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« ALBERTO SPADOLINI
A LA COUR DE JOSEPHINE BAKER »
Musée Imaginaire Château de Brignac 2015
Traduction: Alain Garanger
Château de Brignac (Seiches-sur-le-Loir)

Premier étage
Spadolini au Château de Brignac, années 50 (coll. P. Oger)
Le danseur Spadolini et Joséphine Baker
“À Joséphine Baker, la reine du music-hall parisien ont
été consacrés des expositions, des recherches, des
biographies et des films. Ce que l’on ne savait pas
encore, c’était sa brève et irrésistible histoire d’amour et
artistique avec un danseur italien, Alberto Spadolini, son
contemporain, né à Ancône en 1907 et décédé à Paris en
1972. Spadò, le ‘danseur nu’, c’est ainsi que l’avaient
surnommé les français …”

Joséphine Baker, années 20

Condé Nast : « Joséphine Baker », années 30
“Paris se souvient encore de cette nuit où il découvrait
Spadolini. C’était dans une revue de Joséphine Baker. Sur la
musique du ‘Mariage secret’ de Cimarosa, dans un décor de
singerie chinoise sorti, semblait-il, d’une toile du XVIII° siècle,
Spadolini, en ciseleur, accueillait Joséphine Baker, en
marquise créole. Vision ravissante qui provoqua
l’enthousiasme de Paris.”
Article publié à Paris dans les années 40

Studio Piaz : « Joséphine et Spadolini », 1932 (coll. Mei)

Joséphine Baker : « Theater des Westens – Nachtkabarett », années 20
« Pour beaucoup, ce fut une révélation quand, nouveau partenaire
de Joséphine Baker, apparut Spadolini.
Partenaire ? Le mot n’est pas exact. Il est cela et plus car ses
danses les meilleures sont celles où, ivre de cette sorte de génie qui
le possède, il danse seul … »
“Il fallait un danseur à Joséphine Baker, ce fut un peintre qu’elle choisit”,
J. Barois, Paris Midi, 18/4/1933

« Spadolini », Papeteries de Gerval, imprimé en Belgique années 30

Spadolini et Joséphine Baker sur un dessin de Pierre Payen, Casino de Paris 1933
« Extraordinairement généreuse durant la guerre, Joséphine
Baker travailla pour la Résistance française contre le nazisme;
elle adopta ensuite des enfants de toutes les races et religions en
donnant un bel exemple de fraternité universelle. »

Federico Fellini: “Joséphine Baker” (autorisation de Vincenzo Mollica)

Paul Colin : « La Revue Nègre », 1927
“La Veille de Noël, je fus invité au Vésinet, pour le Réveillon … Tout
était blanc chez Joséphine Baker. Un tapis d’ouate au pied d’un sapin
bien sucré m’accueillit dès le vestibule. Entre les branches
recouvertes d’un fil d’argent, un phonographe diffusait le dernier
refrain de "Zouzou”. Il y avait là des amis en groupe : des camarades
du Casino de Paris, le danseur nu Spadolini, en habit, pour la
circonstance ! ”
“Une vie de toutes les couleurs :
souvenirs de Joséphine Baker racontés par A. Rivollet”, Ed. Arthaud, 1935

Photo Cayeb : « Spadolini », Bruxelles années 30

Clérici – Trémi : « Spadolini au Casino de Paris », 1933
“Danseur du monde et de lui-même. Chaque soir, Spadolini obtient au
Casino de Paris un succès significatif. Il s’appelle Alberto Spadolini
et c’est lui que j’ai qualifié de ‘Rodin vivant’ dans ‘Le Carnet de la
Semaine’… La gloire de Joséphine Baker ne l’offusque point,
comme elle n’en saurait être offusquée... ”
Legrand-Chabrier "L’Intransigeant", 1933

Jean-Gabriel Domergue: “Joséphine Baker” , 1936

Spadolini et Joséphine Baker: “Les Folies du Music-Hall”, Jacques Damase 1960
“ Une nuit chez Joséphine Baker : … À table, devant les cristaux
remplis de champagne on parle encore travail, cette fois avec gravité,
presque avec respect ; un éclat de rire repart aussitôt. Joséphine a
imaginé quelque facétie. Dans la poudre d’or lumineuse qui s’échappe
d’un jardin d’hiver, d’un bosquet de palmiers, un homme est apparu: il
danse, athlétique, sportif. Et ses muscles dessinent, en les prolongeant,
des mouvements qui font évoquer la vie des stades, les jeux des
antiques.
"C’était un peintre-décorateur”, dit-elle. "Il habitait à Nice. Les temps
sont durs et il s’est mis à la danse. Il débutera au Casino…" Et
Joséphine applaudit avec frénésie. Bravo Spadolini. Bis !...”
“Une soirée chez Joséphine Baker” André Rivollet,
l’Intransigeant, 13/11/1932

Joe Pazen: “Spadolini”, Palais de Chaillot, Paris 1946

Studio Piaz : « Spadolini », Paris 1933
« L’orchestre attaqua les premières notes de la ‘Deuxième
Rhapsodie’ de Liszt… Spadolini en pantalon blanc et en
sweater se mit à danser… Bientôt de bruyante qu’elle était,
l’assistance se plongea dans un silence religieux… Ce fut un
triomphe. »
"Vedettes", Paris 1941

Spadolini et Tatiana Riabouchinska, années 30

Studio Piaz : « Spadolini », Paris 1932
“C’est un spectacle vraiment magnifique, lorsqu’il entre en
scène, entièrement nu, auréolé de pourpre, beau comme un
dieu. Sa plastique, digne des ciseaux de Praxitèle, son corps
bronzé font de lui une sorte d’apparition à la fois
impressionnante et mystique…”
“Vedettes”, Paris 1941

Spadolini, 1933

Condé Nast : « Spadolini », Casino de Paris 1933
« Mythologique, mystique, faunesque! Visions de Spadolini.»
Paul Valéry

Spadolini : « Casanova », années 30 (coll. Pierre Barlatier De Mas)

Harry Meerson : « Bolero-Spado », Paris années 30
“Votre chorégraphie est en harmonie avec la partition du
Boléro.”
Maurice Ravel

Maurice Seymour : « Hermes - Spadolini », Chicago 1935

Maurice Seymour : «Spadolini », Chicago 1935
“Dans le royaume de Terpsichore, son satellite Spadolini,
occupe une place privilégiée dans ce bas monde. Il attire en
tout cas les foules.”
"Le Figaro" (Paris)

Studio Piaz: « Spadolini », Paris 1932

Photo Cayeb : « Spadolini », Bruxelles années 30
“Spadolini possède une technique brillante et une grande
beauté dans ses mouvements et son attitude.”
"Vogue" 1934

Studio Roger Carlet : « Spadolini », Paris années 30

Spadolini, années 30 (coll. Pierre Barlatier De Mas)
“Préservée par la patine du temps, par le hasard et une
discrétion tenace, la vie extraordinaire d’Alberto Spadolini,
habitant des Marches, peintre de formation, danseur de talent,
se révèle sous forme de fragments légendaires et pleins
d’aventure, faisant connaître l’un des artistes les plus
éclectiques du XXème siècle. »
Vogue 2007

Studio Piaz: “Spadolini”, années 30

Condé Nast : « Spadolini », Casino de Paris 1933
“Mes amis considèrent que je suis fou parce que je préfère à
des contrats plus rémunérateurs ceux qui me permettent de
voyager, d’expérimenter tous les arts. L’argent ne m’a jamais
intéressé! ”
Alberto Spadolini

Spadolini : « Le Martyre de Saint-Sébastien » de Gabriele d’Annunzio, années 30

Corbellini: “Le danseur Spadolini”, 1939 (coll. Pierre Barlatier De Mas)
"Spadolini. Ce jeune danseur, beau comme un marbre antique, aérien
comme un sylphe, dont chaque geste est empreint d’une grâce inégalable,
danse d’instinct, dirait-on, sans y avoir jamais pensé. Ainsi les oiseaux
chantent et il y a dans la danse avec Spadolini, comme dans le chant des
oiseaux une sorte d’ivresse tumultueuse, quelque chose de fervent et
d’ensoleillé qui lui restitue, d’une façon soudaine et inattendue, son
caractère authentique et sacré. ”
Pierre Barlat, Paris, août 1939

Photo Cayeb : « Spadolini », Bruxelles années 30

Photo Roger Carlet: “Spadolini danse menuet de Lulli”, années ‘30
«Spadolini: l’aristocrate de la danse ! »
Cécile Sorel

Spadolini et Yvette Bouland, années 30

Vedettes, Paris 1941
« La danse pour Spadolini a été au cours de sa carrière artistique un
point de référence constant, constitué de multiples aspects comprenant
une formation à Rome dans les années 20, son succès comme danseur
dans les années 30 et 40 et son activité de peintre, surtout dans les
années 50 et par la suite. Cela constitue une espèce de fil rouge, une
clef de lecture pour en comprendre la complexité. »
Rosella Simonari, “Alberto Spadolini et la danse”,
Bolero-Spadò 2007

Spadolini et Nati Morales, Paris 1933

Deuxième étage
La comtesse Yvette de Marguerie au Château de Brignac (coll. P. Oger)
Spadolini peintre, décorateur, sculpteur, illustrateur,
restaurateur, acteur, metteur en scène, chanteur …
« Alberto Spadolini a souvent séjourné au Château de
Brignac, y peignant quelques-uns de ses chefs-d’œuvre et
décorant l’intérieur du château en style Néogothique. Parmi les
nombreux hôtes du Château, le Prince Yussupov, la Princesse
Irina, le Duc et la Duchesse de Windsor, le Ministre André
Malraux, des artistes comme Lino Ventura et Giovanni
Spadolini, ex-Premier Ministre et lointain parent de Spado ...»
Bolero-Spadò 2007

Spadolini: “Portrait de l’Artiste par lui-même”, années 40 (coll. Ghassoul)

Spadolini : “Étoiles de l’Opéra n.1”, années 50
“La transfiguration de l’âme dans la danse, telle est la recherche de
l’inspiration picturale de Spadolini. Ce témoignage psychologique
transmet les vibrations internes de son caractère construit
essentiellement à partir de l’inspiration émotionnelle du corps humain
en mouvement. À dire vrai, cet artiste travaille dans cet univers
sensible en le transposant avec le génie qui est le reflet de son cœur et
de son âme.”
Jean Cocteau : “ Spadolini, visage de la danse et des Marches”,
Brochure "La Dorica" - Rome, mars 1967

Spadolini : “Le Jongleur”, années 40

Spadolini : “Pas de Deux”, 1966 (Coll. R. Minnucci)
“Spadolini danse ses rêves. Ses rêves de peintre… Sa
conception de l’Art est liée par le biais de son âme et de ses
muscles, à nos sœurs la Danse et la Peinture. Ses toiles nous
révèlent des visages que nous aimerions. La nature ressemble
au rêve d’un monde quasi Sacré.
Voici Spadolini, sportif infatigable qui prend la vie comme
une course et cueille des fleurs au passage. Des fleurs parmi les
lauriers.”
Max Jacob, dépliant, Paris années 40

Spadolini : “Le Visage de l’amour”, années 40

Spadolini: « Variation romantique », 1960
« Sa danse est l’image mouvante de son talent pictural …
Dans ses toiles on retrouve la personnalité d’un Spadolini
danseur, les lumières caractéristiques de ses récitals à Chaillot,
et l’originalité de ses présentations chorégraphiques ».
André de Fouquières
Président des Parisiens de Paris

Spadolini: « Duilio, la première leçon de danse », 1947 (coll. P. Oger)

Spadolini: « Sérénade de Schubert », 1960 (coll. Mario Spadellini)
“La nature imite l’art disait Oscar Wilde. Spadolini en
peignant est le jongleur qui sait exciter notre curiosité et notre
sensibilité, en nous révélant ce qui nous échappe, en nous
invitant dans son univers.”
Prince Felix Feliksovic Yussupov
“Spadolini, visage de la danse et des Marches”,
brochure "La Dorica", Rome, mars 1967

Spadolini: “Charlotte Bara”, 1972 (coll. Conti)

Spadolini : « Groupe dansant », années 50 (coll. Mario Spadellini)
“Spadolini continue à s’occuper de danse, mais en tant que peintre,
fixant sur la toile le monde dans lequel il avait joué un rôle de
protagoniste. Les ‘étoiles’ de l’Opéra posent pour lui, en suivant
l’exemple de la célèbre Liane Daydé, et des corps de ballet tout
entiers, en pleine action, sont les sujets préférés de sa peinture stylisée
avec élégance et où l’on ne retrouve pas la vibration d’un esprit
romantique à la Degas mais où sont transcrits dans leur immédiateté
les effets de lumière et de mouvement.”
Interview de Spadolini, “Il Resto del Carlino”, Ancone 1957

Spadolini “Ballet Russe de Monte Carlo”, années 50

Spadolini: “En bord de Seine, avec Notre-Dame dans le lointain”, 1965
« Dans ses tableaux, Spadolini raconte la beauté architecturale
de Paris, de ses monuments, de ses églises, de ses jardins, de
ses lumières, de la couleur de ses arbres qui bordent la Seine. »
Bolero-Spadò, 2007

Spadolini : « Notre-Dame de Paris », années 40

Spadolini: “Place Vendôme” Paris 1950 (coll. Andrée Lotey)
«Lorsque ma maman est décédée, j’ai découvert dans la maison
familiale une valise remplie de papiers concernant mon père.
Ce jour-là, que j’ai appris que mon père était juif, qu’il avait été
marié en France et qu’il avait eu une fille, Jacqueline Carmen
Sophie Lotenberg, née à Paris le 14 novembre 1937 et que ma
tante Anna était une survivante de l’Holocauste.
Depuis ce jour, je poursuis inlassablement un vrai travail de
détective pour établir l’histoire de mon père : Jacob Lotenberg
(Jacques Lotey), né a Varsovie en 1899 ... »
Andrée Lotey - Montreal

Spadolini: “Sacré-Cœur”, Paris 1949 (coll. Andrée Lotey)

Spadolini: “Splendeurs de la mer”, années 50
“Les paysages des Marches sont la note la plus intime de
Spadolini. ‘Splendeurs de la mer’, le tableau avec vue sur le
Conero, récemment découvert, est d’une délicatesse de tons
authentique. C’est le véritable visage de Spadolini.”
prof. Riccardo Gresta, Historien d’Art,
"Boléro-Spadò", 2007

Spadolini : « Ida Romagnoli Spadolini», années 60

Spadolini: “Campagne des Marches”, 1954
« Ces derniers jours, Spadolini est retourné dans sa ville et il a
peint divers panoramas d’Ancône. ‘Ainsi, j’aurai à Paris
quelque chose de ma ville et durant des moments de nostalgie,
je pourrai regarder mes tableaux et me rappeler ces
magnifiques journées de septembre avec un ciel limpide,
splendide, comme on ne peut en trouver que dans cette
région.’ »
"Voce Adriatica", Ancône 1966

Spadolini: “Fleurs n. 2”, années 50

Spadolini : « Fermo», années 50 (coll. Stefano Travaglini)
“Vie curieuse que celle de Spadolini … On le voit débuter à
l’âge de 12 ans à l’atelier de Jean-Baptiste Conti, qui à
l’époque déjà était le peintre attitré du Vatican; on le retrouve
chez Anton Giulio Bragaglia à Rome parmi De Chirico,
Prampolini, Marinetti qui représentent le mouvement italien
d’avant-garde. Là, il expose déjà et il peint des décors.”
Jacopo della Serra, Académie d’Italie

Spadolini: “Venise”, années 40

Spadolini: Exposition Paris 1948
« … Il n’a jamais dansé mais s’élance, soudain frappé par on ne sait quelle
grâce, pour évoluer sur scène mieux que quiconque. Il crée des
compositions picturales étranges et somptueuses après de longues
méditations dans un fauteuil et de même en va-t-il pour ses
chorégraphies... Tout semble lui conférer une aura magique”
Tiré du manuscrit " Alberto Spadolini " par Jean-François Crance, 2007

Spadolini: Exposition Bruxelles 1955

Spadolini peintre ésotérique: “Satyricon”, années 60
« François m’a enseigné à donner pour le plaisir de donner, me
sentir heureux de tout ce que je possède, à considérer les riches
comme de vrais pauvres, souvent parce que ce sont des pauvres en
esprit et dans leur âme. À croire que la douleur est un don parce
qu’avec la douleur, on acquiert la félicité et la compréhension de ce
qu’est la félicité ; à comprendre que la félicité ne peut jaillir que de
nous-mêmes, du plus profond de notre être et que le monde extérieur
ne peut troubler l’équilibre et la sérénité de notre âme ».
“Spadolini, franciscain et danseur ».
Interview de Spadolini par Mila Contini, 1946

Spadolini peintre ésotérique: “Tau”, années 60
« … L’autre aspect plutôt persistant dans les tableaux de Spadolini est
représenté par l’image du temple. D’un point de vue symbolique, le
Temple est une variante de Temenos, l’enceinte sacrée et parfois
rituelle qui délimite l’espace de l’intériorité dans lequel se produisent
les transformations de l’âme mais aussi l’union de la personnalité,
c’est-à-dire l’objectif final du SOI auquel fait allusion le symbole de
la sphère dans certains tableaux ».
Antoine Fratini,
Vice Président de l'Association des Psychanalystes Européens

Spadolini : « Fontaine de la Vie - décoration du Château de Brignac » (coll. E. Duval)
« L’actuel propriétaire du Château de Brignac, Monsieur
Emmanuel Duval, m’a fait parvenir des reproductions de
l’intérieur du Château de Brignac en France, complètement
peint à fresque par Spadolini dans les années 50. »
Bolero-Spadò, 2007

Spadolini: « Les mains », années 50

Spadolini: « Libre arbitre », (“ Le cœur…et ma raison”), 1957
Spadolini illustra de ses dessins les œuvres du poète
français André-Marie Klénovski : “ Un homme en équilibre
instable sur une balance soulève la planète toute entière. La
planète Terre réussira-t-elle à survivre ? La réponse ne peut
qu’être : cela dépend uniquement de l’équilibre intérieur
que chaque individu particulier parviendra à atteindre.”
Bolero-Spadò, 2007

Spadolini: "Les Sources de l’Orgueil" (“ Récital ”), 1952

“Détail du tableau Marie-Madeleine” restauré par Spadolini dans les années 40
« Spadolini collabora à la restauration d’antiques tableaux à
l’atelier de Jules Boucher, auteur apprécié de volumes sur
l’étude des symboles et disciple du célèbre alchimiste
Fulcanelli. De l’activité de Spadolini en tant que restaurateur,
il nous reste quatre tableaux. »
Bolero-Spadò, 2007

Ecole Bartolomé Esteban Murillo: “ Saint-Antoine de Padoue et l’Enfant Jésus ”,
restauré par Spadolini, années 40

“L’épervier” 1933 (Bibliothèque du Film de Paris)
« À quelques mois de ses débuts au Casino de Paris, Spadolini
dansa dans le film "L’épervier", avec un très jeune Jean Marais,
Charles Boyer et la Princesse Natalie Paley, cousine du Tzar
Nicolas II, qui était liée sentimentalement avec Jean Cocteau.
L’évènement est immortalisé sur une photo avec Spadolini, torse
nu, au centre de celle-ci ; à gauche, avec un veston noir, on voit
Charles Boyer ; à droite, en veston blanc, il y a Jean Marais. »
Bolero-Spadò, 2007

Spadolini: “Le jour se léve”, 1939

Spadolini: “Marinella”, 1936
« Le chanteur et comédien d’origine corse, Tino Rossi à la voix
‘magique’ voulait qu’il y eut une danse de Spadolini dans le
film ‘Marinella’, comédie sentimentale mise en scène par
Pierre Caron. Spado se livra à une danse déchaînée et primitive
au-dessus d’un énorme tambour. »
Bolero-Spadò, 2007

Dans le film “Le Monsieur de cinq heures” (1938)
Spadolini dansa avec la fascinante Mila Parely

Spadolini : « Nous les Gitans », 1951 (coll. Cinémathèque française)
Ce documentaire de la Société Courts Métrages sur les origines de la
musique gitane vit la participation de Spadolini en qualité de
scénographe, rédacteur des textes, metteur en scène et danseur.
Voici une page de la vie et des passions des gitans, ces ‘Fils du vent et
du soleil’ dont la devise est : "Nous arrivons et nous partons à un
signal que personne ne nous donne et auquel nous obéissons tous ..."
Bolero-Spadò, 2007

Spadolini : « Nous les Gitans », 1951

Léonide Massine: “Tales of Hoffmann”, London Film 1951
« Alberto Spadolini fut engagé en personne par Sir Alexander
Korda, fondateur de la London Film, pour adapter les dialogues
français de quelques-uns de ses films parmi lesquels ‘Les
contes d’Hoffmann’, primé comme la meilleure production au
Festival de Cannes 1951. »
Bolero-Spadò, 2007

Photo Hartcourt : « Le chanteur Spadolini »
« Spadolini chante avec une voix agréable et juste, et il
possède une variété de dons qui convient au music-hall. »
Petit Parisien, années 30

Troisième étage
« Spadolini », années 30
Le monde fantastique de Spadolini
« À travers les méandres de la mémoire du temps, émerge un
personnage en son temps légendaire. Il s’agit d’Alberto
Spadolini, danseur italien qui fit date dans le Paris de l’âge
d’or à côté de muses telles que Mistinguett et Joséphine Baker
et d’intellectuels tels que Jean Cocteau et Jean Marais, offrant
au public une nudité parfaite et athlétique qui lui valut d’être
défini comme un ‘Rodin vivant’. »
Franco Maria Ricci, 2007

Alberto Spadolini: “Yvette de Marguerie”, Château di Brignac, années 50

Notre Cœur, « Prince Charmant», Paris 1941

Paris, 14 juillet 1937
Spadolini, Suzy Solidor, Marianne Oswald, Raoul Guérin (Canard Enchainé), années 30

Marlène Dietrich, années 30
“Spadolini, si j’étais danseuse, c’est vous que je choisirais
comme partenaire ! ”
Marlène Dietrich

Alberto Spadolini et Liane Daydé dans l’atelier du Maître Volinine à Paris, années 50

Corbellini : «Spadolini », années 40 (coll. Corbellini)

Henri Matisse: “Brochure Ballet Russe de Monte Carlo”, 1938

Jean Cocteau: “Brochure La danse à travers les âges », 1945
Dans le long métrage, “La danse à travers les âges”
Spadolini présentait une série de danses anciennes et
modernes. La mise en scène était assurée par Bérard, le
commentaire et les costumes étaient de Jean Cocteau. De ce
film, il nous reste une bien mince trace dans un article de
journal daté de 1946.

Photo Piaz: Mistinguett

Zig : « Casino de Paris », 1931

Enrique Juvet: « Bolero-Spado », Paris 1933

Picasso : "Picasso, avec Dora Maar dénudée", lithographie n° 62, Suite Vollard, 1956
Picasso : "Picasso, le minotaure avec Dora Maar", lithographie n° 83, Suite Vollard, 1956

Dora Maar: “Spadolini”, Paris 1935

Publicité pour le cabaret Chez Spadolini – l’Amiral, 1948 (Coll. P. Oger)
« … Spadolini s’est installé à l’Amiral. En huit jours, il a
renouvelé la décoration de ce vaisseau souterrain en prenant luimême
le pinceau. Pourquoi est-il peintre ; il ne sait pas lui-même
quel est son premier métier : la danse ou la peinture ? Toujours
est-il, qu’en huit jours, les hublots de l’Amiral ouvrirent sur une
petite scène où jouait un excellent orchestre sud-américain… »
Article de l’écrivain et journaliste Christian Megret, 1948

Spadolini : "Meilleurs vœux", années 50 (coll. N. Mei)

Joe Pazen : « Spadolini danseur et peintre », Paris 1946 (coll. Buades)
« Seul, en 2007, Monsieur Jean-François Crance, fils d’un ami intime
de Spadolini rapporte : “…sa guerre généreuse, dangereuse,
inconsciente !” Alors qu’est bien connue la guerre secrète à laquelle se
livra Joséphine Baker, qui collabora avec les services d’espionnage
français en transportant à l’étranger d’importants messages secrets
dans des partitions musicales, l’histoire de Spadolini n’a jamais été
révélée.
Spado, d’après l’aristocrate russe Alex Wolson, se produit à
l’automne 1940 et en hiver 1941 en Allemagne nazie (Adolf Hitler et
les principales autorités l’ont admiré) ; ensuite, il se rend en Suède
pour dérober des documents secrets qu’il fait parvenir à la Résistance
française. »
« Spadò il danzatore nudo » Andrea Livi Editore 2012

Joe Pazen : « Spadolini danseur et peintre », Paris 1946 (coll. Pierre Barlatier De Mas)

Dernière photographie d'Alberto Spadolini, automne 1972 (coll Carmelo Petix)
« Le journaliste italo-américain a récemment révélé que : “Il y a
quelques années, Hugh Montgomery, peut-être à la tête du Service de
Renseignements Américain, la personne la mieux informée sur l’Italie
qu’il eut jamais connue, me demanda si l’agent Spadolini était parent
avec le Premier Ministre Giovanni Spadolini.
Je répondis que je ne le savais pas.
“Is he still in the field ? - Est-il encore opérationnel? ”
“Vraiment, je n’ai jamais entendu parler d’un agent tel que lui…” fisje
observer.
“Très fort !”
“Comment très fort ? ”
“ Très fort Spadolini : le meilleur agent est celui dont on n’a jamais
soupçonné l’existence”
Interview Cristiano Lovatelli Ravarino

Spadolini, Château de Brignac, années ’50 (coll. P. Oger)

Dans le Parc du Château
CONCERT “LA JOIE DE PARIS”
“Nicoletta Fabbri Quintet”
Spadolini : « Château de Brignac », années 50 (coll. P. Oger)

Nicoletta Fabbri: “Sous le ciel de Paris”, 2014
https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=ZzIyB2baNvM
NICOLETTA FABBRI voix
STEFANO TRAVAGLINI basse et contrebasse
ROBERTO STEFANELLI piano
GABRIELE ZANCHINI accordéon
ROBERTO MONTI guitare
www.albertospadolini.it
Atelier “Alberto Spadolini” Riccione (Italie)