6 - Icem

~ ne SURVIT que
par vos abonnements
r"TT~..,._O
est en
DANGER
Faites connaÎtre
Faites abonner u'_ ....:::::::::::----:::::~---r--~~~~
septembrè 84 - n° 19
2 Poèmes d'adolescents
5 Travail sur thème Olivier Penhouët
6 En compagnie de Vincent Van Gogh
Classes techniques de Jean-Pau/ Bizet
11 Au loup!
Des écoles de l'Yonne
16 ARTHEA, la cc Gestation Sonore,,
20 Un sculpteur : Thierry Lancereau
reportage réalisé par l'école laplace
de Châtellerault
24 Textes libres d'enfants
26 Dessins sur rhodoïd
école maternelle de Crèches-sur-Saône
28 Poète adulte :
Jacqueline et Claude Held
29 Fiches techniques
31 Courrier des lecteurs
Photographies : Couverture et p. 6, 7, 8, 9, 10 : J .-P. Bizet ;
p. 2, 3: M. f31ot ; p. 11, 12, 13, 14, 15, 18, 19 : F. Goalec;
p. 17 : A. Sabatier ; p. 20, 21, 22, 23 : B. Monthubert ; p. 32 :
Max-Henri de Larminat.
Si l'on ne sait pas ce que l'on aime,
Si l'on ne sait pas ce que l'on hait,
Si l'on ne sait pas dire :je t'aime
Lorsqu 'ille faudrait,
A lors il ne nous reste
Qu'à nous faire oublier.
Alors il ne nous reste
Qu'à laisser chanter le vent,

Seul il vivait
Seul il croyait
En un idéal de vie,
Il y rêvait même la nuit
Seul il mangeait
Seul il voyait
Dans son verre d'eau,
La voile d'un grand bateau.
Flâner pendant l'été
C'était ce qu'il faisait
Comme la mer est aux nageurs,
L'Amour est à son cœur.
Seul il aimait
Seul il détestait
La vie que l'on mène
En travaillant toute la semaine.
Seul il marchait
Seul il dormait
Chaque soir sous les ponts
Alors qu'on a une maison.
Parfois il parlait
Et même dansait
l'homme sans toit
Oui te faisait honte et pleurer à la fois.
Seul il maugréait
Seul il ressassait ses idées
En repensant aux siens
Ignorant qu'il avait des besoins.
Seul au coin d'une allée,
Seul il faisait la charité
Et pourtant il vivait
Malgré lul mais il vivait
Qu'à laisser tomber la pluie,
Sans s'écrier : quel mauvais temps !
Sans dire quel ennui !
Frédéric
Et l'on doit vivre renfermé,
;
Eloigné de tout le monde,
Pre~que vivre dans une tombe,
Mourir sans regretter la vie.
J.-P. Tépertusso (Se)
3

4
l
Le temps
•
Il est là, on le cherche
1/1101/S guide, on le poursuit
C'est le temps, le temps qui passe
Il n'attend pas, il passe trop vite
Pressons le pas, allons plus vite
Suivons le temps, le temps qui passe
On nait on vit, on vieillit
On se sent accompagM ou suM
Pt~ le temps, le temps qui passe
Puis on a couru, c'en est fini
On ne le suit plus, on se sent meurtri
A cause du temps qui passe
Armelle
PtJnser
/Mfllt:h;
Ecouter
v• UIIIJ
heure que Ç8 dure
Et j'ti envie de crier
Je VBis crier
Je /llJ crie pas ; je n'ti pas le d!oit de crier
Alors je dessine quelque chose
Qui ne représente rien, qui ne veut rien représenter
Et qui représente mon envie de crier
Crier un son, une syllabe, un mot
Crier que je suis quelqu'tm
Un edolescent et pas un quelconque élève de 2• 3
Que je suis quelqu'un de tout petit
Au mifiBU des tout petits
Qui SB VtJUlent fPIIds
Emmanuel

Un cœur bat dans la foule
Et personne ne l'entend
Un sourire maquille des lèvres
Un sourire éclaire la ville
Et personne ne le vit
Perdue dans la masse des indiHérents
Parmi des hommes devenus marchands
Parmi des vendeurs de bonheurs instantanés
De rêves concentrés, de joies frelatées,
de vies sous sachets d'images préfabriquées
De mensonges cachés
Derrière d'improbables vérités
Parmi ces hommes qui ne savent plus donner
Mal connue, elle est tombée
Comme une fleur coupée
Comme une fleur trop vite fanée
Sur le pavé elle s'est allongée
Les mains emmêlées
le corps recroquevillé.
Et personne n'a essayé
De la sauver,
De l'emporter loin de ces cages dorées
loin de ces espaces calculés, mesurés,
Loin de ces hommes muets
Au cœur sacrHié pour les intérêts.
Personne n'a voulu suivre
Ce papillon d'amour argenté,
Cene libellule au rire perlé
Cet eHe incertain et angoissé
Dans sa lande enchantée.
Et parce qu'elle n'a pas pu
Feindre la tranquillité,
Et parce que la vie l'a bousculée
Parce qu'elle a perdu espoir en l'humanité
Elle s'est laissée emporter
Magali
Travail sur cc thème,, Oui ne s'est empressé, pour
le rejeter, de proclamer avec force le principe de la
totale liberté en matière d'expression plastique, au
nom de l'Art Enfantin créateur et libérateur. Jugement
rapide et contradictoire... qui commence par
interdire en voulant libérer.
Pourquoi se priverait-on de participer à des initiatives
de Musées, Centres Culturels, M.J.C ... qui, souvent,
proposent un travail d'équipe, de coopération, tant au
niveau des enseignants que des enfants.
Pourquoi ne prendrions-nous pas cette initiative vis-à·
vis de ces lieux potentiels d'exposition ~Ne serait-ce
que pour montrer qu'il se passe des choses dans nos
classes !). Cela peut déclencher dans le groupe des
motivations non négligeables qui peuvent être un
levier aussi important que le journal scolaire pour le
texte libre.
0' autre part, qui a dit que tout le groupe-classe devait
participer Ou ne travailler que sur thème Ou
ne devait utiliser qu'une seule et même technique
Et même si le projet lancé ne débouche pas sur
l'extérieur, rien n'empêche d'élargir l'expérience pour
une recherche documentaire. Ou' ont fait des enfants,
des artistes sur le même sujet Comment s'y sont-ils
pris Est-ce qu'à d'autres époques ... Est-ce qu'en
d'autres pays...
Enfin d'une discussion commune sur le thème, pourquoi
ne jaillirait-il pas toutes sortes de remarques,
d'idées, de pistes, de recherches... libérant certains
enfants du «J'sais pas quoi faire» et permettant à
tous les acteurs du projet thème d'accéder à un
travail d'expression profond et fécond.
Mais ne confondons pas « travail sur thème» et
« sujet imposé ». Le thème doit répondre à une préoccupation,
un enthousiasme, une envie de faire d'un
enfant ou d'un groupe qui examine le projet, en dis·
cute, se partage le travail, le critique... et fait que
chacun apporte une pierre différente qui enrichit le
tout.
Olivier Penhouët
Ainsi les enfants de ma classe ont participé avec
d'autres, à une manifestation sur « les loups» (Voir
page 11).

---~----~~-~ -- --
6

Correspondance
Van Gogh : f( Je suis en train de peindre avec l'entrain d'un Marseillais
mangeant de la bouillabaisse, ce qui ne t'étonnera pas lorsqu 'il s'agit de
peindre des grands tournesols. »
Mon cher Bernard,
Une vue d'Arles. De la ville on n'aperçoit que quelques toits rouges et une
tour, le reste est caché par de la verdure de figuiers, cela tout au fond, et
une bande de ciel bleu dessus.
La ville est entourée d'immenses prairies toutes fleuries d'innombrables
boutons d'or, une mer jaune, ces prairies sont coupées sur le premier plan
par un fossé rempli de fleurs d'iris violets.
On a coupé l'herbe pendant que j'étais en train de peindre ce n'est donc
qu'une étude et non un tableau fait que j'avais l'intention d'en faire. Mais
quel motif, hein !
Mon cher Théo,
Je crois que des deux toiles de cyprès celle dont je fais le croquis sera la
meilleure.
Les arbres y sont très grands et massifs. L'avant-plan très bas des ronces et
broussailles.
Les ateliers de
créations
Une phase intéressante de cette
approche de Van Gogh a alors pris jour.
Certains élèves ont travaillé à partir de
photographies des paysages de Van
Gogh, imaginant Vincent avec son vélo,
son chevalet et sa palette en train de
peindre dans les blés.
D'autres ont travaillé sur les autoportraits,
créant un dessin où Vincent a
le sourire.
« Sur ces portraits, il est toujours triste,
alors là on l'a fait un peu rire. » (Alain ·
Roselyne)
Comme en hommage à l'artiste, Patrick
a dessiné le suicide dans le champ de blé
aux corbeaux : sous un ciel menaçant,
Vincent laisse une toile in achevée. Il y a
inscrit « adieu » avant de mettre fin à ses
jours d'un coup de révolver.
Christine a fait de l'église d'Auvers un
château:
« Vincent était pauvre, il devait rêver
d'habiter dans un beau château. »
Tous ces dessins interpellaient la vie de
Vincent, établissant sans cesse un pont
entre la vie réelle du peintre et une vie
imaginée.
Comment continuer cette foule de
dessins
Ils ont lu quelques-unes des nombreuses
lettres que Vincent a écrites à sa sœur, à
ses amis peintres, et surtout à son frère
et compagnon Théo.
Ils y ont trouvé des descriptions
(paysages, portraits, natures mortes) si
précises qu'elles ne demandaient plus
qu'à exister sur la feuille ... comme des
toiles imaginaires de Vincent.
Utiliser ces lettres a été doublement
intéressant :
il fallait obéir à certaines informations
(« une petite maison jaune avec une
porte et des volets verts ») respecter
« l'avant-plan très bas des ronces et
broussailles » les couleurs (des collines
violettes, un ciel vert et rose, des touffes
de ronces à reflets jaunes, violets, verts)
tout en gardant une marge de liberté ;
« le bleu profond »,

Derrière des collines violettes, un ciel vert et rose avec un croissant de lune.
L'avant-plan surtout est très empâté, des touffes de ronces à reflets jaunes,
violets, verts.
Mon cirer Théo
Merci beaucoup de l'envoi de toiles, couleurs, brosses, tabac et chocolat qui
m'est parvenu en hon état. J'en ai été bien content, car je languissais un peu
après le travail. Aussi est-il que depuis quelques jours je suis dehors pour
travailler dans les environs ...
Que te dirais-je de neuf, pas grand-e/rose. J'ai en train deux paysages (toiles
de 30), de vues pris~s dans les collines, l'un est la campagne que j'aperçois de
la fenêtre de ma chambre à coucher : sur l'avant-plan un champ de blé
ravagé et flanqué par terre après un orage. Un mur de clôture et au-delà
de la verdure grise de quelques oliviers, des cabanes et des collines. Enfin
dans le haut de la toile un grand nuage blanc et gris noyé dans l'azur.
Vincent
Dans la nature
J'ai proposé à d'autres élèves de peindre
dans la nature, là où Vincent fut pris de
si grandes émotions.
((Je ne connais de meilleure définition
du mot art que ct;lle-ci: L 'A RT C'EST
L'HOMME AJOUTE A LA NATURE.
Nous sommes donc sortis derrière notre
classe faire l'expérience du paysage.
Un champ de vignes avec au fond un
cabanon a été le paysage préféré.
Les vignes se prêtent bien a.ux
mouvements torturés de Van Gogh,
comme les oliviers ou les cyprès que
nous sommes allés photographier.
D'autres élèves ont peint une colline
avec ses petits arbustes désséchés ; le
ciel était bien triste ce jour-là, il venait
de pleuvoir. Qu'importe ! Les nuages se
sont mis â tourbillonner, et les couleurs
ont commencé à briiler.
« C'est agité » ... « C'est du feu » ... « Ça
brille » ...
« C'est une tempête » ... « Ça brûle » .. .
« C'est des couleurs vives » .. .
« C'est bruyant » ... « C'est lumineux » . ..
« Un ciel coup de poing » ...
L'exposition
Pour conclure cette expérience, il fallait
présenter nos dessins, nos textes, nos
photos â un public le plus large
possible : amis, parents, professeurs,
gens du village ...
C'est ainsi que la bibliothèque
municipale et son animatrice, Michèle
Brunet, nous ont réservé un accueil très
chaleureux. Nos dessins ont été mis en
valeur sur des feuilles de canson de
couleur et plastifiés pour être protégés.
Nous sommes venus aider à les accroche.r
au mur et â organiser le lieu de
l'exposition.
Nous avons tiré des affiches à la
linogravure, nous avons envoyé des
plaquettes d'invitation.

- ,
Van Gogh : 11 j'ai cherché à exprimer avec le rouge et le vert les terribles
passions humaines ... 11
« Le peintre de l'avenir, c'est un coloriste ».
Le vendredi 20 janvier après la classe,
un pot amical a été servi en présence des
élèves, des parents, du maire et de
nombreux amis.
Dans la salle de la bibliothèque, on
pouvait consulter des ouvrages sur Van
Gogh et des reproductions de ses
œuvres.
Notre exposition a intéressé plusieurs
personnes qui l'ont accueillie dans leur
école : l'école primaire des Arcs, le
collège de Villeneuve à Fréjus, l'école
primaire de Vinon-sur-Verdon.
Extraits du livre d'or de l'exposition
« L'école doit être ça aussi» (Une dame) ,
« Un voyage de lumières » (Un poète)
'' J'aime bien vos dessins mais je ne
comprends pas que les gens n'aimaient 1
pas les tableaux de Van Gogh. C'est
pour ça qu'il s'est tué. » (Christine,
9 ans).
Le suicide
jaune comme un dimanche de juiffet
blond comme les blés
noir comme les corbeaux
bleu comme le ciel
rouge comme un coup de revolver
rouge comme un coup de revolver
rouge comme un coup de revolver
10

Travaux provenant de diverses écoles de l'Yonne sur le thème des loups.
[]
Le centre culturel de l'Yonne avait lancé dans
sa programmation une exposition (( Au loup n en
invitant des classes du département de s'y
joindre, et en proposant la visite de l'initiateur
de cette expo dans les classes, en l'occurrence
il s'agissait de Pierre Mathey qui travaille au
Musée des enfants (Musée d'art moderne de la
ville de Paris).
Ce dernier est venu dialoguer avec les enfants
en les laissant libres du mode de leur participation
éventuelle. Après son départ nous avons
discuté de cette rencontre, des loups, et peu à
peu des dictons sur les loups jaillissent, dont
nous faisons le recensement. Puis par la suite,
chacun (ou plutôt ceux qui l'ont voulu) a choisi
un dicton et l'a illustré à sa manière avec la
technique de son choix. La seule consigne étant
alors de faire les loups comme on les imaginait
et comme on le pouvait, beaucoup ont cependant
ressenti le besoin de faire vrai (c'étaient
des C.M.2). Quand le tout fut prêt et exposé en
bonne et due place, nous sommes allés à
Auxerre en car visiter cette expo avec la participation
d'un animateur du Centre qui a fait
École de Thizouailles
+
11

que la visite fut vivante, passage dans un labyrinthe
obscur habité de hurlements de loups,
visite des coins, recoins et différentes structures.
Le seul ennui fut qu'à la sortie, il ne faisait pas
un froid de loup mais un temps de chien.
Nous avons aussi évoqué les lieux-dits mais cela
avait suscité moins d'intérêt : La Ferté-Loupière,
Saint-Loup d'Ordon.
Nous avons cherché les différentes définitions
du loup à travers les dictionnaires. Nous avons
lu l'histoire des loups et retrouvé leur répartition
géographique.
Olivier Penhouet,
École de Thizouailles- (Yonne) (C.M)
Dictons populaires que nous avions trouvés:
A voir une faim de loup
Faire noir comme dans la gueule d'un loup
Un froid de loup
Tomber dans la gueule du loup
Etre connu comme le loup blanc
Une tête de loup (pour le plafond)
Marcher à pas de loup
Un vieux loup de mer
Hurler avec les loups
Un saut de loup
Mon loup, mon p'tit loup, etc.
Entre chien et loup
la faim chasse le loup du bois
les loups ne se mangent pas entre eux
Se jeter dans la gueule du loup
Donner la brebis à garder au loup
Enfermer le loup dans la bergerie
Une fraise dans la gueule du loup
En fuyant le loup, il a rencontré la louve
A la queue leu leu (leu: loup)
Il y a bien du bien partout où le loup pète
C'est un jeune loup
Un jour un loup a rencontré un vieux loup de mer et il n'en a fait qu'une bouchée.
le loup est très méchant
Surtout si vous rencontrez un loup
n'avancez pas à pas de loup,
mais courez, courez, courez. ..
•

e de Cheny
Le loup est très connu, connu comme le loup blanc,
mais chez nous on n'en volt plus la
queue d'un parce que les hommes l'ont chassé.
L'hiver le loup a froid, un vrai frOJd de loup.
Alors il se terre jusqu'au printemps.
De plus le loup a toujours une faim de loup.

•
. 1 de Thizoua/Ï/es
Ecoe
1--1
1

École des Piedallous
Nous étions souvent allés à l'Abbaye Saint-Germain
voir des expositions. Et cette fois, on nous proposait
de faire des dessins pour une exposition et laquelle
Une exposition sur les loups !...
Nous discutons tout d'abord longuement sur le sujet
et il en ressort encore et encore l'image du loup qui
fait peur, qui mange les enfants, qui a des dents terribles
et qu'heureusement on peut parfois tuer.
Nous explorons notre bibliothèque : des loups il y en a
beaucoup, quelquefois bien bien inoffensifs et gentillets
mais celui qui a le plus de succès, c'est encore le loup
du Petit Chaperon Rouge.
Nous nous sommes lancés alors dans divers travaux :
bandes dessinées d'histoires de loups, recherches de
dessins sur le bloc, puis réalisations géantes (peintures,
encres, craies grasses, collages) et. .. voilà :
• des loups qui mordent,
• des loups qui se bagarrent,
• des loups morts,
• des loups qui rient,
• des loups terribles ou bien très doux ...
Histoire peut-être de jouer avec sa peur.
Damële Pangrazi
G.S. École maternelle des Piedallous
Auxerre
1 ~

Le concert
16
Les enfants de l'école de La Doire (Caille, 06) ont assisté à un concert de
Gestation sonore par le groupe (( Arthéa JJ. Georges Hérinx, leur instituteur, a
recueilli quelques-unes de leurs réflexions :
- C'est très bien organisé parce qu'tls donnent leur concert le vendredi soir
et après les spectateurs peuvent regarder les instruments et de temps en
temps un petit peu les toucher ...
- Moi j'ai beaucoup aimé (( l'Ariel JJ qui sonne un peu comme le chat qui
miaule ...
- Ce qui m'a impressionné à moi c'est sa sonorité, comment ont-ils pu
réussir à faire ce son un peu tournant qui sonne longtemps . ..
- Moi j'ai touché la flûte de 3 mètres de long qu'on manipulait avec des
guidons de vélo.
- Il y avait aussi un grand instrument avec des pavillons.
Georges.- Un orgue de verre.
- Il y avait un petit métal/aphone avec pour caisse de résonance des (( courges
sèches JJ et les lames étaient en bambous.
- Une dame jouait d'une espèce de tambour, c'était une membrane grande
très grande, ronde ; elle était suspendue au plafond par des fils de fer ...
- La dame tapait lentement mais le son durait longtemps et dès qu'il s'arrêtait
un autre reprenait. Il y avait à peu près 20 minutes d'écart entre les deux
coups.
Oh non, tu exagères, une minute maximum.
- Peut-être même 20 secondes.
- Il y avait aussi des espèces de coquillages, des gros coqutl/ages comme
un escargot qui s'enroule et qu'ils appellent (( cornes JJ qui faisaient un son
terrible ...
- Il y avait aussi un arc en bouche. Nous, on en a fabriqué un, on en a fait
de tout, ce n'est plus un arc en bouche, c'est un arc musical.
G.- Quelle musique ont-ils donnée
- C'était improvisé et tout mélangé... Une improvisation vraiment bien
réussie, je trouve très très bien réussie 1 Des fois tls stoppaient un instrument
pendant un moment et tls recommençaient le même pendant qu'tl y en avait
d'autres qui jouaient ...
G.- Mais tls étaient combien
- Je crois qu'ils étaient trois : le monsieur qui jouait du xylophone, l'autre
de la petite batterie et du gros violon avec pavtl!on et la dame qui donnait le
rythme au tambour ...
- Mais tl y avait tellement d'instruments qu'ils ne pouvaient pas tout uttliser
à la fois, ils n'ont que deux mains chacun ... ça ne faisait que six mains 1
G.- Et alors pour arriver à jouer de tout
- Ils posaient un instrument et en prenaient un autre ... Il est arrivé qu'tl y ait
presque tous les instruments en jeu même la grande flûte de 3 mètres ...
G.- Et comment étaient disposés ces instruments
- Certains étaient pendus au plafond, d'autres accrochés à un grand portique,
d'autres posés à terre .. .
- On avait l'impression qu'ils savaient ce qu 'tls allaient jouer et pourtant
c'était improvisé.
- Ils faisaient un petit bout ... puis un monsieur continuait d'une façon ... les
autres suivaient... ils écoutaient bien ce que l'autre démarrait en arrêtant un
peu leurs instruments ... et tls redémarraient là-dessus. Ils suivaient bien parce
que sinon ça n'aurait pas fait un concert, mais rien qu'un (( boucan JJ.
Out~ mais moi je me demande comment ils étaient capables de suivre ...
Eh bien, parce qu'tls étaient habitués.
Habitués à quoi
A jouer comme ça.
Comme nous, on ne peut pas jouer sans suivre, sans s'écouter, sinon ca
n'irait pas du tout ensemble, et on ne pourrait pas enregistrer 1 ·
Interview de Badra (à propos
d '(( Arthéa ))j par Jackie De/obbe.
•
Jackie. - Des enfants sont venus écouter votre
concert, vos instruments soulèvent l'admiration
de certaines personnes également, pouvez-vous
me parler de vos conceptions musicales, de vos
recherches, de votre formation
Bad ra.- L'histoire a commencé en 66-67. C'est
la rencontre de cinq musiciens niçois qui venaient
du milieu du jazz, du classique, de la
variété .. . mais qui ne se sentaient pas du tout
satisfaits, ni dans le jazz , ni dans les autres musiques
qu'on leur proposait ... En discutant tous
ensemble, l'idée de gestation sonore a jailli :
c'est le son qui est devenu primordial, c'est-àdire
écouter, ré-écouter avant toute formulation
théorique ou verbale ... le son lui même, comment
il agit sur nos corps, sur nous, sur notre sensibilité
...
Au début d'un concert, à part les instruments
qui serven t de point de repère, il n'y a rien de
décidé auparavant. C'est le geste qui lance, c'est
le son qui nous pousse, qui nous porte, et c'est
l'écoute, ce que Franky appelle l'attention auditive
qui te sensibilise au travail instantané avec
les sons. Par exemple un musicien commencera
par un coup de gong ... ce coup de gong appelle
un son aigu de flûte qui appelle un roulement de
tambour, un son en appelle un autre 1
La construction n'est pas voulue, elle se fait.
On commence toujours les concerts par les battements
d'un· gros tambour au son très très grave,
le tao que je frappe très lentement comme un
cœur qui bat, et qui continuera à battre pendant

gestation sonore ••
tout le concert. On l'appelle « le cœur de la
terre » - les deux autres musiciens Franky et
Goa continuent avec des conques : ce sont des
gros coquillages qui ont servi de tout temps et
partout dans les temples, pour les bergers, pour
s'appeler : c'est un instrument d'appel comme si
on se disait : « Soyez présent, écoutez ... »
quand tu l'entends ça te prend au creux de l'estomac,
c'est quelque chose de fort ! le tao installe
l'auditeur dans une espèce d'espace tranquille,
ralentit le rythme ; la conque au contraire
ouvre l'espace, l'attention va pouvoir se mettre
en place.
Ensuite commence la gestation sonore.
J. - Vous invitez donc les auditeurs à un
concert de musique libre en quelque sorte
Badra.- Oui, dans l'espace ouvert par le tao et
les conques, ce que tente et propose la pratique
de Gestation Sonore c'est la contemplation, en
pleine participation, des sons qui surgissent et
s'organisent dans l'immédiat.
J.- Les musiciens travaillent sans partition
Bad ra. - Oui, on s'est détaché dès le départ de
la composition ; la rupture s'est imposée : on ne
passe pas par l'écriture ... ce fut un refus instinctif
du groupe, car l'écriture c'est quelque chose
qui s'arrête, se fixe, qui est mental. .. alors que le
son est avant la parole avant l'écriture ... donc,
que ce soit l'écriture qui le dirige et qui l'organise
quelque part c'est une perversion ... L'écriture
peut servir de mémento (chez les Indiens des
Indes) il y a des formes d'écriture, un rythme est
noté, mais il n'y a pas de texte à lire). En même
temps que la gestation, on a découvert les musiques
qu'on appelle extra-occidentales, celles de
l'Inde, de la Chine, de l'Afrique, du Japon, de
l'Iran ,... les musiq1,1es arabes ..
17

Le kotar
Le car bass
-
La porte de la chambre sourde
8
Les musiciens ont cherché, collecté un peu partout
des instruments d'ethnies : un gong balinais,
un orgue en bouche laossien, des tambours africains,
un balafon, des flûtes javanaises ... D'a u­
tres visions se sont imposées à eux (dans notre
musique occidentale on a 2 formes de gammes :
majeure et mineure ; en Inde, il en existe beaucoup
plus. Le monde sonore est bien plus riche.
J. - Je vois sur votre album que vous jouez
avec des quantités d'instruments divers ...
Bad ra. - Dès 1967 en effet, le groupe des musiciens
qui s'appelait « Horde catalytique pour la
fm » improvisait sa musique sur 270 instruments
récupérés ou transformés, de toutes origines.
J. - Mais vous avez changé de nom
Badra. - Oui, des questions économiques et
des difficultés matérielles de tous ordres ont été
la cause de la dislocation de « Horde », et c'est
ainsi qu'en 1975 Franky et Goa se sont ret rouvés
tous deux à Nice où ils ont créé ARTHÉA
(Association pour la Représen tation des Techniques
et des Expressions Artistiques). Ils lancèren
t alors de nouveat,Jx projets, abandonnèrent
la plupart des instruments d'ethnies qui nous
plongent dans une culture déterminée dans laquelle
il est difficile de circuler quand on n'est
pas musicien iran ien, chinois, africain... pour
concevoir des instruments nouveaux qui synthétisaien
t les possibilités de tous les instruments
essayés les années précéden tes : une
sorte de harpe circulaire, le rotoctar (« tar » est
un mot d'origine iranienne qui signifie « corde » ;
des gongs tubes, des trompes enroulées, une
guitare électrique - qui faisait office de guitare
et de guitare basse - avec cinq octaves de
portée : le pintocta r, un instrument de percussion
(un percutube) etc.
Pour supporter tout ça, ils fabriquèrent une
structure en dodécaèdre qui servait de pied aux
instruments et dans laquelle ils jouaient. Ils
donnèrent de nombreux concerts pendant deux
ou trois ans.
Des amis leur ont prêté une maison où ils ont pu
installer un atelier pour poursuivre des travaux de
recherche et de construction inst rumentale ...
Je les ai rejoints à nouveau vers 1979, année où
la municipalité de Grasse a mis à notre disposition,
à condition de la restaurer, une maison
abandonnée en très mauvais état. Ce fut une
grande chance 1 Il nous a fallu cinq ans pour la
retaper. Elle est grande. On a pu y installer :
- une salle d'exposition où on y réunit des ins-
truments « à la retraite » ou des prototypes ;
- une chambre sourde tapissée de pai lle, laine
de verre « l'igloo de paille », pour les recherches
acoustiques ;
- une petite salle de musique où le vendredi
soir, nous donnons des concerts gratuitement
aux gens qui viennent ;
- des ateliers de constructions mécaniques et un
studio d'enregistrement.
J .- Vous avez parlé de l'évolution dans la
conception de la fabrication des instruments ;
tenez-vous compte actuellement des progrès de
la technologie moderne pour poursuivre votre
travail
Bad ra .- Goa a commencé à travailler le métal,
le bois (les bois précieux parfois) l'ivoire, le bambou
(il est passionné par les bambous : c'est un
matériau noble, beau, qui a l'avantage d'être
plus résistan t que le bois, qui pousse très vite, tu
le coupes, il repousse, c'est un matériau fantastique
1 . •• mais il t rava ille également les matières
synthétiques : il utilise beaucoup de matériaux
contemporains : les polycarbonates (plexy-glass)
les résines. Comme ces derniers ne sont pas utilisés
en lutherie, il découvre des techniques de
travail qu'il est amené à mettre en place.

Le stringar
L 'altar
J . - Comment arrivez-vous à financer toutes
vos recherches
Bad ra.- Il y a deux ans on a été subvent ionné
par le ~inistère de la culture, par le conseil
régional, on a eu un F.I.C. (Fonds d'Intervention
Culturelle), on a pu à ce moment-là acheter
des machines nécessaires pour passer de l'instrument
fabriqué pour nous, auquel on s'adapte
facilement s'il y manque quelque chose ... à des
prototypes fiables qui peuven t être industrialisés
et vendus ...
Goa a construit toute une série d'instruments
qu'on a appelés « kotar » parce qu'ils sont inspirés
du Koto japonais et qu'on essaie de commercialiser.
On s'était rendu compte qu'il y avait une
difficulté majeure : le nombre de cordes quand
tu n'es pas musicien pose un problème énorme
d'accords ; on n'est pas en Inde, on n'est pas en
Iran, on n'a pas les maîtres qu'il faut pour
apprendre à jouer, à accorder.
Goa a. trouvé une petite mécanique qui permet
un accord constant (c'est-à-dire qu'une fois que
c'est accordé ça ne bouge plus : on a testé un
de ces instruments avec ce système, on l'a abandonné
six mois dans un coin, il est resté accordé.
J.- Ceci m 'intéresse car on vend à la C.E. L. un

Reportage réalisé par les enfants de l'école Laplace de Châtellerault (classe de Jeanne Monthubert)
TIERI
LANCEREAU
Un sculpteur s'est installé sous le préau et il a travaillé toute la journée devant nous.
Il sculptait le tronc d'un poirier âgé de 80 ans.
Avec une massette et toutes sortes de gouges, il creusait des dizaines de flèches imbriquées les unes
dans les autres.
20
- Pourquoi faites-vous des flèches
C'est une recherche que je fais actuellement en peinture
et, pour cette sculpture j'ai voulu en intégrer dans
la partie haute.
Est-ce que ça représente quelque chose
Une flèche, ça représente une flèche.
- Oui, mais cette sculpture
- C'est une dame et un monsieur en même temps.
- Oui, mais une dame et un monsieur, il n'y a pas
de flèches dessus
- Oui, sur toi, il n'y a pas de flèches, mais tu sais,
quand on fait de la sculpture, ça permet de faire ce
qu'on veut, de rajouter ce qu'on veut au corps humain
par exemple.
- Quand vous sculptez, est-ce que vous avez un plan
d'avance
- En général, je ne fais pas un plan précis mais une
ou plusieurs esquisses. Parfois je m'appuie sur des
dessins que j'ai faits des années avant.
- Comment elle s'appelle cette sculpture
- Elle ne s'appelle pas, c'est une sculpture abstraite,
c'est-à-dire qu'elle ne représente pas quelque chose de
figuratif, comment l'appellerais-tu, toi
- Ben ... Squelette!·
- Oui pourquoi pas toi, tu retiens l'idée de squelette
et je pense qu'effectivement, on peut retrouver
quelque chose d'osseux dedans. Vous voyez, on n'a

Sculptures
pas toujours besoin d'un titre, je pense que la sculpture
elle-même peut amener ceux qui la voient à penser,
à dire ce qu'elle leur suggère.
- Franck appelle la scupture noire : Relax.
- Oui, chacun ressent une impression particulière.
- Est-ce que pour faire ce métier, il faut beaucoup
d'imagination
- Etant donné que c'est de la création, ça touche
l'imaginaire alors il faut penser à ce qu'on fait, y réfléchir,
s'exercer, lire c'est tout un ensemble.
- Dans la sculpture qu'est-ce qui est le plus difficile
- C'est la conception, c'est-à-dire la création. Ce
n'est pas tellement l'aspect technique, la réalisation,
les gestes que vous voyez qui sont difficiles ...
- Ça ne pose pas un problème de travailler couché,
quelque chose qui sera debout
- Non ... par exemple, cette structure, je l'ai conçue
et dessinée sur le tronc suspendu à un palan. Je la
couchais, je la travaillais, je la remontais ... je n' aurais
pas pu la concevoir comme ça, allongée.
- La première fois que vous avez vendu une sculpture,
qu'avez-vous ressenti
- C'était assez agréable parce que je pense que lorsqu'on
vend c'est qu'on se fait reconnaître, c'est que la
société reconnaît qu'on fait quelque chose d'intéressant
qui mérite rétribution.
Oui, j'ai ressenti beaucoup de plaisir.
- Avez-vous gagné des prix
- Oui, j'ai participé à des expositions officielles et il
m'es.t arrivé d'avoir des récompenses, mais tu sais,
c'est très symbolique. On te donne un joli papier et
puis ...
Ça ne vous fait pas vivre hein
- Pour assumer sa vie, il faut faire d'autres travaux !
21

22
- Est-ce que c'est dur à apprendre la sculpture
- C'est long, surtout.
- A quel âge avez-vous commencé
- A 10 ans, j'avais votre âge, j'ai commencé sur un
tout petit morceau de bois que j'avais trouvé.
Et qu'est-ce que vous avez fait
J'ai fait un tout petit buste.
Comment avez-vous eu l'idée de faire ce métier
Alors, ça!
Vous l'avez vu à la télé
Non, de toutes façons, je n'avais pas la télévision
chez moi quand j'ai commencé.
- Vous avez appris tout seul, un jour, comme ça
- Non, pas un jour comme ça, j'ai commencé il y a
longtemps, je me suis formé tout seul, ça a mis des
années et ce n'est pas fini ! j'ai tâtonné, j'ai fait des
erreurs, je suis toujours en train de chercher.
- Il vous est arrivé de vous tromper et d'être obligé
de recommencer
- Oui, mais j'essaie de faire avec mon erreur. Ça
vous arrive aussi à vous, quand vous dessinez de vous
tromper
- Oh ! ben oui ! mais nous, on gomme, c'est pas
pareil !
Reportage réalisé par les enfants de l'école Laplace

_L
1
N ! : '1 5'71 .
7 _)'

•
ma maman m'a fait naitre
à 6 h 15 du matin
heureusement qu'elle m'a fait vivre
sinon je n'aurais jamais
de copains et de copines

Quand je regarde le ciel
je pense toujours à l'amour.
la forêt
a besoin 1
de bonheur
L'amour
c'est merveilleux
mais ça ne se sent pas
quand ça s'arrête
ca me rend triste.
Adrien
•
2)

Dessins
sur
rhodoïd
École maternelle - Crèches/ Saône
Matériel :
• Acétate ou récupération de couvercles
de boîtes, présentoirs d'intercalaires
transparents dans certains
albums de papiers peints (velours).
• Encres d'imprimerie Offset 3 couleurs
primaires + blanc
• White-spirit
• Feutre noir indélébile épais
• Pinceaux
Chez moi les enfants font des recherches
au tableau noir dans un cadre
tracé aux dimensions du « transparent
».
Quand ils sont satisfaits de leur dessin,
ils le décalquent avec le feutre indélébile.
Ils retournent le transparent et peignent
avec les encres plus ou moins diluées
dans le white-spirit. Ils fabriquent
leurs couleurs au fur et à mesure et
peuvent les effacer avec du sopalin
humecté de w hite-spirit, s'ils n'en
sont pas contents.
Plus on met de white-spirit, plus les
couleurs sont transparentes. '
On applique ensuite une feuille blanche
sur le côté peint.
On obtient des effets de batik inattendus
en appuyant bien.
Nicole Guatteri

Difficile de les disjoindre, ces
deux-là, sans doute unis davantage
pour le meilleur que pour le
pire. Déjà qu'ils sont nés la
même année, 1936, l'une à Poitiers,
l'autre à Paris ! Certes,
Jacqueline Held a obtenu, toute
seule, le grand prix de littérature
de jeunesse, en 1970,
pour son livre le chat de Simulombula.
Certes Claude Held a
obtenu, tout seul, le prix Jeune
Poésie François Villon, en 1974.
Mais la plupart du temps, ils
écrivent de concert, en particulier
des livres pour les jeunes
comme : Trois enfants dons les
étoiles (éd. Seghers, 1980) et de
nombreuses anthologies et recueils
chez la plupart des éditeurs
de jeuness_e qui comptent.
Ils animent ensemble la revue
Racines et sont responsables solidairement
de la collection Anthologie-poche
2001 aux éditions
Magna rd.
Il n'y a guère que pour enseigner
qu'ils se séparent. Jacqueline
Held étant actuellement chargée
de cours de littérature de jeunesse
à 1 'université Paris-Nord,
et Claude Held professeur de
lettres supérieures à Orléans.
Ils vivent à la campagne dans
une ancienne ferme de vignerons
et aiment la musique de la Renaissance,
le jazz, la peinture
contemporaine, les animaux (y
compris une araignée nommée
Gertrude qui vient le soir regarder
la télévision dans la salle de
séjour !). Ils apprécient également
la marche, la mer, la Bretagne
en hiver, mais sont en
train de redevenir sociables en
redécouvrant l'amitié, le dialogue,
Paris, la circulation, les magasins,
la foule, avec de plus en
plus de plaisir. On les soupçonnera,
à bon droit, d'accumuler tous
ces plaisirs de société pour avoir
quelque chose à raconter à Gertrude,
le soir, en rentrant au
foyer. Histoire de ne pas trop la
laisser s'intoxiquer d'images
fugaces, car quand on écrit des
histoires pour les enfants et des
poèmes, on ne peut que favoriser
la rencontre avec l'imaginaire,
en souhaitant lui voir prendre le
pouvoir. Tiens, au fait, Jacqueline
Held a publié un ouvrage théorique
intitulé : L'imaginaire au
pouvoir : les enfants et la littérature
fantastique (ed. Ouvrières,
1977), et Claude Held un recueil,
parmi d'autres, dont le li tre est :
Réalisation du réel (ed. Inactualité
de l'orage).
Jacqueline
et Claude HELD
Le harpon de la mer
retient
cinq îles
et les maisons blanches
sur les îles
et les racines les rails
les roues et les renards
sur les îles
et les célèbres explorateurs
sur les îles
Claude
{inédit- extrait d'Alphagammes)
Ton corps
est un coquillage
irremplaçable, inconnu
- cela s'entend
dans le bruit de la mer.
Nous passons la tête
par les trous du sable
et ainsi prenons réalité.
Trois galets sans désir
nous regardent.
Jacqueline et Claude {inédit) - Extrait
de

La Sanza
L'arc musical
- Instrument de musique d'origine africaine (c'est le « piano africain
»)
- Facile à fabriquer pour ou par les enfants.
- Bon marché. Instrument intimiste, très facile à jouer. Chaque
note est réglable par l'enfant.
Boîte de polystyrène d'emballage
(caisse de résonance)
Planchette
(contreplaqué)
C'est un instrument qu'on trouve en Afrique, au Brésil ...
~., Corde à piano (4/10• ou 6/10•)
Çf.,,, ..,: . ---· ·..:.... ..:··. ,... ·. . ..,.
Clous tête homme // ~ ~ J
(T.H.) : 30 x 2,5 mm ~ /
,.,,., = .:: .. ,.,... : ~
Un tasseau (frêne, pin ... ) 0,60 m

X3030 "0008 ~ S3NN"O ZZE90- 60L a1elSOd 9l!08- ':fll\l'3'd 1 sno/\-zassaJpe 'Jauuoqe sno/\ JnOd
:1:1 REl :1 !ill (U!n[ ~ aJqwa~das ) sanbsorv sar suop 91U9i\ ua sod 1Sa u ~
aJ!BIOOS aé}UUB,I SUIp SOJ !(! 98-W ~uawauuoq'V a
---"- .. -- - --------------·------------------------------------------------
Fixer la corde.
Fais faire une boucle. (Attention danger : la corde à piano peut
blesser grièvement tes doigts et tes yeux).
Passer la boucle sur le clou qui sert de « frette », puis dans le trou
de 8 et l'accrocher de l'autre côté du bois, à un clou T. H. 30 x 2,5
planté penché comme sur le dessin.

LIVRE
Du graphe à J'expression graphique de
Jacques Placès Editions M ilan
« Oh ! qu'il est beau ! » Toutes les personnes
à qui j'ai montré cet ouvrage ont exprimé ce
plaisir. Ce n'est pas la moindre de ses qualités
! Un bel ouvrage en effet, format à l'italienne,
tout en noir et blanc, d'une excellente
qualité d'impression, une mise en page rigoureuse,
aérée où images et typographie « respirent
» calmement. Déjà, en feuilletant, l'œil
est comblé.
Et le contenu Il s'agit d'un ouvrage concernant
l'enseignement du graphisme, réalisé par
J. Placès, plasticien et professeur aux Beaux­
Arts à Toulouse, qui témoigne de sa pratique
éducative. De très nombreux travaux d'élèves
illustrent la démarche pédagogique : à partir
de la fabrication de « t races », l'œil analyse,
opère des regroupements aboutissant à une
recherche plus serrée sur la ligne, la tache, la
matière.
L'ouvrage propose de nombreuses manipulations
et montre comment partant du jeu gratuit
des signes peut s'élaborer un répertoire
graphique permettant une meilleure appréhension
du monde des objets.
Même si cet ouvrage ne révolutionne pas nos
connaissances s~r l'expression graphique, il a
le mérite du témoignage, à la portée d'un large
public.
A mon avis, il peut rendre les plus grands
services à tous les éducateurs qui sentent la
nécessité d'explorer avec les enfants dont ils
ont la charge, l'expression par le graphisme.
Anto Alquier
Sachant l'existence du cours de dessin menacée
l'an prochain, avec les élèves de 4• et 3•
du collège de Chazay, nous cherchions un
lieu d'exposition pour leurs travaux.
Conviés à participer à l'exposition « Talents
locaux », organisée en juin 84 par l'association
culturelle de Chazay, les élèves ont assuré
le montage de leurs travaux et la permanence
pendant la manifestation, participant ainsi
physiquement et à travers leu r création, à la
vie locale, témoignant de leurs recherches, à
côté des créateurs adultes amateurs, artisans ...
Ils ont rencontré de nombreux adultes ; mais
pas les responsables du collège... ou de
l'acjministration académique.
Cette année, par mesure d'économie, il n'y
aura plus du tout de dessin au collège de
Chazay.
Annie Dhénin 2. 07.84
Ces quelques lignes pour faire part de ma
satisfaction à la vue des n° 16 et 17 de
Créations.
La couverture du n° 16 a été pour moi un
choc esthétique.
Ce que je n'avais éprouvé précédemment
pour aucune couverture d'Ar! Enfantin ou de
Créations. Je la trouve belle et bien équilibrée
(image, texte, couleu rs) et astucieusement
composée. Le mouvement de ces enfants
(le dynamisme qui s'en dégage) leur recueillement
et leur complicité sont discrètement
accentués par des titres sobres et évocateurs.
On a envie d'en savoir plus. Les pages 3, 4,
5, 6 sont à mon sens tout aussi riches et
collent à merveille avec la croisade des
enfants. Je crois que cette clarté qui en émane
équilibre les pages plus denses des bébés -
un régal à s'en barbouiller aussi - merci
aussi pour la sobriété et la lisibilité des photomontages.
La luminosité et la gaieté de la couverture du
n° 17 me plaisent beaucoup et principalement
ce parti pris de couvrir toute la page et de ne
pas la cerner par un cadre, cette ouverture me
semble être une ouverture d'esprit et une invitation
à la création. Je reg rette la densité
des pages 16 à 20 où la richesse du contenu
est démolie par la lourdeur des nombreuses
illustrations.
Je sais qu'il est trop facile de démolir, ainsi,
gratuitement mais ces deux numéros me
semblent être par leur présentat ion un tournant
. Il y aurait d'intéressantes comparaisons
à faire entre les derniers numéros d'Art Enfantin
et ces deux numéros - que ceux qui
n'ont pas encore saisi le pourquoi de CRÉA­
TIONS y réfléchissent - notre revue, en plus
d'être pédagogique devient esthétiquement
belle !
Janine Paillot
Au congrès A.G.I.E.M. de Limoges en juin 84
(Association Générale des Institutrices des Ecoles Maternelles)
Dans un immense palais des Expositions,
où les travaux pédagogiques en provenance
de nombreuses régions de France avoisinaient
les stands des Maisons d'Édit ion présentant
du matériel destiné à la petite enfance,
se dressait, dans un angle, une
réalisation tout aussi insolite qu'impressionnante.
Là sous un plafond formé de voiles gigantesques
et de parachutes ouverts, enchevêtrés
au-dessus des têtes des visiteurs, se côtoyaient
des monstres énormes, des animaux imaginaires
faits de matériaux de récupération,
d'énormes poupées de chiffon dont certaines,
éventrées, donnaient naissance à un enfant,
des cabanes de branches naturelles au sol
tapissé de feuilles sèches, celles que les enfants
aiment piétiner à l'automne, des chemins
de sable parsemés d'objets hétéroclites,
billes, boules, coquilles d'œufs qu'on aurait
volontiers écrasées sous les pieds, des robots
lançant des éclairs avec leurs yeux, des fleurs
géantes et une cabane ronde, merveilleuse,
dont la paroi vitrée permettait de voir de l'intérieur
un monde enchanteur à hauteur des
yeux.
Cette réa lisation semblait appartenir à un
autre monde, une autre époque, c'était un
peu le temple de l'imaginaire et du subconscient,
le domaine du sensuel et du merveilleux
à la fois.
Les visiteu rs pouvaient retrouver là, d'intimes
sensations d'enfance, de délicieux goûts
d'interdits, matière à rêver et fantasmer.
Les enfants pouvaient y reconnaître leur
vécu familier, les objets qu'ils aiment, au
carrefour du réel et de l'imaginaire.
Pour beaucoup d'enseignants la part de
l'adulte : part éducative, formatrice, déterminante
doit guider l'enfant non pas en vue de
libérer ce qu'il a en lui et qui est pour cet
adulte d'une valeur culturelle très relative
mais pour qu'il s'imprègne d'une culture à
laquelle un pat rimoine historique solide
confère une valeur dont plus personne ne
doute.
Aussi trop souvent, au lieu de rencontrer,
dans les expositions l'expression du « jardin
intérieur » des enfants, comme sait si bien le
décrire Clem Berthelot, on rencontre des travaux
d'enfants, riches en couleurs, mais dont
les thèmes, « l'enfant et la forêt », « l'enfant
et telle œuvre musicale », « l'enfant et le milieu
naturel », « l'enfant et tel peintre abstrait»
ne disent pas si, avant d'accéder à ce stade,
l'enfant avait libéré son expression personnelle
et si l'étape ainsi abordée se situait à un
moment bien particulier de la démarche éducative
et de la découverte du milieu culturel.
es
Si dans le milieu scolaire, l'enfant créateur peutd
s'épanouir, si l'adulte lui reconnaît ce droit et
valorise ses productions, le faisant continuellement
se dépasser grâce à un aller-retour
groupe-individu, accompagné d'une critique
constructive dans un milieu sécurisant, aboutissant
à une progression lente mais sûre,
alors il sera souhaitable de l'amener à découvrir
la culture de son époque, les grands
peintres, les grands musiciens et les grands
poètes. Mais si la démarche est inverse, si les
œuvres des artistes pèsent prématurément
sur le tâtonnement expérimental de l'enfant, il
ne pourra pas raccorder ces apports aux
exigences de sa propre vie. Il ne se reconnaîtra
pas dans ce monde qu'on lui offre comme
modèle où sa seule ressource sera d'imiter
de copier les idées et les gestes des autres au
détriment provisoirement ou définitivement
de sa propre originalité, de sa propre création.
Dans ce coin insolite du palais des expositions
de I'A.G.I. E.M. on pouvait se rendre
compte qu'il existe une cu lture enfantine et
que des adultes prennent en compte les
besoins essentiels des enfants. C'était reconnaître
un statut à l'enfance.
Monique Ribis

',_)
Dans le prochain numéro
l'expérience
de l'Atelier des Enfants à Beaubourg·
Qi
>
0
"' c
~
"E
"' c
Ci>
co
-ù
:::>
"' c
~
.. . ~
c d:
o -
·~ à>
(,) I:I
IV ~
-c - •...;
\ Q) Q) =
a.. .og
00
~ ~~
Cl> c
Q)
Q) 0 ·= ...
::s
-c Cl>~ ....
·- '0
Ul -"'~
(,)
Q) OCll
- "'c .!!
.c' Q; Q)
ca ~-.""co
-c
(1) .!! ••
c :::>Cl.>
•Q)
0 E t: .
.ë
c