Caméra-stylo - Passion Cinéma

Journal cinématographique
Programme n° 175, avril–mai 2012
Association Passion Cinéma | CP 1676, CH-2001 NEUCHATEL | +41 32 723 77 00 | box@passioncinema.ch | www.passioncinema.ch
Films de perdition
La Chaux-de-Fonds
Cinéma Scala
EN PREMIÈRE vISIoN
TWIxT
de Francis Ford Coppola
Me 25 avril – Ma 1 er mai à 18h15
EN PREMIÈRE vISIoN
LES ADIEux à LA REINE
de Benoît Jacquot
Me 2 – Ma 8 mai à 18h15
EN PREMIÈRE vISIoN
uN éTé BRûLANT
de Philippe Garrel
Me 9 – Ma 15 mai à 18h15
EN PREMIÈRE SuISSE
DE RouILLE ET D’oS
de Jacques Audiard
Je 17 – Ma 22 mai à 18h et 20h30
EN PREMIÈRE SuISSE
SuR LA RouTE
de Walter Salles
Me 23 – Ma 29 mai à 18h et 20h30
La Chaux-de-Fonds
Cinéma ABC
EN PREMIÈRE vISIoN
oSLo, 31. AuGuST
de Joachim Trier
Programmation prévue début mai,
prochainement plus d’information
sur www.abc-culture.ch/cinema
Neuchâtel
Cinéma Bio
EN PREMIÈRE SuISSE
DETAChMENT
de Tony Kaye
Me 25 avril – Ma 1 er mai à 18h15
et 20h30
EN PREMIÈRE vISIoN
oSLo, 31. AuGuST
de Joachim Trier
Me 2 – Ma 8 mai à 18h15
EN PREMIÈRE vISIoN
uN éTé BRûLANT
de Philippe Garrel
Me 9 – Ma 15 mai à 18h15
EN PREMIÈRE SuISSE
DE RouILLE ET D’oS
de Jacques Audiard
Je 17 – Ma 22 mai à 18h et 20h30
EN PREMIÈRE SuISSE
SuR LA RouTE
de Walter Salles
Me 23 – Ma 29 mai à 18h et 20h30
Horaires sous réserve de modifications: consultez les sites www.cinepel.ch ou www.passioncinema.ch
Léa Seydoux et Julie-Marie Parmentier dans «Les Adieux à la reine» de Benoît Jacquot
Ados sans repères, reine flageolante, beatniks
en rupture de ban, amoureux désaccordés,
écrivain raté délirant, dresseuse d’orques
frappée d’hémiplégie… Jusqu’au 29 mai,
Passion Cinéma entraîne les cinéphiles sur
les chemins parfois sublimes de la perdition
cinématographique avec, pour guides, des
experts en la matière nommés Francis Ford
Coppola, Joachim Trier, Philippe Garrel, Tony
Kaye et Benoît Jacquot. Sans oublier Jacques
Audiard et Walter Salles dont les derniers films
en date, «De rouille et d’os» et «Sur la route»,
sont présentés en grande première suisse.

LES ADIEux à LA REINE
de Benoît Jacquot
avec Léa Seydoux, Diane Kruger, Virginie Ledoyen, Michel Robin, etc.
Né en 1947, le Français Benoît Jacquot appartient à
la génération des cinéastes apparue dans le reflux
désenchanté de la Nouvelle Vague, celle des Chantal
Akerman, Philippe Garrel, André Téchiné et Jacques
Doillon. Après des films pessimistes qui attestent de
l’impossibilité de tenir les promesses des Godard,
Rivette et compagnie, le réalisateur de «Sade» (2000)
semble renaître à lui-même en vampirisant avec
talent l’être féminin profond. Adaptant un roman de
Chantal Thomas, Jacquot nous offre par le biais de
sa liseuse favorite, la jeune Sidonie Laborde (Léa
Seydoux), un accès direct à Marie-Antoinette (Diane
Kruger), la reine frivole et étrangère, durant ces jours
de révolution au terme desquels elle sera déchue puis
guillotinée. Après la prise de la Bastille, un sauvequi-peut
généralisé règne à la cour du château de
Versailles, déjà infesté de moustiques et de rats.
Mue par une admiration sans bornes pour la reine,
Sidonie profite de la panique générale pour tenter de
se rendre indispensable. Hélas, la reine ne songe qu’à
sauver la vie de la duchesse de Polignac (Virginie
Ledoyen) dont elle est passionnément éprise, jusqu’à
user de sa liseuse comme d’un leurre… De façon
prodigieusement vivante, le cinéaste nous fait vivre
de l’intérieur l’effondrement d’une société pourrie
sur la branche, entraînant dans la catastrophe les
sans-grades pris au piège de leur propre aliénation!
France, 2012, couleur, 1h40
DE RouILLE ET D’oS
de Jacques Audiard
avec Marion Cotillard, Bouli Lanners, Matthias Schoenaerts,
Céline Salette, etc.
Après l’admirable «De battre mon cœur s’est
arrêté» (2005) et «Un prophète» (2009), faux film
de genre débordant de manière sidérante tous
les clichés liés à la fiction carcérale, Jacques
Audiard signe un sixième long-métrage qui va
sans nul doute créer l’événement à Cannes,
«Sur la route» de Walter Salles «Un été brûlant» de Philippe Garrel
«Les Adieux à la reine» de Benoît Jacquot
pour peu qu’il y soit sélectionné bien sûr… Se
retrouvant avec un fils de cinq ans sur les bras,
Ali (Matthias Schoenaerts) quitte le nord de
la France pour rejoindre le soleil et sa sœur
à Antibes. Cette dernière l’accueille avec une
grande bienveillance et l’héberge dans le garage
de son pavillon. Peu après, à la sortie d’une boîte
de nuit, en intervenant dans une bagarre, Ali
croise le destin de Stéphanie (Marion Cotillard),
une dresseuse d’orques, belle et inaccessible
comme une princesse! Il ne pense alors jamais
la revoir. Las, le malheur va les réunir derechef:
gravement blessée au cours du spectacle
aquatique dont elle est la grande ordonnatrice,
Stéphanie perd l’usage de ses jambes. Sans pitié
ni compassion, Ali va tenter de l’aider, histoire de
la faire simplement revivre… A l’heure de mettre
sous presse le journal de Passion Cinéma, très
peu d’informations ont filtré à propos de ce film
ô combien attendu, mais encore en cours de
finition, sinon que «De rouille et d’os» semble à
nouveau emprunter au registre du conte pétri de
réel, comme le faisait déjà «Un prophète»… Et de
faire battre très fort notre cœur de cinéphile!
France, 2012, couleur, 1h55
DETAChMENT
de Tony Kaye
avec Adrien Brody, Marcia Gay Harden, Sami Gayle, Betty Kaye, etc.
Réalisateur œuvrant aussi bien dans le domaine
de la fiction que dans celui du documentaire, Tony
Kaye est un auteur très engagé, qui traite avec
passion de questions sociales vitales. Dans la
lignée de «American History X» (1998), une fiction
impressionnante sur le mouvement skinhead
néonazi aux Etats-Unis, il aborde aujourd’hui les
thèmes de l’éducation et de la faillite parentale...
Henry Barthes (Adrien Brody) est engagé comme
professeur remplaçant dans un lycée difficile de la
banlieue new-yorkaise. Pour une raison mystérieuse,
cet homme réservé s’efforce de toujours rester à
«De rouille et d’os» de Jacques Audiard
distance, refusant toute attache. Deux adolescentes
vont toutefois tenter de déjouer son attitude, allant
jusqu’à fissurer sa carapace et révéler un profond
traumatisme. Lycéenne douée pour la photographie,
Meredith (Betty Kaye) croit voir en lui un père de
substitution. De son côté, Erica (Samy Gayle), une
fugueuse patentée et toxicomane, veut à tout prix
en faire son amant… Faisant un sort aux clichés
liés à la violence en milieu scolaire, Tony Kaye
décrit avec pudeur et sensibilité des jeunes en
déroute dont l’école publique, minée par les coupes
budgétaires, ne sait plus que faire, favorisant une
ghettoïsation souvent fatale. Avec un sens de la
métaphore cassante des plus salutaires, auquel il
adjoint un souci constant du réel, le cinéaste dresse
un constat très amer, qui atteste d’une société
en perdition, toutes générations confondues!
Etats-Unis, 2011, couleur, 1h37
Cannes 2011, Un Certain Regard
oSLo, 31 AoûT
de Joachim Trier
avec Anders Danielsen Lie, Hans Olav Brenner, Ingrid Olava,
Kjærsti Odden Skjeldal, etc.
Après «Nouvelle donne» en 2008, où il montrait de
manière très subtile la désillusion d’un adolescent
rêvant de devenir écrivain, le cinéaste danois et
norvégien Joachim Trier retrouve le jeune acteur
Anders Danielsen Lie pour un second long-métrage
prenant la forme d’une suite avec un personnage
semblable, mais qui aurait (mal) grandi… Au
dernier jour de l’été, Anders se rend à Oslo pour un
entretien d’embauche. Arrivé au terme d’une cure
de désintoxication qu’il a subie dans une clinique
sise en pleine campagne, l’ancien étudiant en
littérature en profite pour revoir en ville quelques
amis d’antan, ainsi que sa sœur. Au fil des heures,
ce trentenaire, écrivain raté et prématurément
vieilli, va se rendre compte que le monde a
continué sans lui, qu’il n’y a rien à en attendre et
qu’il vaut mieux peut-être disparaître… Librement
inspiré du roman «Le Feu follet» de Pierre Drieu
La Rochelle (paru en 1931 et déjà adapté par
Louis Malle en 1961), ce film, à la beauté souvent
déchirante, prend la forme d’une ballade douce et
cruelle. Porté par son acteur sidérant de justesse,
«Oslo, 31 août» reflète peu à peu tous nos rêves
de jeunesse envolés, tirant des errances de son
protagoniste désenchanté un suspense presque
douloureux, tant le spectateur sent bien que sa
vie ne tient qu’à un fil… Mêlant des souvenirs qui
ont le grain du Super-8 à une vision du présent
partant inéluctablement en quenouille, Trier touche
au summum de la perdition. A voir absolument!
OSLO, 31. AUGUST – Norvège, 2011, couleur, 1h36
SuR LA RouTE
de Walter Salles
avec Sam Riley, Garrett Hedlund, Kristen Stewart, Kirsten Dunst, etc.
Tiré du manifeste de la «Beat Generation», le film
«Sur la route» peut se prévaloir d’une genèse
mouvementée. A l’origine, il y a bien sûr le roman de
Jack Kerouac, écrit en 1948, sans cesse retravaillé
jusqu’en 1956, et que l’auteur présenta à ses
éditeurs potentiels sous la forme d’un gros rouleau
de papier continu, que l’on devait dérouler comme
un ruban de bitume pour le lire… Quelques années
plus tard, le producteur Roger Corman lance le sousgenre
du «road-movie». L’un de ses poulains, un
dénommé Francis Ford Coppola, rêve de lui donner
son chef-d’œuvre «adulte» avec l’adaptation de «Sur
la route». Détenteur des droits du livre depuis 1968,
le réalisateur de la trilogie du «Parrain», après bien
des déboires financiers, peut enfin concrétiser ce

projet qui, à l’entendre, «avait fini par le hanter»! Il en
a confié la réalisation à Walter Salles, le réalisateur
de «Central do Brasil» (1998) et de «Carnets de
voyage» (2003) sur le Che… Jack Kerouac apparaît
enfin sur grand écran, sous les traits de Sal Paradise,
un jeune écrivain new-yorkais aimant suivre les
fous en tout genre. A la mort de son père, Sal
rencontre le poète Dean Moriarty, l’icône solaire
et ravageuse des beatniks. Avec Marylou, le trio
vagabond et déjanté prend la route, à bord d’une
voiture qui acquiert quasiment une valeur mystique.
Multipliant les rencontres étranges, la consommation
d’alcool et de drogues, ils se perdent pour mieux
se trouver, s’inventant une morale inédite…
ON THE ROAD – Etats-Unis / Brésil, 2012, couleur, 2h20
TWIxT
de Francis Ford Coppola
avec Val Kilmer, Bruce Dern, Elle Fanning, Ben Chaplin, etc.
Après «L’Homme sans âge» (2007) et «Tetro»
(2009), Francis Ford Coppola livre un nouveau
chef-d’œuvre basé sur son propre vécu, à prendre
comme un exorcisme ricanant, l’âge de l’auteur
avançant, mais lardé d’éclats poétiques indicibles…
Pour la promotion de son enième roman à base
de sorcières, un écrivain raté débarque dans la
bourgade de Swan Valley dont l’étrangeté évoque
irrésistiblement la série «Twin Peaks». En manque
d’inspiration et désireux de se renouveler, Hall
Baltimore (Val Kilmer) apprend de la bouche d’un
shérif cacochyme (Bruce Dern) qu’un fait divers
terrifiant a eu lieu dans les environs, voilà quelques
dizaines d’années. Pendant son sommeil, l’écrivain un
brin dépassé rencontre le fantôme d’Edgar Allan Poe
qui fréquenta jadis la région. Avec son aide, Baltimore
rouvre l’enquête, d’autant qu’un nouveau cadavre
est apparu dans la morgue de fortune du shérif.
Avec un aplomb sidérant, le vieux Coppola, puisant
dans ses propres deniers, file de façon vertigineuse
les métaphores et les genres, formant un creuset
inédit dont s’échappe une forme cinématographique
d’une liberté inouïe. Vampirisme inhérent à toute
création artistique, puritanisme étasunien originel
«Detachment» de Tony Kaye
«Twixt» de Francis Ford Coppola
et mortifère, hommage au cinéma fantastique
de son ancien mentor Roger Corman qui porta à
l’écran plusieurs nouvelles de Poe, autobiographie
douloureusement déguisée, nuits américaines qui
réveillent les fantômes du vieil Hollywood… N’en
jetez plus, la coupe est merveilleusement pleine!
Etats-Unis, 2011, couleur, 1h29
Venise 2011, en compétition
uN éTé BRûLANT
de Philippe Garrel
avec Monica Bellucci, Louis Garrel, Jérôme Robart, Céline Sallette, etc.
Très peu distribué en Suisse, le cinéaste français
Philippe Garrel tourne depuis bientôt un demi-siècle
des films intimistes incomparables, empreints d’une
sincérité absolue, qui expriment tous ou presque
la hantise de ne pas savoir se faire aimer. «Un été
brûlant» ne fait pas exception, bien au contraire!
On le comprend dès le deuxième plan du film, qui
montre l’un des protagonistes se suicidant au volant
de sa voiture… A Rome, un jeune peintre, Frédéric
(Louis Garrel), vit avec Adèle (Monica Bellucci),
une actrice de cinéma. Reclus dans un luxueux
appartement, ils voient leur couple lentement se
désagréger, exigeant trop d’eux-mêmes. Un jour,
par hasard, Frédéric rencontre un ami proche, dont
il s’était un peu éloigné, Paul (Jérôme Robart),
qu’il invite à passer quelques jours chez lui avec
sa compagne Elisabeth (Céline Sallette). Figurants
de cinéma, ces derniers hésitent sur le cours à
donner à leur existence, mais ne s’en font pas grief!
De fait, la confrontation entre les deux couples va
avoir des répercussions dramatiques… Rejeton de
l’acteur Maurice Garrel, lequel fait ici une apparition
inoubliable en résistant fantomatique (il est décédé
avant la fin du tournage), le réalisateur des «Baisers
de secours» et de «J’entends plus la guitare» dirige
son propre fils dans ce qui apparaît peu à peu comme
une variation fascinante du «Mépris» de Godard,
sur un ton plus désespéré… S’il existe un grand
cinéaste de la perdition c’est bien Philippe Garrel!
France, 2010, couleur, 1h25
«Oslo, 31 août» de Joachim Trier
Caméra-stylo
Pendant des décennies, la salle de cinéma
a été considérée comme un lieu de
perdition pour des spectateurs égarés. Dès
les premiers vagissements du septième
art, les ligues de décence se sont mises en
état d’alerte et ont noirci des kilomètres
de papier en recommandations fébriles et
diverses. Au jour d’aujourd’hui, la plupart
font sourire, tel ce comminatoire «Il ne
sera produit aucun film qui abaisserait
les principes moraux de ses spectateurs»
et ce tout aussi préventif «Le mal ne doit
pas être présenté de manière séduisante»
ou encore ce savoureux précepte
impossible à tenir: «Le public doit avoir
en permanence la certitude que le mal
est mauvais et que le bien est bon». Fort
heureusement, ces conseils charitables ne
furent guère suivis par les cinéastes qui,
au sujet des aspirations plus ou moins
secrètes de leur public, savaient très bien
à quoi s’en tenir. Ce fut donc en pure
perte que certains esprits s’échinèrent à
faire du cinéma un art sous contrainte
morale, atteignant souvent des sommets
d’hypocrisie, à l’instar du célèbre Al
Capone, un exemple de vertu, qui déclara
un jour: «Les films de gangsters font du
mal à la jeunesse et n’ont aucune utilité».
Se refaire une santé
Sans conteste, les «films de perdition»
ont exercé et exercent toujours un attrait
supérieur pour les spectateurs. A croire
qu’il n’y a rien de mieux que le spectacle
de l’effondrement, de la déréliction et de la
chute pour se refaire une santé sur le dos
de pauvres personnages subissant moult
contrariétés, certes, mais sans que cela
n’améliore pour autant notre condition
humaine: le réel que nous retrouvons à
la sortie du cinéma n’a pas changé. Tout
au plus, aura-t-il eu le temps d’empirer…
Sauf que, selon le film, notre regard sur
lui aura peut-être évolué, se sera chargé
d’un supplément d’acuité, de lucidité, de
celle qui nous empêche hélas de faire
la révolution en sortant du «Voleur de
bicyclette» ou des «Quatre cent coups»!
Tant mieux, murmureront les comptables
des excès révolutionnaires. Dans un
ouvrage très recommandé, le philosophe
et essayiste Stanley Cavell s’est demandé
si, en nous entraînant aussi activement au
malheur (des autres), le cinéma nous rendait
meilleurs. Ce grand penseur persiste à
le croire et il n’a sans doute pas tort..
Un don pour la perdition
Il est clair que l’art cinématographique a
le don singulier de nous perdre… Il suffit
de voir «Twixt», le dernier film de Francis
Ford Coppola pour s’en convaincre, même
si maints critiques, peut-être effarouchés
par l’audace du vieux cinéaste, ont refusé de
s’y aventurer. Formellement, un film peut et
devrait toujours tout se permettre: brouiller
les temporalités, mêler les niveaux de
réalité, casser les genres, réussir à déjouer
les attentes (pourtant mille fois théorisées
dans les manuels de scénarios abêtissants).
C’est pour cette raison que nous chérissons
des films «tordus» comme ceux de Jacques
Audiard, où nous nous fourvoyons à chaque
fois de manière sidérante. Un vieux sage
chinois a écrit, il y a des siècles de cela,
«qu’il faut se perdre pour comprendre
que l’on s’était égaré». Il s’agissait sans
doute d’un grand cinéaste avant l’heure!
Vincent Adatte

NIFFF, DouZIÈME PRISE
Du 6 au 14 juillet prochain, le NIFFF, alias le
Festival International du Film Fantastique de
Neuchâtel, promet d’inaugurer la saison estivale
avec un bouquet de fi lms qui prouveront une fois
encore la diversité exceptionnelle de ce genre
cinématographique encore largement sous-estimé!
Au jour d’aujourd’hui, la programmation de la
douzième édition est encore en gestation. Mais il
y a fort à parier que le NIFFF ne reculera devant
aucun excès, poétique, expérimental ou gore, pour
nous faire découvrir en avant-première le meilleur du
cinéma fantastique du moment, dans le cadre de ses
compétitions de longs et de courts-métrages.
Levons déjà le voile sur l’un des événements
phares du prochain festival, soit l’inauguration
d’un programme exceptionnel courant sur trois
éditions, qui sondera les rapports passionnants
que le fi lm fantastique entretient avec la musique,
ceci par le biais d’une rétrospective consacrée
aux comédies musicales fantastiques. La Lanterne
Magique y présentera, à sa manière, «Peau d’âne»
(1970) de Jacques Demy dans le cadre d’une
séance «les enfants et les parents d’abord» qui
s’annonce mémorable. Autre morceau de choix, une
projection «dead or alive» du toujours ahurissant
«Rocky Horror Picture Show» (1975). De son côté, le
Nouvel Ensemble Contemporain (NEC) interprétera
la musique composée par Gottfried Huppertz pour
«Metropolis» (1927), le chef-d’œuvre de Fritz Lang,
dont on découvrira à cette occasion la version
intégrale et restaurée.
DES INvITATIoNS à uNE SéANCE Du NIFFF
Comme chaque année, Passion Cinéma vous invite
aussi à découvrir une séance d’un fi lm d’auteur à
haut risque dans le cadre de la douzième édition.
Pour tenter d’obtenir vos sésames, envoyez un
courriel à box@passioncinema.ch en mentionnant
vos nom, prénom et adresse postale.
www.nifff.ch
INFoRMEZ-vouS SuR PASSIoNCINEMA.Ch
Consulté loin à la ronde, le site Internet de Passion
Cinéma constitue le moyen le plus sûr de se tenir
au courant de l’actualité cinématographique dans
son ensemble, sur tous les écrans, du cinéma
à la télévision! Accessible gratuitement et sans
publicité, passioncinema.ch accorde non seulement
une visibilité exceptionnelle aux cycles de Passion
Cinéma, mais aussi à tous les fi lms d’auteur qui
sortent en salles, sans oublier les festivals, les
événements spéciaux, ainsi que les indispensables
nouveautés et reprises éditées en DVD!
De façon quotidienne, passioncinema.ch passe aussi
à son crible critique les toiles marquantes diffusées
par les chaînes de télévision, sans ostracisme, du
cinéma d’auteur au documentaire, en passant par
le fi lm de genre. Fait réjouissant, cet outil rêvé par
tous les amateurs de bon cinéma est aujourd’hui
consulté par des milliers d’internautes, en Suisse
romande et bien au-delà de nos frontières. Fidèle à
sa vocation d’exaucer les désirs des internautes les
plus cinéphiles, Passion Cinéma propose également
une infolettre régulière qui permet d’obtenir des
invitations pour des avant-premières ou des séances
spéciales organisées en présence de cinéastes. Pour
faire partie de ce cercle de privilégiés, il suffi t de
s’inscrire sur le site!
Vous souhaitez soutenir cette démarche unique
et les activités de Passion Cinéma… Rien de plus
facile, abonnez-vous à la version papier de notre
journal en versant la somme de 20 francs (ou
plus) sur le CCP n°20-402566-5, Passion Cinéma,
Neuchâtel, sans oublier de mentionner vos nom,
prénom et adresse complète (postale et courriel).
Pour promouvoir la diversité et une offre de qualité,
nous avons plus que jamais besoin de votre soutien!
www.passioncinema.ch
Fonds pour l’encouragement
de la culture cinématographique
du canton de Neuchâtel
«LES LuMIÈRES DE LA vILLE» Aux JARDINS
MuSICAux
Après «Le Cirque» l’an passé, l’orchestre émérite des
Jardins Musicaux s’attaque à un autre chef-d’œuvre
de Charlie Chaplin, «Les Lumières de la ville», sublime
mélodrame soumis à un régime de douche écossaise
inoubliable! Un vagabond, une jeune aveugle, un
millionnaire alcoolisé, un claquement de portière que
l’on n’entend pas… Avec ces quelques éléments,
Charlie Chaplin a conçu entre 1928 et 1930 un
chef-d’œuvre qui accueille toutes les dimensions
de l’humain, culminant dans une scène de
reconnaissance sublime, comme l’on n’en tournera
sans doute jamais plus!
Très loin d’attenter à son génie comique, l’avènement
du cinéma sonore aura permis à Chaplin de
concrétiser ses rêves de composition musicale. C’est
en effet pour «Les Lumières de la ville» qu’il composa
sa toute première musique de fi lm. Le travail sur
la partition prit six bonnes semaines, l’arrangeur
Arthur Johnson écrivant la musique que «Charlot» lui
fredonnait…
Coproduit par Les Jardins Musicaux, La Lanterne
Magique et La Cinémathèque Suisse, ce spectacle
total est vivement recommandé aux familles, pour la
simple et bonne raison que Chaplin fait rire et émeut
à tout âge, au-delà de tout clivage générationnel. En
outre, voir ou revoir ce condensé d’humanité dans
l’écrin de la Grange aux Concerts, accompagné en
direct par une quarantaine de musiciens, constitue
une expérience destinée à rester gravée dans les
mémoires !
www.jardinsmusicaux.ch
Rédaction: Vincent Adatte et Raphaël Chevalley | Edition: Pierre Dubois | Administration et coordination: Michèle et Francine Pickel | Layout: headbanger.ch | Impression: IOP, Peseux | © Passion Cinéma
«Sur la route» de Walter Salles