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Dossier de presse - Cirque du Soleil

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NATHALIE J. SIMARD | <strong>de</strong>s Conceptricemaquillages« Pour créer <strong>de</strong>s concepts touchants,ça doit venir droit <strong>du</strong> cœur. Quand on travailleavec passion, les œuvres parlent d’elles-mêmes. »Nathalie J. Simard pratique l’art <strong>du</strong> maquillage <strong>de</strong>puis plus <strong>de</strong> 20 ans. Elle a fait <strong>de</strong>s étu<strong>de</strong>s en artsplastiques, a suivi quelques ateliers <strong>de</strong> théâtre et <strong>de</strong> maquillage, mais c’est en tant qu’autodidactequ’elle a appris son métier dans les rues <strong>de</strong> la ville <strong>de</strong> Québec. Explorant à fond les multiplesfacettes <strong>du</strong> maquillage, elle a ainsi développé un style bien à elle dont l’une <strong>de</strong>s particularités estd’utiliser le corps et le visage <strong>de</strong> l’artiste comme une toile.Innovatrice dans cette forme d’art <strong>de</strong>puis les années 1980, Nathalie J. Simard s’est fait connaître enmétamorphosant petits et grands avec ses concepts originaux, parcourant festivals et événementsspéciaux partout au Québec. Toujours à l’affût <strong>de</strong> nouvelles inspirations, elle a porté ses talents surd’autres scènes partout au pays jusqu’en Asie, en passant par l’Europe et les États-Unis.Les créations <strong>de</strong> Nathalie J. Simard ont été vues par <strong>de</strong>s dizaines <strong>de</strong> milliers <strong>de</strong> personnes dansplusieurs festivals d’envergure tels que le réseau « International Children’s Festivals » à l’échelle<strong>du</strong> Canada, ainsi que les festivals d’amuseurs publics <strong>de</strong> Singapour et <strong>de</strong> Kuala Lumpur.En plus <strong>de</strong> prêter son talent aux réalisations théâtrales <strong>de</strong> Marie Dumais et aux explorationsphotographiques <strong>de</strong> David Cannon, elle a également créé les personnages <strong>du</strong> <strong>Cirque</strong> EOS (Québec)et réalisé <strong>de</strong>s centaines <strong>de</strong> maquillages dans le cadre <strong>du</strong> Festival d’été et <strong>du</strong> Carnaval <strong>de</strong> Québec.Pendant dix ans, elle a imaginé <strong>de</strong>s personnages pour les créations <strong>du</strong> concepteur québécois OlivierDufour, dont l’événement-spectacle Le Chemin qui marche (l’un <strong>de</strong>s principaux événements <strong>de</strong>scélébrations <strong>du</strong> 400 e anniversaire <strong>de</strong> la ville <strong>de</strong> Québec) et le festival Montréal en lumière.Au début <strong>de</strong>s années 2000, Nathalie a fondé Kromatik, une compagnie spécialisée enmaquillages pour les arts <strong>de</strong> la rue. Entourée d’artistes aussi passionnées qu’elle, Nathalie adéveloppé une technique <strong>de</strong> maquillage et d’animation qui fait chavirer les repères dans ledomaine. Alliant rapidité, créativité et originalité, elle parvient à faire apparaître une œuvrecollective en seulement quelques minutes.TOTEM marque la première collaboration <strong>de</strong> Nathalie J. Simard à un spectacle <strong>du</strong> <strong>Cirque</strong> <strong>du</strong><strong>Soleil</strong>. « Le spectacle porte sur l’humanité dans toute sa diversité et toute sa richesse, dit-elle.J’ai eu recours aux motifs et à l’iconographie d’une foule <strong>de</strong> cultures pour créer les différentspersonnages. Je me suis aussi inspirée <strong>de</strong>s artistes, <strong>de</strong> leur énergie et <strong>de</strong> leur performance pourcréer <strong>de</strong>s personnages qui leur collent à la peau. »JEFFREY HALL | Chorégraphe« La chorégraphie, dans les arts <strong>du</strong> cirque,s’apparente à <strong>du</strong> théâtre physique axé surles compétences <strong>de</strong>s artistes et nourri parles émotions que véhicule le propos <strong>du</strong> spectacle. »Reconnu pour son aptitu<strong>de</strong> à amalgamer ses gran<strong>de</strong>s qualités athlétiques et son éclectismeartistique incontestable, Jeff Hall apporte à la scène un mélange distinct d’humour, <strong>de</strong> dialogueet <strong>de</strong> performance physique. Après avoir été sacré champion canadien <strong>de</strong> frisbee <strong>de</strong> style libre en1989 et en 1990, il suit un cours <strong>de</strong> danse pour parfaire ses aptitu<strong>de</strong>s techniques en frisbee, ce quile mènera vers les arts <strong>de</strong> la scène. Il obtient par la suite un baccalauréat en danse contemporaine àl’université Concordia et suit une formation en musique classique à l’université McGill, à Montréal.Jeff a amorcé sa carrière professionnelle en collaborant avec plusieurs chorégraphes indépendants.Il a créé l’œuvre avant-gardiste Duodénum avec Pierre-Paul Savoie avant <strong>de</strong> participer commedanseur dans les créations Joe et Piazza <strong>de</strong> la Fondation Jean-Pierre Perreault. De 1990 à 1995, il afait <strong>de</strong> nombreuses tournées avec la compagnie <strong>de</strong> danse montréalaise Carbone 14, participant à lafois au spectacle et au film intitulés Café <strong>de</strong>s aveugles, à la création Le Dortoir ainsi qu’à l’adaptationcinématographique <strong>de</strong> ce spectacle, signée François Girard et lauréate <strong>de</strong> nombreux prix.À titre <strong>de</strong> codirecteur artistique <strong>de</strong> la compagnie montréalaise PPS Danse, Jeff Hall a cosigné lacréation <strong>de</strong> Bagne et <strong>de</strong> la pro<strong>du</strong>ction multimédia intitulée Pôles en collaboration avec les artistesvisuels Michel Lemieux et Victor Pilon. Présentée dans <strong>de</strong> gran<strong>de</strong>s salles au Canada et ailleurs dansle mon<strong>de</strong>, Pôles a valu à Jeff Hall et à Pierre-Paul Savoie le prestigieux prix Jacqueline-Lemieux 1996pour leur travail <strong>de</strong> chorégraphes.En 2001, Jeff Hall renoue avec la compagnie Carbone 14 en tant qu’artiste, prenant part auspectacle Silences et cris <strong>du</strong> metteur en scène Gilles Maheu, dont il sera l’assistant en 2002, lors<strong>de</strong> la création <strong>de</strong> Bibliothèque. Cette même année, il sera l’assistant <strong>du</strong> metteur en scène RobertLepage dans la reprise <strong>de</strong> La Trilogie <strong>de</strong>s dragons. Il jouera le même rôle auprès <strong>de</strong> Marie Brassar<strong>de</strong>n collaborant à la création <strong>de</strong> La Noirceur. Ces <strong>de</strong>ux œuvres ont été présentées dans le cadre<strong>du</strong> Festival <strong>de</strong> théâtre <strong>de</strong>s Amériques, en 2003. Depuis lors, il a fait <strong>de</strong>s étu<strong>de</strong>s en réalisationcinématographique à l’Institut national <strong>de</strong> l’image et <strong>du</strong> son (INIS).La première collaboration <strong>de</strong> Jeff Hall avec le <strong>Cirque</strong> <strong>du</strong> <strong>Soleil</strong> remonte à 2005, année où il <strong>de</strong>viententraîneur artistique pour le spectacle LOVE. Il a également occupé le poste <strong>de</strong> chorégrapheacrobatique pour le spectacle ZAIA.En 2009, Jeff Hall participe, à titre <strong>de</strong> chorégraphe et <strong>de</strong> danseur, à la création <strong>du</strong> film Falling <strong>de</strong>sréalisateurs Philip Spozer et Marlene Miller. Il signe également la chorégraphie <strong>du</strong> spectacle Du haut<strong>de</strong>s airs, présenté en 2010 par le <strong>Cirque</strong> <strong>de</strong> Demain (France).« Chaque numéro <strong>de</strong> TOTEM s’inscrit dans une démarche évolutive qui est le fil con<strong>du</strong>cteur <strong>du</strong>spectacle, explique-t-il. L’idée d’illustrer le thème <strong>de</strong> l’évolution au moyen <strong>de</strong> styles <strong>de</strong> danse aussivariés que le hip-hop et la danse Bollywood s’est imposée d’elle-même et <strong>de</strong> manière organique. Nousavons exploré les danses hindoues, amérindiennes et africaines, mais aussi différents rites animisteset totémiques. »

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