Kinetica

Le labo et le 102 en tant que lieu de diffusion
s’entraînaient mutuellement, s’alimentaient
l’un l’autre. Plusieurs artistes sont venus
travailler et sont restés à Grenoble parce
qu’ils appréciaient énormément l’ambiance
qu’il y avait ici et voulaient participer ».
Jouer
« Nous sommes de grands consommateurs
de projecteurs Eiki qui sont particulièrement
pratiques pour jouer et résistent assez bien
à nos mauvais traitements.
Nous, on dit jouer. Comme un musicien
joue de son instrument, on joue du
projecteur, on joue du film. Comment
transformer la partition qu’est la pellicule ?
Je peux arrêter et mettre en marche
le projecteur, le ralentir, jouer sur la
luminosité et puis placer d’autres objectifs
ou des prismes devant l’objectif, jouer sur le
flou, le net, la taille du cadre. Tout ça, c’est
jouer pour moi avec toutes les dimensions
de la projection. Une petite image ou une
grande, on n’en a pas la même lecture, c’est
pas la même intensité. En ralentissant le
projecteur, en s’approchant d’une vitesse
très lente, l’obturateur devient acteur dans
la perception de l’image, un nouveau type
de flicker naît, qui a son propre rythme.
La lampe va chauffer le film, l’image va
commencer à gonfler jusqu’à la brûlure
si on traîne trop. Ce sont un peu les
paramètres de jeu.
Ma manière de travailler le cinéma est
proche des méthodes de la musique
électroacoustique : j’ai une banque
d’images dans laquelle je puise en fonction
de la personne avec qui je joue et de ce qui
se construit. Je n’ai pas de film fini, c’est un
montage permanent. Il y a des sons, des
images que tu abandonnes et que tu vas
reprendre cinq ans plus tard dans un autre
contexte parce que tu es différent. C’est
très marrant de vouloir transformer cet
art du support qu’est le cinéma et d’en faire
quelque chose de vivant qui est capable à
chaque projection d’être transformé.
La performance nous permet de nous
adapter, de jouer dans des endroits
abracadabrants, jusque dans la forêt…
Selon l’espace, notre installation a un
rapport différent avec le public et la
perception qu’ils peuvent avoir de ce qu’on
projette ».
La pellicule, le cinéma : fétichisme ?
« En travaillant la pellicule, on n’arrive pas
au même endroit qu’en travaillant la vidéo.
Lors d’une tournée en Nouvelle-Zélande,
des gens nous ont dit ‘ça fait longtemps
qu’on n’avait plus vu de pellicule’. Ils avaient
du mal à mettre des mots là-dessus, à part
‘c’est beau’ ; ils étaient un peu choqués,
ils avaient oublié les qualités du film. Les
gens bouffent de la vidéo et se foutent des
conditions de projection et là, ils se rendent
compte que ce n’est pas pareil, il y a une
autre splendeur. C’est comme la peinture
et la photo ; ce n’est pas parce qu’il y a eu
la photo qu’on s’est arrêté de peindre. Peutêtre
que cela deviendra une niche, les gens
rigolent avec nos antiquités mais pour moi
cela reste d’actualité, ça marche. Et puis c’est
indestructible ».
Ouvrir un lieu
Q: Y a-t-il quelque chose que tu retrouves
dans tous ces espaces qui ne sont pas faits
pour le cinéma ?
« On existe parce qu’il y a une industrie à
côté, qu’elle vit et qu’il y a plein de trucs
qui meurent et qu’on récupère. On est dans
une société riche qui a beaucoup de déchets
de bâtiments, même s’il y a un droit de
propriété infernal sur lequel tu butes tout
le temps. Je crois qu’on est complémentaire.
Le fonctionnement en collectif, quand on
a commencé, c’était ultra-rare et les gens
étaient étonnés. On représente une partie
du cinéma, je n’ai aucune prétention à dire
que tout doit être comme ça, tout le monde
ne vit pas d’amour et d’eau fraîche. Même
un multiplexe me réjouit, au moins, ça vit.
Que veux-tu faire contre ou pour ?
Dans les années 1970, tout le monde s’est
mis à transformer sa salle unique pour en
faire sept salles, on s’est retrouvé dans des
boîtes d’allumettes à mater la télé, puis
dans les années 1990, c’est le multiplexe
en banlieue et les cinémas du centre qui
ferment ; on peut s’apitoyer, c’est peut-être
encore un nivellement par le bas, mais c’est
comme ça.
Heureusement, il y a toujours des gens qui
ont envie de dire qu’autre chose existe. Des
lieux hors-normes qui proposent une autre
forme de cinéma adaptée à l’œuvre.
Au départ, ce sont des lieux souvent mal
commodes ou qui nécessitent un boulot
de forçat pour les rendre adaptables. La
plupart du temps, c’est une activité qui ne
rentre pas dans une économie classique,
c’est pas le pognon qui gouverne, c’est le
désir. J’ai l’impression d’une nécessité. Des
gens ont une envie très forte de faire ou de
montrer des films. L’envie, c’est le cinéma, le
reste, ils s’en foutent un peu. Ces gens, leurs
convictions, leurs nécessités vont donner
une personnalité au lieu au-delà de son
architecture ».
……………………………………………
Étienne Caire
51