Plaquette saison 2009-2010 - Culture-besancon.fr

Nouveautheatre 

CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL DE BESANÇON ET DE FRANCHE-COMTÉ 

03 81 88 55 11 

www.nouveautheatre.fr 

Nouveau Théâtre 

Centre Dramatique National de Besançon et de Franche-Comté 

Avenue Droz | Parc du Casino 25000 Besançon 

Fax 03 81 50 09 08| accueil@nouveautheatre.fr 

Direction Sylvain Maurice

édito(s) 

Quatre «créations maison» sont au menu de cette saison. Ainsi continuons-nous 

à faire du Nouveau Théâtre une fabrique de théâtre, où des artistes d’aujourd’hui 

élaborent et construisent leurs spectacles et rencontrent un public nombreux, 

divers dans ses origines et ses attentes. Nous formons l’espoir que le Nouveau 

Théâtre soit un lieu vivant, inventif où l’on peut prendre du plaisir et réfléchir, 

se divertir et s’instruire. 

Notez le nom de nos artistes associés : Guillaume Vincent et Pierre-Yves Chapalain. 

L’un et l’autre seront avec nous pour deux saisons, en créant leurs spectacles au 

Nouveau Théâtre, mais également en participant à la vie de notre maison : ateliers, 

rencontres, comité de lecture… Du premier, nous avons déjà présenté une Fausse 

suivante de Marivaux provocante et décalée. Cette saison, il met en scène L’Éveil du 

printemps de l’immense et trop peu connu Frank Wedekind. Pierre-Yves Chapalain, 

quant à lui, est acteur, auteur, metteur en scène. Son univers est à la fois très 

concret et allégorique, ancré dans la réalité et porté par un imaginaire puissant. 

Complice de longue date du Nouveau Théâtre, il signera avec La Fiancée de Barbe- 

Bleue une adaptation singulière, pour les petits et les grands, du célèbre conte. Et 

pour restituer toute l’étendue de son univers, 

nous accueillerons également sa production la plus récente, La Lettre, créée à 

l’automne 2008 à Paris au Théâtre de la Tempête. 

La troisième création, My Way, sera signée Joachim Latarjet et Alexandra Fleischer. 

Elle emprunte son titre à l’un des tubes les plus universels, la version anglosaxonne 

du Comme d’habitude de Claude François, chantée par Sinatra, Presley… 

En un mot le morceau dont il existe le plus de versions au monde! Théâtre, 

musique, danse, vidéo : My Way sera un objet théâtral poétique et ludique, à 

l’image d’Hox ou d’Acte V, présentés ici les saisons précédentes. 

Quant à moi, j’ouvrirai la saison avec Richard III de Shakespeare : pièce-portrait qui 

met en scène l’un des personnages les plus fascinants du répertoire. Richard III est 

à la fois une saga familiale, une comédie politique féroce et la tragédie d’un 

homme laid, prêt à tout pour réparer ses blessures. Richard est un des monstres 

du théâtre qui séduit autant qu’il fait horreur, au gré de ses métamorphoses. 

En plus des créations, nous proposons une dizaine de titres en accueil — pour 

certains en complicité avec le Théâtre de l’Espace et avec Le Théâtre Musical de 

Besançon — d’Euripide à Feydeau pour les classiques, de Jean-Luc Lagarce à Gildas 

Milin pour les modernes, avec un zeste de clown et d’opéra contemporain. 

À bientôt au Nouveau Théâtre! 

Sylvain Maurice 

À quoi s’ajoute donc, sur le plateau de l’Espace, l’accueil en commun d’Ébauche 

d’un portrait, de Jean-Luc Lagarce, mis en scène par François Berreur. 

L’Espace a porté (et même supporté...) Lagarce lorsque personne n’y croyait, ce 

qui ne l’a aucunement empêché d’étriller «Planoise», comme il disait en fronçant 

imperceptiblement le nez, dans son Journal, qui fournit la matière de cette pièce. 

Il nous a paru de bonne guerre et pas totalement dépourvu d’humour de donner 

ce spectacle — qui fait un tabac — sur le lieu de ses difficiles débuts. C’est du pur 

Lagarce : intelligence fulgurante, observation acérée, écriture au scalpel, spirituel 

en diable, pathétique. 

Au plaisir de partager ce petit bonheur avec vous. 

Daniel Boucon | directeur du Théâtre de l’Espace – Scène Nationale de Besançon 

«Il faut toujours étudier la nature des autres avant de donner libre cours à la sienne» 

dit Strindberg dans Mademoiselle Julie. 

Sylvain Maurice vous invite à l’innovation et m’incite à la rénovation. Tant que nos 

natures sont dans la culture! 

Loïc Boissier | directeur du Théâtre Musical de Besançon 

2 3

Guillaume Vincent 

[L’Éveil du printemps] 


[Richard III] 

[La Chute de la maison Usher] 

Joachim Latarjet 

Alexandra Fleischer 

[My Way] 

En 

Pierre-Yves Chapalain 

création 

[La Fiancée de Barbe-Bleue] 

au Nouveau Théâtre 

Et aussi les acteurs, musiciens, costumières, scénographes, éclairagistes, créateurs 

son… : Jeanne Added, Sharif Andoura, Nicolas Barrot, Houda Ben Kamla, Nadine 

Berland, Mathilde Bertrandy, Marguerite Bordat, Murielle Colvez, Alban Darche, 

Jean De Almeida, Vincent Debost, Alexandre de Dardel, Jean-Marc Desmond, 

Vincent Dissez, Paulo Duarte, Lucie Durand, Philippe Frécon, Léandre Garcia 

Lamolla, Alexandre Gavras, Marion Hewlett, Aurélie Hubeau, Émilie Incerti 

Formentini, Florence Janas, Nicolas Joubert, Frédéric Lagnau, Marie La Rocca, 

Arnault Lecarpentier, François Leymarie, Pauline Lorillard, Nicolas Maury, François 

Mercier, Judith Morisseau, Philippe Orivel, Samuel Pajand, Olivier Pasquet, Victor 

Ponomarev, Lamya Regragui, Yann Richard, Renaud Rubiano, Kahena Saïghi, 

Éric Soyer, Marion Stoufflet, Cyril Texier, Alexandre Théry, Jean-Baptiste Verquin, 

Catherine Vinatier, David Wampach… 

4 

5

09 

PRÉSENTATION 

DE SAISON 

JEUDI 10 19H00 

RÉPÉTITION PUBLIQUE 

RICHARD III 

MERCREDI 30 19H30 

SEPTEMBRE 

OCTOBRE 

[CRÉATION] 

RICHARD III 

SHAKESPEARE 

SYLVAIN MAURICE 

MARDI 13 20H30 



VENDREDI 16 20H30 

SAMEDI 17 17H00 

LUNDI 19 20H30 





NOVEMBRE 

[BUS POUR L’ALLAN 

À MONTBÉLIARD] 

LA BONNE ÂME 

DE SE-TCHOUAN 

BERTOLT BRECHT 

ANNE-MARGRIT LECLERC 


DÉPART À 18H45 

DU NOUVEAU THÉÂTRE 

[LUMIÈRES D’AFRIQUE 

LE CYLINDRE 

PROJECTION | CONCERT] 

MOMO LE DOYEN 

+ CONCERT 


MACHINE 

SANS CIBLE 

GILDAS MILIN 




ORCHESTRES 

EN FÊTE ! 

SAMEDI 21 

À PARTIR DE 15H00 

[PARTENARIAT] 

NOW FUTUR // 1 

C IE GRAVITATION 

LUNDI 23 10H00 | 14H30 

MARDI 24 10H00 | 14H30 | 20H30 


JEUDI 26 10H00 | 14H30 | 20H30 


[PERFORMANCE | RENCONTRE] 

LES PETITES 

FUGUES 2009 

JACQUES REBOTIER 


DÉCEMBRE 

BLANK 

UN CLOWN 

AU PURGATOIRE 

CHRISTOPHE GIORDANO 

LUCIE VALON 

MARDI 1 ER 20H30 


JEUDI 3 19H00 


[CONCERT | LE CYLINDRE] 

STAFF BENDA 

BILILI 

LUNDI 7 20H30 

[AU THÉÂTRE MUSICAL 

DE BESANÇON] 

JULIE 

PHILIPPE BOESMANS 

JEAN-PAUL DESSY 

MATTHEW JOCELYN 

MARDI 8 20H00 

[LECTURE CROISÉE] 

WHEN SAM 

MEET JOHN 

MANUEL DAULL 

VINCENT THOLOMÉ 


[COPRODUCTION] 

MÉDÉE 

EURIPIDE 

LAURENT FRÉCHURET 




10 

JANVIER 


L’ÉVEIL DU 

PRINTEMPS 


[CRÉATION] 

L’ÉVEIL DU 

PRINTEMPS 

FRANK WEDEKIND 

GUILLAUME VINCENT 








[LEVER DE RIDEAU | LECTURE] 

POLICHINELLE 

PIERRIC BAILLY 

PAR L’ÉQUIPE DE L’ÉVEIL 

DU PRINTEMPS 


FÉVRIER 

[CRÉATION] 

LA FIANCÉE 

DE BARBE-BLEUE 

PIERRE-YVES CHAPALAIN 


JEUDI 18 15H00 | 19H00 

VENDREDI 19 15H00 | 19H00 


MARDI 23 15H00 | 19H00 

MERCREDI 24 15H00 | 19H00 

JEUDI 25 15H00 | 19H00 



[BUS POUR SCÈNES DU JURA 

À LONS-LE-SAUNIER] 

EN ATTENDANT 

GODOT 

SAMUEL BECKETT 

BERNARD LEVY 




MARS 

[CHANTIER | CRÉATION] 

LA CHUTE 

DE LA MAISON 

USHER 

EDGAR ALLAN POE 

SYLVAIN MAURICE 

MARDI 2 20H30 


JEUDI 4 19H00 

[AU THÉÂTRE DE L’ESPACE] 

ÉBAUCHE 

D’UN PORTRAIT 

JEAN-LUC LAGARCE 

FRANÇOIS BERREUR 





WE ARE L’EUROPE 

JEAN-CHARLES MASSERA 

BENOÎT LAMBERT 




LA LETTRE 


MARDI 30 MARS 20H30 

MERCREDI 31 MARS 19H00 

JEUDI 1 ER AVRIL 19H00 

AVRIL 

[CRÉATION] 

MY WAY 

JOACHIM LATARJET 

ALEXANDRA FLEISCHER 





[LEVER DE RIDEAU 

LECTURE MUSICALE] 

PAR L’ÉQUIPE DE MY WAY 


[BUS POUR LE GRANIT 

À BELFORT] 

ODE MARITIME 

FERNANDO PESSOA 

CLAUDE RÉGY 




MAI 

FAITS DIVERS 

EN SÉRIE 

CAVALLIN | MAURICE 

NOTTE | LIÉGEOIS 

MARDI 4 20H30 


JEUDI 6 19H00 

[PARTENARIAT | CRÉATION] 

NOW FUTUR // 2 

C IE GRAVITATION 



J’AI LA FEMME 

DANS LE SANG 

GEORGES FEYDEAU 

RICHARD BRUNEL 





RENCONTRES 

EN SCÈNE 2.1 


JUIN 

SEMAINE DES 

ÉMERGENCES 

DU 1 ER AU 5 

6 7

L’équipe du Nouveau Théâtre 

Karl Auer directeur technique 

Anne Bauvair aide-comptable 

Emmanuel Cèbe régisseur et administrateur réseau 

Sylvie Coulet responsable de l’accueil, billetterie et standard 

Serge Kolski administrateur 

Patrick Lardy secrétaire général 

Stéphanie Marvie attachée à l’administration et à la communication 

Emmanuel Mathey régisseur son 

Sylvain Maurice directeur, metteur en scène 

Marie Pauthier accueil, billetterie et standard 

Gilles Perrault chargé de relations publiques, presse 

Patrick Poyard régisseur plateau, constructeur et accessoiriste 

Yann Richard collaborateur artistique, conseiller à la programmation 

Patricia Royer aide-comptable 

Pauline Salvi chargée de relations publiques 

Anne Tyrode chef comptable 

Charlotte Alibert hôtesse d’accueil 

Alexandra Penot hôtesse d’accueil, diffusion 

Nicolas Laurent librairie 

et les techniciens intermittents, sans qui le Nouveau Théâtre 

ne pourrait pas fonctionner (liste non exhaustive) 

Jean De Almeida, Jean-Michel Arbogast, Lucile Barberon, Christian Beaud, 

Florence Bruchon, Éric Bonnefoux, Vincent Carré, Denis Cavalli, Jérôme Dahl, 

Michaël Devaux, Mehdi Guellati, Bernard Guyollot, Dominique Lainé, 

Céline Luc, Joe Macera, Pierre Mathiaut, Clothilde Mauvais, Roland Mathieu, 

Xavier Mélot, Pedro Noguera, Antoine Pecard, Gilles Perrin, Benoît Perton, 

Michel « Jason » Richard, Pierre Signoret, Pedro Theuriet…

CRÉATION 

CARTE AVANTAGES JEUNES 

4 E sur présentation 

du coupon 






[rencontre jeudi 15 

à l’issue de la représentation] 

AU NOUVEAU THÉÂTRE 

DURÉE ESTIMÉE 2 H 30 






[rencontre jeudi 22 

à l’issue de la représentation] 


mercredi 30 septembre à 19H30 

[entrée libre sur réservation] 

Richard III raconte le dernier épisode de la guerre des Deux-Roses : alors que les 

York ont triomphé des Lancastre, le clan des vainqueurs va se déchirer jusqu’à son 

propre anéantissement. Plus qu’une chronique historique, la pièce fait le portrait 

d’un des personnages les plus fascinants du théâtre mondial, celui de Richard III, 

laid, difforme et boiteux, qui va ravir le pouvoir à ses frères et à leur descendance 

en les conduisant à la mort. On peut entendre Richard III comme une tragédie qui 

montre que l’Histoire — tel un grand mécanisme — broie les volontés et les êtres. 

Mais on peut aussi y voir une comédie grinçante, où la férocité le dispute à la 

drôlerie. La méchanceté est un des fondements de la pièce. 

Je rêve d’un Richard protéiforme, comme un concentré de l’art de l’acteur et de ses 

capacités de métamorphose. Jouant d’une multitude de registres, le personnage 

subjugue : jouer c’est vivre. À de rares occasions, le vrai visage se révèle derrière le 

masque du cabot. Alors surgit la détresse du petit enfant qui, pour réparer des 

blessures terribles, s’est construit un personnage de monstre, sans amour ni attache. 

«Je suis unique» : ce projet tient Richard debout, mais il se révélera une impasse 

terrible, avec pour seule issue la mort. 

Dans une scénographie mobile en demi-cercle, qui ressemble à la fois à la funeste 

Tour de Londres et à un manège géant, nous construirons une ronde drolatique et 

macabre. Une machine à jouer modulable, légère, où les espaces se font et se 

défont au gré des scènes. Et à la fin, à la lisière du rêve et de la réalité, Richard 

court comme une marionnette : «Mon royaume, mon royaume pour un cheval!» 


DU 13 AU 23 OCTOBRE 2009 

TEXTE WILLIAM SHAKESPEARE 

MISE EN SCÈNE SYLVAIN MAURICE 

texte William Shakespeare | traduction Jean-Michel Déprats | mise en scène Sylvain Maurice 

dramaturgie Denis Loubaton | assistanat à la mise en scène Nicolas Laurent | avec Houda Ben Kamla, 

Nadine Berland, Murielle Colvez, Vincent Debost, Vincent Dissez, Philippe Frécon, Arnault 

Lecarpentier, Victor Ponomarev, Lamya Regragui, Benjamin Roos, Jean-Baptiste Verquin, Catherine 

Vinatier et un enfant | scénographie François Mercier | lumière Marion Hewlett assistée de Patrice 

Lechevalier | costumes Marie La Rocca | son Jean De Almeida | maquillage et coiffure Élise Kobish 

chef de chœur Alain Lyet | production Nouveau Théâtre - CDN de Besançon et de Franche-Comté | coproduction 

Théâtre Firmin Gémier/La Piscine - Scène Conventionnée d’Antony/Châtenay-Malabry, Théâtre de Sartrouville - CDN 

11


DURÉE 1 H 50 



[rencontre à l’issue de la représentation] JEUDI 19 19H00 

Amour et intelligence 

Nous pénétrons dans un espace solaire, immaculé, entre laboratoire 

d’entomologiste et installation plastique. Les comédiens sont déjà là. Ils s’affairent 

en tous sens, accueillent le public, installent ou désinstallent, testent des micros, 

cherchent en vain une rallonge. On flirte avec le naturalisme, une sorte de «nonjeu» 

toujours légèrement décalé, étrange, parfois suspendu dans des moments 

dansés, chantés, poétiques ou chaotiques. Enfin l’un des comédiens prend la 

parole, explique de quoi il retourne. Il a l’intention d’écrire sur l’amour et 

l’intelligence. Pour se donner un outil de travail, il a convié quelques amis et 

connaissances à une séance d’enregistrement. Il les invite à se livrer à l’exercice 

intime de dire ce qu’ils pensent être l’amour, l’intelligence, et s’il existe des ponts 

entre les deux. Leur difficulté à parler, leur émotion, leurs bégaiements vont faire 

basculer la soirée dans des dimensions inconnues, de celles où les vivants peuvent 

croiser les fantômes. Ils vont aussi s’interroger sur certains phénomènes 

paranormaux, tenter une expérience sur l’amour avec un robot… Machine sans cible 

est une comédie où Gildas Milin s’amuse à chambouler le rapport habituel entre la 

salle et la scène, joue sur des glissement permanents entre différents niveaux de la 

représentation, entre le drame et la légèreté. Après Anthropozoo et L’Homme de 

février, c’est le troisième spectacle de Gildas Milin accueilli au Nouveau Théâtre. 

DU 17 AU 19 NOVEMBRE 2009 

TEXTE ET MISE EN SCÈNE GILDAS MILIN 

texte et mise en scène Gildas Milin | avec Julie Brochen, Morgane Buissière, Rodolphe Congé, Éric 

Didry, Déborah Marique, Gildas Milin, Guillaume Rannou | assistanat à la mise en scène Guillaume 

Rannou, Yann Richard | scénographie Gildas Milin, Françoise Lebeau | lumière Bruno Goubert 

costumes Magali Murbach | stagiaire mise en scène Quentin Bonnell | régie générale Éric Da Graça 

Neves | production Compagnie Les Bourdons farouches | coproduction Festival d’Avignon, Théâtre National de la 

Colline, Scène Nationale de Cavaillon, L’Hexagone - Scène Nationale de Meylan, CCAS | avec le soutien de la Région 

Île-de-France et la participation artistique du Jeune Théâtre National 

13


DURÉE 1 H 15 

MARDI 1 ER 20H30 




DU 1 ER AU 4 DÉCEMBRE 2009 

UN SPECTACLE DE CHRISTOPHE GIORDANO 

ET LUCIE VALON 

Pagaille au Purgatoire 

Le clown Gaïa, jeune femme entièrement vêtue de blanc et affublée d’un nez rouge, 

débarque au Purgatoire, lieu d’expiation des âmes médiocres, lieu d’attente et de 

solitude. Son purgatoire prend les allures d’une immense salle de repos où une voix 

lui demande de patienter «dans l’attente de la régularisation de son dossier». 

Timide et apeurée, Gaïa ne sait pas trop où se mettre dans cette zone de détente 

vide et sombre. Elle balbutie quelques mots, s’emmêle les pinceaux lorsqu’elle veut 

formuler une idée. Parfois un mot jaillit — lapsus ou maladresse — parfois il reste 

non dit, laissant son corps parler. 

Elle tente, sans trop de succès, de se conformer aux injonctions absurdes et 

grotesques d’une autorité invisible. Son innocence accentue encore la cruauté des 

épreuves qui lui sont infligées, leur acharnement. Mais Gaïa se révèle d’une vitalité 

et d’une pugnacité à toute épreuve. Elle se permet d’abord de petites désobéissances, 

puis de vraies colères. Elle sème le trouble dans ce monde déshumanisé où 

l’arbitraire règne, où l’on devrait se sentir coupable sans savoir ni de quoi ni 

pourquoi. L’issue est incertaine — obtiendra-t-elle ses ailes d’ange? — mais au 

moins Gaïa aura conservé un peu de liberté, et nous aura démontré à quel point le 

rire peut être une forme de résistance. Avec Blank, Lucie Valon, magistrale dans le 

rôle de Gaïa, et Christophe Giordano, nous offrent une vision à la fois lucide et 

décalée, infiniment drôle de notre monde «purgatoresque», entre enfer et paradis. 

un spectacle de Christophe Giordano et Lucie Valon | avec Lucie Valon | son Christophe Giordano, 

Alban Guillemot | lumière Xavier Baron | production La Rive ultérieure avec le soutien du Granit - Scène 

Nationale de Belfort 

15

EN COLLABORATION AVEC LE THÉÂTRE MUSICAL 

AU THÉÂTRE MUSICAL 

DE BESANÇON 


[attention horaire spécial] MARDI 8 20H00 

LE 8 DÉCEMBRE 2009 

OPÉRA DE PHILIPPE BOESMANS 

DIRECTION JEAN-PAUL DESSY 

MISE EN SCÈNE MATTHEW JOCELYN 

Chronique musicale d’une mort annoncée 

Julie, du compositeur Philippe Boesmans, est une adaptation pour l’opéra d’un des 

plus célèbres drames naturalistes du XIX e siècle, Mademoiselle Julie d’August 

Strindberg. C’est la nuit du feu, la nuit de la Saint-Jean. Julie, la fille du comte, 

s’ingénie à séduire Jean, le valet du comte. L’étreinte consommée, les voilà amants 

et non plus maîtresse et serviteur… Cette relation nouvelle et les aspirations 

contradictoires des deux personnages mèneront Julie à la mort. 

Le drame de Julie met en jeu deux existences que tout sépare. À l’étrange désir 

de chute de Julie s’oppose celui, non moins puissant, d’ascension sociale de Jean. 

Leur face à face, troublé par la présence de la pure et lumineuse Christine, ne dure 

qu’une nuit mais s’avère un stupéfiant condensé de vie et d’humanité brute : 

ils s’aiment, se trahissent, se haïssent, se perdent, sombrent… 

Les compositions de Philippe Boesmans se singularisent par leur accessibilité tout 

en demeurant résolument modernes. Son «théâtre en musique» s’attache bien plus 

aux émotions, aux sensations, aux sentiments qu’aux idées et aux concepts. 

Chaque son, musical ou vocal, sert avant tout l’expressivité du texte. Dans cet 

esprit, la pièce de Strindberg a été finement découpée et ciselée pour aboutir à une 

partition pour trois voix et un orchestre de chambre d’une grande sensibilité. 

opéra de Philippe Boesmans | livret Luc Bondy d’après Mademoiselle Julie d’August Strindberg 

direction musicale Jean-Paul Dessy | mise en scène Matthew Jocelyn | avec Carolina Bruck-Santos, 

Alexander Knop, Agnieszka Slawinska et l’Ensemble Musiques Nouvelles (Mons / Belgique) 

scénographie Alain Lagarde assisté de Françoise Henry |costumes Zaïa Koscianski lumière Pierre 

Peyronnet | production Scène Nationale d’Orléans | coproduction Musiques Nouvelles, ARCADI, 

Maison de la Culture de Bourges 

17


DURÉE ESTIMÉE 2 HEURES 

COPRODUCTION 




Voyage au cœur de la tragédie 

«Médée répudiée, humiliée, désespérée » annonce la nourrice au début de la 

tragédie. Celle qui a trahi sa famille et sa terre pour suivre l’homme qu’elle aimait 

se voit anéantie quand Jason l’abandonne, elle et leurs enfants, pour rejoindre la 

couche de la fille du Roi Créon. Créon, par peur de la magicienne, la condamne à 

l’exil. Médée va trouver la force de se révolter et de se réinventer en une vengeance 

sanglante. Pour se laver des affronts que les hommes lui ont fait subir, elle 

empruntera le chemin de la mort; elle se fera incendiaire, dévastatrice, sacrifiant 

ses propres enfants pour devenir la sombre divinité qui, aujourd’hui encore, ne 

peut que nous interroger et nous subjuguer. 

Pour entreprendre ce voyage vers Médée, Laurent Fréchuret, dont on a pu voir 

la mise en scène du Roi Lear au Nouveau Théâtre, s’appuiera sur la nouvelle 

traduction de Florence Dupont, attentive à la poétique du texte tout en recourant 

à une langue actuelle et accessible. Une formidable équipe d’acteurs servira cette 

puissante machine à jouer où la musique, le chant et la danse retrouveront leur 

place naturelle dans une tragédie grecque. Promesse d’une rencontre intense, 

Catherine Germain, formidable dans Le Sixième Jour et actrice de chair et de sang, 

incarnera cette héroïne hors norme. 

DU 15 AU 17 DÉCEMBRE 2009 

TEXTE EURIPIDE 

MISE EN SCÈNE LAURENT FRÉCHURET 

texte Euripide | traduction Florence Dupont | mise en scène Laurent Fréchuret | avec Thierry Bosc, 

Jean-Louis Coulloc’h, Takumi Fukushima, Catherine Germain, Dominique Lentin, Mireille Mossé, 

Jean-François Pauvros, Martin Selze, Zobeida et les enfants du film Félix Boutet et Mattéo Eustachon 

assistanat à la mise en scène Renaud Lescuyer | scénographie Stéphanie Mathieu | lumière Franck 

Thévenon | son François Chabrier | musique Dominique Lentin et Takumi Fukushima | costumes 

Martha Romero | maquillage et coiffure Françoise Chaumayrac | regard chorégraphique Thierry Thieû 

Niang| cinéaste Pierre Grange | régie Bruno Arnould | production Théâtre de Sartrouville - CDN 

coproduction Nouveau Théâtre - CDN de Besançon et de Franche-Comté, Théâtre Dijon-Bourgogne - CDN | nouvelle 

traduction à paraître aux Éditions Kimé en octobre 2009 

19

CARTE AVANTAGES JEUNES 

4 E sur présentation 

du coupon 



CRÉATION 









mardi 12 janvier à 20H00 


LEVER DE RIDEAU 

Lecture d’extraits de Polichinelle 

de Pierric Bailly 

vendredi 29 janvier à 18H00 

DU 21 AU 29 JANVIER 2010 

TEXTE FRANK WEDEKIND 

MISE EN SCÈNE GUILLAUME VINCENT 

Éclosions 

Melchior, Moritz, Wendla, Ilse, Martha, Hans, Théa et Ernst sont les héros de cette 

tragédie de l’enfance. Le printemps est la saison de toutes les découvertes, de 

toutes les mutations. Les désirs se font pressants, les questions sur la sexualité 

directes et concrètes : perdre son innocence, s’aventurer en ces territoires où les 

sens sont maîtres devient une question de vie ou de mort. Et certains perdront la 

vie à vouloir en découvrir les mystères. 

Frank Wedekind est le premier auteur à avoir fait de la mue sexuelle, de l’éclosion 

érotique, le thème majeur d’une pièce. Publiée en 1891, L’Éveil du printemps fit 

scandale et se heurta à la censure, qui y voyait une œuvre prompte à exciter la 

lubricité des spectateurs. La pièce mettait à mal les principes éducatifs prussiens 

en montrant la jeunesse telle qu’elle est, désirante et pulsionnelle, et non dans 

l’innocence où on souhaiterait qu’elle demeure. 

Guillaume Vincent entreprend ce voyage en zone trouble accompagné du 

chorégraphe David Wampach et du musicien Olivier Pasquet : ici l’enfance se 

raconte aussi par les corps en mouvement et par la danse. Sans mimer les enfants, 

les acteurs laisseront transparaître ceux qu’ils furent, troublant ainsi la frontière 

entre la fiction et la réalité. 

texte Frank Wedekind | traduction François Regnault | mise en scène Guillaume Vincent 

chorégraphie David Wampach | création sonore Olivier Pasquet | dramaturgie Marion Stoufflet 

avec Émilie Incerti Formentini, Florence Janas, Pauline Lorillard, Nicolas Maury, Judith Morisseau, 

Philippe Orivel, Cyril Texier, Guillaume Vincent (distribution en cours) | scénographie Alexandre de 

Dardel | lumière Nicolas Joubert | costumes Lucie Durand | régie générale Jérémie Papin 

administration Laure Duquet | production Compagnie Avec le bleu de midi et le noir de minuit | coproduction 

Nouveau Théâtre - CDN de Besançon et Franche-Comté, Théâtre National de la Colline, Centre Chorégraphique National 

de Franche-Comté à Belfort, Comédie de Reims - CDN, Centre Dramatique Régional de Tours | avec le soutien de la ville 

de Marseille et la participation artistique du Jeune Théâtre National 

21

CRÉATION 

Spectacle tout public 

à partir de 8 ans 

hors abonnement 

tarif unique 4 E 


DURÉE ESTIMÉE 1 HEURE 


JEUDI 18 15H00 et 19H00 

VENDREDI 19 15H00 et 19H00 


MARDI 23 15H00 et 19H00 

MERCREDI 24 15H00 et 19H00 

JEUDI 25 15H00 et 19H00 



Création en résidence à Gray (Haute-Saône) 

lundi 25 janvier 2010 

en collaboration avec le réseau Côté Cour 

(spectacle en tournée régionale, voir page 42) 

DU 17 AU 27 FÉVRIER 2010 

TEXTE ET MISE EN SCÈNE 


La véritable histoire de Barbe-Bleue 

Barbe-Bleue vit seul dans une maison isolée au bord de l’océan. Des pertes de 

mémoire l’ont obligé à abandonner son ancien métier de magicien. Il s’est 

reconverti dans le commerce de peaux de loutre de mer, tandis que les tours de 

magie qui lui ont échappé poursuivent leur vie propre autour de sa maison. Barbe- 

Bleue est amoureux. Il veut refaire sa vie, retrouver sa jeunesse, oublier le passé. 

Sa fiancée vient s’installer chez lui. Ils semblent heureux, ils vont se marier. 

Un jour, il s’absente pour passer des radios de «l’intérieur de son crâne». 

Pour qu’elle ne s’ennuie pas, il confie à la jeune fille les clefs qui lui permettront 

de visiter toute la maison. Il précise de ne pas utiliser la petite clef… 

La Fiancée de Barbe-Bleue est évidemment inspiré du conte popularisé par Perrault. 

Pierre-Yves Chapalain l’a fait sien en le transposant dans son univers particulier, 

moderne et archaïque à la fois, où la vie quotidienne n’est jamais tout à fait 

ordinaire, où le réel est toujours traversé par le fantastique, où le comique et le 

drame sont indissociables. Les acteurs — et la poule — seront très proches du 

public, pour le mettre dans la confidence, comme s’il faisait partie du conte. Et il 

y aura de la magie, une poupée qui parle et du tango. 

texte et mise en scène Pierre-Yves Chapalain |avec Philippe Frécon et Kahena Saïghi | collaboration 

artistique Yann Richard | scénographie et costumes Marguerite Bordat | musique et son Frédéric 

Lagnau | production Nouveau Théâtre - CDN de Besançon et Franche-Comté 

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2 

EN COLLABORATION AVEC LE THÉÂTRE DE L’ESPACE 

AU THÉÂTRE DE L’ESPACE 

DURÉE 1H 50 


[rencontre à l’issue de la représentation] MERCREDI 17 19H00 



DU 16 AU 19 MARS 2010 

TEXTE JEAN-LUC LAGARCE 

MISE EN SCÈNE FRANÇOIS BERREUR 

Portrait intime 

Durant toute sa vie de théâtre, Jean-Luc Lagarce tient ses cahiers (ils commencent 

à la création du Théâtre de la Roulotte en 1977). S’y retrouvent ses doutes, ses 

lectures, les films et les spectacles qu’il voit et ses questionnements sur le 

déroulement de sa vie, ses amours et sur le sens de son œuvre. Au travers de cette 

relation très particulière de l’auteur avec son journal se dessine le portrait d’un 

homme qui consacre sa vie au théâtre et se projette dans l’éternité d’une œuvre, 

apostrophant le lecteur au-delà de sa disparition. C’est le feuilleton de sa maladie, 

sept années de doute, de lutte et de courage. C’est le feuilleton de ses mises en 

scène, ses succès et ses échecs désespérants. C’est surtout le feuilleton de son 

écriture et de sa difficulté à écrire. 

Tournant un à un les feuillets d’un manuscrit, attablé devant la machine à écrire 

qui appartenait à Lagarce, au milieu de ses livres et de ses disques préférés, 

Laurent Poitrenaux endosse les mots du dramaturge. L’acteur se glisse avec pudeur 

et intelligence entre les lignes intimes de ce journal. Derrière lui, un bandeau 

défile en bas d’un écran où s’inscrivent les noms des disparus qui ont jalonné 

l’existence de l’écrivain : Coluche, Hervé Guibert, Delphine Seyrig, Cioran... 

Deux mondes se côtoient : celui des morts et celui de ceux qui vont mourir. 

d’après le Journal de Jean-Luc Lagarce | adaptation, scénographie et mise en scène François Berreur 

avec Laurent Poitrenaux | son et vidéo David Bichindaritz | lumière Bernard Guyollot | production 

C ie Les Intempestifs | coproduction Théâtre Ouvert - CDN | avec le soutien de la Maison de la Culture de Bourges 

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DURÉE ESTIMÉE 2 HEURES 





TEXTE JEAN-CHARLES MASSERA 

MISE EN SCÈNE BENOÎT LAMBERT 

Combat ordinaire 

Jean-Charles Massera écrit sur notre époque, comme beaucoup, comme tout le 

monde! Mais sa manière bien à lui de capter l’air du temps ne consiste pas à 

apporter sa touche critique ou pamphlétaire. Plus portraitiste que polémiste donc, 

il peint notre temps en confrontant les discours préfabriqués — journalistiques, 

publicitaires, politiques, économiques, tous hyper-spécialisés — à la situation 

hyper-locale de leurs destinataires. Il démonte férocement, violemment parfois, les 

mythologies contemporaines et les dispositifs d’aliénation qui les accompagnent 

avec une question : «comment font les gens avec tout ça?» Il guette avec drôlerie 

les signes de résistance qui se terrent parfois dans des gestes simples, dans l’ordinaire 

des existences. We are l’Europe est ainsi une tentative de compréhension — 

allergique à toute dimension tragique — de nos vies en désordre. Le spectacle sera 

construit autour des conversations de personnages certes dépassés par les 

événements, mais qui refusent d’être les victimes d’un système écrasant et n’ont de 

cesse de méditer sur les conditions de leur existence, de les maudire, de les louer, 

d’imaginer comment les changer : Vladimir et Estragon perdus dans la société postindustrielle… 

Dans la foulée de We are la France, qui fut joué dans les quartiers de Besançon et sur 

le territoire régional, Benoît Lambert retrouve l’écriture de Jean-Charles Massera 

pour une nouvelle aventure théâtrale forcément hors des sentiers battus. Il va s’agir 

de s’emparer de ce texte foisonnant, divers, composite pour en faire un théâtre en 

prise directe avec les temps que nous vivons, ici en France, en Europe aussi. 

texte Jean-Charles Massera | mise en scène Benoît Lambert | avec Emmanuel Fumeron, Morgane 

Hainaux, Guillaume Hincky, Elisabeth Hölzle, Marion Lubat, Pierric Plathier, Pascal Sangla 

scénographie et images Antoine Franchet | costumes Violaine L. Chartier | régie générale Marc 

Chevillon | production Le Théâtre de la tentative | coproduction Le Granit - Scène Nationale de Belfort, 

La Comédie de Caen - CDN de Normandie, La Scène Nationale de Sénart, L’Equinoxe - Scène Nationale de Châteauroux 

avec le soutien du Théâtre 71 - Scène Nationale de Malakoff, du Théâtre de l’Agora - Scène Nationale d’Évry | texte à 

paraître aux Éditions Verticales en octobre 2009 

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DURÉE 1 H 50 

MARDI 30 MARS 20H30 

MERCREDI 31 MARS 19H00 

[rencontre à l’issue de la représentation] JEUDI 1 ER AVRIL 19H00 

DU 30 MARS AU 1 ER AVRIL 2010 

TEXTE ET MISE EN SCÈNE 


Une étrange humanité 

À la limite de la terre, au bord de l’océan, un homme qui sent sa fin proche réunit 

ceux qui lui sont chers dans une maison envahie par les chaises. Dehors, la mer 

monte, emportant tout sur son passage. À la cave, la maîtresse de maison n’en finit 

plus de découper un stock de viande qui semble inépuisable. Des lettres écrites 

dans une langue inconnue, une vieille langue datant d’une guerre oubliée, arrivent 

par de mystérieuses voies. Elles ravivent une histoire familiale soigneusement 

enfouie sous le poids des habitudes, sous la routine de la vie. Les fantômes du 

passé reviennent demander des comptes, des forces invisibles se mettent à l’œuvre, 

réveillant craintes et désirs, bouleversant le réel jusqu’à le faire vaciller. Tout 

craque, les corps saignent, le mystère grandit. Sommes-nous dans un songe ou 

dans la réalité ? Au plus près des spectateurs, dans une langue à la fois brute et 

poétique, Pierre-Yves Chapalain et ses comédiens façonnent un monde comme un 

rêve éveillé, où le prosaïque et le comique côtoient le tragique et le fantastique, 

où les morts côtoient les vivants. Ils fouillent au cœur du quotidien, de l’humain, 

jusqu’à déterrer les terreurs archaïques, les forces obscures qui agissent les êtres. 

texte et mise en scène Pierre-Yves Chapalain |avec Patrick Azam, Philippe Frécon, Perrine Guffroy, 

Laure Guillem, Yann Richard, Airy Routier, Catherine Vinatier, Margaret Zenou | collaboration 

artistique Yann Richard, Ludovic Le Lez | scénographie et costumes Marguerite Bordat | lumière 

Gilles David, Catherine Verheyde | son Frédéric Lagnau| administration de production Danièle Arditi 

et Juliette Roels | production Cie Le Temps qu’il faut | coproduction La Coupe d’or - Rochefort, ARCADI 

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CRÉATION 

MARDI 20 AVRIL 20H30 

MERCREDI 21 AVRIL 19H00 

[rencontre à l’issue de la représentation] JEUDI 22 AVRIL 19H00 

VENDREDI 23 AVRIL 20H30 

LEVER DE RIDEAU 

Lecture musicale 

vendredi 23 avril à 18H00 

Comme d’habitude… 

My Way est la chanson dont il existe le plus de reprises au monde. «My Way», 

en anglais signifie aussi «à ma façon». L’ambition de la compagnie Oh! Oui est 

de réaliser un spectacle autour de la chanson, de toutes les chansons, à partir de 

témoignages d’hommes et de femmes venus d’ici et d’ailleurs et vivant aujourd’hui 

en France. Certains, comme ce fut le cas à Lyon lors d’une première mouture du 

projet, avoueront peut-être en rougissant leur amour immodéré pour Michel 

Sardou, d’autres, comme ces deux femmes venues des Comores, diront 

pudiquement qu’elles ne chantent plus depuis qu’elles sont en France. Chacun 

possède une chanson fétiche qui peut lui rappeler son enfance, son pays d’origine, 

ses voyages ou encore un mariage, un baptême, un enterrement. Des chansons 

souvent connues de tous mais que l’on pense n’appartenir qu’à soi. 

Ce sera un spectacle de théâtre musical autour des chansons, des mots, des 

souvenirs, même si on ne sait pas chanter, si on ne sait que chanter ou si on 

préfère se taire… 

À Besançon, Joachim Lartarjet réalisera une série d’interviews dans différents 

quartiers, qui pourront être utilisées sur scène. Ensuite, comme pour Hox, Acte V 

et Stille Nacht, textes littéraires, improvisations d’acteurs, musique, danse et vidéo 

s’entremêleront pour fabriquer un spectacle énergique en quête de plaisir et de 

sens, et à coup sûr détonant. 

DU 20 AU 23 AVRIL 2010 

SPECTACLE DE JOACHIM LATARJET 

ET ALEXANDRA FLEISCHER 

un spectacle de Joachim Latarjet et Alexandra Fleischer | avec Nicolas Barrot, Jean-Marc Desmond, 

Alexandra Fleischer, Joachim Latarjet, Alexandre Théry (distribution en cours) | lumière Léandre 

Garcia Lamolla | son Samuel Pajand | vidéo Alexandre Gavras, Mathilde Bertrandy | régie générale 

Philippe Bouttier | conduite accompagnée Christine Tournecuillert |production Compagnie Oh! Oui 

coproduction La Filature - Scène Nationale de Mulhouse, Nouveau Théâtre - CDN de Besançon et Franche-Comté, 

Les Subsistances - Lyon 

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DURÉE 1 H 30 

MARDI 4 20H30 



DU 4 AU 6 MAI 2010 

BABY FOOT 

CAVALLIN | MAURICE 

ET L’ENFANT SUR LE LOUP 

NOTTE | LIÉGEOIS 

Loups pour l’homme 

Le spectacle Faits divers en série regroupe deux textes — Baby Foot de Jean- 

Christophe Cavallin et Et l’enfant sur le loup de Pierre Notte — joués par trois 

mêmes acteurs. Les deux histoires sont basées sur des faits divers réels, de ceux 

qu’on ne peut s’empêcher de lire dans le journal malgré un vague sentiment de 

honte. Et comme dans un bon polar, ça ne vous réconcilie pas forcément avec 

l’espèce humaine mais ça la fait mieux comprendre en ses failles abyssales. 

Baby Foot, mis en scène par Sylvain Maurice, ouvre la soirée par un huis clos 

cruel et drôle. Monsieur Jourdan, rédacteur en chef des Échos d’Aubusson, a été 

convié par un jeune couple à dîner. Gilles attend de lui qu’il initie sa femme 

Jessica à la rédaction des comptes-rendus de faits divers pour qu’elle retrouve 

un emploi et sorte d’une dépression qui ne se dit pas. Mais bientôt, on entend 

les pleurs d’un bébé... 

Après la projection d’un dessin animé tout en humour, la soirée se poursuit avec 

Et l’enfant sur le loup dans une mise en scène d’Anne-Laure Liégeois. Un homme 

et une femme, comme au début de tout, qui voudraient encore s’aimer, peut-être. 

La vie ne les a pas soignés : ils sont là, engoncés dans leur misère, réduits au même 

état que les animaux empaillés qui les entourent. Leurs phrases sont brèves, leurs 

mots cruels et blessants. Derrière le mur se trouve l’enfant. Et puis le loup, qui 

règne sur ce cheptel d’animaux morts et qui raconte le sourire aux lèvres 

d’étranges histoires de parents et d’enfants… 

Si Et le loup sur l’enfant était un conte, la morale en serait sûrement qu’en matière 

de cruauté sanglante, le loup n’a rien à envier à l’humaine engeance! 

Baby Foot | texte Jean-Christophe Cavallin | mise en scène Sylvain Maurice 

Et l’enfant sur le loup | texte Pierre Notte | mise en scène Anne-Laure Liégeois 

avec Sharif Andoura, Léonore Chaix, Olivier Dutilloy | scénographie Anne-Laure Liégeois | lumière 

Marion Hewlett | son François Leymarie | costumes Séverine Yvernault | assistanat à la mise 

en scène Mathieu Dion | production Le Festin - CDN de Montluçon | en partenariat avec le Nouveau Théâtre - CDN 

de Besançon et de Franche-Comté 

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DU 18 AU 21 MAI 2010 

TEXTE GEORGES FEYDEAU 

MISE EN SCÈNE RICHARD BRUNEL 

L’enfer conjugal 

«J’ai la femme dans le sang» affirme un des personnages du Dindon, tout 

embourbé dans ses désirs, mensonges et pulsions. C’est sous ce titre que Richard 

Brunel réunit deux perles d’ironie et d’amertume : On purge Bébé et Léonie est en 

avance, pièces en un acte écrites autour de 1910, alors que Feydeau vit des 

moments conjugaux difficiles et que la séparation guette son couple. L’enfer 

conjugal, ce n’est donc pas un hasard, est le cœur de ces farces. Les disputes sur 

de soi-disant petits riens prennent une envergure démesurée et hilarante en jouant 

sur les stéréotypes de l’un et l’autre sexe. Feydeau peint des femmes castratrices, 

hystériques jusqu’au délire, mais aussi réduites au seul univers domestique et 

dévouées à l’enfant qui doit naître, ou qui est bel et bien là refusant de faire sa 

petite commission. Ces furies impossibles, qui rendraient fou un stoïcien, portent 

leurs soucis privés, leurs «eaux sales» dans la sphère publique, dans l’antre des 

hommes. Et quels hommes! Des imbéciles truculents, incapables de résister aux 

assauts verbaux, à l’ironie piquante, aux reproches de leur moitié féroce, sans cesse 

renvoyés à leur culpabilité paternelle parce qu’ils ne souffrent pas l’accouchement. 

Richard Brunel s’attaque à une machine théâtrale implacable qui ne tolère pas les 

baisses de régime. Pour lui, c’est par le corps qu’il faut entrer tout entier dans 

cette écriture diabolique, pour réussir aussi à y entraîner le spectateur, à le 

mouiller dans les intrigues, à en faire le complice des mensonges des personnages 

et de l’amoralité de Feydeau. 

texte Georges Feydeau | adaptation Richard Brunel, Pauline Sales | mise en scène Richard Brunel 

avec Aurélie Edeline, Pauline Sales, Vincent Garanger, Anthony Poupard (distribution en cours) 

scénographie Marc Lainé | lumière Dominique Borrini assisté de Laurent Poussier | régie Frédéric 

Lefèvre | production Le Préau - Centre Dramatique Régional de Vire 

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CHANTIER 

tarif 4 E 

gratuit pour 

les abonnés 


DURÉE ESTIMÉE 45 MINUTES 

MARDI 2 20H30 


JEUDI 4 19H00 

[rencontre avec le public à l’issue de chaque présentation] 


TEXTE EDGAR ALLAN POE 

MISE EN SCÈNE SYLVAIN MAURICE 

Roderick Usher invite son meilleur ami à passer quelques jours avec lui dans la 

demeure familiale où il vit cloîtré avec sa sœur Madeline. Peu à peu la maladie 

envahit tout, jusqu’à la catastrophe finale… Poe a écrit une nouvelle qui dans 

son genre est un sommet. Debussy commença à l’adapter pour l’opéra; Mæterlinck 

s’en inspira; et le cinéma en proposa plusieurs versions. 

Ce chantier sera la première étape d’un spectacle de théâtre musical qui sera créé 

dans sa forme finale pendant la saison 2010-2011. Ce sera l’occasion de travailler 

à l’adaptation scénique de la nouvelle de Poe, en croisant différentes formes 

artistiques : la musique, les arts plastiques, le théâtre. Le désir de mêler ces 

disciplines se nourrit de la nouvelle elle-même, où la pratique de la peinture, de 

la musique et de la lecture permet à Roderick de s’arracher à la mélancolie. 

L’inquiétante étrangeté fonde et nourrit La Chute de la maison Usher. La maison 

semble douée de vie, les objets semblent animés. Tout y est vision, sans que l’on 

sache l’origine exacte de l’altération de la réalité : la drogue? la maladie? Nous 

sommes dans la logique du rêve. La Chute de la maison Usher est un conte noir 

qui vient réveiller nos terreurs enfantines. 

L’art contre la mélancolie : c’est un impératif joyeux, où l’imaginaire se nourrit de 

tous les rêves… 


texte Edgar Allan Poe | mise en scène et adaptation Sylvain Maurice assisté par Aurélie Hubeau 

avec Jeanne Added (chant), Sharif Andoura (jeu) et un trio de musiciens (guitare, piano, saxophones) 

chanson Laure Bonnet | composition musicale Alban Darche | arts plastiques Paulo Duarte | lumière 

Éric Soyer | son François Leymarie | vidéo Renaud Rubiano | production (en cours) Nouveau Théâtre - CDN 


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TEXTE C IE GRAVITATION 

MISE EN SCÈNE JEAN-CHARLES THOMAS 

avec Olivia David-Thomas et Fabien Thomas 

programmation visuelle et sonore Mathieu Tercieux 

musiques Olivier Raffin | lumière Manu Cèbe 

TEXTE YVES REYNAUD 

MISE EN SCÈNE JEAN-CHARLES THOMAS 

avec Max Bouvard, Martin Larde, 

Olivia David-Thomas et Fabien Thomas 

programmation visuelle et sonore Mathieu Tercieux 

lumière Manu Cèbe 

partenaires Conseil Régional de Franche-Comté, Drac 

Franche-Comté, Conseil Général du Doubs, Ville de 

Besançon, ADDSEA, avec le soutien du Nouveau Théatre 

DU 23 AU 27 

NOVEMBRE 2009 


LUNDI 23 10H00 et 14H30 

MARDI 24 10H00 et 14H30 et 20H30 


JEUDI 26 10H00 et 14H30 et 20H30 


[Entrée libre sur réservation] 

11 ET 12 MAI 2010 




Tarif 10 E et 5 E 

Les abonnés du Nouveau Théâtre 

bénéficient du tarif réduit 

Now Futur 

2058, le monde s’organise à la périphérie des centres villes qui sont devenus de 

véritables jungles. La console de gestion du quotidien Barbara tempère notre vie et 

communique aux autorités tout manquement à la vie citoyenne telle que définie 

par les tables. Tout est automatisé. Notre vie est sous contrôle. La sécurité sociale 

gère notre frigo, notre hygiène de vie. Barbara égrène les heures et rythme la 

journée de sa voix suave. Les no-lifes pullulent... 

Now futur. 

Depuis quelques années, nos créations s’inscrivent dans des démarches d’actions 

culturelles. Des temps longs, qui permettent des rencontres, des coopérations, une 

recherche de sens, des expérimentations fortes… 

En 2004, à Palente, nous voulions travailler sur les utopies, les aspirations des 

habitants du quartier. À force d’entendre des gens nous dire qu’ils ne pouvaient 

plus rêver, nous avons réorienté le projet sur des problématiques sociales et 

humaines bien présentes. 

Il y a deux ans, des éducateurs de prévention nous ont proposé de travailler sur le 

thème du futur — notre monde dans 50 ans — avec un public de 10 à 25 ans. Nous 

n’étions pas très chauds : il nous fallait surmonter une certaine forme 

d’abattement, sans doute lié à notre époque. Nous avons alors, en partenariat avec 

des écoles, collèges, lycées, associations, créé des détonateurs artistiques, des 

saynètes tout-terrain, futuristes et drolatiques, que nous avons jouées dans les 

classes afin de fertiliser les imaginaires, provoquer des questionnements… 

Cette plongée dans le futur nous a permis d’étirer jusqu’à l’absurde certaines 

problématiques du présent : réalité virtuelle et accoutumance; société contrôlée 

par des intelligences artificielles qui, pour notre bien, surveillent nos excès; 

numérisation des esprits comme solution aux problèmes de pauvreté et de 

surpopulation… 

Préambule à un partenariat d’action culturelle avec le Nouveau Théâtre, une 

première création verra le jour en novembre dans la cave du théâtre. Cette forme 

sera légère et facilement adaptable à des lieux non équipés. Elle sera aussi le 

point de départ de nouvelles prospections dans des collèges et lycées de la 

région, qui aboutiront à une nouvelle création, au mois de mai, sur le plateau 

du Nouveau Théâtre. 

La Compagnie Gravitation 

www.gravit.org 

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[BUS POUR L’ALLAN - SCÈNE NATIONALE DE MONTBÉLIARD] 

VENDREDI 6 NOVEMBRE 20H30 

DÉPART DU BUS À 18H45 DU NOUVEAU THÉÂTRE 

La Bonne Âme 

de Se-Tchouan 

Bertolt Brecht |mise en scène Anne-Margrit Leclerc 

Dans la capitale du Se-Tchouan, les dieux sont en quête désespérée d’une bonne âme, d’un 

être réellement bon. Wang le porteur d’eau leur présente Shen Té la prostituée, qui accepte 

de les accueillir gracieusement. Pour la remercier, ils lui donnent un peu d’argent qu’elle 

investit dans un commerce de tabac. Commence alors pour elle le défilé des quémandeurs, 

pauvres et profiteurs qu’elle choisit d’aider. Sa rencontre avec Sun, l’aviateur sans emploi 

dont elle tombe éperdument amoureuse, ne lui simplifie pas la vie et la confronte à 

d’insurmontables contradictions. Au bord de la faillite, elle a recours à un stratagème : elle 

se travestit en un cousin imaginaire, Shui Ta, qui, lui, va gérer la situation sans état d’âme. 

À partir de ce moment, la bonne âme oscille au gré des évènements, tantôt Shen Té la généreuse 

tantôt Shui Ta le capitaliste. Combien de temps cet équilibre mensonger tiendra-t-il? 

Anne-Margrit Leclerc met en scène cette pièce avec le désir de partager, dans la représentation, 

l’émotion que suscite l’humanité racontée par Brecht, entre rire et larmes. Avec aussi 

l’envie de se confronter à la question du féminin/masculin, centrale dans la pièce, et de 

porter un regard, par le biais du théâtre et de la parole de Brecht, sur les thèmes de toute 

éternité que sont le bien et le mal, la bonté et la méchanceté, le bonheur et la souffrance... 

avec Sylvie Amato, Stéphanie Farison, Nadine Ledru, Laëtitia Pitz, Laurent Fraunié, Hervé Lang, 

Valérie Plancke, Yves Thouvenel | dramaturgie Bernard Beuvelot | traduction Marie-Paule Ramo et 

Dorothée Decoene | scénographie Grégoire Faucheux | musique Ivan Grusselle | costumes Alexandre 

Wassef | lumière Guillaume Lorchat | production Théâtre du Jarnisy |coproduction CCAM de Vandoeuvre les 

Nancy - SN, Transversales SC - Verdun, Centre Pablo Picasso SC - Homécourt avec l’aide du Théâtre du Saulcy - Metz, 

avec la participation artistique de l’ENSATT 

[BUS POUR SCÈNES DU JURA À LONS-LE-SAUNIER] 

JEUDI 25 FÉVRIER 20H30 


En attendant Godot 

Samuel Beckett |mise en scène Bernard Levy 

En attendant Godot est un huis clos sans murs. Autour de Vladimir et Estragon, rien d’autre, 

donc, que du rien qui les tient et les emprisonne. Après une mise en scène remarquée de Fin de 

partie, Bernard Levy a eu envie de continuer son exploration du répertoire beckettien avec la 

même équipe artistique. Ou peut-être n’a-t-il pas pu faire autrement que de continuer tant il 

est clair qu’on ne se défait pas aussi facilement d’un auteur qui fait dire à l’un de ses 

personnages : «Vous êtes sur terre, c’est sans remède». Voilà donc une pièce sur l’Homme, sans 

racines, qui s’agite, toujours veut aller – sans que l’on sache ni où ni pourquoi – avec ses graves 

problèmes existentiels de pieds qui gonflent, entre métaphysique et mets-tes-chaussurescorrectement. 

L’homme, coincé entre ses cors qui lui font mal et un Dieu qui ne lui fait rien 

(«Le salaud! Il n’existe pas!»). En attendant Godot a été écrit au sortir de la seconde guerre 

mondiale, dans des années où l’on éprouvait une forte envie de sens et de rire mêlés. Bernard 

Levy n’entend pas, heureusement d’ailleurs, apporter de réponses sur le sens. 

avec Gilles Arbona, Thierry Bosc, Garlan Le Martelot, George Ser, Patrick Zimmermann | son Marc 

Bretonnière | scénographie Guilio Lichtner | costumes Elsa Pavanel assistée de Séverine Thiebault 

lumière Christian Pinaud | assistanat à la mise en scène Jean-Luc Vincent | maquillage et coiffure 

Bérengère Prost | production déléguée MC2 - Grenoble | coproduction Cie Lire aux éclats, Le Parvis SN - Tarbes 

[BUS POUR LE GRANIT - SCÈNE NATIONALE DE BELFORT] 

MERCREDI 28 FÉVRIER 20H30 


Ode Maritime 

Fernando Pessoa |mise en scène Claude Régy 

La rencontre entre Claude Régy et Fernando Pessoa était inévitable. Le metteur en scène, qui 

sait toucher le plus profond de la nature humaine, accorde à l’imaginaire le pouvoir de sauver 

d’un réel pesant. Et Pessoa, lui, ne vécut que par les songes, de divagation en divagation. Avec 

Ode maritime, c’est le Pessoa le plus violent, le plus cruel, le plus délirant que Régy fait 

entendre par la voix et le corps du comédien Jean-Quentin Châtelain. Les mille vers, lyriques à 

l’extrême, décrivent le chaos du monde avec une incroyable rigueur. La mer est ici une 

invitation à découvrir, à voyager au plus loin des désirs. Mais pas seulement, puisqu’elle sert 

aussi à Pessoa pour parler des navires, des machines, donc de la modernité. L’auteur portugais 

dénonce aussi dans ce poème au long cours les campagnes coloniales et dévastatrices qui ont 

été des siècles durant à l’œuvre dans son pays. Un périple imaginaire d’une étonnante liberté 

grâce auquel Claude Régy, comme à son habitude, bouscule les codes et les certitudes du 

théâtre d’aujourd’hui. 

avec Jean-Quentin Châtelain | texte français Dominique Touati | scénographie Sallahdyn Khatir 

lumière Rémi Godfroy, Sallahdyn Khatir, Claude Régy | son Philippe Cachia | assistanat à la mise en 

scène Alexandre Barry | dramaturgie Sébastien Derrey | création Les Ateliers Contemporains | coproduction 

Festival d’Avignon, Théâtre Vidy-Lausanne, Théâtre de la Ville - Paris, Théâtre des Treize Vents - CDN de Montpellier, 

avec le soutien du Centquatre 

40 41

Le Nouveau Théâtre 

en région 

Tournées 

nationales 

Comme ce fut déjà le cas avec Le Bien Formidable Géant et avec We are la France, 

le Nouveau Théâtre propose des spectacles en décentralisation sur le territoire régional. 

Cette saison, nous sortons de nos murs avec La Fiancée de Barbe-Bleue, un spectacle tout 

public à partir de 8 ans de Pierre-Yves Chapalain. Il sera créé à Gray, en collaboration avec 

le réseau Côté Cour le lundi 25 janvier, suite à une résidence de création d’une semaine 

dans cette ville. 

La Fiancée 

de Barbe-Bleue 

texte et mise en scène 

Pierre-Yves Chapalain 

[EN COLLABORATION AVEC LE RÉSEAU 

CÔTÉ COUR – URFOL DE FRANCHE-COMTÉ] 

25 JANVIER 2010 

THÉÂTRE DE GRAY 


CINÉ THÉÂTRE – MOIRANS-EN-MONTAGNE 


LA GRENETTE – COUSANCE 


THÉÂTRE DE MORTEAU 

1 ER ET 2 MARS 2010 

BAUME-LES-DAMES 

3 MARS 2010 

ÉCOLE VALENTIN 


MARNAY 


CENTRE HOSPITALIER SPÉCIALISÉ 

NOVILLARS 

[tournée en cours] 

Hors de la région Franche-Comté, 

La Fiancée de Barbe-Bleue sera joué : 

1 ER ET 2 FÉVRIER 2010 

LA COUPE D’OR – ROCHEFORT 


FESTIVAL OUPS – BREST 

PARTENARIAT AVEC LA VILLE 

DE BAUME-LES-DAMES 

Deux des créations du Nouveau Théâtre seront 

présentées dans la saison culturelle de la ville 

de Baume-les-Dames: 

La Fiancée 

de Barbe-Bleue 

1 ER ET 2 MARS 2010 

(voir page 23) 

My Way 

SAMEDI 25 AVRIL À 20H30 

(voir page 31) 

LES PARTENAIRES 


EN RÉGION 

Le Théâtre Granit - Scène Nationale de Belfort 

Scènes du Jura 

L’Allan - Scène Nationale de Montbéliard 

Le Théâtre Edwige Feuillère de Vesoul 

Le réseau Côté Cour - URFOL Franche-Comté 

Le Centre régional du Livre de Franche-Comté 

Le Musée des Beaux-Arts de Besançon 

Le Cylindre 

www.theatre-contemporain.net 

Richard III 

William Shakespeare 

mise en scène Sylvain Maurice 


THÉÂTRE DE SARTROUVILLE - CDN 


LA PISCINE - CHATENAY-MALABRY 


LE FESTIN - CDN DE MONTLUÇON 

4 DÉCEMBRE 2009 

THÉÂTRE LA COUPOLE - SAINT-LOUIS 


LA PASSERELLE - SN DE SAINT-BRIEUC 


LE CARRÉ MAGIQUE - LANNION 

Les Sorcières 

Roald Dahl 

mise en scène Sylvain Maurice 

DU 30 NOVEMBRE AU 4 DÉCEMBRE 2009 

THÉÂTRE LES SEPT COLLINES - TULLE 

6 ET 7 DÉCEMBRE 2009 

LA MEGISSERIE - SAINT-JUNIEN 

11 DÉCEMBRE 2009 

THÉÂTRE JEAN VILAR - SAINT-QUENTIN 

L’Éveil du printemps 

Frank Wedekind 

mise en scène Guillaume Vincent 


CDR DE TOURS 


CDN DE THIONVILLE - LORRAINE 

DU 12 MARS AU 16 AVRIL 2010 

THÉÂTRE NATIONAL DE LA COLLINE - PARIS 

DU 21 AU 24 AVRIL 2010 

LA COMÉDIE - CDN DE REIMS 

27 ET 28 AVRIL 2010 

LE CRATÈRE - SN D’ALÈS 

My Way 

de Joachim Latarjet 

et Alexandra Fleischer 


LES SUBSISTANCES - LYON 

31 MARS ET 1 ER AVRIL 2010 

LES COLONNES - BLANQUEFORT 

27 ET 28 MAI 2010 

LA FILATURE - SN DE MULHOUSE 

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Comité delecture 

Le Nouveau Théâtre remet en place un comité de lecture de textes contemporains. Il réunira 

les artistes en création — Pierre-Yves Chapalain, Alexandra Fleischer, Joachim Latarjet, 

Guillaume Vincent —, Sylvain Maurice, des membres de l’équipe du théâtre et des étudiants 

du DEUST – CEPIT et du Conservatoire à Rayonnement Régional. 

Son objectif est de mettre à jour des écritures singulières d’aujourd’hui, mais aussi de créer 

un espace d’échange autour du théâtre tel qu’il se fait et s’écrit aujourd’hui, dans toute sa 

diversité. L’accent sera mis aussi bien sur les textes d’auteurs français que sur ceux venus 

d’horizons plus lointains, qu’ils soient ou non déjà publiés. 

Le comité de lecture se réunira régulièrement; de ces rencontres pourront naître des envies 

de lectures publiques et de mises en espace, voire de mises en scène. 

En lien avec le comité de lecture, deux «levers de rideau» sont déjà prévus : 

Polichinelle de Pierric Bailly 

par l’équipe de L’Éveil du printemps 

AU NOUVEAU THÉÂTRE VENDREDI 29 JANVIER 18H00 

[EN COLLABORATION AVEC LE CENTRE RÉGIONAL DU LIVRE DE FRANCHE-COMTÉ] 

Guillaume Vincent propose une lecture d’extraits de Polichinelle de l’auteur jurassien 

Pierric Bailly, un des événements de la dernière rentrée littéraire. Après l’enfance version 

Wedekind, la vie de jeunes adultes version Bailly : Polichinelle raconte en effet une histoire 

bien actuelle, celle de jeunes crétins de milieux plutôt aisés — c’est l’année du bac, un peu 

avant pour certains, un peu après pour d’autres — qui écoutent du rap, qui s’ennuient, qui 

ont de petites histoires de sexe, qui boivent, qui fument, qui font des bêtises, de grosses 

bêtises finalement puisqu’il y aura mort d’homme et qu’ils se retrouveront en première page 

du journal. Ça se passe entre Besançon et Lons-le-Saunier et ça déménage... 

Lecture musicale 

par l’équipe de My Way 

de textes sélectionnés par le comité de lecture 

AU NOUVEAU THÉÂTRE VENDREDI 23 AVRIL 18H00 

Homme de théâtre, Joachim Latarjet est avant tout musicien. Il accompagnera donc cette 

lecture au trombone à coulisses, à la guitare électrique ou à l’ukulélé. Les extraits de textes 

auront été choisis par les membres du comité de lecture et seront donnés à deux ou trois 

voix, selon l’envie, selon le sens… Nous vous informerons de la forme définitive de cette 

lecture dans la newsletter de mars et sur le site du Nouveau Théâtre : 

www.nouveautheatre.fr 

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LECTURE | PERFORMANCE | RENCONTRE 

DANS LE CADRE 

DES PETITES FUGUES 2009 

ORGANISÉES PAR LE CENTRE RÉGIONAL DU LIVRE 

DE FRANCHE-COMTÉ 

Jacques Rebotier 

avec Élise Caron (sous réserve) 

Poète, auteur de théâtre, metteur en scène, compositeur, musicien, Jacques Rebotier joue 

avec les mots, les sons, la langue, inventant de nouvelles formes insolites, dérangeantes, 

provocantes, joyeuses, subversives. Il a fondé en 1992 la compagnie voQue pour «circuler en 

deçà des frontières entre poésie, roman-photo, lecture/performance, théâtre/installation, 

danse, musique…» Jacques Rebotier s’intéresse aux rapports de la musique avec le texte et 

pratique la poésie orale, ainsi que la lecture/concert. Il a créé en tant que metteur en scène 

ou dramaturge de nombreux spectacles : Les Ouvertures sont, La Vie est courbe, Vengeance 

tardive, Éloge de l’ombre, Voir plus haut, Zoo-muzique, Les Trois Jours de la queue du dragon, 

La Revanche du dodo… Il a publié de très nombreux ouvrages chez différents éditeurs. 

Son dernier livre paru, aux Éditions Verticales en 2008, s’intitule Description de l’omme. 

Il a aussi composé une cinquantaine d’œuvres musicales. Jacques Rebotier jouera au Théâtre 

Musical de Besançon L’Oreille droite, avec Alexandre Tharaud, mercredi 21 octobre à 20H00. 

Pour ces Petites fugues au Nouveau Théâtre, Jacques Rebotier, accompagné de la chanteuse 

Élise Caron (sous réserve) proposera un spectacle littéraire et musical, suivi d’une 

conversation avec les spectateurs. 

AU NOUVEAU THÉÂTRE MERCREDI 25 NOVEMBRE 20H00 | entrée libre 

LECTURE CROISÉE 

When Sam meet John 

Manuel Daull et Vincent Tholomé 

Dans le prolongement des lectures données l’an passé au Nouveau Théâtre et au Pavé dans 

la mare, Manuel Daull poursuit cette saison son travail exploratoire des différents modes de 

lecture. Il convie le poète Vincent Tholomé pour une lecture croisée qui mettra en relation 

deux artistes qui ne se sont jamais croisés : Samuel Beckett et John Cage. Deux auteurs, 

deux lecteurs et deux textes qu’il importe de confronter : le dernier texte de Manuel Daull 

sans maintenant est en effet une évocation de la personnalité et du travail de Samuel 

Beckett. Vincent Tholomé a, quant à lui, publié un texte intitulé The John Cage Experiences. 

Il s’agira donc, sur le plateau du Nouveau Théâtre, de montrer autant que de donner à 

entendre la rencontre improbable entre ces deux géants, en convoquant en plus des textes 

des objets, des déplacements. Mettre ainsi les corps, instrumentalisés, en jeu entre la 

station et la déambulation, l’immobile et le mouvement pour qu’apparaisse un entre-deux 

textes, entre-deux figures, entre-deux auteurs… 

AU NOUVEAU THÉÂTRE JEUDI 10 DÉCEMBRE 20H00 | entrée libre 

LECTURE 

REGARDS JEUNES SUR LA VILLE DE BESANÇON 

Delphine Léonard 

lit Marcus Malte et Edgar Sekloka 

[EN PARTENARIAT AVEC L’ASSOCIATION CROQU’LIVRE] 

Dans le cadre de «Regards jeunes sur la ville de Besançon», Croqu’livre organise en 

collaboration avec le Nouveau Théâtre des lectures dans les différents quartiers de Besançon 

à l’intention d’adolescents et de jeunes adultes. La comédienne Delphine Léonard, qui joua 

notamment dans Violences (reconstitution) et dans Peer Gynt au Nouveau Théâtre, lira des 

extraits de textes des auteurs Marcus Malte et Edgar Sekloka auprès d’une trentaine de 

groupes. Ces lectures seront le premier jalon d’un projet qui aboutira à la manifestation 

«Rencontres jeunesses» en juin 2010. 

Ce projet est soutenu par le Contrat Urbain de Cohésion Sociale (CUCS), la Ville de Besançon 

et le Ministère de la Culture. 

EN NOVEMBRE ET DÉCEMBRE 2009 

Pour tout renseignement s’adresser à Croqu’livre au 03 81 83 25 34 

Semaine desa 

Pour la troisième saison consécutive, le Nouveau Théâtre s’associe à la semaine des 

Émergences, initiative de la ville de Besançon. Il s’agit de présenter, en collaboration 

avec les autres scènes de la ville — Le Cylindre, le Théâtre de L’Espace, Le Théâtre Musical — 

Les nouveaux talents qu’il importe d’accompagner dans leur professionnalisation et dans 

leur aventure artistique naissante. Le programme de la semaine des Émergences 2010 

sera communiqué ultérieurement. 

DU 1 ER AU 5 JUIN 2010 

Orchestres en fête 

Dans le cadre de la manifestation nationale «Orchestres en fête», 

l’Orchestre de Besançon Franche-Comté (OBFC) propose un cours 

de direction d’orchestre à des volontaires tirés au sort sous l’œil 

du maître Peter Csaba. 

Un concert gratuit de l’OBFC suivra : la Symphonie n o 3 héroïque 

de Ludwig Von Beethoven sera jouée. 

AU NOUVEAU THÉÂTRE SAMEDI 21 NOVEMBRE À PARTIR DE 15H00 

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PROJECTION | CONCERT 

FESTIVAL LUMIÈRES D’AFRIQUE 

SOIRÉE PRÉSENTÉE EN COLLABORATION 

AVEC LE CYLINDRE ET L’APACA 

(ASSOCIATION POUR LA PROMOTION DES ARTS 

ET DES CULTURES D’AFRIQUE) 

Le Cylindre 

au Nouveau Théâtre 

Momo le Doyen 

film documentaire de Laurent Chevallier 

Véritable roi du swing et de l’improvisation, Momo Wandel Soumah (1926-2003) était le 

doyen du jazz africain. Il créait sa musique sans l’écrire, s’inspirant de chansons populaires 

et réunissant autour de sa voix «façon Louis Armstrong qui serait sorti de sa savane» et de 

son vieux saxo desséché, les grand maîtres des instruments traditionnels africains : kora, 

balafon, flûte pastorale, djembé… La musique de Momo pouvait vous transporter de la 

tradition à la musique d’avant-garde. 

Momo le Doyen a été un témoin privilégié de l’histoire de l’Afrique contemporaine : il a vécu 

le temps colonial avec ses orchestres destinés aux bals des blancs, puis joua, après 

l’indépendance de 1958, dans les orchestres nationaux de la révolution guinéenne de Sékou 

Touré. Il y a quelques années, son entrée fracassante au sein de la nouvelle troupe Circus 

Baobab (premier cirque aérien d’Afrique Noire) comme compositeur et chef musicien lui avait 

permis de se faire découvrir bien au-delà de son pays. 

Le réalisateur Laurent Chevallier, grand amoureux de l’Afrique et tout particulièrement de 

la Guinée, fut le complice de Momo Wandel durant les dix dernières années de son existence. 

Il conte dans ce documentaire l’histoire merveilleuse de ce doyen du jazz ; un homme dont 

la vie était imprégnée de ses chants, de ses notes, de son swing. Un musicien dont la joie 

imperturbable s’opposait au désespoir et à la misère environnante… 

Ce documentaire est composé comme une mosaïque, rassemblant des archives personnelles 

du réalisateur, des moments d’intimité, des documents d’époque et des discussions avec des 

musiciens d’aujourd’hui… L’hommage à son ami disparu que signe Laurent Chevallier laisse, 

en creux, entrevoir les contours d’une Afrique qui se refuse au désenchantement. 

La soirée se poursuivra par un concert de musique africaine. Elle est présentée dans le cadre 

du Festival Lumières d’Afrique — organisé par l’Association pour la Promotion des Arts et 

des Cultures d’Afrique — qui se déroule à Besançon du 7 au 15 novembre 2009. 

Staff Benda Bilili 

Révélation de la scène africaine cette saison, programmé lors de la dernière édition des 

Eurockéennes de Belfort, le Staff Benda Bilili ne ressemble à rien de connu. Il faut imaginer 

un orchestre de paraplégiques qui vivent dans la rue, dont la salle de répétition est le jardin 

zoologique de Kinshasa, capitale de la République Démocratique du Congo. Benda Bilili 

signifie «regarde au-delà des apparences» ou, littéralement, «mets en valeur ce qui est 

dans l’ombre». Leur musique mélange de manière stupéfiante la force et la délicatesse, en 

s’appuyant sur les rythmiques, les pulsions de la rumba kinoise. Leurs voix vibrantes 

rappellent les crooners de la Havane, les toasters de Kingston... 

Le cœur du groupe est constitué de quatre chanteurs – guitaristes d’âge mûr, juchés sur des 

tricycles spectaculairement améliorés, se glissant parfois sur le sol pour danser, les bras 

levés en signe de joyeuse supplication. Derrière eux, une section rythmique juvénile et 

entièrement acoustique. Le tout agrémenté par les interventions d’un jeune prodige sur un 

luth électrique à une corde qu’il a inventé et construit à partir d’une boîte à conserve. 

Les membres du Staff se considèrent comme les véritables journalistes de Kinshasa : leurs 

chansons décrivent et commentent la vie quotidienne des habitants, mais on y trouve aussi 

des conseils de vieux sages et un regard tout en douceur sur l’existence face à l’adversité. 

Le Staff Benda Bilili peut ainsi se faire l’avocat des campagnes de vaccinations contre la 

poliomyélite, ou clamer haut et fort que les véritables handicaps ne sont pas ceux du corps, 

mais ceux de l’âme... Reste que les messages sont portés par une musique aussi joyeuse que 

profonde, qui sait toucher au plus profond avec une énergie hors du commun, forcément 

communicative. 

AU NOUVEAU THÉÂTRE LUNDI 7 DÉCEMBRE 2009 20H30 

03 81 57 34 71 | www.lecylindre.com 

AU NOUVEAU THÉÂTRE MARDI 10 NOVEMBRE 2009 20H30 

renseignements et réservations 

www.lecylindre.com ou www.apacabesancon.com 

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2 

au Théâtre de l’Espace 

2009 /2010 

Notre collaboration se 

poursuit cette saison 

avec l’accueil conjoint 

de Ébauche d’un portrait, 

d’après le Journal 

de Jean-Luc Lagarce, 

dans une mise en scène 

de François Berreur. 

Les abonnés du Nouveau 

Théâtre bénéficient 

d’un tarif à 13 E 50 sur tous 

les spectacles programmés 

au Théâtre de l’Espace 

(8 E 50 pour les abonnés 

au tarif spécial). 

OCTOBRE 

THÉÂTRE / DANSE 

MANUEL 

DU MERVEILLEUX 

KARL BISCUIT 

& MARCIA BARCELLOS 

SYSTÈME CASTAFIORE 

DU 20 AU 23 

NOVEMBRE 

DANSE 

FRESQUE, FEMMES 

REGARDANT À GAUCHE 

C IE PACO DECINA 

DU 17 AU 19 

DÉCEMBRE 

JONGLAGE / MUSIQUE 

PAN POT 

COLLECTIF 

LE PETIT TRAVERS 

DU 1 ER AU 3 

JANVIER 

DANSE 

ACCORDS 

THOMAS HAUERT 

C IE ZOO 

DU 12 AU 14 

CRÉATION / THÉÂTRE / MAGIE 

INFLUENCES 

THIERRY COLLET 

C IE LE PHALÈNE 

DU 19 AU 22 

CIRQUE / DANSE / MUSIQUE 

ÖPER ÖPIS 

C IE ZIMMERMANN DE PERROT 

DU 26 AU 30 

FÉVRIER 

RÉSIDENCE 

CRÉATION / DANSE 

MEURTRES D’INTÉRIEUR 

(titre provisoire) 

TOMÉO VERGES 

C IE MAN DRAKE 

DU 23 AU 25 

MARS 

CRÉATION / THÉÂTRE 

SŒUR SOURIRE 

MARIJKE PINOY 

C IE CECILIA 

DU 2 AU 4 

CRÉATION / CIRQUE 

L’IMMÉDIAT 

CAMILLE BOITEL 

C IE LA MÈRE BOITEL 

DU 10 AU 12 

THÉÂTRE D’OBJETS 

MÉTAMORPHOSES 

ÉZÉCHIEL GARCIA ROMEU 

THÉÂTRE DE LA MASSUE 

DU 16 AU 19 

THÉÂTRE 

ÉBAUCHE D’UN PORTRAIT 

(voir p. 25) 

DANSE 

LES PETITES PIÈCES 

DE BERLIN 

DOMINIQUE BAGOUET 

LES BALLETS DE LORRAINE 

LES 25 ET 26 

[EN COLLABORATION AVEC LE THÉÂTRE 

MUSICAL DE BESANÇON] 

AVRIL 

RÉSIDENCE 

CRÉATION / THÉÂTRE 

PROJET M 

(titre provisoire) 

FABRICE MELQUIOT 

CHRISTIAN DUCHANGE 

C IE L’ARTIFICE 

DU 20 AU 23 

THÉÂTRE 

UN MALHEUR DE SOPHIE 

COMTESSE DE SÉGUR 

CHRISTIAN DUCHANGE 

C IE L’ARTIFICE 

DU 26 AU 30 

DANS LES ÉCOLES PRIMAIRES 

THÉÂTRE / MASQUES 

UNE ÎLE 

FRANÇOIS CERVANTES 

C IE L’ENTREPRISE 

DU 27 AU 30 

MAI 

CIRQUE / THÉÂTRE (REPRISE) 

LE JARDIN 

C IE LEFEUVRE ANDRÉ 

DU 4 AU 8 

ESPACE OUVERT 

THÉÂTRE / MARIONNETTES 

LE CABARET DES VALISES 

NICOLAS DUFOUR 

THÉÂTRE DES VALISES 

DU 18 AU 21 

ESPACE OUVERT 

DANSE 

JE NE SUIS PERSONNES 

SÉVERINE RIÈME 

FLASHTANZ 

LES 20 ET 21 

50 

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OCTOBRE 

LA CANTATRICE 

CHAUVE 

EUGÈNE IONESCO 

MISE EN SCÈNE 


LE 6 À 20H00 

CINQ DE CŒUR 

CHASSEURS DE SONS 

LE 14 À 20H00 

IL COMBATTIMENTO 

DI TANCREDI E CLORINDA 

MONTEVERDI 

M.MARAZZOLI 

V. DUMESTRE 

LE 19 À 20H00 

L’OREILLE DROITE 

J. REBOTIER | A.THARAUD 

LE 21 À 20H00 

Entreprise la saison passée, la 

collaboration avec Le Théâtre Musical de 

Besançon se poursuit avec l’accueil 

commun de Julie, opéra de Philippe 

Boesmans adapté de la pièce célèbre de 

Strindberg, Mademoiselle Julie. Les 

abonnés du Nouveau Théâtre bénéficient 

d’un tarif réduit au Théâtre Musical de 

Besançon. 

NOVEMBRE 

HYMNE À LA NUIT 

CHŒUR ARSYS BOURGOGNE 

ÉLISE CARON | TRIO CHOLET 

LE 5 À 20H00 

MUSIC HALL 


MISE EN SCÈNE L. WILSON 

LE 10 À 20H00 

ET LE 11 À 16H00 

LES DEUX CANARDS 

TRISTAN BERNARD 

MISE EN SCÈNE A. SACHS 

LE 21 À 20H00 

ZOOPSIE COMEDI 

REVUE CHORÉGRAPHIQUE 

ET MUSICALE 

D. BOIVIN & D.REBAUD 

LE 24 À 20H00 

RENEGADES STEEL 

ORCHESTRA 

LE 26 À 20H00 

2009 /2010 

DÉCEMBRE 

AU TEMPS DES CROISADES 

CLAUDE TERRASSE 

LES BRIGANDS 

LES 26000 COUVERTS 

LE 1 ER À 20H00 

JULIE 

(voir p. 17) 

LE 8 À 20H00 

LE SOIR DES MONSTRES 

ETIENNE SAGLIO 

LE 10 À 20H00 

LES AMOURS TRAGIQUES 

DE PYRAME ET THISBÉ 

THÉOPHILE DE VIAU 


BENJAMIN LAZAR 

LE 17 À 20H00 

JANVIER 

PRESS 

PIERRE RIGAL 

LES 5 ET 6 À 20H00 

ASPHALTE 

PIERRE RIGAL 

LE 7 À 20H00 

TAFELMUSIK 

G. P. TELEMANN 

LE CERCLE DE L’HARMONIE 

LE 12 À 20H00 

IMAGINE-TOI 

JULIEN COTTEREAU 

LE 21 À 20H00 

ET LE 22 À 14H30 

CONTRASTE 

BRAHMS, REICH, 

BINCHOIS, GLASS, BABONI 

ENSEMBLE VOCAL 

DE FRANCHE-COMTÉ 

LE 26 À 20H00 

BALLETS JAZZ 

DE MONTREAL 

LE 28 À 20H00 

FÉVRIER 

LE COURONNEMENT 

DE POPPÉE 

CLAUDIO MONTEVERDI 

MISE EN SCÈNE C. RAUCK 

DIRECTION JÉRÔME CORRÉAS 

LE 2 À 20H00 

BURHAN ÖÇAL 

ISTANBUL ORIENTAL 

ENSEMBLE 

LE 22 À 20H00 

ABU HASSAN 

ORCHESTRE DE BESANÇON 


PIERRE GUILLOIS 

LE 23 À 20H00 

NO WAY VERONICA 

ARMANDO LLAMAS 


JEAN BOILLOT 

LE 26 À 20H00 

MARS 

BARBE-BLEUE 

JACQUES OFFENBACH 


J. BELLORINI ET M. BALLET 

DIRECTION B. LÉVY 

LES 4 ET 5 À 20H00 

LES FOURBERIES 

DE SCAPIN 

D’APRÈS MOLIÈRE 


OMAR PORRAS 

LES 9 ET 10 À 20H00 

TAFELMUSIK 

G. P. TELEMANN 

LE CERCLE DE L’HARMONIE 

LE 12 À 20H00 

ORCHESTRE LES SIÈCLES 

DIRECTION 

FRANÇOIS-XAVIER ROTH 

LE 11 À 20H00 

LES PETITES PIÈCES 

DE BERLIN 

DOMINIQUE BAGOUET 

LE BALLET DE LORRAINE 

LE 23 À 20H00 

LE CONCILE D’AMOUR 

OPÉRA POUR VOIX, INSTRUMENTS, 

MARIONNETTES ET MACHINERIES 

D’APRÈS OSCAR PANIZZA 

MUSIQUE DE MICHEL MUSSEAU 


DE JEAN-PIERRE LARROCHE 

LE 25 À 19H00 

LE 26 À 20H30 

[AU THÉÂTRE DE L’ESPACE] 

COMMENT WANG-FO 

FUT SAUVÉ 

M. YOURCENAR | B. LAZAR 

QUATUOR HABANERA 

LE 27 À 20H00 

AVRIL 

COSI FAN TUTTE 

W.A. MOZART 

MISE EN SCÈNE Y. BEAUNESNE 

DIRECTION F. AGUDIN 

LE 1 ER À 20H00 

LA JEUNE FILLE, 

LE DIABLE ET LE MOULIN 

LE 13 À 20H00 

L’EAU DE LA VIE 

LE 14 À 15H00 

LA VRAIE FIANCÉE 

LE 14 À 20H00 

TROIS CONTES D’APRÈS 

LES FRÈRES GRIMM 

ADAPTATION ET MISE EN 

SCÈNE OLIVIER PY 

FASTE DES CATHÉDRALES 

LE CONCERT SPIRITUEL 

HERVÉ NIQUET 

LE 29 À 20H00 

MAI 

LA CONTREBASSE 

PATRICK SÜSKIND 


NATASCHA RUDOLF 

LE 4 À 20H00 

L’HOMME A TÊTE 

DE CHOU 

GAINSBOURG | BASHUNG 

CHORÉGRAPHIE ET MISE 

EN SCÈNE J.-C. GALLOTTA 

LES 10 ET 11 À 20H00 

PRIMA LA MUSICA 

E POI LE PAROLE 

SALIERI, BENDA 

ARTHUR SCHOONDERWOERD 

LE 20 À 20H00 

FIGURES DU TRIO 

CYCLE DE 4 CONCERTS 

LE SALON DE MUSIQUE 

23 OCTOBRE 

3 DÉCEMBRE 

8 JANVIER 

4 FÉVRIER 

À 18H30 

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Autour des spectacles 

RENCONTRES 

Les jeudis, à l’issue de la représentation, nous vous proposons d’échanger 

vos impressions avec les équipes artistiques des spectacles (metteurs en scène, acteurs...) 

RÉPÉTITIONS PUBLIQUES 

En période de création, nous vous invitons à assister à un temps de répétition. C’est 

l’occasion de découvrir les enjeux d’une scène, la direction d’acteur et de rencontrer les 

artistes dans un moment privilégié. Ces répétitions sont suivies d’une discussion avec 

l’équipe artistique. 

Richard III Mercredi 30 septembre 2009 à 19H30 

L’Éveil du printemps Mardi 12 janvier 2010 à 20H00 


D’autres répétitions publiques pourront être ajoutées au cours de l’année. 

LEVERS DE RIDEAU 

Lecture par l’équipe de L’Éveil du printemps 

Extraits de Polichinelle de Pierric Bailly 

Vendredi 29 janvier 2010 à 18H00 [spectacle à 20H30] 

Lecture musicale par l’équipe de My Way 

Extraits de textes sélectionnés par le comité de lecture 

Vendredi 23 avril 2010 à 18H00 [spectacle à 20H30] 

[entrée libre] 

PRÉSENTATION DE SAISON 

À domicile pour un groupe d’amis, dans 

une classe, un comité d’entreprise ou une 

association... L’équipe des relations 

publiques est à votre disposition pour venir 

vous parler des différents spectacles et vous 

conseiller dans vos choix. 

LE THÉÂTRE CÔTÉ COULISSES 

Sur simple demande, il est possible de 

visiter le théâtre, de rencontrer des 

professionnels du spectacle (régisseurs, 

comédiens, metteurs en scène...). La visite 

du théâtre permet, par exemple, de préparer 

une classe ou un groupe à sa venue au 

spectacle. Les visites durent environ une 

heure et demie et sont gratuites. 

JOURNAL 

Cette saison Le Nouveau Journal devient 

électronique : retrouvez les entretiens avec 

les metteurs en scène et tous ceux qui font 

la vie du théâtre, mais aussi des 

photographies des spectacles, des extraits 

vidéos et les dossiers des spectacles sur le 

site www.nouveautheatre.fr 

NEWSLETTER 

Une newsletter mensuelle vous informera 

de nos activités. Pour la recevoir, vous 

pouvez vous inscrire depuis notre site 

www.nouveautheatre.fr ou indiquer 

votre adresse e-mail sur votre bulletin 

d’abonnement. 

N’hésitez pas à contacter l’équipe des relations publiques 

Pauline Salvi 03 81 88 90 74 | pauline.salvi@nouveautheatre.fr 

Gilles Perrault 03 81 88 90 75 | gilles.perrault@nouveautheatre.fr 

LIBRAIRIE 

En partenariat avec les Sandales 

d’Empédocle, la librairie du théâtre propose 

une sélection d’ouvrages pour chacun des 

spectacles. La librairie est ouverte une 

heure avant et après la représentation. 

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Action 

culturelle 

Ateliers 

amateurs 

PUBLIC SCOLAIRE 

L’équipe des relations publiques se tient à la 

disposition des enseignants et des 

documentalistes pour organiser la venue 

des élèves au Nouveau Théâtre. Nous 

pouvons vous renseigner sur les pièces 

programmées, élaborer avec vous un 

parcours théâtral sur l’ensemble de la 

saison et envisager les modalités 

d’accompagnement des élèves (visites du 

théâtre, rencontres avec les équipes 

artistiques, avec les techniciens du théâtre 

ou des compagnies en résidence…). 

Le Nouveau Théâtre développe plusieurs 

types d’actions en direction du public 

scolaire avec le soutien de la DRAC Franche- 

Comté et du Rectorat. 

Nous sommes partenaires des options 

théâtre de spécialité et de détermination du 

lycée Victor Considérant à Salins-les-Bains, 

des options théâtre facultatives des lycées 

Édouard Belin, des Haberges et du lycée 

agricole Munier de Vesoul, du lycée Saint- 

Paul de Besançon. 

Nous sommes jumelés avec le lycée 

polyvalent Jules Haag de Besançon, le lycée 

polyvalent Edgar Faure de Morteau et le 

lycée polyvalent Victor Bérard de Morez. 

Le Nouveau Théâtre participe au programme 

«Lycéens au spectacle vivant», initié par la 

Région Franche-Comté avec l’appui du 

Rectorat et de la DRAC. Dans ce cadre nous 

sommes partenaire de plusieurs 

établissements sur le territoire régional. 

Nous sommes également partenaire de 

l’atelier théâtre du lycée Cournot de Gray. 

Contact : Pauline Salvi 

RENCONTRES EN SCÈNE 2.1 

mercredi 26 mai 20h00 

Présentation publique des scènes 

travaillées au cours de l’année par les 

élèves des options théâtre de Vesoul 

et du lycée Saint-Paul. 

[Entrée libre] 

UNIVERSITÉ DE FRANCHE-COMTÉ 

Le nouveau Théâtre est à la disposition des 

enseignants et des étudiants pour envisager 

et mettre en œuvre des partenariats autour 

des propositions artistiques de la saison, 

pour accueillir des stagiaires, organiser des 

débats et des rencontres. 

Le Nouveau Théâtre est partenaire de la 

licence METI, du DEUST-CEPIT Théâtre, de 

l’UFR Sciences du Langage, de l’Homme et 

de la Société. 

L’ÉCOLE REGIONALE DES BEAUX-ARTS 

DE BESANÇON 

Après le travail engagé la saison dernière 

autour des spectacles du Nouveau Théâtre, 

une convention sera signée cette saison 

avec l’ERBA. 

ANIMATION ET SECTEUR SOCIAL 

Notre volonté d’être ouvert à tous les 

publics ne faiblit pas, c’est pourquoi nous 

travaillons en étroite relation avec les 

Maisons de quartier, les structures 

d’animation socio-culturelles, les 

mouvements d’éducation populaire (UFCV, 

CÉMÉA) et organismes d’insertion sociale 

(CCAS / Espaces Solidaires, GARE BTT, 

Les Invités au Festin...) 

À travers les créations et les différents 

spectacles accueillis, les possibilités de 

rencontres sont nombreuses, n’hésitez pas 

à nous contacter. 

CULTURE À L’HÔPITAL 

Dans le cadre du dispositif «Culture à 

l’Hôpital», nous organisons, en partenariat 

avec l’association Présence, des ateliers 

d’expression artistique animés par Christian 

Pageault et Laure Terrier au Centre 

Hospitalier Spécialisé de Novillars. 

Contact : Gilles Perrault 

Le Nouveau Théâtre propose cette saison deux stages à destination des comédiens amateurs 

(ou plus simplement des amateurs de théâtre), qu’ils soient débutants ou qu’ils aient une 

pratique régulière du théâtre. Le nombre de participants est limité à 16 par atelier. Si vous 

êtes intéressés, merci de contacter Pauline Salvi. 

GUILLAUME VINCENT 

Associé cette saison au Nouveau Théâtre, 

ancien élève de la section mise en scène de 

l’École du Théâtre National de Strasbourg, 

Guillaume Vincent met en scène en janvier 

L’Éveil du printemps de Frank Wedekind. 

Précédemment il a monté des textes de 

Virginia Woolf, Jean-Luc Lagarce et 

Marivaux – La Fausse suivante a été 

présentée à Besançon. Il propose de 

partager lors de ce stage son approche de 

la direction d’acteurs et de l’occupation de 

l’espace scénique. Pour cet atelier de 

pratique, ouvert à tous, Guillaume Vincent 

souhaite travailler à partir d’un montage de 

textes et d’improvisation, pour explorer 

cette «matière flottante» et aboutir à une 

écriture de plateau. 


mercredi 11 de 14H00 à 20H00 

jeudi 12 de 19H30 à 23H00 

vendredi 13 de 19H30 à 23H00 

samedi 14 de 14H00 à 20H00 

dimanche 15 de 10H00 à 13H00 

et de 14H00 à 18H00 

Tarif 60 euros 

[Par ailleurs Guillaume Vincent interviendra 

auprès des étudiants du DEUST – CEPIT 

Théâtre, formation de l’Université de 

Franche-Comté et du Conservatoire.] 

Le Nouveau Théâtre est partenaire 

du Conservatoire du Grand Besançon, 

Établissement à Rayonnement Régional 

avec qui une convention est signée 

chaque année. 

SHARIF ANDOURA 

Sharif Andoura a une carrière d’acteur bien 

remplie depuis sa sortie de l’École du 

Théâtre National de Strasbourg, ayant 

travaillé avec des metteurs en scène comme 

Stéphane Braunschweig, Jacques Vincey, 

Sylvain Maurice… Parallèlement, il a 

développé une activité de pédagogue, 

animant de nombreux stages et ateliers 

pour adultes. Cette saison, dans la foulée 

de La Chute de la maison Usher (chantier 

création mis en scène par Sylvain Maurice), 

il propose trois jours d’atelier, ouverts à 

tous, sur Roberto Zucco de Bernard-Marie 

Koltès, pièce qui permet notamment de 

travailler sur des scènes chorales. 


vendredi 5 de 19H30 à 23H00 

samedi 6 de 14H00 à 20H00 

dimanche 7 de 10H00 à 13H00 

et de 14H00 à 18H00 

Tarif 40 euros 

[Sharif Andoura mettra également en scène 

le spectacle de sortie des élèves du DEUST – 

CEPIT, sur le plateau du Nouveau Théâtre 

en juin 2010. Dates et horaires seront 

communiqués ultérieurement.] 

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57

INFORMATIONS PRATIQUES 

ACCUEIL, RÉSERVATIONS, ABONNEMENTS 

Parc du Casino – Esplanade Jean-Luc Lagarce 

lundi de 14H00 à 18H00 | du mardi au vendredi de 13H00 à 18H00 

Par téléphone au 03 81 88 55 11 

Le Nouveau Théâtre vous accueille aussi les samedis de 14H00 à 17H00 du 5 septembre 

au 17 octobre et les samedis de représentation durant toute la saison. 

LOCATION 

La location est ouverte trois semaines avant la première de chaque spectacle. 

Il est possible de régler par carte bancaire (y compris par téléphone) ou par Chèques-Vacances. 

À compter du 4 janvier 2010, la location est ouverte pour tous les spectacles 

jusqu’à la fin de la saison. 

REMBOURSEMENT ET ÉCHANGE DE BILLET 

Un billet ne pourra être échangé que sur le même spectacle, pour une autre date et 

seulement si la demande d’échange est effectuée avant la date indiquée sur le billet. 

Aucun billet ne sera remboursé. 

Les places ne sont pas numérotées. Sauf dispositif scénique particulier, la salle ouvre ses portes 

30 minutes avant le début de la représentation. Elle est accessible aux personnes en fauteuil 

roulant et est équipée d’une boucle magnétique qui favorise l’écoute des personnes 

malentendantes. Merci de nous prévenir lors de la réservation. 

Pour l’opéra Julie, la billetterie du soir sera assurée par Le Théâtre Musical aux tarifs 

de : 18 E (plein tarif) | 15 E (tarif réduit) | 9 E (tarif étudiant). 

TARIFS HORS-ABONNEMENT 

PLEIN TARIF 

TARIF RÉDUIT (1) 

TARIF SPÉCIAL (2) 

18 E 

14 E 

8 E 

(1) groupe de plus de 6 personnes, 

+ de 60 ans, familles nombreuses. 

(2) - de 26 ans, étudiants, 

carte avantages jeunes, 

demandeurs d’emploi, allocataires du RSA. 

Les abonnés des structures culturelles suivantes bénéficient d’un tarif réduit à la location : 

Théâtre Granit - Scène Nationale de Belfort | Le Théâtre Musical de Besançon | L’Allan - Scène 

Nationale de Montbéliard | Théâtre Dijon Bourgogne - CDN | Opéra de Dijon | Scènes du Jura 

Théâtre Edwige Feuillère de Vesoul | Théâtre Populaire Romand de la Chaux-de-Fonds 

Théâtre du Peuple de Bussang 

LES ABONNEMENTS 

LES AVANTAGES DE L’ABONNEMENT 

un lien privilégié avec le théâtre 

• La garantie d’assister aux spectacles de votre choix à prix réduits 

• La possibilité de s’abonner à dates fixes ou à dates libres 

• L’envoi de la newsletter mensuelle et d’une information sur l’actualité du théâtre 

• La possibilité d’ajouter en cours de saison un ou plusieurs spectacles 

• au tarif de l’abonnement (dans la limite des places disponibles) 

• La possibilité de revoir gratuitement les spectacles (dans la limite des places disponibles) 

• La possibilité, une fois dans la saison, de faire bénéficier de votre tarif préférentiel 

• une personne de votre choix 

• Une priorité de réservation pour les bus 

• Facilités de règlement : 

• Si le montant du ou des abonnement(s) dépasse 57 E, il est possible de payer par 

• prélèvements bancaires mensuels, répartis au maximum jusqu’au mois de juin 2010. 

• (Merci de venir sur place, muni d’un RIB) 

ABONNEMENTS GROUPE 

En constituant un groupe de 6 personnes ou plus, vous bénéficiez d’un tarif réduit 

à l’abonnement. Chaque membre du groupe compose son abonnement librement 

(choix des spectacles et dates). 

COMITÉS D’ENTREPRISE 

Les comités d’entreprise peuvent bénéficier du tarif réduit à l’abonnement, 

sous certaines conditions. 

Renseignements auprès de Gilles Perrault au 03 81 88 55 11. 

ABONNEMENTS DATES LIBRES 

Vous choisissez vos spectacles et déterminez la date de votre venue au minimum trois 

semaines avant la date de la première des spectacles. Passé ce délai, nous ne serons 

plus en mesure de vous garantir une place pour le jour souhaité. 

ABONNEMENTS DE GROUPES SCOLAIRES 

Les enseignants et documentalistes souhaitant abonner leurs élèves doivent prendre 

contact avec Pauline Salvi au 03 81 88 55 11. 

[ouverture de la billetterie le lundi 31 août 2009 à 14H00] 

TARIFS POUR LES ADHÉRENTS DU THÉÂTRE DE L’ESPACE 

La carte Espace donne droit à un tarif à 12 E sur les spectacles Richard III, L’Éveil du printemps 

et My Way et à 14 E sur les autres spectacles. 

La carte Espace tarif réduit donne droit à un tarif à 8 E sur Richard III, L’Éveil du printemps 

et My Way et à 10 E sur les autres spectacles. 

58 

59

FORMULES D’ABONNEMENT 

Pour s’abonner, il faut choisir trois spectacles au minimum (voir les modalités page 62). 

Vous avez le choix entre trois formules d’abonnement : 3 spectacles et +, 6 spectacles et + 

ou 10 spectacles et +. Plus votre abonnement contient de spectacles, moins le prix de 

la place est élevé. 

FORMULAIRE D’ABONNEMENT 

Ce bulletin peut être photocopié, d’autres exemplaires sont à votre disposition 

à l’accueil du Nouveau Théâtre ou peuvent vous être adressés par courrier 

sur simple demande. Bulletin à retourner au Nouveau Théâtre 

Service des abonnements, Avenue Droz, Parc du Casino 25000 Besançon 

3 spectacles et + 

ABONNEMENT 

INDIVIDUEL 

ABONNEMENT 


ABONNEMENT 


ABONNEMENT 

INDIVIDUEL 

ABONNEMENT 


ABONNEMENT 


3 spectacles = 36 E 










ABONNEMENT 

INDIVIDUEL 


7 spectacles = 73,50 E 












Soit 12 E la place 

au lieu de 18 E 





Soit 10,50 E la place 








M. 

Mme Mlle étiez-vous abonné(e) la saison passé ? oui non 

nom ..................................................................... prénom ......................................................... 

adresse ......................................................................................................................................... 

code postal ................................. commune ............................................................................ 

mail ............................................................................................................................................... 

numéro de téléphone ................................................................................................................ 

profession ................................................................................................................................... 

Abonnement groupe : nom du groupe ................................................................................... 

responsable du groupe ..................................................................... 

Quelle que soit la formule choisie, un abonnement doit comporter au minimum 

trois spectacles. Les bus ne comptent pas pour un spectacle. 

3 SPECTACLES ET + 

PLEIN TARIF 12 E x ............. spectacles (+12 E x ........... bus) = ....................... 

TARIF RÉDUIT 10 E x ............ spectacles (+10 E x ............ bus) = ....................... 

TARIF SPÉCIAL 6 E x .............. spectacles (+6 E x .............. bus) = ....................... 


PLEIN TARIF 10,50 E x ........ spectacles (10,50 E x ........ bus) = ...................... 

TARIF RÉDUIT 9 E x .............. spectacles (9 E x ................ bus) = ...................... 

TARIF SPÉCIAL 

. 

5,50 E x ......... spectacles (5,50 E x .......... bus) = ....................... 


PLEIN TARIF 8,50 E x ......... spectacles (8,50 E x .......... bus) = ....................... 

TARIF RÉDUIT 7 E x .............. spectacles (7 E x ................ bus) = ...................... 

TARIF SPÉCIAL 5 E x .............. spectacles (5 E x ................ bus) = ...................... 

ABONNEMENT 


ABONNEMENT 












(1) groupe de plus de 6 personnes, + de 60 ans, familles nombreuses. 

(2) - de 26 ans, étudiants, carte avantages jeunes, demandeurs d’emploi, allocataires du RSA. 

HORS ABONNEMENT 

LA FIANCÉE DE BARBE-BLEUE 4 E x ........ places = ...................... 

NOW FUTUR //2 5 E x ........ places = ...................... 

TOTAL = ................................... 

mode de paiement 

chèque 

espèces prélèvement CB* Chèques-Vacances 

*Par mesure de sécurité, le paiement par CB ne peut plus être effectué par courrier. 

60 

61

NOS PARTENAIRES 

Merci aux commerçants qui diffusent les informations sur les spectacles du 

Nouveau Théâtre. Pour les rejoindre, contactez Pauline Salvi au 03 81 88 55 11. 

À Besançon 

À la découverte des Jeux 7 avenue Foch | Académie de guitare 19 rue Bersot | Accès Net pressing 13 

rue de la Mouillère | AD Serrurerie 2000 12 rue Charles Fourier | Arcane 25 33 avenue Carnot | Arènes 

Music 2 rue d’Arènes | Aubry Coiffure 16 bld Winston Churchill | Aux belles étoffes 2 rue de la Convention 

Aux Epis d’or 12 rue Bersot | Axa 11 avenue Carnot | Bar le Bacchus 78 rue Battant | Bar l’Embuscade 

rue Battant | Bar la Planche 7 rue Courbet | Bar le Carpe Diem 2 place Jean Gigoux | Bar le Comptoir 8 

place Marulaz | Bar le Kilarney 7 rue Courbet | Bar le Maquis 9 rue Claude Pouillet | Bar le Marulaz 2 

Place Marulaz | Bar-tabac le Diplomate 37 avenue Fontaine-Argent | Barthod 20-22 rue Bersot | Battant 

Immobilier 93 rue Battant | Beauté-Santé-Nature 93 Grande rue | Bersot Coiffure 37 rue Bersot | Big 

Ban Bersot 27 rue Bersot | Boucherie Desjardin 40 avenue Fontaine-Argent | Boucherie Orientale 6 allée 

des Glaïeuls | Boulangerie Arslan 76 rue de Chalezeule | Boulangerie Christe 22 chemin de Vieilley 

Boulangerie Frémion 22 rue Battant | Boulangerie Maxel 3 rue d’Anvers | Boulangerie Valtre 13 avenue 

Carnot | Bouquinerie Comtoise 9 rue Morand | Brasserie de l’Université 5 rue Mairet | Brasserie de la 

Comté 5 quai de Strasbourg | Brasserie le Flore 35 avenue Carnot | Brasserie le Fontaine Argent 7 rue 

de la Mouillère | Café de l’Hermitage 130 Grande rue | Café Poste 2 square St Amour | Cannasuc 48 rue 

des Granges | Charline Fleurs 67 rue de Vesoul | Colordec 1 avenue de Montrapon | Cuisines Alain 24 

avenue Carnot | D’Coupes 20 rue Bouvard | Data music 53 rue d’Arènes | Doubs Pâturage 52 faubourg 

Rivotte | Entretemps 7 avenue Carnot | Epopic 26 rue Bersot | Exèdre 20 rue de la Madeleine | Flo 

Coiffure 9 rue Claude Pouillet | Gérard Merchat Bijoux 5 quai Veil Picard | Grain de beauté 15 rue de la 

Mouillère | Heurequal 25 77 rue de Belfort | Iguane Café 14 place du 8 Septembre | Inter-caves 81 rue de 

Belfort | King’s Park Café 4 rue des Boucheries | L’instant beauté 75 rue de Dole | L’Ivre des Mots 12 rue 

Bersot | La Bouche Pleine 8 avenue de Montrapon | La Cadrerie 8 rue Rivotte | La Femme du Boulanger 6 

rue Morand | La P’tite Boutique 51 rue des Granges | La Paillotte 108 Grande rue | La Planète aux 

affaires 20 rue des Chaprais | La Table des Halles 22 rue Courbet | La Table du Charcutier 41 rue 

Mirabeau | Lav’ Blanc 24 rue de Belfort | Le Bistrot du Jura 35 rue Charles Nodier | Le Café 159 rue de 

Belfort | Le Cavalier Rouge 3 rue Mégevand | Le Cèdre du Liban 42 rue Battant | Le Cercle Suisse 4 rue 

Lacore | Le Comptoir des Arômes 68 rue des Granges | Le Pitch Bar 37 rue de Belfort | Le Pouvoir des 

rêves 18 rue du Lycée | Les Floralies 27 avenue de Montrapon | Librairie À la Page 32 rue Ronchaux 

Librairie Camponovo 50 Grande rue | Librairie les Sandales d’Empédocle 95 Grande rue | Librairie Siloé 

119 Grande rue | Lotus Café 21 rue des Boucheries | Manga Off 85 rue des Granges | Marie-Joëlle 

Coiffure 11 rue Rivotte | Mélusine 101 rue de Belfort | Music 25 19-21 rue d’Arènes | Mutuelle de Poitiers 

6 rue des Boucheries | Petit Casino 103 Grande rue | Petit Casino 4 allée des Glaïeuls | PH Créations 105 

rue de Belfort | Pharmacie Chauvelot Les Époisses | Pharmacie de la Mouillère 15 rue de la Mouillère 

Pharmacie de la Poste 20 rue de la République | Pharmacie de Palente 5 rue des Lilas | Pharmacie de 

St Claude 47 rue de Vesoul | Pharmacie Metayer 2 rue Ribot | Pharmacie Simonin 13 rue Pasteur 

Pianos Mailley Von Arx 10 rue de la Madeleine | Pom’Verte 20 rue Courbet | Presse Belin 2 allée des 

Glaïeuls | Pressing Cuenot 41 rue de Belfort | Prix Choc 28 rue de Belfort | Rapid Flore 1 rue Ribot 

Recidev 3 avenue du Parc | Red House Bar 10 quai Vauban | Restaurant Georges 128 Grande rue 

Restaurant Jadis 15 avenue Carnot | Tabac le Jacquemart 2 rue de la Madeleine | Triangle intérim 16 

avenue Carnot | Véronique fleurs 33 rue de Belfort | VF Cuisines 16 avenue Carnot | Whisky Bar 30 rue de 

la Madeleine | Ze Bigoody 28 rue de la République 

Brochure éditée par le Nouveau Théâtre 

Centre Dramatique National 


direction Sylvain Maurice 

coordination Patrick Lardy 

rédaction Patrick Lardy et Yann Richard 

avec l’aide de Stéphanie Marvie, Gilles Perrault 

et Pauline Salvi 

design graphique Philippe Bretelle 

photographies © Philippe Bretelle 

sauf p. 38, 48, 49, 57 D. R. 

merci à Philippe Caron pour la couverture 

impression Imprimerie Néo Typo 

dépôt légal 3 e trimestre 2009 

licence n o 1-1026205 / 2-1026206 / 3-1026207 

en partenariat avec 

le nouveau théâtre 

Centre Dramatique National 


est subventionné par le Ministère de la Culture, 

la Ville de Besançon 

et le Conseil Régional de Franche-Comté 

Et alentours 

Pharmacie Guillerey-Poncet BEURRE | Vital service 60 rue de Besançon BEURRE | Restaurant le Vigny 2 

rue du Commerce MORRE | Boulangerie Prevost rue de Besançon NOVILLARS | Boulangerie Simonin 42 

Grande rue ROULANS | Saône Optique 1 Grande rue SAONE | Boulangerie Amiot 24 bis rue de la Mairie 

SAONE | Bar le Marais SAONE | Pathis’pain 49 rue de Besançon THISE. 

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Plaquette saison 2009-2010 - Culture-besancon.fr

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