John Scott 10hcréation <strong>2012</strong>Actions / The Bowing Dance / Eternal45’11 < 21 juill<strong>et</strong> (relâche le 15)Actions est une "conversation physique" à la fois touchante <strong>et</strong> drôle, entre deux individus au sein d’un espace vide, unaffrontement charnel <strong>et</strong> exalté entre deux fantastiques danseurs qui fusionnent, se déchirent dans un duel de mots <strong>et</strong> desons. Considéré à Dublin comme un artiste un brin provocateur, John Scott jeune chorégraphe irlandais, a le vent en poupe.Observateur aigu des conventions du théâtre dansé, il mélange les images <strong>et</strong> crée des pièces originales qui ne laissent pasindifférent.The Bowing Dance est un duo "interactif" entre le public <strong>et</strong> le danseur. Conceptuelle, proche du théâtre de l’absurde, la piècese situe quelque part entre Beck<strong>et</strong>t, Chaplin <strong>et</strong> les Monty Python. Une écriture chorégraphique subtile <strong>et</strong> un humour incisifqui donnent dix minutes d’ingéniosité <strong>et</strong> d’espièglerie !Eternal est un film en forme de témoignage, résultat d’un atelier de danse intensif à Beit Jella près de B<strong>et</strong>hléem, en avril 2008,auquel ont participé de jeunes réalisateurs, artistes irlandais <strong>et</strong> danseurs palestiniens.ActionsChorégraphie John ScottInterprétation Ashley Chen, Philip ConnaughtonMusique Meredith Monk, Michael GalassoThe Bowing DanceChorégraphie <strong>et</strong> interprétation John ScottEternalChorégraphie John ScottRéalisation Steve WoodsCinématographie Tim FlemingProduction 1i FilmsInterprétation Michael Pommero, Aisling Doyle, <strong>et</strong> lesdanseurs de la Al Harah Theatre Company <strong>et</strong> de El FunounDance CompanyNé à Dublin, John Scott a été formé au Dublin City Ball<strong>et</strong>, ce qui lui a permis de travailler avec Anna Sokolow. Il a ensuit<strong>et</strong>ravaillé avec Yoshiko Chuma dans la compagnie de danse de Daghdha, avec la création Reverse Psychology <strong>et</strong> avec MeredithMonk pour Quarry. En outre, il a étudié avec quelques personnalités de la danse telles que Susan Buirge, Anne Cross<strong>et</strong>, AndyDe Groat, Jan<strong>et</strong> Pan<strong>et</strong>ta ou Elisab<strong>et</strong>h Corb<strong>et</strong>t.Se prêtant à l’exercice de la chorégraphie, John Scott conçoit notamment Silvery not, une création proposée lors du CientoCinquenta Cuerdas Danza, à Bilbao en Espagne. Avec la John Scott’s Dance Company (Irish Modern Dance Theatre) lechorégraphe se consacre à la création, la production <strong>et</strong> la diffusion de spectacles de danse contemporaine.John Scott travaille avec des danseurs issus de milieux, d’âges <strong>et</strong> de styles différents, autour de chorégraphies généralementespiègles <strong>et</strong> singulières. Le chorégraphe a été l’un des premiers à promouvoir le dialogue entre les chorégraphes internationauxMeredith Monk, Sara Rudner, Deborah Hay, Thomas Lehmen, John Jasperse, Sean Curran, Adrienne Truscott <strong>et</strong> Chris Yon.IMDT se produit partout en Irlande <strong>et</strong> dans le monde.Site de la compagnie > www.irishmoderndanc<strong>et</strong>heatre.com5© Juli<strong>et</strong>a Cervantes
Malgven Gerbes & David BrandstätterNotebook 45’11 < 21 juill<strong>et</strong> (relâche le 15)11h30Première en France > Hivernales <strong>2012</strong>Présentée pour la première en France dans le cadre du festival de danse Les Hivernales en février <strong>2012</strong>, Notebook, de Malgven Gerbes<strong>et</strong> David Brandstätter, se lit comme un carn<strong>et</strong>. Multipliant les résidences de recherches, les deux chorégraphes ont travaillé une annéeen Corée <strong>et</strong> au Japon. Devenus collectionneurs de gestes <strong>et</strong> de mouvements, d’une variété d’autres cultures, ils se sont imprégnésd’odeurs, de sons <strong>et</strong> livrent à travers c<strong>et</strong>te pièce leurs notes de voyage. Offrant le temps de regarder, d’écouter, de percevoir c<strong>et</strong>tepensée asiatique, ils laissent le spectateur en suspension comme après une pause au cœur d’un jardin zen.Proj<strong>et</strong>, chorégraphie <strong>et</strong> performance Malgven Gerbes &David BrandstätterVidéo <strong>et</strong> documentaire Julien CrépieuxCréation sonore Christoph EngelkeSupport dramaturgique David WilliamsMalgven Gerbes a débuté son parcours artistique par une formation à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués <strong>et</strong> desmétiers d’Arts à Paris <strong>et</strong> un diplôme en tant que plasticienne de l’environnement architectural. C’est aux Pays-Bas qu’elle seforme à l’art chorégraphique, à l’ArtEZ- hogeschool voor de kunsten Arhnem (auparavent EDDC-Europeen Dance DevelopmentCenter). David Brandstätter est né en Allemagne <strong>et</strong> reconnu dès l’âge de 15 ans sur le plan international, pour sa pratiquede la jonglerie, des arts martiaux <strong>et</strong> en tant que monocycliste. Il étudie la danse <strong>et</strong> la chorégraphie à Arnhem à ArtEZhogeschoolvoor de kunsten Arhnem.Malgven Gerbes <strong>et</strong> David Brandstätter croisent leurs chemins, puis créent l’organisation artistique s h i f t s en 2005 à Berlin<strong>et</strong> l’association normande s h i f t s france en 2010 <strong>et</strong> privilégient ainsi un dialogue artistique franco-allemand. Le mot "sh i f t s" représente en anglais une transition d’un point défini à un autre <strong>et</strong> implique une dynamique de changement. "s hi f t s" est un point de rencontre pour la performance qui se concentre sur l’écriture chorégraphique, le croisement desmédias, les échanges culturels, la collaboration régulière d’une vingtaine d’artistes chorégraphes, danseurs, artistes visuels,écrivains, musiciens, ingénieurs du son, au cours de différents proj<strong>et</strong>s initiés par Malgven Gerbes <strong>et</strong> David Brandstätter.Ces rencontres impliquent notamment une collaboration régulière avec l’écrivain anglais David Williams <strong>et</strong> l’artiste visuelfrançais Julien Crépieux. Malgven Gerbes <strong>et</strong> David Brandstätter sont, depuis 2006 soutenus <strong>et</strong> depuis <strong>2012</strong> artistes associésde la Fabrik Potsdam. Ils enseignent régulièrement dans les départements chorégraphiques d’universités telles : la KoreanNational University of the Arts à Séoul, à ArtEZ Arnhem NL, Falmouth University UK, Dartington College UK, UniversitätDer Künste Berlin, Ernst Bush Berlin. Leurs pièces ont été présentées notamment au festival Dance 2010 de Munich, auSeoul Performing Art Festival, à Sophiensaele Berlin, à Uferstudios Berlin, à la Tanzhaus de Düsseldorf.Production s h i f t sCo-production Fabrik Potsdam dans le cadre d’artistes enrésidence Tanzplan Deutschland, Session House Tokyo dansle cadre d’artistes en résidence.Collaboration the Korean National University of Arts,Tanzfabrik Berlin, Miryang Theater VillageSoutiens ODIA Normandie, Go<strong>et</strong>he Institut, Institut Françaisde Séoul, Bezirksamt Berlin Tempelhof Schöneberg, EU-JapanFest commitee, Ministère des Affaires Culturelles du JaponSite de la compagnie > www.s-h-i-f-t-s.org6 © Christoph Engelke