Une expérience immersive - Musée de la civilisation

une œuvreen3dimensions

Champlain retracé, une œuvre en 3 dimensions
UNE EXPÉRIENCE IMMERSIVE
L’œuvre
PREMIÈRE DIMENSION :
UNE CÉLÉBRATION HISTORIQUE.
DEUX INSTITUTIONS. UN LEGS
PATRIMONIAL.
Québec célèbre son 400 e anniversaire et, par le fait
même, son fondateur : Samuel de Champlain. Pour
commémorer le fait historique et pour souligner l’apport
de l’explorateur français, le Musée de la civilisation du
Québec décide de concevoir en ses murs une exposition
permanente portant sur Samuel de Champlain.
C’est alors que le Musée et l’Office national du film du
Canada (ONF) unissent à nouveau leurs visions dans le
but de doter l’exposition permanente d’une œuvre
cinématographique novatrice, un legs à valeur muséale
et patrimoniale.
Écrits, cartes, dessins, gravures… quelques artefacts,
des faits et dates historiques attestés ou non. Évidemment
l’homme : Samuel de Champlain, le fondateur,
l’explorateur, de surcroît dessinateur et cartographe
émérite… tiens, voilà qui inspire! Puis, cette toile, sur
laquelle on prétend avoir représenté le visage, les traits
du fondateur.
Voilà les matériaux bruts servant à cerner le sujet.
DEUXIÈME DIMENSION :
CHAMPLAIN. L’HISTOIRE. UN
SYNOPSIS.
Une artiste peintre, Mélissa Hébert, descendante fictive
de Louis Hébert, premier colon de Nouvelle-France,
reçoit d’un grand musée la commande d’un portrait de
Samuel de Champlain. Commence alors un intense et
houleux périple historique et artistique où la profonde
quête d’authenticité de l’artiste se heurte à l’imagerie
populaire et souvent fausse entourant les présumés faits
historiques reliés au fondateur de Québec.
Dans le huis clos de son atelier surplombant le
Vieux-Québec, tentant de saisir les traits essentiels de
l’homme, voilà qu’un geste de colère lui permet de
déjouer la perspective. « À quoi ressemblait Champlain? »
fait soudain place à « Que voyait Champlain? »
Du coup, l’étanchéité entre les mondes, les sens, les
dimensions, n’est plus tout à fait scellée. Sa perspective
s’étant déplacée, l’artiste passe alors derrière le
tableau, derrière l’écran, par la brèche, par l’accroc fait
sur la toile. Elle plonge alors dans l’univers démesuré de
cet explorateur visionnaire. Elle passe dans la troisième
dimension. Elle entre dans un monde inexploré, un
monde à découvrir, à dessiner, à cartographier… et, bien
sûr, à animer. Elle entre dans le monde de l’expérience,
de la vision créatrice.
La vision créatrice n’est-elle pas le trait essentiel de
l’homme?
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TROISIÈME DIMENSION :
DES CRÉATEURS. DES EXPERTISES.
UNE EXPÉRIENCE IMMERSIVE AU
CŒUR DE LA CRÉATION.
Réunissant les expertises parmi les plus pointues au
pays en matière de cinéma tridimensionnel, l’ONF
propose une plongée vertigineuse dans l’expérience
cinématographique en 3D filmée en stéréoscopie.
Jean-François Pouliot, scénariste et réalisateur de
Champlain retracé, une œuvre en 3 dimensions, ainsi
que tous les créateurs — ceux de l’équipe de prise de
vue réelle comme les animateurs des studios
d’animation de l’ONF — ont su découvrir des contrées
technologiques encore inexplorées. Plus encore, ils ont
littéralement fait exploser les cadres théoriques
classiques du cinéma stéréoscopique en 3D (qui utilise
les lunettes polarisées), réinventant pour l’occasion la
grammaire même de cette forme d’art.
La réalisation de cette œuvre en 3D constitue un
exemple concret de la mission de l'ONF, qui consiste à
produire et réaliser des œuvres originales et innovatrices,
et à expérimenter de nouveaux modes de
production et de nouvelles technologies.
« Rares sont les films en 3D qui racontent
une histoire. Or, notre plus belle réussite est
justement d’offrir au public une œuvre
poétique qui raconte la plus grande des
explorations : celle de l’esprit créateur ! »
Jean-Francois Pouliot

Les techniques
À l’instar des grands explorateurs, tel Samuel de
Champlain, Champlain retracé, une œuvre en 3
dimensions a permis de repousser l’exploration
créatrice jusqu’au décloisonnement total des
genres, des techniques et des pratiques. Le travail
des créateurs a ainsi ouvert la voie à l’émergence
de nouvelles signatures artistiques, permettant de
former au passage une relève précieuse en cinéma
d’animation.
Redessinant les frontières pour faire naître des
techniques hybrides, métissant prise de vue réelle
et animation, amalgamant savamment les
techniques d’animation les unes aux autres —
combinaison d’animations traditionnelles
dessinées ou peintes à la main, illustrations
traitées en 3D, rotoscopie, découpes, composition
d’images —, l’équipe de production a fait preuve de
créativité et de savoir-faire afin de faire naître une
œuvre de fiction empreinte de poésie, dont le
thème ultime est la naissance d’une œuvre.
QUELQUES MOTS SUR LA PRISE DE
VUE RÉELLE EN STÉRÉOSCOPIE
Tourner des images en prise de vue réelle avec une
caméra stéréoscopique implique nécessairement
une redéfinition des notions élémentaires de
cinéma. Tout réalisateur, aussi talentueux soit-il,
doit réapprendre son métier, refaire ses classes.
Il faut apprendre à contrôler les effets de
jaillissement qui donnent les résultats spectaculaires
du tridimensionnel, revoir les focales et la
composition de l’image. Sans oublier les
techniques de montage… Bref, il faut refaire ses
gammes! Un défi qui fut d’ailleurs relevé par toute
l’équipe de production.
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L’équipe
L’expérience immersive de Champlain retracé, une
œuvre en 3 dimensions a permis de mettre à profit,
plus que jamais, l’extraordinaire synergie des
expertises de chacun des membres de l’équipe réunie
par l’Office national du film. Tous ces professionnels
sont allés de dépassement en dépassement dans
cette spectaculaire aventure, afin de proposer au
spectateur un voyage poétique au cœur même de la
création.
JEAN-FRANÇOIS POULIOT
Scénariste et réalisateur
« J’avais confiance en Jean-François
Pouliot. Je savais qu’il était de ces
réalisateurs capables de marier
savamment haute voltige technologique,
imaginaire et poésie. »
René Chénier
Le réalisateur Jean-François Pouliot est né à Montréal
en 1957. Après avoir obtenu un B.A. en arts de la
communication et une mineure en philosophie de
l’Université Concordia, il travaille à Montréal comme
assistant à la caméra sur des films québécois et
étrangers, dont Il était une fois en Amérique, de Sergio
Leone, et Hôtel New Hampshire, de Tony Richardson.
Pendant cette période, il scénarise et réalise avec
Robert Bélisle des courts métrages d’animation pour
l’ONF, notamment Canada vignettes : l’œuf.
En 1982, Jean-François Pouliot se joint à Cossette
Communication Marketing, la plus importante agence
de publicité canadienne, à titre de rédacteurconcepteur.
Rapidement promu chef de la création, il
remporte deux fois le Grand Prix du Mondial de la
publicité francophone.
En 1988, il décide de retourner au cinéma. Il est alors
engagé par la Fabrique d'images, l’une des plus
importantes maisons de production de films publicitaires
canadiennes, où il réalise notamment une
publicité pour Loto-Québec qui lui vaut un Lion d’or à
Cannes, ainsi que des publicités de Monsieur B.
(Benoît Brière) pour Bell Canada. Réalisateur émérite
comptant plus de 500 publicités à son actif,
Jean-François Pouliot réalise La grande séduction et
Guide de la petite vengeance d’après des scénarios de
Ken Scott.
PASCALE MONTPETIT
Comédienne
Photo : Jean-Marie Comeau
« Quel bonheur de travailler avec Pascale
Montpetit… en plus d’être une comédienne
sublime, nous étions comblés lorsque nous
avons constaté qu’elle avait déjà étudié en
arts visuels… sa gestuelle lorsqu’elle peint
est si véridique! »
Jean-François Pouliot
Depuis ses débuts, Pascale Montpetit joue avec brio
au théâtre, au cinéma et à la télévision. Au théâtre, elle
a travaillé entre autres avec Carl Béchard (Le malade
imaginaire), Denis Marleau (Quelqu'un va venir,
Roberto Zucco), Brigitte Haentjens (Marie Stuart),
Lorraine Pintal (Les oranges sont vertes, Ines Pérée et
Inat Tendu) et André Brassard (La mouette, Le temps
des lilas).
Au cinéma, elle a tourné dans une quinzaine de films,
dont Savage Messiah (M. Azzopardi), L'invention de
l'amour (C. Demers), Jackpot (John Smith) et, de
Charles Binamé, La beauté de Pandore, Le cœur au
poing et Eldorado. À la télévision, elle fait partie des
distributions de Destinées, Histoires de filles, Pure
laine, Mon meilleur ennemi, Réseaux, Diva, Maman
chérie, Sous un ciel variable et Blanche. Elle
collectionne les prix d'interprétation (Gascon-Roux,
Jutra, Gémeaux, Génie et MetroStar).
Photo : Jean-Marie Comeau
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Champlain retracé, une œuvre en 3 dimensions
UNE EXPÉRIENCE IMMERSIVE
MUNRO FERGUSON
Direction de l’animation
« Sa maîtrise de la technique d’animation nous a été des plus précieuses. Il est une
source d’inspiration pour la relève, qu’il contribue d’ailleurs grandement à former. »
David Verrall
THÉODORE USHEV
Animateur principal et artiste peintre
« L’artiste, le maître! Il est un fin architecte
des techniques d’animation. »
Marc Bertrand
Né à New York en 1960, Munro Ferguson s’intéresse
très tôt au dessin animé. Dès l’âge de sept ans, il
tourne son premier film, When I Get Older. Il étudie la
peinture et le dessin au Banff Center, puis il obtient un
baccalauréat en philosophie de l’Université de Toronto.
Parallèlement à ses études, il devient l’un des pivots
du Funnel Film Group en 1980. Sa bande dessinée à
caractère scientifique, intitulée Eureka, est publiée
dans plus de trente journaux des quatre coins de la
planète.
En 1992, Munro Ferguson conçoit le graphisme du film
Passing Through, d’Atom Egoyan, et les personnages
du film d’animation IMAX MD Journey to the Planets. En
1994, il fait son entrée au Studio Animation du
Programme anglais de l’ONF, où il écrit, réalise et
anime Le vol des dinosaures (1995), qui détient le
record du plus vaste auditoire parmi tous les courts
métrages de l’ONF. Puis, en 1995, il entre au service du
légendaire Roman Kroitor d’IMAX MD , où il écrit, anime
et agit à titre de conseiller pour la mise au point du
système SANDDE MD . En 1998, il revient à l’ONF et
contribue à former d’autres animateurs à l’utilisation
de ce système innovateur.
Munro Ferguson a créé deux animations
stéréoscopiques au moyen du système SANDDE MD :
Falling in Love Again, couronné du Génie du meilleur
court métrage d’animation en 2004, et June (2003),
un hommage à l’artiste Joyce June Wieland (1930-
1998), son amie et mentor. L’installation a été présentée
en première au Musée des beaux-arts de l’Ontario
et dans de nombreuses expositions internationales
spécialisées, dont SIGGRAPH.
Munro Ferguson travaille actuellement à l’élaboration
d’un long métrage d’animation stéréoscopique sur
SANDDE MD . Intitulé Everything, le film se penche sur
une question qui alimente les débats depuis des
millénaires : « Qu’est-ce que l’univers? »
Né en Bulgarie en 1968, Théodore Ushev étudie
d’abord les arts graphiques. Il dessine des affiches
publicitaires, signe la direction artistique de
magazines et se consacre à l’enseignement. En 1999,
il s’installe à Montréal et explore le design appliqué
aux nouveaux médias. Son intérêt pour le graphisme le
mène fructueusement vers l’animation. Rapidement,
les festivals d’Annecy, d’Ottawa, de Sundance, de Rio
et de Leipzig sélectionnent ses films tournés sur
support numérique.
En 2003, BOF (Walking On By) reçoit le Prix du public
à Séoul et à Barbizon. Dans le cadre du concours
Cinéweb, Théodore Ushev réalise Vertical à l’ONF. Il
crée ensuite le design et l’animation du site Internet
Engrenage (Grand Prix Boomerang toutes catégories
en 2004) et le site rattaché au concours d’animation
In vivo, organisé pour l’Exposition universelle d’Aichi en
2005.
Cinéaste prolifique, Théodore Ushev termine trois
autres films en 2005-2006 : Tower Bawher, Tzaritza et
L’homme qui attendait.
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Champlain retracé, une œuvre en 3 dimensions
UNE EXPÉRIENCE IMMERSIVE
PIERRE PLOUFFE
Direction des effets numériques
« Nous n’y serions jamais arrivés sans les
connaissances de Pierre en matière
d’imagerie numérique. Son apport est à la
fois technique et créatif. »
David Verrall
Pierre Plouffe possède une formation en arts
graphiques et en imagerie numérique (Sheridan
College, Université Laval, cégep de Sainte-Foy).
Maîtrisant de nombreux logiciels de manipulation
d’images numériques en milieu cinématographique,
de composition d’images, de montage et d’animation,
il travaille à l’ONF depuis 1996.
À titre d’infographiste, de spécialiste en imagerie
numérique ou en tant que créateur d’effets spéciaux,
sa feuille de route compte plus de 50 productions,
dont plusieurs ont été primées internationalement :
Madame Tutli-Putli de Chris Lavis et Maciek Szczerbowski,
Isabelle au bois dormant de Claude Cloutier,
Dehors novembre et Les ramoneurs cérébraux de
Patrick Bouchard, Les voleurs d’enfance de Paul
Arcand, Histoire de famille de Michel Poulette… pour
n’en nommer que quelques-unes.
Pierre Plouffe fut également responsable de la
restauration numérique de Norman McLaren-
L’intégrale (The Master Edition), une compilation de
sept DVD de l'œuvre complète de Norman McLaren,
qui a remporté en 2007 le Focal International Award
pour l'excellence de sa restauration.
DAVID VERRALL
Producteur et producteur exécutif, Studio Animation,
Programme anglais, Office national du film du Canada
« Quelle expertise! Ses connaissances de
la production en stéréoscopie font école
au Canada. Et quelle passion! »
Marc Bertrand
David Verrall a entrepris sa carrière à l’ONF en 1977.
Depuis, il a produit plus de 60 films, dont le court
métrage gagnant d’un Oscar® L’anniversaire de Bob
(1993) d’Alison Snowden, ainsi que Cordes/Strings
(1991) de Wendy Tilby, et When the Day Breaks
(2000) de Wendy Tilby et Amanda Forbis, deux productions
sélectionnées pour un Oscar® dans la catégorie
Meilleur court métrage d’animation.
David Verrall a signé la production de
Narcisse/Narcissus (1983), film primé de Norman
McLaren, et par la suite celle du film Le génie créateur :
Norman McLaren (1990), long métrage documentaire
sur le légendaire pionnier de l’animation réalisé par
Donald McWilliams. David a également produit La
valse du maître draveur (1979), de John Weldon, et
monté et coproduit Le chandail (1980), réalisé par
Sheldon Cohen d’après une histoire de Roch Carrier
sur la passion d’un jeune garçon pour le hockey.
Producteur exécutif du Studio Animation et Jeunesse
depuis 1996, David a contribué à plusieurs succès,
notamment la coproduction oscarisée Ryan (2004), de
Chris Landreth, ainsi que deux autres films sélectionnés
pour un Oscar®: Ma grand-mère repassait les
chemises du roi (2000), de Torill Kove, et Le jour se
lève sur la place Tienanmen, de Shuibo Wang.
Le nom de David Verrall figure au générique de
nombreux films d’animation stéréoscopique, dont
Falling in Love Again (2003) et June (2004), de Munro
Ferguson, puis Moon Man (2004), de Paul Morstad. Il
est également producteur exécutif de la série Les
petits conteurs et la série AnimaPaix sur la résolution
de conflits.
RENÉ CHÉNIER
Producteur et producteur exécutif, Studio Animation et
Jeunesse, Programme français, Office national du film
du Canada
« Son expérience des plateaux en prise de
vue réelle nous a grandement servi. Et que
dire de cette caméra stéréoscopique qu’il
nous a trouvée à l’autre bout du continent! »
Jean-François Pouliot
René Chénier est diplômé en communication et arts
de l’Université Concordia. Homme de cinéma
(régisseur, directeur de production, producteur
délégué et producteur), il a dirigé sa propre maison de
production, Arico Film Communication, avant de
joindre le Studio Animation et Jeunesse de l’ONF en
2006.
Comme producteur indépendant, René Chénier a
notamment signé le réputé conte musical Hugo et le
Dragon, de Philippe Baylaucq, qui a remporté plusieurs
prix dont celui de la meilleure production francophone
indépendante au Canada (Prix Téléfilm Canada –
Festival de télévision de Banff 2002) et le prix
Gémeaux pour la meilleure réalisation – émission ou
série jeunesse, en 2002.
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Photo : Jean-Marie Comeau
Il a été producteur de la série Et Dieu créa Laflaque,
un concept de Serge Chapleau (Prix Rockie, meilleure
comédie, au Festival de télévision de Banff). Il a entre
autres été régisseur sur Fantastica de Gilles Carle et
premier assistant réalisateur sur Sonatine de
Micheline Lanctôt, puis directeur de production
notamment sur Un zoo la nuit de Jean-Claude Lauzon,
Sous les draps les étoiles de Jean-Pierre Gariépy, Une
épopée en Amérique de Gilles Carle et Souvenirs
intimes de Jean Beaudin. Il a également été producteur
délégué de 15 février 1839 de Pierre Falardeau,
producteur délégué de The Favourite Game de Bernar
Hébert et producteur de Ce qu’il faut pour vivre de
Benoit Pilon. Récemment, à l’ONF, il a produit le
dernier film de Michèle Cournoyer, Robe de guerre.
MARC BERTRAND
Producteur, Studio Animation et Jeunesse, Programme
français, Office national du film du Canada
« Marc est celui qui a fait en sorte que
chacun donne le meilleur de soi-même…
afin que nous soyons tous plus créatifs. »
David Verrall
Marc Bertrand est le producteur de Norman McLaren
– L’intégrale (2006), un coffret DVD primé regroupant
les chefs-d’œuvre restaurés numériquement du
cinéaste Norman McLaren, pionnier de la fusion entre
la musique et l’animation.
Une production de
en collaboration avec
JACQUES TURGEON
Chef de projet, Office national du film du Canada
« Nous lui devons beaucoup. Jacques est
l’instigateur, le lien précieux entre le Musée
et l’ONF, l’étincelle de cette fabuleuse
plongée immersive! »
Marc Bertrand
Jacques Turgeon travaille au sein de l’industrie du
cinéma et de la télévision depuis 1978. Il a participé,
à divers titres, à des films documentaires et de fiction,
de même qu’à des émissions et séries télévisuelles.
Après des études en droit à l’Université Laval, il a
étudié l’histoire de l’art et le cinéma.
Fort d’une vaste expérience en tant que producteur et
gestionnaire, Jacques Turgeon a été producteur
responsable des régions du Québec au Programme
français de l’ONF, à partir de 1998. Il assume actuellement
les fonctions de producteur exécutif au Studio
Acadie et au Studio Ontario et Ouest de l’ONF.
Producteur au Studio Animation et Jeunesse de l’ONF
depuis 1998, Marc a à son actif plus de 50 productions
de l’ONF, dont des titres applaudis tels Une
minute de science, svp! (2001), gagnant d’un prix
Gémeaux pour la meilleure série animée; le spécial
des Fêtes, Noël Noël (2003), réalisé par Nicola Lemay;
et le film de Masoud Raouf Bleu comme un coup de
feu/Blue Like a Gunshot (2003), couronné d’un Jutra.
Marc a considérablement participé aux productions
Web de l’ONF. Il a coproduit, entre autres, le portail
d’animation primé Engrenage, ainsi que des sites Web
interactifs pour enfants.
Diplômé du Conservatoire d'art dramatique de Québec
en 1982, Marc Bertrand a commencé sa carrière au
théâtre et a joué dans une trentaine de pièces un peu
partout au pays. Par la suite, il a fondé sa propre
compagnie, Les Productions CMB, et a présenté plus
de 40 pièces de théâtre à titre de metteur en scène et
de producteur avant d’aller étudier le cinéma à
l’université de New York en 1995.
www.onf.ca/quebec400
www.mcq.org
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