Dossier de PresseSA_Dec12.pdf - Stage Entertainment France
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B.C.G<br />
Myriam BRUGUIERE & Olivier GUIGUES<br />
01 45 51 13 00 - bcgpresse@wanadoo.fr<br />
1
SOMMAIRE<br />
I. PRESENTATION .................................................................................................................... 3<br />
I.I. LE SPECTACLE ......................................................................................................................................... 3<br />
I.II. LE SYNOPSIS ........................................................................................................................................... 3<br />
II. NOTES DE PRODUCTIONS ................................................................................................... 4<br />
II. I. SISTER ACT, du film au Musical .............................................................................................................. 4<br />
II.II. Whoopi GOLDBERG ............................................................................................................................... 5<br />
II.III. Alan MENKEN ........................................................................................................................................ 6<br />
III. BIOGRAPHIES DES CREATIFS ............................................................................................... 7<br />
IV. DISTRIBUTION ................................................................................................................... 16<br />
V. CHIFFRES CLES ET ANECDOTES ......................................................................................... 24<br />
VI. STAGE ENTERTAINMENT FRANCE ..................................................................................... 24<br />
VII. INFORMATIONS ET BILLETTERIE ....................................................................................... 26<br />
2
I. PRESENTATION<br />
SISTER ACT, un musical coproduit par Whoopi GOLDBERG et STAGE ENTERTAINMENT, est présenté au Théâtre<br />
Mogador <strong>de</strong>puis le 20 Septembre 2012, vingt ans après le succès mondial du blockbuster cinématographique<br />
dont il est tiré. Après son succès à Londres <strong>de</strong>vant plus d'un million <strong>de</strong> spectateurs et ses quatre nominations<br />
aux Laurence Olivier Awards ® , SISTER ACT poursuit actuellement son triomphe à Hambourg et à Broadway où il<br />
a déjà été nommé pour cinq Tony Awards ® . En septembre 2011, SISTER ACT est lancé à Milan, à Vienne et en<br />
tournée au Royaume Uni. A Paris, SISTER ACT a déjà converti le public français grâce à son humour et ses<br />
nouvelles chansons disco/gospel composées par Alan MENKEN, avant <strong>de</strong> poursuivre son évangélisation aux<br />
Pays-Bas, au Brésil, en Corée du Sud, en Espagne, au Japon, au Canada et en Australie. A l'instar <strong>de</strong> ses aînés<br />
CABARET, LE ROI LION, ZORRO et MAMMA MIA! qui ont déjà rassemblé plus <strong>de</strong> <strong>de</strong>ux millions <strong>de</strong> spectateurs à<br />
Paris, SISTER ACT est entièrement adapté en français (dialogues et chansons) et interprété par une troupe<br />
française.<br />
I.I.<br />
LE SPECTACLE<br />
L’ensemble <strong>de</strong>s chansons <strong>de</strong> SISTER ACT ont été composées par Alan MENKEN, détenteur à ce jour <strong>de</strong> huit<br />
Oscars ® . On lui doit les incontournables musiques <strong>de</strong>s <strong>de</strong>ssins animés <strong>de</strong> Disney, parmi lesquels figurent La<br />
Petite Sirène, La Belle et la Bête et Aladin. Glenn SLATER, son collaborateur <strong>de</strong> longue date, est l’auteur <strong>de</strong>s<br />
paroles. La production <strong>de</strong> Broadway a été chorégraphiée par Anthony VAN LAAST, également créateur <strong>de</strong>s<br />
chorégraphies <strong>de</strong> MAMMA MIA!, et mise en scène par Jerry ZAKS. Le livret <strong>de</strong> SISTER ACT, quant à lui, a été<br />
écrit par CHERI et Bill STEINKELLNER, ainsi que par Douglas CARTER BEANE. La production française est mise en<br />
scène par Carline BROUWER.<br />
I.II.<br />
LE SYNOPSIS<br />
Alors que la diva du disco Dolorès Van Cartier est le témoin d’un meurtre, elle est cachée sous haute protection<br />
dans le seul endroit où les policiers sont certains qu’on ne la retrouvera pas – un couvent ! Déguisée en nonne,<br />
elle <strong>de</strong>vient rapi<strong>de</strong>ment la coqueluche <strong>de</strong> ses consœurs les aidant à trouver leur voie en dirigeant avec toute<br />
son énergie la chorale <strong>de</strong> l’église. Mais Dolorès est toujours traquée par les criminels. Sera-t-elle démasquée <br />
3
II.<br />
NOTES DE PRODUCTIONS<br />
II. I.<br />
SISTER ACT, du film au Musical<br />
C’est l’histoire d’un film à petit budget qui à conquis le mon<strong>de</strong>. C’est en 1992 que SISTER ACT est diffusé pour la<br />
première fois dans les salles obscures. En un an, le film est propulsé au rang <strong>de</strong> blockbuster mondial et <strong>de</strong>vient<br />
l’une <strong>de</strong>s comédies les plus populaires <strong>de</strong> l’histoire du cinéma. En 1993, on croise SISTER ACT à tous les coins <strong>de</strong><br />
rues ; le film engrange plus <strong>de</strong> 230 millions <strong>de</strong> dollars et reçoit une nomination aux Gol<strong>de</strong>n Globes ® . Ce succès<br />
est principalement dû au personnage délirant qu’interprète Whoopi Goldberg.<br />
Dolorès van Cartier, diva du disco, se produit dans un cabaret miteux à Phila<strong>de</strong>lphie et <strong>de</strong>vient, bien malgré<br />
elle, témoin d'un meurtre ce qui lui vaut d'être intégrée au programme <strong>de</strong> protection <strong>de</strong>s témoins et <strong>de</strong> se<br />
retrouver placée… dans un couvent. Aussi à son aise qu'un poisson hors <strong>de</strong> l'eau, elle va finalement trouver sa<br />
voix en apprenant le chant à ses sœurs et en insufflant une vie nouvelle à cette communauté sur le déclin. La<br />
rencontre et la cohabitation <strong>de</strong> ces personnages, aux apparences si opposées, font <strong>de</strong> ce film une véritable<br />
comédie.<br />
La musique est omniprésente dans l’intrigue du film. Ce sont cinq chansons qui métamorphosent un couvent<br />
encore inconnu <strong>de</strong>s habitants <strong>de</strong> Phila<strong>de</strong>lphie en une église fun et convoitée par les médias. C’est par ces<br />
mélodies que Dolorès Van Cartier, baptisée Sœur Marie Clarence, pousse les nonnes du couvent à trouver leur<br />
voie. La ban<strong>de</strong> originale fut également un succès : en quelques semaines, l’album se vend à plus <strong>de</strong> 500 000<br />
copies et atteint la 40 ème place au classement <strong>de</strong>s Top Bilboards ® 200 Albums.<br />
Grâce au fabuleux répertoire musical <strong>de</strong> SISTER ACT, l’adaptation <strong>de</strong> ce film à la scène <strong>de</strong>vient une évi<strong>de</strong>nce.<br />
L’histoire commence en 2006 lorsqu’une toute première version du spectacle se joue à Pasa<strong>de</strong>na, en Californie.<br />
Le show rencontre un tel succès qu’il poursuit son périple à Atlanta en 2007 avec une réécriture complète <strong>de</strong> la<br />
musique par ALAN MENKEN, compositeur multi-oscarisé, et <strong>de</strong>s paroles par Glenn Slater. Le charme du<br />
spectacle opère immédiatement. Le public et les équipes <strong>de</strong> STAGE ENTERTAINMENT qui le découvre sont<br />
conquis. En 2008, la société acquiert les droits du musical SISTER ACT et propose à WHOOPI GOLDBERG <strong>de</strong><br />
s’associer à la production du spectacle.<br />
« J’ai tout <strong>de</strong> suite adhéré aux choix que <strong>Stage</strong> <strong>Entertainment</strong> a opéré quant à l’adaptation <strong>de</strong> SISTER ACT en<br />
musical. Les équipes créatives se sont inspirées du film tout en retravaillant le scénario afin <strong>de</strong> l’adapter à la<br />
scène et aux spécificités du théâtre. Il s’agit d’apporter nouveauté et originalité à cette histoire et surtout, une<br />
nouvelle Dolorès, plus drôle et délurée encore. C’est elle qui emmène SISTER ACT dans ce nouveau voyage.»<br />
confie Whoopi GOLDBERG.<br />
La musique, composée par ALAN MENKEN, apporte à SISTER ACT une dimension nouvelle, plus mo<strong>de</strong>rne. « Les<br />
chansons sont extrêmement différentes <strong>de</strong> ce que le public connait parce que ce n’est pas le film. ALAN<br />
MENKEN est un compositeur très talentueux et a réussi à faire <strong>de</strong> SISTER ACT un grand musical avec <strong>de</strong> gran<strong>de</strong>s<br />
chansons, meilleures que celles du film » déclare Whoopi.<br />
Les équipes créatives croient en ce spectacle : il est plein d’énergie et véhicule <strong>de</strong>s valeurs universelles. Cette<br />
nouvelle version <strong>de</strong> SISTER ACT est prête à être présentée au public. C’est en 2009 que SISTER ACT se produit<br />
pour la première fois au Palladium <strong>de</strong> Londres, l'un <strong>de</strong>s plus célèbres et <strong>de</strong>s plus grands théâtres du West End.<br />
Chaque soir, le public lui réserve un accueil euphorique et une standing ovation finale.<br />
SISTER ACT bat <strong>de</strong>s records au London Palladium avec plus <strong>de</strong> 600 représentations et plus d’un millions <strong>de</strong><br />
spectateurs anglais. Le show est actuellement en tournée au Royaume-Uni où il a déjà converti plus <strong>de</strong> 250 000<br />
spectateurs. Depuis plus d’un an, le musical s’exporte à Broadway où il reçoit 5 nominations au Tony Awards.<br />
SISTER ACT fait également un triomphe à Hambourg et Milan, ouvrant ainsi la voie à <strong>de</strong> nouvelles productions<br />
en Espagne, Hollan<strong>de</strong>, Corée du Sud, Japon, Australie et Brésil.<br />
SISTER ACT a déjà converti le public français avec déjà plus <strong>de</strong> 150 000 fidèles ! ALLELUIA !<br />
4
II.II.<br />
Whoopi GOLDBERG<br />
Cela pourrait être le pire cauchemar qui soit pour un producteur. Comment transformer l’histoire d’un film,<br />
mondialement connu, en une comédie musicale Comment faire lorsque la productrice <strong>de</strong> cette comédie<br />
musicale n’est autre que la superstar du film <br />
L’histoire commence bien avant 1992 et bien avant le succès <strong>de</strong> SISTER ACT au cinéma. Whoopi GOLDBERG<br />
s’est illustrée avec succès dans presque tous les domaines du divertissement, du cinéma à la télévision, <strong>de</strong> la<br />
scène à la chanson, en passant par les métiers <strong>de</strong> doublage et d’écrivain. C’est en 1983 que Whoopi GOLDBERG<br />
débute sa carrière au théâtre dans la pièce The Spoke Show, pour laquelle, elle reçoit un Grammy Award ® <strong>de</strong>ux<br />
ans plus tard. En 1985, Whoopi débute au cinéma dans La couleur pourpre, réalisé par Steven Spielberg. Pour<br />
son rôle, elle est nommée aux Oscars ® , mais ce n’est que 5 ans après, en 1990, qu’elle remporte la statuette du<br />
meilleur second rôle pour sa prestation dans Ghost. Sa carrière au cinéma se poursuit avec Jumpin’ Jack Flash,<br />
Soapdish Fatal Beauty, The Long Walk Home ou encore Bogus avec Gérard DEPARDIEU, et bien sûr, SISTER ACT.<br />
Les 2 volets <strong>de</strong> SISTER ACT propulsent Whoopi Goldberg au rang <strong>de</strong> star internationale. Mais l’histoire aurait pu<br />
en être autrement<br />
Le premier scénario contenant <strong>de</strong> nombreux morceaux musicaux, chantés et dansés par le personnage<br />
principal, le rôle <strong>de</strong> Dolorès Van Cartier est à l’origine attribué à l’actrice Bette MIDLER. Il en <strong>de</strong>vient tout<br />
autrement lorsque Whoopi GOLDBERG auditionne pour le rôle. Les producteurs du film tombent sous le<br />
charme <strong>de</strong> l’actrice et adaptent immédiatement le rôle <strong>de</strong> Dolorès pour Whoopi.<br />
« Le plus important pour nous (les producteurs du film et Whoopi Goldberg) est la relation entre Dolorès et les<br />
nonnes car c’est ce lien qui rend le film si drôle et si émouvant » confie Whoopi. Après le succès <strong>de</strong> SISTER ACT<br />
au cinéma, Whoopi poursuit sa carrière dans différents domaines artistiques. Elle prête sa voix au personnage<br />
<strong>de</strong> Shenzy dans Le Roi lion, fait quelques apparitions dans diverses séries humoristiques et produit la série La<br />
vie avant tout en 2000. Elle est actuellement animatrice dans The View, un talk show très populaire outre-<br />
Atlantique sur la chaîne ABC. Elle n’y mâche pas ses mots pour exprimer ses idées. Ses prises <strong>de</strong> positions sur<br />
l'actualité lui attirent parfois les foudres <strong>de</strong>s médias américains. Malgré cela, elle conserve sa place dans le<br />
cœur du public américain <strong>de</strong>puis <strong>de</strong>s dizaines d'années.<br />
Elle poursuit tout au long <strong>de</strong> sa carrière une activité théâtrale, à la fois en tant que comédienne mais aussi<br />
productrice. En 1997, elle retourne sur les planches dans A Funny Thing Happened On The Way to the Forum<br />
par Stephen SONDHEIM, mis en scène par Jerry ZAKS, metteur en scène <strong>de</strong> SISTER ACT à Broadway. En 2002,<br />
elle <strong>de</strong>vient productrice <strong>de</strong> Thoroughly Mo<strong>de</strong>rn Millie pour laquelle elle remporte un Tony Award ® . C’est en<br />
2008 que SISTER ACT réapparait dans la vie <strong>de</strong> Whoopi. STAGE ENTERTAINMENT lui confie alors le rôle <strong>de</strong> coproductrice<br />
du musical. « Il est important que ce musical soit reconnu du public. En allant voir le spectacle, il<br />
doit retrouver l’esprit du film car SISTER ACT, c’est la joie et la bonne humeur… C’est un spectacle qui véhicule<br />
<strong>de</strong>s valeurs d’amitié, <strong>de</strong> partage, <strong>de</strong> solidarité féminine. Je suis vraiment très heureuse <strong>de</strong> faire partie <strong>de</strong> ce<br />
projet » ajoute Whoopi GOLDBERG.<br />
Pour Whoopi GOLDBERG, il n’a jamais été question d’interpréter son rôle sur scène : « Dolorès a 22, 23 ans et<br />
j’ai aujourd’hui au moins… 108 ans. Vous n’avez donc aucune chance <strong>de</strong> me voir sur scène. Je suis assez<br />
chanceuse <strong>de</strong> faire partie <strong>de</strong> cette aventure, <strong>de</strong> participer à la renaissance <strong>de</strong> SISTER ACT sur les planches.<br />
Maintenant, il est important <strong>de</strong> passer le relai à une Dolorès, plus jeune et surtout qui sache chanter ! ». Elle<br />
participe activement au développement du musical SISTER ACT car la comédie musicale est un genre théâtral<br />
populaire <strong>de</strong> nos jours. Whoopi GOLDBERG et STAGE ENTERTAINMENT, pensent que SISTER ACT a le potentiel<br />
<strong>de</strong> conquérir le mon<strong>de</strong>, comme l’a fait le film en 1992. La seule façon <strong>de</strong> réussir cette reconversion est<br />
d’apporter une secon<strong>de</strong> vie à SISTER ACT. Laissons donc le mot <strong>de</strong> la fin à la co-productrice : « Oubliez tout ce<br />
que vous pensez connaître sur SISTER ACT, car nous venons à vous avec quelque chose <strong>de</strong> nouveau et<br />
d’unique ! »<br />
5
II.III. Alan MENKEN<br />
Il y a probablement un mon<strong>de</strong> entre le film SISTER ACT et les ban<strong>de</strong>s originales Disney. Néanmoins, ces succès<br />
ont un point commun; un homme, un compositeur, Alan MENKEN. Diplômé en musicologie <strong>de</strong> la célèbre<br />
université NYU Steinhardt, il débute sa carrière dans les années 70 en composant pour <strong>de</strong> nombreuses<br />
comédies musicales : La Petite Boutique <strong>de</strong>s Horreurs, God Bless You, Mr. Rosewater, Real Life Funnies, Atina:<br />
Evil Queen of the Galaxy, pour lesquelles il reçut en 1983 un BMI Career Achievement Award, pour l’ensemble<br />
<strong>de</strong> son travail.<br />
En 1987, Alan MENKEN rejoint les Studios Disney et compose les mélodies <strong>de</strong>s plus grands <strong>de</strong>ssins animés : La<br />
Petite Sirène, Aladdin, La belle et la Bête, Pocahontas, Le Bossu <strong>de</strong> Notre-Dame, Hercule, La Ferme se Rebelle, Il<br />
Etait une Fois et récemment, Raiponce. Cette collaboration fera d’Alan MENKEN l’homme le plus récompensé<br />
<strong>de</strong> l’histoire <strong>de</strong> la musique. Après avoir reçu 15 nominations aux Oscars ® , il en remporte 8 pour la meilleure<br />
composition et la meilleure chanson. Il est le troisième homme le plus récompensé, après le compositeur<br />
Alfred NEWMAN (9 Oscars ® ) et Walt DISNEY (22 Oscars ® ). Il reçoit également 7 Gol<strong>de</strong>n Globes ® et 7 Grammy<br />
Awards ® dans les mêmes catégories.<br />
Cette brillante carrière n’empêche pas Alan MENKEN <strong>de</strong> composer pour la scène. En 1994, il adapte La Belle et<br />
la Bbête, une <strong>de</strong>s comédies musicales les plus connue à Broadway ; il fut d’ailleurs nommé aux Tony Awards ® et<br />
aux Drama Desk Awards ® pour cette adaptation. Aujourd’hui, il est en quelque sorte le Roi <strong>de</strong> Broadway. Après<br />
son second succès en 2008, pour l’adaptation <strong>de</strong> La Petite Sirène, Alan MENKEN a composé la musique <strong>de</strong> trois<br />
musicals actuellement à l’affiche à Broadway : Leap of Faith, Newsies et SISTER ACT.<br />
SISTER ACT est une œuvre différente pour Alan MENKEN car la ban<strong>de</strong> originale du film est d’un tout autre style<br />
que les mélodies Disney. Bien que son univers musical soit éclectique, passant par <strong>de</strong>s inspirations classiques,<br />
jazz, rock et pop, SISTER ACT est l’opportunité d’explorer une nouvelle palette musicale. Alan MENKEN se<br />
tourne cette fois vers les idiomes <strong>de</strong>s années 70/80 empruntés au disco, au funk et à la soul, pour raconter<br />
cette nouvelle histoire. Avec Michael Kosarin, superviseur musical <strong>de</strong> SISTER ACT, ils réussissent à faire<br />
cohabiter plusieurs styles pour les rassembler dans un même univers, plus dramatique et théâtral, adapté aux<br />
spécificités <strong>de</strong> la scène. Le disco et le funk sont <strong>de</strong>ux styles très présents mais il y a également <strong>de</strong>s éléments<br />
empruntés à la comédie musicale classique. « J’ai toujours voulu composer <strong>de</strong>s chansons disco » nous raconte<br />
Alan MENKEN. Lui-même et ses équipes se sont imprégnées <strong>de</strong> ce son si particulier en écoutant Donna<br />
Summer, The Pointer Sisters, the O'Jays, the Spinners, Wild Cherry, The Village People, mais aussi Barry White<br />
et les Floaters.<br />
Pour composer et écrire, Alan Menken et Glenn Slater, parolier du musical, se sont inspirés <strong>de</strong>s personnages,<br />
leurs aspirations et leurs histoires : « Le disco sert d’enveloppe et représente le côté déluré du personnage<br />
principale, Dolorès. On l'utilise également au moment où les religieuses apprennent à chanter. Quand on passe<br />
à <strong>de</strong>s chansons plus en lien avec l'histoire et les sentiments <strong>de</strong>s personnages, ce sont <strong>de</strong>s styles différents qui<br />
entrent en jeu, <strong>de</strong>s styles plus traditionnels. Lorsque Sœur Mary Robert chante ce qu'elle ressent, nous nous<br />
sommes tournés vers un style plus traditionnel car quand le cœur parle, il n'est pas question <strong>de</strong> décorum. Avec<br />
Glenn et toute l’équipe, nous avons réfléchi au style le plus adéquat pour chaque chanson. Certains choix furent<br />
déterminés par les personnages, comme les chansons <strong>de</strong> Sœur Mary Robert. Mais d'autres ont été déterminés<br />
par la situation. Il y a donc un certain équilibre entre les styles liés à <strong>de</strong>s personnages et <strong>de</strong>s styles liés à <strong>de</strong>s<br />
situations du spectacle. »<br />
Pour SISTER ACT, Alan MENKEN renoue avec cette écriture live, bien différente <strong>de</strong> la composition musicale d’un<br />
film. A l’écoute <strong>de</strong> la ban<strong>de</strong> originale du musical SISTER ACT, il n’oublie pas ce qu’il a toujours aimé : la comédie<br />
musicale. Depuis 2009, SISTER ACT est un succès musical approuvé par déjà plus <strong>de</strong> 5 millions <strong>de</strong> spectateurs<br />
dans le mon<strong>de</strong> ; les équipes créatives <strong>de</strong> SISTER ACT espèrent vivement que le succès sera le même à Paris.<br />
6
III.<br />
BIOGRAPHIES DES CREATIFS<br />
Alan Menken, Musique<br />
Musicals : God Bless You Mr Rosewater, La Petite Boutique <strong>de</strong>s Horreurs, Real Life Funnies, Atina : Evil Queen of<br />
the Galaxy, Kicks, The Apprenticeship of Duddy Kravitz, La Belle et la Bête, A Christmas Carol, Weird Romance,<br />
King David, Le Bossu <strong>de</strong> Notre-Dame, La Petite Sirène, SISTER ACT, Leap of Faith, Aladin et Newsies.<br />
Films: La Petite Boutique <strong>de</strong>s Horreurs, La Petite Sirène, La Belle et la Bête, Newsies, Aladin, Pocahontas, Le<br />
Bossu <strong>de</strong> Notre-Dame, Hercules, Graine <strong>de</strong> stars , Lincoln, La Ferme se rebelle, Noël, Il était une Fois, Raymond,<br />
Raiponce et Blanche-Neige.<br />
Chansons: Rocky V, Maman j’ai encore raté l’avion et Captain America.<br />
Récompenses: 8 Oscars® (19 nominations), 11 Grammy Awards® (dont celui <strong>de</strong> la Chanson <strong>de</strong> l’Année en<br />
1994) , 7 Gol<strong>de</strong>n Globes®, Tony Awards® (4 Nominations), Drama Desk®, Outer Critics Circle®, New York Drama<br />
Critics®, Laurence Olivier Awards® et London’s Evening Standard, Drama League® (récompense pour l’ensemble<br />
<strong>de</strong> sa carrière).<br />
Diplômes : diplômé <strong>de</strong> la Songwriter’s Hall of Fame, Titulaire d’un Doctorat <strong>de</strong> l’Université <strong>de</strong> New-York et <strong>de</strong><br />
l’Université <strong>de</strong> Caroline du Nord (School of the Arts).<br />
Glenn Slater, Paroles <strong>de</strong>s chansons<br />
Glenn est le co-créateur du <strong>de</strong>ssin animé à succès, Raiponce, produit par Disney en 2010 (Nominations aux<br />
Oscars® et aux Gol<strong>de</strong>n Globes® en 2010 pour Meilleure Chanson, Nomination aux Grammy Award® en 2011<br />
pour Meilleure Chanson dans un film d’animation ainsi que Meilleur Album). Il est également le co-créateur <strong>de</strong><br />
SISTER ACT, une comédie musicale à succès à Broadway mais également à l’international. (Nomination aux<br />
Tony Awards® pour Meilleure composition en 2011). C’est avec Alan Menken qu’il collabore sur ces <strong>de</strong>ux<br />
projets, mais également pour les chansons <strong>de</strong> la nouvelle adaptation Disney à Broadway <strong>de</strong> la comédie<br />
musicale La petite sirène (Nomination aux Tony Awards® pour Meilleure Composition et une nomination aux<br />
Grammy Awards® pour Meilleur Album en 2008), le <strong>de</strong>ssin animé Disney, La ferme se rebelle (2004) et le<br />
musical Leap of Faith (Ahmanson Theatre, Los Angeles, 2010). Avec le compositeur, Andrew Lloyd Webber, il<br />
travaille sur les chansons et le livret <strong>de</strong> Love Never Dies (Nomination aux Olivier Awards® en 2010 pour meilleur<br />
musical), et la suite du Fantôme <strong>de</strong> l’Opéra. Il travaille également pour Newyorkers au Manhattan Theatre Club<br />
(Nomination aux Lucille Lortel® en 2001 puis aux Drama Desk® et à l’Outer Critics Circle®). Awards: Les Kleban<br />
Award® pour meilleure paroles <strong>de</strong> chansons, l’ASCAP/Richard Rogers New Horizons Award®, et un Jonathan<br />
Larson Award®. Glenn Slater est un ancien élève du célèbre BMI Musical Theatre Workshop, <strong>de</strong> l’ASCAP musical<br />
theatre workshops et membre <strong>de</strong>s Dramatists Guild.<br />
Cheri Steinkellner & Bill Steinkellner, Livret<br />
Pour leur travail d’adaptation et <strong>de</strong> production, Bill et Cheri Steinkellner remportent <strong>de</strong> multiples récompenses<br />
: BAFTA®, Emmy Awards®, Gol<strong>de</strong>n Globes®, Writers Guild Awards®, Parent’s Choice Awards® et autres<br />
trophées, notamment pour le célèbre show télévisé américain Cheers et la série animée et le film <strong>de</strong>s studios<br />
Disney, Teacher’s Pet. Ils se rencontrent à Los Angeles en travaillant pour la troupe The Groundlings.<br />
7
Bill signe la co-mise en scène du Pee Wee Herman Show avec Paul Reubens et d’autres projets télévisés tels<br />
que The Jeffersons, Benson, The Facts of Life, Family Ties, Who’s The Boss, Bob, Hope and Gloria, Just Shoot<br />
Me, et Baby Blues. Ils remportent plusieurs Awards pour Our Place, Instaplay (célèbre spectacle musical<br />
d’improvisation), SISTER ACT au Pasa<strong>de</strong>na Playhouse et à l’Alliance Theater, Princesses (avec Matthew Wil<strong>de</strong>r<br />
et David Zippel au Théâtre <strong>de</strong> la 5 ème Avenue et au théâtre Goodspeed) et Jailbirds On Broadway (avec Jeff<br />
Rizzo). Alors que Bill signe son Best-Seller Postcards From The Moon, Cheri écrit Mosaic et Hello! My Baby dont<br />
la première a eu lieue en Californie l’été <strong>de</strong>rnier. Cheri et Bill Steinkellner enseignent à l’université <strong>de</strong> Santa<br />
Barbara en Californie et vivent avec leurs 3 adorables enfants, Kit, Teddy et Emma.<br />
Douglas Carter Beane, Dialogues additionnels<br />
Douglas fut nommé aux Tony Awards® pour le Meilleur Livret pour SISTER ACT et pour le Meilleur Livret et<br />
Meilleur musical pour Xanadu. Pour ce <strong>de</strong>rnier, il reçut également un Drama Desk Award® pour le Meilleur<br />
livret et un Outer Critics Circle® pour le Meilleur Musical. Il écrit Lysistrata Jones, joué la saison <strong>de</strong>rnière à<br />
Broadway; le pièce reçoit une nomination aux Tony Awards®. Il travaille actuellement à une nouvelle version<br />
du musical Cendrillon, qui démarrera à l’automne. Il est nommé aux Tony Awards® pour Une souris verte (Little<br />
Dog Laughed) joué à Broadway et au Théâtre Tristan Bernard à Paris. La pièce s’exporte sur les planches du<br />
West-End où il rejoint la scène avec Gemma Arterton, Tamsin Greig, Rupert Friend et Harry Lloyd sous la<br />
direction <strong>de</strong> Jamie Lloyd. La pièce est nommée aux Laurence Olivier Awards® pour la Meilleure Pièce <strong>de</strong><br />
Théâtre.<br />
Théâtre: As Bees In Honey Drown (Outer Critics Circle Award®), Mr & Mrs Fitch avec John Lithgow et Jennier<br />
Ehle, Music From A Sparkling Planet, The Country Club, The Cartells, Advice From A Caterpillar et The Nance<br />
avec Nathan Lane qui se jouera dès cet automne. Il est l’auteur <strong>de</strong>s revues Mondo Drama et White Lies.<br />
Scénarios: To Wong Foo, Thanks for Everything, Julie Newmar et Advice From A Caterpillar.<br />
Parmi <strong>de</strong> prestigieuses récompenses, il reçoit les honneurs du Lortel Playwrights' Si<strong>de</strong>walk, un Ovation<br />
Visionary Award® et un GLAAD Media Award®. Pour SISTER ACT, il s’associe avec Downs Colaizzo pour la<br />
réécriture du livret.<br />
Carline Brouwer, mise en scène.<br />
Carline Brouwer, formée à l’Actors Aca<strong>de</strong>my <strong>de</strong> Maastricht en Hollan<strong>de</strong>, apparaît dans plusieurs pièces sur<br />
scène parmi lesquelles, Roméo et Juliette (Juliette), Hamlet (Ophelia), A Midsummer Night's Dream (Helena),<br />
The Seagull (Nina), Three Sisters (Irina), Antigone (premier rôle), Madame <strong>de</strong> Sa<strong>de</strong> (premier rôle), The<br />
Threepenny Opera (Polly Peachum). Les Hollandais ont également pu la voir dans plusieurs productions<br />
télévisées. Carline Brouwer a mis en scène plusieurs pièces pour les théâtres régionaux hollandais parmi<br />
lesquelles Jesus Christ Superstar, Sweet Charity et Rent.<br />
Pour <strong>Stage</strong> <strong>Entertainment</strong>, Carline Brouwer met en scène une production Disney : High School Musical (pour<br />
laquelle elle fut nommée aux Musical Awards® aux Pays-Bas), DER SCHUH DES MANITU à Berlin, ICH WILL<br />
SPASS à Essen et en tournée aux Pays-Bas : All Shook Up / Love me Ten<strong>de</strong>r (Nouvelle nomination pour la<br />
Meilleure Mise en Scène) ainsi que ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK. Au printemps 2009, Carline<br />
Brouwer met en scène la toute première production européenne <strong>de</strong> SISTER ACT au Palladium <strong>de</strong> Londres. Par<br />
la suite, elle dirige la mise en scène <strong>de</strong> la production à Hambourg, pour laquelle elle remporte le prix du<br />
Meilleur Metteur en scène, puis à Vienne et à Milan. Elle signe la mise en scène d’Ich war noch Niemals in New-<br />
York à Vienne et à Stuttgart. En 2012, elle signe la mise en scène <strong>de</strong> la nouvelle version <strong>de</strong> La fièvre du samedi<br />
soir. Récemment, Carline Brouwer est récompensée d’un award pour sa carrière européenne au Festival<br />
Musical Européen en Italie.<br />
8
Anthony Van Laast MBE – Chorégraphie<br />
Anthony Van Laast est diplômé <strong>de</strong> l’Ecole <strong>de</strong> Danse Contemporaine <strong>de</strong> Londres. Par la suite, il rejoint The<br />
Company en temps que danseur et chorégraphe. En 1999, Anthony Van Laast est récompensé d’un MBE, titre<br />
honorifique remis par sa Majesté La Reine pour sa contribution à la Danse.<br />
Comédies Musicales: SISTER ACT, Bombay Dreams (Londres et Broadway avec une Nomination aux Tony<br />
Awards®), Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (représentations dans le mon<strong>de</strong> entier avec une<br />
nomination aux Laurence Olivier Awards® et remporte un Dramalogues Award®), Jesus Christ Superstar<br />
(Angleterre et Broadway), Song & Dance (représentations dans le mon<strong>de</strong> entier couronnées d’un Green Room<br />
Award® en Australie) et Hair (Old Vic . Olivier® Nomination). Anthony van Laast est le chorégraphe original <strong>de</strong><br />
Mamma Mia ! pour le mon<strong>de</strong> entier.<br />
Il travaille également sur les chorégraphies <strong>de</strong> plusieurs artistes tels Mika, Kate Bush, Sarah Brightman et Barry<br />
Humphries (Dame Edna) et à Las Vegas, pour Michael Crawford et Siegfried and Roy.<br />
Films ; Mamma Mia!, Harry Potter et le Prince <strong>de</strong> sang-mêlé ; Jamais Plus Jamais, Excalibur et Hope and Glory.<br />
Michael Kosarin, Superviseur musical, arrangements vocaux et arrangements annexes<br />
Michael Kosarin travaille <strong>de</strong>puis plus <strong>de</strong> 30 ans sur la création <strong>de</strong> musicals à Broadway parmi lesquels la<br />
production originale <strong>de</strong> Nine, Grand Hotel, Secret Gar<strong>de</strong>n, A Chorus Line, Triumph of Love, La Petite Boutique<br />
<strong>de</strong>s Horreurs, la Belle et la Bête ainsi que La Petite Sirène. Il est directeur musical <strong>de</strong> SISTER ACT à Broadway, et<br />
supervise toutes les productions du spectacle dans le mon<strong>de</strong>. Depuis la création <strong>de</strong> SISTER ACT, il travaille sur<br />
Leap Of Faith et le musical à succès, Newsies. Il fut le directeur musical du compositeur Alan Menken durant 20<br />
ans et travaille sur <strong>de</strong>ux spectacles à venir, Aladin et Le Bossu <strong>de</strong> Notre-Dame. Il collabore également à <strong>de</strong><br />
nombreux films tels que Captain America - First Avenge et les films Disney, Raiponce, Il était une fois, La ferme<br />
se rebelle, Hercule, Pocahontas et bien d’autres. Il remporte un Emmy Award® dans la catégorie Meilleure<br />
Direction Musicale pour son travail dans Le drôle <strong>de</strong> Noël <strong>de</strong> Scrooge, diffusé à la télévision. Il est nommé aux<br />
Grammy Awards® pour l’enregistrement et les arrangements <strong>de</strong> nombreux concerts tels que celui <strong>de</strong><br />
l'Orchestre <strong>de</strong> St. Lukes, le Boston Pops, Carly Simon, Barbara Cook, Jane Krakowski, Kristin Chenoweth, et bien<br />
d’autres.<br />
Klara Zieglerova, Décors<br />
Broadway: SISTER ACT, mis en scène par Jerry Zaks, The Farnsworth Invention par Aaron Sorkin, m.e.s par Des<br />
McAnuff, Jersey Boys (nomination aux Tony Awards®) m.e.s par Des McAnuff, The Search for Signs of Intelligent<br />
Life in the Universe par Lily Tomlin.<br />
Théâtre: Le Public Theatre (Wrecks; Controversy), le Manhattan Theater Club (Yellowman), le Irish Repertory<br />
Theater (Eclipsed, The Shaugraun), le New York Theater Workshop (First Love; What You Get and What You<br />
Expect). Elle travaille également sur la production originale <strong>de</strong> SISTER ACT à Londres et <strong>de</strong> Jersey Boys au Prince<br />
Edward Theatre. Elle collabore avec <strong>de</strong> nombreux théâtres aux USA: LaJolla Playhouse, Cincinnati Playhouse,<br />
Dallas Theater Center, Portland Center <strong>Stage</strong>, Seattle Repertory Theater, Florida <strong>Stage</strong>, McCarter Theater,<br />
Wilma Theatre, Williamstown, Ahmanson, The Old Globe et Yale Rep. Klara a déjà travaillé sur <strong>de</strong>s productions<br />
<strong>Stage</strong> <strong>Entertainment</strong> telles que La Fièvre du Samedi Soir aux Pays-Bas et elle a décoré l’intérieur du New World<br />
<strong>Stage</strong>s à Manhattan. Klara remporte un Green Room Award® en 2010 (Australie), un Award du Meilleur Décor<br />
pour la cérémonie <strong>de</strong>s Theatregoers’ Choice Award® en 2009, un Lumen Award® (2005), ainsi que le Drammy<br />
Award® (2007) et le Carbonell Award® (2000) du Meilleur Décor. Elle a conçu les décors du Meilleur Spectacle<br />
en Tournée récompensé en 2003 aux L.A. Ovation Awards®.<br />
9
Lez Brotherston, Costumes<br />
Formation: Central School of Art and Design, Londres. Lez est associé à la compagnie Matthew Bourne’s,<br />
Nouvelles Aventures.<br />
Théâtre: Long Day’s Journey Into Night (West End); Duet For One (Almeida et West End), My City (Almeida);<br />
Women Beware Women (National Theatre); Design For Living, Dancing At Lughnasa (Old Vic); Beaucoup <strong>de</strong><br />
Bruit pour Rien. (Compagnie Royale Shakespeare);<br />
Comédies musicales: Les Parapluies <strong>de</strong> Cherbourg ,The Rise and Fall of Little Voice (West End); SISTER ACT<br />
(West End, Broadway, Germany, Vienna).<br />
Ballets : avec Matthew Bourne - Swan Lake, Edward Scissorhands, Dorian Gray, Cendrillon, Play Without<br />
Words, The Car Man, Highland Fling; Seven Deadly Sins (Royal Ballet); Les Liaisons Dangereuses (Japan/Sadler’s<br />
Wells); 10 ans <strong>de</strong> collaboration avec le Northern Ballet sur Dracula, Roméo et Juliette, Carmen, Giselle et Swan<br />
Lake.<br />
Récompenses : Swan Lake : Tony Award® <strong>de</strong>s Meilleurs Costumes, Drama Desk Award® Meilleurs Costumes <strong>de</strong><br />
Comédies Musicales, Los Angeles Outer Critics Circle Award® et Drama-Logue Critics Award® <strong>de</strong>s Meilleurs<br />
Costumes. Cendrillon: un Olivier Award® <strong>de</strong>s Meilleurs Costumes et Meilleurs Décors, un Los Angeles Backstage<br />
Garland Award® <strong>de</strong>s Meilleurs Costumes et Meilleurs Décors.<br />
Lez fut nominé 7 fois aux Olivier Awards®, récemment pour les Meilleurs Costumes pour l’oeuvre Design For<br />
Living au Old Vic. Il fut également nommé pour un Critics Circle® dans la catégorie Meilleurs Costumes pour la<br />
production <strong>de</strong> SISTER ACT à Broadway.<br />
Natasha Katz, Eclairage<br />
Natasha Katz a créé les éclairages <strong>de</strong> nombreuses pièces <strong>de</strong> théâtre, <strong>de</strong>s opéras et <strong>de</strong>s ballets à Broadway :<br />
SISTER ACT, Follies, La Famille Addams, La Petite Sirène, The Coast of Utopia/Salvage (lauréate d’un Tony<br />
award® et Drama Desk Awards®), The 25 th Annual Putnam County Spelling Bee, Tarzan, Aïda (lauréate d’un<br />
Tony Award), Sweet Smell of Success, Twelfth Night, Dance of Death, La belle et la Bête, Capeman, Barrymore,<br />
and Gypsy. Elle travaille également sur les productions suivantes: Alice au Pays <strong>de</strong>s Merveilles au Royal Ballet<br />
<strong>de</strong> Londres, Buried Child au National Theatre <strong>de</strong> Londres, Cyrano au Royal Opera House et au Metropolitan<br />
Opera, Le Carnival <strong>de</strong>s Animaux au New York City Ballet, Swan Lake au Festival d’Edimbourg, Don Quichote<br />
pour l’American Ballet Theatre, et également pour plusieurs concerts : Shirley MacLaine, Ann-Margret et<br />
Tommy Tune. A temps plein, elle réalise les décors <strong>de</strong> tous les spectacles au Niketown London et au Niketown<br />
New-York, ceux <strong>de</strong> The Masquera<strong>de</strong> Village à l’hotel Rio et Casino à Las Vegas, Big Bang au Rose Center for<br />
Earth and Space à l’Hay<strong>de</strong>n Planetarium <strong>de</strong> New-York.<br />
Gareth Owen, Sonorisation<br />
Gareth est le plus jeune artiste à avoir été nommé aux Tony Awards® dans la catégorie Meilleure Sonorisation<br />
pour la production américaine <strong>de</strong> Trévor Nunn, A Little Night Music avec Angela Lansbury et Catherine Zeta-<br />
Jones. Il est aussi le plus jeune nommé pour un Olivier Award® dans la catégorie Meilleure Sonorisation pour<br />
son travail dans la production <strong>de</strong> Terry Johnson, End of the Rainbow avec Tracie Bennett, pour laquelle il reçut<br />
récemment une <strong>de</strong>uxième nomination aux Tony Awards®. Gareth a conçu la sonorisation <strong>de</strong> plus d'une<br />
centaine <strong>de</strong> comédies musicales pour le West End et à travers le mon<strong>de</strong>.<br />
Spectacles en cours: La petite sirène (toutes les productions); End of the Rainbow à Broadway; SISTER ACT dans<br />
quatre pays, la première mondiale <strong>de</strong> Top Hat à Londres; Pippin, Let it Be, Torch Song Trilogy et Long Days<br />
Journey in to Night également au West End; Evita à Las Vegas; Hairspray (toutes les productions); Nine to Five<br />
en tournée au Royaume-Uni; The Cats, Hitch Hikers Gui<strong>de</strong> to the Galaxy et Jesus Christ Super Star (tournées<br />
internationales).<br />
10
Doug Besterman, Orchestrations<br />
Doug Besterman a remporté 3 Tony Awards® pour l’orchestration <strong>de</strong> célèbres musicals:<br />
Broadway: On a Clear Day…, Elf, How To Succeed… (Nomination aux Tony Awards®),Young<br />
Frankenstein (Nomination aux Drama Desk Awards®), Tarzan, Dracula, Thoroughly Mo<strong>de</strong>rn Millie (Tony Award®<br />
2002 et un Drama Desk Award®), Les Producteurs (Tony Award en 2001 et Drama Desk Award), Seussical, Music<br />
Man (Nominations aux Drama Desk® et Tony Award®), Fosse (Tony Award -1999), Big (Nomination aux Drama<br />
Desk Award®), Damn Yankees (Nomination aux Drama Desk Award®), Gentlemen Prefer<br />
Blon<strong>de</strong>s. International: Rocky Das Musical (TUI Operettenhaus, Hambourg), Guys and Dolls (Piccadilly Theatre,<br />
Londres), Der Schuh Des Manitu (Théâtre <strong>de</strong>s Westens, Berlin). Autres productions: Carrie (MCC Theater, New<br />
York), Roman Holiday (Guthrie Theater, Minneapolis), Minsky’s (Ahmanson Theater, Los Angeles), An American<br />
In Paris (Alley Theater, Houston); ainsi que les ballets Take Five - More Or Less, But Not For Me, Double<br />
Feature, et Frankie and Johnny…and Rose pour le chorégraphe Susan Stroman. Film/télévision: Nine, Les<br />
Producteurs (également producteur musical), Chicago, Mulan, Anastasia, Pocahontas, Lincoln, Cendrillon,<br />
Annie, Geppetto, South Pacific, Superstar et Scrubs. Doug a également travaillé sur les arrangements <strong>de</strong><br />
plusieurs artistes tel que Christine Andreas, Toni Braxton, Beyonce Knowles, Barry Manilow, Mandy Patinkin,<br />
Barbra Streisand, et le Boston Pops Orchestra.<br />
Mark Hummel, Arrangement <strong>de</strong>s musiques pour les chorégraphies<br />
Mark Hummel a récemment composé les musiques pour les chorégraphies du musical Newsies <strong>de</strong> Disney, mais<br />
aussi pour celles <strong>de</strong> Hugh Jackman en concert et SISTER ACT à Broadway. En tant que directeur musical du<br />
Radio City Christmas Spectacular, il compose en 2007 trois nouvelles chansons pour le 75ème anniversaire du<br />
show. Il dirige et compose la musique <strong>de</strong> 14 musicals produits à Broadway parmi lesquels Revival of Guys and<br />
Dolls, en 1992, en collaboration avec Jerry Zaks, The Boy from Oz, et Chita Rivera : The Dancer’s Life. Au cours<br />
<strong>de</strong> sa carrière, Mark Hummel est nommé à 3 reprises aux Emmy Awards® pour ses productions musicales pour<br />
la télévision. Mark adore composer avec Tommy Tune, Shirley MacLaine, Liza Minnelli, Berna<strong>de</strong>tte Peters,<br />
Barbara Cook, Brian Stokes Mitchell, Amra-Faye Wright et Rufus Wainwright.<br />
<strong>France</strong>s Chiappetta, Chorégraphe adjointe<br />
<strong>France</strong>s est originaire <strong>de</strong> Toronto et habite aujourd’hui à Hambourg. Elle a travaillé en tant que metteur en<br />
scène rési<strong>de</strong>nt pour Wicked à Stuttgart. Elle assiste Anthony Van Laast pour la 1 ère représentation alleman<strong>de</strong><br />
<strong>de</strong> Ich Will Spass. Elle reprend son rôle <strong>de</strong> chorégraphe associée sur la production <strong>de</strong> Mamma Mia ! à Essen,<br />
Berlin, Moscou et Milan et endosse même le rôle dance captain à la première du musical à Hambourg. Elle<br />
participe également à <strong>de</strong> nombreuses productions alleman<strong>de</strong>s telles que Joseph and his Amazing Technicolor<br />
Dreamcoat, La Belle et la Bête, et La Fièvre du Samedi Soir. <strong>France</strong>s a dansé dans Cats à Hambourg et à<br />
Toronto. On la retrouve dans <strong>de</strong>s évènements canadiens comme le Festival <strong>de</strong> Stratford (The Gondoliers, The<br />
Boyfriend), au Shaw Festival (On the Town, Lady Be Good, Counsellor at Law, Ivona Princess of Burgundia), Le<br />
Magicien d‘Oz au Elgin Theatre <strong>de</strong> Toronto, Anne of Green Gables (tournée au Japon). Pour SISTER ACT, elle est<br />
chorégraphe associée d’Anthony Van Laast pour les productions <strong>de</strong> Vienne, Milan, Paris et Hambourg. Elle fut<br />
également dance captain dans la production à Hambourg.<br />
11
Carla Janssen Hofelt, Décoratrice adjointe<br />
Carla étudie à l’école <strong>de</strong>s Art d’Utrecht (HKU) aux Pays-Bas.<br />
Théâtre: Familie (Maria Goos), La Répétition ou l'Amour Puni (Jean Anouilh), Van Ou<strong>de</strong> Mensen, De Dingen Die<br />
Voorbijgaan (Louis Couperus), 8 Femmes (Robert Thomas), Confusions (Alan Ayckbourn), A Bedroom Farce<br />
(Alan Ayckbourn), Everything in the gar<strong>de</strong>n (Edward Albee), Nu Even Wel/Nu Even Niet (Maria Goos), Closer<br />
(David Marber), Benefactors (Michael Frayn), Time Of My Life (Alan Ayckbourn), The Mousetrap (Agatha<br />
Christie), The Housekeeper (Harold Pinter), Proof (David Auburn), The Price (Arthur Miller), The Odd Couple<br />
(Neil Simon), De Barones (Ton Vorstenbosch).<br />
Musicals: Copacabana, The end of the Rainbow (pièce musicale), Le Nozze Di Figaro (opéra), Ciske <strong>de</strong> Rat- The<br />
Musical, Sunset Boulevard, All Shook Up, Petticoat, La Cage aux Folles, Once Upon a Matress, et bientôt La<br />
Fièvre du Samedi Soir.<br />
Spectacles: Simone’s Songbook, De André Van Duin Shows, John Kraaijkamp Musical Awards Gala<br />
Télévision: Knevel Op Zaterdag, Tros Middag Magazine, World Journaal, Bij Ons Thuis, Radar, Sinterklaas Jeugd<br />
Journaal, Ben Jij Slimmer Dan Een Kind, Jetix Studio, De Dik Voor Mekaar Show et RTL Boulevard.<br />
Autres : Exposition au Praque Quadrennial et décors <strong>de</strong> l’Opéra Wozzeck. Expositions pour Fine Art Auction<br />
House Christies: “Jan Jansen” et “Anton Philips”.<br />
Nommée en tant que décoratrice pour “Prins Bernhardfonds” et “Anjerfonds”<br />
Nommée aux John Kraaijkamp Musical Awards pour les Meilleurs Décors pour Ciske <strong>de</strong> Rat (2008) All Shook Up<br />
(2010) Petticoat (2011) La Cage aux Folles (2011).<br />
Diane Williams, Costumière adjoint<br />
Diane suit <strong>de</strong>s étu<strong>de</strong>s <strong>de</strong> « Mo<strong>de</strong> & Textiles » à l’université <strong>de</strong> Leeds.<br />
Elle débute sa carrière à l’Opéra North et la poursuit sur <strong>de</strong> nombreuses productions en tant que Chef<br />
Costumière pour le Chichester Festival Theatre, le National Theatre, Almeida, la Donmar Warehouse, le Old Vic,<br />
Northern Ballet Theatre et la Royal Opera House. Durant <strong>de</strong> nombreuses années, elle collabore avec Lez<br />
Brotherston sur Swan Lake, Cin<strong>de</strong>rella, Highland Fling, The Carman and Edward Scissorhands pour Matthew<br />
Bourne's New Adventures et Soldiers' Tale & Seven Deadly Sins pour le Royal Ballet. Diane supervise<br />
actuellement la nouvelle production <strong>de</strong> Matthew Bourne, Sleeping Beauty.<br />
Diane dirige les costumes <strong>de</strong> la production originale <strong>de</strong> SISTER ACT, en 2009, au London Palladium et <strong>de</strong>vient<br />
costumière adjointe sur ce même musical à Hambourg, New York, Vienne, Milan, la tournée en Angleterre et<br />
Paris.<br />
Darren Ware, Perruquier et maquilleur adjoint<br />
Diplômé <strong>de</strong> la célèbre Wimbledon School of Art, Darren Ware travaille pendant <strong>de</strong>ux ans chez ENO, avant <strong>de</strong><br />
créer sa propre société, The Wig Room, en 1993. Il collabore à <strong>de</strong>s productions telles que : School for Scandal<br />
(Barbican), Les Parapluies <strong>de</strong> Cherbourg (Gielgud), Cin<strong>de</strong>rella <strong>de</strong> Matthew Bourne (Tournée mondiale), Swan<br />
Lake (film en 3D), SISTER ACT (Londres, Hambourg, Vienne, Milan et tournée en Angleterre), Marguerite, The<br />
Sea, The Country Wife, Hay Fever and Acorn Antiques – The Musical (Haymarket), Flashdance, High Society,<br />
125 th Street et Calamity Jane (Shaftesbury), Cabaret et Cat on a Hot Tin Roof (Lyric), On Your Toes and Follies<br />
(Royal Festival Hall), Shall We Dance et Dick Whittington (Sadlers Wells), Mack & Mable (Criterion & Tournée),<br />
Carrie’s War and Sleuth (Apollo Theatre), West Si<strong>de</strong> Story, Maskera<strong>de</strong> and Greek Passion (Bregenz Festspiele,<br />
Autriche), Oliver! (Tivoli Gar<strong>de</strong>ns), Abigail's Party (Wyndhams) et The Lion the Witch & the Wardrobe<br />
(Kensington Gar<strong>de</strong>ns). Il participe aussi à <strong>de</strong> nombreuses tournées : Starlight Express, Le Roi et moi et Rocky<br />
Horror (1998-2010). Pour son travail sur SISTER ACT, il est assisté <strong>de</strong> Pavel Stalmach.<br />
12
Alistair Grant, Eclairagiste adjoint.<br />
Né à Dublin, élevé à Belfast, Alistair Grant suit ses étu<strong>de</strong>s à l’AMDA (Aca<strong>de</strong>my of Music and Dramatic Art) à<br />
Londres. Suite à ses différents projets théâtraux, Alistair est, <strong>de</strong>puis plus <strong>de</strong> 20 ans, éclairagiste et consultant<br />
en Théâtre, ce qui lui vaut <strong>de</strong> participer à plus d’une centaine <strong>de</strong> productions britanniques et américaines. Il<br />
apporte son expertise dans tous les secteurs, du répertoire du West End en passant par les plus grands<br />
concerts.<br />
Théâtre: Catwalk Confi<strong>de</strong>ntial (Arts); Cendrillon, le musical (Mayflower); Le Magicien d’Oz (Southampton<br />
Mayflower); A Man Of No Importance (Aca<strong>de</strong>mie Royale <strong>de</strong> Musique); Showboat (Royal Albert Hall); Serial<br />
Killers (Derby Playhouse); Grease (Helsinki et Oslo); Jailhouse Rock , le musical (Piccadilly); The Pirates of<br />
Penzance (Savoy); Romance, Romance (Gielgud)<br />
Spectacles et Concerts: One Day More – The Music of Boublil & Schonberg (Symphony Hall); Kiri Te Kanawa in<br />
Concert ; John Barry (Royal Albert Hall).<br />
Eclairagiste associé: SISTER ACT (Palladium, Londres); Spring Awakening (Novello); Jersey Boys (Prince<br />
Edward);Hairspray (Shaftesbury); Sinatra (Palladium, Londres); The Producers (Drury Lane); LE ROI LION<br />
(Lyceum Theatre); Sunset Boulevard (A<strong>de</strong>lphi Theatre); La Fièvre du Samedi Soir (London Palladium); La<br />
Boheme, Madame Butterfly, Tosca, Aida et Carmen (Royal Albert Hall).<br />
Adam Mc Cready, Sonorisateur Adjoint<br />
Adam est sonorisateur et compositeur <strong>de</strong>puis 10 ans pour le théâtre après une carrière en tant que musicien et<br />
ingénieur du son. Il signe les œuvres suivantes : The Ashes, Spirit of the Man, I Have Been Here Before, After<br />
Miss Julie, The White Album, Whisky Galore (Nottingham Playhouse), Assumption, King David Man of Blood<br />
(Colchester Mercury), Butterfly Lion, The Honeyman, Dolly, Step Up Dream Up, Wasteland (New Perspectives),<br />
Taming of the Shrew, Skybus, Lysistrata, Merchant of Venice, The Mountaintop, Puss in Boots, Wind in the<br />
Willows, Broken Hearted, Women on the Verge of HRT, A Pair of Pinters (Derby LIVE), The Glee Club (Hull<br />
Truck), When You Whisper, Bodies in the Library, Threads (TWP), Granny’s Big Top Tale, Turned Out Nice Again,<br />
What Became of the Red Shoes (Little Pixie Productions), Town (Northampton Royal), Chicken Soup with Barley<br />
(Tricycle Theatre), Twelfth Night (Creation Theatre), Edward II (BAC), Twinkle Little Star (York Theatre Royal),<br />
The Promise (New Wimbledon Theatre), Stepping Out (Derby Playhouse), Mother Courage and Her Children<br />
(Eclipse Theatre). Adam est un artiste associé à une compagnie théâtrale pour enfants, déjà récompensée à<br />
plusieurs reprises: Little Pixie Productions.<br />
Nicolas NEBOT, Adaptation <strong>de</strong>s paroles <strong>de</strong>s chansons<br />
Après <strong>de</strong>s étu<strong>de</strong>s <strong>de</strong> droit et quelques années passées dans l’immobilier d’entreprise, Nicolas Nebot déci<strong>de</strong> <strong>de</strong><br />
vivre sa passion, la musique. Il commence à travailler au Québec comme auteur-compositeur pour le compte<br />
<strong>de</strong> Diffusion YFB et Universal Music Canada. En 2009, Pascal Obispo le remarque et l’engage au sein <strong>de</strong> sa<br />
société d’édition musicale, Atletico Music, afin d’écrire pour différents projets et artistes français. En 2010, il<br />
adapte les chansons <strong>de</strong> MAMMA MIA! à l’affiche du théâtre Mogador pendant <strong>de</strong>ux ans et actuellement en<br />
tournée dans toute la <strong>France</strong>. En 2011, il participe à la création du spectacle musical Dracula <strong>de</strong> Kamel Ouali,<br />
dont il signe la chanson finale. Pour adapter les chansons <strong>de</strong> SISTER ACT, le choix <strong>de</strong> <strong>Stage</strong> <strong>Entertainment</strong> et<br />
Alan Menken s’est naturellement tourné vers Nicolas pour son sens <strong>de</strong> la poésie et sa capacité à faire sonner<br />
les mots.<br />
13
Ludovic-Alexandre VIDAL, Adaptation du livret<br />
Auteur-adaptateur <strong>de</strong> théâtre musical, Ludovic-Alexandre a suivi une formation musicale classique. Ingénieur<br />
<strong>de</strong> l’Ecole Centrale Paris en 2005 et Docteur <strong>de</strong> cette même Ecole en 2009, il commence sa carrière artistique<br />
par la création <strong>de</strong> <strong>de</strong>ux musicals historiques avec Julien Salvia comme compositeur: Révolution en 2004 et<br />
L’Homme Qui Rit en 2005 d’après le roman <strong>de</strong> Victor Hugo. Sa troisième création avec Julien Salvia, Le Prince et<br />
Le Pauvre, d’après le roman <strong>de</strong> Mark Twain, voit le jour en 2007 (Marius du Meilleur Musical Jeune Public en<br />
2008) et poursuit aujourd’hui une carrière internationale (Canada, USA, Royaume-Uni,…). Avec leurs chansons,<br />
tous <strong>de</strong>ux participent par ailleurs à <strong>de</strong>s revues Outre-Manche <strong>de</strong>puis 2010 (Londres, Manchester,…).<br />
Aujourd’hui, Ludovic-Alexandre est en cours <strong>de</strong> création d’autres œuvres avec Julien Salvia comme<br />
compositeur, dont Peau d’Âne d’après le conte <strong>de</strong> Charles Perrault, La véritable histoire <strong>de</strong> Ron Whitehead sur<br />
un livret d’Anthony Michineau ou encore Ave Maria avec Matthieu D’Aurey comme co-auteur. Il a réalisé<br />
l’adaptation française <strong>de</strong>s musicals Oklahoma ! (Rodgers/Hammerstein) et La Revanche d’Une Blon<strong>de</strong><br />
(Hach/O’Keefe/Benjamin) et travaille actuellement sur d’autres projets d’adaptation. Enfin, il mène<br />
parallèlement une carrière d’interprète (Le Prince et le Pauvre, Orphéo Song, Hello Mr Shakespeare, ou plus<br />
récemment Shrek).<br />
Véronique Ban<strong>de</strong>lier, Metteur en scène rési<strong>de</strong>nt.<br />
Véronique suit une formation <strong>de</strong> danse au conservatoire <strong>de</strong> Lille et en parallèle une formation musicale et<br />
théâtrale. Après <strong>de</strong>ux ans à San Francisco, elle revient en <strong>France</strong>, participe à <strong>de</strong> nombreux spectacles dont Le<br />
Bourgeois Gentilhomme, Hello Dolly, la Vie Parisienne et Cabaret au théâtre Mogador. Elle participe, entre<br />
autres, à Piaf je t’aime (Cirque d’Hiver), Là-Haut (Théâtre <strong>de</strong>s Célestins, Lyon et Théâtre <strong>de</strong>s Variétés, Paris) et<br />
La Veuve Joyeuse (mise en scène Jorge Lavelli, Opéra Bastille). En 2000, Véronique crée le trio Les Mouettes<br />
(Théâtre Mogador). Ce trio féminin à capella mêle le chant, la danse et le théâtre. Elles sont auteurs <strong>de</strong><br />
chansons pleines d’humour, d’ironie et <strong>de</strong> poésie. Elles ont fait <strong>de</strong>s tournées en <strong>France</strong> notamment au Festival<br />
d’Avignon ainsi qu’à l’étranger. En naîtront <strong>de</strong>ux albums, Les Mouettes et Vers la mer. En 2007, Véronique<br />
retrouve le théâtre Mogador en tant que metteur en scène rési<strong>de</strong>nt enfants et assistante metteur en scène<br />
pour Le Roi Lion. Suite à Cela, elle rencontre les créatifs <strong>de</strong> Mamma Mia! et en <strong>de</strong>vient le metteur en scène<br />
rési<strong>de</strong>nt pour la <strong>France</strong>. Aujourd’hui une nouvelle aventure commence : SISTER ACT.<br />
Stan Cramer, Directeur musical rési<strong>de</strong>nt<br />
Après ses débuts <strong>de</strong> pianiste accompagnateur avec la chanteuse Cora Vaucaire en 1991, Stan Cramer se<br />
laisse happer par le «Broadway musical» dans diverses productions françaises comme Pour Toi, Baby ! (Of<br />
Thee I Sing) sur la musique <strong>de</strong> Gershwin, Signé Vénus (One touch of Venus) et Lady in the Dark sur la<br />
musique <strong>de</strong> Kurt Weill, mais aussi I do ! I do!, D’amour et d’Offenbach (The game of love), ou encore Zorro.<br />
Il vient <strong>de</strong> terminer en 2012 la tournée française du prestigieux Cabaret <strong>de</strong> Sam Mendès et Rob Marshall.<br />
Orchestrateur, chanteur et danseur <strong>de</strong> claquettes à ses heures, il aime à transfigurer le portrait<br />
conventionnel du ‘pianiste’ - ses partenaires <strong>de</strong> scène l’appellent volontiers « le pianiste fou ».<br />
14
Eric Loustau-Carrère, Producteur exécutif.<br />
Années 80 : conception d’éclairages pour la danse contemporaine, le jazz, le cirque (Bernard Lubat, Nina<br />
Simone, Touré Kunda, la Lambada, Klaus Nomi, le Cirque <strong>de</strong> Pékin…). Collaboration <strong>de</strong> 25 ans avec la<br />
chorégraphe japonaise Carlotta Ikeda au moment où l’Europe découvre la danse Butoh. Inauguration <strong>de</strong> la plus<br />
grosse hémisphère du mon<strong>de</strong> : Le Globe à Stockholm, Dassault Avion, Airbus Industrie.<br />
Années 90 : danse classique avec Maurice Béjart, l’Opéra d’Helsinki ou <strong>de</strong> Copenhague. En 1996, directeur<br />
photo à Stockholm pour Smoke, chorégraphie <strong>de</strong> Mats Ek (Award du Meilleur Spectacle filmé à New York). En<br />
1999, création d’éclairages et scénographie Dialoguer Interloquer pour Gao Xingiang, Prix Nobel <strong>de</strong> Littérature.<br />
Années 2000 : éclairages pour Sylvie Guillem, entre autres, Giselle au Théâtre du Châtelet. Clôture <strong>de</strong> Lille 2004<br />
avec Bambuco. Directeur <strong>de</strong> production : Poussière d’étoile à la Cité <strong>de</strong>s Sciences et <strong>de</strong> l’Industrie, Le Cirque<br />
Eloize (Montréal), Voyage au Centre <strong>de</strong> la Terre au Sta<strong>de</strong> <strong>de</strong> <strong>France</strong>. En 2006, chef <strong>de</strong> projet à Athènes pour la<br />
transformation d’un site olympique en salle <strong>de</strong> spectacle.<br />
2007 : Directeur <strong>de</strong> production du nouveau show <strong>de</strong> Franco Dragone à Macao, (metteur en scène du Cirque du<br />
Soleil, Céline Dion et Le Rêve à Las Vegas). Il <strong>de</strong>vient producteur exécutif <strong>de</strong> <strong>Stage</strong> <strong>Entertainment</strong> <strong>France</strong> en<br />
2010.<br />
Bruno Berberes, Directeur <strong>de</strong> casting.<br />
Tout commence sur une idée <strong>de</strong> Pascal Obispo et Dove Attia qui lui confie son 1er casting : les Dix<br />
Comman<strong>de</strong>ments ; puis les propositions s’enchaînent : Autant en emporte le Vent, (Presgurvic/Kamel Ouali), le<br />
Graal, (Catherine Lara), Le Roi Soleil (Dove Attia/Albert Cohen/Kamel Ouali) ou encore Sol en Cirque, <strong>de</strong> Zazie,<br />
Vincent Baguian et Jean Marie Léau.<br />
Il est le directeur artistique du spectacle musical Les Hors la loi en relevant le challenge <strong>de</strong> réunir sur scène<br />
artistes handicapés et vali<strong>de</strong>s, et co-producteur <strong>de</strong> Créatures (3 nominations au Molières). Viennent aussi<br />
Rabbi Jacob, mise en scène <strong>de</strong> Patrick Timsit, Cléopâtre <strong>de</strong> Kamel Ouali, Je m’voyais déjà <strong>de</strong> Laurent Ruquier et<br />
Charles Aznavour, Mozart, l'opéra rock au Palais <strong>de</strong>s Sports en 2009 et 2010 ; Il était une Fois Joe Dassin <strong>de</strong><br />
Christophe Baratier, puis Le magicien d’Oz au Grand Rex, Dracula <strong>de</strong> Kamel Ouali au Palais <strong>de</strong>s Sports en<br />
septembre 2011, puis Adam et Eve <strong>de</strong> Pascal Obispo, toujours pour le Palais <strong>de</strong>s Sports en janvier 2012. En<br />
septembre 2012, c'est 1789, Les Amants <strong>de</strong> la Bastille et Salut les copains. Après avoir collaboré partiellement<br />
avec <strong>Stage</strong> <strong>Entertainment</strong> (Mamma Mia! et Cabaret), c’est maintenant SISTER ACT. Quant à 2013, il prépare<br />
actuellement Robin <strong>de</strong>s Bois produit par Gilbert Coullier et Roberto Ciurleo puis Le conte <strong>de</strong> Monte Christo<br />
produit par Julien Godain. Il signe également le casting <strong>de</strong>s saisons 1 et 2 <strong>de</strong> The Voice.<br />
15
IV.<br />
DISTRIBUTION<br />
Les rôles principaux :<br />
Kania<br />
Carmen Ferlan<br />
Christian Bujeau<br />
Aurélie Konaté<br />
Thierry Picaut<br />
Barry Johnson<br />
Sarah Manesse<br />
Valériane <strong>de</strong> Villeneuve<br />
Lola Ces<br />
Keny Bran Ourega<br />
David Sollazzo<br />
Franck Vincent<br />
Dolorès Van Cartier<br />
Mère Supérieure<br />
Monseigneur O’Hara<br />
Dolores Van Cartier en alternance, Michèle, Sœur Marie Coco<br />
Eddie<br />
Curtis<br />
Sœur Marie Robert<br />
Sœur Marie Lazarus<br />
Sœur Marie Patrick<br />
TJ<br />
Pablo<br />
Joey<br />
L’Ensemble<br />
Yoni Amar<br />
Carole Clin<br />
Maureen Diot<br />
Fabrice <strong>de</strong> la Villehervé<br />
Khemi Ferrey<br />
Au<strong>de</strong> Gilliéron<br />
Audrey Levêque<br />
Mélina Mariale<br />
Sofia Nait<br />
James Noah<br />
Rachel Pignot<br />
Léovanie Raud<br />
Manon Taris<br />
Sarah Tullamore<br />
Ensemble, Doublure Eddie et Curtis<br />
Soeur Marie Reine, Doublure Soeur Marie Lazarus<br />
Soeur Marie Grégoire l’Hésychaste du Mont Athos<br />
Ensemble, Doublure Joey et Monseigneur<br />
Soeur Marie Thérèse, Doublure Mère Supérieure<br />
Soeur Marie Edwige, Doublure Soeur Marie Patrick<br />
Soeur Marie Berthe<br />
Soeur Marie Brigitte, Doublure Dolorès Van Cartier<br />
Soeur Marie Eustache<br />
Ensemble, Doublure Eddie et Curtis<br />
Soeur Marie Ségolène du Poitou, Doublure Soeur Marie Patrick<br />
Soeur Marie Loïc du Vernoux<br />
Soeur Marie Mélodie, Doublure Soeur Marie Robert<br />
Soeur Marie Antoinette, Doublure Soeur Marie Lazarus et Mère Supérieure<br />
Mathieu Becquerelle<br />
Alix Briseïs<br />
Rafaëlle Cohen<br />
Jackson De Decker<br />
Alexia Rey<br />
Olivier Rey<br />
Swing, Doublure Tj et Pablo<br />
Swing, Sœur Marie Dominique du Guy<br />
Swing, Sœur Marie Julianne, Doublure Sœur Marie Robert et Michèle<br />
Swing, Doublure TJ<br />
Swing, Sœur Marie, Aimée, Dance Captain<br />
Swing / Doublure Joey et Pablo / Assistant Dance Captain<br />
16
BIOGRAPHIES<br />
LES ROLES PRINCIPAUX<br />
Kania, Dolorès Van Cartier<br />
Canadienne d’origine Haïtienne, Kania a suivi très tôt <strong>de</strong>s cours <strong>de</strong> musique, <strong>de</strong> danse et d’art<br />
dramatique. Après <strong>de</strong> nombreuses expériences notamment aux Etats-Unis et en Amérique du sud elle choisit<br />
en 1998 <strong>de</strong> poser ses valises à Paris. En tant que choriste, puis chanteuse lea<strong>de</strong>r <strong>de</strong> différents groupes<br />
soul/Jazz, elle croisera la route d'artistes tels que Chimène Badi, Nâdiya et se retrouvera en première partie <strong>de</strong><br />
Earth, Wind & Fire, Simply Red, Jennifer Lopez ou encore Shakira. Passionnée, dynamique Kania multiplie les<br />
expériences et n'a jamais changé <strong>de</strong> voie. Celle <strong>de</strong> SISTER ACT à croisée la sienne et ce n’est sûrement pas un<br />
hasard…<br />
Carmen Ferlan, Mère Supérieure<br />
Actrice polyvalente, Carmen Ferlan a interprété plusieurs rôle au cinéma (The Whole Nince Yards, Le secret <strong>de</strong><br />
ma mère) comme dans <strong>de</strong>s séries télé (Les bougons, Toute la vérité) et elle fût remarquable dans Demain matin<br />
Montréal m’attend et Jeanne la pucelle. Elle s’est aussi jointe à l’équipe du Cirque du Soleil pour leur tournée<br />
en Allemagne. Depuis, elle a fait un retour sur nos grands écrans avec Filière 13 et sur les planches dans<br />
Océantume en plus d’être dans Les détestables (version québécoise <strong>de</strong> Benidorm Bastards). Aussi récipiendaire<br />
d’un prix pour la meilleure prestation dramatique au Festival du nouveau théâtre musical 2010, The Next Wave<br />
pour la pièce Créatures, elle jouera dès l’automne prochain à Paris dans la comédie musicale SISTER ACT.<br />
Christian Bujeau, Monseigneur O’hara<br />
Vous l'avez vu au cinéma dans Les Visiteurs, Les Visiteurs II, Pédale Douce, La Vérité Si Je Mens… films dans<br />
lesquels sa formation lui permet <strong>de</strong> réaliser <strong>de</strong> nombreuses casca<strong>de</strong>s lui-même.<br />
Son prix au Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique <strong>de</strong> Paris le pré<strong>de</strong>stine aux planches, sur<br />
lesquelles il a interprété plus <strong>de</strong> quarante pièces ! De la Compagnie Renaud-Barrault où il fut pensionnaire au<br />
théâtre <strong>de</strong> l'Odéon, il abor<strong>de</strong> presque tous les auteurs, classiques et mo<strong>de</strong>rnes. Il met en scène Robert Manuel,<br />
Alain Fey<strong>de</strong>au, Roland Giraud, Pierre Santini, Jean-Christophe Bar, Léa Drucker, Bruno Solo .... Il est le maître<br />
d'armes <strong>de</strong> Kaamelott sur M6, tourne dans les séries télévisées <strong>de</strong> Bruno Solo, Off Prime, Caméra Café, et est<br />
The Lord dans Hero Corp <strong>de</strong> Simon Astier. Récemment, il a mis en scène Le Système Ribadier avec Léa Drucker<br />
et Bruno Solo au Théâtre Montparnasse, en 2007. Il a joué La Leçon <strong>de</strong> Ionesco au théâtre Mouffetard en 2010<br />
et était en tournée avec Pierre Arditi, dans Faisons un rêve <strong>de</strong> Sacha Guitry. Le MASQUE D'OR 2011 du Meilleur<br />
professeur d'art dramatique lui a été décerné par le Gui<strong>de</strong> du Comédien.<br />
Aurélie Konaté, Dolorès Van Cartier en alternance, Sœur Marie Coco, Michèle<br />
Révélée aux yeux du grand public lors <strong>de</strong> la Star Aca<strong>de</strong>my 2, Aurélie Konaté a la passion du chant et <strong>de</strong> la danse<br />
<strong>de</strong>puis l’âge <strong>de</strong> 4 ans. Au théâtre, elle enchaîne les rôles dans Belles, belles, belle, Les Monologues du Vagin, Jo<br />
et Joséphine (nomination Marius <strong>de</strong> la meilleure interprétation féminine dans un rôle principal), Fame, Tismee<br />
(prix DiaspAura arts et culture en 2010) ou encore Mission Florimont (nommée aux Molières 2010 pour le<br />
meilleur spectacle comique). A la télévision, <strong>de</strong> présentatrice sur les chaines Fun TV et Série Club à actrice dans<br />
la série musicale Chante ! (3 saisons), la jolie métisse Franco-Guinéenne ne cesse <strong>de</strong> nous étonner tant elle est<br />
une artiste complète. Elle revient à ses premières amours avec le musical SISTER ACT.<br />
17
Thierry Picaut, Eddie<br />
Après une licence en psychologie et un passage dans un télé-crochet (M6), Thierry se forme à l'Académie-<br />
Internationale <strong>de</strong> Danse et obtient un diplôme <strong>de</strong> danse contemporaine. Mannequin, modèle à ses heures, Il<br />
découvre également ses talents en chant et comédie. Il se produit dans <strong>de</strong> nombreux spectacles musicaux <strong>de</strong><br />
renoms: Angel in America (avec Barbara Hendricks), LE ROI LION (doublure Simba, Banzaï, choriste-soliste),<br />
Fame (rôle :Tyron), la revue-jazz Swinging-Life…Il fait <strong>de</strong>s débuts remarqués à la télé dans 3 saisons <strong>de</strong> la série<br />
Chante ! (<strong>France</strong>2, rôle : Mickael), puis tente sa chance à Londres avec succès : Hair (rôle : Hud. Tournée<br />
européenne), FELA!, comédie musicale avec laquelle il partira ensuite en tournée aux USA et réalisera son rêve<br />
en jouant à Broadway.<br />
Barry JOHNSON, Curtis<br />
De sa Californie natale, Barry est arrivé en Europe en 1980. Il prête ses talents <strong>de</strong> chanteur à différents groupes<br />
et à <strong>de</strong>s publicités télévision et radio. Professeur <strong>de</strong> chant et <strong>de</strong> théâtre, il enseigne à <strong>de</strong> multiples jeunes,<br />
révélés au cours d’émissions <strong>de</strong> téléréalité, jusqu’au moment où il <strong>de</strong>vient lui-même la révélation incontestable<br />
<strong>de</strong> l’émission <strong>de</strong> M6, X Factor en 2011. Sur scène, et <strong>de</strong>puis l’âge <strong>de</strong> 4 ans, Barry suit une formation d’acteur, <strong>de</strong><br />
mime et <strong>de</strong> mise en scène. Il a étudié le chant classique, la soul, le hard rock, le jazz, et la comédie musicale.<br />
Barry a également appris <strong>de</strong> multiples styles <strong>de</strong> danse telle, les claquettes, le classique, le contemporain, le<br />
jazz, et le free style.<br />
Sarah MANESSE, Sœur Marie Robert<br />
Elle commence par prendre <strong>de</strong>s cours au Centre <strong>de</strong> Danse du Marais <strong>de</strong> danse classique avec Anne Meteier<br />
(1993-2003) puis <strong>de</strong> hip-hop avec Mia Frye (2003 à aujourd’hui). Le Bac en poche, elle part faire ses étu<strong>de</strong>s à<br />
l’Ecole Nationale <strong>de</strong> Musique <strong>de</strong> Villeurbanne (département rock) pendant 4 ans, où elle obtient son DEM. À<br />
partir <strong>de</strong> 2008, Sarah compose <strong>de</strong>s musiques pour le théâtre du Café <strong>de</strong> la Gare. En 2010 elle se produit avec le<br />
Big Band <strong>de</strong> Jazz <strong>de</strong> son école au festival Jazz à Vienne. En 2011 elle participe à l’émission X Factor sur M6 et<br />
termine 4 ème . En 2012 elle prête sa voix à la chanson Palais Royal sur l’album d’Alain Chamfort.<br />
Valériane <strong>de</strong> Villeneuve, Sœur Marie Lazarus<br />
Vous l’avez forcément aperçue au cinéma, au détour d’une ou plusieurs scènes. La femme au rire étrange dans<br />
Amélie Poulain, c’était elle. La Directrice d’Ecole dans Ducobu, c’était elle aussi. Elle a tourné avec Emir<br />
kusturica, Pascal Thomas..., joué Pinter, Corneille, chanté Offenbach, Delibes… et soutient les Chœurs<br />
Résilience <strong>de</strong> Hugues Reiner. Valériane <strong>de</strong> Villeneuve rêvait <strong>de</strong> jouer la comédie mais ... suivra <strong>de</strong>s étu<strong>de</strong>s pour<br />
être Commissaire Priseur à l’École du Louvre, avant d’obtenir un Master <strong>de</strong> Droit et d’entrer au Cours <strong>de</strong><br />
Théâtre <strong>de</strong> Jean-Laurent Cochet. Elle est remarquée par John Strasberg, qui lui donne encore <strong>de</strong> précieux<br />
conseils. Ce n’est donc pas par miracle qu’elle a décroché le rôle <strong>de</strong> Sœur Marie Lazare dans SISTER ACT.<br />
Lola CES, Sœur Marie Patrick<br />
Lola n'a pas toujours été bonne sœur. Juste avant elle était vampire aux cheveux roses dans Dracula <strong>de</strong> Kamel<br />
Ouali. Elle a enfilé celles d'une reine dans le Soldat Rose <strong>de</strong> Shirley et Dino et <strong>de</strong> Louis Chedid et a porté <strong>de</strong>s<br />
baskets pour interpréter le rôle <strong>de</strong> Tracy, rôle principal dans le musical 60's et coloré Hairsrpay, puis a enfilé les<br />
souliers vernis <strong>de</strong> Sophie dans Les Malheurs <strong>de</strong> Sophie. Elle avait déjà été sœur avant, mais c'était la vilaine<br />
sœur <strong>de</strong> Cendrillon et là elle n'avait pas trouvé chaussure à son pied... Au milieu <strong>de</strong> tout ça, elle a écrit <strong>de</strong>s<br />
chansons pour Dracula, Les malheurs <strong>de</strong> Sophie, et même pour elle, mais elle s'est surtout acheté beaucoup <strong>de</strong><br />
chaussures. Alors c'est avec l'enthousiasme qui la caractérise qu'elle se prépare à enfiler les souliers divins <strong>de</strong><br />
Sœur Marie Patrick dans SISTER ACT.<br />
18
Keny Bran OUREGA, TJ<br />
Keny Bran Ourega est un artiste aux talents divers. Son univers allie pop, variété française ou World musique<br />
mais le Gospel reste son allié principal, désireux <strong>de</strong> faire parti <strong>de</strong>s nouveaux visages du Gospel Urbain. Son<br />
énergie étonnante, lui a permis <strong>de</strong> sillonner <strong>de</strong> gran<strong>de</strong>s salles <strong>de</strong> <strong>France</strong>, ou encore <strong>de</strong>s plateaux télé, aux cotés<br />
d’artistes tels que John Legend, Céline Dion, Tina Arena, Joss Stone et en tant que choriste, soliste ou chef <strong>de</strong><br />
chœurs dans <strong>de</strong>s groupes <strong>de</strong> gospel réputés. En 2010, il rejoint le casting du célèbre musical Peter Pan mis en<br />
scène par Irina Brook. En septembre 2011, il rejoint la tournée Merry Christmas Gospel Tour pour une tournée<br />
dans toute la <strong>France</strong>.<br />
David SOLLAZZO, Pablo<br />
Elevé aux sons <strong>de</strong> Earth, Wind & Fire et <strong>de</strong> David Bowie dont il tient son prénom, David Sollazzo a vite trouvé sa<br />
voie... Enfant, il étudie le piano, la danse, le théâtre et tourne un téléfilm avec Annie Duperey. Adolescent, il<br />
joue dans <strong>de</strong>s shows Disney. Ensuite, il se forme au centre Rick Odums, travaille avec Chet Walker (assistant <strong>de</strong><br />
Bob Fosse) et obtient une bourse pour intégrer un stage aux Etats-Unis. Ses étu<strong>de</strong>s terminées, il joue dans Il<br />
Etait Une Fois, interprète le rôle <strong>de</strong> Petit-Jean dans Robin <strong>de</strong>s Bois au Théâtre du Temple. En 2010, il est<br />
doublure <strong>de</strong> Pepper dans Mamma Mia! et décroche, en 2012, le rôle <strong>de</strong> Pablo dans SISTER ACT.<br />
Franck VINCENT, Joey<br />
Formé au théâtre par Ada Lonati, et au chant par Yaël Benzaquen, Franck Vincent débute sa carrière au théâtre<br />
en jouant entre autres Gilles et la nuit, Conversation après un enterrement, La Fausse Suivante, Une Deman<strong>de</strong><br />
en mariage, etc… et la poursuit avec la comédie musicale. Il joue ainsi dans La Petite Boutique <strong>de</strong>s horreurs,<br />
Tintin, Le Rêveur, Parce que je vous aime, Le Paris d’Aziz et Mamadou. Alternant fréquemment théâtre et<br />
comédie musicale, il participe à Chance !, Le Mariage <strong>de</strong> Figaro, St Just, Un Violon sur le Toit. Puis ce sera My<br />
Fair Lady, Les Contes d’Hoffmann, La Vie Parisienne, Les aventures <strong>de</strong> Rabbi Jacob, Feu la mère <strong>de</strong> Madame,<br />
Méditerranée, Cendrillon, Fame, Hairspray, et enfin Roméo et Juliette.<br />
L’ENSEMBLE<br />
Yoni Amar, Ensemble, Doublure Eddie et Curtis<br />
Yoni se forme au théâtre dans les ateliers Aire <strong>de</strong> Jeu auprès d’Ani Hamel à Paris. Il a suivi un enseignement <strong>de</strong> chant lyrique<br />
auprès <strong>de</strong> Danièle Dinant au Conservatoire d’Asnières et a également suivi une formation comédie musicale auprès <strong>de</strong><br />
Pierre-Yves Duchesne au Centre <strong>de</strong> Danse du Marais à Paris. Il a joué dans Chance ! (le coursier) au Palais <strong>de</strong>s Glaces,<br />
Roméo & Juliette (Benvolio/le Prince <strong>de</strong> Vérone) en Asie, Merlin l’Enchanteur (Lancelot) au Palais <strong>de</strong>s Congrès (Paris), HAIR<br />
(Ronny) au Trianon, Les Misérables (Enjolras) au théâtre Beaulieu <strong>de</strong> Lausanne, Un Violon sur le Toit (Perchik) au Palace,<br />
Encore un Tour <strong>de</strong> Pédalo (le juif) au Théâtre du Rond Point et Lili Lampion (André, le beau papa) au Théâtre <strong>de</strong> Paris.<br />
Mathieu Becquerelle, Swing, Doublure Tj et Pablo<br />
Mathieu est né à Marseille en 1983. Tout commence quand ses parents l’inscrivent à son premier cours <strong>de</strong> piano, à l’âge <strong>de</strong><br />
5 ans. Loin <strong>de</strong> se jeter sur le clavier, il n’avait aucune envie d’y toucher… mais la tendance semble s’être bien inversée :<br />
<strong>de</strong>puis, Mathieu aime se mettre au piano, écrire <strong>de</strong>s chansons, faire <strong>de</strong>s claquettes et chanter sous la pluie.<br />
C’est au Conservatoire <strong>de</strong> Marseille qu’il se perfectionne en chant, où il obtient un Premier Prix d’Art lyrique. Il enchaîne<br />
ensuite les spectacles avec la troupe <strong>de</strong>s Carboni avec qui il parcourt toutes les routes <strong>de</strong> <strong>France</strong> et travaille <strong>de</strong>puis <strong>de</strong>ux ans<br />
avec Les Voix Animées, groupe vocal à cappella, un par voix.<br />
19
Alix Briseis, Swing, Sœur Marie Dominique du Guy, Doublure Tina<br />
Alix a étudié la danse à l'Institut <strong>de</strong> Danse Jazz Rick Odums, le chant avec Christophe Allègre, Pierre-Yves Duchesne et<br />
Guillaume Coignard et le théâtre avec Thierry Gon<strong>de</strong>t et Ani Hamel. Elle fait ses débuts sur scène à 19 ans dans Mickey's<br />
Showtime à Disneyland Paris avant <strong>de</strong> partir pour différentes scènes étrangères (Espagne, Italie, Chine...).<br />
A son retour, elle intègre le spectacle <strong>de</strong>s Bouglione " Vertige" au Cirque d'Hiver puis commence une carrière dans la<br />
comédie musicale. Elle jouera dans My Fair Lady, Big Spen<strong>de</strong>r (Sweet Charity), interprètera le rôle <strong>de</strong> June dans le Cell Block<br />
Tango (Chicago), celui <strong>de</strong> Patty dans Grease et celui d’Ali dans Mamma Mia ! C'est avec plaisir qu'Alix intègre à présent la<br />
troupe <strong>de</strong> Sister Act.<br />
Carole Clin, Sœur Marie Reine, Doublure Sœur Marie Lazarus.<br />
Enfant <strong>de</strong> la balle, apprend la danse classique avec sa mère et le mo<strong>de</strong>rn’ jazz avec Arthur Plaschaert. Elle remporte le<br />
Premier Prix Inter-Conservatoire (classe Serge Clin) ainsi qu’au Concours International d’Art Lyrique en Belgique.<br />
Théâtre Antoine et Bouffes Parisiens : Ta bouche<br />
0péra Comique : Les Mousquetaires au Couvent<br />
Tournée : No,No,Nanette, rôle titre avec Roger Pierre et Christine Delaroche.<br />
Pavillon Baltard : La route fleurie avec Bernard Menez<br />
Opéra <strong>de</strong> Liège, Tournée Française, Opéra Comique : Trois Valses<br />
Opéra <strong>de</strong> Liège : Oklahoma ! et Hello Dolly<br />
Création : Scaramouche à l’Opéra d’Avignon, Clémenceau en tournée en Vendée, Certains l’aiment chaud à l’Opéra <strong>de</strong><br />
Liège.<br />
Rafaëlle Cohen, Swing, Sœur Marie Julianne, Doublure Sœur Marie Robert et Michèle.<br />
Rafaëlle est née à Paris et grandit à Londres. Elle se forme <strong>de</strong>puis ses 4 ans à la danse (classique, contemporaine, jazz, hiphop,<br />
latines…) à Londres, Paris, New York et Milan. A 14 ans, elle commence le chant (lyrique et mo<strong>de</strong>rne) et à 24 ans la<br />
comédie. A 26 ans, après <strong>de</strong> longues étu<strong>de</strong>s d’ingénierie et d’architecture entre Paris et Milan, elle quitte son métier <strong>de</strong><br />
consultante pour réaliser son rêve : chanter, danser et jouer la comédie sur scène et au cinéma. Depuis, Rafaëlle a endossé<br />
les rôles <strong>de</strong> Nefertari dans les Dix Comman<strong>de</strong>ments en showcase au Casino <strong>de</strong> Paris, <strong>de</strong> la Princesse Aurore dans La Belle au<br />
Bois Dormant ou encore <strong>de</strong> Pauline dans La Vie Parisienne d'Offenbach.<br />
Jackson De Decker, Swing, Doublure TJ<br />
Jackson est un artiste aux multiples talents. Il allie sa passion pour la danse et le chant afin <strong>de</strong> pouvoir vous ouvrir son<br />
mon<strong>de</strong>. Il a <strong>de</strong>puis toujours chanté et dansé, d’abord à l’église et ensuite pour différents projets. En effet, il a déjà participé<br />
à quelques comédies musicales en Belgique, pays duquel Jackson nous vient. Son bagage musical varie entre musique<br />
électro-pop, rnb et soul. Et il pourra aussi vous faire danser sur toute sorte <strong>de</strong> musique C’est donc avec un immense plaisir<br />
que Jackson quitte sa Belgique natale pour se joindre à la troupe <strong>de</strong> Sister Act.<br />
Fabrice De la Villehervé, Ensemble, Doublure Joey et Monseigneur.<br />
A été engagé dans Les Misérables, Paul et Virginie, La Java <strong>de</strong>s Mémoires, Les Années Twist, Le Roi Lion dans le rôle <strong>de</strong><br />
Pumba au théâtre Mogador, Footloose, et <strong>de</strong>rnièrement dans Mozart l’opéra Rock en tournée. Fondateur <strong>de</strong> la compagnie<br />
Les Saltimbanques avec Benoit Lavigne, ils créent La Salle n°6 <strong>de</strong> A.Tchékov, La Jalousie du Barbouillé <strong>de</strong> Molière, Doit-on le<br />
dire <strong>de</strong> E. Labiche, Beaucoup <strong>de</strong> Bruit pour Rien, Roméo et Juliette et au théâtre <strong>de</strong> l’atelier Adultère <strong>de</strong> Woody Allen. Il a<br />
aussi tourné dans différente séries télé et <strong>de</strong>rnièrement dans Joséphine Ange Gardien. Au cinéma, il a joué aux côtés <strong>de</strong><br />
Jacques Gamblin dans Les Irréductibles et dans Mesrine avec Vincent Cassel.<br />
20
Maureen Diot, Sœur Marie Grégoire l’Hésychaste du Mont Athos<br />
Maureen fait du théâtre <strong>de</strong>puis ses 10 ans. Elle a commencé sa formation à l'Atelier International <strong>de</strong> Théâtre à Paris et l’a<br />
poursuivie dans plusieurs conservatoires (Montpellier, 20ème arrondissement <strong>de</strong> Paris). Au théâtre, elle a travaillé avec la<br />
Compagnie du Théâtre <strong>de</strong> la Jacquerie. Au cinéma, elle a été dirigée par Josiane Balasko, Olivier Dahan, Delphine Gleize,<br />
Clau<strong>de</strong> Duty... Puis elle s'est formée à la comédie musicale au Conservatoire du 9ème arrondissement <strong>de</strong> Paris. Elle<br />
interprétait Fiona adolescente et Petit Biscuit dans Shrek le Musical au Casino <strong>de</strong> Paris en février et mars 2012, ainsi que la<br />
jeune cantatrice favorite <strong>de</strong> Vivaldi dans Cauchemar à Venise (création <strong>de</strong> la Compagnie du Théâtre-Nuit, en coproduction<br />
avec Angers-Nantes Opéra)<br />
Khémi Ferrey, Sœur Marie Thérèse, Doublure Mère Supérieure<br />
Khémi commence à chanter à 4 ans et <strong>de</strong>mi lors d’un radio-crochet. Elle le gagne et termine en finale au Japon.<br />
Commencent alors ses débuts au cinéma aux côtés <strong>de</strong> Gérard Depardieu dont elle est la fille dans le film Mon Oncle<br />
d’Amérique. Elle enchaîne à la télé avec divers téléfilms dont L’Esprit <strong>de</strong> Famille où elle incarne le premier rôle : la Poison.<br />
Elle se spécialise ensuite dans les comédies musicales et travaille en <strong>France</strong>, en Angleterre et en Allemagne. Appelée à<br />
Chicago pour un festival <strong>de</strong> jazz où elle interprète <strong>de</strong>ux créations écrites par Henri Salvador, elle revient en <strong>France</strong> et<br />
<strong>de</strong>vient compositrice <strong>de</strong> musiques <strong>de</strong> films. Aujourd’hui, elle écrit et fait tourner ses propres spectacles.<br />
Au<strong>de</strong> Gilliéron, Sœur Marie Edwige, Doublure Sœur Marie Patrick<br />
C’est en Suisse, son pays d’origine, qu’Au<strong>de</strong> fait ses premiers pas dans la comédie musicale. A 17 ans, elle intègre la<br />
Compagnie Broadway, une troupe professionnelle avec laquelle elle monte <strong>de</strong> nombreux spectacles. En parallèle, Au<strong>de</strong> suit<br />
<strong>de</strong>s cours au Conservatoire <strong>de</strong> Lausanne en Section Jazz et Comédie Musicale et participe à divers projets musicaux. Elle<br />
entame sa formation professionnelle en 2008 à la Swiss Musical Aca<strong>de</strong>my à Berne, qu'elle fréquente pendant <strong>de</strong>ux ans,<br />
durant lesquels elle participe également à la comédie musicale Les Misérables à Lausanne. Au<strong>de</strong> rejoint la fabuleuse<br />
aventure qu’est SISTER ACT tout juste après avoir fini sa formation à l’Institut Supérieur <strong>de</strong>s Arts <strong>de</strong> la Scène, à Paris.<br />
Audrey Levêque, Sœur Marie Berthe<br />
Originaire <strong>de</strong> Belgique, Audrey se forme en chant ainsi qu’en théâtre et en danse auprès d’artistes comme Fabrice Pillet,<br />
Jacques Legrand, Daria <strong>de</strong> Martynoff, Marie-Christine Wavreille, Françoise Ponthier et à la GSA Summer School (Londres).<br />
Elle interprète notamment les rôles <strong>de</strong> la Mère Abbesse dans la Mélodie du Bonheur (Raoult), Mary Poppins dans Enchanté<br />
(Valentiny) au Forum <strong>de</strong> Liège, Raphie dans Mick J-3 (Godfroid) et Stella Spotlight dans Les Chansons <strong>de</strong> Starmania<br />
(Stembert) au Grand-Théâtre <strong>de</strong> Verviers. On la retrouve également à l’opéra dans Tosca, Fle<strong>de</strong>rmaus (Van Laecke) ou la<br />
Vie Parisienne (L’Huillier) ainsi que comme choriste <strong>de</strong> Gery Lippman aux Francofolies <strong>de</strong> Spa. Passionnée par le musical<br />
anglo-saxon, Audrey est plus qu’enchantée <strong>de</strong> jouer dans une production <strong>de</strong> <strong>Stage</strong> <strong>Entertainment</strong>.<br />
Mélina Mariale, Sœur Marie Brigitte, Doublure Dolorès Van Cartier<br />
Passionnée <strong>de</strong>puis toujours par le domaine artistique, Mélina a d'abord commencé par la danse. Après un BAC Littéraire,<br />
elle intégra l'école <strong>de</strong> danse, Le Centre <strong>de</strong>s Arts Vivants. A la suite <strong>de</strong> cette école, Mélina poursuit sa carrière <strong>de</strong> chanteuse,<br />
danseuse, comédienne et est engagée notamment dans les comédies musicales : Swinging Life (medley comédies musicales<br />
noires américaines) puis dans Le Roi Lion au théâtre Mogador ou encore Mamma Mia! où elle interpréta le rôle <strong>de</strong> Lisa. Et<br />
c'est avec plaisir que Mélina rejoint l'équipe <strong>de</strong> SISTER ACT, en tant que doublure du rôle <strong>de</strong> Dolorès Van Cartier.<br />
21
Sofia Nait, Sœur Marie Eustache, Doublure Tina<br />
Après 10 ans <strong>de</strong> danse classique, piano et musique au Conservatoire <strong>de</strong> Charleville-Mézières, Sofia arrive à Paris et intègre<br />
l’Académie Internationale <strong>de</strong> Danse. Depuis, elle vit ses premières expériences sur scène avec Jérôme Savary, Armelle<br />
Ferron dans <strong>de</strong>s films comme «Fais Danser la Poussière », «Toi, Moi et les Autres », «In the Foot for Love ». Formée au<br />
chant par Jasmine Roy et Sandrine Seubille, au théâtre par Ani Hamel et à l’école Peyran Lacroix, elle joue dans Fame, le<br />
show culte <strong>de</strong> Broadway, puis interprête d’une rappeuse dans l’Arche <strong>de</strong> Noé, pièce musicale mise en scène par Pascal<br />
Legitimus. Elle a récemment joué auprès <strong>de</strong> Kad Merad, dans Ren<strong>de</strong>z-Vous mis en scène par Jean-Luc Revol.<br />
James Noah, Ensemble, Doublure Eddie et Curtis<br />
Originaire du Cameroun, James Noah arrive en <strong>France</strong> à l'âge <strong>de</strong> 8 ans. Il fait ses premiers pas dans le mon<strong>de</strong> artistique à<br />
l'âge <strong>de</strong> 15 ans dans une chorale <strong>de</strong> quartier. Passionné <strong>de</strong> chant, il montera par la suite un groupe <strong>de</strong> rnb, puis un groupe<br />
<strong>de</strong> pop. Il démarre par ailleurs un cursus théâtral qui le mènera, entre autres, à jouer dans le film The Goat Man aux Etats -<br />
Unis. En 2010, James part une année aux USA pour étudier la photographie et perfectionner son anglais. A son retour, il<br />
monte son studio photo James Noah Photo.<br />
Rachel Pignot, Sœur Marie Ségolène du Poitou, Doublure Sœur Marie Patrick<br />
Rachel se forme à Paris en art dramatique (ESAD, Ecole Supérieure d’Art Dramatique), en chant (CNR <strong>de</strong> Rouen) et en danse<br />
(AID). Artiste complète, elle participe à <strong>de</strong> nombreux spectacles théâtraux (Feu la Mère <strong>de</strong> Madame, La Journée <strong>de</strong>s<br />
Dupes …) et musicaux (Un Violon sur le Toit, Les Misérables, René l’Enervé…). Elle est aussi choriste pour les albums <strong>de</strong><br />
Julien Clerc, Salvatore Adamo, Line Renaud, Grand Corps Mala<strong>de</strong> et Benjamin Biolay. Elle est la voix chantée française <strong>de</strong><br />
Blanche-Neige dans Blanche-Neige et les Sept Nains et <strong>de</strong> Gisèle dans Il était une Fois <strong>de</strong> Walt Disney.<br />
Léovanie Raud, Sœur Marie Loic du Vernoux, Tina<br />
Comédienne, chanteuse et danseuse, originaire <strong>de</strong> Charente-Maritime, Léovanie s'est vu offrir <strong>de</strong>s rôles en opérettes<br />
(Violettes Impériales, La Route Fleurie, Direction Pierre Sybil),en tant que danseuse (Noir/Instantanés <strong>de</strong> Jacques<br />
Dombrowski),en comédie (Le Grumeau, Le Dîner <strong>de</strong> Cons...),dans <strong>de</strong>s spectacles pour enfants (Jean <strong>de</strong> la Lune, Théo Prince<br />
<strong>de</strong>s Pierres, Pinocchio...),ainsi que dans <strong>de</strong>s Musicals : Nonnesens (Nunsense) au Théâtre Déjazet, Plus Belle que Toi <strong>de</strong><br />
Colette Roumanoff, Un Violon sur le Toît (m.e.s. Olivier Bénézech) , Fame (m.e.s. Ned Grujic) au Théâtre Comedia, Chance!<br />
<strong>de</strong> Hervé Devol<strong>de</strong>r, Zorro aux Folies Bergère, Lili Lampion au Théâtre <strong>de</strong> Paris, créé par Amanda Stehrs et Sinclair, Frou-Frou<br />
les Bains <strong>de</strong> Patrick Hau<strong>de</strong>coeur. En 2011, elle crée le Site Internet VIBZER.<br />
Alexia Rey, Sœur Marie Aimée, Swing, Dance Captain<br />
Formation : pluridisciplinaire (mo<strong>de</strong>rn jazz, classique, claquettes, contemporain, danses folkloriques, chant, théâtre, histoire<br />
<strong>de</strong> la danse). Cursus suivi à l’Institut <strong>de</strong> Danse et <strong>de</strong>s Arts <strong>de</strong> l’Isère (1978-1991). Diplômée <strong>de</strong> l’Impérial Society of Teachers<br />
of Dancing, en classique et en danses folkloriques. Cours <strong>de</strong> chant avec Isabelle Zanotti. Travail d’acteur avec Frédéric<br />
Baptiste.<br />
Théâtre Musical : danseuse, chanteuse et comédienne dans Tintin et le Temple du Soleil mis en scène par F. Van Lacke,<br />
Chantons sous la Pluie mis en scène par J.L. Grinda, Zapping création <strong>de</strong> B. Agati, Frankenstein Junior mis en scène par N.<br />
Grujic.<br />
Elle est également capitaine et assistante chorégraphe claquettes sur Frankenstein Junior, aapitaine et chorégraphe pour la<br />
Cie Zigoto, assistante chorégraphe pour la Compagnie Tétradanse.<br />
22
Olivier Rey, Swing, Doublure Joey et Pablo, Assistant Dance Captain<br />
Formation<br />
Chant: Ian Adams et Jasmine Roy<br />
Théâtre: Hervé Lebeau et Damien Acoca<br />
Théâtre Musical : La Dame <strong>de</strong> Pique à l'Opéra Bastille, Cats (Molière 1989), Peter Pan (Molière & Victoire <strong>de</strong> la musique<br />
1992) Barnum, Hello Dolly, What a Feeling (au Palladium <strong>de</strong> Londres), La Belle et la Bête (au Dominium <strong>de</strong> Londres,<br />
Laurence Olivier Award ® 1998) Belles, Belles, Belles à l'Olympia, Roméo & Juliette à Vienne et en tournée en Corée, Mamma<br />
Mia! (Globe <strong>de</strong> Cristal ® en 2010)<br />
Cinéma : Tout ça pour ça (Clau<strong>de</strong> Lelouch), Agathe Clery (Etienne Chatilliez), Disco (Fabien Onteniente)<br />
Manon Taris, Sœur Marie Mélodie, Doublure Sœur Marie Robert<br />
Manon débute sa formation par la danse, le chant et le théâtre vers l'âge <strong>de</strong> 8 ans dans une école <strong>de</strong> comédie musicale <strong>de</strong><br />
Bor<strong>de</strong>aux. C'est lors <strong>de</strong> son entrée au lycée qu'elle intègre une école <strong>de</strong> musique où elle apprend le jazz et les musiques<br />
actuelles. A 18 ans, elle quitte Bor<strong>de</strong>aux pour Paris, où elle commence une formation professionnelle à l'Institut Supérieur<br />
<strong>de</strong>s Arts <strong>de</strong> la Scène <strong>de</strong> Rick Odums. Un an plus tard, elle incarne le rôle titre dans la comédie musicale Le Petit Prince <strong>de</strong> R.<br />
Cocciante dans une tournée asiatique. Ceci lui vaudra également <strong>de</strong> jouer <strong>de</strong>s rôles importants comme Cosette dans Les<br />
Misérables <strong>de</strong> Clau<strong>de</strong> Michel Schönberg.<br />
Sarah Tullamore, Sœur Marie-Antoinette, Doublure Sœur Marie Lazarus et Mère Supérieure<br />
Sarah suit très jeune <strong>de</strong>s cours <strong>de</strong> flûte traversière, chant, danse classique et claquettes. Avec la chorale <strong>de</strong> son lycée, la<br />
plus gran<strong>de</strong> du sud <strong>de</strong> l’Angleterre, elle enchaîne concerts, tournées et émissions pour la BBC. Côté comédie musicale,<br />
Sarah a notamment joué dans Pocahontas, La Vie Parisienne, The Broadway Musical Company, Jean d’Arc, Parce que…je<br />
vous aime, Le Bal <strong>de</strong>s Animaux et son one-woman show musical, Estelle Bright. Côté jazz, elle crée un trio vocal The<br />
Jazzberries (Clau<strong>de</strong> Bolling, Le Petit Journal, Radio <strong>France</strong>…) et Le Cinq’têt. En solo, elle chante au Moulin Rouge, à<br />
Disneyland, au Bataclan, à Bobino…en choriste avec Bjork, Andrea Bocelli…Au cinéma, elle joue dans Les Femmes <strong>de</strong><br />
l’Ombre avec Sophie Marceau.<br />
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V. CHIFFRES CLES ET ANECDOTES<br />
> SISTER ACT a déjà ravi plus <strong>de</strong> 5 millions <strong>de</strong> spectateurs.<br />
> SISTER ACT se joue actuellement dans 5 pays : Angleterre, Etats-Unis, Italie, Allemagne, Autriche.<br />
> SISTER ACT (1992) a été vu par plus <strong>de</strong> 4 millions <strong>de</strong> spectateurs, dans les salles obscures.<br />
> Elle fait partie du cercle très fermé <strong>de</strong>s actrices ayant gagné la totalité <strong>de</strong>s récompenses existantes dans le<br />
domaine du divertissement : Oscar, Tony, Emmy and Grammy. Elle est la secon<strong>de</strong> femme afro-américaine à<br />
remporter un Oscar.<br />
> Elle interprète l’intégralité <strong>de</strong>s chansons <strong>de</strong> la ban<strong>de</strong> originale <strong>de</strong> SISTER ACT, le film. Ses partenaires sont<br />
d’ailleurs impressionnées par ses capacités vocales.<br />
> Alan MENKEN, a remporté:<br />
- 8 Oscars ®<br />
- 7 Gol<strong>de</strong>n Globes<br />
- 7 Grammys<br />
- 4 ASCAP Film and Television Music Awards<br />
- 5 BMI Film & TV Awards / BMI Film Music Award<br />
- Son étoile sur le Walk of Fame d’Hollywood.<br />
VI.<br />
STAGE ENTERTAINMENT FRANCE<br />
<strong>Stage</strong> <strong>Entertainment</strong> <strong>France</strong> est une filiale du groupe <strong>Stage</strong> <strong>Entertainment</strong> fondé par Joop VAN DEN ENDE en<br />
1998 et spécialisé dans la création, la production et la commercialisation <strong>de</strong> spectacles vivants. Ce groupe<br />
international est désormais présent dans neuf pays : Hollan<strong>de</strong>, Allemagne, Espagne, <strong>France</strong>, Angleterre, Etats-<br />
Unis, Russie, Belgique et Italie. <strong>Stage</strong> <strong>Entertainment</strong> gère 28 théâtres, emploie actuellement 4000 personnes,<br />
son chiffre d’affaires annuel est environ 600 millions d’euros et ses productions rassemblent plus <strong>de</strong> 14 millions<br />
<strong>de</strong> spectateurs par an. Joop VAN DEN ENDE, propriétaire <strong>de</strong> STAGE ENTERTAINMENT, est le prési<strong>de</strong>nt du<br />
Conseil <strong>de</strong> Surveillance du groupe. Henk KIVITS est le PDG <strong>de</strong> STAGE ENTERTAINMENT et Siebe VAN ELSLOO,<br />
son directeur financier.<br />
Le développement <strong>de</strong> STAGE ENTERTAINMENT est fondé sur l'intégration <strong>de</strong> trois activités complémentaires :<br />
un réseau <strong>de</strong> trente salles <strong>de</strong> spectacles situées dans les principales métropoles européennes ainsi qu'aux<br />
Etats-Unis (New-York), un large éventail <strong>de</strong> spectacles à succès ainsi que la création <strong>de</strong> titres entièrement<br />
nouveaux. <strong>Stage</strong> <strong>Entertainment</strong> collabore avec les principaux producteurs mondiaux tels que Disney Theatrical<br />
Productions (Tarzan ® , LE ROI LION, Aida, la Belle et la Bête, High School Musical), Littlestar (MAMMA MIA!),<br />
Andrew Lloyd Webber/the Really Useful Group (Cats, Le Fantôme <strong>de</strong> l’Opéra, Jesus Christ Superstar), Jacobsen<br />
<strong>Entertainment</strong> (Dirty Dancing), Zorro productions (ZORRO ® ), Freddy Burger, Michael Brenner and Vereinigte<br />
Bühnen Wien (Le Bal <strong>de</strong>s Vampires <strong>de</strong> Roman Polanski, Elisabeth).<br />
Le groupe développe et produit ses propres musicals, tels que 3 Mousquetaires, Musicals in Ahoy, Best of<br />
Musical!, Ich war noch niemals in New York, Ciske <strong>de</strong> Rat, Ich will Spass!, Der Schuh <strong>de</strong>s Manitu ainsi que le<br />
nouveau spectacle Sister Act en co-production avec Whoopi Goldberg présenté <strong>de</strong>puis 2009 à Londres.<br />
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STAGE ENTERTAINMENT TOURING PRODUCTION, une <strong>de</strong>s filiales <strong>de</strong> STAGE ENTERTAINMENT, présente<br />
simultanément au moins quatre spectacles sur glace par an, Holyday on Ice ou encore l’Age <strong>de</strong> Glace Live, qui<br />
tournent dans le mon<strong>de</strong> entier, du Venezuela au Qatar. Fondée en août 2005 et actuellement dirigée par Eric<br />
Paul Dijkhuizen, <strong>Stage</strong> <strong>Entertainment</strong> <strong>France</strong> compte actuellement <strong>de</strong>ux filiales : le Théâtre Mogador et STAGE<br />
ENTERTAINMENT TOURING PRODUCTION.<br />
Du 26 octobre 2006 au 27 janvier 2008, STAGE ENTERTAINMENT FRANCE a présenté son premier musical,<br />
CABARET, aux Folies Bergère. Véritable succès critique et public, avec plus <strong>de</strong> 450 représentations et plus <strong>de</strong><br />
350 000 spectateurs, CABARET a également été reconnu par l’ensemble <strong>de</strong> la communauté théâtrale française<br />
avec six nominations aux Molières en 2007 et une nomination en 2008, <strong>de</strong>venant ainsi la pièce <strong>de</strong> théâtre<br />
musical la plus nommée <strong>de</strong> l’histoire <strong>de</strong> cette récompense. Fort <strong>de</strong> son succès, CABARET revient d’octobre à<br />
décembre 2011 au Théâtre Marigny et poursuit son succès à travers la <strong>France</strong>, en tournée jusqu’en avril 2012.<br />
Du 4 octobre 2007 au 25 juillet 2010, STAGE ENTERTAINMENT FRANCE a présenté au Théâtre Mogador sa<br />
secon<strong>de</strong> production d’un musical <strong>de</strong> Broadway, LE ROI LION. Déjà distingué par trois Molières en 2008 dont<br />
celui du théâtre musical, le spectacle est véritablement le phénomène <strong>de</strong> l’année ! 1,3 million <strong>de</strong> Français ont<br />
acheté leur place pour assister au ROI LION et ont grossi les rangs <strong>de</strong>s 50 millions <strong>de</strong> spectateurs qui ont déjà vu<br />
ce musical <strong>de</strong>puis 1997 dans le mon<strong>de</strong> entier. LE ROI LION, adapté du scénario du film éponyme, est conçu et<br />
dirigé par Julie Taymor, metteur en scène avant-gardiste réputée <strong>de</strong> théâtre et d'opéra.<br />
Du 5 novembre 2009 au 27 juin 2010, ZORRO ® a enflammé 150 000 spectateurs aux Folies Bergère. Inspiré du<br />
roman "Zorro" d'Isabel Allen<strong>de</strong>, le musical raconte une histoire inédite en revenant aux origines du justicier<br />
masqué qui signe son nom <strong>de</strong> la pointe <strong>de</strong> son épée. Pour accompagner le parcours initiatique et<br />
rocambolesque <strong>de</strong> Zorro, rien <strong>de</strong> telle que la musique festive et populaire <strong>de</strong>s Gipsy Kings !<br />
STAGE ENTERTAINMENT FRANCE présente, au Théâtre Mogador <strong>de</strong>puis le 28 octobre 2010, son quatrième<br />
musical MAMMA MIA! entièrement adapté en français (dialogues et chansons) et interprété par une troupe<br />
française composée d’une trentaine d’artistes et <strong>de</strong> musiciens. Plus <strong>de</strong> 500 000 spectateurs ont déjà acheté<br />
leurs billets pour MAMMA MIA! et <strong>de</strong>s prolongations ont été annoncées jusqu’au 1 er juillet 2012. Le spectacle a<br />
été nommé aux Molières 2011 dans la catégorie théâtre musical. Après la <strong>de</strong>rnière du spectacle en juillet,<br />
MAMMA MIA !, laisse la place au spectacle SISTER ACT. Le Théâtre Mogador entre dans les ordres !<br />
Racheté en mai 2005 par STAGE ENTERTAINMENT FRANCE, le Théâtre Mogador restauré a été inauguré le 24<br />
septembre 2007 en présence <strong>de</strong> Christophe Girard, Adjoint au Maire <strong>de</strong> Paris en charge <strong>de</strong> la Culture et du<br />
comédien Jacques Weber. De décembre 2006 à septembre 2007, le Théâtre Mogador a bénéficié d’importants<br />
travaux <strong>de</strong> rénovation et d’extension qui lui permettent <strong>de</strong> retrouver son lustre d’antan tout en mo<strong>de</strong>rnisant<br />
les conditions d’accueil du public (plus <strong>de</strong> 1 000 m 2 <strong>de</strong> foyers et salons), <strong>de</strong>s artistes et <strong>de</strong>s productions <strong>de</strong><br />
spectacles.<br />
Plus d'informations sur stage-entertainment.fr<br />
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VII.<br />
INFORMATIONS ET BILLETTERIE<br />
Dates<br />
Première représentation le 20 Septembre 2012.<br />
Horaires<br />
7 représentations par semaine.<br />
Mardi<br />
20h<br />
Mercredi 20h<br />
Jeudi<br />
20h<br />
Vendredi 20h<br />
Samedi<br />
15h & 20h<br />
Dimanche 15h<br />
Durée du spectacle : 2h30 dont 20 minutes d’entracte.<br />
Théâtre<br />
Théâtre Mogador, 25 rue <strong>de</strong> Mogador, 75009 Paris<br />
Métro : Trinité (ligne 12), Chaussé d'Antin Lafayette<br />
(ligne 9), Havre-Caumartin (lignes 3 & 9)<br />
RER A Auber & RER E Haussmann Saint-Lazare<br />
Bus : Trinité (lignes 26, 32, 43, 68 et 81)<br />
Parkings : Galeries Lafayette (bd Haussmann), Printemps<br />
(rue <strong>de</strong> Provence & rue <strong>de</strong> Charras) & Trinité d'Estienne<br />
d'Orves (10-12 rue Pigalle)<br />
Forfaits Spectacle MAMMA MIA! à 5,50 € TTC <strong>de</strong> 17h30<br />
à 24 h pour avec les parkings Vinci : Galeries Lafayette<br />
(bd Haussmann) et Printemps (rue <strong>de</strong> Provence & rue <strong>de</strong><br />
Charras) et avec le parking SPIE AUTOCITE Opéra<br />
Meyerbeer - 3, rue <strong>de</strong> la Chaussée d'Antin, 75009 PARIS<br />
Station taxis : place Estienne d'Orves<br />
Stations Velib’ : 79 rue <strong>de</strong> la Victoire, 2 rue <strong>de</strong> Londres et<br />
62 rue Saint-Lazare<br />
Tarifs*<br />
4 e cat. 3 e cat. 2 e cat. 1 e cat.<br />
25€ 42€ 62€ 82€<br />
* Carré or et Carré Prestige également disponible : Tarifs, nous consulter.<br />
**Carré prestige comprenant un accueil personnalisé, une place en Carré Or, le programme et l’album live du spectacle,<br />
une coupe <strong>de</strong> champagne et une pause gourman<strong>de</strong>, le vestiaire et une place <strong>de</strong> parking (Vinci Galeries Lafayette)<br />
Comment réserver <br />
Particuliers :<br />
- Par téléphone : 0 820 88 87 86 (0,12€ la minute)<br />
- Sur internet : www.sisteract.fr<br />
- Auprès <strong>de</strong>s caisses du Théâtre Mogador : Lundi au samedi 12h à 20h30 et dimanche <strong>de</strong> 12h à 16h<br />
- Auprès <strong>de</strong>s points <strong>de</strong> vente habituels (Fnac, Carrefour, Ticketnet, Virgin ...)<br />
Groupes, collectivités et professionnels :<br />
- Evénementiel, packages VIP et billets groupes/CE<br />
Par tél : N°AZUR – 0 810 444 555 (prix d’un appel local)<br />
INFORMATIONS : commercial@stage-entertainment.fr<br />
Pour <strong>de</strong> plus amples informations: sisteract.fr<br />
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