Theatre-Beauvais-Saison-2014-2015

ÉDITOUn nouveau théâtre se construità Beauvais… des mots délicieux,pleins de goût et de saveur,que nous aimons nous répéterpour le pouvoir qu’ils ontsur nous, porteurs d’espoir,d’exigence et d’avenir.Mais avant que ce nouvelétablissement culturel n’ouvreses portes à l’horizon 2017,nous sommes heureux depouvoir vous accueillir dansvotre théâtre provisoire installéau cœur d’un bel écrin, hautlieu patrimonial beauvaisien :celui de la MaladrerieSaint-Lazare.Nous remercions chaleureusementla direction de laMaladrerie qui nous reçoit,la Communauté d’Agglomérationdu Beauvaisis, la Villede Beauvais ainsi que toutesles personnes qui ont œuvrépendant des mois, avecun grand professionnalisme,au déplacement età l’installation de notre équipesur son nouveau site.Nous changeons avec vousde lieu mais nous conservonsl’esprit et l’âme de notreprojet, nous tenons le cap :un théâtre ouvert sur sa ville,son territoire et ses publics.Un théâtre fort, éblouissant,plein d’audace qui, pouratteindre le plus grand nombre,présente des œuvres qui fontsens et renouvellent l’artdramaturgique. Les nombreuxartistes accueillis représentent,chacun à leur manière,les multiples esthétiques dela création actuelle, en constantdialogue avec notre modernité.Parce que nous avons toujourssouhaité, une scène contemporainequi prenne sa part dansla grande vitalité de notresociété et du monde tel qu’ilva, il nous a toujours semblénécessaire de ne pas nouscontenter d’un « entre soiculturel », d’ouvrir nos mursà tous et à toutes, artistes enrégion mais bien au-delà aussi !Les collaborations avecPianoscope, le Festivalde violoncelle de Beauvais,Le Blues autour du zinc,la Batoude, le Réseau desmédiathèques du Beauvaisis,Cinespace, les théâtrespartenaires en région…en témoignent cette saison,comme par le passé.pour une réalité artistiqueet culturelle majeure dansnotre projet et suffisammentoriginale et singulière pournous féliciter que le Ministèrede la Culture et de laCommunication, ait décidéde mettre en lumièreen 2014 – 2015, La Belle saisonavec l’enfance et la jeunessetoute entière dédiéeaux enjeux artistiques dela création contemporaineà destination de la jeunesse.Notre théâtre, aujourd’huicomme hier, s’inscritpleinement dans cette réalité,riche d’une démarchede démocratisation de l’accèsà la culture dès l’enfance.Une première saison horsles murs ! C’est enthousiasmant,la cause est belle et entendue.Nous vous invitons, cherspublics, à nous accompagnerde votre bienveillantesollicitude pour qu’ensemblenous puissions continuerà accueillir chaleureusementnos artistes et faire vibrerde votre confiance renouveléel’art vivant à Beauvais et dansle grand Beauvaisis.Martine LegrandDe Pippo Delbono à Anne TeresaDe Keersmaeker, de RémiDe Vos à Martin Crimp,de Rabelais à Marivaux,de Marcial Di Fonzo Bo à KyleAbraham : Europe, Australie,États-Unis d’Amérique…que d’univers traversés,si différents les uns des autreset si proches pourtant, dansle souci conjoint d’une fraternitéartistique, de l’exigence dela pensée, de la nécessitéimpérieuse de dire le mondeet son poème, avec l’émotion,l’humour et le rire en partage.Faut-il aussi rappeler quele jeune public a toujours eudroit de cité dans nos murs,une attention et un respect1

LE THÉÂTRE DU BEAUVAISISHORS LES MURSSUR LE SITE DE LA MALADRERIE SAINT-LAZAREUN PROJET ARTISTIQUE AMBITIEUXUne scène contemporaineouverte sur le monde, en partage… au service de tous !Le chantier de la constructiondu nouveau théâtre commencesur l’emplacement de l’ancienthéâtre construit en 1947,place Georges Brassens dansle centre ville.Afin de pouvoir offrirà l’ensemble de nos publics,une continuité de nosactivités, le Théâtre duBeauvaisis et la Communautéd’Agglomération du Beauvaisisvous invitent à découvrirla programmation dansun théâtre hors les mursperformant de 450 placesdans la superbe enceintede la Maladrerie Saint-Lazareà Beauvais.Nous souhaitons que ces troisprochaines saisons puissentêtre toutes aussi intensesque celles que nos publics ontvécues ces dernières années.Notre ambition tienten quelques points :– satisfaire nos publicsen leur offrantune programmation aussidense et variée que possible– maintenir la notoriétédu Théâtre du Beauvaisis, sonrayonnement sur le territoirerégional et national commeun théâtre de création,aux démarches artistiquesinnovantes– encourager nos publicset ceux qui le deviendrontassurément, à fréquenterun site insolite dans un écrinpatrimonial, la MaladrerieSaint-Lazare, et à nousrejoindre sur des lieuxde diffusion en milieu ruraldans le grand Beauvaisis– inventer de nouvellespratiques, de nouveaux usagespour une saison qui s’annonceforcément différente,plus participative et partagéenotamment avec l’équipede la Maladrerie Saint-Lazarequi nous accueille sur sonlieu et que nous remercionschaleureusement.Pour vous accueillirdans notre ThéâtreHors les murs– une salle de spectacleavec un gradin de 450 places– une scène de 15 m × 15 m– le Nota Bene comprenantun espace accueil - billetterieet un espace de restaurationlégère, situé à côté du Théâtre– un parking donnantdirectement accèsà l’entrée du ThéâtreAccès au ThéâtreHors les murs,les soirs de spectacleAllerBus urbain : ligne nº 3Arrêt : parkingde la Maladrerie Saint-LazareRetourUne navette sera miseà la disposition du public :départ du parkingde la Maladrerie Saint-Lazare,15 min après la findes représentations. Retour,place de l’Hôtel de ville.AccessibilitéLe théâtre et l’espace billetteriesont accessibles aux personnesà mobilité réduite, des placesadaptées sont à disposition(à signaler lors de l’achatdes billets)Réouverture des abonnementset locations sur le sitedu Théâtre Hors les mursà partir du mardi 16 septembreà 12 h 30.Les horaires d’ouverturede l’accueil - billetterie restentinchangés.Le Théâtre du Beauvaisisest entré depuis mai 2011dans une phasede préfiguration de scènenationale. Le projet artistiquedu Théâtre du Beauvaisis,depuis sa création, continuede démontrer sa capacité,revendiquer sa légitimitéet affirmer sa volontéd’accéder à un statut descène nationale.Une scène pour une largeprogrammation auxesthétiques plurielles,un soutien aux créationset aux démarches artistiquesoriginales.Théâtre, danse, musique,cirque… plus d’une quarantainede spectacles dontde nombreuses créations,des temps festivaliers,une programmation jeunepublic qui s’inscrittrès naturellement dans« La Belle saison » impulséepar le Ministère de la Cultureet de la Communication,accompagnée par desparcours enfance et jeunesse.Une scène qui rayonnesur son territoireLe Théâtre du Beauvaisisest conventionné avec :– quatre communautésde communes du grandBeauvaisis– cent cinquante huit communesrurales pour sa programmationjeunesse– une vingtaine de communesd’accueil pour sa diffusionen milieu ruralUne scène lieu de rencontreet d’échange– la programmationdu Nota Bene, café littéraireet musical du théâtre– des lectures publiques,des rencontres philo,des bords de scène– les rendez-vous du théâtreau cinéma, les Insolites– la Librairie du théâtre,en partenariat avec la Maisonde la Presse de BeauvaisUne scène en faveurde l’éducation artistiqueet culturelle– le Théâtre - école (trois niveaux :enfants, adolescents, adultes)– un Centre Ressourcepour l’Éducation Artistiqueet Culturelle (CRÉAC)– un service éducatifau service des établissementsd’enseignement– des parcours artistiqueset culturels (La Belle saisondans l’Oise / l’École du spectateur /Danse à l’école / jumelages,CDDC, classes à PAC / CLÉA…)Une scène en mouvementau service de ses publics– une collaboration étroiteavec les théâtres de Compiègne– des partenariats avecles établissements culturelsvoisins en région– des transports organiséspour la venue et l’échangedes publics2 3

PRÉSENCE D’ARTISTESArtistes associés et coproductionsSaison 2014 – 2015ITINÉRANCE EN PAYS DE L’OISESpectacles en villégiatureLa Compagnie Du ZieuNathalie GarraudOlivier SaccomanoLa Compagnie Du Zieuest associée au Théâtredu Beauvaisis pendant troisans. Après un cycle de créationsur l’adolescence C’est bien,c’est mal, la Compagnie a misen chantier un nouveau cyclede recherche : Spectres del’Europe qui a donné lieu à uneétude, l’Avantage du printempset une forme itinérante Othello –variation pour 3 acteurs crééeà partir d’Othello de WilliamShakespeare. Cette dernièreforme a été présentéeau Théâtre du Beauvaisisdans le prolongement d’unerésidence de création enjanvier 2014 et programméeau festival IN d’Avignonen juillet 2014. Une troisièmepièce, Soudain la nuit, trèslibrement inspirée d’Othello,sera crée en 2015. Ce seraune farce historique contemporaine.Soudain la nuit,comme le constat d’un étatdes lieux obscurs (l’arrivée,soudain, d’une nuit redoutée)et comme indiquant unenouvelle possibilité (soudain,dans la nuit, quelque chosed’inattendu arrive). Il y auraau centre de la pièce unpersonnage d’étranger ;le XIX e siècle, ses « affairesétrangères » (ses guerrescoloniales) et ses « affairesintérieures » (ses guerresciviles). Et par contrecoup,les guerres néocolonialeset le spectre de nouvellesguerres civiles.Le Collectif Les Sans CouIgor MendjiskyLes Sans Cou se rencontrent,lors de leur formation au Studio-Théâtre d’Asnières, dirigépar Jean-Louis Martin-Barbazet au Conservatoire National.Ils prennent alors très viteconscience qu’ils ont enviede défendre les mêmes chosessur un plateau de théâtre. Hurlerleur envie d’être ensemble,de créer un théâtre de notretemps ; pratiquer l’art de larupture et du décalage, passerde la comédie à la tragédie,mêler le sublime et le grotesque,la sincérité, le fabuleux etla démesure. Retrouver le goûtde raconter des histoires,de grandes histoires, chaquesoir, comme à une veillée,être le feu autour duquelles spectateurs se réchaufferontl’âme et les mains. Le Théâtredu Beauvaisis a reçu en 2012leur dernière création J’ai courucomme dans un rêve. IgorMendjisky et la CompagnieLes Sans Cou sont actuellementassociés et accompagnéspar le Théâtre du Nord – CNDde Lille, sous la directionde Christophe Rauck.Le Théâtre du Beauvaisisest en coproduction sur leurprochaine création Idem.Philippe CalvarioComédien, metteur en scènePhilippe Calvario a toujoursmené de front et avecun grand succès, sa carrièrede comédien-interprète et demetteur en scène de théâtreet d’opéra. Le compagnonnageavec le Théâtre du Beauvaisisa commencé par l’accueil deGrand et petit de Botho Straussen 2005, puis s’est poursuiviavec Le Jeu de l’amour et duhasard de Marivaux en 2010,Une Visite inopportune de Copien 2011, Les Larmes amèresde Petra von Kant de Fassbinderen 2012, Les Visages et les corpsde Patrice Chéreau en 2014.Philippe Calvario a été associé,ces dernières années,au Quartz, à Brest. Il a travaillédans les plus grands théâtreset a monté plus d’unevingtaine de mises en scènede théâtre, quatre opéraset a joué pour Patrice Chéreau,Jean-Pierre Vincent, CatherineMarnas…À côté de ses activitésde création, Philippe Calvarioenseigne. Il est actuellementprofesseur au ConservatoireNational d’Art Dramatique.Le Théâtre du Beauvaisistravaille actuellement à unconventionnement de PhilippeCalvario en région Picardie,afin d’ancrer un partenariatpérenne sur une durée de troisans avec l’artiste. Le Théâtredu Beauvaisis accueilleraen octobre 2014 Sur la route…RéduitÉlisabeth MazevThibault RossigneuxBeauvaisQuartier VoisinlieuCentre GeorgesDesmarquestLundi 6 octobre20 hSur la route…D’après les écrivainsdu mouvement BeatMise en scènePhilippe CalvarioSaint-Just-en-ChausséeLundi 13 octobre20 hLalande-en-SonMardi 14 octobre20 hNeuilly-sous-ClermontMercredi 15 octobre20 hHardivillers-en-VexinJeudi 16 octobre20 hSongeonsVendredi 17 octobre20 hSaint-PaulSamedi 18 octobre20 hLe Voyage en UruguayClément Hervieu-LégerDaniel San PedroAllonneLundi 19 janvier20 hEspaubourgMardi 20 janvier20 hMilly-sur-ThérainMercredi 21 janvier20 hMéruJeudi 22 janvier20 hSongeonsVendredi 23 janvier20 hFriendsNicolas DucronBailleul-sur-ThérainLundi 9 février20 hPuiseux-en-BrayMardi 10 février20 hFitz-JamesMercredi 11 février20 hChaumont-en-VexinJeudi 12 février20 hPicardie VerteLieu à préciserVendredi 13 février20 hWurre wurrePhilippeDe MaertalaereTom RoosMéruLundi 20 avril20 hLe CoudraySaint-GermerMardi 21 avril20 hBuryMercredi 22 avril20 hBoury-en-VexinJeudi 23 avril20 hSongeonsVendredi 24 avril20 hNoaillesSamedi 25 avril20 h4 5

CALENDRIERSaison 2014 – 2015Mercredi 1 er octobre 19 h 30 DelicatissimoJeudi 2 octobre 20 h 30 DelicatissimoSamedi 4 octobre 20 h 30 Sur la route… L’Oise en Scènes – ItinéranceLundi 6 octobre 20 h Réduit L’Oise en ScènesMardi 7 octobre 19 h 30 Occident L’Oise en ScènesMercredi 8 octobre 20 h 30 Occident L’Oise en ScènesMercredi 15 octobre 18 h La Reine des neiges et autres saisons L’Oise en ScènesJeudi 23 octobre 20 h 30 Le jazz des virtuoses Festival PianoscopeSamedi 25 octobre 20 h 30 Lumières scandinaves Acte 1 Festival PianoscopeJeudi 30 octobre 20 h 30 BigreVendredi 7 novembre 20 h Philippe Avron, passeur d’humanitéJeudi 13 novembre 19 h 30 Dans la république du bonheurVendredi 14 novembre 20 h 30 Dans la république du bonheurMardi 18 novembre 20 h Séquence 8 Espace Jean Legendre – CompiègneMercredi 19 novembre 20 h 30 A Queen of heart Festival Picardie MouvMercredi 26 novembre 18 h Mais où est passé Léon ?Mardi 2 décembre 20 h 30 Le SquareJeudi 11 décembre 20 h 30 PavementMardi 16 décembre 19 h 30 Le Jeu de l’amour et du hasardMercredi 17 décembre 20 h 30 Le Jeu de l’amour et du hasardMercredi 7 janvier 18 h Un jardin extraordinaireMercredi 14 janvier 18 h Flying cowDu 19 au 23 janvier 20 h Voyage en Uruguay Itinérance uniquementMardi 20 janvier 20 h 30 NourSamedi 24 janvier 20 h 30 Amore e carneMardi 27 janvier 20 h 30 La Grande-DuchesseMercredi 4 février 20 h 45 Mimi Espace Jean Legendre – CompiègneDu 9 au 13 février 20 h Friends Itinérance uniquementMercredi 11 février 18 h Les Deux bossus et la luneMardi 17 février 19 h 30 PantagruelMercredi 18 février 20 h 30 PantagruelVendredi 20 février 20 h 30 Knee DeepLundi 9 mars 20 h 30 YermaMardi 17 mars 20 h 30 The GoldlandbergsJeudi 19 mars 20 h 30 Never The Bride Le Blues autour du zincMardi 24 mars 20 h 30 Cami ! Humour, délices et morgueLundi 30 mars 20 h 30 Frogz !Mercredi 1 er avril 19 h 30 IdemJeudi 2 avril 20 h 30 IdemMercredi 8 avril 20 h 30 Semianyki expressSamedi 11 avril 20 h 45 Gustav Mahler Théâtre Impérial – CompiègneMercredi 15 avril 18 h La Belle au bois dormantJeudi 16 avril 20 h 30 L’île flottante La Faïencerie – Théâtre de CreilDu 20 au 25 avril 20 h Wurre wurre Itinérance uniquementJeudi 23 avril 20 h 30 DrummingMardi 19 mai 20 h 30 The Hill / Six years laterVendredi 29 mai 20 h 30 Nomos raconte le Goût des plumes et la Trahison Orale Festival de violoncelle de BeauvaisMercredi 3 juin 18 h Bon app’!Mardi 9 juin 20 h 30 Swan lake6

SUR LA ROUTE…D’après les écrivains du mouvement Beat : Bukowski / Carver / Burrough / Ginsberg…Mise en scène : Philippe CalvarioRÉDUITÉlisabeth MazevThibault RossigneuxSamedi4 octobre20 h 30AvecPhilippe CalvarioJil CaplancomédienschanteursSeb MartelmusicienMise en scènePhilippe CalvarioMusiqueWoody GuthrieProduction :Compagnie SaudateDurée : 1 h 20Tarif unique : 15 €Itinéranceen Pays de l’OiseSaint-Justen-ChausséeLundi13 octobre, 20 hLalande-en-SonMardi14 octobre, 20 hNeuilly-sous-ClermontMercredi15 octobre, 20 hHardivillersen-VexinJeudi16 octobre, 20 hSongeonsVendredi17 octobre, 20 hSaint-PaulSamedi18 octobre, 20 hLiberté de vivre, libertéde penser… force du récitet tourbillon de musique.Des chaises, une banquette,des lampes, le désordred’un chez-soi, la guitare, le vin.Dans une lumière de fin dejournée au milieu de la pièce,un homme égrène avecvirtuosité quelques notes deslide guitare… Les acteursentrent en scène, le spectaclepeut commencer : une heurevingt de mots qui frappent etcognent, de guitare folk brandieen guise d’arme.Un univers clos qui nous plongeparadoxalement dans les grandsespaces de la liberté de penséeet de vivre des auteursaméricains : Charles Bukowski,Raymond Carver, WilliamBurrough, Allen Ginsberg, JohnFante, Henry Miller et même…Céline ! Céline, qui le premiera voulu mettre du langage parlédans l’écrit, casser la belle phrasepour en faire un jet bouillantet scandaleux. Le maîtreà écrire de la Beat Generation.Happé dans un tourbillonde musique (Woody Guthrie),de déviance, dans leshallucinations surréalistes d’unBukowski, le public finalementexplose de rire, saisi par la forcedu récit. Les expressions,les gestes enivrent et nousemmènent de l’autre côtéde la pensée ordinaire. Le sexeest livré dans toute sa crudité etla société dans toute sa naïveté.Ici s’incarnent les personnagesdésopilants et désespérés dumouvement Beat, qui a inspiréet fait rêver des générationsde jeunes.Là encore la poésie s’incarnepar le jeu du couple formé parJil Caplan et Philippe Calvario.Bouleversant les codes de lareprésentation, mais sans goûtpour l’ostentatoire, derrièrele filtre de leurs voix,les contradictions provocantess’étiolent. Tout n’estqu’évidence et clarté.toutelaculture.comLundi6 octobre20 hAu Centre GeorgesDesmarquest,VoisinlieuuniquementAvecÉlisabeth MazevThibaultRossigneuxProduction :Le Sens des motsDurée : 1 hTarif unique : 5 €Un des quartiers les plus anciensde Paris se nomme Montmartre,et à Montmartre on trouvela rue N. Au numéro 14, il y aun petit immeuble charmantde 4 étages, et au pied de cetimmeuble il y a un réduitpoubelle. Je m’appelle Élisabeth.J’ai tout mon temps et je passele plus clair de ce temps dansle réduit poubelle. Il faut bienquelqu’un pour ranger,trier, classer, jeter archiver,conserver, détruire.Je suis comédienne au chômage.Comédienne, diraient certainsde mes voisins. Ma devisepourrait être : montre-moi tapoubelle, je te dirai qui tu es.Et personne pour racontermes histoires. Jusqu’au jour oùThibault est arrivé. Je m’appelleThibault et je suis comédienau chômage. Comédien,pourraient dire certains de nosvoisins. J’ai tout mon tempset je passe le plus clair de cetemps dans le réduit poubelledu 14 de la rue N. avec Élisabeth.Nous habitons au 14 de la rue N.à Montmartre, un des plusvieux quartiers de Paris.Élisabeth Mazev / Thibault RossigneuxRéduit est une série théâtralepleine d’humour surle voisinage. Une chroniquetoute à la fois réalisteet poétique, faite d’imaginaireet de truculence sur la vied’un immeuble dans un quartierpopulaire et métissé.10THÉÂTRE / MUSIQUE11THÉÂTRE

OCCIDENTRémi De VosMise en scène : Dag JeanneretFESTIVALPIANOSCOPEDirection artistique Boris BerezovskyMardi7 octobre19 h 30Bord de scèneà l’issue dela représentationMercredi8 octobre20 h 30AvecStéphanie MarcChristianMazzuchiniMise en scèneDag JeanneretScénographieCécile MarcLumièreChristian PinaudProduction :Compagnie In situ,associée à SortieOuest,Domaine départementald’art et de culturede Bayssan – Scèneconventionnée pour lesécritures contemporainesAvec le soutien de la DRACLanguedoc-Roussillon /la Région Languedoc -RoussillonCoproduction :Théâtre d’O MontpellierDurée : 1 h 15Tarif unique : 15 €Carte Cursus : 3 €La pesanteur et la grâce,l’amour devenu fou,la drôlerie cruelle, l’envied’en finir, tout est là…Dans cette dissection au scalpeldes rapports d’un coupleet de ce couple au monde,dans un incessant va-et-vienthorriblement drôle, il y a commeun concentré de toutes lespetites misères humaines, detoutes les avanies quotidiennes,de tous les renoncementsmais aussi – et paradoxalement –de tous les espoirs enfouis.Deux excellents comédiens,Stéphanie Marc et ChristianMazzuchini, exécutent unepartition énergique, un dialogueau rythme vif. Mise à mort, duelau sommet Occident s’imposecomme un morceau d’anthologiedes peintures humaines.Nous ferons d’Occident unecomédie, une comédieterriblement grinçante certesmais une comédie. Ce n’estpas un drame, il n’y a pasd’évènement terrible à l’intérieurdu déroulé de la pièce, justele vertige de la parole. (…)Ce sont des gens ordinaires,ordinairement aliénés,qui par ennui, par profondevacuité intellectuelle, par « usurematrimoniale », se lancentdans ce jeu de massacres, dansce ping-pong nauséabond. (…)Les personnages ne sont jamaisjugés par l’auteur, ils sontseulement montrés tels quels.Bruts, atroces, pitoyables.À nous de les raconter avecamour certes mais en choisissantde mettre en perspective leurprofonde aliénation et doncd’éclairer le spectateur dansses choix.Dag JeanneretDans ce texte très fort, jusqu’àla gêne, qui cherche le diamantde l’amour derrière l’abjectionet la routine, Dag Jeannereta tiré un spectacle dontle déroulement impitoyable faitsurgir magnifiquement la pitié.Gilles Costaz – PolitisDu 23 au 26octobreRenseignements03 44 15 67 00pianoscope.beauvais.frBilletterie03 44 45 49 72Tarifs PianoscopeConcerts 1, 3, 7 et 10plein tarif : 23 €tarif réduit : 19 €Concerts 8 et 9plein tarif : 18 €tarif réduit : 13,50 €Concerts 2, 4, 5 et 6Tarif unique : 10 €Le Pass : 16 € la placepour un abonnementà 3 concerts et plusTarif groupe : 10 € à partirde 20 places réservéespour un même concertPartenariats :Ville de BeauvaisThéâtre du BeauvaisisMaladrerie Saint-LazareThéâtre du BeauvaisisNº1. Jeudi23 octobre, 20 h 30Le Jazz des virtuosesBaptiste Trotignon, pianoMinimo Garay, percussionsAuditorium RostropovitchNº2. Vendredi24 octobre, 18 hAlexandre Kantorow, pianoAlexeï Petrov, pianoBoris Berezovsky, pianoJean-Marc Phillips, violonMozart-Volodos, Brahms,Stravinski-AgostiGrange de la MaladrerieNº3. Vendredi24 octobre, 20 h 30Nicholas Angelich, pianoAuditoriumdu ConservatoireSamedi25 octobre,10 h –14 hMasterclassde Jean-Claude Pennetieren partenariat avecle ConservatoireEustache-du-CaurroyEntrée libreAuditorium RostropovitchNº4. Samedi25 octobre, 14 h 30Alexeï Petrov, pianoAlexandre Kantorow, pianoBoris Berezovsky, pianoWagner-Liszt, Brahms, LisztAuditorium RostropovitchNº5. Samedi25 octobre, 16 h 30Rémi Geniet, pianoRécital BachGrange de la MaladrerieNº6. Samedi25 octobre, 18 h 30Evelyne Berezovsky, pianoThéâtre du BeauvaisisNº7. Samedi25 octobre, 20 h 30Lumières Scandinaves(acte 1)Boris Berezovsky, pianoAndreï Korobeinikov, pianoHenri Demarquette,violoncelleJean-Marc Phillips, violonTorbjörn Näsbom,nyckelharpaSebastien Dube,contrebassePer Näsbom, violonYana Ivanilova, sopranoGrange de la MaladrerieNº8. Dimanche26 octobre, 11 hEllina Pak, violon &Anastasia Safonova, pianoBoris Berezovsky, piano& Henri Demarquette,violoncelleGrange de la MaladrerieNº9. Dimanche26 octobre, 16 hJean-Claude Pennetier,pianoHaydn, SchubertThéâtre du BeauvaisisNº10. Dimanche26 octobre, 18 hLumières Scandinaves(acte 2)Boris Berezovsky, pianoAndreï Korobeinikov, pianoHenri Demarquette,violoncelleJean-Marc Phillips, violonTorbjörn Näsbom,nyckelharpaSebastien Dube,contrebassePer Näsbom, violonYana Ivanilova, sopranoGrieg, Sibelus, Nielsen…12 THÉÂTRE13 FESTIVAL PIANOSCOPE

LE JAZZ DES VIRTUOSESBaptiste TrotignonMinino GarayFestival PianoscopeLUMIÈRES SCANDINAVES ACTE 1Festival PianoscopeJeudi23 octobre20 h 30Baptiste TrotignonpianoMinino GaraypercussionsConcert 1Plein tarif : 23 €Tarif réduit : 19 €Côté yin (ou yang ?), le pianistejazz français Baptiste Trotignon,40 ans cette année, cacheun tempérament de feu et unesensibilité exacerbée quiexplosent sur son instrumentdont il est un des virtuosesles plus brillants depuisMichel Petrucciani. Élève auConservatoire de Nantesavant d’intégrer la classe dejazz du Conservatoire nationalsupérieur de Paris, Trotignona vite préféré les jam sessionsou les nuits au Petit Opportun.Mais de cette formation,Trotignon gardera le goûtdu jaillissement musical exact,car longuement réfléchi. Cetteâme d’artiste est aussi un artisanqui sait ce que travaillerveut dire. Côté yang (ou yin ?),le percussionniste argentinMinimo Garay, la petitecinquantaine, est une figuremajeure de l’univers jazzy,un baroudeur infatigabledes scènes internationales oùsa virtuosité aux baguettes,timbales et autres tamboursest elle aussi acclamée.Yin et yang, ou yang et yin,qu’importe, ils sont complémentaires,vont se retrouversur la scène à Beauvaispour un concert imaginépar Baptiste Trotignon, le roides rencontres insolites,l’aventurier des répertoiresnouveaux. Ensemble, ils vontpuiser dans le vaste fondsde la chanson française,de Nougaro à Brel en passantpar Gainsbourg, en en revisitantles tubes à leur façon. Ponctuéde compositions originalesde Trotignon, de reprisesde West Side Story, hommageà l’immense Bernstein,et de traditionnels argentins,Minimo Garay oblige, ceconcert chantera longtempsdans les têtes.Samedi25 octobre20 h 30Boris BerezovskypianoAndreïKorobeinikovpianoHenri DemarquettevioloncelleJean-Marc PhillipsviolonTorbjörn NäsbomnyckelharpaSebastien DubecontrebassePer NäsbomviolonYana IvanilovasopranoConcert 7Plein tarif : 23 €Tarif réduit : 19 €En deux soirées, le pianisteBoris Berezovsky, le directeurartistique de Pianoscope,va partager avec le publicson amour pour les musiquesscandinaves qui évoquentirrésistiblement les auroresboréales illuminant les cieuxles plus noirs et les trollspeuplant les mythologiesnordiques.Du norvégien Edvard Griegau finlandais Sibelius, du danoisCarl Nielsen au suédois FranzBerwald, c’est tout un mondeque Boris Berezovsky nousinvite à découvrir, même sibeaucoup des musiques qu’ilsont composées nous sontintimement familières tantelles savent parler directementau coeur.Pour que le voyage soit complet,la musique traditionnelledes pays nordiques occuperaune belle place au cours desdeux concerts. Les SuédoisTorbjörn et Per Näsbom, l’unau fiddle, ce violon populairedes pays du nord, l’autreà la nickelharpa, cet instrumentextraordinaire datantdu Moyen Age qui s’apparenteà notre vièle à roue, ainsi quele Québécois Sébastien Dubé,un habitué aussi des renneset des neiges éternelles, à lacontrebasse, nous accompagnerontdans cet univers féériquenourri des plus belles légendes.Sur la scène autour de BorisBerezovsky, la troupe des amismusiciens habitués du festival,Henri Demarquette (violoncelle),Jean-Marc Phillips Varjabedian(violon), Ellina Pak (alto), YanaIvanilova (soprano), avec unnouveau venu, le déjà célèbre –bien que tout jeune – pianisteAndrei Korobeinikov, éclairerade leur talent compliceles nuits blanches du festival.14 CONCERT15CONCERT

BIGREMise en scène : Pierre GuilloisCompagnie Le Fils du Grand RéseauPHILIPPE AVRON, PASSEUR D’HUMANITÉAvec Jean-Gabriel CarassoJeudi30 octobre20 h 30AvecPierre GuilloisAgathe L’HuillierOlivier Martin-SalvanConceptionMise en scènePierre GuilloisAssistantRobin CausseDécorLaura LéonardLumièreMarie-Hélène PinonCostumesAxel AustProduction déléguée :Compagnie Le Filsdu Grand RéseauCoproduction :Le Quartz, Scènenationale de Brest /Le Théâtre de L’Unionde LimogesAvec le soutiende la DRAC BretagneDurée : 1 hTarif programmationgénéraleUn théâtre burlesque sansparole basé sur la puissancecomique des acteurs et leurhumanité débordante.Une femme, deux hommesse chamaillent, se haïssentpuis s’aiment plus que tout.Elle, est très belle bien entenduet eux sont un peu mochesmais très gentils quoiqueun peu idiots et irascibles,impatients, un brin jalouxet plus que tout, drôlementfaibles. Ils ont rêvé d’une autrevie, sans doute, pourtantc’est dans cet espace exiguqu’ils ont élu demeure, tantpis. Ils y font leur vie, leursva-et-vient, leurs hauts et bas,leurs dépits, leurs frasques.Tous trois rêvent. À foison.Parfois tout fort, souventen douce, honteux de planersi haut alors qu’ils gisent si bas.Ils se projettent imposteursou chevaliers des pauvres,grand gourou libidineux roulanten Rolls ou joueur de golfusant d’un pouvoir magiquepour déplacer les trous.Ils vivent ! Ils se foutent de tout !Puis la réalité pointe à nouveaule bout de son nez. C’est làqu’ils sont comiques nos troisguignols, secoués par millecontrariétés, chahutés parces petits riens qui font tout.On se demande à la finpourquoi on les aime tant…Parce qu’ils nous ont fait rire ?Un spectacle sans parole,difficile d’en parler.En s’entourant d’Olivier Martin-Salvan et d’Agathe L’Huillier,Pierre Guillois s’appuie surla virtuosité de ces acteurset sur leur force drolatiquepour construire un spectaclequi fourmillera de « numéroscomiques ». Ou ne sera pas.On ne fait pas de comiquesans empathie, sans chair,sans la conscience des dangers,malheurs ou autres périlsque courent les protagonistes.Aussi ce spectacle flirtera-t-ilavec le mélodrame, entredeux situations haletanteset ébouriffantes.Vendredi7 novembre20 hUn film deJean-GabrielCarassoet Jac ChambrierPhilippe Avron,Passeur d’humanitéDurée : 2 hEntrée libreRéservation conseilléeEn présence deJean-GabrielCarassoet de membresde l’associationLes Amis dePhilippe AvronUne soirée entièrementdédiée au merveilleuxPhilippe Avron qui souhaiteaussi préfigurer le projetd’une résidence d’artistesLa Maison de Philippe Avrondans le villaged’Hardivillers-en-Vexin.Philippe Avron nous a quittésle 31 juillet 2010. Nous vousproposons une rencontreprivilégiée avec cet auteur –interprète d’exception, hommede théâtre brillant, élève deJacques Lecoq, comédien chezJean Vilar, créateur infatigable,écrivain, peintre, émetteurd’ondes positives ! Vous pourrezentrer dans les coulissesde la création, de l’écriturethéâtrale, de la poétisationde Philippe Avron… avecl’humour et le rire en partage.Son ami et complice Jean-GabrielCarasso nous propose de leretrouver à travers deux filmsqu’il a réalisés lors d’une tournéede Philippe Avron au Québec,moments exceptionnelsnourris de réflexions sur lethéâtre, le public, les masques,la métaphore, la poésie… maisaussi un livre, tout récemmentpublié à partir des manuscritslaissés par Philippe Avron.Philippe Avron n’est quenoblesse, élégance du cœur,intelligence de l’âme.Et un comédien de haute race,avec ça. On le suit. C’estexquis et c’est la quintessencedu théâtre…Armelle Héliot – à propos du spectacleLe Fantôme de Shakespeare (2002)Jean-Gabriel Carasso a étécomédien, metteur en scène,directeur de l’associationnationale théâtre et éducation(ANRAT). Diplômé d’étudespolitiques, il est réalisateur,consultant auprès del’Observatoire des politiquesculturelles (Grenoble) et dirigel’Oizeau rare, associationd’études et de recherchesculturelles. Il a aussi publiéde nombreux textes et ouvragesdont, Nos enfants ont-ils droità l’art et à la culture ? et Quandje serai ministre de la Culture…aux Editions de l’Attribut.16 THÉÂTRE BURLESQUE SANS PAROLE / CRÉATION 201417SOIRÉE HOMMAGE / THÉÂTRE

DANS LA RÉPUBLIQUE DU BONHEURMartin CrimpMise en scène : Élise Vigier et Marcial Di Fonzo BoSÉQUENCE 8Les 7 doigts de la mainJeudi13 novembre19 h 30Bord de scèneà l’issue dela représentationVendredi14 novembre20 h 30Rencontre philoLundi17 novembre20 hAvecAnne BenoîtMarcial Di Fonzo BoKatell DaunisClaude DegliameKathleen DolPierre MailletJean-FrançoisPerrierJulie TeufMusiciensÉtienne BonhommeBaptiste GermserAntoine KogutTexte françaisPhilippe Djianchez L’Arche éditeurMise en scèneÉlise VigierMarcial Di Fonzo BoScénographieYves BernardLumièreBruno MarsolMusiqueÉtienne BonhommeDramaturgieLeslie KaplanProduction :Théâtre des LuciolesCoprodution :Les Subsistances – Lyon /Théâtre National deChaillot – Paris /La Comédie deSaint-Étienne / CDN /festival Delle Colline – TurinTarif programmationgénéraleCarte Cursus : 3 €Musiciens sur scène, chansonsdans le texte, une comédie dubonheur absurde et décalée.Une famille s’apprête à fêterNoël quand un couple (l’oncleet sa compagne) fait irruptionpour annoncer leur départdéfinitif vers une destinationencore inconnue, et diresa vérité à chacun (en tentantd’aller au plus profond etau cœur des choses).Avec des chansons à l’humourgrinçant, le texte prend laforme d’une comédie musicale(comédie du bonheur) absurdeet décalée !Dans la république du bonheurMartin Crimp pose une questionfondamentale d’aujourd’hui :Est-ce que l’uniformisation nenous mène pas vers une sortede « dictature du bonheur » ?Un « tout pareil » qui nous arrivede plus en plus nettement avecla mondialisation et l’impassedu capitalisme ?La pièce explore le fonctionnementd’un groupe à différenteséchelles. En partant de la pluspetite, la cellule familiale unsoir de Noël, et en agrandissantpeu à peu le cercle.Ces questions sur la libertéde l’individu à l’intérieurde la famille, du collectif,de la république, sont poséesici avec beaucoup d’humour.Après le succès de L’Entêtement(2011), le Théâtre du Beauvaisisest heureux de retrouver lecollectif du Théâtre des Luciolesdans leur dernière création.Mardi18 novembre20 hÀ l’EspaceJean Legendrede CompiègneDépart en cardu Théâtredu BeauvaisisHors les murs18 h 30AvecÉric BatesUgo DarioColin DavisDevin HendersonAlexandra RoyerMaxim LaurinCamille LegrisTristan NielsenMise en scèneShana CarrollSébastien SoldevilaAssistanteà la mise en scène,régisseurSabrina GilbertLumièreNol Van GenuchtenConceptiondes appareilsacrobatiquesAlexandre LemayMusiques originalesSeth StachowskiCréation et production :Les 7 doigts de la mainCoproduction :Les Nuits de Fourvière /Département du Rhône,Lyon / Grand Théâtre deProvence, Aix-en-Provence /Espace Jean Legendre,Théâtre de Compiègne –Scène nationale de l’Oiseen préfiguration / TOHU,MontréalAvec le soutien du Conseildes arts et des lettres duQuébec / du Conseil des artsdu Canada / du Conseildes arts de MontréalDurée : 1 h 25Tarifs pour les abonnés :17 €, 13 € (tarif réduit)Comme à leur habitude, l’unedes plus attachantes compagniesde cirque québécoisesnous offre un pur momentde virtuosité et d’émotion.Dans un véritable showà l’atmosphère pop rock,huit artistes plus talentueuxles uns que les autres fontse côtoyer musique, danse,théâtre et humour avecune énergie ébouriffante.Ce spectacle uniqueet captivant est une rencontreau sommet qui vous feramonter au septième ciel !Avec ce huitième opus quimonte encore d’un cransupplémentaire sur l’échellede la prouesse technique,les 7 doigts de la mains’intéressent à ce qui nousconstruit et nous transformedans la rencontre avec l’autre.En filigrane, les circassiensévoquent aussi les liensextrêmement forts quise tissent entre eux et serenforcent au fil des tournéesmondiales. On est saisi parla complicité et la confiancequi semblent régir leursacrobaties où chacun metsa vie entre les mains de sonpartenaire. Cela nous donneraitpresque envie de faire partiede la bande !Dans un élan collectif d’uneénergie rare, la séquencede bascule, la barre russesouple sur laquelle danseAlexandra Royer, véritable féeclochette, le duo mainsà mains de Tristan et CamilleLegris ou encore la chorégraphieresplendissante de DevinHenderson et Colin Davisentremêlés dans des rideauxd’anneaux, vous feront tournerla tête. Au-delà d’unesuccession classiquede numéros, nous sommeslà dans un spectacle qui,grâce à sa mise en scène,nous emporte du début à lafin. Un cocktail vitaminébrillamment dosé qui mêlentagilité, fantaisie et poésie.Une petite merveille visuelleet de haute voltige quiémerveillera petits et grandset vous fera un bien fou !18 THÉÂTRE / CRÉATION 201419CIRQUE / THÉÂTRE

A QUEEN OF HEARTRosemary StandleyMise en scène : Juliette DeschampsFestival Picardie MouvLe miracle, c’est l’habiletéde deux musiciens, pour nousparler de la vie comme onla rêve et de l’existence commeelle est… Si le théâtre offraittoujours cela, le public auraitde bonnes raisons d’êtretoujours ému et heureux.Mercredi19 novembre20 h 30AvecRosemary StandleychantSylvain GriottopianoMise en scènedialogue et décorJuliette DeschampsRégieFrank CondatSonAnne LaurinLumièreFrançois MenouProduction :Compagnie La Scènedu CrimeCoproduction :Théâtre de la Bastille /Théâtre d’ArrasDurée : 1 h 20Tarifs : 10 €5 € (tarif réduit)Une chanteuse seule en scène,accompagnée de son fidèlepianiste. Décor minimal,intimiste. Parfum de music-hall.Élégance, sophisticationdes grands tours de chantd’autrefois.Souvenirs de Marlène, Marylin,Gena Rowlands, Nina Simone,Billie Holiday, Rita Hayworth.Souvenirs des films Casablanca,Johnny Guitar, Gilda, India song.Au fil du spectacle, sur des airsallant de Purcell à Bashung,se raconte devant nous l’histoired’amour de cette star. Faste,gaieté et mélancolie.Rosemary Standley, chanteusefranco-américaine du célèbregroupe Moriarty (deux albumschez Naïve et Air Rytmo)avec lequel elle a déjà fait deuxtournées mondiales.Parmi toutes ses expérienceset collaborations : elle chantesous la direction de LaurenceEquilbey pour la création PrivateDomain (Monteverdi, Fauré,Purcell, Verdi) ; elle fait partiedu trio vocal Lightnin’3avec les chanteuses Brisa Rochéet Ndidi O – répertoire souldes années 60 ; elle monte unprogramme avec la violoncellisteDom La Nena, passantde Purcell à Léonard Cohen(Cité de la Musique, 2012) ;elle se produit avec l’OrchestreNational de France, interprétantI am a stranger here myselfde Kurt Weill. En septembre2012, elle monte sur la scènedu Théâtre Bastille avecle groupe Moriarty pourle spectacle Memories fromthe missing room, de Marc Lainé.Juliette Deschamps a reçuen 2011 la Victoire de laMusique du meilleur spectaclede l’année pour la miseen scène du spectaclede –M– Les Saisons de passage.20 21CHANSON

LE SQUAREPAVEMENTMarguerite DurasMise en scène : Didier BezaceChorégraphie : Kyle AbrahamMardi2 décembre20 h 30AvecClotilde MolletDidier BezaceMise en scèneDidier BezaceDurée : 1 h 15Tarif programmationgénéraleUn solitaire voyageurde commerce engagela conversation, dansun square, avec une jeuneemployée de maison…Square comme Margueriteet le Président et Savannah Bayest un duo dont l’enjeudramatique est la parole, parlerpermet de vivre un peu plus,un peu mieux, « On parlen’est-ce pas Monsieur… »dit à plusieurs reprises la jeunefemme à son interlocuteur.La parole, si on lui permetde creuser le sillon de nosexistences, de radiographiernos sentiments contientla promesse d’un futur possible,à construire. Autrement dit,les mots font vivre et c’estl’action primordiale du théâtrede Duras ; nul doute, que le parid’un tel voyage dans ses motset sa pensée vaille d’être tenté.Didier BezaceLe Square, texte de 1995,est une recréation de DidierBezace. En 2005, il l’avait portésur la scène d’Aubervillersavec Clotilde Mollet, toujoursaussi magnifique : la voix claireet posée, le regard brillant,forte dans sa fragilité.Marguerite Duras dit que c’estun texte écrit pour les gensmodestes, ceux qui n’ont pasla parole, écrasés par leur viede labeur. La partition estremarquable, chaque mot estimportant. C’est une réussite,un texte admirablement servi.Djalila DechacheDidier Bezace est non seulementun homme de théâtre audacieuxmais aussi un interprète trèsintéressant souvent d’ailleursdemandé au cinémaet à la télévision. Dans Le Square,il est d’une profondeur,d’une puissance intérieure,d’une vérité bouleversante.Armelle Héliot – Figaro BlogJeudi11 décembre20 h 30AvecKyle AbrahamMatthew BakerRena ButlerChalvar MonterioJeremy « jae »Neal MaleekWashingtonEric WilliamsChorégraphieKyle AbrahamAssistantà la chorégraphieAbraham.In.MotionDramaturgieCharlotteBrathwaiteConseillée artistiqueAlexandra WellsCostumesKyle AbrahamSonSam CrawfordVidéoChris IveyLumièreDan ScullyProduction :New York Live Arts /Andrew W. MellonFoundation / RockefellerFoundationCultural Innovation FundDurée : 1 hTarif programmationgénéraleCertains hommes nousexpliquent savammentet pernicieusement que desdéfenses naturelles existent :la culture contre la barbarie,l’apprentissage contrel’ignorance, la pureté contrela criminalité, le « supérieur »contre les races « inférieures »…En 1991, j’ai quatorze anset je suis en neuvième annéeà Schenley lycée, dans le quartierhistorique de « Colline »à Pittsburgh. Je découvrele film de John Singleton,Boyz N The Hood qui me libèreet m’éclaire sur la conditionde l’homme noir américain.Vingt ans plus tard, dans ceXXI e siècle, comme chorégraphe,je reste concentré sur l’étudede l’état de l’Amérique noireet de l’histoire que nous y vivons.Avec Pavement je souhaiteexprimer le chemin émotionnelvécu de toute une communauténoire américaine en conflitavec une histoire en proieà la discrimination, le génocideet sa quête constante vers laliberté trop souvent comparéeà un billet de loterie.Des quartiers, qui après avoirconnus des rues jadis florissantesavec des entreprises familiales,la scène jazz des annéescinquante, voient maintenantles tristes effets de la violencedes gangs engendrée parle crack.Kyle AbrahamKyle Abraham apporteune esthétique d’avant-garde,une sensibilité urbaine originaleet politique qui transcendeles genres et s’inspire librementd’un vocabulaire où l’onretrouve aussi bien l’influencede Merce Cunningham et deMartha Graham que cellede Eadweard Muybridge et deMichael Jackson.Rebecca Bengal – Vogue22 THÉÂTRE / CRÉATION 201423 DANSE / CRÉATION 2014

Les Insolitesà Cinespace avecLaurent Laffarguepour le filmLa Règle du jeude Jean RenoirLundi15 décembre, 20 hLE JEU DE L’AMOUR ET DU HASARDMarivauxMise en scène : Laurent LaffargueMardi16 décembre19 h 30Bord de scèneà l’issue dela représentationMercredi17 décembre20 h 30AvecGeorges BigotMaxime DambrinClara PonsotPierric PlathierManon KneuséJulien BarretDramaturgieGwénola DavidAssistante à lamise en scèneAudrey MalladaDécorsNicolas BrunÉric FerrerÉric CharbeauPhilippe CasabanCostumesSarah MériauxRégie généraleNicolas BrunSonJo DohertyLumièreHervé GaryCoproduction :Théâtre de l’Ouest Parisien,Boulogne-Billancourt /Compagnie du Soleil BleuAvec le soutien du JeuneThéâtre National /du Ministère de laCulture – Drac Aquitaine /le Conseil RégionalAquitaine / le ConseilGénéral de la Gironde /la Ville de BordeauxRemerciements au TN deBordeaux en Aquitaine /à l’Opéra National deBordeauxDurée : 1 h 50Tarif programmationgénéraleLe Jeu de l’amour et du hasard,pièce de Marivauxla plus populaire et la plusreprésentée, aborde toutà la fois le trouble amoureuxet une critique de la société.Cette comédie, sous uneapparente légèreté, tout enrespectant les codes debienséance du XVIII e siècle,questionne l’ordre établi et lespréjugés sociaux en inversantles rapports maîtres-valets.« La seule vérité est celledu cœur », cette réflexion,audacieuse pour l’époque,donne à la pièce une profondeurinattendue. Pour autant,aucun miracle chez Marivaux :l’amour ne peut transgresserles conditions que dans le jeu(et donc dans l’irréel) ; au boutdu compte, les maîtress’épousent entre eux, de mêmeque les valets.Marivaux montre des individusen quête de (leur) vérité,qui se cherchent encoreet découvrent un sentimentpour eux inconnu, tout à la foisdélicieux et effrayant : l’amour.Les personnages vivent cetteexpérience, chavirés parles premières bourrasques dudésir. Ils espèrent être aiméspour ce qu’ils sont et nonpour ce qu’ils représentent.À ce compte là, les maîtressont les plus entravés, déchirésentre leur moi et leur sur-moisocial, entre ce qu’ils voudraientdire et ce qu’ils disent. Leuramour bute sur leur amourpropre. C’est là aussi toutle mordant de la comédie,irrésistible et cruelle. Derrièrele rire et la danse allègre desmots, se devinent la paniqueintime et l’âpreté de ce combatentre soi et soi, jusqu’à ceque la vérité advienne par lemensonge… et le jeu du théâtre.Laurent Laffargue24 25THÉÂTRE / CRÉATION 2014

NOURJulietteMardi20 janvier20 h 30AvecJuliette NoureddinechantpianoFranck SteckarpercussionsaccordéontrompettePhilippe BrohetpercussionsventscuivresKarim MedjebeurpianopercussionssaxophoneBruno GrarepercussionssoubassophoneDidier BégonguitaresChristopheDevillerscontrebassetromboneProduction :Auguri productionsTarif unique : 23 €Pour notre plus grand plaisir,Juliette revient avecun nouvel album, Nour,et un spectacle inédit.Juliette a aussi un nomde famille, un nom qui signifielumière de la foi, Noureddineen arabe, mais Noureddine,c’est trop long, et dans« lumière de la foi », elle gardela lumière; la foi, elle la voueà la musique des mots et desinstruments, la musique dela vie. Pour la transcendance,elle en fait son affaire, c’estque la spiritualité dans les deuxsens du terme habite sonalbum, drolatique et profond.Déclinaison sur la lumière, danscette chanson qu’elle a écriten premier « Nour », mais quiclôture l’album : les premièreslumières, la lampe de chevetet les bras de la mère, la profde piano, la maîtresse d’école,puis les lumières qui brûlent,qui éclairent, à moitié : la moitiéde son nom, en néon, à l’affiche :le temps du retour sur soi ?À cinquante ans, on y penseà la mort : le mitan, le milieu,la moitié. Entre les deuxmorceaux d’ouverture et de fin,toutes les figures de femmessont convoquées pour un balà peine masqué, dans un matchde boxe où l’on rit commeon boit, où l’on s’égratigne etse gratte le nez, où l’on danseaussi, et puis où l’on se tait.Car on l’aura noté, ses lumièressont des figures de femmes.C’est l’autre couleur de cetalbum : la féminité, sous toutesles coutures. Juliette est unmelting pot à elle toute seule,et sa voix vibre d’une nostalgieà laquelle elle fait un incessantpied de nez.Mazarine Pingeot / juin 2013 – Extraits26 27CHANSON

LE VOYAGE EN URUGUAYClément Hervieu-LégerMise en scène : Daniel San PedroAMORE E CARNEPippo DelbonoAlexander BalanescuAvecGuillaume RavoireMise en scèneDaniel San PedroRéalisation sonoreWilfrid ConnellCostumesCaroline de VivaiseLumièreAlban SauvéProduction :La Compagniedes Petits ChampsCoproduction :Centre National de Créationet de Diffusion Culturellesde Châteauvallon /TCM – Théâtrede Charleville-MézièresAvec le soutien dela DRAC Haute-Normandie /du Département de l’Eure /de la Région Haute-Normandie / de l’ODIA –NormandieEn partenariat avecle French Theater Festival-Princeton University-USA.Tarif itinéranceItinéranceen Pays de l’OiseSpectacleà découvriruniquementen tournéeAllonneLundi19 janvier, 20 hEspaubourgMardi20 janvier, 20 hMilly-sur-ThérainMercredi21 janvier, 20 hMéruJeudi22 janvier, 20 hSongeonsVendredi23 janvier, 20 hAu début des années 1950,la famille Caorsi, riches éleveursuruguayens, se rend en Francepour y trouver des spécimensbovins susceptibles d’améliorerla capacité laitière de sontroupeau. Les Caorsi se rendentfinalement à la Ferme Neuve,élevage réputé où l’on vientd’inaugurer une étable modèleet où l’on pratique les premièresinséminations artificielles.La discussion est brèveet l’affaire vite conclue : troistaureaux et deux vachesquitteront les herbages closde Beaumontel pour la pampauruguayenne. C’est là quel’histoire commence… Cettehistoire que j’ai si souvententendue étant enfant et quel’on m’a racontée comme onraconterait L’Odyssée d’Ulysseou le voyage de Magellan.Clément Hervieu-LégerCette histoire, c’est d’abordl’histoire d’un voyage, uneaventure épique qui nousconduit de la Normandiejusqu’à Montevideo et nousfait rencontrer une sériede personnages aussi différentsqu’un capitaine de bateau,un gaucho uruguayen ouune mère en pleurs sur un quaide gare. Il s’agit d’embarquerensemble sur ce bateau afin detenter la traversée à notre tour.Daniel San PedroDaniel San Pedro, metteuren scène, comédien, forméau Conservatoire Nationalde Madrid et Clément Hervieu-Léger, metteur en scène,comédien, auteur, pensionnairede la Comédie- Française ontcréé en 2010 la Compagniedes Petits Champs avec l’objectifde s’engager, parallèlementà leurs carrières individuelles,dans un projet théâtralpermettant d’articuler pratiquescénique, réflexion esthétiqueet ancrage territorial.Samedi24 janvier20 h 30AvecPippo DelbonoAlexanderBalanescucompositeurviolonisteMise en scènePippo DelbonoLumièreSurtitrageSimone GoggianoProduction :Compagnia Pippo DelbonoProduction déléguéepour la tournée en France.Maison de la cultured’Amiens – Centre decréation et de productionSpectacle en italien surtitréTarif programmationgénéraleQuand on est couché surla vallée, on sentQue la terre déborde de sang ;Que son immense sein, soulevépar une âme,Est ’amour et chair, ’amouret chair…Ce concert est ma rencontreavec le violon. Le violon dontjouait mon père, le soir, quandil rentrait du boulot. Le violonqu’il a vendu, après, et queje n’ai plus jamais entendu.Le violon qui appartient à unlien présumé de ma familleavec Nicolò Paganini. Le violondu démon. Quand j’ai entenduBalanescu jouer du violon,j’ai entendu en lui ces notes quisortaient comme des crisde l’âme. J’ai entendu encoreces notes qui ne me laissaientpas dormir la nuit, quandj’étais petit. Et j’ai entenduen lui le chant d’autres vies,des exils, de l’orgueil d’unpeuple, le chant d’une terrebelle et amère : la Roumanie.La voix et le violon se sontrapprochés en se mélangeantavec des paroles de Pasolini, deRimbaud, de Whitman, d’Eliot,pour essayer de retrouverces fils rouges secrets, magiquespeut-être, qui relient les gens,les histoires, au-delà desdifférences, au-delà des nations,des langues, au-delà de l’êtreencore ici vivant, au-delàde l’être déjà parti. Qui sait,peut-être, la musique estce récit secret qui relie et quidonne de l’harmonie aux choses.Pippo DelbonoLes spectacles de PippoDelbono : Il tempo degli assassini,Dopo la Battaglia, Guerra, Gentedi Plastica, Orchidee, Amoree Carne… ont été présentésdans les principales capitaleseuropéennes, en Amériquedu Nord, Amérique Centraleet du Sud, et ont suivi, enparallèle, le parcours de payscomme l’Irak, la Bosnie,l’Albanie, la Palestine, et sesont adaptés aux situationsextrêmes de la guerreet des conflits.Alexander BalanescuDès l’âge de 7 ans, il entre àl’école de musique de Bucarestet continue son parcoursà l’Académie Rubin à Jérusalem,au Trinity College à Londreset à la Julliard School à New York.Compositeur-performeur, il acollaboré avec Merryl Tankard,Pina Bausch, Rosemary Lee,Susy Blok, Jochen Ulrich,Philippe Saire, Virgilio Sieni.28 THÉÂTRE / CRÉATION 201429 THÉÂTRE / MUSIQUE

LA GRANDE-DUCHESSEMIMI – SCÈNES DE LA VIE DE BOHÈMEMusique : Jacques OffenbachMise en scène : Philippe BéziatCompagnie Les BrigandsMardi27 janvier20 h 30D’aprèsLa Grande-Duchessede GerolsteinOpéra-bouffesur un livretd’Henri Meilhacet Ludovic HalévyAvecIsabelle DruetDavid GhilardiEmmanuelle GoizéOlivier HernandezOlivier NaveauFlannan ObéGuillaume PaireGeoffroy BuffièreAntoine PhilippotFrançois RougierDirection musicaleChristopheGrapperonOrchestrationThibault PerrinePiano, chef de chantNicolas DuclouxMise en scènePhilippe BéziatAssistanteà la mise en scèneVictoria DuhamelChorégraphieJean-MarcHoolbecqScénographieLumièreThibaut FackProduction :Compagnie Les Brigands /Loïc Boissier / Céline FerréCoproduction :SN de la Rochelle / Le Centredes Bords de Marne,Le PerreuxCoréalisation :L’Athénée ThéâtreLouis-JouvetDurée : 1h50Tarif programmationgénéraleComme l’enseignentles meilleurs traités, le bongénéral est celui qui a gagnéla bataille avant de l’engager.La Grande-Duchesse deGerolstein part bien mieuxpréparée que son contemporainNapoléon III, qui continuede minimiser les tiraillementsautoritaires de la Prussevoisine pendant qu’à l’autrebout du monde s’achèvela désastreuse expédition menéepar la France au Mexique.Lancée en avril 1867 suivantle succès énorme de La VieParisienne, la percée de l’héroïned’Offenbach s’est assuréed’un terrain de choix : le Parisd’une Exposition universellequi sera celle de tous les records,des boulevards en effervescence,un fourmillement de chosesà voir et de nouveautés,une surenchère de productionsthéâtrales plus flamboyantesles unes que les autres…de quoi attirer entre 11 et 15millions de visiteurs, dontun nombre impressionnantd’importances et de têtescouronnées qui vont faireun triomphe à cette satirecharmante des cerclesdu pouvoir.Philippe Béziat se montre aussiméticuleux et déjanté que sesprédécesseurs dans le cercledes Brigands. Sa mise en scèneévacue les décors mais elleintègre les musiciens. Chefet instrumentistes sont surle plateau pour apporterune note de poésie ou d’humourà la dramaturgie. (…) Raillersans dérailler, telle pourraitêtre la devise d’un spectacleoù les effets comiques sontlégion et la notion de troupeomniprésente. En tête dedistribution, Isabelle Druetcampe une Grande-Duchesseconforme à l’ambivalencedu parti d’ensemble.Elle chante comme une divad’antan et bouge comme unejeune femme d’aujourd’hui.Pierre Gervasoni – Le MondeMercredi4 février20 h 45À l’EspaceJean Legendrede CompiègneDépart en cardu Théâtredu BeauvaisisHors les murs19 h 15Librement inspiréde La bohèmede Giacomo PucciniAvecPauline CourtinJudith FaChristophe GayChristian HelmerCamelia Jordana(distribution en cours)L’EnsembleCourt-circuitdirigé parJean DeroyerUn opéra deFrédéric VerrièresLivretBastien GalletMise en scèneGuillaume VincentScénographieJames BrandilySpectacle en italien,français et allemandsurtitré en françaisCoproduction :Croatian National TheatreZagreb / Ircam-CentrePompidou / EnsembleCourt-circuit / Comédiede Reims – CentreDramatique National /Théâtre de Cornouaille –SN de Quimper – Théâtrede Caen / Le Parvis,SN de Tarbes-Pyrénées /Espace Jean Legendre,Théâtre de Compiègne –SN de l’Oise enpréfiguration / Le Forumdu Blanc Mesnil / Théâtred’Arras – Tandem Douai-Arras / CompagnieMidiMinuitDurée : 1 h45Tarifs pour les abonnés :17 €, 13 € (tarif réduit)Après le grand succès deleur précédent spectacle,le magnifique Second Woman,la créative équipe artistiquede Mimi, fait résonner ici etmaintenant l’un des pluscélèbres opéras du répertoireen écrivant une autre Bohème.En prenant pour titre le nomdu personnage principal del’œuvre de Puccini, la troupecomposée de dix musiciens,d’artistes lyriques et dechanteuses dont CaméliaJordana, nous offre un spectacleoù il est toujours questiond’amour. Frédéric Verrières,musicien et démiurge prolifiquequi associe plusieurs genresmusicaux, Guillaume Vincent,metteur en scène brillantet Bastien Gallet, librettistede génie, créent un spectacleétonnant, unique et jubilatoire.L’histoire ne change pas etpour cause : elle est universelle.Rodolphe, jaloux et possessif,est amoureux de Mimi quil’aime aussi. Tout irait biendans le meilleur des mondessi la jeune fille ne tombait pasgravement malade. Sans le sou,elle ne réussira pas à guériret mourra dans les bras de sonamant. Mimi sera double,du rêve et de la vie, celle dePuccini et celle qu’on rencontre,la Mimi de l’opéra et une Mimiréelle. Celle que Rodolphe désireest l’une et l’autre, réelleet rêvée à la fois. Dans un décorinventif et onirique évoluentdes voix naturelles et lyriqueset des personnalités toutessingulières. La musiquede Puccini est absorbée parla propre écriture de FrédéricVerrières qui s’associe librementà différents styles, du répertoireclassique au jazz New-Orleans,à la musique des cabaretsberlinois de l’entre-deux guerresou encore à des sonoritésactuelles. Interrogeant lesformes théâtrales et musicales,le metteur en scène etle compositeur nous proposentun spectacle hors-normequi ne manquera pas de voussurprendre.30 OPÉRA – BOUFFE31THÉÂTRE MUSICAL / CRÉATION

FRIENDSMise en scène : Nicolas DucronAvecNicolas DucronNoémie LamourLaurent MadiotMasquesCostumesMartha RoméroSonLaurent DoizeletLumièreFrançois ValléeProduction :Comédie de Béthune –Centre Dramatique NationalNord-Pas de CalaisCoproduction :Compagnie L’Hyperboleà trois poilsAvec le soutiendu Conseil généraldu Pas-de-CalaisRemerciements auxcommunes de Auchel,Béthune, Houdain et LilliersDurée : 1 hTarif itinéranceItinéranceen Pays de l’OiseSpectacleà découvriruniquementen tournéeBailleulsur-ThérainLundi9 février, 20 hPuiseux-en-BrayMardi10 février, 20 hFitz-JamesMercredi11 février, 20 hChaumonten-VexinJeudi12 février, 20 hPicardie Verte(lieu à préciser)Vendredi13 février, 20 hSur une piste de lumière,trois amis !Coups de gueule, chamailleries,tâtonnements amoureux,ruptures, tromperies,deux hommes et une femmeéprouvent leur amitié.Ils chantent, dansentet vieillissent ensemble.Friends, c’est l’histoired’un groupe de copains qui dansle Nord de la France, entrebaraques à frites et sitesde rencontres, vont tentertant bien que mal de préserverleur si précieuse amitié. Friends,c’est aussi le nom de leur groupede musique. Masquéspour mieux figurer le passagedu temps, les trois compèresrevisitent les Beatlesà l’accordéon, chantent Sheilaen rock-garage, scandent« I am free » comme une Femen,susurrent du Céline Dionavec un ukulélé dansentet se travestissent.Piano, accordéon, contrebasse,guitare, ukulélé, tuba, clarinette,saxophone, boîte à rythmes,autoharp, seront joués en livepour accompagner les troisvoix de ce spectacle joyeuxet rythmé.Avoir un bon copainVoilà c’qui y a d’meilleur au mondeOui, car, un bon copainC’est plus fidèle qu’une blondeUnis main dans la mainÀ chaque secondeOn rit de ses chagrinsQuand on possède un bon copainParoles de Gilbert RobertNous nous attacheronsà évoquer les différentesfaçons de concevoir l’amitiéà travers les âges et les temps,de l’adolescence à la vieillesse,d’Aristote à Facebooken passant par Montaigne,Simone de Beauvoir ouFrançoise Dolto, sans oublierle répertoire musical !Nicolas Ducron32 33THÉÂTRE MUSICAL / CRÉATION 2014

C’est fort, puissant, sauvagecomme l’est la mise en scènede Benjamin Lazar. Il fautsouligner la performancedu comédien, Olivier Martin-Salvan, qui incarne à merveillece fabuleux Pantagruel.Ouest-FrancePANTAGRUELFrançois RabelaisMise en scène : Benjamin LazarMardi17 février19 h 30Mercredi18 février20 h 30Rencontre philoLundi 9 février20 hAvecOlivier Martin-SalvanMusiciensBenjamin BédouinMiguel HenryConceptionartistiqueet adaptationBenjamin LazarOlivier Martin-SalvanAmélie EnonComposition etdirection musicaleDavid ColosioScénographieAdeline CaronSylvie BouguennecLumièrePierre PeyronnetProduction :Tsen productionsCoproduction :Théâtre de Cornouaille –Scène Nationale deQuimper / CDDB Théâtrede Lorient – CentreDramatique Nationale /Incroyable compagnie /Théâtre National Populairede Villeurbanne / Théâtredes 13 vents – CentreDramatique NationalLanguedoc -RoussillonMontpellier / Le Quartz –Scène Nationale de Brest /Théâtre du Château d’EuAvec l’aidede la DRAC Ile-de-France /de la SPEDIDAMAvec le soutiendes Tréteaux de France –Centre DramatiqueNational / du ThéâtreNational de l’OpéraComique / du Théâtre deL’Incrédule / coréalisationl’Athénée ThéâtreLouis -JouvetDurée : 1 h 40Tarif programmationgénéraleConnaît-on vraimentles horribles et épouvantablesfaits et prouesses du trèsrenommé Pantagruel, filsdu grand géant Gargantua ?Avec autant d’esprit qued’appétit, Benjamin Lazaret Olivier Martin-Salvanredonnent vie à un monstrede la littérature, pour un festinde mots et de musique,raffiné et barbare, humanisteet frondeur. De l’art ou ducochon ? Que cherche-t-on enlisant Rabelais, et à qui a-t-onaffaire ? À un provocateur,jouisseur, farceur, libérateur,chantre de tous les débordementsde la chair, du motet de l’esprit ? À un fin lettréet très respectable « pèredes lettres françaises » queles manuels ont désincarné(par nécessité), quand ils nel’émasculent pas (par correction,et pour préserver la vertudes plus jeunes qu’ils entendentinstruire) ? Car enfin, est-cel’art, du cochon, ou, sacrilègeultime, les deux à la fois ?Arrivant bien après queles siècles et les académiesont soigneusement séparéle populaire du savant, le lecteurcontemporain de Rabelaisse trouve pris entre deux feux :celui du plaisir tout enfantindes excès les plus joyeusementobscènes et celui de l’éruditionla plus soignée. Le voilà ballotéentre les soubresautsd’un démon pris de coliquesaprès dégustation d’un huissier,les prodiges qu’occasionnentun gonflement inopinédu « membre qu’on nommele laboureur de nature »,le plaisir de gober une vachecomme un œuf, celui de péterà l’église, de balancer du poilà gratter dans le décolletédes dames… et des jeuxde mots qui empruntentà l’hébreu comme au latin,des références à Pindare,à Plutarque ou à Pline.Il y a là de quoi largementdésarçonner le lecteur.34 35THÉÂTRE

KNEE DEEPCompagnie CasusVendredi20 février20 h 30De et avecEmma SerjeantJesse ScottNatano Fa’ananaLachlan McAulayProduction :Compagnie CasusDurée : 1 hTarifs : 11 €7 € (tarfi réduit)5 € (adhérent La Batoude)En partenariat avecLa Batoude,Centre des Arts du Cirqueet de la rue – BeauvaisKnee Deep, créationde la compagnie Casusest un spectacleà couper le souffle.Au sol, en l’air, sur des œufscrus ou au trapèze, ces quatreacrobates australienset samoans travaillent le filde leur création à la limitedu point d’équilibre, c’est-à-direun instant avant le point derupture, qui est comme chacunsait, la manière premièredu cirque. Performance dehaute tenue technique,Knee Deep est aussi le fruitde la complicité entre quatreartistes très différents les unsles autres, qui ont composé,en s’appuyant sur leurssingularités (style, couleuret spécialité), une successionde numéros tour à tourémouvants, inattenduset finement troublants.Pendant une heure, on assisteà une construction délicatesans que l’on puisse vraimentparvenir à saisir les élémentsde cette progression. Chaquecommencement sembleclassique, mais évolue versun dénouement inattenduet ce dénouement est un rebondde la dramaturgie du spectaclequi se renouvelle sans cesse.Peut-être sommes nous troublésparce qu’Emma Serjeant,Jesse Scott, Natano Fa’ananaet Lachlan McAulay jouentavec notre perceptionde la tradition sans se jouerde la tradition. Casus nous égaredans ce que nous connaissonset c’est délicieux.Un spectacle qui inspirele respect entremêlé à la crainte.Une heure d’habiletéextraordinaire, de force bruteet de beauté fatale. On est loindu cirque à paillettes, dansce spectacle on cesse très vited’attendre des roulements detambours triomphants parcequ’ici chaque minute comptepleinement. Il n’y a pas uneonce de facilité.Lyn Gardner – The Guardian36 37CIRQUE CONTEMPORAIN

Les Insolitesà Cinespace avecDaniel San Pedropour le filmNoces de sangde Carlos SauraDimanche8 mars, 18 hRencontre philoLundi 16 mars20 hYERMAFederico García LorcaMise en scène : Daniel San PedroLundi9 mars20 h 30AvecHélène AlexandridisAymeline AlixAudrey BonnetYaël ElhadadStéphane FaccoJuliette LégerDaniel San PedroClaire WauthionAdaptationet mise en scèneDaniel San PedroCollaborationartistiqueClémentHervieu-LégerAssistantà la mise en scèneGuillaume RavoireMusiquePascal SanglaVidéoNikolasChasser-SkilbeckSonJean-MichelDarrémontJean-Luc RistordLumièreBertrand CoudercProduction :La Compagniedes Petits ChampsCoproduction :Centre National de Créationet de Diffusion Culturellesde Châteauvallon /Festival Automne enNormandie – Arts 276 /Théâtre de l’OuestParisien / L’Entracte –Scène ConventionnéeSablé-sur-Sarthe / TCMThéâtre de Charleville-MézièresAvec le soutiende la DRAC Haute-Normandie / duDépartement de l’Eure /de la RégionHaute-NormandieDurée : 1 h 35Tarif programmationgénéraleYerma et Jean, jeunes éleveursmariés depuis deux ans,n’arrivent pas à avoir d’enfant.Yerma ne peut attendreaucun réconfort de son mari,un homme travailleur maisinsensible à sa souffrance.Très attachée à ses convictionsmorales, elle ne veut pas nonplus le tromper, malgré sonattirance manifeste pourVictor, son ami d’enfance.Le couple s’éloigne peu à peu.Jean, semblant se résigner,s’enferme dans le travail.Yerma, au contraire, refusede se soumettre à la fatalitéet cherche par tous les moyensà conjurer le sort. Chacundevient un étranger au seinde son propre foyer.Mettre en scène le théâtrede Lorca implique de se plongerdans sa biographie. Ce n’estqu’en s’attachant à la vieet à la personnalité du poèteassassiné que l’on peutcomprendre le fondementintrinsèque de son œuvre :les mécanismes et lesconséquences de la frustration.L’homosexualité de Lorcaétait connue et il lui est mêmearrivé de se faire insulter tandisqu’il venait saluer à l’issue d’unede ses pièces. La frustrationdont il a souffert n’estdonc pas le simple fait dela clandestinité à laquelleil a été souvent contraint.Elle est davantage liéeà la conscience du poètequ’il lui était impossible deconstruire une véritable viede couple.Yerma incarne à elle seulece thème de la frustration.Son nom même en témoignepuisqu’il s’agit là d’une inventionde Lorca féminisant le motespagnol « yermo » qui désigneune lande désertique. Commele rappelait La Argentinita, amiedu poète, « Yerma c’est Federico,c’est la tragédie de Federico ».Daniel San Pedro38 39THÉÂTRE

THE GOLDLANDBERGSChorégraphie : Emanuel GatMardi17 mars20 h 30AvecHervé ChaussardAurore Di BiancoMichael LöhrPansun KimPhilippe MesiaGeneviève OsborneFrançois PrzybylskiMilena TwiehausChorégraphieEmanuel GatBande sonThe Quietin the landArrangementsÉcritureGlenn GouldMusiqueadditionnelleJ-S BachVariations GoldbergPianoGlenn GouldSonFrédéric DuruScénographieLumièreSamson MilcentGuillaume FévrierProduction :Emanuel Gat DanceCoproduction :Festival de dansede Montpellier 2013 /Théâtre de la Ville – Paris /deSingel – InternationalArt Campus – Anvers /Lincoln Center Festival2014 – New York / CentreChorégraphique Nationalde Roubaix Nord-Pasde-Calais,Carolyn CarlsonAvec le soutien :du Conseil général desBouches-du-Rhône /de la Fondation BNP ParibasTarif programmationgénéraleUne danse scintillanteà l’écoute de Glenn GouldAvec Les Variations Goldberg,Glenn Gould bouleversa lacompréhension contemporainede l’écoute et de l’interprétationmusicales. Fort méconnudemeure, en revanche,l’étonnant travail de reportagesonore que le célèbre pianisteeffectua pour la radio auprèsdes communautés isoléesdu Grand Nord canadien. Il fautaujourd’hui un chorégraphepassionné de compositionmusicale pour avoir le géniede mêler ces deux sources.Ce chorégraphe est EmanuelGat. Il destine à huit danseurstrès fidélisés une créationscintillant dans les jeux dedistances et de rapprochementsqu’ils lient et délient, dansun partage intensément vivantdu plateau.Pourtant formidablementrigoureux, Emanuel Gatse refuse à imposer une formepréconçue de ses pièces.Ses processus, confiés à desinterprètes de très haut niveau,résonnent avec cette penséede Gould : « L’objectif de l’artn’est pas le déclenchementd’une sécrétion momentanéed’adrénaline, mais la construction,sur la durée d’une vie,d’un état d’émerveillementet de sérénité. »40 41DANSE

NEVER THE BRIDEPremière partie : The Summer RebellionLe Blues autour du zinc – 20 e éditionCAMI ! HUMOUR, DÉLICES ET MORGUEPierre-Henri CamiMise en scène : Nicolas DucronJeudi19 mars20 h 30Première partieThe SummerRebellionAvecDavid KoczijvoixpercussionsArthur BaconaccordéonEn partenariatavec Le Bluesautour du zinc20 e éditionzincblues.comT. 03 44 15 30 30Tarifs : 23 €19 € (tarif abonné)Never the BrideAvecNikki LambornvoixCatherine Feeneypiano, guitare, voixYoYo BuysbasseStuart DixonguitareAdam EvansguitareFergus GerrandpercussionsDavid LevybasseRichie NewmanbatterieSally-JoviolonLes spectateurs qui onteu la chance de les entendrelors du dernier festivalLe Blues autour du zinc,en mars 2014, seront ravisd’apprendre que The SummerRebellion revient à Beauvais.Les autres devront, de touteurgence, réserver leur soiréepour découvrir l’un des groupesles plus atypiques de la scènemusicale européenne. Le toutjeune duo (à peine trois ansd’existence) a, en effet, très viteconquis le public et la critiqueavec cette formation oùle contraste physique entrele grand costaud barbuaux percussions et au chantet le filiforme imberbeà l’accordéon n’est pas le plusdéroutant. Non, ce qui surprend,puis rapidement envoûte,c’est cette ambiance siparticulière que les deuxmusiciens installent, sansqu’on y prenne garde.Après un époustouflantpremier show en Francedurant la 13 e éditiondu festival Le Blues autourdu zinc, les anglais de NeverThe Bride nous font le plaisirde revenir jouer à Beauvais.Ce groupe formé en 1991est composé de l’explosiveNikki Lamborn (chant) dontla voix, un savoureux mélangede Janis Joplin et Tina Turner,enflamme toutes les sallesdans lesquelles elle se produit.Son énergie charismatique,comparable à celle de lachanteuse américaine RobinMcKelle, ne laissera personneindifférent. Des artistes depremier choix l’accompagnent,comme Catherine Feeney qui ajoué et enregistré pour les plusgrands (The Who, ZZ Top...).Never The Bride, un de noscoups de cœur, ne manqueradonc pas d’électriser le Théâtredu Beauvaisis Hors les mursà l’occasion de l’ouverturede la 20 e édition du festival.Mardi24 mars20 h 30Les Insolitesà Cinespace avecNicolas Ducronpour le filmThe Phantomof Paradisede Brian De PalmaDimanche8 février, 18 hAvecComédiensChanteursNoémie LamourÉva RamiAurélienAmbach-AlbertiniOlivier ChantraineBenoît GirosYann LesvenanOlivier MellorSylvain StawskyMusiciensBenoît Simonguitare, bassepercussionsNicolas DucronaccordéonclarinettesaxophoneMusiqueBenoît SimonScénographieGrégoire FaucheuxMasqueset costumesMartha RoméroLumièreDavid LaurieCoproduction :Compagnie H3P / la Villede Grande Synthe /Le Grand Bleu de Lille /Le Centre Ronny Coutteurede Grenay / Le Théâtrede la Chapelle Saint-Louisde RouenDurée : 1 h 30Tarif programmationgénéraleCami a écrit quelques romanscomiques, parodies en toutgenre, mais, ce qui retientsurtout l’attention, ce sontses nombreuses histoirescourtes, dialoguées, piècesde théâtre en trois acteset trois pages. Il y a dans ces« sketchs » une véritablematière à spectacle. Rapides,drôles, totalement surréalistes,ces petites « fantaisies »sont autant de micro universréjouissants, fantasmagoriques,machines à jouer, qu’on imagineparfaitement incarnéessur scène.Il a aussi écrit de nombreuseschansons. Comme autant derespirations burlesques oupoétiques, elles rythmerontla représentation de leursaccents colorés. Aubadeslangoureuses, chansonsmacabres, chansons à boire,bluettes sentimentales, punkrock, rien ne nous seraépargné. On assistera parfoisà de véritables scènes demusic -hall, dansées, chantées,où les spectres appellerontles vivants, à grands coupsde déhanchements macabres…Nicolas DucronIls détiennent la fantaisie,le pouvoir de rire et de fairerire. Ils sont en mission : tenirune heure trente de délire,en théâtre, danse et chanson…Ils sont la troupe de Cami,les joyeux revenants du paysdes ombres.Dans les histoires de Cami,les personnages les plusinattendus surgissent quandbon leur semble, et subissentleur brève existence avec unelogique implacable et simplecomme un œuf de pianodans le cerveau d’une poule.Jacques PrévertJ’aime Cami, il ne ratejamais le pire.Roland Topor42 CONCERT43CABARET MUSICAL / CRÉATION 2014

FROGZ !Imago TheatreLundi30 mars20 h 30AvecJonathan GodseyDarren McCarthyPratik MotwaniGarrett LarreauNevan RichardCréation, designCarol TriffleJerry MouawadMusique originaleKatie GriesarIllustrationGeorge SmithFabrication teamMark ForrestCati ThomasMusiqueMark De Gli AntoniAvec le soutiendu Régional Arts andCulture Council /The Collins FoundationDurée : 1 h 15Tarif programmationgénéraleQuelque part entre desacrobaties dignes du Cirquedu soleil, l’art du mimeà la manière de Mummenschanzdans un esprit créatifqui rappelle une certaine écolefrançaise des Arts Visuelsà l’image de la CompagniePhilippe Genty.L’ingéniosité des masques,l’exotisme des costumes et despersonnages, le magnétismedes mouvements sur unemusique entièrement originale,forment un carnaval de l’absurdequi aborde des thèmesuniversels avec ce petit grainde folie qui rend les animauxhumains et donne vie auxobjets inanimés.Frogz ! ce sont des pingouinsqui jouent aux chaises musicales,un chat prisonnier d’un sacen papier géant, de grossessphères roulant dans le publicet une revue effrénée d’illusions,de mimes, de comédiesdésopilantes qui enchantentle public à travers le monde.Le spectacle a apportéà la compagnie Imago Theatrela reconnaissance unanimede la critique commeune contribution remarquableau théâtre américain.Inspirant, très drôleet captivant… une expériencede relaxation et d’amusementinventif pour le public.New-York TimesUn zoo fantasqueet fantastique.Le Boston GlobeLumièreJeff Forbes4445THÉÂTRE VISUEL / HUMOUR

IDEMSEMIANYKI EXPRESSCréation collective Les Sans couMise en scène : Igor MendjiskyTeatr LicedeiMercredi1 er avril19 h 30Jeudi2 avril20 h 30Les Insolitesà Cinespace avecIgor Mendjiskypour son filmMon Papy etMulholland Drive,un filmde David LynchMardi31 mars, 20 hAvecClément AubertRomain CottardPaul JeansonArnaud PfeifferEsther Van DenDriesscheEléonore JoncquezSimonFrédéric Van DenDriesscheMise en scèneIgor MendjiskyTexteCréation collectiveCostumesMay KatremLumièreThibault JouliéProduction :Les Sans cou / le Théâtredu Nord – CentreDramatique Nationalde Lille / le Théâtredu Beauvaisis – ScèneNationale de l’Oiseen Préfiguration / ThéâtreLouis Aragon-TremblayScène Nationale – l’ADAMITarif programmationgénéraleCarte Cursus : 3 €Le collectif Les Sans couaprès J’ai couru comme dansun rêve revient pour notreplus grand plaisir au Théâtredu Beauvaisis.Lors d’une prise d’otagedans un théâtre loin de chezlui, comme celle qui a eu lieuen 2002 au théâtrede la Doubrovka à Moscou,un homme subit un choc etperd totalement la mémoire.La seule chose dont il sesouvient est qu’il se trouvaitdans un théâtre. À partirde cet évènement, il devientune page blanche.Était-il dans le public ? Était-ilsur scène ? Était-il parmiles preneurs d’otages ?Parallèlement à sa quêted’identité, nous suivronsson entourage proche, familleet amis, qui partiront à sarecherche à travers le monde.Ce que nous savons pourle moment, c’est quele dénouement de cette histoireaura lieu là où tout a commencé,dans un théâtre, et précisémentdans le théâtre dans lequelnous jouerons, le jourde la représentation.Pour ce spectacle, noustravaillerons encore à intégrerle public de façon active.Nous voulons le sortir de sonstatut de spectateur passif,assis dans le noir. Comme pournotre précédente créationJ’ai couru comme dans un rêve,(photo ci-dessus) nouscontinuons à rechercherun théâtre de mouvement.Le théâtre semble l’un desderniers endroits où tout peutarriver. Le seul endroitoù l’inattendu est présent.Nous voulons un théâtrede l’inattendu, un théâtreen rupture, incontrôlable,un théâtre vivant !Igor MendjiskyMercredi8 avril20 h 30AvecAlexander GusarovOlga EliseevaMarina MakhaevaYulia SergeevaKasyan RyvkinElena SadkovaDirectionartistiqueScénographieBoris PetrushanskiyPlateauEffets spéciauxRavil BaygeldinovSonSergey IvanovLumièreValery BrusilovskiyProduction :Teatr LicedeiTarif unique : 23 €Rencontre philoLundi 13 avril20 hLe Théâtre du Beauvaisisa déjà reçu Semianyki(en russe la famille) en 2007.Ce fut un immense succès.Les clowns russes reviennentdans un nouvel opus,toujours aussi… délirant !Les spectacles des Semianykisont toujours remplis de foliepoétique, de rage inventiveet d’humour corrosif. Cesclowns russes ne parlent paset pourtant l’on comprendtout. Le plus bel hommage quipuisse être donné à un clown,à la fois traditionnel etcontemporain, baigné d’unedélicieuse sensibilité russe.Les Semianyki aiment retracerla joie, le vent de folie,la stratégie de survie d’individusen prise avec une foultitudede dilemmes. Toujourschez eux, des histoires drôleset délirantes finissentpar contaminer le publicen atteignant des sommetsd’émotion.Rien qu’avec leurs grimaces,leurs gestes, leurs dégainesoutrancières, le formidableThéâtre Licedei parvientà suggérer les émotionsles plus fines, les sensationsles plus raffinées. Du grandart, du grand bonheur.TéléramaAvec une formidable inventivitéburlesque, la troupe dessineun monde où l’absurde est roi,mais où la magie est toujoursprête à renaître. Ces clownssavent toucher la partd’enfance de chacun touten portant un regard corrosifsur une réalité sociale.Le MondeBurlesques, bouffons…,ils réussissent à faire plieren dix (voire plus…) le public.Délirant et hilarant.Ouest France46 THÉÂTRE / CRÉATION 201547HUMOUR

GUSTAV MAHLEROrchestre de PicardieL’ÎLE FLOTTANTENouvelle création des Chiens de NavarreMise en scène : Jean-Christophe MeurisseSamedi11 avril20 h 45Au ThéâtreImpérialde CompiègneDépart en cardu Théâtredu BeauvaisisHors les murs19 h 15Gustav MahlerDes KnabenWunderhornDirectionArie Van BeekDietrich HenschelSoliste, barytonRéalisation filmClara PonsCoproduction :Concertgebouwde Doelen Rotterdam,La Monnaie Bruxelles /Stavanger Symphonyorchestra / Concertgebouwde Doelen Rotterdam /residentie orkest La Haye /L’Orchestre de chambrede Genève, BBC SymphonyOrchestra, L’OrchestreSymphonique de Bretagne,L’Orchestre de PicardieTarifs pour les abonnés :25 €, 20 € (tarif réduit)Dans ses lieder du cycleDes Knaben Wunderhorn,ici accompagnés par un filmtourné à la Citadellede Montmédy, Mahlerfait sonner de manièredouloureuse et grinçantemarches militaireset chansons de soldats.Les tourments des soldats sontles mêmes depuis toujours :attente, angoisse, douleur,amour perdu. En cette année1914, ils prennent un reliefsingulier qui résonne en chacund’entre nous. C’est l’occasionoù jamais d’entendre oude réentendre, accompagnésd’un film qui les transposedans la Grande Guerre,ces poignants lieder du cycleDes Knaben Wunderhorn (« LeCor merveilleux de l’enfant »),pleins d’ironie corrosiveet de tragédie, qui donnentla parole à des soldats rêveursou désespérés. Car Mahler,célèbre pour ses vastessymphonies, est aussi l’auteurde nombreux lieder nourrisde refrains populaires etde marches militaires : élevéprès d’une caserne, il a étémarqué à vie par les fanfaresqu’il entendait par-delà leshauts murs. L’Orchestre dePicardie et le baryton DietrichHenschel, dont la voix traduità merveille la tendresse etla noirceur de ces pages, serontles interprètes de ces momentsd’émotion à la fois intense etcontenue. Présent sur les plusgrandes scènes européennes(Opéra de Paris, Opérade Munich, Concertgebouwd’Amsterdam, Monnaiede Bruxelles, Festivald’Aix-en-Provence, etc.),Dietrich Henschel est l’undes barytons les plus fêtésdu moment. Des chefs commeJohn Eliot Gardiner, NikolausHarnoncourt ou ChristophEschenbach l’invitent régulièrement.Dietrich Henschelet l’Orchestre de Picardie nousferont entendre la candeuret la cruauté avec lesquellesMahler nous parle de guerreet d’amour.Jeudi16 avril20 h 30À la Faïencerie,Théâtre de CreilDépart en cardu Théâtredu BeauvaisisHors les murs19 h 15AvecCaroline BinderSolal BouloudnineClaire DelaporteCéline FuhrerRobert HatisiManu LaskarThomas ScimecaAnne-Elodie SorlinMaxence TualJean-Luc VincentRégie générale,Création lumièreStéphane LebaleurCréation sonIsabelle FuchsConstruction,Régie plateauFrançoisGauthier-LafayeProduction déléguée :Le Grand Gardon Blanc /Chiens de NavarreRésidence et coproduction :Les Subsistances, Lyon ;C.I.C.T. / Théâtre desBouffes du Nord, ParisCoproduction :L’Apostrophe, scènenationale de Cergy-Pontoise / Maison des Artsde Créteil / ThéâtresSorano – Jules Julien,Toulouse / La Faïencerie,Théâtre de Creil (scènenationale en préfiguration) /Le Carré – Les Colonnes,scène conventionnéede Saint-Médard-en-Jalles /Palais des Beaux Arts,Charleroi / L’Arsenic,LausanneAvec le soutiende la DRAC Île-de-France /du Centquatre / de la Fermedu Buisson, scène nationalede Marne-la-Vallée /du Théâtre de Vanves,scène conventionnéepour la danseTarifs : 18 €12 € (tarif réduit)Ce qu’on ressent très forten voyant une piècedes Chiens de Navarre,c’est précisément ce désircomme gonflé à l’héliumde recharger la scène, dela boursoufler et de la fairepar instants exploser.Au cœur de la banalité, lascène s’augmente de tous nosespaces les plus imprévisibles,diffractions de nos fantasmes,métaphores surjouéesde nos pulsions, quelque chosecomme le surgissement denos désirs les plus saillantset les moins calculés. D’où cetteplace laissée à l’improvisation,dans l’élaboration du travail biensûr, mais aussi dans la réalitéde ce à quoi nous assistons :autour d’un scénario réduità son plus simple appareilgravitent les situations les plusoutrées, les déchaînementsponctuels, les fatigues extrêmeset les violents déchirements,qui participent tous de cethyperprésent. Ce refus de fixerune forme et de « re-présenter »soumet le spectateur à l’énergiesuicidaire de propositionsplus explosives les unes queles autres, et dont le résultatest souvent la pure hilarité,ou bien l’ébahissement,celui qu’on éprouve devant lesfolies futuristes ou dadaïstes.Tanguy Viel – Théâtre de Gennevilliers CDN48 FILM EN CONCERT49THÉÂTRE / CRÉATION

WURRE WURREPhilippe De MaertelaereTom RoosDRUMMINGCompagnie RosasChorégraphie : Anne Teresa De KeersmaekerMusique : Steve ReichAvecPhilippeDe MaertalaereTom RoosMise en scènePaul ClarkRégiePaul ClarkJos houbenProduction :Wurre WurreDurée : 1 hTarif itinéranceItinéranceen Pays de l’OiseSpectacleà découvriruniquementen tournéeMéruLundi20 avril, 20 hLe CoudraySaint-GermerMardi21 avril, 20 hBuryMercredi22 avril, 20 hBoury-en-VexinJeudi23 avril, 20 hSongeonsVendredi24 avril, 20 hNoaillesSamedi25 avril, 20 hUn spectacle visuel,burlesque et absurde.Ici, franchement, il n’y a pasd’histoire, à peine un décor,et la dramaturgie est aléatoire.Mais il y a le fil rouge sur lequelils trébuchent constamment.Pourtant les Wurre Wurre,garçons de bonne éducation,ont une solide formationprofessionnelle, même s’ilsmanient le mauvais goûtparfois, ils savent prendre leursresponsabilités. Et vous verrez,ils sauront vous attendrir,vous les aimerez comme votreprochain, et votre vie ne seraplus la même – ni votre prochain.En 1985 avec Tom Rooset le chien Boost, Wurre Wurreest fondé. L’absurde et leburlesque se mélangent avecle surréalisme et la poésie(pour ceux qui ne savent pasrire). Wurre Wurre développeun style propre, clair, simplede moyens, assaisonnéd’une overdose d’humoursec. Bref : un spectacle belgepour le monde entier.Les prestations de Wurre Wurresont toujours un régal pourles amateurs de l’absurde.Ces deux compères sont maîtresde toutes les disciplines :ils font des tours de magiequ’ils ne comprennent paseux-mêmes, dansentet chantent jusqu’à en perdreleurs voix et leurs chaussures.Avec une extrême habileté,ils réussissent à merveilleusementbien tout rater. (…)Les gestes poussent leur logiquejusqu’au bout de l’incongruet le rationnel en prend pleinla figure tant est logique lenon sens de leur performance.Le Canard enchaînéJeudi23 avril20 h 30AvecPolinaAkhmetzyanovaBostjan AntoncicLinda BlomqvistMarta CoronadoTale DolvenCarlos GarbinFumiyo IkedaValentina NelissenSandra OrtegaIgor ShyshkoMarco TorriceJakub TruszkowskiSamanthavan WissenSue-Yeun YounMusiqueSteve ReichDrummingCostumesDries Van NotenLumièreJan VersweyveldProduction 1998 :Rosas, De Munt –La Monnaie Bruxelle /La Bâtie-Festivalde GenèveCoproduction 2012 :De Munt – La MonnaieBruxelles / Sadler’s Wells-Londres / Les Théâtrede la Ville de LuxembourgDurée : 1 hTarif programmationgénéraleDrumming est l’une des piècesconsidérées comme les plusimportantes d’Anne TeresaDe Keersmaeker interprétéetrès régulièrement par sacompagnie depuis sa créationen 1998.Le ballet consisteen une application savantede l’architecture musicaledu compositeur de musiquede phase qu’est Steve Reichen trouvant des « équivalenceschorégraphiques aux lignesmélodiques, effetsde dissonances ou d’harmonie,syncopes et contrepoints ».Anne Teresa De Keersmaekerutilise donc une phrasechorégraphique de deuxminutes comme cellulede base pour l’ensemble de lapièce développant notammentun important travail autourdu placement en spirale desdanseurs, motif fondamentalde l’écriture de la chorégraphe.C’est un « bijou », basésur une « danse enlevée etmiroitante dans des multipleschangements de direction »(…) rivalisant de nuanceset d’intensité toujours neuves.Rosita Boisseau – Télérama / mai 2013Cette pièce aux « logiquesrigoureuses de compositionde formes », bien que baséesur quelques élémentssimples, est avant tout uneœuvre capable de générerune « infinité » de structuresrythmiques dansées,une « multiplicité de trajets »aboutissant à uneextraordinaire symbiosede structure et de liberté.Jean-Marc Adolphe – le livretde Drumming / Théâtre de la Ville / 199850 THÉÂTRE BURLESQUE51DANSE

THE HILL / SIX YEARS LATERChorégraphie : Roy AssafMardi19 mai20 h 30AvecThe HillIgal FurmanIdo BatashShlomi BitonRoy AssafSix years laterHadar Yonger-HarelRoy AssafSon, costumesRoy AssafMusique originaleThe HillShlomi BitonSix years laterDeeflyRépétiteurMélanie BersonConseillerartistiqueThe HillRonit ZivSix years laterSahar AzimiLumièreDani FishofProduction :Compagnie Roy AssafDurée : 1 hTarif programmationgénéraleCe programme soirée hissele jeune chorégraphe israélienRoy Assaf, actuellement associéartistique de la Compagniehollandaise NND, au rangde chorégraphe d’une maturitécertaine, une voix majeureémergente de la dansecontemporaine en Europe. Unchorégraphe doué et profond.Six ans après est un duoà l’osmose parfaite entre deuxdanseurs, deux corps pourun même esprit. Sa beauté,ses nuances et ses mouvements,entremêlés et astucieux,remplissent la scène d’un charmemagique. Une chorégraphieà la fluidité sans pareille quiimpressionne par sa dynamiqueinterne et qui explose finalementcomme sous l’effet d’unsortilège. On peut y entendreLa Sonate au clair de lune,et il est surprenant de voirà quel point la danse de RoyAssaf peut s’y fondre sinaturellement. Une puremerveille.Dans The Hill nous retrouvonsun sens aigu de l’écriturechorégraphique, une prisede possession de l’espace duplateau mais aussi un humoursubtil à fleur de peau.The Hill se réfère à une chanson,écrite pour commémorerune bataille traumatiquelors de laquelle, en 1967,36 parachutistes furent tuéspar des soldats. Il s’agitd’un trio qui évolue au rythmemusical d’une parade militairedonnant le ton. Une ironiedélicate se dégage del’ensemble exprimant velléitéguerrière, rire et camaraderiemasculine mais aussi terreuret larmes qu’engendrenttous les conflits humains.Une qualité de mouvementexceptionnelle pour un triod’hommes sensible et fascinant.5253DANSE

NOMOS RACONTE LE GOÛTDES PLUMES ET LA TRAHISON ORALEJean-Pierre Drouet / Mauricio Kagel / Ensemble NomosFestival de violoncelle de BeauvaisDirection artistique Emmanuelle BertrandSWAN LAKED’après Le Lac des cygnes de Pior Ilitch TchaïkovskiChorégraphie : Dada MasiloVendredi29 mai20 h 30AvecJean-Pierre DrouetEnsemble NomosMagicienAbdul AlafrezDirection musicaleMichel PozmanterDirection artistiqueChristophe RoyProduction :Ensemble NomosCoréalisation :Festival de violoncellede Beauvais /Théâtre du BeauvaisisEn partenariat avecle Festival de violoncellede BeauvaisDurée : 1 h 30Tarif programmationgénéraleJean-Pierre Drouet etChristophe Roy ont longtempsfait partie des interprètesles plus proches de MauricioKagel. C’est ainsi que l’idéede ce spectacle leur est venue.Ils ont décidé de développerun projet en deux partiesopposant l’univers de la magieblanche, du music-hall et ducirque (Jean-Pierre Drouet)au monde démoniaquede la magie noire, sur fondde tradition orale relativeau Diable (Mauricio Kagel).L’objectif de ce projet,à travers une mise en scèneet une création lumièretravaillées, est de rendrechacun des artistes présents,acteur d’un domaineartistique qui n’est pas le sien,chaque musicien pouvantà tout moment devenirmagicien, le magicien prenantpar ailleurs sa part dansla création sonore.La Trahison Orale (1981 – 1983)est un théâtre musical dontle libretto du compositeurest principalement basé sur« Les Évangiles du Diable,selon la croyance populaire »,documents rassemblés parClaude Seignolle.Mauricio KagelCompositeur et chefd’orchestre argentin, né le 24décembre 1931 à Buenos Aires,résident allemand depuis 1957jusqu’à sa mort le 18 septembre2008, à Cologne. L’œuvrede Kagel est étendue et variée.Il est l’auteur de compositionspour orchestre, voix, pianoet orchestre de chambre,et de très nombreuses œuvresscéniques, films et piècesradiophoniques.Mardi9 juin20 h 30AvecDada MasiloKinsgley BeukesNicola HaskinsShereen MathebulaSongezo McilizeliIpeleng MerafeLlewellyn MnguniKhaya NdlovuLesego NgwatoThabani NtuliNonofo OlekengThami TshabalalaCarlynn WilliamsXola WillieTshepo ZasekhayaChorégraphieDada MasiloCostumesDada MasiloSuzette Le SueurAnn et KirstenBailesRéalisationchapeauxKarabo LegoabeMaître de balletMark HawkinsDirecteurtechniqueEmmanuelJournoudLumièreSuzette Le SueurProduction :The Dance Factory /Suzette Le Sueur –Interarts Lausanne /Chantal Larguier –Jean-luc LarguierDiffusion :Scènes de la terre /Martine DionisioDurée : 1 hTarif programmationgénéraleUn Lac des cygnes« sud-africanisé ».Avec une compagnie de douzedanseuses et danseurs africains,la chorégraphe sud-africaineDada Masilo revisite un grandclassique de la danse occidentaleLe Lac des cygnes qu’elles’approprie avec ses thèmes,la musique de Tchaïkovski,ses tutus et ses pointes et qu’elle« sud-africanise », en lui donnantun nouveau souffle et unenouvelle vie. Elle y croiseen particulier la question dessexes et des genres, et cellede l’homophobie dans un paysravagé par le sida. Pieds nus,torses d’ébène, les cygnesimmaculés de ce lac viennentd’Afrique du Sud. Hommeset femmes, ils osent tout,transcendent les tabousde l’homosexualité, du sida,des mariages forcés. Cerclésdes voiles mousseux des tutusdes danseurs classiques,ils incarnent le mythe du Lacdes cygnes, mais traversent lesaffres du ballet de Tchaïkovskiau rythme des youyousméditerranéenset des percussions zoulous (…).Pierre NotteNée à Johannesburg en Afriquedu Sud, Dada Masilo, jeunedanseuse et chorégraphe,a fait sa première apparitionau festival Anticodes de Bresten mars 2011.54 MUSIQUE / FESTIVAL DE VIOLONCELLE DE BEAUVAIS55DANSE

LA REINE DES NEIGES ET AUTRES SAISONSD’après Hans Christian AndersenAdaptation et mise en scène : Marie SteenCompagnie ThétralLa Belle saison avec l’enfance et la jeunesseMercredi15 octobre18 hSéances scolairesMardi 14, jeudi 16,vendredi 17 octobreà 9 h 45 et 14 h 15AvecMarthe DrouinMaud MyersAurélien VacherAdaptation,mise en scèneMarie SteenScénographiePascal GélyEspace sonoreFred Guasp-RocaMarie SteenPhotos de paysagesDominique GélyDenis BrumaudVidéoBenjamin DumasLumière et sonGionata MecchiaWilfrid ConnellCostumesCostumes et CieProduction :Cie Thétral / GroupeTurbulence et cie /Communautéde Communesde Picardie VerteAvec le soutiende la DRAC Picardie /du Conseil Régionalde Picardie / du ConseilGénéral de l’OiseAvec l’aide logistiquedu Théâtre du Beauvaisis /la Ville du Pré-Saint-Gervais / l’Espace culturelde SongeonsDurée : 1 hTarif adulte : 10 €Tarif enfant : 6 €À partir de 8 ansLa petite fille Gerda se désespère,son ami Kay a disparu. Il semblequ’il ait été enlevé par la Reinedes Neiges, qui cherchaitun garçon à façonner à sa guise,à moins qu’il ne soit partide son plein gré… Long, trèslong chemin de Gerda, pleind’embûches et de bellesrencontres pour le retrouver,où les pas de la petite fillequi a dû quitter sa grand-mère,croiseront ceux d’une diablesse,d’une sorcière, d’une princesse,d’une fille de brigands,de différents animaux, d’uneautre sorcière, celle-là gentilleet finalement, ceux de la Reineen personne. Chacun de cespersonnages verra son horizontransformé par la rencontreavec l’enfant. Cette dernièrese forgera, à leur contact, unepersonnalité forte, volontaire.Des années auront passésans doute et c’est une jeunefille qui affrontera la Reinedes Neiges. Gerda réussira,au prix d’une ténacité sans faille,à délivrer Kay du sort quidepuis longtemps l’emprisonnaitdans la glace. Elle demanderaà la Reine si un adulte a tousles droits sur un enfant.Elle repartira finalement avecKay, lui aussi, transformépar cette aventure et ayantgrandi. Un récit initiatiquequi parle de droiture, conviction,passion, solidarité, où chaqueêtre est complexe. Une trèsbelle histoire mouvementée,qui met les sensibilités despersonnages à rude épreuveparfois mais où chacun,finalement, trouve sa voie.57THÉÂTRE

MAIS OÙ EST PASSÉ LÉON ?Texte : Didier de Calan et Jean-Pierre LescotMise en scène : Jean-Pierre LescotUN JARDIN EXTRAORDINAIRECharles TrenetJacques HaurognéMercredi26 novembre18 hSéances scolairesMardi 25, jeudi 27,vendredi 28novembreà 9 h 45 et 14 h 15AvecJean-Pierre LescotBoualemeBengueddachStéphane CouturierMise en scène,lumière,création visuelleJean-Pierre LescotScénarioDidier de CalanJean-Pierre LescotTexteDidier de CalanJean-Pierre LescotAssistanteà la mise en scène,lumière et sonColetteMicoud-TerreauPhotographieBrigitte PougeoiseProduction :Compagnie Jean-PierreLescotDurée : 40 minTarif jeune publicÀ partir de 4 ansAu fond d’un grenierle professeur et Pabloson assistant ont trouvé milleet un trésors : un cheval debois, une ombrelle en dentelle,une vieille bicyclette, un oursen peluche, une poupée dechiffon… Mais quelle est doncl’histoire de tous ces objetsoubliés, endormis ? Que futla vie de Léon l’ourson,de Tatiana la jolie poupée ?Dans un beau voyage au paysdes ombres, Jean-Pierre Lescotpose pour les plus jeunesla célèbre question : « Objetsinanimés avez-vous doncune âme ? » Et il leur permetde répondre « oui, bien-sûr ! ».À nos côtés, les choses ont unevraie vie avec leurs momentsde tendresse et de tristesse,de peine et de joie. Et cette viemerveilleuse, c’est au cœur dessonges qu’on peut la découvrir !Alors partons tous en suivantles pas des chercheurs de rêves.Dans ce spectacle, on découvrirala part importante de l’ombresur la vision usuelle des objetsdu quotidien.Le vrai rencontre le faux,les images se transforment.L’ombre révèle sa part d’irréel,d’abstraction, de poésieet de fantaisie. Les êtreset les choses se dissolventet se confondent. Les ombress’y superposent, le monde semétamorphose. Les ombres secolorent et c’est le monde quis’enchante. La vie ordinaire sefait plus inquiétante ou plustendre et merveilleuse.L’illusion nous perd juste pournous permettre de nousretrouver un peu différentsdans nos cœurs.Mercredi7 janvier18 hSéances scolairesMardi 6, Jeudi 8,Vendredi 9 janvierà 9 h 45 et 14 h 15AvecJacques HaurognéThierry GarciaStéphaneGuillaumeMise en scèneGérard MorelTexteXavier LacoutureJacques HaurognéSonJérôme MalapertLumièreJames AngotProduction :Le Pool productions /Victorie musicCoproduction :Victorie Music – ThéâtreAntoine Vitez d’Ivry –Festi’Val-de-MarneDurée : 1 hTarif jeune publicÀ partir de 5 ansLe fil rouge du spectacle se basesur le surréalisme et la foliedouce de Charles Trenet.Jacques, le chanteur, tientle rôle d’un « fou gentil » tandisque les musiciens jouentles contres pitres et la voixde la raison. Les chansonsde Charles Trenet, choisiespour leur proximité avec lemonde de l’enfance, abordentde manière légère et décalée :le bonheur de la vie, le nonconformisme,la vieillesse, lapauvreté, le racisme… Le texteparlé reste axé sur la recherchede la sincérité et de l’émotion,la forme musicale d’une grandeélégance artistique.En parallèle de cette création,Jacques Haurogné a enregistréun album pour enfants (CD etlivre-disque sorti en avril 2013)avec 11 titres du spectacle :Le Jardin extraordinaire,Le Soleil et la lune, Je Chante,Vous oubliez votre cheval,Le Noël des enfants noirs…Beaucoup d’humouret de poésie, un grain de folie,des musiciens talentueux,un spectacle magique autourdu « fou chantant » !MusiqueAntoine Denize58 THÉÂTRE D’OMBRES59CHANSON

FLYING COWCentre chorégraphique jeune public de StilteLES DEUX BOSSUS ET LA LUNED’après un conte populaire portugaisTexte et mise en scène : Richard DemarcyMercredi14 janvier18 hSéances scolairesMardi 13, jeudi 15,vendredi 16 janvierà 9 h 45 et 14 h 15AvecWiktoria CzakonDonna ScholtenGleen OrlandoMardenboroughChorégraphieJack TimmermansDécorBert VogelsMusiqueTimothyvan der HostLumièrePink SteenvoordenCostumesJoost van WijmenProduction :Centre ChorégraphieJeune PublicDe Stilte – Breda, Pays-BasDurée : 50 minTarif jeune publicÀ partir de 4 ansEntre les œufs qui roulent,la vieille dame qui traîneles pieds et la vache volantele spectacle parle de l’amitié,de la solitude et de la solidarité.Flying cow aborde délicatementles rapports entre enfants,comment ils renchérissent lesuns sur les autres, comment ilspeuvent se dérober leurs objetsfamiliers, leurs taquineries,mais aussi le partage,de ce qu’ils s’accordent lesuns aux autres, de la patience.De l’envie de jouer aussi parceque le jeu, c’est du plaisirà l’état pur, mais c’est aussitrès sérieux. Tout y est possiblequand on s’y perd !Portés par les ailes de leurimagination, les protagonistes(deux filles et un garçon)engagent une lutte sansmerci. Car quand on est trois,qui joue avec qui ?De Stilte est l’unique compagniede danse professionnellede la région sud des Pays-Basqui se consacre entièrementà la conception et à l’interprétationde productions pourenfants. Depuis sa fondationen 1994, de Stilte a offertplus de 1500 représentationsà 410 000 spectateurs dansle monde entier. De Stiltedispose d’un théâtre, de studiosde danse et dirige une écoleouverte aux amateurs.Elle dirige également depuis2011 le Festival de Stilte,biennale internationale de dansejeune publique à Breda.De Stilte veut transporterles enfants, du mondequotidien au monde abstraitdes sens. De Stilte veutstimuler les enfants à créerleur propre histoire. L’histoireinfinie de l’imagination.Une danse pour les enfants,pleine de confusionamoureuse et de mystère.Mirjam van der Linden – VolkskrantMercredi11 février18 hSéances scolairesMardi 10, jeudi 12,vendredi 13 févrierà 9 h 45 et 14 h 15AvecAlain AithnardNicolas Le BosséAntonio da SilvaTexte,mise en scèneRichard DemarcyIllustrationAntonio Nunesda SilvaProduction :Naïf ThéâtreDurée : 1 hTarif jeune publicÀ partir de 5 ansIl était une fois deux amis bossusqui ne se quittaient jamaiset se promenaient souventensemble dans la forêt.Un jour, l’un d’eux se perd ;débouchant sur une clairière àla nuit tombée, il rencontreun Grand Sorcier qui lui apprendle « chant des métamorphoses ».Pour le récompenser d’avoirsu répéter après lui le chantrituel : « tous les jeudis, tousles vendredis, tous les samedis »,le Grand Sorcier lui tranchesa bosse d’où s’échappentdes centaines d’oiseaux.De retour au village, il retrouveson ami en pleurs et lui expliquecomment il pourrait, lui aussi,être délivré de sa bossequi lui vaut tant de moqueries.Mais le second bossu réussira-t-ilà s’en débarrasser ? Et si la bossedes bossus avait quelquechose à voir avec la lune ?Contes, légendes et mythesd’ici et d’ailleurs ont toujoursoccupé une part essentielledans les mises en scènede Richard Demarcy qui, avecsa compagnie le Naïf Théâtre,réinvente un théâtre en libertéoù règnent la fantaisie,l’imaginaire et le jeu, le réelet le fantastique…60 DANSE / HUMOUR61THÉÂTRE / CRÉATION 2014

LA BELLE AU BOIS DORMANTD’après Charles PerraultChorégraphie : Béatrice MassinBON APP’ !Chorégraphie Nabil OuelhadjCompagnie Racines CarréesMercredi15 avril18 hSéances scolairesMardi 14, jeudi 16,vendredi 17 avrilà 9 h 45 et 14 h 15AvecLou CantorCorentin Le FlohicScénographie,mise en scèneBéatrice MassinMusiqueMarin MaraisJ-B LullyLéopold MozartW.A. MozartProduction :Compagnie Fêtes galantesAvec le soutiende la DRAC Île-de-France /le Conseil Régionald’Île-de-France / le ConseilGénéral du Val-de-Marne /le concours de la Villed’Alfortville / La FondationBNP ParibasDurée : 1 hTarif jeune publicÀ partir de 7 ansL’histoire se déroule au seind’une cour. Et que fait-onà la cour à l’époque baroque ?On danse. On danse pourparaître, pour se divertir,pour exister. Rien de pluslogique alors que cette Belle,grâce à la danse, nous conteson histoire, son sommeilet son réveil.Cependant les fées commencèrentà faire leurs donsà la princesse. La plus jeunelui donna pour don qu’elleserait la plus belle personnedu monde, celle d’après, qu’elleaurait de l’esprit commeun ange, la troisième, qu’elleaurait une grâce admirableà tout ce qu’elle ferait,la quatrième, qu’elle danseraitparfaitement bien…Charles PerraultLes contes de Perrault sontun magnifique terrain pourretrouver la narrationet le merveilleux. Le choix deLa Belle au bois dormant s’estdonc fait tout naturellementcar c’est selon moi celuiqui laisse la plus grande partà l’imaginaire. Même siprobablement des extraitsdu texte original seront posésen guise de repères, il s’agiraavant tout, grâce à l’abstractionde la danse, d’emporternos jeunes spectateurs dansun voyage imaginaire où chacunpourra rêver son propre conte.Béatrice MassinJeu du travestissement, richessedes costumes et magiedes lumières emporterontpetits et grands dans un universféerique et merveilleux.Mercredi3 juin18 hSéances scolairesMardi 2, jeudi 4,vendredi 5 juinà 9 h 45 et 14 h 15AvecMustapha BellalNabil OuelhadjBeat-box liveSébastien KouadioChorégraphie,mise en scèneNabil OuelhadjLumièreFreddy BonneauCostumesNabil OuelhadjDécorsKim GreightonProduction :Compagnie RacinesCarréesCoproduction :Maison Folie WazemmesCentre ChorégraphiqueNational de la Rochelle /Kader Attou CentreChorégraphiqueNational de Créteilet du Val-de-Marne /Mourad MerzoukiAvec le soutiendu Centre ChorégraphiqueNational Roubaix Nord-Pasde-Calais/ Carolyn Carlsonde l’Espace FrançoisMitterrand – Bully les minesde la Cie Melting Spot –Farid BerkiDurée : 50 minTarif jeune publicÀ partir de 5 ansAu menu de cette créationaudacieuse, deux ingrédientsessentiels cohabitent à merveille,la danse et le beat box, servispar trois personnages atypiquesqui se partagent le plateaupour s’exposer à la questionde l’alimentation. On y parlede nourriture, de nos madeleinesde Proust, de goût, de colorants,de conservateurs, de chimie,mais avant tout et surtouton y parle de plaisir, le plaisirde déguster et de partager.Une réconciliation avecles fourneaux démontrée surscène où les artistes préparent,à tour de rôle, sous vos yeuxleur propre repas. Du fond,de la forme et l’odeur où lessonorités du ballet des ustensilesse marient à la musique quele beat-boxeur fait mijoter,pour vous. Loin des clichés dela « mal bouffe », ce spectacle estun hymne au plaisir de cuisiner,une pièce « hypercalorique »pleine d’humour et de poésiepour un trio fusionnelà l’équilibre solide.Sur un ton pétant,Nabil Ouelhadj fait sonnerBon app’ ! qui en dit longsur la vigueur de son coupde fourchette. En trio (deuxdanseurs et un beat-boxer),il reprend à son comptela fameuse formule « Mangerbouger » pour en donnerune version hip hop tirailléeentre la gazinière et le frigo.Un credo : le bien-êtrede tout un chacun qu’il entendpartager avec le public.France Inter – Suresnes Cité Danse62 DANSE / CRÉATION 201463DANSE HIP HOP

LA CAUSEDES TOUT-PETITSMARIONNETTEPAR CHEMINS…Théâtre TDans un petit théâtre, avec quelquesmarionnettes de papier : à gaine, à ficelles,avec presque rien parfois, les cheminsse dessinent, se forment et nous étonnent.Ils s’échappent du papier, léger commela soie ou rugueux comme le kraft :chemin de couleurs ou chemin l’airde rien, chemin du temps qui passeet se répète, chemin des voix lointainesou familières… Accompagnés par deuxcomédiens manipulateurs les tout-petitspartent en balade sur les sentiersde la rêverie en suivant les méandresde l’imaginaire de l’homme à traversle temps.Mercredi 19 novembre, 17 hGrange de la MaladrerieAvecDenis Guivarc’hChristine JulienProduction : Théâtre TAvec le soutien du CRéAM, Centre Régional des Artsde la Marionnette de Basse-Normandie / du Théâtreaux Mains Nues / de la Ferme des Communes de Serris /du CYAM centre Yvelinois de la marionnette /de Daru-Thémpô pôle marionnette en Essonne /sud Île-de-France.Durée : 35 minTarif La Cause des tout-petits, à partir de 1 anCrèches lundi 17 et mardi 18 novembreMARIONNETTE / THEATRE D’OBJETSPLOUF !D’après l’albumde Philippe CorentinCyrille Louge / Ghislaine LaglantineUn loup -scie, un cochon quality- électrique,des lapins-pinces et une samba-grenouillevont vous emmener dans cette folleaventure librement adaptée du célèbrealbum « Plouf ! » de Philippe Corentin.Dans un univers insolite composé d’objetsdétournés, d’étranges animaux, gourmands,curieux ou affamés, vont jouer au jeudu tel est pris qui croyait prendre en sepiégeant à tour de rôle au fond d’un puitsoù, semble-t-il, le reflet de la lune se seraittransformé en un alléchant fromage…Mercredi 22 avril, 17 hGrange de la MaladrerieAvecGhislaine LaglantineDurée : 30 minTarif La Cause des tout-petits, à partir de 2 ansCrèches mercredi 22 et jeudi 23 avrilTHÉÂTRE / VOIXROUGE…Interventions pour opéraet pots de peintureCompagnie Une autre CarmenLa couleur rouge déroule son fil et nousembarque dans un univers picturalet lyrique. Un personnage manipuledes pinceaux, de la peinture, des boutsde chiffons, un sac à géométries variables,des pinces à linge… Il peint le rouge,chante le rouge, invente le rouge ? Un aird’opéra émerge, c’est Carmen, elle chantele rouge de la passion et de l’amour.Mais la couleur rouge peut-elle vivreseule ? Petit bout de chiffon vert vienttrouver sa place… C’est l’histoire du rougeet du vert qui n’ont rien en communmais qui, au fil des rencontres apprennentqu’ils ne peuvent vivre l’un sans l’autre…Histoire d’amour et d’amitié.Une chanteuse lyrique, des cordes vocalesétrangement sollicitées ! Un corpsen mouvement, de l’humour décalé, dela peinture. Un thème : la couleur rouge !Mercredi 10 juin, 17 hGrange de la MaladrerieAvecSandrine Le Brun Bonhomme /Angeline BouilleConceptionSandrine Le Brun BonhommeCréation musicaleMarybel DessagnesLumièresHubert NielProduction : La Clef des ChantsAvec le soutien du Conseil Général de la Haute-Savoie /le Quai des Arts de Rumilly / la MJC St-Julien en GenevoisDurée : 35 minTarif La Cause des tout-petits, à partir de 1 anCrèches jeudi 11 et vendredi 12 juin64

BORDS DE SCÈNERENCONTRES PHILOLES INSOLITESLe Théâtre fait son cinémaBords de scèneRencontres philoLe Théâtre du Beauvaisisvous propose de prolongerquelques spectacles avecLes Bords de scène,rencontres avec les équipesartistiques dans la sallede spectacle à l’issue decertaines représentations.Animées par Jean-PierreThullier, philosophe,ces rencontres vous invitentà débattre autour desthèmes philosophiques enlien avec la programmationdu théâtre, au Nota Bene.Entrée libreMardi 7 octobreOccidentJeudi 13 novembreDans la républiquedu bonheurMardi 16 décembreLe Jeu de l’amouret du hasardMercredi 1 er avrilIdemLundi 17 novembre, 20 hQu’est-ce que le bonheur ?Où le trouve-t-on ?Qu’est-ce qui le différenciede la joie et du plaisir ?En lien avecDans la républiquedu bonheurLundi 9 février, 20 hLe pouvoir du langage :Faut-il s’en emparer ous’en défier ?En lien avecPantagruelLundi 16 mars, 20 hL’homme est-il un animalsociable ?La société lui permetellede vivre ou n’est-ellequ’un carcan ?En lien avecYermaLundi 13 avril, 20 hQu’est-ce que l’absurde ?Comment fonctionne-t-il ?Quelle est son utilité ?En lien avecSemianyki ExpressLundi 15 décembre, 20 hLaurent Laffarguemetteur en scène,a sélectionné le filmLa Règle du jeude Jean Renoir1939, durée : 1 h 52AvecMarcel DalioNora GregorRoland ToutainLe marquis de la Chesnayeorganise une partiede chasse sur son domainede Sologne. Une pléiaded’invités arrive au château,dont André Jurieu, hérosnational depuis sa traverséede l’Atlantique en vingttroisheures. Un exploitréalisé pour les beaux yeuxde la marquise ChristineLa Chesnaye, en vain.Dimanche 8 février, 18 hNicolas Ducron,metteur en scène,musicien, comédien,a sélectionné le filmPhantom of the Paradisede Brian De Palma1974, durée : 1 h 32AvecPaul WilliamsWilliam FinleyJessica HarperUn requin du show-biz ayantsigné un pacte avec lediable détourne la musiqued’un jeune compositeurpour créer un opéra rock.Grand prix du Festivald’Avoriaz 1975.Dimanche 8 mars, 18 hDaniel San Pedro,metteur en scèneet comédien,a sélectionné le filmNoces de sangde Carlos Saura1981, durée : 1 h 15AvecAntonio GadèsChristina HoyosJuan AntonioUne troupe s’apprêteà jouer le ballet « Nocesde sang », dont la tramesuit l’intrigue d’une piècede García Lorca. Le jourde la cérémonie nuptiale,Leonardo ravit le cœurde la jeune épouse.Mardi 31 mars, 20 hIgor Mendjiskymetteur en scèneet comédien,a sélectionné deux filmsMon papyun court métraged’Igor Mendjisky2013, durée : 22 minAvecClément AubertRosine FaveyHéloïse GuillotC’est l’histoire d’un vieuxmonsieur. D’un grand-pèreavec sa petite fille. C’estl’histoire d’Alphonseet Juliette. D’une journéeétrange et fantastique.C’est l’histoire d’un rêve.Du mouvement des vagues.Mulholland Drivede David Lynch2001, durée : 2 h 26AvecNaomi WattsLaura Elena HarringJustin TherouxNeuvième saison pources belles rencontres oùcarte blanche est donnéeaux artistes du Théâtredu Beauvaisis pour choisirun film et venirle présenter à CinespaceBeauvais.Pont entre les arts,rencontre entre théâtreet cinéma, metteuren scène, comédien,chorégraphe ou musicienvous invite à venirpartager leur film culte,coup de cœur ou clin d’œilà leur univers artistique.Tarif : 6,50 € la séanceÀ Hollywood, durant la nuit,Rita, une jeune femme,devient amnésique suiteà un accident de voituresur la route de MulhollandDrive. Elle fait la rencontrede Betty Elms, une actriceen devenir qui vient justede débarquer à Los Angeles.Aidée par celle-ci, Rita tentede retrouver la mémoireainsi que son identité.66 67

CRÉACCentre-ressource pour l’Éducation Artistique et Culturelledédié aux arts vivantsLE THÉÂTRE-ÉCOLELA BELLE SAISONDANS L’OISE !L’École du spectateurParce que le travailde sensibilisation à l’artet à la culture constitueune dimension reconnue,nécessaire et incontournablede la formationdes jeunes dans le cadrescolaire, de l’école primaireau lycée, parce quela fréquentation régulièredes spectacles de théâtre,de danse, de musique…et leur appropriation pardes démarches complémentairesen compagniedes artistes, en constituel’un des axes fondateurs,le Théâtre du Beauvaisisa souhaité hébergerun Centre-ressource dédiéau spectacle vivant àdestination des enseignantset des professionnelsdu spectacle.Des ressourcesen prêt gratuit :– Textes dramatiquescontemporains avecdes collections complètesd’œuvres pour l’enfanceet la jeunesse (CollectionHeyoka Jeunesse – Acte SudPapier, collection ThéâtralesJeunesse, Collection« théâtre » de l’Écoledes Loisirs)– Textes dramatiquesclassiques et contemporainsdes plus grands auteursfrançais (Molière, Marivaux,Corneille, Olivier Py,Joël Pommerat, PhilippeMinyana…) et étrangers(William Shakespeare,Anton Tchekhov,Federico García Lorca,Henrik Ibsen…).– Ouvrages de réflexionsur le théâtre (cahiers del’ANRAT, collection Théâtreaujourd’hui…), la danse,le cirque, la marionnette…– Série complète des Pièces(dé)montées du SCÉREN –CRDP de Paris – qui proposedes analyses d’œuvresthéâtrales classiqueset contemporaines à traversdes mises en scène originaleset singulières– Dossiers pédagogiquesréalisés par le serviceéducatif du Théâtre autourde pièces présentées dans lecadre de la programmationgénérale ou jeunesse– Carnet de voyage au théâtre(document destinéaux enfants qui proposedes activités autourdes spectacles) et un livretSortir au théâtre pourles collégiens et les lycéens.Liste des ouvragesdisponible sur :theatredubeauvaisis.comDes formations « théâtre »et « danse » avecle concours de l’ANRATet des artistes accueillispar le Théâtre.Par ailleurs, le CRÉACa vocation à accompagnerles enseignants : dansles classes à PAC, ParcoursArtistiques et Culturels,dans le cadre des ContratsLocaux d’ÉducationArtistiques (CLÉA) des villesde Beauvais et de Clermontde l’Oise, du ContratDépartemental de DéveloppementCulturel de l’Oise(CDDC), initié et coordonnépar le Conseil Généralde l’Oise, l’InspectionAcadémique de l’Oiseet de la DRAC Picardie,les Jumelage culturels,les Parcours « découverte »en lycées coordonnéspar le Conseil Régionalde Picardie…Enfin, le CRÉAC accompagneles enseignementsartistiques « théâtre »des lycées Jeanne Hachetteet François Truffautde Beauvais et du lycéeCondorcet de Méru.Il favorise égalementla mise en place d’ateliers« théâtre » au seinde l’établissementsupérieur LaSalle Beauvais.Cours d’art dramatiquehebdomadaires animés pardes professionnels duspectacle vivants, en lienavec la création artistiquedu Théâtre du Beauvaisis.Cours enfants / adosLes ateliers enfants et adosdu théâtre-école serontanimés par la compagnieIdéal Deux Neuf. L’apprentissagedu théâtre estun lieu de vie où se mêlentjoyeusement la rigueur etle rire, le travail et le plaisir,l’esprit critique et la bonnehumeur, où l’on apprendà s’exprimer dans le silenceaussi bien que dans le cri,où l’on donne à son corpsà penser et à sa tête à lâcherprise, où la rencontre avecl’autre conduit à soi-mêmeet où l’oubli de soi amèneau développementde sa personnalité la plusprofonde, un lieu où lescontradictions ne sont querichesses, qu’enrichissement.Cours adultesL’objectif de l’année, le filconducteur sera de mettreen place un « objet » théâtralreprésenté en public versla mi-juin, autour d’un ouplusieurs textes contemporains.Ce processus de création,nous permettra d’aborderdifférents aspects du jeuthéâtral : jeux physiques,travail sur la présence,l’écoute, l’imaginaire,maîtrise du corps, maîtrisedes émotions, lecture,exercices d’expression,improvisations…Dans la joie et la rigueur,nous nous interrogeronssur la pratique du théâtre,ses contraintes, ses libertés,ses plaisirs…La Cie Idéal Deux NeufUn abonnement à quatrespectacles (choisis parla Compagnie) fera partieintégrante des coursde théâtre-école enfants,ados et adultes.EnfantsLa Reine des neiges…Les Deux bossus et la luneLa Belle au bois dormantBon app’!AdosLa Reine des neiges…Les Deux bossus et la luneLa Belle au bois dormantLe Jeu de l’amouret du hasard – 19 h 30AdultesOccident – 19 h 30Dans la républiquedu bonheur – 19 h 30YermaIdem – 19 h 30Tarifs et horairesCours enfants / adosÀ partir de 10 ansTarif annuel : 160 €Mercredis de 14 h 45 à 16 h 15et de 16 h 45 à 18 h 15Cours adultesTarif annuel : 230 €Mercredis de 19 h à 22 hHors vacances scolaireset jours fériésAttentionles cours auront lieu :Le Plateau – Salle Boibessot(ex Théâtre du Goupil)98 rue Notre Dame du Thil60000 BeauvaisInscriptions03 44 06 08 23christinebraz@theatredubeauvaisis.comDepuis sa création en 2002,le Théâtre du Beauvaisispropose une programmationJeune Public d’une hauteambition artistique. Y ontété accueillis des artistes etdes compagnies reconnus :Joël Pommerat, Théâtrede Paille, Jean-Pierre Lescot,Joël Jouanneau, CompagnieKäfig, Compagnie Thétral,Jean-Michel Rabeux…Chaque saison, prèsde 18 000 jeunes spectateursfréquentent les séancesJeune Public. Le Théâtreaccompagne cette diffusionpar des parcours d’éducationartistique et culturelle initiéspar le CRÉAC – Centre-Ressource pour l’ÉducationArtistique et Culturelle.Favoriser la circulationdes publics jeunes dansle département de l’OiseLors de la saison 2014 – 15,associé à la Faïencerie –Théâtre de Creil, à l’EspaceJean Legendre, au ThéâtreImpérial de Compiègneet au Chevalet – Théâtrede Noyon, le Théâtredu Beauvaisis proposeraà 20 classes de CM2 et de 6 edu Beauvaisis, des parcoursd’éducation artistique etculturelle avec le concoursde l’ANRAT – AssociationNationale de Rechercheet d’Action Théâtrale – etavec le soutien de la DRACPicardie, du Rectoratde l’Académie d’Amiens,de l’Inspection académiquede l’Oise et son réseaud’Inspections de l’ÉducationNationale, du ConseilGénéral de l’Oise, des villesde Beauvais, Clermont,Chambly, Bornel, Saint-Justen-Chaussée,Songeons,Saint-Paul, Cauvignyet Ivry-le-Temple : « La BelleSaison dans l’Oise ! L’Écoledu spectateur ».Ce dispositif s’inscritdans le projet nationalinitié par le Ministèrede la Culture et de laCommunication « La Bellesaison avec l’enfanceet la jeunesse » qui participeà la réussite du projetpour l’Éducation Artistiqueet Culturelle dont larencontre avec les œuvreset les artistes constitue unecomposante fondamentale.Près de 500 enfants duBeauvaisis découvrirontlors de cette nouvelle saisontrois spectacles, travaillerontautour des spectacles sousla conduite pédagogiquede leurs enseignants avecle concours d’un formateurde l’ANRAT (séancesd’analyses chorales)et bénéficieront d’ateliersrencontresavec des artistes(metteurs en scène,auteurs dramatiques,danseurs-chorégraphes,scénographes…).Les productions des élèves(critiques de spectacles,réalisations plastiques,créations poétiques…)seront consignées, pourcertaines, dans un Carnetde saison, témoignagevivant de cette « Bellesaison dans l’Oise ! ».Les enseignantsbénéficieront de journéesde formation organiséespar le CRÉAC autour duspectacle de la CompagnieThétral La Reine des neigeset autres saisons avecle concours de l’ANRAT.Cette « Belle saison dansl’Oise ! L’École duspectateur » a vocationà s’inscrire dans la durée.68 69

TARIFSAbonnementprogrammation générale4 spectacles minimumdont 2 Théâtre [T]De 4 à 5 spectacles16 € Abonné adulte11 € Abonné moinsde 18 ansDe 6 à 9 spectacles15 € Abonné adulte11 € Abonné moinsde 18 ansÀ partir de 10 spectacles14 € Abonné adulte11 € Abonné moinsde 18 ansHors tarifs speciauxAbonnementprogrammationjeune public3 spectacles minimum9 € Abonné adulte6 € Abonné moinsde 13 ansGratuit Carte BOPTarifs hors abonnementProgrammation générale23 € Plein tarif19 € Tarif réduit*13 € Moins de 18 ansProgrammationjeune public12 € Plein tarif11 € Tarif réduit*9 € Moins de 13 ansGratuit Carte BOPsur la programmationjeune publicLa Cause des tout-petitsTarif unique5 € pourles accompagnateursLes InsolitesLe théâtre fait son cinémaÀ Cinespace Beauvais :6,50 €Carte Cursus3 € valablepour les spectacles :OccidentDans la républiquedu bonheurIdemTarifs réduits(*) bénéficient du tarifréduit les moins de 25 ans,étudiants, demandeursd’emploi, les allocataires duRSA, de l’ASPA, titulaires dela carte famille nombreuse,de la carte Séniors PrivilègesBOP et les personnesà mobilité réduite.Sur présentation d’unjustificatif uniquement.Tarifs groupeprogrammation généraleet jeune publicProgrammation générale19 € Comités d'entreprises /collectivités territoriales16 € Associations : adulte12 € Associations :moins de 25 ans16 € Éts scolaires : adulte12 € Éts scolaires :moins de 25 ansProgrammationjeune public11 € Comités d'entreprises /collectivités territoriales8 € Associations : adulte6 € Associations :moins de 25 ans8 € Éts scolaires : adulte6 € Éts scolaires :moins de 25 ansTarifs séances scolairesjeune publicBeauvaisisLes élèves munis de la carteBOP (Beauvaisis Open Pass),accèdent gratuitement auxspectacles et aux transports.Hors BeauvaisisÉcole : 12 € par élèvetransport compris(6 € école – 6 € commune)Collèges : 12 € par élèveFormule « Forfait danse »3 spectacles de danse48 € (hors tarifs spéciaux)Formule« Théâtre en famille »4 places sur un mêmespectaclede la programmationjeune public24 €Formules-abonnementsCollégiens / Lycéens3 spectacles : 30 €6 spectacles : 48 €à partir de 20 formulessouscritesTarifs spéciauxThéâtre du BeauvaisisDelicatissimoNourSemianyki express23 € tarif uniqueNever The Bride23 € et 19 € (tarif abonné)Réduit 5 €Sur la route… 15 €Occident 15 €La Reine des neiges etautres saisons 10 € et 6 €A Queen of heart 10 € et 5 €Knee Deep 11 €, 7 € et 5 €Espace Jean LegendreThéâtre de CompiègneSéquence 817 €13 € (tarif réduit)Mimi17 €13 € (tarif réduit)Théâtre Impérialde CompiègneGustav Mahler25 €20 € (tarif réduit)La FaïencerieThéâtre de CreilL’île flottante18 €12 € (tarif réduit)Itinérance en paysde l’oise6 € tarif uniqueLes avantages des abonnésIls bénéficient,sur présentationde leur carte d’abonné :– du tarif abonné à 16 €(hors tarifs spéciaux),pour tout achat personnelsupplémentaire de billet(s)au Théâtre du Beauvaisis– du tarif abonnéà l’Espace Jean Legendre,Théâtre de Compiègne,et du tarif groupe au ThéâtreImpérial de Compiègne– du tarif réduità Cinespace de Beauvais(hors séance du samedi soir)Transport groupesscolairesÀ partir de 35 réservationssur un même spectacle,les groupes scolairesdu Beauvaisis peuventbénéficier d’un transporten car (A/R théâtre –établissement) pour 7 €par personne (adultescompris) et par spectacle.(accompagnateurs compris)Associations, CEet collectivitésAfin de permettre l’accèsaux arts vivants à tous,le Théâtre du Beauvaisismet en place avec lesassociations, les comitésd’entreprises et lescollectivités territorialesdes partenariats.Ceux-ci se concrétisentpar une politique tarifaireétudiée : propositionsde sorties aux spectacles,avec la possibilité d’accéderà des répétitions, de visiterles coulisses et derencontrer les artistes.Contacts :Pascal DeboffleChristophe MéteyerCaroline Le Lopin70 71

LE GUIDE DU SPECTATEURwww.theatredubeauvaisis.comAccueil et locationdu mardi au vendredide 12 h 30 à 18 htous les samedis de juinà décembre de 15 h à 18 het uniquement les premierssamedis du moisde janvier à juin.40 rue Vinot Préfontaine60000 BeauvaisT. 03 44 06 08 20F. 03 44 06 08 29contact@theatredubeauvaisis.comAutre point de vente :digitick.comAccueil des personneshandicapéesNous prévenir à l’avancede votre venue.Fermeture de l’accueil23 juin – 15 septembre 201420 décembre 2014 –5 janvier 201521 février – 2 mars 201525 avril – 11 mai 2015(Sous réserve de modifications)Accès au Théâtredu BeauvaisisHors les mursSuivre la directionMaladrerie Saint-Lazare(Beauvais Sud),quartier VoisinlieuLocalisation GPS :Latitude : 49.24.851'Longitude : 2.06.165'Parking gratuitLigne de bus nº 3Arrêt : parkingde la MaladrerieSaint-LazareServicesLe Nota BeneLe café littéraire et musicaldu théâtre est ouvertau public 1 h 30avant et 1 h après chaquereprésentation.La LibrairieEn partenariat avecla Maison de la Pressede Beauvais, ventede livres, CD et DVD en lienavec la programmation.Ouverte au publicavant et après chaquereprésentation.Règlement– Chèque à l’ordredu Théâtre du Beauvaisis– Carte bancaire(paiement par téléphone possible)– Espèces– Chèque Vacances,Chèque Culture,Ticket Kadeos Culture,(sans possibilité de remboursementen espèces)– Règlement à partpour le Festival Pianoscope(chèque à l’ordre du Trésor Public).Paiement en deuxou trois fois possiblepour les abonnés.Toutes les places devrontêtre réglées huit jours aprèsla date de réservationPassé ce délai, les placesseront remises à la vente.En cas d’impossibilitéd’assister à un spectacleréservé, vous disposezde deux jours maximumaprès la date de cespectacle pour échangervotre billet. Hors spectaclesde Compiègne et CreilEn aucun cas, les billets nepourront être remboursés.Il vous est demandéde bien vouloir vérifiervos billets lors de leurretrait. Aucune réclamationne pourra être recevableultérieurement.SpectaclesLes portes de la sallesont ouvertes vingtminutes avant le débutde la représentation.Cinq minutes avantle début du spectacle,les places numérotéesne sont plus garanties.Les spectacles commencentà l’heure précise.RetardatairesNous ne garantissons pasl’accès à la salle aprèsle début des spectacles.Toute sortie de sallependant les représentationsest définitive.L’accès en salle n’est pasautorisé aux enfantsde moins de deux ans.Places réservéesaux handicapés72

THÉÂTRE DU BEAUVAISISPrésidenceÉquipeTutellesGuy d’HardivillersDirectionMartine Legrandmartinelegrand@theatredubeauvaisis.comAdministrationMarie-Anne Burgermarieanneburger@theatredubeauvaisis.comAttachéeà l’administrationPeggy Moussierpeggymoussier@theatredubeauvaisis.comDirection techniqueFrédéric Bouchéfredericbouche@theatredubeauvaisis.comRégie principaleDamien Castelaindamiencastelain@theatredubeauvaisis.comRégie sonÉric BrichardRégie lumièreFrédéric Guasp-RocaCommunauté d’Agglomérationdu Beauvaisis, Conseil Généralde l’Oise, Conseil Régional dePicardie, Direction Régionale desAffaires Culturelles de Picardie,Ligue de l’Enseignement.Avec l’aide de la Villede Beauvais, l’Office Nationalde Diffusion Artistiqueet le soutien du Rectoratde l’Académie d’Amienset de l’Inspection Académiquede l’Oise.SecrétariatPatricia Delcourt-Bèguetheatre@theatredubeauvaisis.comAgent techniqueValentin DelaunayDirectionde la communication,relations publiqueset action culturellePascal Debofflepascaldeboffle@theatredubeauvaisis.comCommunicationet relations publiquesChristophe Méteyerchristophemeteyer@theatredubeauvaisis.comGardiennage,accueil et diffusionNorbert MoutierEntretienDominique LavigneMarie-Solange SautronSéverine AllardL’équipe de salleet les intermittentsdu spectacleMécènePartenairesClémence Tastayreclemencetastayre@theatredubeauvaisis.comCaroline Le LopinFestival PianoscopeFestival de violoncelle de Beauvaiscarolinelelopin@theatredubeauvaisis.comDesign : Philippe ApeloigRéalisation graphique : Yannick JamesRelations publiqueset coordination jeune publicChristine Brazchristinebraz@theatredubeauvaisis.comAccueil / BilletterieÉrika Bloquiererikabloquier@theatredubeauvaisis.comAccueil Nota Beneet diffusionDaphné Théraindaphnetherain@theatredubeauvaisis.comService éducatifSylvie CherelCrédits photos :P.8 – Lynn Vandenbroeck ; P.9 – FrançoiseNovat, P.11 – Léon-Paul Ridet, P.12 –Christophe Le Dévéhat ; P.13 – MathieuDessailly ; Yuri Bogomaz ; P.14 – GeoffreyArnoldy ; Jimmy Katz ; P.15 – Jean-PhilippeRaibaud ; P.16 – DR ; P.17 – Pierre Larue ;P.18 – DR ; P.19 – Lionel Montagnier ;P.20 et 21 – Loll Willems ; P.22 – NathalieHervieux ; P.23 – Carrie Schneider ; P.24et 25 – Victor Tonelli ; P.26 et 27 – BarbaraAlessandri ; P.28 – DR ; P.29 – Jean-LouisFernandez ; P.30 – Claire Besse ; P.31 –Claude Gassian ; P.32 et 33 – Éric Legrand ;P.34 et 35 – Nathaniel Baruch ; P.36 et 37 –Sean Young ; P.38 et 39 – Brigitte Enguerand ;P.40 et 41 – DR ; P.42 – DR ; P.43 – FabienDebrabandere ; P.44 et 45 – Jerry Mouawad ;P.46 – Ghislain Dorglandes ; P.47 – FranckGirard ; P.48 – Ludovic Leleu ; P.49 –P. Lebruman, P.50 – JP Houget ; P.51 –Herman Sorgeloos ; P.52 et 53 – DR ;P.54 – DR ; P.55 – John Hogg ; P.57 – PascalGely ; P.58 – DR ; P.59 – Francis Vernhet ;P.60 – Hans Gerritsen ; P.61 – DR ; P.62 –François Stemmer ; P.63 – Nabil Ouelhadj ;P.64 – Théâtre T / DR / Frédéric Iovino