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Dossier de presse

Exposition « Marianne Anselin, en chemin… »Avec la complicité de Gilles JonemannDu 24 octobre 2009 au 17 janvier 2010Espace SolidorGilles Jonemann , créateur bijoutier, a exposé àl’Espace Solidor en 2000.Nommé Maître d’Art en 2004 par le Ministère de laCulture, il parcourt le monde depuis 25 ans, mandatépour des programmes de développement de lacréation d’objets. Le titre de « Maître d’Art » est unedistinction honorifique à vie, l’équivalent des« Trésors vivants » japonais. Chaque maître d’arts’engage à transmettre son savoir faire exceptionnel,son expérience et ses connaissances à un élèvependant trois ans.En 2005 il rencontre Marianne Anselin et c’est avec elle qu’il décide de travailler.Cette exposition est intéressante, car elle mettra en évidence les travaux du maître et del’élève, notamment avec deux bijoux de Gilles Jonemann que comporte le fonds permanent dela Ville.Tout commence dehors : Marianne Anselin est fillede l’univers, sa mère naturelle est la Terre; certes, ellea un atelier, mais son cabinet de travail est en pleinair. Elle sait trouver dans l’art de la marche sonparcours intime. Par ce rituel, ce rythme répété, elleentre en communication avec l’environnement, s’yfond pour s’y retrouver.Marcher lui est essentiel pour rencontrer le monde.S’envolent alors les idées diffuses, car la nature luioffre la clarté, nourrit son processus créatif et sonrapport à la vie. Le pas développe son acuité auxvibrations profondes et esthétiques du monde; elle y glane son émerveillement dans leséléments fragiles et les structures « en désordre si bien ordré », les cycles en spiralesapparemment immuables, la mémoire du temps insculpée dans une éphémère dureté. Un à un,ils deviennent ses parures, en une prégnance à peine visible. Devant le colosse qu’est lanature, elle voit les pieds d’argile. C’est dans ce qui s’oppose qu’elle se pose.

De l’œuvre à la femme, foisonnent les paradoxes.Pourquoi choisir le bijou ?Par affection pour les petits objets, un rapport de proportion fondé sur la taille de l’artiste ;toutefois ses perles sont surdimensionnées et ses sautoirs volumineux. Son outil deprédilection est la forge dont le sésame est plus traditionnellement dans les fortes carrures. Lamatière qu’elle affectionne aujourd’hui, vielles cartouches, ressorts rouillés, la sécurise, mêmes’ils sont des déchets.Elle y voit de la beauté, voire de la préciosité, quand d’ordinaire il y a rejet. Sa timidité estdans l’air, c’est pourtant l’ambiguïté qu’elle cultive.Éloignée des valeurs mercantiles de la joaillerie traditionnelle, Marianne place la préciositéet la rareté là où on ne les attend pas : « je les cherche dans la fragilité de la nature,dans l’action du temps en arrêtant la dégradation du fer rouillé, en utilisant des objetsrebuts de notre société qui ne sont pas vides de sens mais porteurs de mémoire ». Là oùcertains voient imperfections, aspérités, couleurs fanées, elle perçoit comment le souffledu vent, le cliquetis de la pluie viennent à bout de l’airain, comment de l’artificiel lanature se réapproprie et fait son oeuvre. La matière est déjà en migration car « tous leséléments sont fluides. C’est une question de temps. C’est la courte durée de notreexistence qui fait que nous appelons « dur » ou « mou » tel ou tel matériau. Le tempsmet à mal ces critères ». En intervenant, elle arrête un processus qui menait le métal àsa fin, fige l’action du temps sous la violence de sa forge et offre à porter une impalpableet pourtant bien réelle effigie du devenir, un souvenir magnifié.

Son eupraxie n’est en rien lisible puisque ses bijoux nesont pas figuratifs, ni ne portent de titre. Dans l’atelier,la démarche devient purement formelle. Elle met enavant l’hexagonal de plaques empilées sur unpendentif, livre directement les courbes d’un ressortou le motif d’un écrou sur une bague. Elle assemble,ligature de fils de couleurs, toujours teints par sessoins. D’autres bijoux naissent d’un long processus detransformation. Devant la forge, par le rituel renouveléde la frappe, tout comme préalablement la marche,l’énergie sollicitée canalise sa vitalité. Elle donnede la vigueur à la matière, en révèle les qualitéstactiles, en fait ressortir les couleurs sombres et ocres, les luisances, lescratères. De cette alchimie, naissent des bijoux denses de présence.Un aspect ethnique transparaît. Des paysages aux parures, l’Afrique noire l’interpelle (elledécouvre le Mali lors de sa formation avec Gilles Jonemann).Ses bijoux font écho à cette liberté gestuelle de la frappe, aux assemblages, à cette façoningénue de muter en objet un rien récupéré, à ce goût pour le fer. Sa bague, constituée d’unesimple vis, spirale fendue et arrondie pour l’anneau, en a le profil.Une autre orientation de son travail est plus ludique. Un collier avec collerette en bolducmétallique rappelle ceux de Calder. L’analogie n’est pas que formelle : comme lui, elle a legoût de l’objet trouvé, fabrique tout elle-même, travaille peu ou pas sur des dessins préalables,bannit tout décor superficiel, s’oppose à la facilité et à la prétention, et aime le volumineux.Entre les sautoirs aux spirales-ressorts ou ceux constitués de plaques mécaniques perforées, lamême théâtralité est palpable. D’ailleurs, le styliste Jorge Jonhson, étonné par tantd’ingéniosité, a introduit ses parures dans ses défilés.Aux recherches d’équilibre visuel répond le souci du posé sur le corps : Marianne Anselin estpleinement bijoutière.fougère.Sa prédilection va vers le cercle. Ses ronds sontpleins, perforés, en spirale, tubulaires, en anneauxreliés sur des chaînes, souvent en d’anarchiquesenroulements pour « qu’une boucle ne tourne pastrop en rond ». Sa forme est primaire et sa matièrecomme archéologique, Marianne fouillel’intemporel. Dans sa symbolique personnelle, lecercle est lui-même le bijou, « autour de soi, ducou, du doigt », mais rappelle aussi des lieux demarche, le cycle naturel de la feuille : humus,terre, graine, arbre, puis feuille. La nature esttoujours proche et filtre parfois de manière plussuggestive, sans jamais être figurative : uncoléoptère se profile derrière un pendant au corpsen ressort ; des perles se ferment d’un opercule d’argentcomme d’étranges coquillages ; sur les spirales, desterminaisons en crosse évoquent le développement d’une

Discrètement, la nature laisse son empreinte par ses structures, lignes, nœuds, ligatures, ou sessurfaces, véritables écorces d’arbres aux nœuds ponctués d’émeraudes. Plus secrètement, semêlent la beauté naturelle et celle reconstituée : un petit coquillage poète apparaît dansl’ouverture d’un pendentif, deux bouchons de bidons accolés. Par ce hublot, derrière laferraille, il y a la plage. Si loin des décharges, Marianne Anselin apporte une résilience à ceque l’on coyait banni à tout jamais.

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