Peeping Tom - frans brood productions

Peeping Tom
« 32 rue Vandenbranden »
(‘Scism Road’, huile sur toile de Joel Griffith)

Peeping Tom
« 32 rue Vandenbranden »
Crédits
Conception & mise en scène
Danse & Création
Dramaturgie
Assistance aux répétitions
Composition sonore
Conception des décors
Exécution des décors
Conception lumière
Costumes
Direction technique
Photos
Gabriela Carrizo
Franck Chartier
Seoljin Kim
Hun-Mok Jung
Marie Gyselbrecht
Jos Baker
Sabine Molenaar
Eurudike De Beul
Nico Leunen, Hildegard De Vuyst
Diane Fourdrignier
Juan Carlos Tolosa, Glenn Vervliet
Peeping Tom, Nele Dirckx, Yves Leirs,
Frederik Liekens
Atelier du KVS, Frederik Liekens
Filip Timmerman, Yves Leirs
Diane Fourdrignier, Hyo Jung Jang
Frederik Liekens
Herman Sorgeloos, Maarten Vanden
Abeele

Production
Coproduction
Remerciements à
Peeping Tom
Sandra Fol, administration
Laura Smolders, production et direction
de tournée
● KVS, Bruxelles
● Künstlerhaus Mousonturm, Francfort
● Le Rive Gauche, Saint-Etienne-du-
Rouvray
● La Rose des Vents, Villeneuve d’Ascq
● Theaterfestival Boulevard in
samenwerking met Theater aan de Parade
en de Verkadefabriek ’s-Hertogenbosch
● Theaterhaus Gessnerallee, Zurich
● Cankarjev Dom, Ljubljana
● Charleroi/Danses, Charleroi
Maria Otal, Caroline Wagner, Samuel
Lefeuvre, Nicolas Olivier, Alain Szlendak,
André De Tremerie, Christophe De
Tremerie, Pol Heyvaert, Gregory
Grosjean, Théâtre de la Ville-Paris, Les
Brigittines, Joel Griffith
Avec le soutien de
Vente & distribution
la Communauté flamande
Frans Brood Productions
Land Van Waaslaan 82
BE - 9040 Gand
Tél. +32 (0)9 234 12 12
info@fransbrood.com
www.fransbrood.com
Remarque importante
Afin d'éviter tout malentendu, nous vous prions de n'utiliser aucun extrait de
ce texte dans vos publications sans concertation préalable avec Sandra Fol
(sandra@peepingtom.be) ou Laura Smolders (laura@peepingtom.be).
Merci de votre compréhension et de votre coopération.

Peeping Tom
32 rue Vandenbranden
La trilogie « Le Jardin », « Le Salon » et « Le Sous-sol » a connu 350
représentations dans le monde entier, qui lui ont valu un grand succès.
Peeping Tom a également reçu plusieurs récompenses importantes, dont le
« Prix du meilleur spectacle de danse de l'année 2005 » en France, le
« Young Directors Award 2007 » au festival de Salzbourg 2007 et une
nomination au Theaterfestival 2007 à Bruxelles. En 2009, Peeping Tom a
présenté une dernière série de représentations de la trilogie lors du
Melbourne International Arts Festival, où la compagnie a remporté le
« Patrons Circle Award ».
Dans des environnements très marqués, la trilogie Le Jardin/Le Salon/Le
Sous-sol présente un portrait intimiste de quatre générations d'une même
famille. Ils sont confrontés à une succession d'événements fortuits qui
déterminent leur comportement ; aucun des personnages n'a prise sur ses
actions personnelles, ni sur les attitudes collectives. Les circonstances

paralysantes et une destinée inéluctable condamnent ces quatre générations
à une lutte sans issue.
« Tout est vrai, interprété avec justesse et brio »
(Libération)
« Une pièce de théâtre dansé captivante »
(De Morgen)
« Le Sous-sol » hésite entre la farce et le cauchemar, le naturalisme et le
rêve. Leur danse est spectaculaire et acrobatique »
(La Libre Belgique)
• « 32 rue Vandenbranden »
Chaque nouvelle création de Peeping Tom commence par la conception du
décor, qui définit en grande partie l'évolution de la pièce et les interactions
entre les personnages placés dans un environnement déterminé. Mais pour
ce spectacle, Peeping Tom laisse ouvertes toutes les possibilités en optant
pour un environnement sans limites précises. « 32 rue Vandenbranden » se
déroule en plein air. Un immense cyclorama de 30 mètres sur 8 représente
un ciel d'une profondeur infinie sous lequel s'étend un massif montagneux.
Dans ce paysage accidenté, froid et venteux, sont disséminés des caravanes
délabrées et des abris de fortune.
Si l'environnement de la trilogie Jardin/Salon/Sous-sol était clos et
intérieur/intime, cette production de Peeping Tom semble plutôt « extime »
(d'après l'« extimité » de Lacan, opposée à l'intimité). Nous découvrons une
petite communauté isolée, où les rapports entre les individus sont
déterminés par la solitude de chacun. La pièce examine les forces intérieures
qui sont à l'origine des réactions de ces personnages. Dans l'espace mental
où ils évoluent, les barrières entre la réalité et leur perception personnelle
s'estompent. Ils se perdent, car ce qui leur fait peur s'avère se trouver au
fond d'eux-mêmes, ce qui les enferme dans leur isolement.
Pour cette pièce, Gabriela Carrizo et Franck Chartier ont puisé leur
inspiration dans un film de Shohei Imamura, « La Ballade de Narayama ». En
effet, « 32 rue Vandenbranden » évoque également une communauté isolée,
vivant selon ses propres règles et coutumes dans une région montagneuse.

Dans « 32 rue Vandenbranden », Carrizo et Chartier plongent dans le bagage
psychologique qui accable parfois les jeunes, même ceux qui s'éloignent
allègrement et en toute liberté de leurs racines, leur famille ou leur culture.
Dans le décor, une vallée attend dans le lointain, mais aucun des
protagonistes ne semble capable de l'atteindre. À une exception près… ?
• Distribution
Peeping Tom a engagé cinq nouveaux interprètes pour « 32 rue
Vandenbranden ». Lors des auditions à Bruxelles, Gabriela Carrizo et Franck
Chartier ont découvert trois jeunes danseurs : la Néerlandaise Sabine
Molenaar, la Belge Marie Gyselbrecht et le Britannique Jos Baker. À l'audition
organisée lors du festival Impulstanz à Vienne, ils ont rencontré deux Sud-
Coréens, Seoljin Kim et Hun-Mok Jung. La mezzo-soprano Eurudike De Beul
fait aussi partie de la distribution. Quant à la danseuse et comédienne Maria
Otal, exceptionnelle dans « Le Sous-sol » malgré son grand âge, elle a
également collaboré à la pièce, mais dix jours avant la création elle est
décédée inopinément à Bruxelles.
Peeping Tom lui dédie ce spectacle.
• Musique
Pour « 32 rue Vandenbranden », le choix musical s'est porté sur la berceuse
extraite de l'« Oiseau de Feu » de Stravinsky. Elle est jouée au thérémine,
un instrument qui exprime parfaitement l'univers mélancolique et troublant
cher à Peeping Tom. La dramaturgie musicale évoque l'effet des éléments
naturels dans un paysage montagneux. Le système de sonorisation Surround

5.1, utilisé dans les salles de cinéma et certains théâtres, crée des images
sonores hypnotiques, entraînant le public vers le monde de l'inconscient. Le
spectateur se sent immergé dans un univers glacial de vents et de tempêtes,
dans un monde onirique qui, pourtant, semble en même temps tout à fait
réaliste.
De nombreux passages ont été arrangés ou écrits par Juan Carlos Tolosa et
Glenn Vervliet. Les thèmes musicaux se répètent sans cesse, à chaque fois
individualisés en fonction des personnages, de leur jeunesse, leurs rêves,
angoisses et désirs, leur éternelle incertitude…
Biographies
Gabriela Carrizo
(née en 1970 – Argentine)
Gabriela Carrizo commence la danse à l'âge de dix ans, alors qu'elle
fréquente une école multidisciplinaire. À 19 ans, elle crée et danse ses
premières pièces avec le Ballet de l'Université de Córdoba. Elle part travailler
avec Caroline Marcadé à Bruxelles, puis consacre quatre ans à diverses
initiatives à Bruxelles et Paris. En 1994, elle se lance dans une carrière solo
avec « et tutto sara d'ombra et di caline », et à partir de 1995 elle collabore
avec Alain Platel pour « La Tristeza Complice » et « Iets op Bach ».
En 2000 elle fonde la compagnie de danse Peeping Tom avec Franck Chartier
et crée « Caravana » et « Une Vie Inutile ». Elle travaille avec Needcompany
pour « Images of Affection », et elle signe la chorégraphie de l'opéra
« Wolf » avec Alain Platel. Entre 2002 et 2007 elle crée avec Peeping Tom la
trilogie « Le Jardin, Le Salon, Le Sous-sol ». En 2009 elle met en scène et
crée « 32 rue Vandenbranden ».
Franck Chartier
(né en 1967 – France)
Franck Chartier danse depuis qu'il a onze ans. Sa mère l'envoie à l'école de
Rosella Hightower à Cannes pour y apprendre la danse classique. En 1986,
alors qu'il a 19 ans, Franck Chartier intègre le Ballet du XX e Siècle de Maurice
Béjart à Bruxelles. Il suit la compagnie en Suisse, où il reste jusqu'en 1989.
Il travaille trois ans avec Angelin Preljocaj et crée « Le Spectre de la Rose »
à l'Opéra de Paris. En 1994, il arrive à Bruxelles pour y danser avec Rosas.
C'est là qu'il découvre Needcompany et tout l'univers artistique flamand. Il
crée « Iets op Bach » avec Alain Platel, puis continue sur cet élan pour
réaliser ses propres chorégraphies.
En 2000 commence l'aventure de Peeping Tom avec Gabriela Carrizo. La
compagnie crée « Caravana » et « Une Vie Inutile », puis, de 2002 à 2007,
la trilogie « Le Jardin, Le Salon, Le Sous-sol ». En 2009, Franck Chartier met
en scène et crée « 32 rue Vandenbranden » avec Gabriela Carrizo.

Seoljin Kim
(né en 1981 – Corée)
Seoljin Kim, né dans l'île de Jeju, étudie la danse à l'Institut des Arts de
Séoul, puis la chorégraphie à l'Université nationale coréenne des Arts. De
2000 à 2008, il se produit dans plus de 20 spectacles, tout en créant de
nombreuses pièces personnelles. Ayant découvert Peeping Tom au festival
MODAFE (International Modern Dance Festival) à Séoul en 2006, il participe
à une audition de la compagnie lors du festival Impulstanz à Vienne au cours
de l'été 2008.
Hun-Mok Jung
(né en 1978 – Corée)

Hun-Mok Jung remporte en 2001 et en 2002 le Premier Prix du Festival de
Danse coréen. Il obtient en 2004 son diplôme de l'université Dankook, puis il
crée sa compagnie de danse, JUMOK. En 2006, il remporte le prix de la
meilleure chorégraphie avec « Ring Wanderung ». Le festival MODAFE
(International Modern Dance Festival) l'invite à présenter ce spectacle. En
2008 le Conseil des Arts coréen le sélectionne en tant qu'« artiste
prometteur ». Pendant l'été 2008, au festival Impulstanz à Vienne, il
participe aux auditions pour « 32 rue Vandenbranden ».
Marie Gyselbrecht
(née en 1983 – Belgique)
Marie Gyselbrecht étudie à la SEAD (Salzburg Experimental Academy of
Dance) à Salzbourg, en Autriche. Adolescente, elle se produit dans « Tous
des Indiens » d'Alain Platel et Arne Sierens. En 2004 elle est cofondatrice de
la compagnie Collectiv.At, avec laquelle elle effectue des tournées
internationales. Son premier spectacle, « Quien soy es », remporte le
Premier Prix du concours « Jovenes Artistas » en Espagne.
Jos Baker
(né en 1985 – Grande-Bretagne)

Jos Baker commence la danse à sept ans avec Oxford Youth Dance. Il se
forme au Trinity-Laban Conservatory for Music and Dance à Londres et se
perfectionne à P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios) à
Bruxelles. Ses chorégraphies comprennent la commande « Creature, man
don't tell me » (2008) et un duo avec son père, « Feedback » (2009). Il est
l'un des interprètes de « In the process of… » (Zoi Dimitroi, 2009). Jos Baker
est également professeur invité au Trinity-Laban Conservatory.
Sabine Molenaar
(née en 1985 – Pays-Bas)
Sabine Molenaar étudie la danse à la Fontysacademy à Tilburg et la danse
théâtrale contemporaine au Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten. En
2006 elle travaille avec Ann Van den Broek pour la performance « E19 the
way to San José », de 2006 à 2008 elle fait partie de la compagnie
néerlandaise « Instant Collective ».

Eurudike De Beul
(née en 1964 – Belgique)
Après une formation biomédicale, Eurudike De Beul remporte le Premier Prix
d'opéra et le diplôme supérieur avec les félicitations du jury aux
conservatoires de Liège et de Mons (Belgique). Elle chante d'abord le
répertoire baroque et des oratorios en tant que soprano légère. Grâce à des
recherches vocales et corporelles intensives, elle acquiert une couleur vocale
lui permettant de chanter Mahler et les grands rôles de mezzo. Elle intègre
les chœurs du festival de Bayreuth, puis chante des rôles verdiens (Azucena,
Mrs Quickly, Giovanna, Maddalena), ainsi que Clytemnestre, Didon et la
Messaghiera.
Depuis plusieurs années, elle participe aux tournées internationales de
compagnies de théâtre et de danse contemporains tels que Les Ballets C de
la B, Peeping Tom, Theatre Cryptic, Theatercompagnie Amsterdam,
Transparant, Viktoria, Muziektheater Lod, Theater Zwarte Sneeuw et Blauw.
Elle est artiste en résidence auprès de la compagnie Walpurgis et la ville de
Saint-Nicolas, où elle réalise des projets multimédias personnels et des
œuvres vocales expérimentales avec sa compagnie KoudVuur (« Liederen
van de Dood », « Penelope », « Till we meet again, Mother »).
Eurudike De Beul propose un coaching vocal et corporel dynamique à des
chanteurs et interprètes de toute l'Europe. Elle travaille comme coach vocal à
l'académie de Woluwe-Saint-Pierre et au RITS à Bruxelles.