La statuaire grecque et romaine Documents

Commentaires des dossiers du manuelguerrier est marqué par la chevelure embroussaillée etla moustache, ainsi que par l’habit de sa femme. Cetteœuvre est placée sur un socle circulaire. Il s’agit d’unecomposition qui utilise entièrement l’espace de ce socle,de telle sorte qu’aucun angle de vision n’est privilégié :elle présente de l’intérêt de tous les côtés.Statuaire romaine57/7 [Statue « Barberini »]L- Observer la position, le rendu du vêtement,l’expression du visage ; tenter de lui donner un âge.- Comparer avec les sculptures grecques : en quoil’art romain est-il proche de l’art grec, qu’est-ce qui ledifférencie ?57/8 [Buste de Caracalla]L- Observer le buste, l’expression du visage : quel âgea cet homme, quelle expression en émane, commentl’artiste a-t-il rendu cette expression ?- Comparer avec l’art grec, puis avec la statue« Barberini ».ULes Romains vont surtout développer l’art du portrait,en s’inspirant des statues plus réalistes de l’époquehellénistique. Le portrait privé, principalement sous laforme de portraits d’ancêtres, se généralise dans lesfamilles patriciennes, dès le I er siècle av. J.-C. Ainsi,la statue « Barberini », dont la tête appartenait à uneautre sculpture, présente un patricien portant le bustede deux générations d’ancêtres. Ces portraits sont trèsnaturalistes : le sculpteur insiste sur les particularitésphysiques comme les rides et les traits marqués duvisage, mais l’émotion y est absente. Ces visages auxtraits sévères et déterminés sont sans doute le refletParcoursde la rigueur morale défendue par la classe patricienne.Sous l’Empire, les portraits impériaux constituent uninstrument de propagande. Ils vont être multipliés etdiffusés dans tout l’Empire. L’émotion, les sentimentset la psychologie sont plus présents, notamment grâceau regard. Dès le II e siècle ap. J.-C., les sculpteurscommencent en effet à inciser les iris et les pupilles. Cesportraits, tout en présentant une image plus ou moinsfidèle de l’empereur, ont surtout pour but de traduirel’image que le souverain veut donner de lui-même. AinsiCaracalla a des traits très sévères, témoignant d’unedétermination proche de la brutalité.57/9 [Statue du « triomphateur »]L- Observer ce personnage, le rendu de son corps, sonvisage.- Retrouver les attributs de sa fonction.- Rapprocher cette sculpture des autres : est-elle plusproche de l’art grec ou de l’art romain et pourquoi ?UCette sculpture a été retrouvée vers 1841, à Ostra Vetere,dans des circonstances inconnues. La tête, le corpsjusqu’aux genoux et le sommet du pilier en forme detronc sont authentiques. Le reste est le résultat d’unereconstitution réalisée en 1865. Le manteau et l’épéefont penser à un général romain. Il portait peut-être unbâton de commandement. L’analyse stylistique permetpeut-être de l’associer au règne de Trajan. Ainsi, certainsspécialistes voient en lui le général Marcus UlpiusTraianus, père de l’empereur Trajan.Cette statue présente l’originalité de combiner un corpsjeune, nu et idéalisé, à la manière du style classique enGrèce (le modèle étant le Diomède de Crésilas, bronzegrec daté de 430 av. J.-C.) avec un portrait d’un Romaind’âge mûr, caractéristique de l’époque de Trajan.168- Sélectionner une statue de chaque courant, archaïque,classique, hellénistique (—> 57/1, 3 et 5 ou 57/2, 4 et 6) :les mettre dans l’ordre chronologique et faire identifier parles élèves ce qui change d’une période à l’autre. Au besoin,se représenter la colonne vertébrale des sculptures pourpercevoir l’évolution du mouvement. Esquisser une premièreévolution.- Approfondir en observant les autres exemples de sculptureprésentés dans ce dossier ; dégager les caractéristiques destrois courants.- Observer d’autres exemples présents dans le manuel(—> 20/6, 53/2 et 100/3) et les situer dans un des courantsde l’histoire de la sculpture grecque.- Comparer avec les œuvres romaines reproduites dans cedossier.

Pour en savoir plus- F. BARATTE, L’art romain, Coll. « Tout l’art. Grammaire des styles », Paris, Flammarion, 1996.- Ph. BRUNEAU, M. TORELLI et X. BARRAL I ALTET, La sculpture. Le prestige de l’Antiquité du VIII e siècle avant J.-C. au V e siècle ap. J.-C.,Genève, Skira, 1991.- C. ROLLEY, La sculpture grecque, I : Des origines au milieu du V e siècle, Coll. « Les Manuels d’art et d’archéologie antiques », Paris, Picard,1994.- C. ROLLEY, La sculpture grecque, II : La période classique, Coll. « Les Manuels d’art et d’archéologie antiques », Paris, Picard, 1999.DocumentsDossier 58L’architecture gréco-romaineBalisesCe dossier aborde un important héritage civil et religieux de l’Occident : celui de l’architecture gréco-romaine. Il doit permettre aux élèvesd’identifier les caractéristiques des principaux édifices de cette architecture.Commentaires des documents58/1 Ordres architecturauxLSchéma de référence. Ce document permet d’identifier les ordres utilisés dans l’architecture grecque.UOrdre dorique Ordre ionique Ordre corinthienCorniche à fronton parfois sculpté Corniche simple ou corniche à fronton (2 corniches obliques + 1 de baseforment un fronton triangulaire) parfois sculptéTriglyphes et métopesFrise continue souvent sculptéeArchitrave monolitheArchitrave en deux ou trois bandeaux superposésChapiteau dorique,échine arrondie et dalle plateColonnes à cannelures largesséparées par des arêtes vivesPas de baseSoubassement à degrésChapiteau ionique,à volutesChapiteau corinthien, à 4 faces de feuillesd’acantheColonnes à cannelures plus profondes et serrées, séparées par une crêteaplatieBase mouluréeSoubassement à degrés169