Télécharger la brochure de la saison 2013-2014 - Langue et Culture ...

PRÉLUDELa saison musicale 2013-2014 se décompose en trois temps, trois thèmes ; une trilogie qui se décline en une trentaine deconcerts, tout au long de notre nouvelle année culturelle.Le premier volet de la programmation est consacré au « métissage musical », expression qui s’est imposée depuis unetrentaine d’années avec l’apparition d’une autre appellation, « musiques du monde », bien au-delà des milieux spécialisés.Au point de devenir un enjeu important pour les musiques du monde arabe, bouleversées depuis plus de trois décenniespar un métissage irrésistible, par une mondialisation inéluctable. Mais il faut rappeler que la globalisation n’est pas unphénomène récent et que les mélodies et les rythmes circulent entre les continents depuis fort longtemps. Nombreux sontles exemples qui montrent que les formes artistiques ont toujours voyagé depuis leur foyer initial pour fusionner avec desstyles d’autres aires géographiques et culturelles jusqu’à constituer de grands espaces musicaux relativement homogènes,à l’exemple de ceux de la civilisation arabo-islamique.Cependant, ce qui se joue aujourd’hui est d’une autre nature. L’industrialisation de la musique et sa large diffusion par lebiais des nouvelles technologies, sa commercialisation planétaire et les migrations intenses des hommes peuvent contribuerà l’anéantissement de certains répertoires musicaux traditionnels. Mais nous constatons actuellement que toutesles musiques qui se mélangent aujourd’hui gardent leur singularité et finalement survivent au sein d’un véritable creusetculturel devenu un symbole formidable de partage et d’enrichissement.Dans ce premier programme de notre trilogie, les musiciens fusionnent leurs arts de trois manières : le métissage demusiques de cultures différentes, le croisement des mélodies d’époques distinctes et, enfin, le mélange inventif de stylesdivers. Ces fusions peuvent d’ailleurs se recouper. Nombre d’artistes arabes ont opté pour le dialogue de leurs musiquesancestrales avec le jazz, le flamenco, le rock, la pop et autres genres savants ou populaires indiens, européens, africains,sud-américains, etc., pour faire entendre une sonorité musicale féconde et créer des moments et des espaces propices auxéchanges culturels. Luth arabe, guitare espagnole, percussions indiennes ou iraniennes, violon indien, conservent ainsi leursparticularités dans la fusion et inventent en même temps un rythme identique, une mélodie commune.Dans le deuxième temps de la trilogie, le programme revient aux sources du tarab arabe, ce concept difficile à traduire,qui n’est pas un genre musical en soi, mais un élément de l’interaction musicale se rapportant à son interprétation. Letarab désigne à la fois l’émotion poétique et musicale, plaisir et ravissement, bien-être et parfois extase, autant de sentimentséprouvés de concert, si l’on ose dire, par les artistes et leur auditoire. Cette notion se retrouve relativement dansde nombreux autres styles de musique que la musique savante arabe sous des noms différents : le duende en flamenco, leswing propre au jazz, le groove dans le funk ou la soul music, etc. Ce thème du tarab est illustré par la nouba maghrébineprésentée dans toutes ses variantes, et par les mouwachchahat syriennes et égyptiennes. D’Alep et du Caire, de Tétouanet de Tlemcen, de Tunis et de Tanger, la musique classique arabe, fondée sur les maqâm, suscite le tarab, ce momentde grâce où le chant et l’exécution instrumentale s’envolent sous l’effet d’une exaltation magique qui saisit les musiciens.Enfin, ce programme s’achève par un ensemble de concerts dédiés aux musiques sacrées et soufies. C’est un contrepointà l’exposition « le Hajj », organisée par l’IMA pendant la nouvelle saison culturelle. La musique sacrée se déploie par toutun ensemble de configurations musicales : la remémoration (dhikr) à la transe (hadra ou wajd), de nombreuses danseset toute une série de formes vocales et mélodiques ont été créées en vue de contribuer à la quête de Dieu. Chaque culture,chaque confrérie, zaouïa, cultive un riche répertoire de poésies et de musiques liturgiques. Ce sont quelques-unes deces formes que l’IMA présente à son public, notamment avec les derviches de Damas et leur munshid, leur hymnode,le cheikh Daoud, le ghazal ou l’amour divin avec le cheikh Hafez Saïd d’Égypte, les chants qadiris de la confrérie Madiriadirigée par Papa Djimbira Sow de Dakar. La liturgie chrétienne d’Orient est présente avec les chants sacrés coptes interprétéspar les chantres du monastère Deir el-Moharraq et de l’Institut d’Études coptes du Caire.Les Musicales 2013-2014 invitent donc plus de trente groupes, dont certains ne se sont encore jamais produits en France,voire en Europe. Qu’ils interprètent une tradition séculaire ou qu’ils présentent des créations contemporaines, tous cesartistes expriment sur la scène de l’IMA, non seulement leur virtuosité technique et leur richesse culturelle, mais surtoutune diversité insoupçonnable de musiques que vivent les peuples du monde arabe et africain, qu’ils soient musulmans ouchrétiens, d’ici ou de là-bas.Mohamed MétalsiDirecteur des Actions Culturelles101.5 FM© M. AkikiLe kanoun a perdu une de ses interprètes les plus talentueuses et les plus virtuoses.Imane Homsy, s’est éteinte le 19 avril 2013 à l’âge de 46 ans.Adieu l’artiste !3

LES MUSICALESVENDREDI 11 OCTOBRE 2013 | 20H30 | AUDITORIUM RAFIK HARIRI | TARIF ALES MUSICALESVENDREDI 8 NOVEMBRE 2013 | 20H30 | AUDITORIUM RAFIK HARIRI | TARIF CAlgérie/France Chœurs de Cordoueavec Souad Massi et Éric FernandezSyrieLes notes bleuesavec Samih ChoukaerIls ont en commun la passion de la musique et le goût du métissage. Elle, chanteuseà la voix d’or et au talent étincelant, lui, guitariste à la virtuosité rare et auxcompositions éclectiques. Ensemble, ils forment un duo exceptionnel. Aujourd’huiartiste phare de la nouvelle génération algérienne, ayant réussi le parfait cross over,Souad Massi s’inspire de son vécu et notamment de l’exil, pour écrire sur la nostalgie,la liberté et l’espoir. Avec justesse et lucidité, elle propose des textes humanistes,sensibles et poétiques. Sa voix douce et pure explore avec la même aisancela pop, le folk-rock, le chaâbi ou encore la musique arabo-andalouse.Soit un éclectisme qui fait écho au parcours artistique d’Éric Fernandez, reconnupour sa musique andalouse inspirée du monde entier. Guitariste de génie, il honoreet perpétue l’âme flamenca, déjà riche des multiples influences culturelles rencontréespar les gitans pendant leurs voyages. Sa virtuosité est comme une offrandeà la musique du monde et à ses origines gitanes andalouses. Accompagnés detrois musiciens, dont le percussionniste Rabah Khalfa, et d’une danseuse, SabrinaRomero, Souad Massi et Éric Fernandez conjuguent leur talent pour une soiréegénéreuse, sensible, ouvrant grand les stores et ravivant le souvenir de Cordouela tolérante.« Nous voici tels une guitare devenue oiseau de violonsPour qu’enfin la musique proclame la véritéTels un navire au-dessus des vaguesEt dont les rames seraient nos âmes criant à la liberté qu’elles espèrent »,déclame le Syrien Samih Choukaer dans son texte Jîna (nous sommes venus). Poète,chanteur et musicien, il a débuté sa carrière musicale en 1982, année où l’arméeisraélienne envahit le Liban pour en chasser les combattants de l’Organisation de laLibération de la Palestine, risquant de mettre le feu à tout le Moyen-Orient.Ce n’est pas pour rien que Samih chante souvent le plus grand poète palestiniencontemporain, voire du monde arabe, Mahmoud Darwish (1941-2008), à traverssa dizaine d’albums réalisés après ses études au Conservatoire national d’Ukraine.Un itinéraire qui lui a permis de s’affranchir du cadre de la musique traditionnelleorientale, de créer librement, mais en restant viscéralement attaché à la poésie arabemoderne.Horizons, la création de Samih, est un jazz oriental. C’est-à-dire une attitude derigueur et de liberté commune à la note bleue et au maqâm. Samih Choukaer épouseson époque, un monde qui se transforme. Voyageur, curieux, Samih est en quêtede valeurs nouvelles, universelles, comme la véritable liberté, si peu goûtée dans lemonde arabe.Sa poésie parle aussi des petites choses du quotidien, de la beauté de la vie et del’amour, de thèmes philosophiques, politiques, de soufisme. Sans oublier l’humouret l’innocence des enfants pour qui il a écrit plusieurs chansons.© M. Guillerot45

LES MUSICALESVENDREDI 15 NOVEMBRE 2013 | 20H30 | AUDITORIUM RAFIK HARIRI | TARIF BLES MUSICALESSAMEDI 16 NOVEMBRE 2013 | 20H30 | AUDITORIUM RAFIK HARIRI | TARIF BOuzbékistanFranceL’Ouzbékistan au cœuravec Rodolphe Burger et Yves DormoySyrieLe chemin du soleilavec Lena ChamamyanYves Dormoy, saxophoniste et clarinettiste venant du jazz libre, et Rodolphe Burger,chanteur guitariste, leader de l’ancien groupe rock Kat Onoma, ont inventé en 2003le projet Planétarium. Une création initiée à la Cité des Sciences de Paris et qui s’esttransformée en voyage musical et terrestre au cœur de quelques cultures, le longde quelques routes du monde, comme celles de l’Asie, passant par l’Ouzbékistan, lepays des mosquées bleues de Samarkand, Boukhara ou Khiva, et du shashmaqom,la musique partagée avec le Tadjikistan.Un art savant et populaire issu de traditions préislamiques mêlées au maqâm arabe,qui a envoûté Dormoy et Burger quand ils rencontrent, en 2005, Mamur Zilolov (luthtâr), Jamal Avezov (violon, vièle qijak) et Shurat Kholkodjaev (luths tanbûr et sato).Trois musiciens, comme la grande majorité des interprètes actuels, passés par leconservatoire et enseignants aujourd’hui, quand tous les grands maîtres du sashmaqomont disparu. Notamment le dernier d’entre eux, le fabuleux Turgun Alimatov(1922-2008), mentor de Shurat Kholkodjaev dont l’équipier Jamal Avezov joueauprès de la très populaire chanteuse ouzbek, Ozoda, et participe à diverses fusionsmusicales, notamment avec le rock.Rock donc, jazz, programmation électronique, du blues aussi et shashmaqom multiséculaireimprègnent cette aventure franco-ouzbek, à cheval sur le passé et le futur,c’est-à-dire actuelle, parce qu’elle parle d’universalité, de métissage, le meilleur antidoteface l’uniformisation culturelle, la mondialisation.Après les albums Asmar Ellon et Shamat, basés sur des chansons folkloriques réarrangées,Lena a donné de nombreux concerts à travers le monde et a eu la chancede rencontrer différents musiciens et un public diversifié. En 2011, secouée par lasouffrance du peuple dans son pays, la Syrie, et le monde arabe, elle a développé unnouvel espace musical, qui transpose ces sentiments d’affliction, et à travers lequelLena souhaite partager avec le public une énergie nouvelle et positive. Ce projet estle reflet des dernières années d’expérience de Lena, fondé sur un esprit jazz oriental.Un rôle plus important est accordé pour le chant, qui nous invite à découvrir l’harmonienaturelle et mutuelle entre la voix humaine et les instruments acoustiques.La vie, la dignité, l’espoir et l’antiviolence sont les thèmes dominants des nouvelleschansons, dont la majeure partie a été écrite et composée par la chanteuse. Avec cestitres et certains des morceaux précédents, la performance se voudra un messageartistique qui s’adresse à l’être humain, loin de toutes les formes politiques. En tantque femme syrienne, Lena a traduit sa propre expérience via plusieurs compositionsdu projet fortement impliquées dans les questions féminines. Le but principal estde soutenir la construction d’une société civile qui prend soin de l’être humain etsurtout des femmes et des enfants. Des musiciennes femmes, de cultures variées,se joindront à Lena pour interpréter ce nouveau projet intitulé Tarik el Shams (Lechemin du soleil), lors de cette soirée unique.voir aussi http://www.flight-deck.fr© Studio CuiCui© Maher Sabra67

LES MUSICALESDIMANCHE 17 NOVEMBRE 2013 | 17H00 | AUDITORIUM RAFIK HARIRI | TARIF CLES MUSICALESVENDREDI 29 NOVEMBRE 2013 | 20H30 | AUDITORIUM RAFIK HARIRI | TARIF BMaroc/FranceSection d’assauts cuivrésavec Anti-Rubber Brain Factory & HmadchaC’est une « drôle » de fabrique que cette Anti-Rubber Brain Factory (ARBF), un collectifdirigé par Yoram Rosilio rassemblant jusqu’à une vingtaine d’expérimentateursqui sillonnent les scènes parisiennes depuis 2008 et usinent de multiples rythmes.Ils sont essentiellement souffleurs (saxophones, trompettes, tuba, clarinette, bugle)et frappeurs, épaulés par une contrebasse et un vibraphone, et vagabondent endes territoires musicaux apparemment éloignés, free jazz, noise music, musiquecontemporaine, traditions.Les Hmadcha, eux, pratiquent un répertoire mystique, riche de quatre siècles d’existence.Celui de l’ordre des Hmadcha, fondé par Sidi Ali Ben Hamdouch au Maroc à lafin du XVII e siècle et depuis répandu dans tout le Maghreb. À Essaouira, débouchémaritime de Marrakech, leur confrérie regroupe une cinquantaine de membres actifsdans ce sanctuaire. Les Hmadcha sont aussi souffleurs (hautbois ghaïta, flûte layra)et percussionnistes (t’bal, herraz, taârija, bendir), soutenus par un oud ou un gumbri.Entre voyages d’étude, tournées et résidences au Maroc, l’ARBF a trouvé chez laconfrérie des Hmadcha d’Essaouira la troupe traditionnelle qui partage un mêmeesprit d’ouverture et d’expérimentation. Bref, une créativité où l’extase divine, latranse multiséculaire qui rapproche de Dieu se fond avec les improvisations profanes,une communion déjà futuriste.à écouterÉgypteVirtuosité en partageavec Mohamed Abozekry et HeeJaz ExtendedMohamed Abozekry (oud), Guillaume Hogan (guitare),Hugo Reydet (contrebasse), Anne Laure Bourget (percussions),Ludovic Yapoudjian (piano), Benoît Baud (saxophone),Abdallah Abozekry (saz)En 2009, à dix-huit ans à peine, l’Égyptien Mohamed Abozekry a été lauréat duconcours de Damas du meilleur joueur de luth du monde arabe. Il faut dire qu’àquinze ans, il en est déjà le plus jeune prof du sultan des instruments arabes à cejour, formé par le maître irakien Naseer Shamma à Beit al oud (la Maison du luth)du Caire. C’est dans la capitale égyptienne, sa ville natale, que le prodige du Nilrencontre en 2007 Guillaume Hogan, un jeune guitariste français.Une rencontre décisive entre le oud et la guitare qui s’élargit aux percussions (derbouka,tabla, dôf, cajón) d’Anne-Laure Bourget et à la contrebasse d’Hugo Reydet.C’est la création du HeeJaz, formation affichant vingt-six ans de moyenne d’âgeactuellement. Les répertoires habituels de Mohamed Abozekry et du trio français ensont transformés. Les quatre jeunes gens inventent leur fusion où la musique arabe,et plus largement orientale, croise jazz, blues, musiques gitanes de l’Europe de l’estcomme de l’ouest, et autres rythmes du monde.Après avoir enchanté l’Institut du monde arabe en septembre 2011, le quartet y revientdans une nouvelle formation, une orchestration élargie à un pianiste, un saxophonisteet le petit frère de Mohamed, Abdallah Abozekry, enseignant lui-même desaz turc à Beit al oud. Un brassage où les racines musicales de chacun se fructifientavec les apports de l’autre, car il s’agit d’abord de dialogues culturels, d’échanges desavoirs rigoureux, cultivant, dans l’allégresse, l’improvisation, la liberté, le plaisir dejouer ensemble et de le partager avec d’autres.8© Jean-Michel Coureau9

LES MUSICALESSAMEDI 30 NOVEMBRE 2013 | 20H30 | AUDITORIUM RAFIK HARIRI | TARIF ALES MUSICALESVENDREDI 6 ET SAMEDI 7 DÉCEMBRE 2013 | 20H30 | AUDITORIUM RAFIK HARIRI | TARIF Bà écouterZanzibarLes sultans du swingavec Kithara de Zanzibardans le cadre du Festival AfricolorIl y a là l’as du kanoun, Rajab Suleiman, la somptueuse chanteuse Saada Nassor,le prestigieux chantre MakameFaki… Ils sont, au total, une dizaine de musiciens àformer Kithara, dont une bonne partie est issue du Culture Musical Club, l’orchestrele plus célèbre de Zanzibar, riche de plus d’un demi-siècle d’existence et dédié autaarab. Cet étrange entraînement de musique orientale et de rythme noir africainné à la fin du XIX e siècle au sein de la bonne société de l’île tanzanienne, quandson sultan y faisait venir des orchestres et des enseignants de musique du Caireet d’Istanbul. Un mélange qui a conquis Pemba, l’autre île de Tanzanie, la côte deMombasa, au Kenya, des régions longtemps marquées par les échanges avec lesboutres des marins d’Oman.Cela a développé les clubs de musiciens et d’amateurs de taarab réunis aussi par unfort lien social, l’entraide, où le soufisme a aussi sa part. Kithara porte cet esprit desociété solidaire qui aime les descriptions de l’amour courtois, les joutes de séduction,les ornementations poétiques sur des musiques aux allures symphoniques,une orchestration inspirée des comédies musicales égyptiennes avec violon, oud,derbouka, flûte nay, mais aussi contrebasse occidentale, bongos latino-américainsou les tablas qui témoignent de l’influence indienne. Mêlant langueur océane etfrénésie continentale, le taarab de Kithara est un brin modernisé avec des arrangementsincisifs, moins méditatifs et plus prenants.Tunisie/Espagneà écouterDe Séville à Tunisavec Syrine Ben MoussaMusicologue, Syrine Ben Moussa est aussi une des rares femmes interprètes solistesdu malouf, la variante arabo-andalouse que se partagent l’est algérien, la Tunisieet la Libye. Originaire de Testour, un des bastions tunisiens du style hérité de lacommunauté juive et musulmane de Séville, la jeune chanteuse renoue à sa manièrece lien musical qui a rattaché pendant des siècles l’Ibérie et le Maghreb. Lien quel’artiste tunisienne sublime avec son inspiration captivante d’Abenámar, fameuseromance du dialogue entre Juan II, roi de Castille, et Abenamar Yûsuf IV, émir deGrenade, en 1431, un demi-siècle avant la fin de l’Andalousie musulmane.Syrine créé aussi une passerelle à la fois robuste et délicate entre l’art de l’Andalousiearabe et le flamenco qu’élaboreront dès le XVIII e siècle des nomades venusd’Orient avec leur sensibilité mêlée aux diverses cultures qui s’y sont épanouies aufil du temps.Le timbre velouté, le chant habité par l’histoire, entre Kanoun, guitare, percussions,contrebasse, violon, Syrine Ben Moussa réussit à introduire judicieusement dans lesnoubas mauresques, le plus souvent contemplatives, les déchirements de la douleurdu cante jondo et le chant profond gitan de Rosa Ángeles García Clavijo. Deux manièresmarquées par les arabesques, les fioritures acrobatiques qui font leur magie,alors que les gestes résolus et les pas énergiques de la danseuse de Cordoue, MelisaCalero Caro, leur impriment une chorégraphie impressionnante.© Wissem Triki© Werner Graebner10 11

LES MUSICALESVENDREDI 13 DÉCEMBRE 2013 | 20H30 | AUDITORIUM RAFIK HARIRI | TARIF BLES MUSICALESSAMEDI 14 DÉCEMBRE 2013 | 20H30 | AUDITORIUM RAFIK HARIRI | TARIF BLibanPartition oriental jazzavec Gilbert Yammine et Elie MaaloufFrance/PalestineMusiques sans frontièresavec Kamilya Jubran et Sarah MurciaFondamentalement, Gilbert Yammine est joueur de kanoun, Elie Maalouf, pianiste.Ces deux amis libanais de Paris, partenaires dans plusieurs créations musicales,présentent un projet où se rencontrent leur héritage arabe et le jazz, mais aussiquelques amours d’autres musiques savantes européennes et populaires latinoaméricaines.Leurs kanoun et piano sont entourés de violon, violoncelle, bouzouket percussions pour des mélodies échevelées, reconnaissables et indéfinies à la fois.On peut appeler musiques du monde, ou plutôt de leur monde, leurs improvisationshybrides et charmeuses.Étudiant le kanoun dès ses dix ans, Gilbert Yammine devient, en 2000, musicien del’Orchestre national du Liban pour la musique arabe, puis, dès 2003, professeur deson instrument de prédilection au Conservatoire de Beyrouth, fortement influencépar la méthode turque, le jeu à dix doigts pour les initiés, et que la joueuse dekanoun libanaise Imane Homsy fut la première à introduire dans la technique arabe.Elie Maalouf, lui, a commencé comme pianiste autodidacte, avant de sentir le besoinde se former techniquement de Beyrouth jusqu’à Paris, à l’American School ofModern Music, en passant par les conservatoires de Toulouse et d’Etampes, depuisson installation en 1989 en France. En quête de connaissance et de maîtrise, il suitles leçons de fameux pianistes jazz, tel le défunt Michel Petrucciani ou le cours deBernard Maury, fondateur de la Bill Evans Piano Academy. Aujourd’hui, avec GilbertYammine, il forme un duo de haute volée où il conjugue avec une facilité déconcertanteson savoir subtil et sa soif de liberté, c’est-à-dire l’improvisation.à écouterUne Palestinienne et une Française. La première chante et joue du luth, la secondede la contrebasse. Ces deux remarquables musiciennes forment, actuellement, unduo de récital, soutenu par Catherine Debroucker au violon, Marion Brizemur à l’altoet Christine Krauz au violoncelle. Elles présentent des compositions intimistes, oniriques,des rêves qui s’affranchissent des frontières musicales. Leurs arrangementsmusicaux croisent la musique arabe et occidentale contemporaine et invitent à undialogue musical entre le maqâm arabe, jazz, art savant occidental et improvisationpopulaire. Un style qu’elles appellent « Nhaoulou » (métier à tisser en arabe), et unnom repris pour leur récent disque, paru sur le label Accords Croisés.Une musique qui se nourrit de la complicité exceptionnelle ainsi que des parcourstout aussi rares des deux artistes. Kamilya, née en Galilée d’un père, Elias, joueurd’oud, qui reçoit ses élèves à la maison. Un milieu où elle commence à apprendredès ses quatre ans le répertoire classique égyptien, à la voix puis aux kanoun etoud. À 19 ans, elle rejoint, et ce jusqu’en 2002, Sabreen, jeune groupe palestiniende l’époque, se produisant dans de nombreux pays, avant de s’installer en France etse rendre souvent en Suisse pour travailler avec Werner Hasler, créateur de musiqueélectronique.Sarah Murcia, elle, a d’abord étudié le piano à Boulogne, le violoncelle puis lacontrebasse, a accompagné quelques noms de la variété française, des musiquesdu monde et du jazz, et a composé des bandes originales de films. Avec Kamilya,Sarah joue une musique acoustique qui appartient à la fois à différents styles et àaucun en particulier, comme si les deux complices souhaitaient se nourrir de leurshéritages personnels pour créer un répertoire commun.© Emanuel Rioufol12 13

LES MUSICALESVENDREDI 20 DÉCEMBRE 2013 | 20H30 | AUDITORIUM RAFIK HARIRI | TARIF CLES MUSICALESVENDREDI 10 JANVIER 2014 | 20H30 | AUDITORIUM RAFIK HARIRI | TARIF CTunisieSamSa, entre jazz, pop et latinoavec Sana Sassi : chant et Skander Guetari : chant et guitaresAlgérieRaffinement de Tlemcenavec Lila Borsali et son orchestreà écouteraccompagnés de Khalil Chekir : kanoun, Kais Melliti : piano, accordéon, oud,Nicolas Derolin : percussions, Iyadh Labbene : violon, Emrah Keptan : basse,Benjamin Farrugia : batterieNée en France, ayant grandi à Sousse, Tunisie, Sana Sassi est marquée par le doublesigne des cultures orientale et occidentale. Elle chante Oum Kalsoum et s’attache aujazz, vient de soutenir une thèse de doctorat sur la littérature française du MoyenÂge et reprend une grande figure de la chanson populaire tunisienne du XX e siècle,le modernisateur Hédi Jouini (1909-1990). Bref, Sana ignore les frontières, sensibleà la seule beauté où qu’elle se trouve.Docteur en informatique, Skander Guetari, lui, est d’abord fou de rock et de pop, formanttrès jeune des groupes en la matière, se produisant sur diverses scènes parisiennes,avant d’être captivé par la musique traditionnelle tunisienne. Un patrimoinequ’il marie au jazz dans un album, Heyma, qu’il réalise pour Abir Nasraoui et l’Institutdu monde arabe. Pour lui aussi, seul compte le charme d’un art, d’où qu’il vienne.Sana et Skander devaient fatalement, naturellement, croiser leurs parcours. Ils formentleur duo en 2005. Sana y écrit et interprète ses propres textes, d’une voixémouvante. Skander compose et arrange des mélodies à la fois nomades, indéfiniesmais discernables.SamSa est un voyage hors des sentiers battus, un univers où s’entrelacent mystérieusementles sentiments musicaux de ses auteurs. Des chants et des rythmesmosaïques qui vont au cœur du raffinement latino et de celui de la pop anglaise,par exemple. Quelle que soit la culture inspirée, SamSa trouve toujours, entre desmusiques apparemment éloignées, des passages secrets. SamSa vous invite à unvoyage coloré avec sa formation rencontre entre pop occidentale (batteur, bassisteet guitariste) et takht oriental (kanoun, violon, percussion orientales et oud)à écouterNée à Tlemcen, ville historique algérienne proche de la frontière marocaine et hautlieu de la musique arabo-andalouse héritée de Grenade – appelée, en arabe, gharnati–et du hawzi (chant des faubourgs), Lila Borsali a acquis une solide formation enmilieu associatif dans sa ville natale puis à Paris, où elle séjourne plusieurs années,et enfin à Alger. Elle fait son entrée comme soliste dans le monde professionnelde la musique arabo-andalouse avec l’enregistrement, en 2009, de son premier CDdans le genre, Fraklahbab (« séparation des bien-aimés »). Le thème porte sur l’exilet la séparation. Elle y trouve une parfaite harmonie entre l’émotion des textes etleur délicate interprétation.Rattachée à l’école gharnatie de Tlemcen, Lila Borsali consacre sa mélodieuse voix àl’interprétation de textes qui chantent l’Andalousie heureuse, contemplant la beautéde la nature, magnifiant la grâce de la femme aimée, mais sublimant aussi la déchirurede la séparation qu’elle a interprétés en divers festivals internationaux. Maîtrisantles noubas andalouses, Lila a le regard entièrement tourné vers tout ce quipeut valoriser un patrimoine raffiné, ancestral, mais qui a aussi besoin d’une pointede modernisation dans son interprétation et ses arrangements, tout en gardantleur force poétique et leur musique à la fois ancestrales et actuelles. Ce n’est paspour rien que la musique arabo-andalouse, malgré plusieurs siècles d’existence, estencore une musique d’aujourd’hui.L’album est en vente sur www.samsaworld.bandcamp.com© Zied Ben Cheikh1415

LES MUSICALESVENDREDI 24 JANVIER 2014 | 20H30 | AUDITORIUM RAFIK HARIRI | TARIF CLES MUSICALESSAMEDI 25 JANVIER 2014 | 20H30 | AUDITORIUM RAFIK HARIRI | TARIF Bà écouterMarocSensualité arabo-andalouseavec Ihsan Rmiki et l’ensemble Zaman Al Waslsous la direction de Thami BelhouatC’est un riad où s’écoule une fontaine, se répandent les parfums de ses orangers etjasmins et pépient les oiseaux, sous les rayons du soleil derrière sa grande porte enbois sculptée. Ihsan Rmiki trouvait là, à Ksar El Kébir, au sud de Tanger, une petiteAlhambra à la mesure de sa taille d’enfant. Une ville qui a accueilli les réfugiés juifset musulmans d’Andalousie et d’Algarve, mystiques et érudits, fuyant la reconquêtechrétienne. Ihsan est ainsi née sous le signe de leur héritage culturel, la musiquearabo-andalouse.Art qu’elle apprend à chanter au conservatoire de sa cité natale et à celui de Marrakech,alors qu’elle grandit aux rythmes des samaâ et madih, les invocations soufiesdont son père est un adepte notoire, lui qui est un membre influent de la confrérietijaniya de sa région. Depuis, Ihsan n’a eu cesse de mettre la pureté et la sensualitéde sa voix au service de ses deux cultures, la sacrée et la profane, celle du mouwachah.Une composition poétique savante aux rimes et mètres multiples, née au XI esiècle en Andalousie et étendue aujourd’hui jusqu’aux rives du Golfe, qui induit lacréation, la subtilité de l’interprétation dont se délecte Ihsan, influencée aussi bienpar Oum Kalsoum que par le grand maître syrien du genre, Sabah Fakhri.Ihsan Rmiki a fondé Zaman Al Wasl, un orchestre (kanoun, oud, ney, violon…) aveclequel elle parcourt les scènes du monde pour lui faire partager une passion qu’ellea exprimée aussi à Grenade, la terre des jardins de l’Alhambra.MarocNuances andalouses tangéroisesavec l’ensemble Layali Ennaghamsous la direction d’Abdeslam Khaloufiet avec la participation de Abderrahim AbdelmoumenAu Maroc, comme dans le reste du Maghreb, la musique arabe venue d’Andalousiea plusieurs bastions où elle se perpétue depuis des siècles, épousant souvent letempérament des cités où elle a pris souche, donnant de grands interprètes, maîtresd’« écoles » différentes en la matière, de courants nuancés tels ceux de Tanger.Ainsi, en émerge Abdeslam Khaloufi, un talent exceptionnel qui synthétise toutesles subtilités arabo-andalouses de sa ville.Né en 1965, professeur de langue et littérature arabes, virtuose du oud à la voixchaleureuse et captivante, Abdeslam a derrière lui un parcours impressionnant. Unelongue liste de participations, depuis sa sortie du conservatoire de Tanger au débutannées 1980, à des festivals, à des événements en Espagne, en Grèce ou en Franceet des collaborations musicales ou des enregistrements pour les télévisions marocaineet espagnole pour lesquelles il a présenté des émissions sur sa musique deprédilection.Lauréat, en 1986, du Prix national du festival de musique andalouse de Chefchaouen,autre sanctuaire, dans le Rif montagneux, du raffinement arabo-andalou, Khaloufia appris son art auprès de célébrités du genre tels Ahmed Zitouni, Mohamed LarbiLamrabet ou Moulay Driss Cherif D’Ouezzane, dont il intègre les orchestres.En 1985, il fonde son propre groupe sous le nom de Layali Ennagham. Une formationqu’Abdeslam Khaloufi élargit à d’autres cultures, comme le soufisme, lesmusiques populaires du nord marocain ou le melhoun, cette poésie populaire écriteen arabe maghrébin, commune depuis le XVI e siècle au Maroc et à l’Algérie.© Paola Crociani1617

LES MUSICALESVENDREDI 31 JANVIER 2014 | 20H30 | AUDITORIUM RAFIK HARIRI | TARIF CLES MUSICALESSAMEDI 1ER FÉVRIER 2014 | 20H30 | AUDITORIUM RAFIK HARIRI | TARIF BPalestineLe chant dévoiléavec Moneim Adwan« Si j’étais chanteurDoublé d’un poèteJ’aurais fait habiterDes gens dans mes rimesEt je rêve d’une patrieRessemblant à une patrieQui réveille le temps ».C’est d’une voix grave, profonde et rare que Moneim chante sa terre martyrisée,la Palestine. Armé de son oud, inspiré par les anciennes gloires du Moyen-Orient,ce fils d’une famille religieuse de Gaza a d’abord appris la cantillation coranique. À17 ans, il part se perfectionner dans le chant profane, en Libye, où un professeurégyptien l’initie aux finesses du maqâm, les suites arabes savantes, et aux improvisations(taqasim) au luth qui filent aux amateurs l’extase, quand leur interprète estun maître de la rime et de la métrique.Un art que Moneim Adwan a déjà fait goûter aux publics de quelques pays arabes,d’Espagne, d’Italie, de Hollande, de Belgique ou de France où il s’est finalementinstallé, alors qu’il a longtemps refusé de quitter son pays, où il ne pouvait exprimerpleinement sa virtuosité et sa liberté dans un territoire politiquement instable, hostileà toute expression profane, poussant ses artistes à l’exil.Aujourd’hui, avec Safwan Kenani au violon, Jean François Merlin à la contrebasse etSamir Homsi à la percussion, Moneim chante, entre véhémence et accalmie, la nostalgiedu pays délaissé, le patrimoine oriental sans contrainte, l’amour qui ensorcelleet Mahmoud Darwish (1941-2008), le poète de la Palestine crucifiée et du mondearabe en quête de liberté.MarocLe souffle de Tétouanavec l’Orchestre Temsamanisous la direction de Mohamed Amine El AkramiNé à Tanger, Mohamed Ben Larbi Temsamani fut le directeur et fondateur, en 1956,du conservatoire de musique de Tétouan, autre et proche bastion de l’art arabo-andaloudont il fut l’un des plus grands maîtres au Maroc. Il a consacré sa vie à l’unificationde la çan’a (littéralement, métier), un style également développé par l’écoleandalouse d’Alger. On lui doit l’introduction de voix féminines dans une musiquejusqu’alors dominée par les hommes, et la promotion de jeunes virtuoses, tel MohamedAmine El Akrami qu’il a découvert en 1968, à ses 13 ans, lors d’une soirée de latélévision marocaine, et à qui il a ouvert les portes de son conservatoire de Tétouan.Ainsi, dès 1974, le petit prodige du oud, Mohamed Amine, issu d’une famille religieuse,entre dans l’orchestre du maître, aux côtés d’autres grands ténors commeAbdessadak Chekara, Ahmed Chentouf ou Mokhtar Mfarej, parcourant les scènes dumonde arabe, d’Espagne, de France, d’Angleterre ou de Russie.Lauréat, en 1995, d’un certificat d’excellence de musique andalouse, délivré par sonmentor, celui-ci le nomme premier responsable de son orchestre. À la disparition deson protecteur, El Akrami devient naturellement le directeur officiel de la troupe deson professeur avec la même volonté de promouvoir les jeunes talents et les voixféminines, donnant un charme particulier à sa musique, où il célèbre la passion deson père pour le samaâ et le madih soufis.1819

LES MUSICALESVENDREDI 7 FÉVRIER 2014 | 20H30 | AUDITORIUM RAFIK HARIRI | TARIF BLES MUSICALESSAMEDI 15 FÉVRIER 2014 | 20H30 | AUDITORIUM RAFIK HARIRI | TARIF ATunisieBO de films arabesavec l’ensemble AttarabLa formation Attarab a été lancée, en 1992, par des étudiants tunisiens en écolesd’ingénieurs, installés à Paris et passionnés de musique arabe, avant de muer enassociation, en 2002, et devenir un ensemble qui réunit une chorale et de multiplesinstrumentistes. Soit un collectif d’entraide que soutiennent de généreux donateurs,partageant le même amour musical, des établissements mettant gracieusementleurs salles à sa disposition, lui permettant de quitter les caves abritant les répétitionsde ses débuts.Aujourd’hui, la troupe s’est élargie à d’autres musiciens venus du Maroc, d’Algérieou de Syrie, enrichissant son répertoire avec des patrimoines locaux. C’est-à-dire,qu’outre reprendre les légendes du chant et de la composition égyptiens tels lesdisparus Oum Kalsoum, Sayed Darwish, Mohamed Abdel Wahab, Riadh Sunbati oula vaillante libanaise Fayrouz, le groupe reprend également d’autres artistes modernisateurscomme le défunt tunisien Ali Riahi et le toujours actif marocain AbdelwahabDoukkali.Attarab déploie un registre musical à la fois populaire et savant, tel le mouwachah,art musical et vocal élaboré au XI e siècle en Andalousie. Quand l’interprète saisitson auditoire avec ses arabesques acrobatiques, il le mène jusqu’au tarab, l’extase,l’émoi, en arabe. Et Attarab a déjà prouvé cette maîtrise, avec des arrangementsmodernistes, sur diverses scènes de France et d’autres pays européens ou arabes.L’ensemble intègre actuellement des membres issus des cultures turque, française,américaine ou vietnamienne. Lors de cette soirée, il donnera la part belle à de grandsstandards connus à travers les BO de films cultes arabes.à écouterMaghrebArabesques andalousesavec l’ensemble El Mawsilisous la direction de Farid BensarsaIs’haq el Mawsili (767-850) était, au VIII e siècle, maître de musique à la cour abbassidede Haroun ar-Rachid, le plus renommé des califes. On dit que, jaloux de lavirtuosité phénoménale de son élève Ziryab (777-852), il poussa celui-ci à l’exil àCordoue, où le disciple élabora les bases de ce qui deviendra la musique arabo-andalouse.Voici pour l’histoire et la légende.Pour l’actualité, l’association El Mawsili, fondée, en 1991, à Saint-Denis (Seine-Saint-Denis), par une huitaine de praticiens, compte aujourd’hui plus de trois centsinscrits, enfants, adolescents et adultes, attachés à un patrimoine savant et populaire,riche de plusieurs siècles d’existence et d’évolutions, bien après la fin del’empire arabo-musulman.Mené par l’un de ses créateurs, Farid Bensarsa, l’ensemble qui en est issu, El Mawsili,regroupe une cinquantaine de chanteurs et d’instrumentistes (kanoun, luth, kouitra,mandole, rebec, r’bab, violon, mandoline, nay, derbouka, tambourin târ, bongos)connaissant, sur le bout des doigts, des répertoires intégrant toutes les nuances etsubtilités maghrébines, longtemps perpétués de manière orale. Ils sont deux ou troisgénérations de passionnés qui interprètent, avec délice et délicatesse, les thèmesde prédilection de la tradition arabo-andalouse sur plusieurs scènes de France et dumonde. Une poésie qui chante l’amour courtois, la séparation déchirante, l’amitiéindispensable, contemple la beauté de la nature, déplore l’exil et cultive la nostalgie.20 21

LES MUSICALESSAMEDI 1ER MARS 2014 | 20H30 | AUDITORIUM RAFIK HARIRI | TARIF CLES MUSICALESVENDREDI 7 MARS 2014 | 20H30 | AUDITORIUM RAFIK HARIRI | TARIF BTunisieL’empreinte du maloufavec Mâlouf tunisienRécemment inscrite à Créteil, Val-de-Marne, l’association, et groupe, Mâlouf tunisiena tout simplement pris comme nom l’appellation, en Tunisie, Libye et dans leConstantinois algérien, de la multiséculaire musique arabo-andalouse. Une culturequi a puisé dans le fonds musical du Maghreb et du Machreq et s’est développéeen Andalousie, avant d’être à son tour influencée, lorsqu’elle arrive avec les réfugiésandalous sur les terres nord-africaines, par la richesse des rythmes locaux, prenantdes noms divers.Ainsi, au XIIIe siècle, 8 000 juifs et chrétiens andalous fuient la Reconquista chrétiennevers la Tunisie où ils apportent leur patrimoine culturel. La dernière mémoireet légende du malouf tunisien, le chanteur et oudiste KhemaïsTernane (1894-1964)est issu d’une famille andalouse immigrée en Tunisie. Il est l’un des professeurs etfondateurs, en 1934, de La Rachidia, la plus prestigieuse école andalouse tunisienneet l’une des plus importantes au Maghreb. Parmi ses élèves figurent le célèbre Salahel Mahdi et la chanteuse Saliha, l’une des rares femmes solistes en la matière. EnTunisie, au fil de l’histoire, le malouf s’est aussi enrichi d’apports turcs (notammentle mode bachraf), quand le pays devient province ottomane dès la fin du XVI e siècle.Aussi, c’est tout cet héritage que tente de préserver et de diffuser en France l’associationMâlouf tunisien, avec une rigueur toute professionnelle, et surtout un amourd’une culture qu’il sait faire apprécier et surtout partager.TurquieChants de la Sublime Porteavec l’ensemble féminin Şelalesous la direction d’Aylin ŞengünTaşçıCe spectacle est coproduit avec le BoZar de Bruxelles.Elles se sont réunies en 2012 pour former Şelale (« cascade »), un groupe oùchacune apporte son expérience de musicienne professionnelle. Aux côtés de lachanteuse Aylin Sengün Tasçı, Safinaz Rizeli (kanoun), Pelin Degirmenci (oud, luth,tanbur), Neva Gülses (vièle kemençe), Dilek Yüzlüer (violoncelle) et Sezen Özmen(percussions) apportent, dans leur interprétation de la tradition turque, leur sensibilitéféminine.Leur esthétique court sur des siècles d’arts savants et populaires, musique classiqueottomane, litanie des bardes asik ou compositions plus contemporaines. D’ailleurs,l’ensemble féminin Şelale, à travers son riche répertoire, accorde une large placeà une quinzaine de compositrices turques, notamment aux mélodies de l’une destoutes premières, Dilhayat Kalfa. Les six musiciennes reprennent également lesœuvres de compositrices de la Turquie post-ottomane, telles les fameuses NeveserKökdes et Leyla Saz.En fait, l’ensemble Şelale conçoit son répertoire comme un voyage dans l’histoire dela musique traditionnelle turque, à travers ses différents styles, de ses racines profondesà ses évolutions récentes, entre influences d’ailleurs et nouvelles créations.Un patrimoine dont les titres sont interprétés en en respectant scrupuleusement lecontexte historique et en en sublimant les sentiments, partagés entre enthousiasmeet mélancolie. Une virtuosité qui a déjà séduit Istanbul et d’autres villes turques etpart maintenant à la conquête du public international.© Jacques Wekemans22 23

LES MUSICALESSAMEDI 8 MARS 2014 | 20H30 | AUDITORIUM RAFIK HARIRI | TARIF ALES MUSICALESVENDREDI 14 ET SAMEDI 15 MARS 2014 | 20H30 | AUDITORIUM RAFIK HARIRI | TARIF AEspagneFlamenco vivoavec Aire GitanoSyrieLe rossignol d’Alepavec Hamam KhairyInscrit au patrimoine culturel immatériel de l’humanité depuis 2010, le flamenco,musique et danse, a fait ses premiers pas au XVIII e siècle, si l’on ose dire, dans lesud-ouest de l’Andalousie, plus exactement dans le triangle formé par les villes deCadix, Séville et Jerez de la Frontera. C’est de cette dernière qu’est issu le groupeAire Gitano. Ou plus précisément de ses barrios San Miguel et Santiago, les quartiersgitans des clans mythiques du chant profond andalou, ceux des Terremoto, el Sordera,la Piriñaca, el Borrico, la Tia Juana la del Pipa, Manuel Morao.C’est de là qu’ont émergé les chanteurs David Carpio et Felipadel Moreno, les danseursSaray Garcia et Miguel Angel Heredia, le guitariste Manuel Valencia, qui formentle groupe Aire Gitano. Ils perpétuent une tradition née des diverses culturesqui s’épanouirent au fil des siècles en Andalousie. Notamment à Jerez, la cité considéréecomme la véritable capitale du flamenco, qui fut d’abord un simple chant acappella, ensuite soutenu par des palmas (les claquements des mains), puis enrichipar baile (la danse), les castagnettes, la guitare et la percussion.Aire Gitano représente donc « l’école » de Jerez, célèbre pour son interprétationparfaite de tous les palos, les styles du flamenco, qu’ils soient doloristes ou festifs,les soleares, bulerías, tangos, fandangos, martinetes ou seguirillas. Une culture quele groupe, issu d’une ville remarquable par le nombre exceptionnel de ses peñasou tablaos, clubs de flamenco, anime avec une ferveur qui mêle émotion, ferveuret enthousiasme.Alep, cité du nord de la Syrie, était considérée pendant des siècles comme « l’oreille »du monde arabe pour la qualité et l’exigence de son public mélomane. Au fil del’histoire, les Alépins ont réussi à préserver un patrimoine musical qui a survécu àla décadence de l’empire arabo-musulman et a su résister à l’emprise de l’empireottoman.Jusqu’à aujourd’hui, tout chanteur ou musicien syrien subit l’examen informel desmélomanes alépins pour être reconnu comme artiste complet. Hamam Khairy a subicette épreuve pour devenir l’une des grandes voix de la tradition d’Alep. Il est virtuosedu mouwachah, art né en Andalousie musulmane et propagé jusqu’aux confins de laChine, où il excelle par ses variations vocales et son sens de l’improvisation.Hamam fut d’abord choriste au sein de l’ensemble d’un autre Alépin, celui du défuntet fameux Adib al-Dayikh, fils d’un grand récitant du soufisme, tout étant nourri parles grandes voix du z. Il a longtemps écouté celles du regretté muezzin de la grandemosquée d’Alep, SabriMoudallal, et de l’octogénaire Sabah Fakhri, le roi actuel duchant savant moyen-oriental, formé au conservatoire alépin.Depuis une dizaine d’années, Hamam Khairy marche sur leurs traces tout en développantsa propre technique, matérialisée par une interprétation immodérée et modernisted’une tradition typiquement alépine, les qudud, anciens chants religieux transformésau fil du temps en chansons d’amour.2425

LES MUSICALESVENDREDI 21 MARS 2014 | 20H30 | AUDITORIUM RAFIK HARIRI | TARIF BLES MUSICALESSAMEDI 22 MARS 2014 | 20H30 | AUDITORIUM RAFIK HARIRI | TARIF BBretagne/Kurdistan d’IrakVoix kurde en Breizhà l’occasion de Newrozavec Wirya Ahmad et Gaby Kerdoncuffun spectacle coproduit par le KRG (Représentation du Gouvernement Régional duKurdistan d’Irak) et le Festival Interceltique de LorientUn Kurde breton et un Breton kurde, ça n’existe pas, ça n’existe pas ? Et pourtant !...Par la grâce de la musique, Gaby Kerdoncuff et Wirya Ahmed en font une réalité.Le premier est trompettiste et joueur de bombarde ; le second, poète, chanteur etjoueur de oud. C’est lors d’une tournée au Kurdistan, en 2006, peu après la chutede Saddam Hussein, qu’ils font connaissance, en découvrant avec émerveillementd’étranges et séduisantes similitudes entre les danses bretonnes et kurdes !Wirya Ahmed, véritable institution au Kurdistan irakien, longtemps exilé en Europe,s’est produit en Allemagne, en Belgique, en Hollande, en Suisse et en France. PourGaby Kerdoncuff, le Kurdistan n’est pas une terre inconnue. Grand amateur de métissagesmusicaux les plus improbables, notre Breton a longtemps accompagné lechanteur Erik Marchand, avant d’être l’initiateur de la formation Al Wasan, avec lesfrères Khoury de Jordanie. « Le pari, dit-il, est de faire fusionner deux univers jusquelàétrangers l’un à l’autre : la poésie bretonne de la Gwerz et des sonioù, qui a gardédes caractéristiques micro-tonales proches des musiques orientales, et celle deslawket hayran des Kurdes du sud ».Pour mener rondement cette création artistique inédite, les deux complices se sontentourés de musiciens de haut niveau : Hedi Djabar et Éric Menneteau au chant,Azad Xeilani aux instruments à vent, Sherwan Saedi au tambur et au saz, Jean LeFloc’h à l’accordéon micro-tonal et Yves-Marie Berthou aux percussions.à écouterComoresLes mélodies de l’Archipelavec Nawal et les Femmes de la LuneAlors que l’on nous avait annoncé la sortie du premier film de femme dans l’histoiredu cinéma saoudien, voilà que l’on nous apprend que Nawal est « la première femmemusicienne de ces îles à se produire en public », alors qu’elle chante depuis deuxdécennies !Franco-comorienne, Nawal s’applique à revisiter le fonds comorien (musiques etdanses) avec la ferme volonté de le promouvoir en patrimoine mondial : se produisantsur les scènes de tous les continents, elle est, à elle seule, une émanation del’Unesco pour les Comores, un peu ce que fut Francis Bébey pour le fonds musicaldu Cameroun. Et voilà que notre « Unescomorienne » s’est mis en tête de nousconcocter un spectacle complet, avec Les Femmes de la Lune, toute une fresque dechants et de danses du terroir, portée par un souffle mystique, celui d’un soufismerayonnant en… archipel. Son objectif : tirer de l’oubli « ces musiques et danses envoie de disparition afin que les artistes d’aujourd’hui puissent s’en inspirer pour denouvelles créations. »Chanteuse, guitariste, en solo ou en trio, marraine d’opérations humanitaires (lesMarensti, signifiant les enfants laissés pour compte), elle vient, avec six autresfemmes de son Archipel, nous ouvrir les portes de l’archipel des Comores (dénominationdérivée du mot arabe qamar : lune, par lequel les navigateurs arabes désignaientcet ensemble d’îles), avec des chants liturgiques, et sur des textes inspirésde la littérature arabe des XII e -XIV e siècles, chantant la paix intérieure et l’universellehumanité.© Christian Rivoalen© Sylvie Hamon© Christian Rivoalen26 27

LES MUSICALESVENDREDI 28 ET SAMEDI 29 MARS 2014 | 20H30 | AUDITORIUM RAFIK HARIRI | TARIF SPECIALLES MUSICALESVENDREDI 4 AVRIL 2014 | 20H30 | AUDITORIUM RAFIK HARIRI | TARIF CÉgypteChantres coptes d’Égypteavec les chantres de l’Institut Didymos d’Assioutet de l’Institut d’Études Coptes du CaireUn spectacle coproduit par l’Institut du monde arabe et la Maison des Cultures duMonde dans le cadre du 18e Festival de l’ImaginaireParler de « Coptes d’Égypte », c’est déjà risquer un pléonasme : les deux mots sontissus du grec Aigyptos par lequel les Anciens désignaient le pays. Avec ces chants,l’Institut Didymos et l’Institut copte du Caire nous offrent un « aperçu » de l’authentiquetradition musicale d’une des principales Églises d’Orient, telle qu’on la pratiqueaujourd’hui, loin des mystères pharaoniques dont elle fut souvent entourée.Le chant occupe une place essentielle dans la liturgie copte orthodoxe et se déclineen plusieurs genres : les hymnes, aux formes textuelles et mélodiques simples, lescantillations des grands textes et les incantations du prêtre, les madih et les tassabih(louanges aux saints). Tous ces chants sont en arabe ou en copte. Les uns, syllabiques,sont rigoureusement scandés, le chantre pouvant rester de longues minutessur une seule et même voyelle ; les autres sont librement ornementés. Interprétéessouvent a cappella, les vocalises sont parfois accompagnées de percussions, principalementcymbales et triangle, entre les mains des diacres et du chantre.L’Institut Didymos du Caire a été fondé en 1893, par le pape copte Cyrille V, afind’assurer une fidèle transmission. Les futurs chantres y sont formés au chant, auxdisciplines théologiques et à la langue copte. Près d’un siècle plus tard, un seconds’ouvrait dans un monastère des environs d’Assiout. Créé en 1954, l’Institutd’Études Coptes marque le désir des chrétiens d’Égypte de faire valoir la spécificitéde leur patrimoine.à écouterAlgérieExtases andalouses de la çan’a d’Algeravec Omar Benamara et son ensembleDans le paysage musical classique actuel, Omar Benamara a effectué un des parcoursartistique les plus originaux de sa génération. Issu de la pure tradition musicalealgéroise, il poursuit sa carrière aussi bien dans le domaine de la musiqueoccidentale que dans celui de la la musique traditionnelle. Il a débuté sa carrièreen 1980 au Théâtre Musical du Châtelet, en participant aux séries d’opérettes, puisaux fameuses saisons « Verdi, Rossini, Russes, Strauss » ainsi qu’à l’Opéra comiqueet au Théâtre des Champs-Élysées. Il est alors l’un des premiers artistes invités parl’Institut du monde arabe nouvellement créé.Concertiste, il est programmé dans divers festivals et manifestations culturelles. En2003, il interprète la Noubet Ghrib à l’IMA, dans le cadre de l’Année culturelle del’Algérie en France. En 2008, il fait partie de la tournée de l’Opéra National de Parisau Japon. Cette même année, il dirige, à l’IMA, le chœur de l’armée française et lessolistes de l’opéra dans Le désert, ode symphonique de Félicien David. Par ailleurs,il effectue un important travail de collecte, de transcription et d’interprétation dupatrimoine de la musique arabo-andalouse, en particulier la çan’a (métier, tissage),rattachée à l’école d’Alger.L’implication du luthiste Noureddine Aliane, dans cette représentation, est un autregage de qualité et d’authenticité. Les autres musiciens, des valeurs sûres et reconnues,ont participé à d’innombrables enregistrements et concerts en France et àl’étranger.28 29

LES MUSICALESSAMEDI 5 AVRIL 2014 | 20H30 | AUDITORIUM RAFIK HARIRI | TARIF ALES MUSICALESVENDREDI 11 ET SAMEDI 12 AVRIL 2014 | 20H30 | AUDITORIUM RAFIK HARIRI | TARIF SPECIALSyrieLa ronde des derviches de Damasavec Cheikh Hamed Daoud (chant)SénégalChants des Khadres soufisavec Papa Djimbira Sowaccompagné par Julien Jalal Eddine Weiss (kanoun),Ziad Kadi Amin (flûte nay), Jamal Al Sakaa (percussions),les choristes Dia Eddin Daoud et Mohama, Naji Al-Raiset les derviches tourneurs Maher al-Jamal, Hatem al-Jamal et MahmoudAl-TaierPlusieurs contes mystiques attribuent une origine divine à la musique et rapportentque l’âme, de nature céleste, refusa de s’incarner ; mais elle fut séduite par la voixd’un ange qui, commandé par Dieu, s’était installé dans le corps afin de l’y attirer.Emprisonnée dans le corps, l’âme conserva la nostalgie de son origine.C’est ce que le grand mystique Djalâl al-Din al-Rûmî a merveilleusement exprimédans son célèbre poème La plainte du nây : Écoute la flûte de roseau et sa plainte,comme elle chante la séparation : on m’a coupé de la jonchaie, et depuis lors malamentation fait gémir l’homme et la femme.[…] Tout être qui demeure loin de sasource aspire au temps où il lui sera uni. Ainsi les soufis chantent-ils cette séparationde la source originelle et leur désir ardent de la retrouver.Quand la musique, le chant et la danse vibrent à l’unisson, l’émotion s’installe oufuse jusqu’à faire oublier un moment la tragique actualité…Voici, donc, une occasion exceptionnelle de rencontrer musiciens et danseurs fabuleuxvenus de Syrie pour une tournée en Europe. C’est en 1983 que Julien, dit JalalEddine, qui fut l’élève du célèbre Mounir Bashir, fonde l’ensemble Al-Kindi, conçucomme un takht (orchestre de chambre). Il fait appel aux meilleurs musiciens deSyrie, de Tunisie ou d’Irak, et aux plus grandes voix des répertoires classiques traditionnels.Pour ses créations, il a collaboré avec de grands poètes arabes, tel queMahmoud Darwish. Avec les derviches tourneurs de Damas, il parvient au sommetde son art, l’ensemble déployant « une fabuleuse alchimie, à la fois mystique etsensuelle (…) dans une étourdissante montée en grâce ».un spectacle coproduit par l’Institut du monde arabe et la Maison des Cultures duMonde dans le cadre du 18e Festival de l’ImaginaireNé au sein d’une famille peule, dans le nord-ouest du Sénégal, Papa Djimbira Sowchante pour maintenir vivante la tradition familiale. Comme son grand-père et sononcle maternel avant lui, il est chanteur dans la tradition des « Khadres », termedésignant, au Sénégal, la confrérie de la Qadiriya. Fondée à Bagdad au XII e siècle parun soufi, le Cheikh Abd al Qadir al-Jilani, la Qadiriya a joué un rôle majeur dans l’introductionde l’islam en Afrique subsaharienne, avec l’appui des marchands arabeset des savants de Tombouctou. C’est au cours du XVIII e siècle que Cheikh Bou Kountaintroduit cette confrérie au Sénégal.En 1917, Cheikh Mohamed Djimbira, le grand-père de Papa Djimbira, se voit offrirdeux tabalas(percussions) faits spécialement pour lui par les deux filles du cheikhSaadbou, l’une des grandes figures de la confrérie, afin de le remercier pour le taureauqu’il avait offert lors de la cérémonie du huitième jour du décès de son guidespirituel. Ces tabalas, baptisés Maïmouna et Riskham, servaient à annoncer l’apparitiondu croissant de lune pour les fêtes de Tabaski (l’aïd), ou le mouled (anniversairede la naissance du prophète).C’est Cheikh Mame Mory Djimbira, l’oncle maternel du petit Djimbira Sow qui introduitles tabalas qui accompagneront désormais les chants, pratique aussitôt adoptéepar toute la confrérie. C’est encore lui qui initie le jeune Djimbira, alors qu’il avaità peine 13 ans. Son intérêt pour les chants khadres ne l’empêche pas d’avoir unescolarité régulière. Après son baccalauréat, il décroche un diplôme de technicien,tout en approfondissant sa maîtrise des textes sacrés et en chantant dans tous lesrassemblements de la confrérie où il a gagné le respect des anciens.© Sabine Châtel30 31

LES MUSICALESSAMEDI 26 AVRIL 2014 | 20H30 | AUDITORIUM RAFIK HARIRI | TARIF BLES MUSICALESVENDREDI 9 MAI 2014 | 20H30 | AUDITORIUM RAFIK HARIRI | TARIF Bà écouterProche-OrientL’art du maqâmparfums et poésie d’Orientavec Aïcha Redouane, Habib Yammineet l’ensemble Al-Adwâr« Vestale du chant arabe », Aïcha Redouane offre au monde, depuis plus de vingtans, les chefs-d’œuvre de l’art du maqâm et du chant soufi. Franco-marocaine,Aïcha est compositrice et pédagogue. Son expérience lui a fait connaître plusieursstyles, en passant par la tradition amazighe, le chant classique occidental, le jazzblues; elle est une référence majeure de la tradition du maqâm arabe. Sa rencontreavec Habib Yammine lui a permis de se spécialiser dans l’art de la composition et del’improvisation. Une bourse du ministère de la Culture l’a aidé à élargir son univers,au Caire comme à Paris, où elle a également suivi une formation de cantillation(tajwîd) du Coran.D’origine libanaise, Habib Yammine est percussionniste, ethnomusicologue etcompositeur. Lauréat du programme Lavoisier du ministère des Affaires étrangères,maître du riqq, du daff et de la derbouka, il enseigne à l’Université de Paris VIII et àla Cité de la Musique. En 1991, il fonde, avec Aïcha Redouane, l’ensemble Al-Adwâr,dans la lignée des cheikhs de la Nahda (renaissance culturelle arabe du XIX e auXXe siècles).Ensemble, ils ont enregistré plusieurs albums dont Égypte, distingué d’un « Chocde la Musique » et d’un « Diapason d’or », et ont mis en musique les grands poètesmystiques comme Ibn Arabi, Ibn al-Fârid et Râbi’a al-‘Adawiyya à qui ils ont consacréleur récent album « Maqâm d’Amour ». Ils se sont produits sur les plus grandesscènes : Paris, Bruxelles, Bakou (Azerbaïdjan), Fès, Rabat, Berlin, Genève, Utrecht,New York, Ottawa, Abu Dhabi...TunisieSacrée voix pour voie sacréeavec Fawzi Ben GamraIl fut, à partir de 1994, la star incontestée du mezwad (du nom d’une cornemuse),genre sulfureux, voisin du raï, aux thèmes à dominante crument sociale et à la rythmiquefougueuse. Ses concerts, sous forme de shows bien réglés, attiraient desmilliers de spectateurs. En 2001, au grand dam de ses nombreux fans, il décided’arrêter sa carrière et de se tourner vers une vie pieuse. Certains lui reprocheront cetattrait soudain pour la chose religieuse et une rumeur prétend même qu’il voulaitfaire effacer tout ce qui relevait de son ancienne discographie.Fawzi Ben Gamra s’en défend et revendique un islam de la tolérance : « Pendant huitans, j’ai pratiqué la méditation et surtout profité de ma famille et mes enfants, que jevoyais très peu auparavant, en raison de tournées interminables. Je n’ai jamais interditla vente de mes albums du passé et je suis quelqu’un qui adore écouter toutesles musiques, regarder un match de foot et rigoler avec mes amis. J’ai toujours refuséla logique du halal et du haram ».En 2009, Fawzi effectue son retour vers la chanson à travers Joyaux de la chansonsacrée, un opus renfermant des chants de louange à Allah et à son prophète, rappelantà la fois une vieille tradition liturgique tunisienne et un style mystique prochede celui de la confrérie Soulamiya. Il reprend son bâton de pèlerin pour parcourir laTunisie et de nombreux pays européens, où il donne interviews et concerts. Il estégalement à l’affiche de nombreuses représentations dédiées à l’art soufi, le tout ens’investissant dans des actions humanitaires.Ben Gamra a certes changé de registre, mais la voix reste magnifique et ses chants,finement arrangés, ne dérogent pas à la règle moderniste de ses débuts, comme leconfirment ses deux derniers albums à succès, parus en 2010 et en 2013.© Lhabib Hmima32 33

LES MUSICALESSAMEDI 10 MAI 2014 | 20H30 | AUDITORIUM RAFIK HARIRI | TARIF BLES MUSICALESVENDREDI 16 MAI 2014 | 20H30 | AUDITORIUM RAFIK HARIRI | TARIF BMarocBonheur soufiavec Karima SkalliAlgérieUn « zéphyr » passeavec Nassima Chabaneà écouterPour la voix, on l’a comparée à Asmahan, la star syro-libanaise des années 1930-1940. Aujourd’hui, dans son pays (le Maroc), plus qu’une voix et plus qu’un nom,Karima Skalli est tout un patrimoine. Ses admirateurs ne se comptent plus, mêmeà l’étranger : Beyrouth, Damas, Le Caire, Tunis, Fès, Beiteddine, Oman, Cordoue,Doha, Amman, Abu-Dhabi, Dubaï, Paris, Vienne, Sarajevo, San Diego, Los Angeles,Michigan, Washington...Sensibilisée dès l’enfance au melhoun (poésie, finement ciselée, des faubourgs),elle se frotte très tôt aux répertoires d’Oum Kalsoum et de Mohamed Abdel Wahab,avant d’établir le sien : du classique arabo-andalou avec des passerelles heureusesvers le genre soufi.Auparavant, cette ancienne élève d’une école supérieure de commerce et de comptabilitéavait dû laisser tomber les notes scolaires pour d’autres notes, celles dusolfège et des cours de chant au Conservatoire Ziryab de Marrakech. Remarquéelors d’une émission de la télévision marocaine, Muzika, où elle décroche le Prixd’excellence, elle imposera son nom à partir de 1999.Le récital de cette soirée sera mystique et présentera des poèmes empruntés auxgrands maîtres soufis comme Ibn Arabi, Ibn Al Farid ou encore Shoushtari. Une compositionde Rachid Zeroual selon les règles de l’art du samaa marocain. Karima Skallisera accompagnée par Rachid Zeroual à la flûte nay, YildanErgüzel au kanoun, YounessAl Khazan au violon et Khalid Kouhen aux percussions.à écouterPlus qu’une voix d’or, Nassima est désormais la voix de l’Âge d’or du chant arabo-andalou. Sonprénom porte déjà cette « petite brise », ce « zéphyr » qui, jadis, soufflait des rivesdu Guadalquivir aux terrasses de l’Alhambra… La fille de Blida, la « Ville des roses »célébrée par Camille Saint-Saëns (Rêverie du soir à Blida), a fait son conservatoireà l’âge où ses copines fredonnaient des berceuses à leurs poupées de chiffons. Surle chemin de l’adulte devenue artiste, il y a toujours un maître inspiré qui repèrechez l’enfant le don que ses propres parents ne sont pas en mesure de voir ou depromouvoir. Dahmane Ben Achour fut pour Nassima ce que fut Monsieur Germainpour Albert Camus : le pédagogue et le parrain. Tout comme l’immense Cheikh SadekAbdjaoui, papa spirituel « couveur », ou Hamidou Djaïdri, conseiller artistique à laradio algérienne.Nul n’étant prophète en son pays, il aura fallu ses succès à l’étranger, et jusqu’au célèbreCarnegie Hall de New York, pour que l’Algérie officielle, à la traîne du public, semette à son écoute. Lorsqu’en 1994, Nassima fuit une Algérie, meurtrie et endeuilléepar les violences terroristes, pour s’installer à Paris, le répertoire arabo-andalou étaitencore en quête de la diva qui devait le revivifier et l’ouvrir au monde. Vingt ansaprès, la mezzo-soprano ne compte plus les hommages. C’est dans l’univers mystiquedu soufisme qu’elle s’épanouit et confirme la maîtrise de son art, en faisantrevivre les poèmes de l’émir Abdelkader (« Je suis à la fois l’Amour, l’Amant et l’Aimé/Je suis l’Amoureux Aimé /Secrètement au grand jour ») ou, plus anciens et plus mystiques,ceux d’Ibn Arabi et d’Ibn Hazm. Il suffit, pour s’en convaincre, d’écouter Voiesoufie, voix d’amour (Institut du monde arabe /harmonia mundi), un album qu’elledit avoir conçu comme sa « réponse à la diabolisation de l’islam ». Elle a fait sienne,également, cette jolie formule du berbère Saint-Augustin : « La mesure de l’Amourest d’aimer sans mesure ».© Jad Rifari34 35

LES MUSICALESÉgypteVENDREDI 23 ET SAMEDI 24 MAI 2014 | 20H30 | AUDITORIUM RAFIK HARIRI | TARIF BDu Ghazal soufi à la Nahdaavec Cheikh Said Hafez et Takht AttourathAbderrahman Kazzoul et Takht Attourath réactualisent l’héritage de trois traditionsséculaires en Islam : la musique savante, d’origine byzantine et persane, la poésiearabe et la mystique soufie. Ces trois courants majeurs s’allient ici pour œuvrer à unemême élévation de l’âme. Ils constituent une expression du samaâ (littéralement :« écoute, audition »), un temps de partage et de haute spiritualité, durant lequelle public peut se sentir aussi impliqué par une écoute participative que les artisteseux-mêmes…À travers la beauté du chant ou de la mélodie, les artistes conçoivent leur art commeune invitation à saisir une autre beauté plus profonde, inscrite au cœur de tous lesêtres : celle menant à l’extase et à la transcendance. Ils évoquent la nostalgie deLayla, l’être aimé, l’ivresse de l’amour qui transporte et transforme les âmes, suscitantsoif et désir.Alors, on danse…Disciple du maître Georges Abiad, violoniste de l’illustre Mohamed Abdel Wahab,Abderrahman Kazzoul, fondateur de Takht Attourath, a su réunir autour de lui« Qui dit étude dit travail/Qui dit taf te dit les thunes/Qui ditdes musiciens renommés (soutenus par une chorale représentant différents paysargent dit dépenses/Qui dit crédit dit créance/Qui dit dette tearabes) : les percussionnistes Adel Shams Eddine et Miloudi Benslimane, le citharistedit huissier…/ Alors on sort pour oublier tous les problèmes /Imad Ben Ammar, le violoniste Salem Benoni et le violoncelliste Samih Souissi, leAlors on danse… ».flûtiste Bachir Zaïd et le luthiste Fadhel Messaoudi.Ces rimes crûment réalistes de Stromae pourraient trouverTakht Attourath convie cette fois Cheikh Said Hafez, une voix formée à la cantillationaisément une incarnation charnelle à travers certaines créationschorégraphiques proposées au cours de ces nouveauxcoranique au Caire, particulièrement prisée pour ses ibdihalat (improvisations), etrendez-vous de la danse. Le cru 2013/2014 s’annonce trèsqui, tous les vendredis, investit les ondes égyptiennes.urbain, autant sur la forme que sur le fond, et mettra en reliefla danse dans son éclatante diversité, ponctuée par un grandclin d’œil au hip hop et au contemporain, et une gestuelleentre rage et grâce.Passées de la rue, ou du terrain vague, aux scènes nationales,les acrobaties hip hop, amorcées dans les années1980, ne relèvent plus du marginal et ont dépassé lespectaculaire pour devenir un objet chorégraphique.Cependant, il faut souligner que cet art, issu du bitume,de l’asphalte et du béton gris-terne des cités et défini commeune contre-culture nécessaire, n’a pu gagner la reconnaissanceet sortir de la performance et des lieux underground que parla volonté d’ouverture affichée par certains de ses plus brillantsreprésentants, à l’image de Fouad Boussouf, auteur duspectacle Transe.Beaucoup d’entre eux ont suivi une formation de dansecontemporaine et replongé dans leurs souvenirs d’enfance musicaux(les mélodies écoutées par les parents)pour créer deschorégraphies en harmonie avec leurs premières prestations aupied des tours. Cela a souvent abouti sur une danse d’auteurcomme l’on qualifie le cinéma du même nom. Ils n’en hésitentpas moins à bousculer quelques codes trop rigides à leur goût,histoire de ne pas perdre le fil avec les « battles »(compétitionsde danses), souvent remarquables de spontanéité.D’autres « concerts corporels » poussent l’audace de franchirle seuil du contemporain pour cueillir en chemin, outre desbouquets hip hop, un peu d’élégance flamenca et du standardoriental, au sens le plus large du terme (Parfums de Perse et Àcorps et à cris en sont de magnifiques illustrations). La poésie,celle d’Abou El Kacem Chebbi ou de Mohamed Abdel Wahab,occupe une place particulière dans ce cycle et le flamenco, dansses envolées les plus folles, également.Dénominateur commun ? Le jeu sur les contrastes et lesnuances entre des mondes différents et le beau rôle tenu par «le festif ». Alors, on danse ?Rabah Mezouane36 37

© Sylvain Lefeuvre© Charlie AbadLES RENDEZ-VOUSDE LA DANSELES RENDEZ-VOUSDE LA DANSESAMEDI 5 OCTOBRE 2013 | 20H30 | DIMANCHE 6 OCTOBRE 2013 | 17H |AUDITORIUM RAFIK HARIRI | TARIF AÀ Corps et à Crisune création arabo-afro-jazzy-contemporaineet hip hop de Lamia SafieddineÀ Corps et à Cris est une pièce chorégraphique de Lamia Safieddine dans laquelle elle nousinvite à cheminer à travers le parcours d’un groupe d’individus, hommes et femmes, issusd’horizons divers et différents. Ils se rencontrent dans un espace urbain, lieu moderne parexcellence, où ces êtres vont se juxtaposer et s’entrechoquer, avant de se révéler sous uneautre dimension qui leur permettra de s’accorder, de trouver la voie de l’harmonie et dedécouvrir que la beauté de soi est souvent révélée par l’autre.Il s’agit là, sur fond de musiques d’Oum Kalsoum, Janis Joplin, Angélique Ionatos, Toufik Farroukh,Steve Reich ou Tuxedemoon, d’un condensé de scènes de vies dans une Cité mère,mère de toutes les migrations. Une célébration joyeuse de la vie, des couleurs.Lamia Safieddine, chorégraphe et danseuse, est considérée, dans l’universde la gestuelle inventive, comme une des artistes les plus importantes dumonde arabe contemporain. Elle a su promouvoir une danse arabe du présent,libérée et loin des stéréotypes, réussissant de cette façon un pari, etpas des moindres, celui de réconcilier la danse arabe avec son histoire et avecle monde, donc le présent. Ainsi sa danse est celle des voyages, des migrations,des mélanges généreux entre les cultures, une danse arabe citoyennedu monde. Le journal Le Monde note que « Le voyage dont il est question estune plongée dans la pluriculturalité de la danse de l’Orient… »Les passagers qui embarquent avec Lamia ne manquent pas de référencesnon plus. Danseur, chorégraphe et enseignant, Bouba est une grande figuredu hip hop, classé dans le Top 10 des meilleurs danseurs du monde. BiñoSauitzvy, danseurcontemporain, a contribué à la création de nombreux spectacles, travaillant notammentavec Farid Azzout et Denis Detournay. Fanny Coulm, professeur de danse, est une parfaitepluridisciplinaire, allant du jazz au contemporain, tout en s’enrichissant de la danse arabecontemporaine.SAMEDI 19 OCTOBRE 2013 | 20H30 | AUDITORIUM RAFIK HARIRI | TARIF BTranseavec la Compagnie Massala et Fouad BoussoufCréation 2013 pour 7 danseurs - Danse hip hop et contemporaineChorégraphie : Fouad BoussoufDans cette création, les principaux protagonistes viennent de l’univers du hip hop etdu contemporain afin, souligne le chorégraphe Fouad Boussouf, « de mieux cernerle propos ». Le tout rehaussé par des sonorités orientales pour lui octroyer unedimension plus tribale. Sur l’ensemble du spectacle, Fouad fournit une explicationdes plus convaincantes : « Toute mon enfance, j’ai été baigné par les grands classiquesde la musique arabe du siècle dernier, du Maghreb au Moyen-Orient. Teintéede nostalgie, cette musique me renvoie à un imaginaire construit de souvenirsaussi doux qu’innocents, en total contraste avec mon adolescence, rythmée par lamusique et la danse hip hop. Aujourd’hui, j’ai envie de questionner cette doubleculture, un héritage à la fois sociétal, linguistique et musical, en confrontant surscène deux identités qui me constituent, à travers mon écriture chorégraphique.Les événements récents regroupés sous le nom de « printemps arabe » ont étédéclencheurs dans ce choix. Il s’agit d’aborder la question de la métamorphose sansparler nécessairement de révolution».Cette Transe « lancinante, envoutante et ronde par essence, emmène les danseursvers un état de corps poussé à son extrême, ancré au sol mais si proche des cieux ».Le texte, à travers un poème de Mahmoud Darwich, Le lanceur de dés, déclamé enarabe, prend toute sa place dans cette pièce.38© Mejdi Bekri© B. AbitbolLES RENDEZ-VOUSDE LA DANSELES RENDEZ-VOUSDE LA DANSESAMEDI 9 NOVEMBRE 2013 | 20H30 | AUDITORIUM RAFIK HARIRI | TARIF BJe saoule la tristesse de mes chantsune création contemporaine en hommage au poète Abou ElKacem ChebbiCompagnie METAtarsesavec Sandra Abouav et Mounir TroudiNée d’une rencontre entre Sandra Abouav, formée au classique dès l’enfance, etMounir Troudi, chanteur populaire tunisien et compagnon de route musicale d’ErikTruffaz, cette création se veut d’abord un hommage au majestueux poète tunisienAbou El Kacem Chebbi (1909-1934). Le titre du spectacle est d’ailleurs tiré d’un deses poèmes les plus prémonitoires où il dit, notamment : « Je sens bouillonner dansmon cœur/Le sang de la jeunesse/Des vents nouveaux se lèvent en moi/Je me metsà écouter leur chant… »Au cours d’un dialogue immémorial, la danse de Sandra et la musique et la voixentêtante de Mounir se voient et s’entendent comme une invitation à l’extase de setenir simplement debout, à une époque où se dresser, faire face, s’apparente de plusen plus à un acte de résistance. Troudinous convie à un périple,mélodique et vocal, jalonné de motifs traditionnels et d’explorationsélectroniques, tandis qu’Abouav propose une danse résolumentcontemporaine, mais comme jaillissant du fond des âges.Dans la lignée des Oum Kalsoum et Ahmed Hamza, figure emblématiquede la chanson tunisienne, ils ont unifié leurs talentsrespectifs pour nous entrainer dans une performance où toutesles fulgurances sont permises.SAMEDI 11 JANVIER 2014 | 20H30 | DIMANCHE 12 JANVIER 2014 | 17HAUDITORIUM RAFIK HARIRI | TARIF AL’invitation à la fêteune création de Bernard Abitbol et Anne Benvenistesous la direction musicale d’Adel Shams El DinIl s’agit là d’un prétexte pour se livrer à des chants festifs,issus du Maghreb ou d’Égypte, etteintés d’influences arabo-andalouses, judéo-espagnoles. Pour ce spectacle, Bernard Abitbola réussi à convaincrela très talentueuse tunisienne Khadija El Afrit, musicienne d’exception,musicologue, virtuose du kanoun, qui n’aspirait guère à une carrière de vocaliste, dechanter à nouveau. Les spectacles précédents, Terres Mêlées, De l’Andalousie à l’Égypte, etNuit d’Égypte, avaient déjà révélé sa voix vibrante, chargée d’émotions, que le public avaitbeaucoup aimée et n’avait cessé de réclamer.Côté chorégraphie, Anne Benveniste s’est inspirée de l’histoire de sa famille venue d’Andalousieet installée depuis des générations en Égypte pour nourrir ses créations. Sa passionpour la danse égyptienne traditionnelle (raqs charqi) et son attirance pour les influencesespagnoles dans la musique orientale octroient à sa gestuelle un caractèreparticulier qui n’a fait que s’affirmer.Formée à la danse depuis des années, elle est enseignante et chorégraphe.Une approche exigeante du corps et une recherche du mouvementl’amènent à élargir et à renouveler constamment son répertoirechorégraphique.Les liens qu’elle a tissés, au fil des représentations, avec les musiciensqui l’entourent de leur virtuosité, ont permis une complicité étroitepropice à une osmose remarquable de la musique et de la danse. Empliede nostalgie, l’Invitation à la fête, idéalement orchestrée par AdelShams El Din, une référence majeure de la percussion arabe, entendraviver les moments heureux et les souvenirs de joie liés à nos traditionsles plus festives.39

© Ting TingLES RENDEZ-VOUSDE LA DANSELES RENDEZ-VOUSDE LA DANSE© Catherine LarviereSAMEDI 8 FÉVRIER 2014 | 20H30 | AUDITORIUM RAFIK HARIRI | TARIF BParfums de Perseavec Rana Gorgani et ses musiciensCompagnie L’Œil PersanArtiste chorégraphe iranienne, membre du Conseil internationalde danse de l’UNESCO, RanaGorganiest diplômée du conservatoire d’art dramatique de Paris, formée au jeu d’acteur età la mise en scène. Originaire de Gorgân, dans le nord de l’Iran, kurde du côté paternel, Ranaa été initiée, dès l’enfance, aux danses persanes, en découvrant les danses du riz, propresà cette région du bord de la Mer Caspienne. Amoureuse de ce patrimoine méconnu, elleentreprend différentes recherches, en collaboration avec des ethnologues et des sociologues,afin de mieux connaître l’art raffiné des différentes danses, ainsi que des voyagesqui l’ont mené dans de nombreuses ethnies et régions d’Iran. Des mouvements subtils desdanseuses de cour à l’époque Qajar, aux cérémonies de transe Bandari, en passant par lestours de la danse afghane, le monde des danses persanes est aussi riche et mystérieux quel’est l’Iran en peuples et influences, croyances et rites.Le travail exigeant de Gorgani sur la gestuelle, la symbolique des costumeset bijoux, combiné à sa formation dramatique, l’ont emmenée surle chemin d’une création chorégraphique complète, dans laquelle s’exprimentà la fois l’héritage de siècles de traditions dansée set sa propre personnalité.L’art de la danse ne pouvant être considéré sans son interactionavec les autres aspects de la culture persane, Rana fonde, en 2009, sacompagnie, L’Œil Persan, afin de présenter diverses formes de spectacle,où se mêlent théâtre, danse, poésie, images et musique.Aujourd’hui artiste internationale, dépositaire d’un héritage précieux, elleest invitée aussi bien dans des festivals et salles de spectacles prestigieusesque dans les écoles et associations, où elle anime des conférenceset ateliers sur la danse, en Europe et dans le monde.SAMEDI 22 FEVRIER 2014 | 20H30 | DIMANCHE 23 FEVRIER 2014 |17HAUDITORIUM RAFIK HARIRI | TARIF AVientos del sur (Vents du sud)une création flamenca de Diana RegañoLE PLAISIR DE LA MUSIQUE EN FAMILLEAteliers de danse pour les adolescents de 13 à 16 ansVoici une occasion pour les adolescents de découvrir la danse par la pratique.Pendant deux heures, ils expérimentent, guider par les artistes, les mouvements, lestechniques, la chorégraphie. Danser, bouger… est exigeant mais ô combien réjouissant.Pratique de danse Hip-Hop : Compagnie Massala de FouadBoussoufDans cet atelier, la musique fait fusionner les sonorités orientales, la musique occidentaleet les chants soufis. L’objectif est de les apprivoiser et d’y inclure le mouvement dansé entretechniques Hip-Hop et danse contemporaine. (voir page 38)Le samedi 19 octobre 2013, de 15h à 17h– Atelier niveau -1Introduction à la danse flamenca avec Diana RegañoLa danseuse Diana Regaño invite à la découverte de quelques secrets de la danse flamenca: la technique des rythmes frappés avec les mains, palmas et avec les pieds les zapateados,les mouvements des bras, brazeos. Les participants travailleront la coordination et l’expressiondu mouvement dans la danse flamenca. (voir page 40)Le samedi 22 février 2014, de 15h à 17h – Atelier niveau -115 participants maximumTarifs :10 € (8 € Adhérents de l’IMA)ACTIONS EDUCATIVESConcerts-découverte : La musique en familleDes spectacles spécialement conçus pour les familles avec enfants, les concerts-découvertesont l’occasion de donner, de manière vivante et ludique, les clés des musiques du mondearabe.Pendant une session d’une heure et à moment de la journée adapté aux grands commeaux plus jeunes, les artistes jouent leur répertoire et ponctuent leur concert, au fil del’écoute, d’explications et d’anecdotes inédites.Nhaoul’La chanteuse et oudiste Kamilya Jubran et la contrebassiste Sarah Murcia, dans un concertdécouverted’une heure, font dialoguer le luth arabe et la contrebasse. Elles mêlent subtilementleur musique comme la chaîne et la trame d’un tapis, sur le métier à tisser, nhaoul’,du nom de leur spectacle. (voir page 13)Le dimanche 15 décembre 2013, de 15 h à 16 h- Salle du haut conseilNée à Madrid, la danseuse Diana Regaño a d’abord appris et pratiqué les danses classique etcontemporaine. Cependant, très liée à la culture andalouse, elle se passionne pour le flamencoet entre à l’école Amor de Dios, pilier pédagogique de la danse flamenca à Madrid, où ellese forme auprès des maîtres Belén Fernández, « La Tati », Manuel Reyes et « La Truco ». ElleDécouverte de la musique arabe par le chant et les rythmes,fait ses débuts à Paris, en 1998, au Théâtre Mogador, avec la compagnie Cécile Apsâra, puisavec Aïcha Redouane et Habib Yammine, c’est la découverte de la musique classique arabe,elle intègre le groupe Arte Flamenco. En 2008, Diana rejoint le groupe Candela Flamenca etde ses modes par le chant et les rythmes. Une rencontre joyeuse et enlevée. (voir page 32)devient peu à peu une référence en matière de flamenco traditionnel et fusion. C’est ainsiLe samedi 26 avril 2014, de 15h à 16h- Salle du haut conseilqu’elle se produit avec le guitariste Raphaël Faÿs, reconnu mondialement.En 2011, elle obtient le premier prix à la meilleure interprétation féminine au 2 e FestivalTarifsFlamenco du court-métrage de Madrid (Fflac) pour son rôle de danseuse et comédienneMoins de 26 ans : 5 € (3,50 € Adhérents de l’IMA)dans The Red Shoes, du réalisateur Lorenzo Recio. Sur scène, dans un style unique et uneAdultes : 8 € (6,50 € Adhérents de l’IMA)interprétation tout en finesse, son baile et ses zapateados révèlent touteRéservation tél : 01 40 51 38 14leur puissance.Vientos del sur est une création originale qui donne à voir et à entendre ceflamenco né dans le sud, au cœur des civilisations andalouses et arabomusulmanes.Un flamenco symbole d’une grande richesse musicale et rythmique,à travers lequel s’expriment les sentiments les plus profonds de l’êtrehumain : souffrance, désespoir, mais aussi allégresse et joie de vivre.Vientos del sur est aussi, et surtout, un voyage au bout des cultures, oùles styles s’entrechoquent et les mélodies s’interpénètrent. Puisant dansce mélange généreux d’arts, une grande variation de couleurs et de tonalitéssera au rendez-vous, pour la plus belle des rencontres, de cellesqui retrouvent une unité de tons, de sons de guitare, de claquements demains et d’harmonies. Olé !40 41

PROGRAMMATION DES SPECTACLESne promet 9’55’Abdellatifentail de l’artormancesême élan deis généransla culture321.099LES MUSICALES, C’EST AUSSI UNE COLLECTION DE DISQUESLa musique joue un rôle social et culturel prépondérant dans le monde arabe en transgressant tant les frontières de la géographieque celle de l’imaginaire…Constitué d’un formidable florilège de styles et de genres - musiques traditionnelle, savante, populaire, sacrée, profane : chantcourtois, chant soufi, malhûn, chant andalou, chant berbère, chaabi, raï… et toutes les formes actuelles des musiques urbaines etdes musiques de variété – disparate en apparence, le patrimoine musical arabe témoigne d’une authentique pratique d’ouvertureet d’une métissage culturel avant l’heure. Tirant avantage de sa programmation de spectacles vivants pour enregistrer chaquetroupe d’artistes, l’Institut du monde arabe a constitué peu à peu une remarquable collection d’une soixantaine de CD en se fixantquatre orientations principales : témoigner de la richesse et de la diversité de cet univers musical, partager le plaisir d’une rencontrené lors d’un concert avec le plus grand nombre d’auditeurs, sauvegarder un patrimoine en péril et permettre la découvertede nouveaux talents.L’œiL du cœurAbdellatif LaâbiNaziha Meftahdriss EL MaloumiL’œiL du cœurdriss EL Maloumi Naziha Meftah Abdellatif LaâbiLes disques sont en vente à la Librairie-Boutique de l’IMA.La page internet – en construction – en offre un aperçu.http://www.imarabe.org/page-sous-section/la-collection-de-cd-en-vente-la-librairie.Les aventures du Prince Ahmed est le premier long-métrage d’animation de l’histoiredu cinéma inspiré des contes des Mille et Une Nuits. En découvrant ce film muetavec la nouvelle musique des frères Khoury, une évidence s’impose au spectateur,comme si ces deux univers étaient voués à se rencontrer. L’utopie véhiculée par lefilm et le mélange culturel dans la musique ne font qu’un. En effet, ces frères jordaniensd’origine palestinienne n’ont cessé de voyager comme le prince Ahmed, etleur musique n’a pas de frontières. Nourries de la tradition de la musique arabe, leursnotes se teintent de flamenco, de swing, de musique classique, de jazz, soutenuespar un quintet.DVD+CDQuelque part entre deux mondes, entre le rêve et la réalité, entre la mer et la terre,entre l’absolu et le relatif ou entre la vie et la mort… se trouve une zone de sentimentsque le langage populaire syrien désigne par halât ar-rûh, états de l’âme. Cetenregistrement a puisé dans cette sphère émotionnelle. « Ce oud qui crie, ce oudqui chuchote et qui murmure, est-il seulement fait de bois et de cordes ? », s’estinterrogé Khaled Aljaramani en enregistrant Athar (Traces).À la fois récital et concert, L’Œil du cœur, construit autour de l’univers poétiqued’Abdellatif Laâbi, voit se déployer les créations musicales de Driss El Maloumi, ainsique l’éventail de l’art lyrique de Naziha Meftah. Parole nue du poète, textes portéspar le chant et performances musicales se prêtent attention, dialoguent, s’aimantentjusqu’à s’unir dans un même élan de plénitude créatrice. Né d’une vraie complicitéentre des artistes appartenant à trois générations différentes, L’Œil du cœur est unecréation unique en son genre, ancrée dans la culture marocaine vivante et participantde l’universel.Informations pratiquesPrésidentJack LangDirectrice généraleMona KhazindarSecrétaire généralDavid BruckertTARIFSTarif –10 %Membres de la Société des amis de l’IMA, demandeurs d’emploi.Tarif – 20 %Adhérents IMA, comités d’entreprise et associations (à partir de 10 personnespour un même spectacle), groupes d’amis (à partir de 6 personnespour un même spectacle)Abonnement individuel : à partir de 5 spectacles différents à choisir parmitoute l’offre proposée en musique et en danse.COMMENT RESERVER ?Sur placedu mardi au dimanche de 10h à 17h et le jour même des spectacles de 19h à20h30Par téléphone01 40 51 38 14 du mardi au dimanche de 10h à 17hPar Internetwww.imarabe.orgPar correspondanceInstitut du monde arabe – Service réservation spectacles1, rue des Fossés Saint-Bernard, Place Mohammed-V, 75236 Paris Cedex 05Un délai de 15 jours est requis pour le traitement des demandes.Dans les magasins FNAC, Carrefour, GéantLIEUTarif plein Tarif-10% Tarif-20% Strapontin -26ansTarif A 26 € 23,40 € 20,80 € 14 € 12 €Tarif B 22 € 19,80 € 17,60 € 14 € 12 €Tarif C 20 € 18 € 16 € 14 € 12 €Un tarif spécial sera appliqué pour les spectacles organisés dans la cadredu Festival de l’Imaginaire : voir pages 28 et 31.22 € (plein tarif), 16 € (réduit et abonnés) et 11 € (moins de 26 ans,demandeurs d’emploi)1, rue des Fossés-Saint-BernardPlace Mohammed-V, 75005 ParisMétro : Jussieu, Cardinal Lemoine, Sully-MorlandBus : 24 – 47 – 63 – 67 – 86 – 87 – 89Parking public : au 39, boulevard Saint-GermainLe placement numéroté n’est plus garanti après le début du spectacle.Les portes de la salle seront fermées dès le début du concert.Les retardataires ne pourront être placés qu’à la faveur d’une interruptionde spectacle. Merci de vous présenter à partir de 20h.Directeur des Actions CulturellesMohamed MétalsiChargés de programmation etde productionDorothée Engel, Rabah MezouaneAssistantes de productionSaïda Fellache, Malika M’sahelAssistante de production etprogrammation stagiaireAnouk PerrucheCOMMUNICATIONDirectionPhilippe CardinalChargée de communicationAïcha Idir OuagouniTél : 0140513956Presse arabeSalwa Al NeimiTél : 0140513982RESPONSABLE DU MÉCÉNATAdèle ParrillaDEVELOPPEMENT DU PUBLIC ETDE L’ACCUEILChef de serviceSoufiane BencharifEn collaboration avecAlexandra Bounajem-HattabOlivier HountchégnonMEDIATION NUMERIQUEChef de serviceYannis KoïkasBROCHURERédactionBouziane Daoudi, Salah Guemriche,Rabah MezouaneCoordinationDorothée Engelen coll. avec Anouk PerrucheGRAPHISMEÀ PARAÎTRE :Aïta, ou l’appel de l’Atlas avec les Ouled Bouazzaoui ; Souffle et cordes avec le duo Hazem Shahine (oud) etNaïssam Jalal (flûte) ; Itinéraires soufis en Egypte ; La voix du Hedjaz avec Muhammad AmanPOUR EN SAVOIR PLUSwww.imarabe.orgRejoignez l’IMA sur les réseaux sociauxwww.sansblanc.comCREDITS PHOTOSSauf mention contraire, 39 © DRpour toutes les photographies

Les musicales et les rendez-vous de la danse de l’IMAProgramme de la saison 2013-2014LES RENDEZ-VOUS DE LA DANSE Samedi 5 octobre | 20h30 &Dimanche 6 octobre 2013 | 17hA corps et à cris | Lamia SafieddineLES MUSICALES Vendredi 11 octobre 2013 | 20h30Chœurs de Cordoue | Souad Massi & Éric FernandezATELIER DE DANSE Samedi 19 octobre 2013 | 15h00 à 17h00Pratique de danse Hip-Hop | Compagnie Massala & FouadBoussoufLES RENDEZ-VOUS DE LA DANSE Samedi 19 octobre 2013 | 20h30Transe | Compagnie Massala & Fouad BoussoufLES MUSICALES Vendredi 8 novembre 2013 | 20h30Les notes bleues | Samih ChoukaerLES RENDEZ-VOUS DE LA DANSE Samedi 9 novembre 2013 | 20h30Je saoule la tristesse de mes chants | Compagnie METAtarses,Sandra Abouav & Mounir TroudiLES MUSICALES Vendredi 15 novembre 2013 | 20h30L’Ouzbékistan au cœur | Rodolphe Burger & Yves DormoyLES MUSICALES Samedi 16 novembre 2013 | 20h30Le chemin du soleil | Lena ChamamyanLES MUSICALES Dimanche 17 novembre 2013 | 17h00Section d’assauts cuivrés | Anti-Rubber Brain Factory &les HmadchaLES MUSICALES Vendredi 29 novembre 2013 | 20h30Virtuosité en partage | Mohamed Abozekry & HeeJaz ExtendedLES MUSICALES Samedi 30 novembre 2013 | 20h30Les sultans du swing | Ensemble Kithara de ZanzibarLES MUSICALES Vendredi 6 et Samedi 7 décembre 2013 | 20h30De Séville à Tunis | Syrine Ben Moussa & ses musiciensLES MUSICALES Vendredi 13 décembre 2013 | 20h30Partition oriental jazz | Gilbert Yammine & Elie MaaloufCONCERT-DECOUVERTE Dimanche 15 décembre 2013 | 15h00 à 16h00Nhaoul’ Kamilya Jubran & Sarah MurciaLES MUSICALES Samedi 14 décembre 2013 | 20h30Musiques sans frontières | Kamilya Jubran & Sarah MurciaLES MUSICALES Vendredi 20 décembre 2013 | 20h30SamSa, entre jazz, pop et latino | Sana Sassi & Skander GuetariLES MUSICALES Vendredi 10 janvier 2014 | 20h30Raffinement de Tlemcen | Lila Borsali & son orchestreLES RENDEZ-VOUS DE LA DANSE Samedi 11 janvier | 20h30 &dimanche 12 janvier 2014 | 17h00L’invitation à la fête | Bernard Abitbol & Anne Benveniste,dir. musicale d’Adel Shams El DinLES MUSICALES Vendredi 24 janvier 2014 | 20h30Sensualité arabo-andalouse | Ihsan Rmiki & l’ensemble ZamanAl Wasl, dir. Thami BelhouatLES MUSICALES Samedi 25 janvier 2014 | 20h30Nuances andalouses tangéroises | Ensemble Layali Ennagham,dir. Abdeslam Khaloufi , avec la participation de A. AbdelmoumenLES MUSICALES Vendredi 31 janvier 2014 | 20h30Le chant dévoilé | Moneim AdwanLES MUSICALES Samedi 1er février 2014 | 20h30Le souffle de Tétouan | Orchestre Temsamani, dir. MohamedAmine El AkramiLES MUSICALES Vendredi 7 février 2014 | 20h30BO de films arabes | Ensemble AttarabLES RENDEZ-VOUS DE LA DANSE Samedi 8 février 2014 | 20h30Parfums de Perse | Compagnie L’Œil Persan, Rana Gorgani &ses musiciensLES MUSICALES Samedi 15 février 2014 | 20h30Arabesques andalouses | Ensemble El Mawsili, dir. Farid BensarsaATELIER DE DANSE Samedi 22 février 2014|15h00 à 17h00Introduction à la danse flamenca|Diana RegañoLES RENDEZ-VOUS DE LA DANSE Samedi 22 février | 20h30 & Dimanche23 février 2014 | 17h00Vientos del sur (Vents du sud) | Diana ReganoLES MUSICALES Samedi 1er mars 2014 | 20h30L’empreinte du malouf | Ensemble Mâlouf tunisienLES MUSICALES Vendredi 7 mars 2014 | 20h30Chants de la Sublime Porte | Ensemble féminin Şelale, dir. AylinŞengünTaşçıLES MUSICALES Samedi 8 mars 2014 | 20h30Flamenco vivo | Aire GitanoLES MUSICALES Vendredi 14 mars & Samedi 15 mars 2014 | 20h30Le rossignol d’Alep | Hamam KhairyLES MUSICALES Vendredi 21 mars 2014 | 20h30Voix kurde en Breizh | Wirya Ahmad & Gaby KerdoncuffLES MUSICALES Samedi 22 mars 2014 | 20h30Les mélodies de l’Archipel | Nawal & les Femmes de la LuneLES MUSICALES Vendredi 28 mars & Samedi 29 mars 2014 | 20 h30Chantres coptes d’Egypte | Institut Didymos d’Assiout &Institut d’Études Coptes du CaireLES MUSICALES Vendredi 4 avril 2014 | 20h30Extases andalouses de la çan’a d’Alger | Omar Benamara &son ensembleLES MUSICALES Samedi 5 avril 2014 | 20h30La ronde des derviches de Damas | Cheikh Hamed Daoud &l’ensemble Al-KindiLES MUSICALES Vendredi 11 avril et Samedi 12 avril 2014 | 20h30Chants des Khadres soufis | Papa Djimbira SowCONCERT-DECOUVERTE Samedi 26 avril 2014 | 15h00 à 16h00Découverte de la musique arabe par le chant et les rythmesavec Aïcha Redouane, Habib Yammine et l’ensemble Al-AdwârLES MUSICALES Samedi 26 avril 2014 | 20h30L’art du maqâm : parfums & poésie d’Orientavec Aïcha Redouane, Habib Yammine et l’ensemble Al-AdwârLES MUSICALES Vendredi 9 mai 2014 | 20h30Sacrée voix pour voie sacrée | Fawzi Ben GamraLES MUSICALES Samedi 10 mai 2014 | 20h30Bonheur soufi | Karima SkalliLES MUSICALES Vendredi 16 mai 2014 | 20h30Un « zéphyr » passe | Nassima ChabaneLES MUSICALES Vendredi 23 et Samedi 24 mai 2014 | 20h30Du Ghazal soufi à la Nahda | Cheikh Said Hafez & Takht Attourathwww.sansblanc.com