DANSE CYCLE 1

Animation pédagogique
5 décembre 2012

- Agir et s’exprimer avec son corps.
Les activités d’expression artistique que sont les rondes, les
jeux dansés, le mime, la danse permettent tout à la fois
l’expression par un geste maîtrisé et le développement de
l’imagination
À la fin de l’école maternelle l’enfant est capable de :
➢ s’exprimer sur un rythme musical ou non, avec un engin
ou non.
➢ exprimer des sentiments et des émotions par le geste et le
déplacement

Danser c’est :
C’est utiliser son corps comme matériau
La dimension corporelle
C’est donner au regard de l’autre une
intention
La dimension sociale
C’est réinventer le réel par l’imaginaire
La dimension symbolique

Les enfants les manifestent sous deux formes de jeux :
LES JEUX MOTEURS
où le plaisir kinesthésique domine
LES JEUX SYMBOLIQUES (du faire semblant)
où ils créent leur histoire par l’action en
l’exprimant à leur façon
On peut s’appuyer alors sur ces conduites
expressives pour faire entrer l’enfant dans la
danse.

PROGRAMME
2008
SOCLE COMMUN
OBJECTIFS DE LA
DANSE
QUELS OBJECTIFS PEUT-
ON SE FIXER SELON LES
TRANCHES D’AGES
DEVELOPPEMENT
MOTEUR
DEVELOPPEMENT
AFFECTIF

Avant 4 ans (s’appuyer sur le réel, le
concret)
A partir de 3-4 ans, les enfants apprennent à
écouter les autres (des jeux à plusieurs
peuvent s’instaurer)
A partir de 4-6 ans (aller vers la
symbolisation
L’enfant pourra entrer dans une démarche de
création

Construire les premières relations au corps. (Comment ça bouge )
Eveiller l’écoute, entendre les arrêts et les contrastes.
Faire des liaisons entre les gestes et les sons.
Sentir que les gestes peuvent être rythmés.
Sentir le rapport diversifié à l’espace qu’impliquera la danse.
Réagir à la consigne.
Découvrir un maximum d’actions.

Organiser des sons et des gestes.
Faire des variations sur un thème.
Aller vers plus d’adéquation entre la musique et le geste (en
sachant que la danse plus tard n’est pas que cela).
Etre sensible au TEMPS, à l’ENERGIE et à l’ATMOSPHERE crée.
Trouver différentes formes sur la même action.
Construire une relation avec l’autre.

Explorer et différencier les actions habituelles, en fixer deux ou
trois.
Trouver et explorer des actions inhabituelles.
Enchaîner, dissocier et segmenter.
Comparer, reproduire.
Organiser le temps.
Organiser l’espace.
Jouer avec l’autre pour entrer dans la construction chorégraphique.

Danseur:
• Danse
• Ose se montrer
• Accepte le regard de l’autre
Spectateur: éducation au regard/à la culture
• Exprimer ses réactions face aux productions à partir de critère
objectif, peu nombreux et observables:
L’enchainement a-t-il un début et une fin
L’enchainement respecte-t-il la consigne (3 mvt, passage au sol, …)
L’enchainement contient-til des gestes parasites
• Se familiariser avec des œuvres dans des contextes différents
permettant le développement d’une curiosité, d’une envie.
• Se constituer un début de culture visuelle et musicale.
Chorégraphe
• Compose (choix et organisation des propositions)

élaborer des situations d’apprentissage
permettre aux élèves de créer une gestuelle
Varier et faire évoluer les réponses des
élèves (enrichir leur vocabulaire gestuel)

Appuis au sol et transferts de ces appuis
Mobiliser les différents segments (coordonner, dissocier, isoler)
Percevoir la gravité (déséquilibres, ouverture fermeture...)
Prendre conscience de la respiration (la moduler)
Mobilisation de différentes parties du corps impliquées
(initiateurs du mouvements ….)
Mobilisation globale du corps (sauts, déplacements, tours, …)
Mettre en jeu le regard

L'espace corporel proche (notion de
« bulles » ou de kinesphère)
L'espace de déplacement (directions,
orientations, niveaux, trajectoires …)
L'espace scénique (entrées et sorties sur
scène, orientation par rapport au public,
différents lieux de production, …)

Structurer de façon interne le temps (vient de
chaque danseur)
Structurer de façon externe le temps : le danseur
est en lien avec des éléments sonores extérieurs, il
joue avec sans chercher l’adéquation systématique.
Structurer de façon métrique le temps : notion de
régularité (pulsation, mesure, rythme, tempo…)
Structurer de façon non métrique le temps : notion
de temps ressenti, on joue sur la vitesse, la durée
du geste (rapide/lent, accéléré/ralentir, arrêt…)

le corps du partenaire comme « matériau »
(s’appuyer, toucher, porter, tirer, pousser, frôler…)
Les relations entre danseurs en fonction :
de l'espace (se rencontrer, se séparer, se croiser… )
du temps (unisson, canon, cascades…)
des rôles (être en opposition, en identique,
complémentaires)
L'écoute entre danseurs (perceptions visuelle,
auditive, tactiles et kinesthésique)

Elle colore le mouvement et rend compte de
l'intensité émotionnelle du danseur.
Elle s'articule autour de 3 éléments
indissociables : le poids, le temps, l'espace
Moduler l’énergie d’un mouvement à partir de:
la notion de poids :mouvement fort, léger
la notion de temps: mouvement soudain,
soutenu
la notion d’espace: mouvement direct, indirect

Elle se compose de 4 phases :
EXPLORATION
ENRICHISSEMENT
COMPOSITION
COMMUNICATION
•Inventer
•Expérimenter
•Diversifier
•Reproduire
•Modifier
•Echanger
•Comparer
•Associer
•Choisir
•Enchaîner
•Donner du sens
•Organiser
•Mémoriser
•Présenter
•Se produire
•Regarder
•Evaluer
DANSEUR CHOREGRAPHE SPECTATEUR

Sera d’aider l’élève à construire un imaginaire actif pour qu’il
puisse s’épanouir :
Partir des reproductions
stéréotypées
Aller vers des
représentations plus
personnelles et intérieures
(Importance de la phase d’exploration, d’acculturation…)

EXPLORATION
ENRICHISSEMENT
COMPOSITION
COMMUNICATION
• Donner des
consignes ouvertes
• Laisser l’élève
expérimenter
• S’appuyer sur un
inducteur
• Mettre l’enfant en
confiance
• Demander de
reproduire pour
mémoriser
• Faciliter les
échanges
• Apporter une
culture
chorégraphique
• L’aider à choisir
• L’aider à composer
• L’aider à mémoriser
• Identifier espace
spectateur/danseur
• L’amener à être
respectueux et
critique sur le
travail de l’autre.

DES TEXTES
• PORTEURS DE SENTIMENTS
• PORTEURS DE MIMES
• PORTEURS DE SENSATIONS
DES OBJETS
(ex: la peluche est un des objets privilégiés pour faire émerger sensations,
émotions et images intérieures.)
DES SONS DU CORPS
DES VERBES D’ACTIONS
DES DOCUMENTS VISUELS
DES DOCUMENTS SONORES
DES THEMES
Ces entrées dans la danse peuvent être associées
Ex. : un verbe d’action + tissus + musique

Préparation
de la séance
en classe
Présenter le
projet aux
enfants
Rappeler le
contenu de la
séance
précédente
L’action
motrice en
salle
Le rituel
d’entrée
(réveiller le
corps, prendre
place dans le
groupe)
Les situations
d’apprentissages
Le rituel de fin
(s’apaiser et se
reconnecter
avec l’extérieur)
Le retour en
classe
Faire un bilan
des savoirs
Construire des
traces
individuelles ou
collectives (ex :
cahier du
danseur)

Danse cycle 1