ATELIER MTK

on a besoin, de boîtes de film. Notre plus
belle décoration, c’est peut-être cette patine
propre aux vieux bars bruxellois, le jaune
clope ».
Co-habitation
« Dans ce bâtiment, il y a six associations
qui font toutes un travail autour de l’image
d’une manière ou d’une autre : Christophe
Cardoën fabrique des machines à lumière,
Richard et Florence s’occupent d’Octobre,
un atelier de graphisme, Culture Ailleurs
fait des performances son et lumière et
Cinex travaille plus particulièrement le
‘documentaire de création’.
Il n’y a qu’une clé à l’entrée du bâtiment
et après, tous les espaces sont ouverts.
Les échanges informels sont permanents.
À chaque fois que l’un des groupes a une
proposition à faire à l’autre, on travaille
ensemble sans problèmes. Depuis dix ans,
sans s’engueuler, c’est admirable. Peut-être
que cela tient justement au fait qu’on n’ait
pas à faire des réunions politiques sur les
directions à prendre et à s’occuper des
affaires des autres. Du coup, les rapports
restent amicaux ».
Et… le fonctionnement
« Nous sommes principalement tournés
vers l’accueil de cinéastes qui désirent
développer eux-mêmes leur film et
travailler la physique de la pellicule via la
chimie. Le but est d’apprendre à essayer de
maîtriser l’étape du développement et de
la copie car c’est vraiment associé. Notre
façon de travailler correspond à nos outils,
donc on ne peut pas tout faire ; un film
couleur avec le son synchrone, c’est pas ici
ou alors d’une manière qui ne correspond
pas forcément à tout le monde. Cet accueil
va de la personne qui veut développer du
Super 8, avec qui on va passer une journée
pour la rendre autonome, aux personnes
qui ont des projets plus mûrs et qui
savent ce qu’ils viennent faire ici ou qui
veulent essayer des choses. C’est déjà plus
intéressant parce qu’on va les guider sur
différentes techniques suivant le résultat
recherché.
Enfin, il y a ceux qu’on invite en résidence,
après une rencontre. Là, c’est encore
mieux ; on essaye d’offrir tout ce qu’on a de
disponible et une petite somme d’argent ; il
s’agit de suivre la personne et se mettre à
son service pour développer son idée.
Q : Comment ça se passe ici quand les gens
viennent ?
On vit ensemble pendant plusieurs jours,
les douze à quinze heures de travail
par jour s’étirent jusque tard la nuit.
Généralement, les gens ne sortent pas, ils
sont complètement immergés là-dedans, ils
n’ont rien d’autre à penser.
Q : Comment arrivez-vous à faire autant
avec si peu ?
Personne n’est payé, tout est bénévole donc
il ne reste plus que la pellicule à payer et la
chimie, qui ne coûte quand même pas une
fortune. Pour tout ce qui est du travail sur
l’image, on arrive à faire les choses pour pas
cher. Est-ce que c’est une hérésie et qu’on
vit totalement à côté de la plaque ? C’est
comme ça que j’ai envie de fonctionner. Les
gens viennent parce qu’ils ont envie, il n’y a
pas à parler d’autre chose ».
Allo ?
« Intervenir comme centre de ressources,
ça ne se voit pas mais c’est une des
choses qui occupe presque le plus. Le
milieu professionnel ne donne pas les
informations, tu les payes. Ici, nous n’avons
pas d’intérêt financier à privilégier une
technique ou une autre. Il y a au moins une
personne par jour à qui je vais donner un
conseil, une adresse, un bouquin à lire. Il
m’arrive très souvent de guider les gens : où
louer un projecteur, où trouver tel type de
film, avec quoi tourner, comment coller du
son sur la pellicule… ».
L’émulation
Q : Pourquoi Grenoble ? Qu’est-ce qu’il y a
à Grenoble ?
« Le déclencheur, je crois que ça a vraiment
été les gens de Metamkine, Christophe
Auger, Xavier Quérel, cinéastes, et Jérôme
Noetinger, musicien, qui travaillaient la
pellicule dans leur salle de bains et qui
ont eu très tôt cette volonté d’ouvrir un
laboratoire pour eux mais aussi pour
partager ces connaissances.
Et puis le 102, où ils ont d’ailleurs
organisé une première séance de cinéma
expérimental que j’ai vue par hasard :
des films d’Oskar Fischinger, de Walter
Ruttmann, je me suis dit ‘l’animation
abstraite, c’est ça que je veux faire’.
Lorsque j’ai rencontré Christophe Auger
et Xavier Quérel, ils m’ont directement
prêté une caméra Super 8 et une cartouche
et m’ont dit de venir la développer. C’était
parti. On rigolait beaucoup, il y avait un
bouquin d’Agfa — ‘toutes les erreurs à ne
pas faire’ — qui nous plaisait beaucoup.
Ils ont réussi à fédérer une dizaine de
personnes, à monter un labo au 102 qui
s’est rapidement avéré trop petit. On était
plein à chercher du matos, à développer,
à regarder des films. Cela a créé un noyau
dur de cinéastes qui perdure ; aucun n’a
arrêté, même si maintenant tout le monde
s’est un peu ventilé, ils ont fait des labos
dans leur maison.
Ce qui se passait au 102 était vraiment
déterminant, en tous cas pour moi. À
l’affiche, il n’y avait que de la musique
dite expérimentale (ce sont des termes
qui ne veulent pas dire grand-chose,
je dirais plutôt des gens qui faisaient
des choses très personnelles) et des
films et des cinéastes qui n’étaient
programmés nulle part ailleurs. Avec
une débrouillardise incroyable, l’œil et
les oreilles aux aguets, énormément de
choses étaient possibles. Par exemple,
Michel Chion est venu présenter une
pièce électroacoustique au 102 et nous
a révélé que c’était la première fois que
cette œuvre était diffusée en entier, en
France, sans être coupée…
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