Dossier pédagogique - Festival Echappée Belle

I - Le Pop-up Cirkus1- Quelques mots sur la naissance du spectacleMon parcours professionnel est marqué par une longue expérience dans le spectacle pour enfants,Etre à l’origine du processus de création est devenu déterminant et créer pour la petite enfance estdevenu incontournable.Einat Landais (facteure de marionnettes) et moi-même nous sommes découvert un langage communautour de « Balthazar fait son bazar », spectacle créé au Théâtre des Marionnettes de Genève et unefascination partagée pour le livre Pop-up (livre animé)Un festival de cirque, plusieurs chapiteaux, plusieurs cirques invités, des spectacles à profusion et rienpour les tous petits. Et c’est la naissance de « Le Pop-up Cirkus »Le cirque, le théâtre, la marionnette et les livres…Quatre ingrédients savoureux pour emmener les p’tits loups dans un voyage qui, pour beaucoupd’entres eux, sera le premier dans le monde du spectacle.2- Quelques mots sur le spectacleLe public est invité, grâce au jeu théâtral, à une lecture dynamique et vivante d’un grand livre pop-up.Les enfants possèdent cette disposition incroyable : la faculté d’y croire vraiment.Dans la relation entre l’adulte et l’enfant, le livre tient une place privilégiée. Un lien intime se tisseentre la personne qui lit le livre et celle qui écoute. C’est un lien qui repose sur la sensibilité,l’échange, le partage, l’imaginaire, la confiance… et l’ouverture sur le monde.Le spectacle trouve son essence dans la proximité et la complicité entre le spectateur et la conteuse,autour du livre. Dès le livre ouvert, L’enchantement est là. La page se déplie, devient volume, etl’histoire de se mettre en relief.La conteuse marionnettiste nous fait entrer dans le livre comme sous un chapiteau. .Elle se transforme en Madame Loyale, maîtresse de cérémonie, l’indispensable figure du cirquetraditionnel. Elle donne vie au dessin, aux personnages, les figures volent. Elle manipule, joue,s’amuse. Les fauves se dressent, les acrobates pirouettent, les funambules prennent leur envol. Unesouris traverse le livre de part en part et se donne à l’attachement des enfants.Au fil des pages et de la musique, les numéros se succèdent, petits tours de piste côtoyant prouesseet poésie.Les personnages :Madame Loyale : Une dame qui se présente le première sur la piste, souhaite la bienvenue auxspectateurs et annonce chaque numéro.Le dompteur Ernesto fait claquer son fouet et dresse les fauves Sandokan le tigre, Simbad le lion etCarlotta la souris.Madame Rosy et ses acrobates, les Kamazakoff font de la voltige au sol (sauts périlleux)Le clown Auguste a un gros nez rouge et de grandes chaussures, des vêtements bariolés. Il fait dumonocycle sur un fil.Pipo, Le clown blanc est le plus élégant; face blanche, chapeau pointu et habits de paillettes. Il estléger, léger…Le jongleur Alexandre, jongle avec 5 balles…Mais où est-il ?3

* Ivan Yakovlévitch Bilibine(1876 – 1942)Né dans une famille bourgeoise de Saint-Pétersbourg, il choisit rapidementd’étudier la peinture plutôt que le droit. Dès 1899, il illustre ses premierscontes, s’inspirant de l’art populaire qu’il découvre avec enthousiasme lors deses nombreux voyages à travers la Russie. Membre actif des cerclesartistiques d’avant-garde, il est de ceux qui renouvellent complètement l’artrusse et le font connaître dans le monde. Illustrateur, peintre, créateur decostumes et de décors, cet artiste nomade vivra successivement au Caire et àParis, mais retournera en Russie en 1938** Piero Fornasetti(1913 – 1988)Né à Milan, il est l'un des grands artistes du 20ème siècle. A la tête d'uneoeuvre multiforme, P. Fornasetti est une personnalité essentielle des annéescinquante. Il poursuit, entre 1935 et 1988, une recherche acharnée, se créantune mythologie personnelle et unique, un monde imaginaire dont il ne cesse devarier les éléments.Il exprime son art autour de multiples supports (architecture, gravure, peinture,mobilier, verrerie, porcelaine, tissu…) dans un style ludique et imaginatif,mêlant l’illusion et la magie à ses déclinaisons diverses et variée.4- L’enjeu de la scénographie et de la mise en scèneL’enjeu de la scénographie et de la mise en scène se confond aveccelui de l’univers circassien :le spectaculaire, l’éphémère, l’immédiat.L’univers de simples pages inanimées se mue en un espaceonirique. Le livre se transforme en un objet marionnettique.La page qui se déplie, crée le volume.Les marionnettes sont mise à l’épreuve de la prouesse (ex : pyramided’acrobates)Tout cela participe du spectaculaire.Les personnages présentés sont : Madame loyale, le dompteur, lesfauves (lion, tigre), une souris, une famille d’acrobates, le clown blancet l’Auguste, le jongleur.Dans ce lieu de l’étrange et du merveilleux, nous rendons un hommage « clin d’œil » tout particulier àAlexandre Calder*, le Monsieur incontournable du « Petit cirque »5

* Alexandre Calder(1898 - 1976)Ingénieur de formation, il est célèbre pour ses sculptures (stabiles et mobiles, assemblages de formes animées par lesmouvements de l'air) et son œuvre graphique, notamment des lithographies et des gouaches sur papier.Fasciné par le monde du cirque, il construit des personnages et des décors faits de fil de fer et d’objets de récupérationqu’il met en scène, de manière très ludique, lors des représentations du « Grand Cirque Calder » où il joue le rôle demaître de cérémonie, de chef de piste et de marionnettiste.6 - L’équipeFATNA DJAHRAFormée aux arts de la scène à l’Ecole de cirque « Sans Filet » de Bruxelles, auxEcoles internationales de théâtre Jacques Lecoq à Paris et Philippe Gaulier àLondres, elle découvre le jeu de la marionnette en 1997 au Théâtre des Marionnettesde Genève avec lequel elle collabore régulièrement. Les dernières collaborations(Jeu d’acteur et marionnettes) avec Guy Jutard au TMG sont Till l’Espiègle (2003-2009), Doux Mots d’Amour et Maux Croisés (2004-2008), Gilgamesh (2008).En 2005, elle signe avec Michele Millner, la mise en scène, l’écriture et le jeude Balthazar fait son bazar, spectacle de marionnettes co-produit par le TMG deGenève et le Théâtre Spirale.Elle a aussi collaboré avec le Théâtre du Prato, la Ligue d’Improvisation de Marcq enBaroeul, le Théâtre de la Fiancée, le Collectif des Mondes Contraires, le Théâtre duGalpon, la Fanfare du Loup, Le Théâtre Spirale, et pour la mise en scène avec leCollectif de la Baleine, le Cirqule, le Cirque sans Raison, la Cie La berlue, la CieNéshikot et le Cirque Trottola.En 2009, elle crée la Cie Théâtre l’Articule et Le Pop-up Cirkus voit le jour en 2010.JULIEN ISRAELIANDepuis 2000, il crée des musiques originales pour le cirque (Cie Exos), la danse (CieWun Hun) et le théâtre où il compose avec Pierre Omer pour les spectaclesde Frédéric Polier (Le maître et Marguerite, Le Songe D’une Nuit d’été, Cymbeline).En 2009, au Théâtre des Marionnettes de Genève, il crée, avec les Picotins Brothers,la musique de Ne m'appelez plus jamais mon petit lapin.Avec Le Pop-up Cirkus, il signe en solo sa première création musicale pourmarionnettes.TITOUNE KRALLFormée à l'Ecole de Cirque de Montréal (trapèze ballant), elle a joué avec le CirquePlume (1999), le P'tit Cirk (2005). Elle a co-fondé le Cirque Pocheros (1993-1996),le Cirk Klotz (1996-2001). Elle a mis en piste les compagnies Circo de la Sombra(France, Espagne), 2 Rien Merci (France), le Circ’ombelico (Belgique), le Cirquel’Enjoliveur (France). En 2002, elle crée avec Bonaventure Gacon, le CirqueTrottola qui, depuis, sillonne les routes de France et de Navarre.6

EINAT LANDAISAprès avoir étudié à l’Ecole de cinéma Caméra Obscura, elle arrive en France en1990 et apprend la scénographie avec Gilone Brun et Daniel Lemahieu.Parallèlement, Thierry François lui enseigne la création de masques. Lors d’un séjouren Indonésie en 1997 pour une production de la Cie l’Entreprise de FrançoisCervantes, elle découvre le monde de la marionnette. De retour en France, elle suitune formation au Théâtre aux mains nues, dirigée par Alain Recoing. Depuis 15 ans,elle conçoit et réalise des marionnettes, des masques et des décors pour différentescompagnies parmi lesquelles: le Théâtre Sans Toit, Nada Théâtre, Cie Voix-Off, laFabrique des Arts d’à Côté, Théâtre du Risorius, Institut International de laMarionnette, Les Chiffonnières, l’Atelier de l’orage, Hannibal et ses Eléphants, LesAnges au Plafond, Théâtre de la Marionnette à Paris, etc.En 2005, elle crée les décors et marionnettes pour Balthazar fait son Bazar,écrit/joué/m.e.s par Fatna Djahra et Michele Milner au Théâtre des Marionnettes deGenève.En 2006, elle crée la Cie Neshikot avec Lital Tyano autour du spectacle Adélaïde etpartage la mise en scène avec Fatna Djahra.En 2009, elle crée les décors et marionnettes de Un petit de piste qui deviendra LePop-up Cirkus.FLORIAN ALLOGIOIl obtient à Lyon, son diplôme de technique des métiers du spectacle, sectionhabilleur et à Nogent sur Marne, son diplôme des métiers d'Art, section costumier,réalisateur et créateur. En 2002, à Genève, il crée et réalise des costumes pour undéfilé de mode qui met en scène des personnes mentalement handicapées, avec laFondation Cap Loisirs.Il devient en 2005, à Bucarest, assistant costumier sur le film Le parfum de TomTykwer, en 2006, assistant costumier de Maria Galvez pour la création à la ComédieFrançaise de Pedro et le commandeur, mise en scène Omar Porras, en 2007,assistant styliste du créateur Stéphane Verdino, en 2008, assistant styliste pour unemaison de maroquinerie de luxe, Renaud pellegrino.En 2008, il crée sa propre marque, Florian Allogio, pour ses créations de sacs etaccessoires et se vend internationalement.En 2009, il assiste Einat Landais sur la création des décors et marionnettes de Unpetit tour de piste et fait la création costume en 2010 pour le Pop-up Cirkus.CYRILLE GUILLOCHONMécanicien et soigneur de décor, créateur de lumière et d’ambiance, il assume lescréations lumière et la régie des Spectacles de NBA Spectacles (Sarthe)7

- Hugues HOTIER, professeur de sciences de l’information et de la communication àl’université Michel de Montaigne – Bordeaux 3 (2003)« Il y a un peu plus de deux siècles (et huit décennies), un ancien sous-officier britannique,militaire démobilisé pour cause de paix, inventait le cirque. Comme nombre de ses ancienscondisciples, il tentait de gagner sa vie en présentant au public, en l’occurrence londonien,les exercices de voltige équestre, à mains nues ou avec le sabre, qu’il avait appris à l’armée.Quand il eut l’idée d’aller quérir les bateleurs de la place publique et d’intercaler leursnuméros de danse sur la corde, d’acrobatie et de sauts entre les reprises de cavalerie, il nese rendit sans doute pas compte qu’il venait de créer un nouveau genre artistique.Présenté dans un amphithéâtre à ciel ouvert, accompagné des roulements de tambour queson épouse produisait, le cirque de Philip Astley ne s’appelait pas encore cirque.Ce fut un de ses imitateurs et concurrents, et peut-être un plagiaire, Hughes, un ancien de latroupe d’Astley, qui semble être le premier à avoir utilisé le mot en baptisant l’établissementqu’il avait fait construire, dès 1780 à quelques centaines de mètres de l’amphithéâtre où ilavait fait ses premières armes, Royal Circus.Evocation du cirque romain ? Plus vraisemblablement emprunt du mot qui désignait la pistecirculaire du manège. Car pour qu’il en fût ainsi, pour qu’Astley utilisât un mot nouveau, ilaurait fallu qu’il eût conscience d’avoir inventé ce qu’on appellerait aujourd’hui un nouveauconcept. Il est probable qu’il considérait ce qu’il avait fait comme une simple évolution desdémonstrations qui existaient à l’époque et dont il avait été un spectateur assidu. Car,évidemment Astley eut des précurseurs et l’on sait bien qu’une forme artistique ne naît pasex nihilo (…).Le cirque, spectacle essentiellement équestre, est le produit d’une société du cheval. Lemérite de Philip Astley est d’avoir apporté de la variété dans un spectacle trop monolithique.Les premières représentations du Astley’s Royal Amphiteater of Arts comportaient donc,outre les exercices équestres, à caractère militaire et nationaliste et, pour tout dire fortementanti-français, des acrobates, des danseurs de corde et des sauteurs. Vinrent ensuite lesparodies équestres comiques qui cédèrent le pas aux pitreries des clowns… »Edgar DegasMiss Lala au cirque Fernando (1879)9

- Esthétique du cirque classique, de Pascal Vey, professeur de Lettres« …En reprenant l’analyse menée par J.M Guy, on peut établir de manière synthétique lescaractéristiques majeures du cirque classique sont les suivants :La piste : Le spectacle doit se donner " dans " une piste circulaire (idéalement de treizemètres de diamètre). Cette condition, sacro-sainte, renvoie à l’histoire du genre (qui futinitialement du théâtre équestre présenté dans des manèges) à une idéologie sociale (lecercle de la piste est une métaphore du " cercle familial " et plus généralement de lacommunauté, dont tous les membres, sont des égaux, devant l’universalité de l’émotion,quelles que soient leurs origines, et leurs positions sociales) et à la symbolique immémorialeet universelle du cercle et de la sphère (espace de communication rituelle avec l’au-delà). Sile chapiteau de toile n’est pas une condition nécessaire puisque aussi bien les cirquesétaient au XIX e siècle des bâtiments " en dur " comme à Chalons ou Reims, les spectateurssont toutefois très attachés à la force d’évocation du chapiteau, symbole du nomadismeforain cher à Apollinaire par exemple.La succession des numéros : Le spectacle est formé d’une succession de numéros (unedouzaine, durant chacun environ huit minutes). La logique de leur enchaînement, nonnarrative, est celle du collage des différentes « spécialités » appelées « arts du cirque ».L’ordre dans lequel les numéros sont présentés obéit à la fois à des contraintes techniqueset à ce qu’on pourrait appeler la hiérarchie des émotions (on ne commence pas un spectaclepar un numéro de trapèze volant, on ne le termine pas par un numéro de dressage).Des reprises clownesques et l’intervention de Monsieur Loyal ponctuent régulièrement lespectacle : elles détournent en partie l’attention du spectateur de l’installation des agrèsnécessaires au numéro suivant, et le soulage, par le verbe et le rire, des " émotions fortes "provoquées par les disciplines acrobatiques.Les fondamentaux : Un spectacle doit obligatoirement comporter ce que l’on appelle des «fondamentaux » : une entrée clownesque, un numéro équestre, un numéro de dressage defauves (félins, ours...) et si possible un numéro d’éléphant, un numéro d’art aérien (trapèze,ballant, volant ou Washington, corde aérienne ou volante, tissus, etc.) un numéro dejonglerie, et de l’acrobatie et/ou de l’équilibre (sur fil, sur objet mobile, au sol...).Le spectacle se termine généralement par une parade de tous les artistes, et souvent par un" charivari ", série de sauts acrobatiques enchaînés très rapidement. La musique de " cirque" (cuivres et percussions) est également indispensable.La dramatisation du numéro : La structure dramatique d’un numéro évoque l’architecturedes ziggourats : par paliers de difficulté technique croissante, chaque étape étant marquéepar une pose (pause) et l’appel à applaudissements.L’artiste s’efforce d’installer dans l’esprit du public l’idée d’une limite infranchissable et c’estévidemment pour mieux la franchir. Lorsqu’un artiste rate son numéro, on l’aime de trahirainsi sa profonde humanité (la faute appelle le pardon dans ce genre de spectacle trèsmarqué par la morale chrétienne). Le ratage intentionnel (le " chiqué ") est même unetechnique de construction dramatique couramment utilisée. Non moins importante que lavirtuosité technique, la " présentation " de l’artiste, son aptitude à dramatiser son jeu, lagrâce de ses mouvements (acquise par une indispensable formation en danse) sont descritères essentiels de la qualité d’un numéro : le cirque n’est pas du sport en paillettes.L’imagerie : Les couleurs, les formes, les odeurs, les sons du cirque sont également très«standardisés»: omniprésence du rouge et du brillant, des étoiles, des objets ronds ouconiques, des roulements de tambour, des odeurs de crottin et de barbe à papa ! Il y a une «esthétique-cirque », close sur elle-même, aisément identifiable, qui rappelle à la fois lacorrida, les parades militaires et Noël.L’absence de texte : Les artistes de cirque (à l’exception des clowns et de Monsieur Loyal)ne parlent pas. Ils n’interprètent pas un personnage… »10

B - Propositions pédagogiques sur le thème du cirque1 - les petites discussionsAvant le spectacle et après le spectacle, le thème du cirque permet d’ouvrir le dialogue avecles enfants.Que leur évoque le mot cirque ?A quoi cela leur fait-il penser ?Quels personnages ont-il préféré et pourquoi ?Y a t-il des écoles pour apprendre le cirque ?Où vivent les gens du cirque ?Etc.…« C’est le merveilleux qui entrait, je m’en souviens toujours,par une affiche sur les murs de ma petite ville normande »Fernand LégerCirques11

2 - Un petit lexiqueSources : Le cirque, un art à la croisée des chemins, Pascal Jacob, N° 134, coll. Découvertes Ed GallimardAcrobate : Artiste dont la souplesse, l’agilité et la force sont artistiquement mis en valeur autapis, à cheval, à la bascule...Antipodiste : Qui jongle avec les piedsAuguste : Comique de cirque outrageusement maquillé ou vêtu de façon grotesque.Banquette : Ensemble des éléments de bois peint recouverts de velours rouge quidélimitent la piste.Chambrière : Long fouet utilisé par les dresseurs de chevaux... à l’origine de la dimensioninternationale de la piste : 13 m 50.Chapiteau : Tente sous laquelle sont donnés les spectacles de cirques ambulants.Charivari : Sarabande rapide et acrobatique exécutée par une troupe de clowns oud’acrobates déguisés, présentée en général en fin de spectacleClown : Artiste maquillé et vêtu de façon grotesque...Cône : Chapeau conique en feutre des clowns “blancs”.Contorsionniste : Acrobate très souple spécialisé dans la dislocation de son propre corps.Dompteur : Artiste de cirque présentant dans la cage centrale des fauves dressés.Équilibriste : Artiste qui présente divers exercices d’équilibres avec son corps ou des objetsvariés.Fildefériste : Acrobate évoluant sur un fil tendu à environ 2 mètres du sol.Funambule : Acrobate évoluant sur un câble tendu à grande hauteur.Jongleur : Artiste qui lance en l’air, rattrape et relance les uns après les autres ousimultanément divers objets de forme et de taille variées.Ménagerie : Exhibition d’animaux exotiques présentés dans des voitures-cages ou desenclos.Monsieur Loyal : Nom donné à la personne qui présente un spectacle de cirque traditionnelet en assure le fil conducteur.Piste : A base d’1/3 de bois et de 2/3 de terre végétale.Saltimbanque : Acrobate qui exécute tours et prouesses... de saltare en italien : sauterTrapèze : (Du grec trapezion : petite table, trapèze) Agrès fixe ou simple, sur lequel unacrobate exécute diverses figures avec ou sans ballant du trapèze.Trapèze volant : Trapèze vers lequel un voltigeur s’élance pour rejoindre les mains d’unporteur ou un second trapèze. Les exercices s’appellent des passes...Tunnel : Couloir de grille pour faire passer les fauves de leur voiture jusqu’à la cagecentrale.Voltige : Exercice acrobatique consistant à sauter de diverses manières sur un cheval augalop.Marc Chagall, Le cirqueEcuyère, Toulouse Lautrec12

3 - je rêve, j’invente, je joueLe monde du cirque est riche ! Entrez, entrez dans cet univers empreint de magie ! Jonglezavec le sens, avec les sonorités, les associations d’idées en utilisant toutes les ressourcesde l’imagination, Devenez jongleurs de mots !Invitez les enfants à jouer avec les mots, à inventer des définitions improbables, descharades…, à expérimenter, à jouer, à dessiner…, à faire leur cirque !- Les petits littéraires(Marc Chagall, scènes de cirque)- À partir des mots suivants, imaginons à partir du vocabulaire du cirque… Desvariations, des déclinaisons, des jeux…Cirque, chapiteau, jongleur, dompteur, fouet, équilibre, marionnettiste, clown,pyramide, cage, voltige…° Acrobates : « Embarqué de bas en haut, de haut en bas, il bat du corps etbaratte l’air sans accrocs »(Michel Leiris, Glossaire j’y serre mes gloses, éd. L’harmattan)° Cirque : Je m’en sers pour nettoyer mes chaussures : CIRELe chien la balance quand il est content : QUEUE° Chapiteau : CHAT / PIE / TÔT (On peut faire le jeu à l’envers…)- Inventer et décrire un numéro de dressage avec un animal insolite, à partir deSacrés sorcières de Roald Dahl« Je veux apprendre à mes souris à marcher sur une corde raide, je commence parWilliam. Il marche sur la ficelle sans hésiter. Après quoi, je le laisse grignoter un boutde gâteau. Puis je le remets dans ma main droite. Cette fois-ci, j’allonge la ficelle dedix centimètres. Avec un superbe équilibre, il marche pas à pas, et atteint le gâteau »- Un atelier d’écriture serait intéressant pour développer l’imaginaire et peut-être pourmonter un petit spectacle de cirque.Des improvisations pourront permettre aux enfants de développer leur imaginaire encréant des personnages, des animaux (travail sur les attitudes, la voix, lesonomatopées)Une histoire rigolote…L'éléphant et le cochonDax 20 mai 1947:Un accident peu banal s'est produit hier soir à Peyrehorade; Mme Lamarque dePouillon portait dans son sac un petit cochon de lait quand elle rencontra sur la routela caravane d'un cirque. Au passage des éléphants le petit cochon se mit à crier, cequi eut le don de mettre un des éléphants en fureur. Le pachyderme attrapa MmeLamarque par la trompe et après l'avoir déposé à terre s'apprêtait à l'écraser de sapatte quand fort heureusement le cornac intervint pour retenir l'éléphant et dégager lamalheureuse qui fut cependant blessée aux genoux13

- Les petits dessinateursUn jeu de Memory géantMatériel : feuilles cartonnées, feutres, peinture, crayons de couleurs, photocopieuseDéroulement : Enumérer tout ce que l’on trouve au cirque, les artistes, les animaux,etc… Puis dessiner chaque mot sur chaque feuille. Photocopier. Le Memory est prêt !Variante : chacun pourra faire son propre Memory en plus petit format.- Les petits scientifiquesL'électricité statique : magique !Matériel : Ballons de baudrucheDéroulement : Gonfler les ballons de baudruches et inviter les enfants à frotter lesballons sur leurs cheveux et, ensuite, à le poser sur le mur. Ils pourront observer quele ballon colle au mur.L’illusion d’optique : le lion en cageMatériel : Feuille cartonnée, crayons de couleur ou peinture, fil élastiqueDéroulement : Découper un cercle de 10 cm de diamètre, percer chacun d’eux dechaque côté, mettre un fil élastique dans chaque trou. Dessiner un lion sur une face,des barreaux sur l’autre face. Faire tourner rapidement le disque, le lion est en cage !- Les petits circassiensLes acrobatesMatériel : AucunDéroulement : Mettre notre équilibre à l'épreuve en prenant des poses demandantbeaucoup d'équilibre pour les enfants (se tenir sur 1 pied, sur le bout des orteils,marcher en avant, en arrière, sur un parcours défini, marcher sur une corde placéepar terre, marcher sur une poutre, avec des livres sur la tête...)Les jongleursMatériel : riz, ballons de baudruche, sacs congélation, ciseauxFabrication : Dans un petit sac congélation, verser deux poignées de riz. Couper lebout du ballon (1/4 du ballon) et y glisser le sac de riz. Prendre 1 autre ballon, couperle bout et placer le sac dans le ballon (si nécessaire, faire un nœud avec le ballon)Déroulement : Lancer la balle et la rattraper, la tenir en équilibre sur la main, faire deséchanges de balles en les lançant, etc.Variante : on peut aussi utiliser des foulards.Les FildeféristesMatériel : une corde, un parapluieDéroulement : Installez la corde au sol. En tenant le parapluie, les enfants doiventmarcher sur la corde en essayant de garder leur équilibre.La cage aux fauvesMatériel : Chaise, cerceau… Tout ce qui peut servir pour le dressageDéroulement : L’adulte est le dompteur. Il nomme les animaux : les enfants doiventtrouver la dynamique de l’animal. Puis, les faire passer au travers du cerceau parexemple, etc.14

Autour du clownDes têtes de clown…- A fabriquerMasque de clownMatériel : Assiette en carton, papier deconstruction, crayon feutre, ciseaux, rubanadhésif, bâtonnet, laine, pompons.Fabrication : Découper les yeux dansl'assiette. Laisser les enfants décorer leurmasque comme ils le désirent. Vouspouvez mettre à leur dispositiondifférentes images de clown pour lesinspirer. Collez le bâtonnet à l'arrière pourfabriquer la poignée.Variante : Pour faire le nez, on peut faireun trou et y souffler une baudrucheClown balancierMatériel : Une boite de camembert,feuille rigide/cartonnée, feutres/crayons/peinture, riz, colle forteFabrication : Reproduire le modèle duclown sur la feuille blanche cartonnée.(Diamètre de la boite de camembert)Colorier le dessin (en doubleexemplaire) et le découper. Remplir laboite de camembert de riz puis bien lacoller afin d'éviter que la boite ne s'ouvre.Coller le dessin de chaque côté de laboite. On peut coller des bras et unchapeau.- A mangerTête de clownIngrédients :Pomme, raisins, tomates,céleri, carottes, laitue.Déroulement : Préparer les ingrédientset inviter les enfants à décorer unepomme de manière à lui donner l'aird'un visage de clown. Les enfantspourront ensuite manger leur pommeainsi décorée15

- A jouerLe nez de clownMatériel : Poster de clown et gros pompon rouge à coller sur un bout de carton.Déroulement : Ce jeu est une variante du jeu de la queue de l'âne. Un enfant qui a lesyeux bandés doit poser le nez du clown à la bonne place sur le poster.Variante : on peut faire tourner l'enfant avant de le laisser poser le nez du clownDes grimaces en masse!Matériel : Aucun ou un miroirDéroulement : Trois possibilités :1- Faire des grimaces que les enfantsdevront imiter (tirer la langue, sourireexagérément, faire un "o" ou un "i"exagéré...)2 - Les enfants peuvent faire leursgrimaces devant le miroir.3 - Fabriquer des cartes sur lesquellessont dessinées des émotions, desgrimaces...Un enfant prend une carte et doitreproduire l'expression qu'il y adessus.Le clown sans rireMatériel : Matériel de déguisementDéroulement : Un enfant (le clownsans rire) essaie par toutes sortes demoyens de faire rire les spectateurs.L’enfant qui rit devient à son tour leclown sans rire.Bernard Buffet16

- Des comptines à dire ou à chanterPierre-Albert BirotPommes Pirates PapillonsClown à bouchede fromageet nez de ceriseet chapeau de pastèqueet pantalon de poireet soulier de concombreet fesse de citrouilleet mollet de poireauet main de margueriteFais tout de mêmeAttention au lion !J’ai un gros nez rougeJ’ai un gros nez rougeDeux traits sur les yeuxUn chapeau qui bougeUn air malicieuxDeux grandes savatesUn grand pantalonEt quand je me gratteJe saute au plafondJean-Luc MoreauFleurs d’encreLe bonimenteurBim-boum !Venez, les enfants,Voir notre spectacle !Ébouriffant !Bim-boum ! Bim-boum !Venez, les petits,Voir les sapajous,Les ouistitis !Bim-boum ! Bim-boum !Vous applaudirezLes rois du trapèzeEntrez ! Entrez !Bim-boum !N’hésitez plusSous notre chapiteau,Vous verrez les jongleurs,Les lanceurs de couteaux,Vous verrez l’ours AlbertQui fait le grand salto,Et le chien PépitoDans sa petite auto !André Clair CarelmanLes vélos dinguesLe vélo qui ne tourne pas rondCe n’est pas rigolod’être un véloqui ne tourne pas rondpourtantmes roues ne sont pas carrées.mes pédales ne sont pas ovalesmon guidon n’est pas coniqueet ma selle n’est pas cubiquemon cadre n’est pas de guingoiset ma potence n’est pas en boisRéfléchissons !Réfléchissons !zloum ! zloum ! zlé ! j’ai trouvéau cirque je me suis présentéon m’a embauchéje passe après l’otarie équilibristeet avant le fildeféristeEn piste !En piste !devant les parents les filles les garçonssur la piste je tourne en rondje tourne en rondN’hésitez plus : en ronden rondJe tourne rond !17

C - Le cirque à colorier et à découper(de Valérie Le Roux)(Je trouve très intéressant cet exemple de cirque à découper pour sa simplicité.Cette simplicité ouvre, pourquoi pas, la possibilité de faire son propre cirque à découper,le principe étant posé…)Le chapiteau18

Des personnages et côté 119

Des personnages et côté 220

La piste de cirque21

D - Livres, Dvd, musiques… Une petite liste…Le cirque,C. et D. Millet, Mes premières découvertes, GallimardEntre sous le chapiteau du cirque et assiste au spectacle. Admire les pitreries duclown, le courage du dompteur, l'adresse du lanceur de couteaux, la souplessedes acrobates, les tours du magicien. Des films transparents et des pagesdécoupées pour découvrir l'envers des choses et mieux les expliquer.L'imagerie du cirqueS.Redoulès, I.Misso et C.David, Editions Fleurus"Le cirque est un espace de liberté, un mode de vie et un état d'esprit. C'est aussiune école où l'on apprend les différentes techniques acrobatiques, et surtout oùl'on acquiert la confiance en soi, nécessaire au dressage des animaux et autravail en équipe, sans oublier le contact magique avec le public. Avec l'imageriedu cirque, retrouvez le monde étonnant de la piste depuis l'Antiquité jusqu'aucirque contemporain. Grâce à de nombreuses images et à des textes trèssimples, ce livre propose un réel tour d'horizon des différentes disciplines et nousfait entrer dans l'univers fascinant de la vie du cirque." A.J.BouglioneLe cirqueStéphanie Ledu / Rémi Saillard, Editions Milan jeunesse, Mes p'tits docsPour découvrir l'univers du cirque : les artistes, les spectacles et la ménagerie.Le cirqueAdèle Ciboul / Vanessa Hié, Nathan, 2001- (Coll. Kididoc)Comment monte-t-on la tente du chapiteau? Qui est le clown blanc? Et MonsieurLoyal? Des tirettes à actionner, des volets à soulever et d'autres surprises au fildes pages pour s'amuser et partir à la découverte du monde du cirque.J'observe le cirque.Claude Delafosse / Sabine Krawczyk, Gallimard Jeunesse (Coll. Mes premièresdécouvertes. J'observe)L'enfant glisse une papier découpé en forme de lampe sous les transparents pourdécouvrir les détails de l'image.22

Le clown.Pascale de Bourgoing, / Frankie Merlier, Calligrammes, (Coll. A travers la fenêtre)Une journée avec un clown. Un ouvrage documentaire pour les petits basé sur leprincipe des transparents accompagné d'un petit imagier du clown.EugenioMarianne Cockenpot et Lorenzo Mattotti, Seuil JeunesseEugénio le clown , a perdu son rire, il finira par retrouver son cœur d'enfantincarné dans un petit enfant. Une histoire et des dessins baignant dans uneambiance fantastique.Quand le clown dit non.Mischa Damjan / Jozef Wilkon, Nord-Sud, 1996Le clown, son âne, puis les autres animaux du cirque refusent de faire leurnuméro imposé et s'en vont pour créer leur propre cirque. Un album aux imagesdouces et lumineusesOlivia fait son cirqueFalconer, Ian, Seuil Jeunesse, 2001Olivia est un petit cochon, très doué pour épaté son entourage et s'inventer desaventures rocambolesques. Ici elle raconte à sa classe le jour où elle a remplacétous les artistes malades dans un cirque23

Vous n'avez pas vu mon nez ?Antonin Louchard, Albin Michel Jeunesse (Coll. Zéphyr)Le clown René a perdu son nez, il part à sa recherche et voit toutes sortes deboules rouges.Les funambulesEléa Pok, Didier Jeunesse (Coll. Cabriole)Funambules, acrobates et jongleurs marchent sur un fil oblique qui les mènentjusqu'à la lune. Photographies d'objets et papiers collés.Tikiko au cirqueO. Lallemand / Ange Andrianavalona, CastermanÇa, alors, c'est vraiment une belle surprise : Maman a pris des billets pour visiterla ménagerie du cirque, celui qui est en ville aujourd'hui, sur la place du marché !Des animaux comme ça, il n'en avait encore jamais vus !Et ce n'est pas tout, il y a aussi le spectacle du soir, où tout le monde se rend enfamille.Comptines sous un chapiteau.François David / Rozier-Gaudriault, Actes Sud, 1997 (Coll. Actes Sud junior)Petites poésies illustrées sur le thème du cirque.24

(Trois livres Pop-up… de cirque)Le cirque animéA Mentzel, Flammarion 1999 (Coll. Père Castor)(Incroyable, mais ce n’est pas le même!)Pop-up CircusL. Koechlin, S. Le Menestrel, O.Charbonnel,Gallimard Jeunesse, 2008Nez rouge, perruque orange et habit bariolé, unclown nous accueille sur la couverture de ce livre etnous invite à pénétrer sur la piste de son cirque et àanimer un spectacle.La petite galerie de CalderPatricia Geis, Palette, 2009Grâce à de nombreux mécanismes, ce livre d’aprèsles oeuvres de Alexander Calder permet à chacunde faire bouger les sculptures de CALDER, de lesvoir en trois dimensions ou même de créer sonpropre spectacle !Réalisateur : Carlos VilardeboDeux DVD incontournables !!!Le Cirque, 1928Charlie Chaplin (1889-1977)25

E - Visuels d’affiches26

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_____________________________________________________________________________________________________Théâtre l'Articule, 22 rue Louis Favre,1201 Genève, Suisse00 41 (0)76 427 33 38 (Suisse)00 33 (0)6 26 58 45 88 (France)theatrelarticule@gmail.comwww.theatrelarticule.com29