Les Chemins de l'art brut - LaM - Lille Métropole

Une exposition hors les murs duLes Chemins de l’art brut (8) : L’Aracine et l’art brut24.09 > 15.12.09Institut national d’histoire de l’art, Paris 2 e19.01 > 26.02.10Galerie Les 3 Lacs, Université Charles de Gaulle Lille 3, Villeneuve d’AscqCONTACTS PRESSE :PRESSE NATIONALE ET INTERNATIONALEAGENCE HEYMANN RENOULT ASSOCIÉES+33 (0)1 44 61 76 76 – l.gillion@heymann-renoult.comDocuments téléchargeables sur le site www.heymann-renoult.comPRESSE REGIONALELaM - LILLE METROPOLE MUSEE D’ART MODERNE, D’ART CONTEMPORAIN ET D’ART BRUTFlorentine Bigeast – +33 (0)3 20 19 68 80 – fbigeast@cudl-lille.frAurélie Leclercq – +33 (0)3 20 19 68 57 – auleclercq@cudl-lille.frINHAMarine Acker – +33 (0)1 47 03 89 29 – marine.acker@inha.frLucie Champagnac – +33 (0)1 47 03 89 29 – lucie.champagnac@inha.frGALERIE LES 3 LACS – ACTION CULTURE – LILLE 3Delphine Glatiny – +33 (0)3 20 41 63 26 – delphine.glatigny@univ-lille3.frDossier de presse - Les Chemins de l’art brut (8) : L’Aracine et l’art brut - LaM, Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut

Une exposition hors les murs duSommaireCommuniqué de presse p. 1L’Aracine et l’art brut p. 2Liste des 31 artistes présentés p. 3Notices biographiques p. 4Autour de l’expositionles films de Claude et Clovis Prévost p. 14Le catalogue p. 14Colloque : L’art brut, une avant-garde en moins ? p. 15L’Aracine et ses membres fondateurs p. 16Le travail sur les archives mené par le LaM en collaboration avec l’INHA p. 17L’INHA p. 18La Galerie Les 3 Lacs – Université Charles de Gaulle Lille 3 p. 19Le LaM, un grand musée de l’art du XX e en Europe du Nord p. 20L’équipe p. 22Visuels disponibles pour la presse p. 23Émile Ratier, Grand moulin à manivelle, n.d. Donation L’Aracine, 1999. LaM, Villeneuve d’Ascq. Photo : Philip Bernard. DRDossier de presse - Les Chemins de l’art brut (8) : L’Aracine et l’art brut - LaM, Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut

Une exposition hors les murs duListe des 31 artistes présentésBBenjamin BonjourThérèse BonnelalbayCAloïse CorbazFleury Joseph CrépinDHenry DargerSimone Des FlandresGaston Dufour (dit Gaston Duf)EPaul EngrandFAuguste ForestierHGeorgine HuJAimable JayetFrank JonesRMartin RamirezÉmile RatierMarco RaugeiHelene ReimannAndré RobillardSScottie Wilson (Louis Freeman, dit)TLouise TournayVWillem Van GenkJoseph VignesJosué VirgiliWTheo WiesenZCarlo ZinelliLJules LeclercqRaphaël LonnéMDwight MackintoshClyde Eugène MerrittJohn B. MurryPJean PousGuillaume PujolleAuguste Forestier, Personnage à profil d’aigle, entre 1935 et 1949. Donation L’Aracine. LaM. Photo : Philip Bernard. DRDossier de presse - Les Chemins de l’art brut (8) : L’Aracine et l’art brut - LaM, Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut 3

une exposition hors les murs duNotices biographiquesBenjamin BONJOURFresnières-sur-Bex (Suisse), 1917 - 2000Benjamin Bonjour passe un début d’enfance heureuse dans la vallée du Rhône, où son père était contremaître dans une scierie. Samère meurt alors qu’il est encore enfant, et à dix-huit ans il est atteint d’une méningite qui lui laisse des séquelles irrémédiables,dont un tremblement nerveux. Son frère aîné essaie, dans la mesure du possible, de lui assurer une vie autonome, mais il meurtdans un accident de voiture, ce qui laisse Benjamin dans le désarroi le plus total. Néanmoins, malgré les handicaps qui l’affligent,il travaille comme colporteur, puis s’arrête à soixante ans, éprouvé par ce métier pénible. Il s’installe à Bex, avec ses deux sœurs,et y mène une vie recluse. Pour ne pas rester désœuvré, il se met à récupérer tous les supports possibles, prospectus, ballotinsde chocolat, enveloppes, utilisant parfois le recto et le verso de documents imprimés, comme des calendriers illustrés, surlesquels il dessine au crayon de couleur et au feutre. Ses thèmes sont tirés de son environnement proche. Il a pris l’habitude detracer des petits carrés sur son support, qu’il crayonne hâtivement, ce qui lui permet de maîtriser son tremblement.Aloïse CORBAZLausanne (Suisse), 1886 – Gimel (Suisse), 1964Aloïse Corbaz est l’une des figures emblématiques de l’art brut. Issue d’un milieu simple, elle poursuit ses études jusqu’aubaccalauréat, puis, à la suite d’une déception amoureuse, elle s’expatrie en 1911 en Allemagne, à Potsdam, pour travailler enqualité de gouvernante à la cour de l’Empereur Guillaume II. En 1914, à la déclaration de guerre, elle doit retourner en Suisse ; ellemanifeste alors des troubles du comportement qui conduisent sa famille à l’interner en 1918 à l’hôpital de Céry, puis, de 1920 àsa mort, à l’asile de La Rosière à Gimel. Son médecin, Jacqueline Porret-Forel, l’accompagne tout au long de sa vie et étudierason œuvre, qu’elle fait connaître à Jean Dubuffet. Exilée du monde, Aloïse crée dans ses dessins tout un univers aux codes etaux lois propres. Elle fonde notamment sa conception cosmogonique sur deux grands principes : le Ricochet solaire et la Trinitéen consubstantialité alternative. Par le Ricochet, Aloïse devient un Créateur qui peut donner naissance à n’importe quel être ouélément. Les échos du monde qu’elle a perdu réapparaissent : fastes de la cour de Guillaume II dont elle était amoureuse, couplesroyaux, carrosses et scènes de théâtre. Ainsi, elle déplace des images de l’ancien monde, mais les déplace et les réorganise dansun monde mouvant, d’une étonnante variété.Fleury Joseph CREPINHénin-Liétard, 1875 – Montigny-en-Gohelle, 1948Plombier-zingueur et quincaillier, Fleury Joseph Crépin est également amateur de musique et écrit des partitions pour fanfare.En pratiquant la radiesthésie, il découvre ses dons de guérisseur et se rapproche, à partir de 1930, des milieux spirites trèsactifs dans le nord de la France ; c’est là qu’il rencontre deux autres grands peintres médiums : Victor Simon et Augustin Lesage.Au milieu de l’année 1939, Fleury Joseph Crépin déclare entendre des voix qui lui disent : « quand tu auras peint 300 tableaux,ce jour-là la guerre finira. Après la guerre, tu feras 45 tableaux merveilleux et le monde sera pacifié ». Il achève la 300 e toileen mai 1945, et dit commencer la série des tableaux merveilleux en 1947. Outre leur symétrie caractéristique, ses œuvres sontdominées par une constante : l’utilisation de motifs perlés. Fleury Joseph Crépin dépose sur la toile des centaines de gouttelettesde peinture qui rythment et donnent du relief aux motifs, surtout des temples mystérieux habités par des personnages et desanimaux stylisés mais aussi des compositions purement géométriques. Minutieux, il date chacune de ses œuvres, les numérotechronologiquement et les entoure toujours de la même baguette d’encadrement en bois peint. À sa mort en 1948, deux Tableauxmerveilleux restent inachevés. Jean Dubuffet découvre les œuvres de Fleury Joseph Crépin en 1946 lors d’une exposition depeintres spirites à la galerie Lefranc, à Paris. Il achète des tableaux pour sa collection d’art brut et les fait découvrir à AndréBreton. Exalté par cette rencontre, Breton acquiert également plusieurs peintures qui l’accompagneront toute sa vie.Dossier de presse - Les Chemins de l’art brut (8) : L’Aracine et l’art brut - LaM, Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut4

une exposition hors les murs duNotices biographiquesHenry DARGERChicago, 1892 − 1973Henry Darger vivait à Chicago et menait une vie solitaire ponctuée de longues promenades dans la ville où il dénichait des journaux,prospectus, comics qu’il conservait et utilisait pour ses œuvres. Il travaillait le jour comme agent d’entretien dans un hôpital etretrouvait son monde merveilleux le soir. Il a écrit, à partir de 1911, un roman In the Realms of the Unreal, « Dans les Royaumesde l’irréel », retraçant une guerre entre les Angéliniens et les Gandéliniens au sujet de la rébellion du peuple des enfants alors enesclavage. Les enfants sont hermaphrodites : à la fois jolies fillettes et petits garçons dotés d’un pénis. Les Blengins, créaturesfantastiques et magnifiques, sauvent les enfants. Ce roman, à l’écriture réinventée, constitué de 15 145 feuillets dactylographiés,est illustré par de longs dessins réalisés des deux côtés de la feuille qui figurent les temps forts du récit.La technique de Darger est plurielle. Il peint à l’aquarelle les décors, les paysages et utilise des agrandissements de différentestailles des images d’enfants qu’il a collectées. Il les décalque puis les repasse, avant de les remplir de couleurs et pratique parfoisle collage. Darger est démesuré dans tout ce qu’il entreprend ; il collecte de nombreuses coupures de presse soigneusementconservées. Il réécrit une histoire des États-Unis, rédige une gigantesque autobiographie et tient à jour quotidiennement desbulletins météorologiques constitués de prévisions et de constatations du temps qu’il a vraiment fait. Très croyant, Darger avaitune profonde affection pour les enfants. Ne jamais avoir pu en adopter était une grande tristesse pour lui. Il n’a jamais cherché àmontrer ses travaux et ce sont les propriétaires de son appartement, les époux Lerner, qui ont mis à jour ses œuvres. À partir de1989, L’Aracine acquiert plusieurs œuvres de Darger, puis, Kiyoko Lerner, encouragée par les liens d’amitiés noués avec MichelNedjar, donnera plusieurs dessins importants à L’Aracine.Simone DES FLANDRESNée en 1928 ?« Simone des Flandres, dont une centaine de dessins ont été conçus avec une hâte allant s’accentuant au fur et à mesure que samaladie évoluait jusqu’à la laisser hébétée, parvient encore à strier à coup de crayon le papier, jusqu’à le traverser de part enpart, répétant de dessin en dessin une forme sommaire évoquant un bord de mer et quelques fantomatiques maisons, où apparaîtune fois, une seule, une fleur ne semblant pas même provenir de la terre ferme ! Simone aura fixé une image lancinante, sillonnéed’orages, pour parvenir au terme d’une œuvre qu’elle ne pourra plus que parapher rageusement. » Madeleine Lommel, L’Aracineet l’art brut, Z’éditions, 1999.Gaston DUFOUR (dit Gaston DUF)Pas-de-Calais, 1920 – 1966Issu d’une famille ouvrière, Gaston Dufour vit une enfance difficile et doit travailler très jeune. Actes violents et crises d’apathiese succédant, il doit être interné en 1940 à l’hôpital psychiatrique de Saint-André-lès-Lille. Les essais de retour dans sa famillese soldent par un échec ; il reste définitivement à l’hôpital, indifférent au monde qui l’entoure. En 1947, son médecin, le docteurPaul Bernard, remarque ses dessins réalisés sur des journaux ou des papiers trouvés. Dufour crayonne des animaux à l’aspectmonstrueux, tout d’abord en noir, puis, après quelques années, il introduit peu à peu la couleur et utilise parfois la peinture à l’eau.Il dessine des bêtes sauvages (rhinocéros, crocodile, hippopotame, serpent) vues au cinéma quand il était enfant, mais aussides animaux domestiques, des objets et, parfois, un polichinelle observé lors d’une fête foraine. Les bêtes, et particulièrementles rhinocéros, sont ses sujets de prédilection ; il accentue certaines parties du corps, multiplie les pattes, ajoute des griffes etdes piques. Des inscriptions à l’orthographe complexe et très changeante légendent ses œuvres. À partir de 1953, se disant tropfaible dans son corps et sa tête, il cesse de dessiner. Il réalisera encore quelques dessins, en 1956, parce qu’il y est encouragé,mais sa période créatrice semble terminée.Dossier de presse - Les Chemins de l’art brut (8) : L’Aracine et l’art brut - LaM, Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut 5

une exposition hors les murs duNotices biographiquesPaul ENGRANDPas-de-Calais, 1895 ou 1896 – n. c., 1973Paul Engrand, contraint de travailler dès l’âge de onze ans, exerce le métier de manœuvre dans une aciérie pendant vingt-deuxans avant d’être interné, en 1933, en hôpital psychiatrique. Vers la fin des années trente, il commence à dessiner sur des papiersd’emballage des architectures et des paysages dans lesquels sont inclus des visages. Les personnages, reproduits à partir demagazines illustrés, sont insérés de façon incongrue dans ses compositions, sans respecter ni l’échelle, ni la perspective. À lamanière des bandes dessinées, des scènes sans rapport apparent se juxtaposent, représentant des actions sur plusieurs plansdans le même dessin. Les architectures traditionnelles du nord de la France sont souvent utilisées comme motifs structurant lacomposition, alors que les murs de briques forment l’encadrement extérieur du dessin ou les séparations entre les différentesscènes représentées.Paul Engrand utilise tout d’abord le crayon de couleur, puis dans les années soixante, lui associe le stylo-bille. Cette modificationde technique lui permet de tracer des contours plus précis et de jouer sur des contrastes et des aplats de couleurs vives. Lesdessins prennent ainsi une force visuelle consolidée encore par le télescopage des images et des mots extraits des légendesou des titres de revues. Ses dessins ont été présentés, sous le nom de Paul End, en 1951 à Lille pendant l’exposition Cinq petitsinventeurs de la peinture à la librairie Marcel Evrard, et Jean Dubuffet, à l’initiative de ce projet, les cite dans sa conférenceHonneur aux valeurs sauvages donnée la même année à la Faculté des Lettres.Auguste FORESTIERLangogne, 1887 – Saint-Alban-sur-Limagnole, 1958Dès l’adolescence, Auguste Forestier n’a de cesse de voyager ; il fait de nombreuses fugues, prend le train sans billet, jusqu’àToulouse, Clermont ou Nevers, mais à chaque fois se fait arrêter, avant d’être reconduit dans sa famille. En 1914, après avoirfait dérailler un train, il est interné dans l’hôpital de Saint-Alban en Lozère, où il restera jusqu’à sa mort. Dans son certificatmédical de 1915, il est noté qu’il dessine et sculpte des os de boucherie. Ses dessins au crayon de couleur sont essentiellementdes portraits de personnages célèbres de l’histoire de France et souvent des militaires de la Première Guerre mondiale. Il s’évadeplusieurs fois avant de convertir, vers 1930, son besoin de voyager en activité de constructeur. Dans l’hôpital, il ramasse toutessortes de matériaux mis au rebut – bois, tissu, verre, métal, dents d’animaux, cuir, ficelle, etc. – aménage une sorte d’établi dansun couloir et se confectionne des outils précaires.Toujours coiffé d’un képi couvert de médailles et de boutons dorés, il sculpte des pièces de bois pour fabriquer des maisons, despetits meubles, des bateaux, des chariots, des profils de Marianne, des monstres ailés ou à queue de poisson, des personnages.Pour donner un air de vérité à ces âmes de bois, il fixe de vrais objets, par exemple des pièces de tissu et des médailles surle plastron des militaires, des dents dans la gueule des monstres et des billes de verre pour les yeux. À défaut, il taille dansle bois ce qui lui manque. Auguste Forestier invente un monde étrange et fantastique en sculptant des bêtes du Gévaudan oudes bonshommes ailés à bec d’oiseau, coiffés de képis et de crêtes. Il ne travaille pas en cachette et installe ses objets dans lacour devant l’hôpital pour les vendre ou les troquer. Ils ont été achetés par le personnel de l’hôpital comme jouets pour leursenfants, ou par Paul Eluard, réfugié à Saint-Alban en 1943, qui en rapporte plusieurs à Paris et les fait connaître à Pablo Picassoou Raymond Queneau.Georgine HUNée en 1939 à Fouquières-lès-LensGeorgine Hu vit une enfance difficile dans une grande pauvreté. Présentant très jeune des troubles psychiques, elle est finalementinternée en 1956. À l’hôpital, Georgine Hu écrit de nombreuses lettres et réalise des centaines de dessins qui peuvent êtrerépartis en trois ensembles. Tout d’abord, des billets de banque dessinés sur du papier hygiénique dont la valeur, inscrite austylo, est souvent colossale. Ils se caractérisent par un visage aux yeux démesurés entouré d’une envahissante chevelurebouclée rappelant les effigies de Molière ou Racine que l’on trouvait sur les billets français mis en circulation dans les annéessoixante. Pour Georgine Hu, ces visages représentent des rois. Une fois les billets réalisés, elle les tourne plusieurs fois sur cequ’elle nomme la « table à sous » afin qu’ils deviennent de « vrais sous ». Si elle thésaurise ses billets, symboles du pouvoir etDossier de presse - Les Chemins de l’art brut (8) : L’Aracine et l’art brut - LaM, Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut 6

une exposition hors les murs duNotices biographiquesde l’autorité, elle ressent aussi le besoin de les diffuser comme objets de médiation. Elle en cache dans son corsage et en donneà l’occasion. Ce travail sériel se distingue de deux autres ensembles. L’un est composé de villes édifiées par empilement demotifs monochromes. L’autre ensemble aux lignes fluides transcrit sur le papier des histoires poétiques peuplées de marquis,de marquises, de châteaux et d’animaux. Elle s’inspire de journaux, de livres pour enfants réinterprétés en faisant un usagegénéreux de la couleur. Depuis plusieurs années, Georgine Hu aurait cessé tout type de production.Aimable JAYETSaint-Martin-des-Entrées, 1883 – Saint-Alban-sur Limagnole, 1953Originaire de Normandie, Aimable Jayet exerce la profession de boucher à Paris avant d’être interné en hôpital psychiatrique, en1934, en région parisienne, puis à Saint-Alban-sur-Limagnole de 1939 à sa mort. C’est là qu’il écrit sur des cahiers d’écoliers,mais aussi sur des supports confectionnés par ses soins, comme des cahiers de feuilles de cigarette, ou récupérés : pages dejournaux, sacs de ciment ou feuilles de carton. Ces œuvres sont datées par le docteur Jean Oury entre 1946 et 1950. L’écrit estassocié au dessin dans une mise en page complexe, mais la symétrie renforce la composition. À la fois récit et objet crypté, letexte s’enchevêtre dans le dessin.Aimable Jayet semble être au courant de tout ce qui se passe dans l’hôpital, possédant parmi les malades son propre réseaud’informateurs. Mais c’est essentiellement à sa vie passée qu’il fait référence. Entre le journal et la relation de voyage, sesdescriptions, entrecoupées de noms propres, sont émaillées de noms de rues ou de places et portent de nombreuses marquesou slogans publicitaires. Aimable Jayet se lance dans une réinvention du langage ; il s’affranchit des règles de l’écriture, del’orthographe, de la syntaxe, enrichit le vocabulaire en féminisant ou en masculinisant des mots. Cette recherche poétique etcombinatoire peut rendre la lecture malaisée mais confère à chaque œuvre un caractère ludique, ironique, mystérieux.Frank JONESClarksville (États-Unis), 1900 – Huntsville (États-Unis), 1969Selon une croyance afro-américaine, les personnes nées avec un voile sur l’œil ont la capacité de voir les esprits et decommuniquer avec eux. Frank Jones, né avec cette malformation à l’œil gauche, exprime, dès l’âge de neuf ans, ce don de doublevue. Il voit des diables, qu’il appelle « haints », déguisés en maison, en pendule, en chien, en homme ou en femme. Il dit avoir fait sonpremier dessin de démon à l’âge de dix ans, mais seules les œuvres réalisées en prison nous sont connues. Accusé de complicitéde meurtre, Frank Jones est condamné à la prison à vie en 1949. Entre 1960 et 1964, il récupère des papiers, des crayons rougeset bleus et dessine les « devil houses », les maisons du diable. Divisées en cellules, entourées de barbelés, elles emprisonnentles démons ; très souvent, une horloge est incluse dans la composition. Au départ, il signe de son numéro de prisonnier, 114 591,puis apprend à écrire son nom.Jules LECLERCQTourcoing, 1894 – Armentières, 1966Jules Leclercq grandit dans une famille désunie et ne suit qu’irrégulièrement l’école. Il travaille comme journalier et manœuvre,mais de caractère instable, il change souvent d’emploi : on le dit journalier, chiffonnier ou marchand d’os. À la demande de safemme, Leclercq est interné en 1940 pour troubles hallucinatoires à l’asile d’aliénés d’Armentières, où il restera jusqu’à sa mort.Il écrit tout d’abord pour dénoncer ses persécuteurs, en particulier Benoît, un surveillant de l’hôpital, et brode d’ailleurs sur sacasquette « Mort à Benoît ». À partir de 1947, il rédige 63 pages d’un Mémorandum suivi de Récapitulation des Coups d’État deBenoît, qui mêlent écrits conjuratoires et dessins contestataires.En découvrant l’occultisme et la médiumnité à la lecture du livre Le Grand Secret de Maurice Maeterlinck, il trouve une parade àses adversaires en s’intitulant « Médium occulte, donneur de Feu » ou encore « Médecin Psychiatre Spirite ». À partir de 1950,il cesse d’écrire et de dessiner pour coudre et broder, en secret. Affecté au tri du linge à laver, il récupère des étoffes et destricots usagés qu’il effiloche et détricote pour broder (activité généralement exercée par les femmes) des sortes d’étendardset de bannières, certaines sur le recto et le verso. Il prend comme modèle des images trouvées dans les livres et les revuesillustrées à sa disposition. Celles d’inspiration militaire rappellent la période de son service militaire et la Première GuerreDossier de presse - Les Chemins de l’art brut (8) : L’Aracine et l’art brut - LaM, Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut7

une exposition hors les murs duNotices biographiquesmondiale ; d’autres, à caractère érotique, évoquent ses écrits. Pour ses tapisseries à thème religieux, il s’inspire de la Bible etd’iconographies tirées de peintures de Giotto, Fra Angelico ou Michel Ange. Les tapisseries les plus tardives sont envahies demotifs décoratifs au détriment de la figuration.En 1966, il donne à Jacqueline Serret-Defrance, médecin directeur de l’hôpital, ses broderies en disant qu’il lui transmet le feu.S’estimant seulement dépositaire de ces œuvres, Jacqueline Serret-Defrance a renouvelé le geste de Leclercq et a transmis cetensemble de 14 objets afin qu’ils intègrent une collection patrimoniale, celle du LaM.Raphaël LONNÉMontfort-en-Chalosse, 1910 – Bordeaux, 1989Issu d’une famille d’agriculteurs du sud-ouest de la France, Raphaël Lonné quitte l’école à douze ans pour exercer divers petitsmétiers dont celui de facteur. C’est en 1950, lors d’une séance de spiritisme chez sa voisine, originaire du nord de la France,qu’il découvre ses dons de médium. Il se met à dessiner au crayon des formes très fines révélant des visages, des silhouetteshumaines, des animaux et des signes graphiques illisibles. Comme s’il s’agissait d’une écriture, la progression de ses dessinsse fait du haut vers le bas et de gauche à droite. Il utilise tout d’abord l’encre, le crayon, le stylo bille et plus tard les crayons decouleur et la peinture. Le docteur Gaston Ferdière, médecin à l’asile de Rodez, à qui Lonné avait donné un de ses dessins, le faitdécouvrir à Jean Dubuffet. Ils se rencontrent en 1963 et Dubuffet l’encourage à utiliser la couleur en lui donnant une boîte decrayons de couleur. Lonné n’effectua qu’une seule fois une séance de spiritisme et évitait d’évoquer le caractère médiumniquede ses oeuvres.Dwight MACKINTOSHHayward (États-Unis), 1906 – Berkeley (États-Unis), 1999Après la plus grande partie de sa vie passée en institution psychiatrique, Dwight Mackintosh, à l’âge de 72 ans, est enfin autoriséà expérimenter la vie extérieure. Au Creative Growth Art Center d’Oakland, il consacre tout son temps à dessiner et, s’il luiarrive parfois de s’endormir à la tâche, il reprend, dès son réveil, le dessin commencé. Ses premières œuvres sont des sériesd’hommes en érection dotés de sexes surdimensionnés. Il rajoute à ses personnages des boules au niveau du cou, qu’il qualified’amygdales, des tétons, des phalanges et des orteils en nombre conséquent ; parfois les personnages ont les cheveux longs. Sesdessins se construisent par accumulation d’éléments qui peuvent se superposer. Il représente aussi des voitures et des autobustypiques du début du siècle, correspondant sûrement à ce qu’il a pu connaître avant d’être interné. Il effectue une série de busjaunes qu’il peint dans le but de recouvrir tous les éléments du moteur qu’il a dessinés auparavant. Ses dessins sont remplis delignes d’écriture illisibles qui ne sont pas écrites dans le but d’énoncer un contenu signifiant, mais qui sont remarquables par leurbeauté. Plus tard, Mackintosh utilisera la peinture pour ponctuer ses dessins. L’œuvre de Mackintosh a connu un vif intérêt auxÉtats-Unis comme en Europe. La prospection d’œuvres américaines fut une tendance importante pour L’Aracine. Le CreativeGrowth Art Center a prêté une trentaine d’œuvres pour l’exposition Mackintosh en 1993 et a donné à L’Aracine plusieurs dessinsainsi que des sculptures de Judith Scott.Clyde Eugène MERRITTNé en 1936, Caroline du Sud, États-UnisMerritt, issu d’un milieu défavorisé, cherche à s’intégrer dans la société par le travail. Il collectionne des cartes de visite etprétend travailler pour différentes sociétés. Il invente sa propre marque « Genes’s Art’s Inc’s » apposée sous les dessins qu’ilréalise au stylo bille et vend quelques dollars. Les visages de profil sont généralement inspirés de vedettes de films, de sériestélévisées, de musiciens célèbres vus à la télévision ou dans des magazines. L’identification est rendue possible par le nomfigurant sous le portrait.Dossier de presse - Les Chemins de l’art brut (8) : L’Aracine et l’art brut - LaM, Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut8

une exposition hors les murs duNotices biographiquesÉmile RATIERLa Bastide-de-Couvert, 1894 – 1984Émile Ratier a passé toute sa vie dans son Lot natal. Dès l’âge de quatorze ans, il travaille le bois et invente une machine à couperles topinambours. Plus tard, il fabriquera lui-même la plupart de ses meubles. Agriculteur, il mène une vie simple, entouré de sanombreuse famille. Vers l’âge de 65 ans, devenant peu à peu aveugle, le médecin lui conseille, pour sortir de son état dépressif,de s’occuper les mains. Ratier reprend le chemin de son atelier et fabrique tout d’abord des petits objets en bois qui ressemblentà des jouets rustiques. Puis, il construit des œuvres de grands formats, actionnées de mécanismes de poignées, de manivelles etd’engrenages précaires élaborés avec des boîtes de conserves, du bois, des clous, de la ficelle, du fil de fer, du caoutchouc. Sesthèmes préférés sont les moulins, la tour Eiffel, les grandes roues et l’Arc de triomphe, découverts à Paris en 1915, alors qu’il estsoldat en permission, ainsi que les horloges et les chariots souvent accompagnés d’animaux. Ce monde mobile et sonore aurasans doute représenté un lien essentiel avec le monde extérieur.Pendant l’été 1968, l’éditeur et poète Gaston Puel, membre de la Compagnie de l’Art Brut, apprend par des amis l’existence desculptures fabriquées par Ratier. Il en informe Dubuffet, qui, sceptique tout d’abord, se montre enthousiasmé. Puel est doncchargé d’acquérir le plus d’œuvres possibles et de les rapatrier à Paris. Cet œuvre sera connu du grand public en 1978 dansl’exposition Les singuliers de l’art présentée au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris. L’Aracine a acquis des œuvres de Ratierà partir de 1988.Marco RAUGEINé en 1958 à Florence (Italie)Marco Raugei commence à travailler dans l’atelier de La Tinaia en 1986 et réussit à développer en quelques années une pratiquetrès caractéristique de dessin à l’encre sur papier.Son langage formel, basé sur le rythme et la répétition, est en place dès la fin de l’année 1988. Raugei dessine comme s’il écrivaitdes lignes de formes. Ces formes, Raugei les puise dans la vie de tous les jours, et il procède à une sorte d’inventaire des objetsmais aussi des scènes de la vie quotidienne. On trouve des bobines et des aiguilles, des couteaux accompagnés de tranches desalami, des gazinières, des télévisions, etc. Au premier regard, l’objet semble se répéter à l’identique, mais un léger décalagedans la ligne va provoquer un rythme, tout comme la même forme traitée en négatif et donc en opposition par rapport aux autresva attirer l’œil et l’entraîner dans une promenade à la recherche de ces micro-événements. […] Les titres donnés de façon quasisystématique par Raugei sont une autre caractéristique de l’œuvre, car comme il joue avec les formes, il joue avec les mots, nousobligeant à lire à haute voix et à regarder le dessin pour en décrypter le sens.Helene REIMANNBreslau (Allemagne), 1893 – Bayreuth, 1987Le dessin semble être pour Helene Reimann à la fois une évasion vers un monde perdu et un refuge. Ayant réchappé àl’extermination systématique des malades mentaux perpétrée par les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale, elle arriveà l’hôpital psychiatrique de Bayreuth en 1949. Elle passe de longues heures à dessiner dans sa chambre et prend l’habitude dedissimuler, dans son lit, ses croquis afin qu’ils ne soient pas détruits par le personnel de l’hôpital. Quand le professeur Felix Böckerprend la direction de l’hôpital, en 1975, il remarque les dessins d’Helene Reimann, l’autorise à les conserver et l’encourage. Ellelui explique qu’elle dessine pour garder en mémoire ce qu’elle ne peut plus voir du monde extérieur. Cet inventaire du quotidienest constitué de séries de fleurs, d’animaux, d’habits, de meubles et, parfois, d’intérieurs de maison. Quelques scènes situent desévères bâtiments dans des paysages vides d’êtres humains. « Styliste de l’ombre », elle dessine des chaussures, des vêtementsféminins parfois prolongés de jambes comme si ces tenues étaient portées par des mannequins sans tête. Elle représente parailleurs des visages, toujours de profil et dissociés des corps. Des petits détails, des micro événements, rythment ce corpus etrompent l’impression de monotonie. Une gamme colorée, réduite au noir et au rouge des crayons et au blanc du papier, un tracéà la règle, qui substitue aux courbes des angles et des pointes, donnent à ces croquis une grande force graphique. Austères etexacerbés, ils semblent former l’histoire en pointillés d’une vie perdue.Dossier de presse - Les Chemins de l’art brut (8) : L’Aracine et l’art brut - LaM, Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut10

une exposition hors les murs duNotices biographiquesAndré ROBILLARDNé à Gien en 1931André Robillard aime à dire que, grâce à ses fusils, il a fait quelque chose de sa vie. Il a quitté son statut peu enviable de maladeinterné depuis l’âge de dix-neuf ans dans l’hôpital psychiatrique de Fleury-les-Aubrais, pour devenir sculpteur, dessinateur,musicien. En 1964, son premier fusil est envoyé à Jean Dubuffet par le docteur Renard, médecin-directeur de l’hôpital. Dix ans plustard, Michel Thévoz, conservateur de la Collection de l’art brut à Lausanne, encourage André Robillard qui se remet à l’ouvrage.Cette sollicitation sera le déclencheur d’une importante production dont les fusils sont l’emblème, même si les représentationsde la conquête spatiale ou d’animaux sont fréquentes. Le fusil évoque l’enfance d’André Robillard, quand il portait la gibecièrede son père, garde-chasse en Sologne. Des années après, il invente des armes chargées d’une ironie provoquée par leursmatériaux constitutifs : des objets usagés dont les formes sont évocatrices des différentes pièces d’un fusil. Sur une planche debois découpée en forme de crosse, il fixe à l’aide de clous et de rubans adhésifs de couleurs vives des tuyaux ou des manchesà balai pour simuler le canon, des interrupteurs pour la gâchette, alors que des boîtes de sardines peuvent se transformer enchargeur. Les seuls objets qui gardent leur fonction d’origine sont des cartouches, mais vides. Précis, il écrit le nom de l’arme etson pays d’origine. Les déchets de la société de consommation se métamorphosent en objets merveilleux, rassurants. Dans samaison, lieu de vie et de travail, les fusils, les dessins, l’accumulation d’objets forment un trésor, un capital de protection pourAndré Robillard.SCOTTIE WILSON (Louis Freeman, dit)Glasgow (Royaume-Uni), 1888 – Londres, 1972Analphabète, Scottie Wilson exerce divers métiers au Canada et en Angleterre, avant d’ouvrir une échoppe ambulante. À quaranteans, en écoutant de la musique, il commence à dessiner des compositions où s’entrelacent des personnages, des animaux, desfleurs et de nombreux autoportraits. Ses œuvres se caractérisent par de fines hachures et par une recherche constante del’ornement. Il vend sa production à petit prix sans se soucier d’une quelconque reconnaissance. Scottie Wilson est repéré à lafin des années 30 par D. Duncan, marchand d’art canadien puis, en Angleterre, par le poète surréaliste Roland Penrose qui faitconnaître son travail à André Breton. L’automatisme, la spontanéité et l’imaginaire de ses dessins fascinent les Surréalistesmais aussi Pablo Picasso ou Jean Dubuffet qui apprécient chez lui le refus de s’inscrire dans un système marchand. Dès 1947,des dessins sont présentés à la Galerie Maeght pour l’exposition Le Surréalisme en 1947, puis en 1949, à la galerie Drouin pourl’exposition L’art brut ; Dubuffet le rencontre lors de son voyage à Paris en 1952.Louise TOURNAYNée en Belgique en 1925Louise Tournay, plus connue sous le nom de « Loulou », suit des cours de modelage et de sculpture à l’Académie des Beaux-Arts de Liège, mais reste réfractaire à tout enseignement programmé et préfère exprimer sa spontanéité. Plus « tactile » que«visuelle », elle aime depuis son enfance caresser les animaux et palper les objets les yeux fermés. Ainsi elle commence, à la findes années soixante-dix, une série de personnages modelés en argile, seul matériau qu’elle trouve vivant, d’après les souvenirsde son enfance passée dans un village à la campagne et de ses habitants : le facteur, le maire, l’institutrice, les bigotes, l’ivrogne,le curé, etc. Elle travaille tous les jours dans son atelier à la création de ces personnages hauts en couleur, en saisissant les traitsphysiques et psychiques caractéristiques de chacun. Il ne s’agit pas pour autant de visages réalistes, mais plutôt d’expressionstypiques des personnes qu’elle a connues et dont elle a gardé une vision précise, figée par la mémoire.Dossier de presse - Les Chemins de l’art brut (8) : L’Aracine et l’art brut - LaM, Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut11

une exposition hors les murs duNotices biographiquesWillem VAN GENKVoorburg (Pays-Bas), 1927 – La Haye, 2005L’univers de Willem Van Genk est celui de la ville dessinée à partir de notes prises lors de voyages effectués à Madrid, Moscou,Prague, Paris, Rome, Copenhague, Cologne... mais aussi de voyages imaginaires dont la source se trouve dans des ouvrages. À LaHaye, son petit atelier-appartement aux murs couverts d’affiches et de dessins-collages est envahi de livres, de revues, d’objetssouvenirs ou de mappemondes, mais aussi de piles de papiers, de cartons d’emballage, de tickets qui sont collectés en attentede devenir des maquettes de trolleys. Cet espace de vie et de travail peut apparaître simultanément comme une membraneprotectrice et un support de traversée du monde, à la façon des imperméables et des manteaux qu’il collectionne, modifie etconsidère à l’égal de ses dessins. Willem Van Genk revêt cette seconde peau pour se protéger des bruits et de la fureur de la ville;il dit aussi que cette protection l’enveloppe comme une femme. Ses dessins-collages se composent d’une juxtaposition de plans,vues aériennes, perspectives accélérées, monuments et inscriptions, dont le thème principal est encore la ville tentaculaire.Traversée de trains, métro ou tramways d’où sortent des foules compactes, elle peut apparaître désertée par les humains, maisfourmille toujours de détails. Elle partage parfois la composition avec un immense ciel occupé par un seul dirigeable ou traverséd’un avion dans le lointain.Joseph VIGNESFrance, 1920-1996Joseph Vignes, dit « Pépé Vignes », accordéoniste dans les bals publics puis chanteur et tonnelier, dessine à partir de 1960,d’abord avec des crayons de couleur, puis au stylo feutre pour ne pas perdre de temps à tailler les mines. Ses thèmes sontvariés : vases de fleurs, poissons, baleines, Jeep, avions, voitures, bus, cithares, églises, ainsi qu’une série de bons points (il encrée plus de trois mille entre 1971 et 1980), qu’il distribue aux enfants, aux amoureux, aux femmes et à ses amis. Sa signature,toujours de grande taille, fait partie intégrante du dessin et diffère à chaque fois. Parfois inscrite plusieurs fois sur le mêmedessin, elle lui confère valeur de création, en même temps qu’elle vient fréquemment équilibrer la construction. Pépé Vignesencadre souvent ses œuvres de papier kraft et dispose de un à quatre cœurs dans les coins, pour signifier l’amour qu’il porte àautrui, et notamment aux femmes.Josué VIRGILIItalie, 1901 – Le Kremlin-Bicêtre, 1991Arrivé en France à l’âge de quinze ans, Josué Virgili apprend le métier de marbrier à Monte-Carlo, puis s’installe en régionparisienne. C’est seulement à l’âge de la retraite qu’il commence à utiliser le ciment et la mosaïque de façon originale, imaginantdes objets et des meubles qui envahissent peu à peu sa maison et son jardin. Des tables et des guéridons sont incrustés demorceaux de marbre, de miroirs, de photographies et de faïence de couleur vive, des moulages de visages sont glissés surles piétements, des colombes et des girouettes en plâtre sont montées sur des perches, des soleils sont fabriqués à partir deroues de bicyclette. Ce monde est en perpétuel mouvement, car Josué Virgili manipule, démonte ses sculptures pour en créerde nouvelles. L’intérieur de sa maison est occupé par une multitude d’objets, qu’il déplace aussi régulièrement ; les guéridonsqu’il considère comme des satellites sont au cœur de ce dispositif. Il écrit dans sa langue maternelle, l’italien, des poésies et sespensées sur des cahiers illustrés de dessins et de photographies découpées dans des magazines féminins. Josué Virgili se ditmessager de Dieu et prêche l’amour, la fusion et l’union. Il voue un véritable culte au soleil. Un soleil qui tire la langue a été choisicomme emblème par L’Aracine.Dossier de presse - Les Chemins de l’art brut (8) : L’Aracine et l’art brut - LaM, Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut12

une exposition hors les murs duNotices biographiquesTheo WIESENLützkampen (Allemagne), 1906 – Burg-Reuland (Belgique), 1999Menuisier et marchand de bois, Theo Wiesen devient propriétaire, en 1939, d’une scierie à Grüfflingen, dans les Ardennes belges.Une fois à la retraite, il poursuit le travail du bois en mettant son savoir-faire au service de son imagination. Les troncs d’arbre, lesbranches et les souches accumulés et triés depuis des années, deviennent le point de départ d’un ensemble sculptural monumentalélaboré dans les années soixante-dix. Fichés en terre et alignés le long de la route, des troncs, qui atteignent parfois six mètresde haut, sont taillés tout en gardant les irrégularités suggestives du bois. S’inspirant de contes populaires, Theo Wiesen sculptedes totems hommes, femmes ou animaux, qui sont précédés d’une série de barrières sculptées. Lapins, diables, bêtes à cornesou visages plus ou moins humains ornent cette palissade longue de plus de trente mètres. En bordure de la route et ouvrant lepassage aux camions, elle délimitait de manière ouvragée le terrain, partagé entre la scierie en contrebas parallèle à la route, et,plus en retrait, la maison peinte de couleurs vives. Theo Wiesen taillait également des ardoises pour délimiter des parterres defleurs et réalisait des sculptures en neige ou en foin, peignait, dessinait et écrivait de la poésie.Carlo ZINELLISan Giovanni Lupatoto (Italie), 1916 – Vérone (Italie), 1974Carlo Zinelli passe son enfance à la campagne, près de son village natal ; on retrouvera dans ses dessins son attirance pour lanature, les récits et les chants populaires. Son installation à Vérone, en 1934, pour travailler à l’abattoir municipal, marque unepremière rupture. En 1939, chasseur alpin depuis un an, il est mobilisé comme brancardier dans la guerre d’Espagne dont laviolence provoque une autre rupture. Rapatrié fin 1939, réformé en 1941, Carlo Zinelli ne travaille plus que par intermittence,car des crises de terreur le conduisent régulièrement à l’hôpital psychiatrique de Vérone. Définitivement interné en 1947, il vittrès isolé pendant dix ans avant d’intégrer, au sein de l’hôpital, l’atelier nouvellement créé par l’artiste Michael Noble. Dans unecomplète autonomie, Carlo Zinelli va peindre sans relâche des centaines de gouaches, souvent recto-verso, avec un sens innéde la couleur et de la composition. Dans ce véritable fleuve de peinture, il mêle une partie de sa vie à d’énigmatiques histoires,riches en détails du quotidien. Pour cela, il juxtapose, à la façon d’un miniaturiste, hommes, femmes, soldats, chapeaux desAlpini, avions, fusils, voitures, barques, animaux… À partir de 1959, il agrandit certains motifs et l’écriture prend de plus en plusd’importance ; les mots, la répétition de voyelles ou de consonnes rythment la composition. Muré dans un monologue intérieur,Carlo Zinelli élabore pendant plus de 25 ans son œuvre d’une grande beauté et d’une rare complexité, véritable langage plastiquecomposé de plusieurs périodes. Il réalisera aussi un ensemble de têtes en terre cuite.Anonyme (au cavalier), sans titre, n.d. Donation L’Aracine. LaM. Photo : Alain Lauras. DRDossier de presse - Les Chemins de l’art brut (8) : L’Aracine et l’art brut - LaM, Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut13

une exposition hors les murs duAutour de l’expositionLes films de Claude et Clovis PrévostL’exposition présente deux films de Claude et Clovis Prévost : Visites à André Robillard (2007) et L’Aracine (2009).Pour le LaM, Claude et Clovis Prévost ont réalisé, en 2007, un film de 12 minutes sur André Robillard chez lui, intituléVisites à André Robillard. Pour l’exposition L’Aracine et l’art brut, ils ont terminé le montage de différents entretiensréalisés avec Madeleine Lommel, Claire Teller et Michel Nedjar, filmés chez eux ou lors de différentes visites au LaM,dans les salles d’expositions ou dans les réserves. Plusieurs membres de L’Aracine témoignent également pendantla visite du chantier d’extension. Ce film raconte l’histoire de l’association L’Aracine et évoque également la donationde sa collection au Musée.Clovis Prévost, photographe et réalisateur, a dirigé le département cinéma d’Aimé Maeght de 1969 à 1975. Il a réalisépour le célèbre marchand d’art des courts et moyens métrages sur des artistes aussi connus qu’Antoni Tapiès,Eduardo Chillida, Joan Miró ou Alexander Calder. Emprunts d’une poétique et d’une esthétique très personnelles, sesfilms révèlent une confiance et un respect réciproque entre le cinéaste-photographe et l’artiste présenté, souventdans son contexte de création, au travail dans son atelier. Il réalise également, en 1973, trois films d’entretiens avecAndré Malraux, toujours pour le compte d’Aimé Maeght, réédités en DVD en 2006. Il poursuit aujourd’hui son travailavec les héritiers d’Aimé Maeght, comme l’illustrent ses derniers ouvrages sur Jacques Monory ou encore GérardFromanger publiés dans la collection « Entretien » des éditions Maeght.Parallèlement, toujours à la recherche de ce qui sous-tend la création, il s’est aussi intéressé, depuis les années1970, aux « bâtisseurs de l’imaginaire », titre d’une série de huit films monographiques sur des artistes créateursd’environnements singuliers, Mr G., Chomo, Tatin, Garcet, Irial Vets, Picassiette, Fernand Châtelain et le FacteurCheval, auquel il consacra également un moyen métrage et un livre.Le catalogueL’Aracine & l’art brut – Les Chemins de l’art brut (8)Ce catalogue, amplement illustré de reproductions d’œuvres de la donation L’Aracine et de documents d’archives, estréalisé comme une promenade chronologique commentée. La première partie évoque l’histoire de L’Aracine depuissa création, en 1982, jusqu’au départ, en 1996, de la collection à Villeneuve d’Ascq ;la deuxième partie réunit des témoignages de personnalités proches de L’Aracineà différents titres. Enfin, la dernière partie raconte l’histoire de L’Aracine au LaM.La première et la troisième parties sont ponctuées de textes inédits ou réédités depublications épuisées du LaM.Préfaces d’Antoinette Le Normand-Romain Jean-Claude Dupas et Sophie Lévy.Avant-propos de Bernard Chérot.Textes de Corinne Barbant, Lucien Bonnafé, Christophe Boulanger, Bernard Chérot, Jacques Dauchez,Gérard Durozoi, Savine Faupin, Aurélie Harnéqueaux, Tadashi Hattori, Madeleine Lommel, Philippe Mons,Dominique de Miscault, Michel Nedjar, Alexis Péron, Myriam Pol, Peggy Podemski, Quentin Réveillon etMarie-Thérèse Weal.184 p. – 19 x 26 cm – illustrations couleurPrix : 18 €Points de vente : réseau Fnac, librairies…ISBN : 9782869610815Joseph Vignes, Avion (détail), 1976. Donation L’Aracine. LaM. Photo : Cécile Dubart. DRDossier de presse - Les Chemins de l’art brut (8) : L’Aracine et l’art brut - LaM, Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut14

une exposition hors les murs duAutour de l’expositionColloque : L’art brut, une avant-garde en moins ?En lien avec l’exposition, ce colloque pluridisciplinaire envisage l’art brut dans ses relations à l’inventeur, aux notionsd’artiste et de créateur, mais aussi sa position dans le champ culturel ou non, son intégration dans l’histoire de l’artou l’histoire du goût.En effet, l’arrivée en 1999 d’une collection d’art brut au LaM, ouvert en 1983 pour abriter une importante donationd’art moderne, a posé de nombreuses questions, notamment celle de la place de l’art brut dans le champ de l’histoirede l’art.Quand Jean Dubuffet invente la notion d’art brut en 1945, dans un moment de reconstruction culturelle, il met en avantla richesse inventive de ces œuvres tout en les sortant du champ de la culture et en les mettant en opposition au milieude l’art, exaltant leurs valeurs sauvages et rebelles.Aussi, l’art brut demeure-t-il l’une des expressions de la contre culture comme le souhaitait Jean Dubuffet oud’«associalité exemplaire » selon Michel Thévoz ?Les 7 et 8 décembre 2009, de 9 h à 10 h 30 et de 14 h 30 à 18 hInstitut national d’histoire de l’art6 rue des Petits Champs75002 ParisAccès en transports en commun : métro Bourse / Palais Royal .Entrée libre sur inscriptionT. : +33 (0)1 47 03 89 00 / 86 04Jean Pous, sans titre, entre 1962 et 1968. Donation L’Aracine. LaM. Photo : Philip Bernard. DRDossier de presse - Les Chemins de l’art brut (8) : L’Aracine et l’art brut - LaM, Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut15

une exposition hors les murs duL’Aracine et ses membres fondateursL’AracineL’esprit qui préside à la constitution de la collection de L’Aracine se veut aussi proche et aussi respectueux quepossible de celui ayant sous-tendu la collection de Jean Dubuffet. Madeleine Lommel, Claire Teller et Michel Nedjarcréent en 1982 l’association franco-belge L’Aracine dans le but de réunir une collection d’art brut en France après ledépart de celle de Dubuffet pour la Suisse. Ouverte au public à partir de 1984 à Neuilly-sur-Marne, la collection reçoit,en 1986, le statut de musée contrôlé par le Ministère de la Culture. Contraint de fermer le musée en 1996, L’Aracinedépose puis donne, en 1999, sa collection de 3 500 œuvres au LaM.Madeleine Lommel, membre fondatrice et ancienne Présidente de l’association L’AracineMadeleine Lommel est née en 1923 à Paris. Elle dédie sa vie, dès 1982 et sa première exposition Les jardins barbares,à l’art brut. Cette même année, elle fonde avec Michel Nedjar et Claire Teller l’association franco-belge L’Aracine.Madeleine Lommel avait découvert l’art brut, au moment où la collection de Jean Dubuffet était rue de Sèvres à Paris.Elle organise alors des expositions et réunit une importante collection d’art brut. C’est en 1999 que Madeleine Lommelinitie la donation de l’intégralité des 3 500 œuvres de L’Aracine à Lille Métropole Communauté Urbaine. MadeleineLommel est décédée le 14 avril 2009.Bernard Chérot, Président de L’AracineBernard Chérot enseigne la philosophie à Genève. Il est auteur d’un livre sur un artiste singulier, Chichorro, etd’articles sur l’art brut. Son intérêt pour l’art brut a d’abord été lié à une fréquentation de la Collection de l’art brut deLausanne. Sa rencontre, à Neuilly-sur-Marne en 1989, avec Madeleine Lommel, cofondatrice et alors Présidente del’association L’Aracine, fut une seconde révélation.Michel Nedjar, membre fondateur de L’AracineMichel Nedjar est né le 12 octobre 1947 à Soisy-sous-Montmorency. À l’âge de 14 ans, il s’inscrit dans une écoleprofessionnelle pour devenir tailleur. Le week-end, il accompagne sa grand-mère au marché aux puces ; elle lui faitpartager son amour pour les Schmatess (chiffons usés) qu’elle ramasse et empile. Dans les années 1970/75, il fabriqueses premières poupées appelées « Chairdames » avec des chiffons qu’il glane dans le quartier de la Goutte d’or. C’esten 1980 qu’il commence à dessiner avec des crayons gras sur des supports récupérés aux puces. En surgissent destêtes humaines et des bêtes chimériques. Puis, en 1983, il crée une série de statuettes faites de bouteilles vides et decailloux recouverts de papier mâché.Michel Nedjar est, aux côtés de Madeleine Lommel et de Claire Teller, l’un des membres fondateurs de L’Aracine.Claire Teller, membre fondatrice de L’AracineClaire Teller est née en 1928 en Belgique. Amie de longue date de Madeleine Lommel, elle est l’un des membresfondateurs de l’association L’Aracine en 1982. Elle commence à dessiner vers 1978, un peu par défi. Ses créationsprésentent des imbrications de visages, de face ou de profil, à l’infini.Dossier de presse - Les Chemins de l’art brut (8) : L’Aracine et l’art brut - LaM, Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut 16

une exposition hors les murs duLe travail sur les archives mené par le LaM en collaboration avec l’INHAParallèlement aux œuvres de sa collection, L’Aracine a donné au LaM l’ensemble de ses archives. Ces dernièresregroupent plusieurs milliers de documents, photographies, correspondances, cartons d’invitation, cartes postales,affiches ou encore articles de presse, relatifs aux artistes de la collection mais aussi à d’autres artistes, à desinstitutions et musées français ou étrangers présentant de l’art brut dans leurs collections ou lors d’expositions. Ellesconstituent une source majeure sur l’histoire de la collection et de manière plus générale sur l’art brut.Afin de les mettre en valeur, le LaM a établi un partenariat, régi par une convention, avec l’INHA. L’INHA a pour missionde développer les activités scientifiques et la coopération internationale dans les domaines de l’histoire de l’art et dupatrimoine, de soutenir la recherche et de contribuer à la formation des chercheurs.Ce partenariat a pour objet de réaliser un inventaire détaillé des archives, ce qui recouvre à la fois leur classement,leur conservation, l’inventaire proprement dit et le catalogage. Ce travail est réalisé selon la norme de catalogageISAD-G qui permettra d’insérer le catalogue des archives dans la base de données de l’INHA, GAEEL (Guide en lignedes archives d’artistes, de galeries et de collectionneurs) qui deviendra prochainement AGORHA (Accès global etorganisé aux ressources en histoire de l’art). Le catalogue sera ainsi accessible en ligne et les archives pourront êtreconsultées à la réouverture du Musée dans le Centre de recherche et de partage des connaissances.Le partenariat prévoit que le traitement des archives soit réalisé de manière équitable par le personnel qualifié duMusée, ainsi que par un étudiant-chercheur. Depuis juillet 2009, une étudiante de l’Université Charles de Gaulle - Lille3, inscrite en première année de thèse sur Henry Darger, travaille à mi-temps sur ces archives.La mise en valeur de ce fonds, avec des apports des deux parties, est complétée par l’exposition temporaire, lecatalogue de l’exposition, le colloque et ses actes qui seront publiés en 2010.Guillaume Pujolle, L’Astronome, 16 juillet 1946. Donation L’Aracine. LaM. Photo : Philip Bernard. DRDossier de presse Dossier - Les de chemins presse de - Les l’art Chemins brut (8), de L’Aracine l’art brut et (8) l’art : L’Aracine brut - LaM, et l’art Lille brut métropole - LaM, Lille musée Métropole d’art moderne, Musée d’art moderne, contemporain d’art contemporain et d’art brut et d’art brut17

une exposition hors les murs duL’INHAFondé en juillet 2001, l’Institut national d’histoire de l’art (INHA) accueille depuis 2004, au centre de Paris, unevingtaine d’institutions (écoles spécialisées, universités, écoles doctorales, centres de recherche, sociétés savanteset rédactions de revues) travaillant dans le domaine de l’histoire de tous les arts en Occident, depuis l’Antiquité jusqu’ànos jours : architecture, peinture, sculpture, arts décoratifs et arts graphiques, ainsi que musique, danse, théâtre etcinéma dans les relations qu’ils entretiennent avec les arts figurés.Depuis 2003, la Bibliothèque d’art et d’archéologie fondée par le grand mécène et collectionneur Jacques Doucet,riche de plus de 800 000 documents, a rejoint l’INHA. Plusieurs autres grands fonds d’ouvrages d’histoire de l’artdoivent l’enrichir au cours des prochaines années.L’INHA publie une revue trimestrielle, Perspective, dont le premier numéro est paru en 2006.Directrice générale : Antoinette Le Normand-RomainDirecteur du département des études et de la recherche : Philippe BordesConseiller scientifique pour le programme « Archives de l’art de la période contemporaine » : Richard LeemanChef du service des manifestations scientifiques et de l’édition : Alain Madeleine-PerdrillatInstitut national d’histoire de l’artGalerie Colbert, Salle Roberto Longhi6 rue des Petits Champs75002 ParisAccès en transports en commun : métro Bourse / Palais RoyalL’exposition L’Aracine et l’art brut est présentée à l’INHA du 24 septembre au 15 décembre 2009.L’exposition est visible du mardi au samedi de 15 h à 20 h.Entrée libre.Renseignements : +33 (0)1 47 03 89 00 / 86 04www.inha.fr /// www.musee-lam.frAndré Robillard, USA, 1986. Donation L’Aracine. LaM. Photo : Cécile Dubart. © Adagp Paris, 2009Dossier de presse - Les Chemins de l’art brut (8) : L’Aracine et l’art brut - LaM, Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut18

une exposition hors les murs duLa Galerie Les 3 Lacs – Université Charles de Gaulle Lille 3La Galerie Les 3 Lacs est située à Villeneuve d’Ascq au cœur de l’Université Charles de Gaulle Lille 3. Dépendant pourmoitié du Crous et de l’Université, elle s’adresse à des publics très divers : étudiants, personnel de Lille3, mais aussipromeneurs qui s’arrêtent à la station de métro Pont de Bois. À la réouverture du LaM, elle pourra également êtrevisitée par les futurs visiteurs du Musée dans le cadre de parcours artistiques.Comme le dit G. Didi Huberman : « Pour savoir, il faut savoir voir ». L’Université de Lille3 tient à mettre l’accent sur lesmultiples tendances de la création artistique actuelle, sans privilégier telle ou telle école, esthétique ou tendance etsans favoriser un medium particulier. Peinture, photographie, sculpture, vidéo, graphisme, figuration, abstraction,installation : toutes les formes et les courants susceptibles d’éclairer la découverte de l’art contemporain par lesétudiants ont trouvé leur place dans cette galerie qui désire être un lieu d’accueil pour les partenaires institutionnels(musées, centres d’art), les chercheurs et les artistes.Président de l’Université Charles de Gaulle Lille 3 : Jean-Claude DupasChargée de mission « politique culturelle » à l’Université de Lille 3 : Danièle MiglosEt l’ensemble du Service Action Culture de l’Université de Lille 3Galerie Les 3 lacsUniversité Charles de Gaulle Lille 3Domaine universitaire du « Pont de Bois »Rue du Barreau - BP 6014959653 Villeneuve d’Ascq CedexAccès en transports en commun : métro Pont de BoisL’exposition L’Aracine et l’art brut est présentée à La Galerie Les 3 Lacs du 19 janvier au 26 février 2010.L’exposition est visible du lundi au vendredi de 11 h à 15 h.Entrée libre.Renseignements : +33 (0)3 20 41 60 25www.univ-lille3.fr/fr/culture/galerie-les-3-lacs /// www.musee-lam.frHelene Reimann, Visage de profil, n.d. Donation L’Aracine. LaM.. Photo : Cécile Dubart. DRDossier de presse - Les Chemins de l’art brut (8) : L’Aracine et l’art brut - LaM, Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut19

une exposition hors les murs duLe LaM, un grand musée de l’art du XX e en Europe du NordUne réouverture « événement »Le LaM, Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut rouvrira ses portes au public le 25septembre 2010.Le Musée d’art moderne Lille Métropole était déjà une référence dans le paysage des musées français. Grâce à ladonation de L’Aracine, qui en fait la première collection publique d’art brut en France, et avec l’extension architecturaleimaginée par Manuelle Gautrand pour l’accueillir, le LaM a aujourd’hui l’ambition de devenir l’un des grands muséesd’art moderne de l’Europe du Nord.Une situation géographique qui favorise les échangesAu carrefour de Londres, de Paris et de Bruxelles, à proximité d’Amsterdam et de Cologne, le LaM est naturellementplacé au contact des autres scènes artistiques européennes. Cette situation géographique idéale le positionne commel’un des musées incontournables pour l’art moderne au nord de l’Europe.Deux architectures sensibles dans un parc de sculpturesIl y a un quart de siècle, ouvrait le Musée d’art moderne Lille Métropole, construit de toutes pièces à l’écart descentres urbains par Roland Simounet. Il était dès l’origine conçu comme le lieu singulier d’une alliance douce entreune collection d’œuvres d’art, une architecture et un paysage.Lauréate du concours lancé en 2002 pour l’extension du Musée, Manuelle Gautrand a créé un volume complexe etorganique qui vient embrasser l’arrière du bâtiment. Cette architecture, radicalement nouvelle par son esprit et sesmatériaux, se découvre ainsi essentiellement de l’intérieur, en une continuité fluide.Le LaM, avec ses deux architectures insérées dans un parc de sculptures, orchestre naturellement une déambulationentre extérieur et intérieur et permet une appréhension des œuvres d’art à hauteur d’œil, initiant un rapport d’intimitéentre les œuvres et les visiteurs.Paul Engrand, Docteur Nadia, n.d. Donation L’Aracine. LaM. Photo : Cécile Dubart. DRDossier de presse - Les Chemins de l’art brut (8) : L’Aracine et l’art brut - LaM, Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut20

une exposition hors les murs duLe LaM, un grand musée de l’art du XX e en Europe du NordTrois collections exceptionnelles : art moderne, art contemporain et art brutSeul musée en Europe à présenter simultanément les principales composantes de l’art des XX e et XXI e siècles, le LaMproposera au public l’accès à une prestigieuse collection d’art moderne, à un ensemble d’art contemporain de référenceet à une collection d’art brut sans égale en France.Inauguré en novembre 1983 et inscrit à l’Inventaire supplémentaire des monuments historiques depuis 2000, le Muséea été conçu pour abriter la donation faite par Geneviève et Jean Masurel à Lille Métropole Communauté Urbaine en1979.Cette collection de référence internationale est constituée de chefs-d’œuvre cubistes de Georges Braque, Henri Laurensou Pablo Picasso, ainsi que d’ensembles significatifs d’œuvres de Fernand Léger, Joan Miró et Amedeo Modigliani. LeFauvisme, le Surréalisme, l’École de Montparnasse, l’École de Paris, l’Art Naïf et les artistes du Nord de la France y sontégalement représentés.La collection d’art contemporain, constituée au fil des ans, rassemble des œuvres d’artistes français et étrangerstels que Lewis Baltz, Christian Boltanski, Daniel Buren, Allan McCollum, Annette Messager, Dennis Oppenheim, PierreSoulages ou Jacques Villeglé.En 1999, ces collections se sont enrichies de la plus importante collection d’art brut en France, issue de la donationfaite par l’association L’Aracine. Les plus grands noms de l’art brut y sont représentés : Aloïse Corbaz, Fleury JosephCrépin, Henry Darger, Auguste Forestier, Madge Gill, Jules Leclercq, Augustin Lesage, Adolf Wölfli ou bien encore CarloZinelli...C’est l’ampleur de cette donation qui a nécessité la rénovation du Musée et la construction de son extension.Une programmation d’expositions internationalesOutre ses collections permanentes, dont la richesse permettra de larges rotations d’œuvres, le LaM proposera unepolitique d’expositions ambitieuses, ainsi qu’une programmation culturelle riche et variée.www.musee-lam.frGeorgine Hu, Banceucoueroque, avant 1988. Donation L’Aracine. LaM. Photo : Cécile Dubart. DRDossier de presse - Les Chemins de l’art brut (8) : L’Aracine et l’art brut - LaM, Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut21

L’équipeune exposition hors les murs duLaM – Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brutPrésident : Olivier Henno, Premier Vice-Président de Lille Métropole Communauté Urbaine chargé du pôle Vivre ensembleDirectionDirectrice-Conservatrice : Sophie LévyAdministrateur général : Olivier DonatSecrétariatAssistante de direction : Annette Gomez-de RoijSecrétaire : Virginia MartinezPôle ConservationConservatrice en chef en charge de la collection d’art brut : SavineFaupinAttaché de conservation en charge de la collection d’art brut : ChristopheBoulangerChargée de mission exposition de réouverture : Gaye-Thaïs FlorentChargé de mission éditions : Quentin RéveillonChargée de mission archives : Myriam PolRégie des collections et des expositionsRégisseur des collections : Peggy PodemskiRégisseur des expositions : Luc-Jérôme BailleulBibliothèque Dominique BozoResponsable de la bibliothèque : Corinne BarbantDocumentalistes : Hélène Bergès, Eleni RenauxMagasinier : Jean-Louis TronelAssistant photothèque : Arnaud GonzalezAssistant : Jean-Pierre GoeminnePôle publics et communicationDirectrice des publics et de la communication : Véronique PetitjeanSecrétaire : Ingrid Misman-CoolsProjets éducatifs et culturelsResponsable des projets éducatifs et culturels : Benoît VillainChargée des publics spécifiques et des projets culturels : ClaudineTomczakChargée des publics scolaires :Violaine DigonnetGuides-conférenciers :Xavier Ballieu, Maxime Dujardin, Béatrice Dupuy, Alexandre Holin, BenoîtJouan, Loïc Parthiot, Aymeric PihéryEnseignants missionnés :Régine Carpentier, Franck Dudin, Michel MackowiakCommunication et partenariatsResponsable de la communication et des partenariats : FlorentineBigeastChargée du tourisme et des partenariats :Aurélie LeclercqWebmaster :Patricio OcamposPôle ressources et logistiqueAdministrationResponsable administratif et financier : Jérôme SimonnetComptable : Frédéric LocmentComptable et technicien informatique : Christian HoveSécurité et techniqueInspecteur de sécurité : Jérôme MarquiseResponsable technique : Virginie ThiéryMenuisier : Jean-Guillaume DufourPeintre : Patrick FruitTechnicien audiovisuel : Vincent IsabelTechnicien : Antoine Van HeckeDossier de presse - Les Chemins de l’art brut (8) : L’Aracine et l’art brut - LaM, Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut22

Visuels disponibles pour la presse1_A. Robillard et M. LommelMadeleine Lommel (gauche) et AndréRobillard (centre). DR2_Anonyme (au cavalier)Sans titre, avant 1995.Donation L’Aracine. LaM,Villeneuve d’Ascq.Photo : Alain Lauras. DR3_Benjamin Bonjour,Sans titre, n.d. Donation L’Aracine,1999. LaM, Villeneuve d’Ascq.Photo : Cécile Dubart. DR4_Paul EngrandDocteur Nadia, avant 1973. DonationL’Aracine. LaM, Villeneuve d’Ascq.Photo : Cécile Dubart. DR5_Auguste ForestierPersonnage à profil d’aigle,entre 1935 et 1949. DonationL’Aracine. LaM, Villeneuved’Ascq.Photo : Philip Bernard. DR6_Georgine HuB a n c e u c o u e r o q u e , a v a n t1988. Donation L’Aracine.LaM, Villeneuve d’Ascq.Photo : Cécile Dubart. DR7_Jules LeclercqDeux cavaliers et fantassins(verso), vers 1950. DonationL’Aracine, 1999. LaM,Villeneuve d’Ascq.Photo : Philip Bernard. DR8_Fleury-Joseph CrépinTableau Merveilleux n°35, 5 août1948, huile sur toile. DonationL’Aracine, 1999. LaM, Villeneuved’Ascq.Photo : Philip Bernard. DR9_Henry DargerAt Phelantonberg. They are persuedbut rescued by the Christian soldiers,n.d. Donation L’Aracine, 1999. LaM,Villeneuve d’Ascq.Photo : Philip Bernard. DR© Adagp Paris, 200910_Raphaël LonnéSans titre, 24-25 novembre1950. Donation L’Aracine.LaM, Villeneuve d’Ascq.Photo : Cécile Dubart. DR11_Jean PousSans titre, entre 1962 et 1968.Donation L’Aracine. LaM, Villeneuved’Ascq.Photo : Philip Bernard. DR12_Guillaume PujolleL’Astronome, 16 juillet 1946.Donation L’Aracine. LaM,Villeneuve d’Ascq.Photo : Philip Bernard. DR13_Dwight MackintoshSans titre, décembre 1992. DonationL’Aracine, 1999. LaM, Villeneuve d’Ascq.Photo : Philip Bernard. DR14_Helene ReimannVisage de profil, n.d. DonationL’Aracine. LaM, Villeneuved’Ascq.Photo : Cécile Dubart. DR15_André RobillardUSA, 1986. Donation L’Aracine.LaM, Villeneuve d’Ascq.Photo : Cécile Dubart.© Adagp Paris, 200916_Émile RatierGrand moulin à manivelle,n.d. Donation L’Aracine, 1999.LaM, Villeneuve d’Ascq.Photo : Philip Bernard. DR17_Louise TournaySans titre, avant 1983. DonationL’Aracine. LaM, Villeneuve d’Ascq.Photo : Cécile Dubart. DR18_Joseph VignesAvion, 1976. Donation L’Aracine.LaM, Villeneuve d’Ascq.Photo : Cécile Dubart. DR19_Carlo ZinelliDonna e uomo tratteggiati, lungo chiodoe cappelli [Femme et homme esquissés,long cou et chapeaux], 17 septembre1969. Donation L’Aracine, 1999. LaM,Villeneuve d’Ascq. Photo : Philip Bernard.© Fondation Zinelli20_Josué VirgiliSans titre, avant 1982. DonationL’Aracine. LaM, Villeneuved’Ascq.Photo : Philip Bernard. DRDossier de presse - Les Chemins de l’art brut (8) : L’Aracine et l’art brut - LaM, Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut 23