L’ACTUALITE

[ n° 294 mai 2016 ] L’ACTUALITE DES CONCERTS ET DE L’OPERA
© Gregor Hohenberg / SonyClassical
Sonya Yoncheva
soprano
Duruflé
& Fauré
Requiem
Daniele
Gatti
Momo Kodama
Kate
Aldrich

L’édito
DE Philippe MaiLlard
sommaire
Certes riche, la vie musicale à Paris n’en
est pas moins soumise à bien des aléas.
Le vieillissement tout d'abord : fermés pour
travaux, l’Opéra Comique, le Châtelet et
le Théâtre de la Ville n’accueilleront que
partiellement les mélomanes la saison
prochaine. La forte concurrence ensuite :
l'Opéra de Paris est doté de 2400 places
(Bastille) et de 1900 places (Garnier), alors
que le Théâtre des Champs-Élysées et la
Philharmonie 1 proposent respectivement
1900 et 2400 places. Soit 4 grands lieux (la
Maison de Radio France occupe une position
un peu à part) en mesure d’accueillir grands
orchestres et grandes stars, en proie à une vive
rivalité. Les grands navires offrent peu de place
à la découverte et au risque, tant pour
le répertoire que pour les artistes invités.
Il faut donc regarder plutôt du côté
des lieux plus modestes, musées (Orsay,
Louvre, Jacquemart André, Cluny, Invalides)
ou petits théâtres (Bouffes du Nord, Salle
Cortot, Athénée) pour y trouver concerts
intimes, œuvres rares ou artistes moins
connus (jeunes ou moins médiatisés). Entre
les salles de plus de 1800 places et celles
de moins de 500 places, point de salut ?
Paris ne manque-t-elle pas de lieux
intermédiaires ? L’ouverture prochaine
d’un auditorium à la Cité musicale de l’Ile
Seguin apportera un début de réponse.
Avec ses 1000 places, elle pourra briller
dans la catégorie des poids moyens avec
la Salle Gaveau et la Philharmonie 2
(900 places). Bonne lecture !
© Marco Borggreve
© Pablo Faccinetto
10
© Fadil Berisha
8
14
Le dossier
Fauré, Duruflé, Leurs Requiem 2
à Paris
Portrait 4
Sonya Yoncheva
L’actualité des concerts 6
Chef 8
Daniele Gatti
Piano 10
Momo Kodama
Contemporain 12
Aribert Reimann, Lear
Voix 14
Kate Aldrich
en famille 16
CD 26
Pratique 27
Mémo 28
mai 2016 cadences 1

dossier
Gabriel Fauré : La noble pensée et
l’absolue pureté de forme de ce très
grand maître renouent avec le grand
art grec du siècle de Périclès.
© Médiathèque Gustav Mahler
Fauré, Duruflé
et leurs Requiem
24 et 25 mai – Cathédrale Notre-Dame de Paris
5 juin – Église Saint-Louis-en-l’Île – Fauré
Orchestre de chambre de Paris, Maîtrise Notre-Dame
de Paris, John Nelson (direction)
Ensemble des Hauts-de-Seine & Sequana Voce. Laurent
Brack (direction)
7 juin – Cathédrale Notre-Dame de Paris – Duruflé
Maîtrise Notre-Dame de Paris, Henri Chalet (direction)
La réconfortante sérénité et la foi lumineuse
de ces œuvres jumelles doivent beaucoup aux anciens
modes grégoriens rénovés dans un esprit moderne.
Le Requiem de Fauré et celui de
Duruflé (qui en est le légataire
le plus direct) contrastent avec
les autres messes des morts
ayant acquis une gloire comparable
(Mozart, Berlioz, Brahms, Verdi). Leurs
conceptions empreintes d’humilité, toute
de tendresse, de pardon et d’espoir, s’opposent
à l’impitoyable sévérité d’une justice
divine faisant comparaître l’homme
devant son créateur dans le décor grandiose
d’un « jugement de Dieu » (au fond
calqué sur le cérémonial pompeux et
prudhommesque d’un tribunal humain).
Quoi de plus antithétique en effet à la
grandeur troublante de Mozart (dans
une œuvre aux origines elles-mêmes
entachées d’ambiguïté), aux cavaliers de
l’apocalypse entrevus par Berlioz dans
sa grandiose fresque babylonienne, à
l’oratorio luthérien un brin compassé
de Brahms, et à la bombastique tragédie
à laquelle nous invite le tempérament
théâtral de Verdi ? S’ils ont, chacun à
sa manière, traduit magistralement la
terreur de l’homme face à l’inconnu de
l’au-delà et de l’issue du jugement, ils
semblent avoir négligé la dimension d’indulgence,
de pardon et d’apaisement qui
est pourtant indissociable de la religion
catholique. Fauré, et, dans son sillage,
Duruflé, ont su capter cette perspective
essentielle. La douce clarté dont est empreinte
leur musique introduit une note
d’espoir à l’horizon de la sombre réalité
humaine : loin de nous plonger dans les
abîmes d’un impitoyable Dies Iræ, ils
nous laissent entrevoir la voie lumineuse
gravissant la colline de Sion pour mener
le pèlerin vers une rayonnante Cité céleste
– une démarche proche de la voie
suivie par cet autre grand prophète musical
de la Cité de Dieu, le grand compositeur
anglais Ralph Vaughan Williams (cf.
sa Symphonie n°5). La remise à l’honneur
des anciens modes (dont Vaughan Williams
fut l’initiateur outre-Manche) est le
commun dénominateur entre les visions
de l’au-delà de l’Anglais et celles des deux
Français. Le plain-chant grégorien, dans
sa version stylisée et transfigurée par les
munificentes conquêtes harmoniques du
xix e siècle (et tout particulièrement de
Wagner dans Parsifal), excelle, bien plus
que le traditionnel régime tonal du majeur/mineur,
à traduire les états méditatifs
et de suave contemplation du cloître.
Visions de
la Cité céleste
En la matière, Fauré joua le rôle d’un
précurseur inspiré. Il avait été initié
aux modes grégoriens lors de sa scolarité
à l’École Niedermeyer, fondée par l’aristo-
2 cadences mai 2016

paris
crate belge éponyme, qui avait donné pour
mission à cet établissement de préparer
ses élèves aux fonctions d’organiste et de
maître de chapelle et qui avait conféré à
l’enseignement et à la pratique des anciens
modes d’église une importance alors sans
équivalent dans les autres établissements
d’enseignement. Fauré fut d’ailleurs au
départ un musicien d’église, maître de chapelle
à la Madeleine (1877) puis titulaire de
son grand orgue (1896). Était-il sceptique,
ainsi que l’a affirmé son fils Philippe Fauré-Frémiet,
ou agnostique-croyant ? Le
propre du caractère mystique de l’auteur
du Requiem a été remarquablement défini
par Nadia Boulanger : « L’Église nous peut
juger, condamner : cela, le Maître ne l’a
jamais exprimé, pas plus qu’il ne s’est attaché
à suivre l’esprit dogmatique du texte. La
religion, on dirait qu’il la comprend plutôt à
la manière des doux épisodes de l’Évangile
selon Saint Jean, plutôt selon Saint François
d’Assise que selon Saint Bernard ou
selon Bossuet… Ses voix semblent s’interposer
entre le ciel et les hommes ; – généralement
paisibles, quiètes et ferventes, elles
sont graves parfois, et tristes, menaçantes
jamais, ni dramatiques. ». Cette conception
s’accorde bien avec la nature indulgente,
foncièrement bienveillante du musicien,
qui l’a écarté de l’implacable dogme des
Repères
Gabriel fauré
12 mai 1845 : naissance à Pamiers
(Ariège)
1888 : Requiem op.48
1913 : Pénélope
4 novembre 1924 : meurt à Paris
Maurice Duruflé
11 janvier 1902 : naissance à Louviers
(Eure)
1929 : organiste titulaire à Saint-
Etienne-du-Mont
1947 : Requiem op.9
1975 : victime d’un grave accident
de voiture, il cesse de jouer et reste
reclus dans son appartement
16 juin 1986 : meurt à Louveciennes
© D.R.
châtiments éternels. Son art répugnait à
l’évocation détaillée et minutieuse d’un
enfer qui inspirait à Berlioz de dantesques
évocations ; le Requiescat in pace se fait
avec lui de sereine douceur et d’espoir
consolateur. Fauré n’était cependant pas
incapable d’une noble grandeur volontiers
empreinte d’un accent austère (cf. Thème et
variations op.73). Ainsi sait-il donner aux
paroles liturgiques l’accent austère qu’elles
doivent prendre lorsqu’il s’agit d’exprimer
ce qu’il y a de terrible dans la mort. Tel
est ainsi le décor de deuil du Molto largo
d’introduction, dans la sombre tonalité
de ré mineur (le ton du requiem de Mozart).
Comme l’écrit si bien Kœchlin, « un
mystérieux effroi plane sur l’Offertoire »,
et c’est comme un souvenir de Dante qui
passe dans l’entrelacs des voix et les énigmatiques
modulations. L’œuvre est une
véritable « conduite des morts » : entamée
dans l’ombre, elle s’éclaire peu à peu de la
séraphique et bienheureuse lumière qui
mènera l’In Paradisum sur des sommets
d’émouvante grandeur, avec une simplicité
et un naturel sans équivalents dans toute la
musique religieuse – véritable équivalent
sonore des fresques de Fra Angelico.
Une cathédrale
de lumière
Fauré a composé son Requiem sous le
choc de la mort de son père ; le Requiem
de Duruflé est dédié « à la mémoire de mon
père » : se réclamant du même esprit que
son illustre aîné, il cherche à exprimer
des sentiments « d’apaisement, de détachement
vers l’au-delà, de foi, d’espérance. »
Né à Louviers en 1903, l’auteur fut élève
de la Maîtrise de Rouen et vint achever
ses études musicales au Conservatoire de
Paris avec Charles Tournemire, Eugène
Maurice Duruflé : Sa profondeur
d’inspiration et sa technique savante
et érudite en font l’un de grands
compositeurs religieux du xx e siècle.
Gigout et Louis Vierne. Brillant élève dans
la classe de composition de Paul Dukas, il
fut, comme Fauré, un musicien d’église,
titulaire du grand orgue de Saint-Étiennedu-Mont.
Son inclination à la méditation et
au recueillement trouva comme chez Fauré
un stimulant essentiel dans la pratique
du plain-chant : ainsi retrouva-t-il le secret
de la fraîcheur des cantilènes primitives.
Son Requiem (une commande de l’éditeur
Durand), achevé au cours de l’été 1947,
rencontra d’emblée un accueil triomphal.
Il a depuis fait le tour du monde. Pour soli,
chœurs, orchestre et orgue, cet ouvrage
monumental se situe dans la descendance
fauréenne, avec l’apport de l’enseignement
du charpentier et architecte sonore
qu’était son maître d’orgue Louis Vierne.
Duruflé emprunte les thèmes grégoriens
de la Messe des morts, tantôt intégralement,
tantôt comme sujet d’inspiration.
« Il a su habilement concilier les exigences
de la rythmique du plain-chant et celle de la
mesure, comme il a su suivre fidèlement la
liturgie et donner pourtant à chacune des
parties de sa messe une vie propre. L’orgue
n’intervient que d’une manière épisodique,
et toujours à propos. L’auteur lui assigne
pour mission de faire oublier les sonorités
trop humaines de l’orchestre symphonique
et de rappeler l’idée de foi, d’espérance, de
détachement vers l’au-delà » (René Dumesnil).
Parti du plain-chant, il a su n’en
conserver que les mélismes tout en affirmant
une personnalité harmonique originale.
Cette œuvre grandiose, aux nervures
polyphoniques souples et élancées, animée
d’une pulsation rythmique pleine d’exultation,
transpose dans le domaine sonore les
sveltes ogives d’une nef gothique baignée
de l’harmonieuse clarté de ses vitraux.
Retrouvant chacun à leur manière l’apaisante
sérénité du cloître, ces deux chefsd’œuvre
apportent en nos temps troublés
un message de réconfort reflétant la pérennité
et le caractère immuable de la prière.
•
Michel Fleury
mai 2016 cadences 3

PORTRAIT
© Gregor Hohenberg / SonyClassical
Sonya Yoncheva
incarne la Traviata
Du 29 mai au 29 juin - Opéra Bastille
Verdi, La Traviata
Chœur & orchestre de l’Opéra de Paris, Michele
Mariotti (direction), Benoît Jacquot (mise en scène).
Avec Bryan Hymel, Placido Domingo…
27 juin - Théâtre des Champs-Élysées
Pergolesi, Stabat Mater
Avec Karine Deshayes, mezzo, Ensemble Amarillis.
Deux petites années auront suffi à Sonya Yoncheva pour asseoir
définitivement son statut d'étoile, mettant à ses pieds les plus
grandes maisons lyriques du monde. Paris est bienheureuse, qui
figure parmi ses ports d'attache privilégiés.
Après une Iolanta de Tchaïkovski
triomphale le mois passé,
l'Opéra Bastille s'apprête à
recevoir sa Violetta Valery de
La Traviata, le rôle des rôles, qu'elle est
en passe de marquer durablement pour
l'avoir successivement chanté, pour la
seule année 2015, à New York, Zurich,
Londres et Berlin.
Autant dire que Sonya Yoncheva connaît
intimement ce personnage, auquel la destinaient
la pulpe incomparable du timbre,
des possibilités techniques qui rendent
tout aisé, et cette intensité scénique qui
marque les esprits. Reste-t-il pour elle,
dans cette partie pourtant redoutable,
un défi particulier ? Nulle question ici de
céder à la facilité : « La première difficulté,
pour moi mais aussi, je pense, pour toutes
mes collègues, réside dans l'endurance, car
il faut maintenir jusqu'au bout un niveau
vocal incroyable. Le premier acte est rempli
d'embuches techniques, alors que le
deuxième, qui est très long, demande à la
fois une extrême fermeté et une grande fraîcheur.
En revanche, dans le troisième acte,
il faut montrer le dernier épisode de la vie
de cette femme, sa mort certes, mais surtout
son sentiment d'être abandonnée des dieux,
contre lesquels elle exprime sa colère : pourquoi
doit-elle mourir au moment où elle n'a
jamais été aussi heureuse de sa vie ? Tout
cela, musicalement et dramatiquement,
engendre une intensité folle et ce rôle me
demande non pas de produire des efforts
mais plutôt d'être survitaminée, si je puis
dire. » De là à conclure que Violetta Valery
ne pose aucun problème particulier à Sonya
Yoncheva, il n'y a qu'un pas que franchiront
allègrement tous ceux qui ont pu
constater une santé vocale phénoménale.
Trois actrices
pour Violetta
Elle tord au passage le cou à la thèse
selon laquelle il faudrait trois voix
pour affronter le rôle, des coloratures du
premier acte au dramatisme du dénouement
: « Je dois dire que cela n'a jamais
été la cas pour moi – je n'ai pas autant de
cordes vocales que cela. Certes, Verdi a pu
tenir ces propos au moment de la création
de l'ouvrage, mais je pense qu'il signifiait
plutôt qu'il fallait montrer les trois visages
de Violetta : la courtisane charmante, puis
l'insouciante qui prend la vie à la légère et,
enfin, la femme profonde qui s'interroge sincèrement.
Plus que trois voix, il faut trois
actrices pour Violetta. »
La sincérité de son attachement à la dévoyée
ne souffre aucune contestation,
tout comme son amour pour Paris, qu'elle
proclame amplement dans un français
limpide et qui s'est traduit par un premier
album pour Sony Classical intitulé
Paris mon amour : « Il s'agit de mon opéra
fétiche et le chanter à Paris est une grande
excitation, car Violetta a été inspirée par
4 cadences mai 2016

couverture
un personnage réel, Marie Duplessis, dont
l'histoire s'est déroulée ici. On a parfois la
tentation de donner à La Traviata un ton un
peu plus vulgaire, mais je préfère penser – et
il s'agit d'une vérité historique – qu'elle a été
une femme très spéciale, noble de caractère,
importante pour les hommes qui l'ont aimée.
Elle a eu beaucoup de protecteurs qui
l'ont aidée jusqu'à la fin de sa vie, au point
qu'elle a même obtenu un titre de comtesse
lui permettant d'être enterrée au cimetière
de Montmartre. Je suis d'ailleurs surprise
qu'aujourd'hui encore, plus de 150 ans après
sa mort, on peut voir des fleurs posées sur
sa tombe. Cela montre qu'elle a encore des
admirateurs qui, d'une certaine manière, la
suivent, c'est une chose incroyable. »
Chaque chose
a son prix
Si, en octobre 2014, la naissance de son
tant aimé Mateo a pu temporairement
bouleverser l'ordre des choses, la montée
au firmament de Sonya Yoncheva a repris
3CD et DVD
Monteverdi,
L’Incoronazione di Poppea
Avec Max Emanuel Cencic,
Ann Hallenberg, Tim Mead,
Amel Brahim-Djeloul…
Le Concert d’Astrée,
Emmanuelle Haïm
(direction), Jean-François
Sivadier (mise en scène)
2 DVD Virgin Classics
Händel, The Messiah
Avec Tamara Mumford,
Rolando Villazón, Bryn
Terfel.
The Mormon Tabernacle
Choir & Orchestra, Mack
Wilberg (direction)
2 CD label Mis
Paris mon amour
Airs d’opéra de Massenet,
Gounod, Offenbach,
Messager, Puccini, Verdi.
Orquestra de la Comunitat
Valenciana, Frédéric
Chaslin (direction)
1 Cd Sony Classical
son cours fulgurant, la maternité lui réussissant
à plus d'un titre : « Ce qui est très
intéressant, c'est qu'à ce moment-là, j'ai bien
noté des changements dans la voix que je
croyais définitifs. Or, petit à petit, ma voix
s'est adaptée à mon nouveau corps, et elle
est redevenue exactement ce qu'elle avait
été, mais avec un supplément de chaleur,
de couleurs. Surtout, dans le registre grave,
certaines notes sont devenues beaucoup plus
accessibles. Je me trouve donc beaucoup plus
mature vocalement. » Et d'ajouter avec un
amusement perceptible : « Depuis que
je suis maman, je me prends à sourire
quand je me rends compte que certains
problèmes de la vie qui me semblaient
insurmontables auparavant, ne sont
finalement pas ceux dont je dois avoir
peur. J'y gagne un courage bien plus
grand, et je suis convaincue que cela s'entend
et se voit dans mes interprétations. »
Ce même courage lui permet sans doute
de garder la tête froide face aux sollicitations
émanant de toute la planète, notamment
d'un Metropolitan Opera qui ne peut
plus se passer d'elle – elle rivalise désormais,
dans le cœur des New-Yorkais, avec
la reine Netrebko : « Chaque chose a son
prix. Si je délaisse trop ma famille pour me
consacrer à mon travail, je le paie cher, et
vice versa. Je considère que ma famille, mes
parents, mon frère, ont extrêmement besoin
de moi, et je me fais un devoir de leur consacrer
toute l'énergie possible. Surtout, j'essaie
de ne pas perdre mon inspiration car
si elle disparaît, je ne peux plus rien faire. Je
prends soin de ne pas me noyer dans trop de
projets, de me concentrer sur l'essentiel tout
simplement parce que je veux être totalement
sincère avec mon public. Le chant est
une inspiration, un état d'esprit, et j'essaie
de donner le meilleur de moi-même. »
Répétons-le : la France, qui lui a donné ses
premières chances et qu'elle aime tant,
devrait conserver son affection. Outre La
Traviata à Bastille, on pourra l'entendre
dans le Stabat Mater de Pergolesi en compagnie
de Karine Deshayes au Théâtre des
Champs-Élysées dans la série des Grandes
Voix, puis au Festival de Radio France et
Montpellier dans une rare Iris de Mascagni
(26 juillet) ou encore dans un récital
lyrique aux Chorégies d'Orange (5 août).
Pourvu que cela dure.
•
Yutha Tep
Questions
1 Quel est votre bruit préféré ?
Celui de l'avion. Grâce à lui, soit je
dors profondément, soit j'étudie
une partition et l'information entre
beaucoup plus vite.
2 Quel est votre compositeur préféré ?
Verdi ! Mais j'adore Händel et l'un de
mes nouveaux amours, c'est Berg.
3 Votre œuvre pour une île déserte.
Une Vie de Héros de Strauss.
4 Quel est le compositeur qui, selon
vous, n’est pas reconnu à sa juste
valeur ?
Carlotta Ferrari, la « Bellini en jupon ».
5 Quelle profession auriez-vous
épousée si vous n’étiez pas
musicienne ?
Peintre. Ou un métier demandant
des qualités d'organisation, parce que
je suis assez douée pour cela.
6 Votre livre de chevet ?
Un livre historique. En ce moment,
je lis un ouvrage sur les Thraces.
7 Qu’emportez-vous toujours
en tournée ?
Mon fils ! Je ne peux pas m'en séparer.
mai 2016 cadences 5
© Gregor Hohenberg / SonyClassical

Les concerts
à paris…
© D.R.
Hector Berlioz
le 12 mai (Cathédrale Saint-Louis des Invalides)
La Symphonie Funèbre et Triomphale
est l'un des chefs-d'œuvre de Berlioz.
Commandée par le ministère de l'Intérieur
pour célébrer le 10 e anniversaire
de la Révolution de 1830, l'œuvre fut
jouée en plein air accompagnée d'un
grand cortège militaire de vingt-quatre
chevaux. La légende veut que Berlioz
l'ait dirigée lui-même en marchant à reculons ! Si la symphonie
sera donnée ici à l'intérieur de la Cathédrale des Invalides, nul
mieux que l'Orchestre de la Garde Républicaine dirigé par François
Boulanger n'interprète une œuvre dont Wagner disait qu'elle
était « grande de la première à la dernière note ».
© Hanya Chlala / ArenaPAL
Magnus Lindberg
le 20 & 21 mai (Maison de la Radio)
Chéri des grands orchestres internationaux,
Magnus Lindberg est incontestablement
l'un des compositeurs
modernes les plus joués. Sa musique,
brillante, rapide et supérieurement
orchestrée, fait la joie d'un public
qui excède de loin la seule sphère
« contemporaine ». Pour sa résidence
à l'Orchestre Philharmonique de Radio France, le compositeur
finlandais offre deux de ses plus belles œuvres, le féérique
Concerto pour violon et le somptueux Aura, qui n'a rien à envier
à la musique de ses maîtres Sibelius et Lutoslawski. L'auditorium
de la Maison de la Radio accueillera le lendemain une Carte
Blanche dirigée par Lindberg, pleine d'Aventures et de surprises.
© D.R.
Ensemble Appassionato
le 23 mai (Théâtre des Bouffes du Nord)
On sentait bien que cela le démangeait...
Matthieu Herzog, l'altiste du
Quatuor Ebène durant quinze ans, a
troqué son archet pour la baguette,
et signe d'une ambition hors-normes,
a fondé sa propre formation. L'Ensemble
Appassionato s'est donné pour
but d'interpréter des transcriptions
de chefs-d'œuvre du répertoire symphonique dans un pur esprit
de musique de chambre. Au programme de leur premier récital
parisien, le sublime Prélude et Mort d'Isolde de Wagner ainsi que
les Kindertotenlieder de Mahler (la mezzo Delphine Haidan en
soliste). La brochette de musiciens réunis ici est superlative et
augure d'un avenir radieux.
6 cadences mai 2016

et en île-de-france
Matthieu Salama
le 28 mai (Temple du Luxembourg)
La fortune sourit aux audacieux, dit
le proverbe. Et nul doute qu'il en fallut
de l'audace à Matthieu Salama
pour quitter une carrière de chanteur
de variété et apprendre le chant
lyrique aux côtés de Nicole Fallien,
la professeure de chant de Philippe
Jaroussky. C'est que Matthieu Salama
avait découvert à Venise sa voix de contre-ténor, et avec elle, la
confirmation d'une passion du répertoire baroque qui culmine
ce mois-ci par un récital exceptionnel aux côtés de l'Ensemble
Arpeggio et la sortie d'un disque consacré aux cantates sacrées
et profanes de Händel, Monteverdi, Purcell, Pergolesi et Vivaldi.
Marco Borggreve © Molina Visuals © D.R.
Sophie Karthäuser
Versailles
10 mai (Chapelle royale)
Les Leçons de Ténèbres de Couperin
tendent à reléguer dans l'ombre le
reste d'une littérature pourtant prolifique.
Fort heureusement, celles de
Delalande attirent toujours davantage
l'attention des interprètes comme du
public. Bien plus virtuoses que celles
de Couperin, plus amples dans l'étoffe
vocale requise, ces pages confirment la présence de chanteurs
d'opéra dans les offices d'alors, tout en conservant une ferveur indéniable.
La lumineuse Sophie Karthäuser et l'ensemble Correspondances
de Sébastien Daucé nous le rappelleront avec talent.
Les Siècles
Sénart
27 mai (Théâtre)
Force est de reconnaître que la programmation
musicale du Théâtre de
Sénart pour la saison en cours est
fort alléchante. Citons l'Orchestre en
résidence, qui n'est autre que celui des
Siècles. Après le Concerto à la mémoire
d'un ange de Berg en décembre dernier,
la formation de François-Xavier
Roth retrouve ses amours françaises avec Ma Mère l'Oye et Daphnis
et Chloé de Ravel, dont ils sont des interprètes privilégiés. Rappelons
les bénéfices en termes de transparence sonore liés aux
instruments d'époque dans ce répertoire.
mai 2016 cadences 7

Chef
Très demandé dans Verdi, le chef
italien Daniele Gatti est en passe
de s’imposer comme une référence
dans les opéras de Wagner.
© Pablo Faccinetto
Du 12 au 24 mai – Théâtre des Champs-Élysées
Wagner, Tristan et Isolde
Chœur de Radio France, Orchestre National de France
Pierre Audi (mise en scène)
Avec Torsten Kerl, Emily Magee, Michelle Breedt...
Le répertoire opératique de
Daniele Gatti se partage harmonieusement
entre Verdi,
incarnation de l'opéra italien,
et Wagner, personnification même de
l'opéra allemand. Le Directeur musical
de l'Orchestre National de France, bientôt
patron de l'Orchestre du Concertgebouw
d'Amsterdam, triomphe aussi bien
dans La Traviata ou Falstaff à La Scala
de Milan que dans Les Maîtres-chanteurs
de Nuremberg à Salzbourg, gravissant
quatre années de suite la Colline de
Daniele Gatti
aborde Tristan
Ce Tristan et Isolde à l'Avenue Montaigne constitue un événement
d'autant plus attendu que dans la fosse, l'on retrouvera Daniele
Gatti, wagnérien couronné par Bayreuth, Salzbourg ou New York.
Bayreuth pour un Parsifal entré dans les
annales.
Si Verdi figure dans son arbre généalogique,
Wagner est devenu, de son propre
aveu, une véritable drogue, qu'il a abordé
« par la tangente », à savoir la musique
romantique allemande : « J'ajouterai qu'il
y a aussi un peu d'école française, puisque
Wagner a passé quelques années à Paris.
Avec notamment Berlioz, l'influence de la
musique française sur l'Europe était alors
très forte – je suis moi-même très touché
par l'expérience berliozienne que je vis
depuis quelques années. Malgré une transcendance
qui n'appartient qu'à lui, Wagner
est bien un fils de l'Allemagne romantique,
l'Allemagne saxonne de Leipzig, dont la
tradition commence avec Bach et arrive
jusqu'aux contemporains de Wagner, Mendelssohn,
Schumann ou Weber. Dans l'analyse
harmonique de ses opéras, on doit
considérer qu'il reste toujours attaché à
la tradition musicale. Dans Les Maîtres-
Chanteurs, par exemple, il y a un lien direct
avec les grandes pages chorales d'Elias ou
de Paulus. Ajoutons que Wagner est avant
tout un compositeur de théâtre et son geste,
sa conception, sont toujours pensés pour le
théâtre. C'est un élément très important. »
Un opéra de la mort
Après Lohengrin, Parsifal et Les Maîtreschanteurs,
Daniele Gatti escalade enfin
l'Everest qu'est Tristan et Isolde : « C'est
évidemment une grande aventure, parce que
Tristan a toujours figuré parmi mes rêves de
chef, et ce, dès mes études. Mais j'ai laissé
de côté cet ouvrage parce qu'il est nécessaire
d'attendre qu'arrive le bon moment. Il y a
bien sûr la question de la beauté musicale
de cet opéra, de cet esprit qui insuffle tout le
drame à l'intérieur de la partition. Certains
moments de cette partition m'ont convaincu
que Tristan est moins l'opéra d'une histoire
d'amour que celui d'une histoire de mort. Il
y a cette question philosophique de l'inéluctabilité,
surtout dans le deuxième acte. Nous
sommes face à des êtres qui sont prisonniers
d'un cadre, d'un destin dont ils ne peuvent
sortir. »
La trajectoire dramatique du chef-d'œuvre
wagnérien prend alors des allures de
course vers l'abîme, dès ses premières
notes : « Il faut considérer le Prélude comme
la suite de ce qui s'est passé en Irlande. Au
moment où le premier acte débute, nous
sommes déjà confrontés à une situation
dans laquelle personne ne peut gagner.
Pour Tristan et pour Isolde, dans cet amour
« si proche et si lointain », la vie est une tor-
8 cadences mai 2016

paris
ture telle qu'il vaut mieux la quitter. Quand
à la fin de l'acte I, ils décident de boire la
potion qu'ils croient être un poison, ils choisissent
d'être libres de déclarer leur amour
à la face du monde, du Roi Mark et même
de Dieu. Que peut-on dès lors leur faire ?
Les tuer une deuxième fois ? Devoir continuer
à vivre après avoir décidé de mourir,
poursuivre cette vie impossible, voilà la
grande tragédie. Dès lors, les rendez-vous
secrets deviennent non pas des moments de
bonheur mais bien la continuation de leur
souffrance. Quand commence le moment de
plaisir, on pense déjà à la séparation, à la
culpabilité. »
Un opéra
de la division
L
'érotisme légendaire de Tristan se pare,
dans cette perspective, de couleurs
sombres et de tensions insoupçonnées,
avec une question évidemment primordiale
: « Qu'est-ce que le chromatisme dans
© Johannes Ifkovits
Tristan ? Il peut être désir, mais peut tout
autant incarner cette dimension différente
dans laquelle sont placés Tristan et Isolde, et
de ce fait, on peut considérer Tristan comme
l'opéra de la division. Il me semble plus intéressant
de lire le chromatisme dans cette
perspective que d'en faire simplement une
explosion de sensualité, d'érotisme car une
telle lecture me semble trop réductrice. Le
monde du chromatisme, celui de Tristan et
Isolde, serait ainsi un monde pur, une sorte
de bulle de savon que Brangäne, Kurwenal
ou Mark, les personnages que je qualifierais
de terrestres, essaient de toucher sans
y parvenir parce qu'ils en sont séparés par
La soprano
américaine
Emily Magee
incarnera Isolde.
une manière de voile. J'irai même plus loin :
plus encore que le chromatisme, ce qui caractérise
l'univers de Tristan et d'Isolde est
l'absence de résolution. Il s'agit d'un monde
sonore toujours changeant, qui se meut
dans la modulation constante. Les personnages
terrestres ont besoin de la cadence
finale dans leurs phrases et, d'une certaine
manière, ils vivent encore dans le souvenir
de la musique de Lohengrin. La tragédie que
vivent Tristan et Isolde, c'est d'être condamnés
à avancer sans trouver de résolution. »
La critique musicale a largement saluée
le geste wagnérien ample et habité, voire
mystique, de cet admirateur de Toscanini..
Nouvelle preuve, au Théâtre des Champs-
Élysées avec son Orchestre National de
France.
•
Yutha Tep
mai 2016 cadences 9

piano
Née à Osaka, Momo Kodama
étudie au Conservatoire de Paris
avant de remporter le Concours
de Munich à l'âge de 19 ans.
© Marco Borggreve
Momo Kodama
entre Orient et Occident
Le 17 mai – Théâtre des Champs-Élysées
Chopin : Concerto pour piano n° 2 en fa mineur
Orchestre de Chambre de Paris, Lawrence Foster (direction)
Renommée pour ses interprétations de musique d’aujourd’hui,
la pianiste Momo Kodama entretient avec Chopin une relation
privilégiée. On la retrouve aux côtés de l’Orchestre de Chambre de
Paris dans le juvénile Concerto N° 2 du compositeur polonais.
De l’Empire du Soleil levant,
Momo Kodama possède la
finesse exquise et la politesse
feutrée bien qu’elle ait
dû quitter son pays natal à l’âge de un
an pour venir en Occident eu égard à
la profession de son père : « J’ai l’occasion
de me produire souvent au Japon à
la manière d’un échange entre l’Orient et
l’Occident sans avoir l’intention d’y vivre
en permanence. » Berlin, et surtout Paris
– où elle habite aujourd’hui – ont été
ses havres pianistiques : « J’ai appris le
10 cadences mai 2016
piano dès l’âge de trois ans et rencontré
Germaine Mounier, immense pédagogue
qui m’a aidée à intégrer le Conservatoire
National Supérieur de Musique de Paris
en 1985 à treize ans. Cela a représenté
pour moi une expérience unique qui m’a
permis de m’initier au grand répertoire
mais également à la musique française à
travers Debussy, Ravel, Messiaen pour qui
j’ai une admiration sans bornes. » Familière
des grands voyages messiaenesques
(elle a enregistré les Vingt Regards sur
l’Enfant Jésus, interprété le Catalogue
d’oiseaux à La Meije en 2013), cette interprète
aime traverser les continents sur le
plan musical ; en 2013, un album intitulé
La Vallée des Cloches (chez ECM) rassemblait
des œuvres de Ravel, Takemitsu et
Messiaen à la manière d’une profession
de foi. Sensible à la création contemporaine
(Jörg Widmann, son compatriote
Toshio Hosokawa dont elle a créé un
cycle d’Études pour piano), elle manifeste
la même intimité avec le romantisme
de Schumann et Chopin : « Adolescente,
j’écoutais en boucle les Valses par Dinu
Lipatti, mais je garde toujours la même
admiration pour Alfred Cortot et surtout
pour Samson François qui représente un
exemple de liberté, d’improvisation, sans
pour autant s’éloigner de l’authenticité
de la partition. » De ses rencontres avec
Murray Perahia, András Schiff ou Tatiana
Nikolaïeva, elle garde un souvenir
ému car ils ont contribué à affermir sa
personnalité dans des registres très différents.
Au TCE, elle renoue une collaboration
avec le chef américain Lawrence
Foster qu’elle connaît bien : « Je me suis
déjà produite avec lui dans des concertos
de Mozart ou de Martinu. J’apprécie son
ouverture d’esprit, sa flexibilité et son
instinct musical. Dans le Concerto en fa
mineur de Chopin qui demande beaucoup
de finesse, de transparence quasi mozartienne,
il est le partenaire rêvé. » Avec sa
sœur aînée Mari qui mène également
une carrière de pianiste remarquée, elle
pratique l’art de faire de la musique ensemble
: « Mari vit aussi à Paris, ce qui
facilite les contacts même si nous menons
séparément notre vie professionnelle.
Nous préparons actuellement un enregistrement
de musique de ballet russe transcrite
par Arensky, Rachmaninov… » Entretemps,
elle se produira à Berlin pour une
création de Christian Mason, et en juin,
cerise sur le gâteau, l’Orangerie de Bagatelle
l’accueillera au Festival Chopin.
•
Michel Le Naour

des disques
à gagner
.
des places
de concerts
à tarif réduit
.fr
les articles du magazine
le calendrier complet des concerts à Paris et en Île-de-France
.
les conseils de la rédaction
les anciens numéros
... www.cadences.fr
l‘actualité des concerts classiques et de l‘opéra

Contemporain
Auteur d'une vaste œuvre lyrique et
orchestrale, Aribert Reimann a reçu en
2011 le Prix Ernst von Siemens, parfois
considéré comme le Nobel de la Musique.
© Schott Promotion, Gaby Gerster
Aribert Reimann
Du 20 mai au 12 juin – Palais Garnier
Reimann, Lear
Orchestre & Chœur de l'Opéra. Fabio Luisi
(direction), Calixto Bieto (mise en scène)
Verdi ne dirait pas le contraire :
King Lear est un excellent sujet
d'opéra. Dès 1838, le compositeur
italien envisagea un livret
d'après la pièce de Shakespeare. Le projet
faillit se concrétiser en 1853 avec le librettiste
d'Un bal masqué, Antonio Somma.
Les ressemblances entre Lear et d'autres
personnages verdiens sont en effet frappantes
: Lear, comme Macbeth ou Nabucco,
est un roi fier qui, comme Nabucco encore,
répudie ses enfants, ici la douce Cordelia.
Lear
Depuis sa création en 1978, Lear de Reimann s'est imposé comme l'un
des sommets de l'expressionnisme allemand. Le Palais Garnier offre
cette relecture moderne de la pièce de Shakespeare dans une mise
en scène du sulfureux Calixto Bieto. Attention, opéra choc !
Pourtant, Verdi ne parviendra jamais au
bout de son Lear, la faute à la noirceur de
la pièce de théâtre. Car King Lear, de toutes
les pièces de Shakespeare, est probablement
le drame le plus désespéré, la scène
finale s'achevant sur un tableau d'absolu
désenchantement. Sans doute, Verdi a-t-il
préféré terminer sa carrière sur la note
douce-amère de Falstaff plutôt que sur un
certain nihilisme existentiel, ce qui fait
dire à Etienne Barilier dans l'indispensable
numéro que L'Avant Scène Opéra consacre
au Lear de Reimann : « D'un désespoir qui
sape jusqu'à l'idéal de justice, peut-être fallait-il
attendre le xx e siècle pour parvenir à
faire un opéra crédible. {...} Le désespoir du
Lear de Reimann est celui d'un siècle où non
seulement les espoirs des hommes ont été
bafoués mais où l'idéal même de l'espoir a
été traîné dans la boue et le sang ». Le Lear
de Reimann apparaît donc comme la réalisation
moderne d'une dérobade de Verdi.
Orchestration massive
On connaît peu en France Aribert Reimann.
Certes, son Lear fut donné (en
français) au Palais Garnier en 1983 mais
ses sept autres opéras attendent toujours
leurs créations dans notre pays. Fils d'une
professeure de chant, Reimann grandit au
contact des chanteurs, avant de devenir
accompagnateur de solistes tels Brigitte
Fassbaender, Ernst Haefliger ou Dietrich
Fischer-Dieskau. C'est d'ailleurs ce dernier
qui sera à l'origine de l'opéra à la fin
des années 60. La relation entre les deux
hommes passera d'abord par des mélodies
sur des textes de Paul Celan avant de
culminer lors de la première triomphale
du 9 juillet 1978 à Munich. On estime à
plus d'une cinquantaine de productions
de Lear à ce jour, faisant de l'ouvrage l'un
des opéras modernes les plus représentés.
Pourtant, difficile de nier la difficulté musicale
de l'œuvre. Le langage de Reimann est
assurément moderne, avec de nombreux
clusters, épisodes microtonaux et autres
effets bruitistes. L'orchestration en particulier
évoque les grandes fresques de Xenakis
et Penderecki, et il faut toute l'expérience
de chef de chant de Reimann pour
que cet orchestre massif ne couvre de trop
la voix des chanteurs. Au moment de la
création, Fischer-Dieskau dira malicieusement
: « Nnous avions l'impression de nous
trouver devant un sommet inaccessible ».
12 cadences mai 2016

• Laurent Vilarem mai 2016 cadences 13
paris
Bo Skovhus sera
Lear, chanté
jadis par Dietrich
Fischer-Diskau.
© Roland Unger
La diabolique efficacité de Lear réside en partie dans l'habileté du
livret de Claus H. Henneberg. Bien sûr, la pièce originelle de Shakespeare
est en partie dénaturée puisque Henneberg renonce au
burlesque et au grotesque pourtant consubstantiels à l'œuvre de
Shakepeare pour accentuer la tonalité désespérée de l'ensemble.
Le spectateur y gagne en clarté narrative ce qu'il perd en diversité.
De la sorte, Lear devient un drame unifié, à la manière du long cri
d'un tableau de Munch.
Violence inouïe
Jeudi
19 mai
20h
Toutefois, Reimann ménage des plages de repos à l'intérieur
du tumulte, et son langage frappe toujours par sa grande économie
de moyens. Verdi – encore – écrivait dans une lettre à son
librettiste : « Il me semble à ce jour que les morceaux clés de cet
opéra sont : l'introduction avec l'air de Cordelia, la scène de la tempête
et celle du jugement, le duo Lear et Cordelia et la scène finale ».
Le génie de Reimann est de réussir précisément tous ces moments
attendus. Au début de la deuxième partie, Lear fait ainsi entendre
une scène d'une violence inouïe. Le duc de Cornouailles arrache
les yeux de Gloucester, sous la pression de Regan. D'une sauvagerie
qui n'a rien à envier à celle des Soldats de Zimmermann, Reimann
contrôle un chaos sonore formidablement agencé. C'est d'ailleurs
cette formidable épure expressive qui saisit régulièrement l'auditeur,
autant pour les déchirantes retrouvailles entre Lear et Cordelia,
que pour l'issue finale, dont le désespoir limpide s'achève dans
une fin lumineuse et angoissée qui s'appelle le néant.
En définitive, Lear est un opéra qui atteint la quintessence de la
nature humaine. L'histoire universelle de Lear a trouvé en Reimann
un peintre opiniâtre et pessimiste, bien décidé à plonger
dans les tréfonds de l'âme humaine. Nulle place ici pour le divertissement
ou la séduction, telle que l'entend parfois l'opéra italien.
Ici, c'est à une réflexion philosophique « sur l'isolement de
l'homme dans une solitude complète, exposé à la brutalité et aux dérèglements
de la vie » que nous convie le compositeur. Sans aucun
doute, la mise en scène de Calixto Bieto n'hésitera pas à creuser
les béances existentielles de l'œuvre. Mais le jeu en vaut la partie.
Une preuve ? Dietrich Fischer-Diskau écrivit au lendemain de la
création : « C'est une œuvre d'art où tout est chargé de sens. On a
rarement dépeint de façon aussi convaincante – sauf peut être dans
le Wozzeck d'Alban Berg– la solitude de l'homme comme fruit de son
incapacité à voir ceux qui l'entourent ».
insertion Cadences - 19 mai.indd 1 20/04/2016 10:12:38
-

Voix
Née en 1973, Kate Aldrich mène
une belle carrière soliste dans
laquelle l'opéra français occupe
une place prépondérante.
© Fadil Berisha
Le 3 juin – Théâtre des Champs-Élysées
Spontini, Olympie
Jérémie Rhorer (direction)
Avec Karina Gauvin...
Kate Aldrich
la passion du théâtre
Si l'on connait La Vestale grâce aux enregistrements de Maria
Callas, l'œuvre de Gaspare Spontini (1774-1851) reste singulièrement
méconnue. Rendons grâce au Palazzetto Bru Zane de nous offrir
la rare Olympie, créée en 1819 à Paris.
14 cadences mai 2016
Triomphatrice du rôle sur les
scènes du monde entier, du
Théâtre Antique d'Orange au
Metropolitan Opera de New
York, Kate Aldrich est LA grande Carmen
de sa génération. Bien sûr, il serait
injuste de réduire la mezzo américaine
au seul chef-d'œuvre de Bizet. Outre le
grand opéra français, la séduisante Kate
n'aime rien tant que varier les plaisirs
comme en atteste son agenda des prochains
mois. Après un opéra contemporain
à San Diego, la mezzo enchainera
avec le rôle de Statira de la rare Olympie
de Spontini : « J'adore chanter Carmen et
chaque nouvelle production amène toujours
un enseignement nouveau pour moi.
Mais il est agréable, c'est vrai, d'avoir la
possibilité de jouer de nouveaux rôles !
J'ai déjà eu l'occasion de travailler avec
le Palazzetto Bru Zane, notamment pour
Le Mage de Massenet. La Fondation fait
un travail formidable en redonnant vie à
des œuvres qui n'avaient plus été jouées
depuis des décennies. C'est une opportunité
formidable de ressusciter tout un
patrimoine oublié, et à mon sens, un beau
projet national ».
Si la chanteuse n'en est encore qu'aux prémisses,
elle connaît déjà l'auteur d'Olympie
pour l'avoir étudié en Italie : « Ce que
je sais de Spontini vient essentiellement de
la période où j'habitais dans les Marches, la
région dont il est originaire. C'est un compositeur
très singulier, en terme de style,
qui parvient à mélanger le style allemand et
français de façon très harmonieuse. Je suis
toujours en train de préparer le rôle, mais
je ressens une forte empreinte du chromatisme
allemand. C'est une combinaison vraiment
originale ».
Quant à son rôle, Kate Aldrich trouve en
Statira, la veuve d'Alexandre Le Grand,
un rôle dramatique comme elle les aime :
« J'adore les personnages qui possèdent
une réelle profondeur comme Giovanna
Seymour d'Anna Bolena, Sesto dans La
Clémence de Titus ou bien sûr Carmen. Un
rôle comme Adalgisa dans Norma dispose
certes d'une musique extrêmement stimulante
mais le personnage en soi n'est théâtralement
pas très intéressant. Statira, au
contraire, est plus riche. Il y a tant de possibilités,
tant de directions possibles avec de
tels rôles. ».
Quant à ses projets, Kate Aldrich évoque
tour à tour les opéras de Händel, l'Octavian
du Chevalier de la Rose (« l'un de mes meilleurs
rôles alors que je ne l'ai chanté qu'une
fois ! ») et bien sûr… Carmen. Pas moins de
quatre nouvelles productions de l'opéra de
Bizet attendent notre mezzo d'ici la fin de
l'année. Mais que voulez-vous, avec son
physique de rêve, son tempérament de feu
et sa belle voix sombre, Kate Aldrich est
une Carmen exceptionnelle. En attendant,
précipitons-nous sur cette Olympie si prometteuse...
•
Laurent Vilarem

paris
[ mai ]
1 er dimanche
Thomas Ospital, orgue
Buxtehude, Böhm, Bruna, Mozart, Bach.
12h30. Église Saint-Louis-en-l’Île.
Entrée libre. Tél. : 01 40 20 09 32.
Polyphonies géorgiennes et
bulgares
Ensemble Marani, Groupe Svoiki.
Dir. : Tariel Vatchaze, Stefka Miteva.
16h00. Église Saint-Louis-en-l’Île.
14-23 €. Tél. : 01 44 62 00 55.
2 LUNDI
Verdi, Rigoletto
Orchestre & Chœurs de l’Opéra.
Dir. : Nicola Luisotti. Claus Guth, mise
en scène. Avec Michael Fabiano, Quinn
Kelsey, Olga Peretyatko, Rafal Siwek,
Vesselina Kasarova…
19h30. Opéra Bastille.
5-189 €. Tél. : 08 92 89 90 90.
Messiaen, Harawi
Yumi Nara, soprano ; Jay Gottlieb,
piano. Matsudaïra.
20h30. Théâtre des Bouffes du Nord.
18-25 €. Tél. : 01 46 07 34 50.
3 MARDI
Haret, Au fond du fleuve
Création lyrique. Marie-Laure Garnier,
soprano ; Richard Bousquet, ténor ;
Shun Irakawa, Romain David, pianos.
20h30. Cité internationaleæ des Arts.
Entrée libre. Tél. : 06 27 89 55 48.
Poulenc, Gloria
The Parliament Choir, Southbank
Sinfonia. Dir. : Simon Over. Poulenc,
Howells, Vaughan Williams, O’Neill,
Gounod.
20h30. Cathédrale Notre-Dame de Paris.
15-25 €. Tél. : 01 44 41 49 99.
Thomas Enhco, piano
Vassilena Serafimova, marimba et
percussions. Bach, Mozart, Saint-Saëns,
Piazzola etc…
20h30. Théâtre des Bouffes du Nord.
25 €. Tél. : 01 46 07 34 50.
5 JEUDI
Verdi, Rigoletto
Voir au 2 mai.
19h30. Opéra Bastille.
Verdi, Requiem
Orchestre Hélios. Dir. : Till Aly. Catherine
Manandaza, soprano ; Catherine Cardin,
alto ; Georges Wanis, ténor ; Jean-Louis
Serre, baryton. Dvorák, Symphonie du
Nouveau Monde.
20h30. Église de la Madeleine.
Tél. : 01 42 64 83 16.
Vivaldi, Les Quatre Saisons,
Pachelbel, Albinoni
Orchestre Les Solistes Français. Violon
et Dir. : Paul Rouger.
21h00. Église Saint-Germain-des-Prés.
16-30 €. Tél. : 01 42 77 65 65.
6 VENDREDI
Pergolèse, Stabat Mater, Vivaldi,
Mozart
Orchestre Les Solistes Français.
Dir. : Paul Rouger. Fabienne Conrad,
soprano ; Marie Kalinine, mezzo.
20h30. Église Saint-Germain-des-Prés.
16-30 €. Tél. : 01 42 77 65 65.
7 SAMEDI
Gautier Capuçon, violoncelle
Classe d’excellence de violoncelle.
Masterclasse publique.
11h30. Fondation Louis Vuitton.
10-14 €. Tél. : 01 40 69 96 00.
Verdi, Rigoletto
Orchestre & Chœurs de l’Opéra.
Dir. : Nicola Luisotti. Claus Guth, mise
en scène. Avec Francesco Demuro,
Franco Vassallo, Irina Lungu, Andrea
Mastroni, Vesselina Kasarova…
19h30. Opéra Bastille.
5-210 €. Tél. : 08 92 89 90 90.
8 DIMANCHE
Gautier Capuçon, violoncelle
Voir au 7 mai.
11h30. Fondation Louis Vuitton.
Ensemble Palma Ocioso
La grande clarté du Moyen-Âge, de l’Ars
nova, à la chanson bourguignonne en
passant par l’Ars subtilior.
16h00. Musée du Moyen-Âge.
4-6 €. Tél. : 01 53 73 78 00.
Diapré en Trio
Bach, Jadin.
17h00. Cave du 38Riv’.
15 €. Tél. : 01 48 87 56 30.
Gautier Capuçon, violoncelle
Classe d’excellence de violoncelle.
Concerts des lauréats.
17h00. Fondation Louis Vuitton.
10-14 €. Tél. : 01 40 69 96 00.
9 LUNDI
Ensemble Palma Ocioso
Voir au 8 mai.
12h30. Musée du Moyen-Âge.
Santa Maria !
Ensemble Discantus. Dir. : Brigitte
Lesne. Cantigas de Santa Maria
(xiii e siècle).
19h00. Musée du Moyen-Âge.
13-16 €. Tél. : 01 53 73 78 00.
Strauss, Der Rosenkavalier
Orchestre & Chœurs de l’Opéra.
Dir. : Philippe Jordan. Herbert
Wernicke, mise en scène. Avec Anja
Harteros, Peter Rose, Daniela Sindram,
Martin Gantner, Erin Morley…
19h00. Opéra Bastille.
5-176 €. Tél. : 08 92 89 90 90.
Mozart, Quatuors avec flûte
Les Solistes Français. Charlotte Bletton,
flûte.
20h30. La Sainte Chapelle.
16-30 €. Tél. : 01 42 77 65 65.
Haydn, La Création
Ensemble vocal Michel Piquemal,
Solistes de l’Orchestre Pasdeloup.
Dir. : Michel Piquemal. Sophie Marin-
Degor, soprano ; Philippe Do, ténor ;
Julien Véronèse, basse.
20h30. Collège des Bernardins.
12-20 €. Tél. : 01 53 10 74 44.
10 MARDI
Denys Rohrfritsch, shakuhachi
Harumi Kinoshita, épinette. Taki, Miyaji.
12h30. Église Saint-Roch.
Entrée libre.
Poulenc, Ravel, Reibel, Constant
Ensemble Musicatreize. Dir. : Roland
Hayrabédian. Pierre Charial, orgue de
barbarie.
12h30. Auditorium du Musée d’Orsay.
8-14 €. Tél. : 01 53 63 04 63.
Cavelleria Rusticana / Pagliacci
Filmé à Salzbourg en 2015. Dir.:
Christian Thielemann. Avec Jonas
Kaufmann... .
20h00. Cinéma Le Balzac.
14-27 €. Tél. : 01 45 61 10 60.
Alexei Volodin, piano
Prokofiev, Mendelssohn, Medtner,
Rachmaninov.
20h30. Philharmonie 2.
45-75 €. Tél. : 01 44 84 44 84.
Haydn, La Création
Voir au 9 mai.
20h30. Collège des Bernardins.
Mozart, Quatuors avec flûte
Voir au 9 mai.
20h30. La Sainte Chapelle.
Musique au temps des papes
d’Avignon
Ensemble vocal de Notre-Dame de
Paris. Dir. : Sylvain Dieudonné.
20h30. Cathédrale Notre-Dame de Paris.
15-25 €. Tél. : 01 44 41 49 99.
Orch. de Chambre Nouvelle Europe
Dir. : Nicolas Krauze. Irina Lankova,
piano. Chopin, Concerto pour piano
n°1 ; Tchaikovski, Sérénade pour cordes.
20h30. Salle Gaveau.
15-35 €. Tél. : 01 49 53 05 07.
Verdi, Rigoletto
Orchestre & Chœurs de l’Opéra.
Dir. : Pier Giorgio Morandi. Claus Guth,
mise en scène. Avec Francesco Demuro,
Quinn Kelsey, Olga Peretyatko, Rafal
Siwek, Vesselina Kasarova…
20h30. Opéra Bastille.
5-210 €. Tél. : 08 92 89 90 90.
11 MERCREDI
Haydn, Mozart
Il Pomo d’Oro. Piano et Dir. : Maxim
Emelyanychev. Katia & Marielle
Labèque, pianos.
20h00. Théâtre des Champs-Élysées.
5-65 €. Tél. : 01 49 52 50 50.
La Berceuse
L’Oiseleur, baryton ; Clementine
Decouture, soprano ; Nicolas
Chevereau, piano. Saint-Saëns, De
Falla, Revueltas, Britten, Loiseleur…
20h00. Temple du Luxembourg.
Libre participation. Tél. : 01 42 78 10 48.
Monteverdi, L’Orfeo
Dir. : Geoffroy Jourdain. Julie Bérès,
mise en scène. Avec Pauline Texier,
Tomasz Kumiega, Laure Poissonnier…
20h00. Opéra Bastille, Amphithéâtre.
25 €. Tél. : 08 92 89 90 90.
De Bach à Piazzolla
Quatuor Michalakakos.
20h30. La Sainte Chapelle.
16-30 €. Tél. : 01 42 77 65 65.
Wagner, Brahms
Orchestre de Paris. Dir. : Christoph
Eschenbach. Matthias Goerne, baryton.
20h30. Philharmonie 1.
10-40 €. Tél. : 01 44 84 44 84.
Mouvances musicales
Pierre Bourduge, mise en scène.
David Schavelzon, baryton ; Susanne
Burstein, soprano ; Genaro Pereira,
piano ; Lionel Milin, clarinette. Une
escapade visuelle et musicale dans le
début du xx e siècle.
21h00. L’Auguste Théâtre (11 e ).
15-20 €. Tél. : 06 63 20 65 68.
12 JEUDI
Alexandre Lory, piano
Mozart, Chopin, Fauré, Dutilleux,
Rachmaninov.
12h30. Petit Palais.
Entrée libre. Tél. : 01 40 20 09 32.
Wagner, Tristan et Isolde
Orchestre National de France, Chœur
de Radio France. Dir. : Daniele Gatti.
Pierre Audi, mise en scène. Avec
Torsten Kerl, Emily Magee, Brett
Polegato, Steven Humes…
18h00. Théâtre des Champs-Élysées.
5-140 €. Tél. : 01 49 52 50 50.
Strauss, Der Rosenkavalier
Voir au 9 mai.
19h00. Opéra Bastille.
Bach, Mozart, Beethoven
Philharmonique de Radio France.
Dir. : Ton Koopman. Francesco
Piemontesi, piano.
20h00. Maison de la Radio.
17-45 €. Tél. : 01 56 40 15 16.
Berlioz, Symphonie Funèbre et
Triomphale
Orchestre de la Garde Républicaine.
Dir. : François Boulanger. Soliste :
Romain Leleu, trompette. Saint-Saëns,
Brandt, Arban.
20h00. Musée de l’Armée, Cathédrale.
9-15 €. Tél. : 01 44 42 54 66.
Ensemble Elyma
Dir. : Gabriel Garrido. Le Temple &
le Désir: Mazzocchi, Monteverdi.
20h30. Oratoire du Louvre.
22-38 €. Tél. : 01 48 24 16 97.
mai 2016 cadences 15

en famille
La musique classique à découvrir en famille
•
La sélection de Paula Pichintini Chapotel
Cosmique
Dès 9 ans
Fantastique
Dès 6 ans
© D.R. © D.R.
Retour
aux étoiles
Encore une invitation au voyage. Cette fois, une déambulation
dans le temps et l’espace comme le permet, seule, la musique. La
chef d’orchestre Aurore Tillac assure ici la direction du Chœur
de Radio France avec Pascale Rouet à l’orgue et Iris Torossian
à la harpe qui joueront des extraits d’œuvres de Gustav Holst,
Benjamin Britten, Thierry Machuel, Zoltán Kodály, Roland Manuel,
entre autres. Ce concert est une promenade à travers des
musiques cosmiques qui illumineront les oreilles des enfants et
des adultes.
Le 7 mai (17h) – Maison de la Radio
Chœur de Radio France, Aurore Tillac (direction)
Tél.: 01 56 40 15 16
Folklorique
Dès 4 ans
Vassilissa
Continuons le voyage et allons vers l’est, vers la Russie intemporelle
où a lieu l’histoire de Vassilissa. C'est l'histoire d'une petite
fille, qui va et vient. Elle court, vole, tombe et se relève. Toujours
accompagnée de sa poupée, elle emprunte des chemins
qui l’amènent vers l’ogresse Baba Yaga. À travers un univers
minimaliste composé d’extraits des Tableaux d’une exposition
de Modeste Moussorgsky, la compagnie étantdonné nous offre
encore une fois un spectacle poétique fusionnant la communication
gestuelle, visuelle et musicale pour raconter cette fantaisie.
Du 26 au 28 mai – Opéra Bastille, Amphithéâtre
Compagnie étantdonné. Frederike Unger & Jérôme Ferron
(direction) — 5-16 €. Tél. : 08 92 89 90 90
© Olivier Tallec
Alice au pays des merveilles
Et si nous accompagnions les musiciens de l’Orchestre National
d’île-de-France dans le voyage musical qu’ils font tous les
ans avec des élèves des écoles élémentaires et des collèges de la
région ? Cette année le périple nous conduit vers le magnifique
monde d’un classique de la littérature universelle, Alice au pays
de merveilles de Lewis Caroll. Cette création a été pensée par le
compositeur Matteo Franceschini et le metteur en scène Edouard
Signolet. « Nous avons travaillé à deux la conception du livret et
de la partition pour adapter ce classique en opéra pour les enfants
mais aussi pour toute la famille », nous raconte Edouard Signolet.
Ils nous proposent alors une création d’opéra contemporain avec
voix lyriques qui accompagnent une histoire drôle et cruelle à la
fois. Alice tombe dans un univers merveilleux qui est ici celui de
la musique et de l’orchestre. C’est bien pour cela que la mise en
scène a été conçue à l’intérieur de l’orchestre et sur le principe
que tout est visible sur la scène de la Philharmonie de Paris. « Il
y a une mécanique du transparent car tout sera vu. Tout le monde
sera sur le plateau tout le temps, les chanteurs qui jouent le rôle
des personnages qui se transforment sur scène ainsi que les musiciens
de l’orchestre, bien évidemment. Ce sera comme une grande
cour de récréation », nous confie encore E. Signolet. Il y a plus de
200 enfants entre 7 et 13 ans qui préparent depuis le mois de septembre
ce magnifique concert avec leurs professeurs et la chef de
chœur Sophie Boucheron. Jean Deroyer est à la direction de cet
orchestre et des six chanteuses et chanteurs lyriques. Alors, se
faire trop grands ou très petits, tout est prévu pour aller écouter
ce beau concert !
Le 28 mai (11h) – Philharmonie 1
Orchestre national d'Île-de-France, Jean Deroyer (direction)
Tél. : 01 44 84 44 84
16 cadences mai 2016

paris
Haret, Au fond du fleuve
Voir au 3 mai.
20h30. Théâtre Adyar.
Mozart, Quatuors avec flûte
Voir au 9 mai.
20h30. La Sainte Chapelle.
13 VENDREDI
Monteverdi, L’Orfeo
Voir au 11 mai.
20h00. Opéra Bastille, Amphithéâtre.
De Bach à Piazzolla
Voir au 11 mai.
20h30. La Sainte Chapelle.
Vivaldi, Les Quatre Saisons,
Pachelbel, Albinoni
Voir au 5 mai.
20h30. Église Saint-Germain-des-Prés.
Mouvances musicales
Voir au 11 mai.
21h00. L’Auguste Théâtre (11 e ).
14 SAMEDI
Cimarosa, Le Mariage Secret
Musique filmée. Avec Carlos Feller,
Georgine Resick… Enregistré en 2008.
15h00. Auditorium du Louvre.
5-15 €. Tél. : 01 40 20 55 00.
Hommage aux castrats
Mathieu Salama, contre-ténor ;
Ghislaine Gignoux, clavecin ; Bruno
Angé, viole de gambe ; Claire Helou,
flûte. Airs de Vivaldi, Händel, Gluck,
Purcell, Bach, Porpora…
16h00. Paroisse S te -Elisabeth-de-Hongrie.
Libre participation. Tél. : 06 11 68 22 95.
La Cantate des Muses
Ensemble Les Muses Galantes.
Violoncelle et Dir. : Louise Audubert.
Bach, Ouverture (Suite) BWV 1066,
Cantate Am Abend aber desselbigen
Sabbats BWV 42 ; Braye-Weppe ; Leclair.
17h00. Église des Billettes.
Libre participation. Tél. : 01 44 78 12 40.
Pergolèse, LoFrate’nnamarato
Musique filmée. Dir. : Fabio Biondi.
Enregistré en 2011.
19h00. Auditorium du Louvre.
5-15 €. Tél. : 01 40 20 55 00.
Verdi, Rigoletto
Orchestre & Chœurs de l’Opéra.
Dir. : Pier Giorgio Morandi. Claus
Guth, mise en scène. Avec Francesco
Demuro, Franco Vassallo, Irina Lungu,
Andrea Mastroni, Vesselina Kasarova…
19h30. Opéra Bastille.
5-210 €. Tél. : 08 92 89 90 90.
Vivaldi, Les Quatre Saisons,
Pachelbel, Albinoni
Voir au 5 mai.
20h30. La Sainte Chapelle.
15 DIMANCHE
Strauss, Der Rosenkavalier
Voir au 9 mai.
14h30. Opéra Bastille.
Haydn, Il Mondo della Luna
Musique filmée. Dir. : Nikolaus
Harnoncourt. Enregistré en 2010.
15h00. Auditorium du Louvre.
5-15 €. Tél. : 01 40 20 55 00.
Wagner, Tristan et Isolde
Voir au 12 mai.
15h00. Théâtre des Champs-Élysées.
La Cantate des Muses
Ensemble Les Muses Galantes.
Violoncelle et Dir. : Louise Audubert.
Bach, Ouverture (Suite) BWV 1066,
Cantate Am Abend aber desselbigen
Sabbats BWV 42 ; Braye-Weppe ; Leclair.
16h00. Église Saint-Ambroise.
Libre participation. Tél. : 01 44 78 12 40.
Stingo Music Club
Musique baroque.
17h00. Cave du 38Riv’.
15 €. Tél. : 01 48 87 56 30.
De Bach à Piazzolla
Voir au 11 mai.
20h30. La Sainte Chapelle.
16 LUNDI
Verdi, Rigoletto
Voir au 10 mai.
19h30. Opéra Bastille.
D’après ‘Le journal d’un fou’ de
Gogol
Kotaro Fukuma, piano ; Mathieu Ganio,
danseur étoile ; Orianne Moretti,
adaptation et mise en scène ; Bruno
Bouché, chorégraphie.
20h00. Café de la Danse.
Tél. : 01 48 87 10 90.
17 MARDI
La Dame des Steppes
Domitille Vigneron, vielle à archets ;
Bouzhimaa Santoro, vielle mongole.
Chansons en langues d’Oc et mangoles.
12h30. Église Saint-Roch.
Entrée libre.
Quatuor Küchl
Debussy, Ravel.
12h30. Auditorium du Musée d’Orsay.
8-14 €. Tél. : 01 53 63 04 63.
Monteverdi, L’Orfeo
Voir au 11 mai.
14h00. Opéra Bastille, Amphithéâtre.
Maîtrise de Radio France
Dir. : Marie-Noëlle Maerten. Corine
Durous, piano. Aboulker, Chausson,
Boulanger, Massenet, Franck.
20h00. Maison de la Radio, Studio 104.
15 €. Tél. : 01 56 40 15 16.
Schubert, Chopin, Dvorák
Orchestre de chambre de Paris.
Dir. : Lawrence Foster. Momo Kodama,
piano ; Deborah Nemtanu, violon.
20h00. Théâtre des Champs-Élysées.
5-55 €. Tél. : 01 49 52 50 50.
Bach, Händel, Mendelssohn,
Monteverdi
Isabelle Savigny, soprano ; Clotilde Cantau,
alto ; Damien Rivière, ténor ; Pierre de
Bucy, basse ; Yves Castagnet, orgue.
20h30. Cathédrale Notre-Dame de Paris.
15-25 €. Tél. : 01 44 41 49 99.
Brahms, Un Requiem allemand,
Mendelssohn
Chœur Asca, Schola Cantorum de
Paris, Frohnauer Kantorei von Berlin-
Reinickendorf. Dir. : Dominique Simmonet.
20h30. Église Saint-Roch.
18-26 €. Tél. : 06 59 15 53 60.
Counter Phrases
Orchestre symphonique de Mulhouse,
Ensemble TM+. Dir. : Laurent Cuniot.
Anne Teresa de Keersmaeker. Thierry de
Mey, films. De Raaff, Harvey, Francesconi,
De Mey, Reich, Romitelli, Sissoko.
20h30. Philharmonie 2.
32-41 €. Tél. : 01 44 84 44 84.
Weber, Tchaikovski, Sibelius,
Khatchaturian, Ravel
Orchestre National d’Île-de-France.
Dir. : Ainars Rubikis. Alexandra Soumm,
violon.
20h30. Philharmonie 1.
10-30 €. Tél. : 01 44 84 44 84.
18 MERCREDI
Wagner, Tristan et Isolde
Voir au 12 mai.
18h00. Théâtre des Champs-Élysées.
Strauss, Der Rosenkavalier
Voir au 9 mai.
19h00. Opéra Bastille.
Concert Olivier Greif (1950-2000)
L’Oiseleur des Longchamps, baryton ;
Olivier Dekeister, orgue ; Philippe
Hattat, piano. Greif, Symphonie n°1
avec baryton (version grande orgue) ,
Imago Mundi (création mondiale).
20h00. Église St-Lambert de Vaugirard.
Libre participation. Tél. : 01 42 78 10 48.
Daniel Harding, direction
Orchestre de Paris. Isabelle Faust,
violon. Berg, Concerto pour violon
« À la mémoire d’un ange » ; Mahler,
Symphonie n°4.
20h30. Philharmonie 1.
10-40 €. Tél. : 01 44 84 44 84.
Patricia Petibon, soprano
Ensemble Amarillis. Charpentier,
Marais, Leclair, Rameau.
20h30. Philharmonie 2.
35-60 €. Tél. : 01 44 84 44 84.
19 JEUDI
Jean-Christophe Lanièce, baryton
Flore Merlin, piano. Vaughan Williams,
Touchard, Britten.
12h30. Petit Palais.
Entrée libre. Tél. : 01 40 20 09 32.
Dominique Preschez, orgue
Preschez, Martines, Gangloff, Cornilleau.
20h00. Église Saint-Eustache.
5-10 €. Tél. : 06 07 58 16 85.
François-René Duchâble, piano
Alain Carré, comédien, adaptation et
mise en scène. Beethoven, Liszt, Hugo,
Corneille, Las Cases.
20h00. Musée de l’Armée, Cathédrale.
9-30 €. Tél. : 01 44 42 54 66.
Jonas Kaufmann, ténor
Orchestre National de France. Dir. : Daniele
Gatti. Liszt, Orphée ; Wagner, Wesendonck
Lieder ; Bruckner, Symphonie n°7.
20h00. Théâtre des Champs-Élysées.
5-125 €. Tél. : 01 49 52 50 50.
Monteverdi, L’Orfeo
Voir au 11 mai.
20h00. Opéra Bastille, Amphithéâtre.
Reed, Friedl
Ensemble 2e2m, zeitkratzer.
Dir. : Pierre Roullier.
20h30. Église Saint-Merry.
8-12 €. Tél. : 01 47 06 17 76.
Daniel Harding, direction
Voir au 18 mai.
20h30. Philharmonie 1.
Geoffroy Couteau, piano
Beethoven, Brahms.
20h30. Salle Gaveau.
22-55 €. Tél. : 01 48 24 16 97.
Les maîtres du motet français
Chœur et musiciens des Arts
Florissants. Dir. : Paul Agnew. Brossard,
Bouteiller.
20h30. Philharmonie 2.
32-41 €. Tél. : 01 44 84 44 84.
20 VENDREDI
Reimann, Lear
Orchestre & Chœurs de l’Opéra. Dir. : Fabio
Luisi. Calixto Bieito, mise en scène. Avec Bo
Skovhus, Gidon Saks, Andreas Scheibner,
Michael Colvin, Kor-Jan Dusseljee…
19h30. Palais Garnier.
Jeunes : 10 €. Tél. : 08 92 89 90 90.
Verdi, La Traviata
Orchestre & Chœurs de l’Opéra.
Dir. : Michele Mariottio. Benoît Jacquot,
mise en scène. Avec Sonya Yoncheva,
Antoinette Dennefeld, Elisabeth
Moussous, Bryan Hymel…
19h30. Opéra Bastille.
5-205 €. Tél. : 08 92 89 90 90.
Lindberg, Sibelius
Philharmonique de Radio France.
Dir. : Jukka-Pekka Saraste. Simone
Lansma, violon.
20h00. Maison de la Radio.
17-45 €. Tél. : 01 56 40 15 16.
Vivaldi, Les Quatre Saisons
Eun-Joo Lee, Romuald Grimbert-Barré,
Fedor Rudin, violons ; Jérémy Pasquier ;
Vladimir Percevic, altos ; Julie Sévilla-
Fraysse, Ivan Karizna, violoncelles ;
Charlotte Coulaud, piano.
20h00. Orangerie du Parc de Bagatelle.
Musicales de Bagatelle.
10 €. Tél. : 01 40 39 60 41.
mai 2016 cadences 17

les concerts
du mois
Russian National Orchestra
Piano et Dir. : Mikhail Pletnev. Gidon
Kremer, violon. Schumann, Ouverture
de Manfred, Concerto pour violon,
Concerto pour piano.
20h30. Philharmonie 1.
10-70 €. Tél. : 01 44 84 44 84.
Xavier Phillips, violoncelle
François-Frédéric Guy, piano.
Beethoven, Œuvres pour violoncelle
et piano.
20h30. Salle Gaveau.
Tél. : 01 49 53 05 07.
Bach, Händel, Mozart, Zelenka
Chœur de chambre de la Cité. Dir. : Laurent
Zaik. Tatiana Paholikova, soprano ; Marie-
Pierre Laurent, alto ; Louis-Héol Castel,
ténor ; Denis Duval, basse.
20h45. Église Saint-Marcel.
18-20 €. Tél. : 06 63 20 65 68.
21 SAMEDI
Beethoven, Brahms, Tchaikovski,
Rossini, Brahms
Bruno Philippe & Tanguy de
Williencourt, violoncelle et piano ;
Fanny Vicens et Vincent Lhermet,
accordéons ; Thomas Lefort et Pierre-
Yves Hodique, violon et piano.
15h00. Orangerie du Parc de Bagatelle.
Musicales de Bagatelle.
10 €. Tél. : 01 40 39 60 41.
Beethoven, Chopin, Biber,
Prokofiev, Ravel
Pavel Kolesnikov, piano ; Erno Kalai,
violon ; Laurène Durantel, contrebasse.
16h00. Théâtre de la Ville.
19 €. Tél. : 01 42 74 22 77.
Orchestre Pasdeloup
Dir. : Jean-François Verdier, Bruno
Rigutto, piano. Benzecry, Schubert,
Schumann, Mozart.
16h00. Salle Gaveau.
10-45 €. Tél. : 01 49 53 05 07.
Wagner, Tristan et Isolde
Voir au 12 mai.
18h00. Théâtre des Champs-Élysées.
Un petit cabaret…
Vanessa Hidden, chant ; Stéphanie
Fontanarosa, piano ; Sasha Boldachev,
harpe ; Pierre Génisson, clarinette…
Bernstein, Gershwin, Piazzolla…
19h00. Orangerie du Parc de Bagatelle.
Musicales de Bagatelle.
10 €. Tél. : 01 40 39 60 41.
Verdi, Rigoletto
Voir au 14 mai.
19h30. Opéra Bastille.
Carte blanche à Magnus Lindberg
Philharmonique de Radio France.
Dir. : Magnus Lindberg.
20h00. Maison de la Radio.
15 €. Tél. : 01 56 40 15 16.
Monteverdi, L’Orfeo
Voir au 11 mai.
20h00. Opéra Bastille, Amphithéâtre.
22 DIMANCHE
Roussel, Ravel
Orchestre Colonne. Présentation et
Dir. : Laurent Petitgirard.
10h45. Cirque d’hiver.
8-10 €. Tél. : 01 42 33 72 89.
Opéra en 1 acte
Offenbach, Monsieur Choufleuri.
Compagnie Opéra du Jour.
11h30. Théâtre Ranelagh.
15-25 €. Tél. : 01 42 88 64 44.
Ravel, Saint-Saëns
Musiciens de l’Orchestre de l’Opéra.
12h00. Palais Garnier.
10-30 €. Tél. : 08 92 89 90 90.
Benjamin Alard, clavecin
Œuvres de Bach.
12h30. Hôtel de Soubise.
8-14 €. Tél. : 01 40 20 09 32.
Strauss, Der Rosenkavalier
Orchestre & Chœurs de l’Opéra.
Dir. : Philippe Jordan. Herbert
Wernicke, mise en scène. Avec
Michaela Kaune, Peter Rose, Daniela
Sindram, Martin Gantner, Erin Morley…
14h30. Opéra Bastille.
5-195 €. Tél. : 08 92 89 90 90.
Janequin, Vieuxtemps, Quenel,
Massenet, Brahms
Jétémy Pasquier, alto ; Aurélien Pascal,
violoncelle ; Yannaël Quenel, piano ;
Vincent de Lavenère, jongleur.
15h00. Orangerie du Parc de Bagatelle.
Musicales de Bagatelle.
10 €. Tél. : 01 40 39 60 41.
Lavandier, Bobba (Grand-Mère)
Solistes de l’Ensemble Le Balcon.
Manuel Nunez Camelino, ténor. Photos
de Julien Taylor.
15h00. Musée d’art et d’histoire du
Judaïsme .
20-25 €. Tél. : 01 53 01 86 48.
La Ménestrandise
Schenck, Kühnel.
17h00. Cave du 38Riv’.
15 €. Tél. : 01 48 87 56 30.
Bach, Händel, Mozart, Zelenka
Voir au 20 mai.
19h45. Église Saint-Marcel.
23 LUNDI
Reimann, Lear
Voir au 20 mai.
19h30. Palais Garnier.
Verdi, La Traviata
Voir au 20 mai.
19h30. Opéra Bastille.
Nicholas Angelich, piano
Chopin, Ballade n°2 ; Schumann,
Kreilseriana ; Liszt, Sonate en si mineur.
20h00. Théâtre des Champs-Élysées.
5-65 €. Tél. : 01 49 52 50 50.
Delphine Haidan, mezzo
Ensemble Appassionato. Dir. : Matthieu
Herzog. Wagner, Mahler, Strauss.
20h30. Théâtre des Bouffes du Nord.
25 €. Tél. : 01 46 07 34 50.
Radu Lupu, piano
Brahms, Beethoven, Mozart, Schubert.
20h30. Philharmonie 1.
10-90 €. Tél. : 01 44 84 44 84.
Yulianna Avdeeva, piano
Chopin, Schumann.
20h30. Salle Gaveau.
15-35 €. Tél. : 01 49 53 05 07.
24 MARDI
Jonathan McGovern, baryton
James Baillieu, piano. Poulenc,
Honegger, Durey, Auric.
12h30. Auditorium du Musée d’Orsay.
8-14 €. Tél. : 01 53 63 04 63.
Michael Riedler, violon
Bach, Gliere, Vitali.
12h30. Église Saint-Roch.
Entrée libre.
Wagner, Tristan et Isolde
Voir au 12 mai.
18h00. Théâtre des Champs-Élysées.
Wagner, Parsifal
Filmé à Berlin en 2015. Dir.: Daniel
Barenboim. Dimitri Tcherniakov, mise
en scène. Avec René Pap, Sophie Koch...
18h30. Cinéma Le Balzac.
14-27 €. Tél. : 01 45 61 10 60.
Verdi, Rigoletto
Voir au 10 mai.
19h30. Opéra Bastille.
Fauré, Requiem, MacMillan
Orchestre de chambre de Paris,
Maîtrise de Notre-Dame de Paris.
Dir. : John Nelson. Matthew Brook,
baryton-basse.
20h00. Cathédrale Notre-Dame de Paris.
12-50 €. Tél. : 01 44 41 49 99.
Olivier Charlier, violon
Emmanuelle Jaspart, piano. L’âme russe:
Stravinsky, Tchaikovsky, Prokofiev...
20h30. Salle Gaveau.
15-35 €. Tél. : 01 49 53 05 07.
Opéra en 1 acte
Viardot, Cendrillon. Compagnie Opéra
du Jour. Piano et Dir. : Françoise Tillard.
20h30. Théâtre Ranelagh.
15-25 €. Tél. : 01 42 88 64 44.
25 MERCREDI
Clérambault, Couperin, Marais
Elèves du Conservatoire du 7 e .
12h30. Hôtel de Soubise.
Entrée libre. Tél. : 01 40 20 09 32.
Strauss, Der Rosenkavalier
Voir au 22 mai.
19h00. Opéra Bastille.
Fauré, Requiem, MacMillan
Voir au 24 mai.
20h00. Cathédrale Notre-Dame de Paris.
Leonidas Kavakos, violon
Orchestre de Paris. Dir. : Paavo Järvi.
Dubugnon, Bartók, Chostakovitch.
20h30. Philharmonie 1.
10-40 €. Tél. : 01 44 84 44 84.
26 JEUDI
Vella, Kraft, Jarvis, Beach
Musiciens de l’Orchestre de l’Opéra.
13h00. Opéra Bastille, Studio.
5 €. Tél. : 08 92 89 90 90.
Reimann, Lear
Voir au 20 mai.
19h30. Palais Garnier.
Orchestre Colonne
Dir. : Laurent Petitgirard. Sung-Won
Yang, violoncelle. Dutilleux, Tout un
monde lointain ; Roussel, Suite n°2 de
Bacchus et Ariane ; Ravel, La Valse.
20h00. Théâtre des Champs-Élysées.
5-30 €. Tél. : 01 49 52 50 50.
Ensemble Ecce Cantus
Dir. : Olivier Kontogom. Mozart, Messe
en ut.
20h30. Église Saint-Roch.
27 €. Tél. : 0892 68 36 22.
La Cantate des Muses
Ensemble Les Muses Galantes,
Chœur de S t Ferdinand. Violoncelle et
Dir. : Louise Audubert. Mozart, Motet,
Symphonie n°23 KV181, Messe du
Couronnement.
20h30. Église Saint-Ferdinand.
Libre participation. Tél. : 06 77 58 30 40.
Mozart, Requiem
Ensemble vocal de l’École
polytechnique. Orchestre-atelier
Ostinato. Dir. : Patrice Holiner. Avec
Vincent Jugé, Florian Weyer, Katryn
Werner, Ève Coquart.
20h30. Église Saint-Etienne-du-Mont.
20-30 €. Tél. : 06 76 04 33 66.
Mozart, Schubert
Academy of St Martin in the fields.
Piano et Dir. : Murray Perahia.
20h30. Philharmonie 1.
10-90 €. Tél. : 01 44 84 44 84.
Stéphanie-Marie Degand, violon
Marie-Josèphe Jude, piano. Mozart,
Brahms, Franck, Ravel.
20h30. Salle Gaveau.
22-55 €. Tél. : 01 48 24 16 97.
Verdi, La Traviata
Voir au 20 mai.
20h30. Opéra Bastille.
18 cadences mai 2016

paris
27 VENDREDI
29 DIMANCHE
31 MARDI
Quatuor Akilone
Mozart, Boutry, Mendelssohn.
12h15. Musée de l’Armée, Grand Salon.
5 €. Tél. : 01 44 42 54 66.
Florent Boffard, piano
Debussy, Messiaen.
19h00. Musée de l’Orangerie.
Entrée libre. Tél. : 01 44 50 43 01.
Verdi, Rigoletto
Voir au 14 mai.
19h30. Opéra Bastille.
Donizetti, Lucia di Lammermoor
Orchestre & Chœur du Teatro Regio
Torino. Dir. : Gianandrea Noseda.
Avec Diana Damrau, Giorgio Berrugi,
Gabriele Viviani, Nicolas Testé…
20h00. Théâtre des Champs-Élysées.
5-140 €. Tél. : 01 49 52 50 50.
Légende Napoléonienne. I
Déborah Nemtanu, violon ; Antoine
Pierlot, violoncelle ; Tristan Raës, piano
et Didier Sandre, récitant. Schubert,
Fauré, Paganini, Massenet, Schubert...
20h00. Musée de l’Armée, Grand Salon.
9-15 €. Tél. : 01 44 42 54 66.
Benjamin Grosvenor, piano
Mendelssohn, Chopin, Ravel, Liszt
20h30. Fondation Louis Vuitton.
15-25 €. Tél. : 01 40 69 96 00.
Scènes pour un roi fou
Ensemble intercontemporain.
Dir. : Pablo Heras-Casados. Georg Nigl,
baryton, mise en scène. Frédérique
Cambreling, harpe. Jarrell, Hudry,
Rihm, Maxwell Davies.
20h30. Philharmonie 2.
18 €. Tél. : 01 44 84 44 84.
28 SAMEDI
Léo Marillier, violon
SoYoung Sarah Yang, piano. Ravel,
Schubert, Satie, Forrest, Franck.
19h00. Hôtel de Soubise.
8-14 €. Tél. : 01 40 20 09 32.
Strauss, Der Rosenkavalier
Voir au 22 mai.
19h00. Opéra Bastille.
David Garrett, violon
Julien Quentin, piano. Franck,
Wienawski, Prokofiev, Monti, Kreisler…
20h00. Théâtre des Champs-Élysées.
5-75 €. Tél. : 01 49 52 50 50.
Hommage aux castrats
Mathieu Salama, contre-ténor ;
Ghislaine Gignoux, clavecin ; Jenneviève
L’Hostis, viole de gambe. Airs de Vivaldi,
Händel, Gluck, Purcell, Bach, Porpora…
20h30. Temple du Luxembourg.
Libre participation. Tél. : 06 11 68 22 95.
Orchestre National du Capitole
de Toulouse
Dir. : Tugan Sokhiev. Gautier Capuçon,
violoncelle. Dvorák, Berlioz.
20h30. Philharmonie 1.
10-50 €. Tél. : 01 44 84 44 84.
Chants de l’aube
Soo Park, piano Gebauhr 1855 ;
Christophe Coin, violoncelle.
Schumann.
14h30. Philharmonie 2, Amphithéâtre.
18 €. Tél. : 01 44 84 44 84.
Reimann, Lear
Voir au 20 mai.
14h30. Palais Garnier.
Verdi, La Traviata
Voir au 20 mai.
14h30. Opéra Bastille.
La Cantate des Muses
Ensemble Les Muses Galantes,
Chœur de S t Ferdinand. Violoncelle et
Dir. : Louise Audubert. Mozart, Motet,
Symphonie n°23 KV181, Messe du
Couronnement.
16h00. Église Saint-Ambroise.
Libre participation. Tél. : 06 77 58 30 40.
Le rayonnement de l’école de
Notre-Dame
Centre de musique médiévale de Paris.
Dir. : Brigitte Lesne. Musique du xiii e et
xiv e siècles.
16h00. Musée du Moyen-Âge.
10-12 €. Tél. : 01 53 73 78 00.
Ravel, Ma mère l’Oye, Daphnis et Chloé
Les Siècles. Dir. : François-Xavier Roth.
Grégoire Pont, images live.
16h30. Philharmonie 1.
10-30 €. Tél. : 01 44 84 44 84.
Marais, Nicolaï
3 élèves de Jean-Louis Charbonnier.
17h00. Cave du 38Riv’.
15 €. Tél. : 01 48 87 56 30.
30 LUNDI
Le rayonnement de l’école de
Notre-Dame
Voir au 29 mai.
12h30. Musée du Moyen-Âge.
Verdi, Rigoletto
Voir au 14 mai.
19h30. Opéra Bastille.
Brahms, Intégrale des quatuors
pour piano et cordes
Christian Tetzlaff, violon ; Tabea
Zimmermann, alto ; Clemens Hagen,
violoncelle ; Leif Ove Andsnes, piano.
20h00. Théâtre des Champs-Élysées.
5-65 €. Tél. : 01 49 52 50 50.
Récital Richard Strauss
Solistes de l’Atelier Lyrique de
l’Académie de l’Opéra.
20h00. Opéra Bastille, Amphithéâtre.
25 €. Tél. : 08 92 89 90 90.
Miroslav Kultyshev, piano
Ravel, Gaspard de la Nuit, Valses nobles
et sentimentales.
20h30. Salle Gaveau.
15-50 €. Tél. : 01 49 53 05 07.
Verdi, Tchaikovski
Les Dissonances. Violon et Dir. : David
Grimal.
20h30. Philharmonie 2.
18 €. Tél. : 01 44 84 44 84.
Octuor de clarinette K622
Händel, Graupner, Zelenka.
12h30. Église Saint-Roch.
Entrée libre.
Ravel, Delibes, Strauss, Puccini,
Mendelssohn
Sarah-Jane Brandon, soprano ; Rosie
Aldridge, mezzo ; Christopher Glynn,
piano.
12h30. Auditorium du Musée d’Orsay.
8-14 €. Tél. : 01 53 63 04 63.
Strauss, Der Rosenkavalier
Voir au 22 mai.
19h00. Opéra Bastille.
Clare Pierard, soprano
David Harper, piano. Mendelssohn,
Berg, Duparc, Granados.
19h30. Auditorium Bernanos (9 e ).
Libre participation. Tél. : 06 40 22 98 17.
Mendelssohn, Berlioz, Cherubini
Orchestre et Chœur des Universités
de Paris, chef de choeur : Guillaume
Connesson. Dir. : Carlos Dourthé.
20h00. Musée de l’Armée, Cathédrale.
9-30 €. Tél. : 01 44 42 54 66.
D’un commun accord
Solistes de l’Ensemble
intercontemporain, Solistes des Arts
florissants. Jarrell, Huber, Ohana, Bach,
Graun, Vivaldi.
20h30. Philharmonie 2, Amphithéâtre.
32 €. Tél. : 01 44 84 44 84.
[ juin ]
1 er mercredi
Verdi, La Traviata
Voir au 20 mai.
19h30. Opéra Bastille.
Lars Vogt, piano
Bach, Variations Goldberg ; Beethoven,
Sonate en ut mineur op.111.
20h00. Auditorium du Louvre.
15-35 €. Tél. : 01 40 20 55 00.
Famille Arties
Quatuor Volta. Emmanuel Christien,
piano. Mozart, Fantaisie en ut mineur,
Sonate n°32...
20h30. Salle Gaveau.
12-45 €. Tél. : 01 49 53 05 07.
Reimann, Lear
Voir au 20 mai.
20h30. Palais Garnier.
Zelenka, Bach
Chœur Varenne, Orchestre d’harmonie
de l’Armée de l’air. Dir. : Caroline de
Beaudrap.
20h30. Église Saint-Roch.
12-25 €. Tél. : 0 892 68 36 22.
Musique à l’écran
et accueil “Balzac” !
Mardi 10 mai à 20h
Cavalleria Rusticana / Pagliacci,
de Mascagni / Leoncavallo
Dir. C. Thielemann. Avec J. Kaufmann
Salzbourg 2015
Mardi 24 mai à 18h30
Parsifal, de Wagner
Dir. D. Barenboim. M.e.s. D. Tcherniakov
Avec W. Koch, R. Pape. Berlin 2015
Jeudi 2 juin à 20h
Lucia di Lamermoor, de Donizetti
Dir. M. Armiliato. Avec J.-D. Florez
Liceu de Barcelone 2013
1 rue Balzac, Paris 8 e www.cinemabalzac.com
www.le-balzac-tout-ouie.com
mai 2016 cadences 19

les concerts
du mois
2 JEUDI
Bravo Maestro !
Orchestre National de France.
Dir. : Daniele Gatti. Programme surprise.
20h00. Maison de la Radio.
25-60 €. Tél. : 01 56 40 15 16.
Donizetti, Lucia di Lammermoor
Filmé à Barcelone en 2013. Dir.: Marco
Armiliato. Avec Juan Diego Florez...
20h00. Cinéma Le Balzac.
14-27 €. Tél. : 01 45 61 10 60.
De Mey, Simplexity La Beauté du Geste
Solistes de l’Ensemble
intercontemporain. Thierry de Mey,
concept, musique et chorégraphie.
20h30. Centre Pompidou.
ManiFeste.
10-18 €. Tél. : 01 44 78 12 40.
Grieg, Nielsen, Messiaen, Ruders,
Lauridsen
Chœur de la Chapelle Royale de
Copenhague. Dir. : Ebbe Munk. Hanne
Kuhlmann, orgue.
20h30. Cathédrale Notre-Dame de Paris.
15-25 €. Tél. : 01 44 41 49 99.
Zelenka, Bach
Voir au 1 er juin.
20h30. Église Saint-Roch.
3 VENDREDI
Spontini, Olympie
Le Cercle de l’Harmonie, Vlaams Radio
Koor. Dir. : Jérémie Rhorer. Avec Karina
Gauvin, Kate Aldrich, Charles Castronovo…
20h00. Théâtre des Champs-Élysées.
5-85 €. Tél. : 01 49 52 50 50.
Chœur Marietta Alboni
Dir. : Marcello Marini. Françoise Levechin,
orgue. Kodaly, Perdini, Nafilyan (création).
20h30. Église Saint-Roch.
Entrée libre. Tél. : 01 46 34 27 00.
De Mey, Simplexity La Beauté du Geste
Voir au 2 juin.
20h30. Centre Pompidou.
Vivaldi, Les Quatre Saisons,
Pachelbel, Albinoni
Voir au 5 mai.
20h30. Église Saint-Germain-des-Prés.
Gershwin, Lanza
Concept, chorégraphie et Dir. : Thomas
Hauert.
21h00. Théâtre de l’Aquarium (12 e ).
ManiFeste.
10-20 €. Tél. : 01 44 78 12 40.
4 SAMEDI
Bruckner, Dvorák
Orchestre & Chœur Lamoureux.
Dir. : Patrick Marco.
18h00. Église de la Trinité.
17-27,5 €. Tél. : 01 58 39 30 30.
De la langueur à la fureur
Alice Lestang, soprano ; Eric Tinkerhess,
viole de gambe ; Benoit Bératto,
violone ; Takahisa Aida, clavecin.
19h00. Hôtel de Soubise.
8-14 €. Tél. : 01 40 20 09 32.
Verdi, La Traviata
Voir au 20 mai.
19h30. Opéra Bastille.
Maresz, Kyburz, Sakai
Philharmonique de Radio France.
Julien Leroy. Nicolas Tulliez, harpe.
Technologie Ircam.
20h00. Maison de la Radio.
Festival Manifeste.
18 €. Tél. : 01 56 40 15 16.
Boris Giltburg, piano
Bach/Busoni, Chopin, Chostakovitch,
Rachmaninov, Prokofiev.
20h30. Salle Gaveau.
15-50 €. Tél. : 01 49 53 05 07.
Jodie Devos, soprano
Isabelle Druet, mezzo. Il était une fois…
Spectacle lyrique autour des contes
de fées à l’époque romantique. Airs et
duos de Massenet, Offenbach, Isouard,
Silver, Serpette, Lecocq, Viardot…
Quatuor Giardini.
20h30. Théâtre des Bouffes du Nord.
Festival Palazzetto Bru Zane.
25 €. Tél. : 01 46 07 34 50.
Berlioz et l’art choral français
Chœur d’Oratorio de Paris. Dir. : Jean
Sourisse. Sandra Collet, soprano ; Lucie
Seillet, piano. Bizet, Gounod, Chausson,
Fauré, Saint-Saëns, Boulanger…
20h45. Église S t -Etienne-du-Mont.
10-25 €. Tél. : 01 60 10 58 19.
Gershwin, Lanza
Voir au 3 juin.
21h00. Théâtre de l’Aquarium (12 e ).
5 DIMANCHE
Il était une fois…
Les Quatre Ages. Avec Jodie Devos,
soprano, Isabelle Druet, mezzo,
Quatuor Giardini.
11h00. Théâtre des Bouffes du Nord.
Festival Palazzetto Bru Zane.
10 €. Tél. : 01 46 07 34 50.
Berlioz et l’art choral français
Voir au 4 juin.
15h00. Église S t -Etienne-du-Mont.
Dvorák, Mozart
Musiciens de l’Orchestre Colonne.
16h00. Salle Colonne.
14-20 €. Tél. : 01 42 33 72 89.
Fauré, Requiem
Ensemble vocal Sequana Voce,
Ensemble instrumental des Hauts-de-
Seine. Dir. : Laurent Brack. Bach.
16h00. Église Saint-Louis-en-l’Île.
16-25 €. Tél. : 01 44 62 00 55.
Pascal Amoyel, piano
Les Quatre Ages. Alkan, Chopin,
Godard, Liszt.
17h00. Théâtre des Bouffes du Nord.
Festival Palazzetto Bru Zane.
25 €. Tél. : 01 46 07 34 50.
6 LUNDI
Reimann, Lear
Voir au 20 mai.
19h30. Palais Garnier.
Légende Napoléonienne. II
Emmanuel Rossfelder, guitare ; Svetlin
Roussev, violon ; François Salques,
violoncelle ; Marie-Christine Barrault,
récitante. Giuliani, Mertz, Dortzauer,
Schubert...
20h00. Musée de l’Armée, Grand Salon.
9-15 €. Tél. : 01 44 42 54 66.
Anne Queffelec, piano
Sonates de Scarlatti et Schubert.
20h30. Salle Gaveau.
22-55 €. Tél. : 01 49 53 05 07.
Marie-Nicole Lemieux, contralto
Daniel Blumenthal, piano. Fauré, Lekeu,
Hahn, Koechlin, Debussy, Duparc.
20h30. Théâtre des Bouffes du Nord.
Festival Palazzetto Bru Zane.
25 €. Tél. : 01 46 07 34 50.
7 MARDI
Hasse, Vivaldi, Mozart
Harumi Kinoshita, orgue ; Valentine
Kitaine, alto.
12h30. Église Saint-Roch.
Entrée libre.
Verdi, La Traviata
Voir au 20 mai.
19h30. Opéra Bastille.
Ermonela Jaho, soprano
Charles Castronovo, ténor. Orchestre
National d’Île-de-France. Dir. : Marco
Zambelli.
20h00. Théâtre des Champs-Élysées.
5-95 €. Tél. : 01 49 52 50 50.
Klein, Schulhoff, Janacek
Musiciens de l’Orchestre de Paris.
20h00. Musée Gustave Moreau.
15 €. Tél. : 01 48 74 38 50.
Brahms, Tchaikovski
Nikolaï Lugansky, piano ; Leonidas Kavakos,
violon ; Gautier Capuçon, violoncelle.
20h30. Philharmonie 1.
10-40 €. Tél. : 01 44 84 44 84.
Gandrille, Duruflé, Requiem
Maîtrise Notre-Dame de Paris.
Dir. : Henri Chalet. Yves Castagnet,
grand orgue.
20h30. Cathédrale Notre-Dame de Paris.
15-25 €. Tél. : 01 44 41 49 99.
Gary Hoffman, violoncelle
David Selig, piano. Strohl, Saint-Saëns,
Debussy, Fauré.
20h30. Théâtre des Bouffes du Nord.
Festival Palazzetto Bru Zane.
25 €. Tél. : 01 46 07 34 50.
8 MERCREDI
Rossini, L’Italienne à Alger
La Grande Ecurie et la Chambre du
Roy. Dir. : Jean-Claude Malgoire.
Christian Schiaretti, mise en scène.
Avec Anna Reinhold, Artavazd Sargsyan
Domenico Balzani…
19h30. Théâtre des Champs-Élysées.
5-110 €. Tél. : 01 49 52 50 50.
Orchestre Symphonique Paris
Sciences & Lettres
Dir. : Johan Farjot. Geneviève
Laurenceau, violon ; Tristan Cornut,
violoncelle. Brahms, Double concerto.
20h00. Sorbonne, Grand Amphithéâtre.
Tél. : 01 42 62 71 71.
Claire-Marie Le Guay, piano
Schubert, Impromptus.
20h30. Salle Gaveau.
18-45 €. Tél. : 01 49 53 05 07.
Henri Demarquette, violoncelle
Jean-François Heisser, piano ; lauréats
de l’Académie internationale de
musique Maurice Ravel 2015. Lalo,
Saint-Saëns, Fauré.
20h30. Théâtre des Bouffes du Nord.
Festival Palazzetto Bru Zane.
25 €. Tél. : 01 46 07 34 50.
Richard Goode, piano
Orchestre de Paris. Dir. : Herbert
Blomstedt. Beethoven, Concerto
pour piano n°5 Empereur ; Mahler,
Symphonie n°1 Titan.
20h30. Philharmonie 1.
10-40 €. Tél. : 01 44 84 44 84.
Sciarrino, Furrer
Klangforum Wien, Neue Vocalsolisten
Stuttgart, Matteo Cesari, flûte.
20h30. Centre Pompidou.
ManiFeste.
10-18 €. Tél. : 01 44 78 12 40.
9 JEUDI
Julien Blanc, piano
Franck, Fauré, Murail, Messiaen.
12h30. Petit Palais.
Entrée libre. Tél. : 01 40 20 09 32.
Reimann, Lear
Voir au 20 mai.
19h30. Palais Garnier.
Bravo Maestro !
Voir au 2 juin.
20h00. Maison de la Radio.
Lebrun, Mozart, Boieldieu
Orchestre de chambre de Paris.
Hautbois et Dir. : François Leleux.
Isabelle Moretti, harpe.
20h00. Théâtre des Champs-Élysées.
5-55 €. Tél. : 01 49 52 50 50.
Orchestre Colonne
Dir. : Hun-Young Liml, Mathieu Dufour,
flûte. Waksman, Ibert, Beethoven.
20h00. Salle Gaveau.
10-30 €. Tél. : 01 49 53 05 07.
Les Solistes Français
Adagios et pièces célèbres pour
quatuor : Albinoni, Bach, Barber,
Borodine, Schubert.
20h30. La Sainte Chapelle.
16-30 €. Tél. : 01 42 77 65 65.
Quatuor Mosaïques
Godard, Gounod, Debussy.
20h30. Théâtre des Bouffes du Nord.
Festival Palazzetto Bru Zane.
25 €. Tél. : 01 46 07 34 50.
Richard Goode, piano
Voir au 8 juin.
20h30. Philharmonie 1.
20 cadences mai 2016

paris
Tedi Papavrami, violon
Ysaÿe, Paganini.
20h30. Fondation Louis Vuitton.
Tél. : 01 40 69 96 00.
10 VENDREDI
Rossini, L’Italienne à Alger
Voir au 8 juin.
19h30. Théâtre des Champs-Élysées.
Prokofiev, Bartók
Philharmonique de Radio France.
Dir. : Mikko Franck. Truls Mork, violoncelle.
20h00. Maison de la Radio.
25-60 €. Tél. : 01 56 40 15 16.
Anne-Sophie Mutter, violon
Lambert Okris, piano. Ravel, Poulenc,
Currier, Gershwin, Williams, Debussy,
Benjamin, Saint-Saëns.
20h30. Philharmonie 1.
10-70 €. Tél. : 01 44 84 44 84.
Bach, Suites pour violoncelle seul
David Harlé, violoncelle.
20h30. La Sainte Chapelle.
16-30 €. Tél. : 01 42 77 65 65.
Cattaneo, Ferneyhough, Furrer,
Maresz
Ensemble intercontemporain.
Dir. : Matthias Pintscher. Sébastien
Vichard, piano.
20h30. Philharmonie 2.
18 €. Tél. : 01 44 84 44 84.
11 SAMEDI
Entrez dans la danse
Ensemble intercontemporain.
Musiciens amateurs des Conservatoires
d’Île-de-France. Berio, Xenakis, Bartók.
11h00. Philharmonie 1, Salle de répétition.
Entrée libre. Tél. : 01 44 84 44 84.
Fanfares
Fanfares amateurs de Seine-S t -Denis.
14h30. Philharmonie 1, Hall 0.
Entrée libre. Tél. : 01 44 84 44 84.
Colour Strings
Orchestre Pasdeloup. Gilles Apap,
violon. Violonistes amateurs.
15h00. Philharmonie 1, Hall 0.
Entrée libre. Tél. : 01 44 84 44 84.
100 pianistes
Steelbands de la région d’Île-de-France.
15h30. Philharmonie 1, Hall 0.
Entrée libre. Tél. : 01 44 84 44 84.
Orchestre Pasdeloup
Dir. : Christoph Altstaedt. Gilles
Apap, violon. Mendelssohn, Sarasate,
Benzecry, Bartók, De Falla, Bizet, Ravel.
16h00. Philharmonie 1.
10-40 €. Tél. : 01 44 84 44 84.
Maria-Joao Pires, piano
Antonio Meneses, violoncelle.
Beethoven, De Falla, Debussy.
17h00. Théâtre de la Ville.
27-30 €. Tél. : 01 42 74 22 77.
Haydn, Gaubert, Matton, Weber
Mathilde Caldérini, flûte ; Charles Hervet,
violoncelle ; Aurèle Marthan, piano.
19h00. Hôtel de Soubise.
8-14 €. Tél. : 01 40 20 09 32.
Monteverdi, Sciarrino
Concept, chorégraphie et Dir. : Thomas
Hauert.
19h00. Centre Pompidou.
ManiFeste.
Entrée libre. Tél. : 01 44 78 12 40.
Verdi, La Traviata
Orchestre & Chœurs de l’Opéra.
Dir. : Michele Mariottio. Benoît Jacquot,
mise en scène. Avec Maria Agresta,
Antoinette Dennefeld, Elisabeth
Moussous, Bryan Hymel…
19h30. Opéra Bastille.
5-226 €. Tél. : 08 92 89 90 90.
Mendelssohn, Mozart, Tchaikovski
Philharmonique de Radio France.
Violon et Dir. : Amaury Coeytaux. Paul
Lewis, piano.
20h00. Maison de la Radio.
17-45 €. Tél. : 01 56 40 15 16.
Pesson, Cantate Egale Pays
L’Instant Donné, Ensemble vocal
Exaudi.
20h30. Centre Pompidou.
ManiFeste.
10-18 €. Tél. : 01 44 78 12 40.
Vivaldi, Les Quatre Saisons,
Pachelbel, Albinoni
Voir au 5 mai.
20h30. La Sainte Chapelle.
12 DIMANCHE
Paris en chansons
Chœur d’enfants Sotto Voce. Dir. : Scott
Alan Prouty. Richard Davis, piano.
11h00. Théâtre du Châtelet.
5-10 €. Tél. : 01 40 28 28 40.
Lais féériques et amoureux
Ensemble Diabolus in musica. Julia
Gaudin, chant ; Antoine Guerber, harpe
médiévale.
16h00. Musée du Moyen-Âge.
4-6 €. Tél. : 01 53 73 78 00.
Monteverdi, Sciarrino
Voir au 11 juin.
16h00. Centre Pompidou.
Reimann, Lear
Voir au 20 mai.
19h30. Palais Garnier.
Orch. Philharmonique de l’Oural
Dir. : Dmitry Liss. Denis Matsuev, piano.
Rachmaninov, Concerto pour piano
n°3, Symphonie n°2.
20h00. Théâtre des Champs-Élysées.
5-65 €. Tél. : 01 49 52 50 50.
Les Solistes Français
Voir au 9 juin.
20h30. La Sainte Chapelle.
Découvrez
les stars de demain
avec Gaëlle Le Gallic
lundi 16 mai 2016 à 19h
Claire Dassesse, violon et Deborah Lee, piano
Dorothée Voisine, mezzo-soprano,
et Clara Brenier, piano
Marie van Rhijn, clavecin
Émission Génération jeunes interprètes
Réservations : maisondelaradio.fr
www.ensembleetcreation.com Présente :
Dominique PRESCHEZ au Grand Orgue de ST EUSTACHE
Jeudi 19 mai à 20 H.
SYMPHONIE DE LA PENTECÔTE
improvisée par Dominique PRESCHEZ | Prélude. Choral . Scherzo. Fugue. Toccata.
• CRÉATIONS : Pascal MARTINES | Françoise GANGLOFF | Hector CORNILLEAU
• SYMPHONIE MARIALE : Dominique PRESCHEZ sur AVE MARIS STELLA
Eglise ST EUSTACHE | 2, impasse ST Eustache | 75001 PARIS
Tarifs : 10€ | Etudiants et séniors : 5€
Contact : ensemble et création : 06 07 58 16 85
Sous le patronage de la Commission
nationale française pour l’UNESCO
le concert de D. Preschez qui aura lieu le
jeudi 19 mai 2016 à St Eustache s’inscrit
dans le cadre du Festival international
de la diversité culturelle dans le 1er.
mai 2016 cadences 21

les concerts
du mois
[ mai ]
8 DIMANCHE
11 MERCREDI
15 DIMANCHE
2 lundi
Mozart, Lucio Silla
Insula Orchestra, Jeune Chœur de
Paris. Dir. : Laurence Equilbey. Avec
Franco Fagioli, Olga Pudova, Paolo
Fanale, Chiara Skerath…
20h00. Opéra royal, Versailles • 78.
35-85 €. Tél. : 01 30 83 78 89.
4 MERCREDI
Jean-Philippe Collard, piano
Moussorgski, Les Tableaux d’une
Exposition ; Chopin, Sonate funèbre.
20h30. Salle Picasso, La Norville • 91.
4-8 €. Tél. : 01 64 90 93 72.
6 VENDREDI
Vassilis Varvaresos, piano
Chopin, Liszt, Rachmaninov, Scriabine.
20h45. Théâtre Dumas, S t -Germain-en-Laye • 78.
12-25 €. Tél. : 01 30 87 07 07.
Duruflé, Requiem, Caillebotte
Orchestre du CRR de Paris, Chœur
régional Vittoria d’Île-de-France.
Dir. : Boris Mychajlizsyn. Ayako
Yukawa, mezzo; Viviane Loriaut, orgue.
18h00. Opéra, Massy • 91.
Entrée libre. Tél. : 01 60 13 13 13.
10 MARDI
Delalande, Ténèbres & Miserere
Ensemble Correspondances.
Dir. : Sébastien Daucé. Avec Sophie
Karthäuser.
20h00. Chapelle Royale, Versailles • 78.
45-85 €. Tél. : 01 30 83 78 89.
Bacri, Cosi Fanciulli
Opera Fuoco. Dir. : David Stern. Jean-
Yves Ruf, mise en scène. Livret d’Eric-
Emmanuel Schmitt.
20h30. Théâtre Malraux, Rueil-Malmaison • 78.
13-25 €. Tél. : 01 47 32 24 42.
Beethoven, Concerto n°5 Empereur
Orchestre Symphonique Alphonse
Daudet. Dir. : François Feuillette.
Jacques Dor, piano.
20h45. Théâtre Daudet, Coignières • 78.
17-20 €. Tél. : 01 30 62 36 00.
Autour d’Erik Satie
Ensemble Furians. Dir. : Pierre
Dumoussaud. Debussy, Ravel, Poulenc,
Honegger, Roussel, Satie.
20h30. La Grange, Rungis • 94.
Tél. : 01 45 60 79 05.
12 JEUDI
Trois contes
Les Percussions Claviers de Lyon.
Dir. : Gérard Lecointe. Emmanuelle
Prager, mise en scène. Avec Véronique
Bettencourt, Elisa Bremeersch, Renaud
Golo…
19h30. Théâtre, S t -Quentin-en-Yvelines • 78.
11-21 €. Tél. : 01 30 96 99 00 .
Pachelbel, Buxtehude, Durante,
Mozart, Schubert
Chœur Les Voix de Rocquencourt,
Orchestre Ostinato. Dir. : Alain Pfohl.
20h30. Église S t -Germain, Le Chesnay • 78.
15 €. Tél. : 0892 68 36 22.
Schumann, Rachmaninov,
Tchaïkovski
Anna Fedorova, piano ; Anastasia
Kobekina, violoncelle.
20h30. Conservatoire, Puteaux • 92.
Entrée libre. Tél. : 01 30 36 77 77.
13 VENDREDI
Schumann, Dvorák
Quatuor à cordes de l’Orchestre de
l’Opéra de Massy. Fang Yi Lee, piano.
20h00. Théâtre, Longjumeau • 91.
17-25 €. Tél. : 01 69 09 09 09.
Quatuor Anches Hantées
Debussy, Ravel, Grieg, Bernstein…
20h30. Palais des Rencontres, Champagne/
Seine • 77.
5-9 €. Tél. : 01 60 71 69 35.
Invitation à la valse
Orchestre National d’Île-de-France.
Dir. : Ainars Rubikis. Alexandra
Soumm, violon. Weber/Berlioz,
Tchaikovski, Sibelius, Khatchaturian,
Ravel…
15h00. Théâtre Vilar, Vitry-sur-Seine • 94.
8-24 €. Tél. : 01 55 53 10 60.
17 MARDI
Haydn, Bartók, Beethoven
Quatuor Les Dissonances.
20h30. Théâtre La Piscine, Châtenay-
Malabry • 92.
18 €. Tél. : 01 41 87 20 84.
18 MERCREDI
Invitation à la valse
Voir au 15 mai.
20h45. Théâtre Debussy, Maisons-Alfort • 94.
17-27 €. Tél. : 01 41 79 17 20.
19 JEUDI
Paris Brass Band
Éleves du Conservatoire de Paris.
12h30. Théâtre La Piscine, Châtenay-Malabry • 92.
18 €. Tél. : 01 41 87 20 84.
Invitation à la valse
Voir au 15 mai.
20h45. Atrium, Chaville • 92.
18-36 €. Tél. : 01 41 14 32 34.
20 VENDREDI
Invitation à la valse
Voir au 15 mai.
20h30. L’Onde, Vélizy-Villacoublay • 78.
Tél. : 01 78 74 38 60.
Trois contes
Voir au 12 mai.
20h30. Théâtre, S t -Quentin-en-Yvelines • 78.
14 SAMEDI
Trio Atanassov
Mozart, Tulve, Dvorak.
18h00. Église S t -Amand, Thomery • 77.
13-16 €. Tél. : 01 44 61 83 68.
Brahms, Un Requiem allemand,
Mendelssohn
Chœur Asca, Schola Cantorum
de Paris, Frohnauer Kantorei von
Berlin-Reinickendorf. Dir. : Dominique
Simmonet.
20h00. Espace Vasarely, Antony • 92.
18-26 €. Tél. : 06 59 15 53 60.
Kagel, Le Tribun
Ensemble 2e2m. Dir. : Pierre Roullier.
Jean Lacornerie, mise en scène.
Bernard Bloch, comédien.
20h00. Théâtre, Rungis • 94.
Tél. : 01 45 60 79 05.
Quatuor van Kuijk
Mozart, Kurtag, Smetana.
20h30. Église S t -Amand, Thomery • 77.
13-16 €. Tél. : 01 44 61 83 68.
Mozart, Beethoven, Schubert
Marina Chamot-Leguay, flûte ; Florent
Pujuila, clarinette ; Henri Roman,
basson.
20h30. Salle Bonin, Angerville • 91.
5-9 €. Tél. : 01 60 71 69 35.
Une soirée chez les Caillebotte
Chœur régional Vittoria d’Île-de-
France. Dir. : Boris Mychajliszyn.
20h30. Théâtre Pierre Fresnay, Ermont • 95.
Tél. : 01 42 65 08 02.
21 SAMEDI
Beethoven, Intégrale des Trios à
cordes
Pierre Fouchenneret, violon ; Nicolas
Bône, alto ; Eric Picard, violoncelle.
19h30. Théâtre 71, Malakoff • 92.
Tél. : 01 55 48 91 00.
22 DIMANCHE
Toccata
Keyvan Chemirani, zarb, percussions ;
Thomas Dunford, luth.
10h30. Vieille Église, Puteaux • 92.
Tél. : 01 46 92 94 77.
22 cadences mai 2016

Pianos droits Pianos à queue Pianos numériques
Neuf – Occasion
Une équipe de 10 techniciens à votre service
Le prix de l’occasion avec la sécurité du neuf
Le plus grand choix de pianos acoustiques & numériques :
tous les modèles et les meilleures marques en exposition permanente
Centre Chopin Paris 20 e – Tél. +33 (1) 43 58 05 45 | Centre Chopin Boulogne – Tél. +33 (1) 46 10 44 77
Ouvert du mardi au samedi de 10 H à 19 H sans interruption
www.centre-chopin.com

les concerts
du mois
Ensemble Hélios
Vivaldi, Bacri, Boccherini, Slbiati, Rossini.
16h00. Église S t -Martin, Fontaine-le-Port • 77.
13-16 €. Tél. : 01 44 61 83 68.
Invitation à la valse
Voir au 15 mai.
16h00. CEC, Yerres • 91.
7-25 €. Tél. : 01 41 79 17 20.
Schubert, Rosamunde, Symphonie n°9
Orchestre-Atelier Ostinato. Dir. : Jean-
Luc Tingaud. Jean-Paul Gasparian, piano.
17h00. Théâtre Vilar, Suresnes • 92.
10-22 €. Tél. : 01 46 97 98 10.
François Chaplin, piano
Schubert, Chopin, Brahms.
20h30. Conservatoire Fauré, Sénart • 77.
15-20 €. Tél. : 01 60 34 53 60.
24 MARDI
Entre chou et loup
Noémi Boutin, Sylvaine Hélary, conception.
Laurence Garcia, mise en scène.
19h30. Scène Watteau, Nogent/Marne • 94.
8-22 €. Tél. : 01 48 72 94 94.
Rameau, Bach
Ensemble Amarillis. Dir. : Héloïse
Gaillard. Maïlys de Villoutreys,
soprano ; Mathias Vidal, ténor.
20h30. Théâtre, Poissy • 78.
12-40 €. Tél. : 01 39 22 55 92.
25 MERCREDI
Mozart, Chostakovitch, Franck
Famille Arties.
20h30. Théâtre La Piscine, Châtenay-Malabry • 92.
18 €. Tél. : 01 41 87 20 84.
26 JEUDI
Mahler, Symphonie n°3
Philharmonique, Maîtrise et Chœur
de Radio France. Dir. : Mikko Franck.
Mihoko Fujimura, mezzo.
20h30. Basilique, Saint-Denis • 93.
Festival de Saint-Denis.
34-60 €. Tél. : 01 56 40 15 16.
27 VENDREDI
Mahler, Symphonie n°3
Voir au 26 mai.
20h30. Basilique, Saint-Denis • 93.
䰀 攀 猀 䘀 氀 渀 攀 爀 椀 攀 猀 䴀 甀 猀 椀 挀 愀 氀 攀 猀 猀 漀 渀 琀 搀 椀 猀 瀀 漀 渀 椀 戀 氀 攀 猀 猀 甀 爀 㨀
Orchestre Les Siècles
Dir. : François-Xavier Roth. Ravel,
Daphnis et Chloé, Ma mère l’Oye.
20h30. Scène nationale de Sénart • 77.
Tél. : 01 43 24 54 28.
Un Carnaval, des animaux
Conte musical improvisé sur des musiques
de Saint-Saëns, Enhco, Braye-Weppe.
20h30. Salle, Fontenay-Trésigny • 77.
5-9 €. Tél. : 01 60 71 69 35.
28 SAMEDI
Quartetto Lyksamm
Stravinski, Casale, Beethoven.
19h00. Musée de la Préhistoire, Nemours • 77.
13-16 €. Tél. : 01 44 61 83 68.
Depardieu/Berling, concert-lecture
Secession Orchestra. Dir. : Clément
Mao-Takacs. Brahms, Wagner, Liszt,
Schumann, Mahler…
20h30. Légion d’honneur, Saint-Denis • 93.
Festival de Saint-Denis.
24-30 €. Tél. : 01 48 13 06 07.
Mozart, Messe du Couronnement
Orchestre de l’Opéra de Massy.
Chœurs. Dir. : Dominique Spagnolo.
Avec Fanny Crouet, Violette Polchi,
Romain Barboni, Maxime Cohen.
20h30. Théâtre, Yerres • 91.
15-25 €. Tél. : 01 69 48 23 24.
Mozart, Schumann, Stroppa
Trio Cérès.
20h30. Scène Watteau, Nogent/Marne • 94.
8-22 €. Tél. : 01 48 72 94 94.
29 DIMANCHE
Sylvain Blassel, harpe
Bach, Haydn, Liszt, Debussy…
15h30. Château de Blandy-les-Tours • 77.
4-6 €. Tél. : 01 60 59 17 80.
Mozart, Exultate Jubilate, Messe du
Couronnement
Orchestre de l’Opéra de Massy.
Dir. : Dominique Spagnolo. Avec
Fanny Crouet, Violette Polchi, Romain
Barboni, Maxime Cohen. Chœurs :
L’Atelier de Massy, Accord, Les Villains,
Chorale de Saint-Vrain, Conservatoire
du Val d’Yerres, Cadenza de Yerres.
16h00. Opéra de Massy • 91.
16-26,5 €. Tél. : 01 60 13 13 13.
Aimez-vous Brahms ?
Karine Deshayes, mezzo ; Renaud
Capuçon, alto et violon ; Nicholas
Angelich, piano. Brahms.
17h00. Légion d’honneur, Saint-Denis • 93.
Festival de Saint-Denis.
29-35 €. Tél. : 01 48 13 06 07.
Mozart, Exultate Jubilate, Messe du
Couronnement
Voir au 29 mai à 16h.
19h00. Opéra de Massy • 91.
31 MARDI
Franceschini, Alice au pays des
merveilles
Orchestre National d’Île-de-France.
Dir. : Jean Deroyer. Edouard Signolet,
mise en espace. Guillaume Marquet,
récitant.
19h00. L’Onde, Vélizy-Villacoublay • 78.
Tél. : 01 78 74 38 60.
Cecilia Bartoli, mezzo
Airs baroques composés pour les
grandes Tsarines de Russie.
20h00. Opéra Royal, Versailles • 78.
85-200 €. Tél. : 01 30 83 78 89.
Bach, Magnificat
Ensemble Pygmalion. Dir. : Raphaël
Pichon. Avec Dorothée Mields, Sophie
Harmsen, Damien Guillon…
20h30. Basilique, Saint-Denis • 93.
Festival de Saint-Denis.
17-45 €. Tél. : 01 48 13 06 07.
Monteverdi, Verdi, Villa-Lobos
L’Orchestre de Violoncelles.
Dir. : François Salque.
20h30. Théâtre La Piscine, Châtenay-Malabry • 92.
18 €. Tél. : 01 41 87 20 84.
2 JEUDI
[ juin ]
Franceschini, Alice au pays des
merveilles
Voir au 31 mai.
19h00. Espace Lino Ventura, Garges • 95.
Tél. : 01 34 53 31 00.
Alina Ibragimova, violon
Orchestre de chambre de Paris.
Dir. : Lahav Shani. Beethoven, Concerto
pour violon, Symphonie n°6 Pastorale.
20h30. Basilique, Saint-Denis • 93.
Festival de Saint-Denis.
17-45 €. Tél. : 01 48 13 06 07.
3 VENDREDI
Lully/Molière, Le bourgeois
gentilhomme
Ensemble La Révérence.
Dir. : Christophe Coin. Denis
Podalydès, mise en scène. Avec Pascal
Rénéric, Isabelle Candelier, Manuel Le
Lièvre.
20h00. Opéra Royal, Versailles • 78.
25-70 €. Tél. : 01 30 83 78 89.
Hommage à Vivaldi
Orchestre de chambre d’Île-de-
France Walter Audoli, Ensemble vocal
Delalande. Dir. : Stéphane Laberdure.
20h45. Église S t -Nicolas, Maisons-Laffitte • 78.
14,5-19,5 €. Tél. : 01 34 93 12 84.
4 SAMEDI
Lully/Molière, Le bourgeois
gentilhomme
Voir au 3 juin.
19h30. Opéra Royal, Versailles • 78.
Händel, Bach
Gabrieli Consort and Players. Dir. : Paul
McCreesh.
20h00. Chapelle Royale, Versailles • 78.
40-100 €. Tél. : 01 30 83 78 89.
Chœurs de France et
d’Angleterre
Ensemble vocal Sequenza 9.3.
Dir. : Catherine Simonpietri. Jonas
Vitaud, piano. Fauré, Vaughan Williams,
Poulenc, Britten, Adès, Hersant.
20h30. Légion d’Honneur, Saint-Denis • 93.
Festival de Saint-Denis.
15-20 €. Tél. : 01 48 13 06 07.
Quatuor Modigliani
Beethoven, Dvorák.
20h30. Salle R. Fache, Perthes-en-
Gâtinais • 77.
5-9 €. Tél. : 01 60 66 12 53.
5 DIMANCHE
Lully/Molière, Le bourgeois
gentilhomme
Voir au 3 juin.
15h00. Opéra Royal, Versailles • 78.
Belenus Quartett
Haydn, Schnyder, Schubert.
16h00. Église S t -Etienne, Montcourt-
Fromonville • 77.
13-16 €. Tél. : 01 44 61 83 68.
Eliane Lejeune, Sept miniatures,
Structures
Pascal Mantin, Lully Sakaguchi,
piano ; Hugo Clédat, clarinette ;
Elizabeth Lê, flûte ; Thierry Bouchet,
accordéon, Catherine Faure, chant.
Chœur d’enfants du conservatoire de
Sartrouville. Dir. : Patricia Clédat.
16h00. Église Saint-Joseph, Sartrouville • 78.
Libre partcipation. Tél. : 01 42 09 70 06.
Tormenti d’amore
Sandrine Piau, soprano ; Thomas
Dunford, luth ; Jean Rondeau,
clavecin ; Josh Cheatham, viole de
gambe. Lambert, Charpentier, Rossi,
Monteverdi, Purcell…
17h00. Légion d’Honneur, Saint-Denis • 93.
Festival de Saint-Denis.
24-30 €. Tél. : 01 48 13 06 07.
Voyage à Vienne
Trio Hermarque. Mozart, Schubert,
Beethoven.
17h00. Église S t -Pierre S t -Paul, Orgeval • 78.
15-20 €. Tél. : 06 60 90 17 23.
24 cadences mai 2016

disques
[ NOUVEL ALBUM ]
Alexander Paley, piano
Medtner, Rachmaninov
L’Ophicléide virtuose
Œuvres de Demersseman, Corbin,
Caussinus.
Patrick Wibart (ophicléide), Adrien
Ramon (cornet), Lucie Sansen (piano)
1 CD Ricercar
Inventé en 1817, ce cuivre grave muni
de clefs, ressemblant à un gros contrebasson,
constitua la basse fondamentale
des fanfares et des orchestres
symphoniques (il était affectionné par Berlioz et Meyerbeer) avant
de céder la place à son rival le tuba. Son timbre rond et chaleureux
mérite que l’on y revienne ! Patrick Wibart et ses comparses savent
nous en persuader avec d’étonnantes pièces romantiques d’époque,
comme celle du professeur Caussinus, incontestable spécialiste de
l’instrument.
MF
Honegger (1892-1955) & Ibert (1890-1962)
MEDTNER
RACHMANINOV
ALEXANDER PALEY, piano
L’Aiglon
Orchestre Symphonique de Montréal.
Kent Nagano (direction).
Avec Anne-Catherine Gillet…
Coffret de 2 CD Decca
Créé en 1937, L’Aiglon, opéra bicéphale
d’Honegger et Ibert en cinq
actes, renaît de ses cendres grâce à
l’enregistrement réalisé à Montréal
par Kent Nagano qui rend avec bonheur les atmosphères contrastées
de l’œuvre. D’un plateau vocal de haut vol se détache l’émouvante
Anne-Catherine Gillet dans le rôle travesti du Roi de Rome
mourant. À son côté Marc Barrard, grognard héroïque, fait revivre
avec flamme l’épopée du Premier Empire, tandis que Marie-Nicole
Lemieux incarne somptueusement l’Impératrice Marie-Louise. Un
événement discographique.
MLN
« À chaque fois qu’Alexander Paley
se met au clavier, une irrésistible force
narrative anime le discours musical.
Riche d’une palette de couleurs
incroyablement diversifiée, son jeu
parvient à saisir les atmosphères et
stimule constamment l’imaginaire
de l’auditeur. »
ALAIN COCHARD | À NOUS PARIS
www.lamusica.fr
Qigang Chen (1951)
Enchantements oubliés
Orchestre Philharmonique de Taiwan.
Shao-Chia Lü (direction).
Chun-Chieh Yen (piano), Jiemin Yan
(erhu)
1 CD Naxos
De son professeur Olivier Messiaen,
Qigang Chen a hérité d'une formidable
tendresse orchestrale, qui
culmine dans les très attachants et fragiles Enchantements oubliés.
Passons rapidement sur Er Huang pour piano, qui bascule dans le
kitsch, pour revenir à Un temps disparu, concerto pour erhu qui
laisse à une large place à son envoûtant instrument soliste. Solide
interprétation du Taiwan Philharmonic pour une musique appelée
à être rejouée souvent au cours de ce siècle.
LV
26 cadences mai 2016

pratique
Cadences
Mélomanes, passionnés de musique
classique, baroque et lyrique.
Pour tout connaître de l’actualité des
concerts à Paris et en Île-de-France
Abonnez-vous
à Cadences
ISSN 1760 - 9364 - édité par les Concerts Parisiens
SARL au capital de 10 000 euros
21, rue Bergère
75009 Paris
Tél. 01 48 24 40 63 - Fax 01 48 24 16 29
Siret 44156960500013
Directeur de la publication : Philippe Maillard • Publicité : Claire Vachon,
tél. 01 48 24 40 63, cvachon@cadences.fr • Rédacteur en chef : Yutha Tep,
ytep@cadences.fr • Chef de rubrique : Laurent Vilarem • Ont participé à ce numéro :
Michel Fleury, Michel Le Naour, Albina Belabiod, Paula Pichintini Chapotel •
Conception graphique : Fujiyama, tél. 01 42 01 00 73 • Diffusion : Sophie Borgès
sborges@cadences.fr • Impression : RPN. Livry-Gargan •
Tirage : 50 000 exemplaires • Abonnement : 10 n os 40 €
VOUS SOUHAITEZ
ANNONCER UN CONCERT
dans le calendrier de Cadences
65 euros TTC
Envoyez votre annonce de concert
avec votre règlement libellé à l’ordre de
Concerts Parisiens
avant le 15 du mois précédent la parution à :
CADENCES 21, rue Bergère - 75009 Paris
Bon d’abonnement
Je m’abonne à Cadences (1 an-10 numéros) au prix de 40 €
Nom : .........................................................................
prénom : ....................................................................
Adresse : .....................................................................
..................................................................................
..................................................................................
VOUS SOUHAITEZ
ANNONCER VOTRE
FESTIVAL
Dans le numéro de juin de Cadences
Informations et tarifs,
contactez Claire Vachon
01 48 24 40 63
cvachon@cadences.fr
...................................................................................
Code Postal : ...............................................................
Ville : .........................................................................
Pays : .........................................................................
Tél. : ...........................................................................
Courriel : ....................................................................
Ci-joint mon chèque de 40 € libellé à l’ordre de
Concerts Parisiens - 21, rue Bergère - 75009 Paris
mai 2016 cadences 27

mémo
preparez vos concerts
Disques, livres, sites internet, émissions de radio, retransmissions visuelles… les pistes qui vous permettent
de mieux comprendre les artistes et compositeurs que vous allez écouter en MAI.
Daniele Gatti
au Théâtre des Champs-Élysées
du 12 au 24 mai
écouter
Lear
Palais Garnier
du 20 mai au 12 juin
écouter
Kate Aldrich
Théâtre des Champs-Élysées
le 3 juin
CONSULTER
Le légendaire Tristan et Isolde
dirigé par Carlos Kleiber.
3 CD Deutsche Grammophon, 25,99 €
en téléchargement sur qobuz.
REGARDER
L'interprétation de Dietrich Fischer-
Dieskau lors de la création de 1978.
2 CD Deutsche Grammophon, 19,49 €
en téléchargement sur qobuz
REGARDER
Les activités du Centre de musique
romantique française – Palazzetto Bru Zane.
www.bru-zane.com
Écouter
L'incursion wagnérienne de Gatti dans
un Parsifal enregistré à New York.
1 DVD Sony, 30 € à la Fnac.
Une mise en scène moderne de Lear,
avec Bo Skovhus dans le rôle-titre.
1 DVD Arthaus, 31€ à la Fnac.
L'unique enregistrement disponible
d'Olympie (en italien) de Spontini.
2 CD Opera d'Oro, 14,99 € en
téléchargement sur qobuz.
REGARDER
LIRE
REGARDER
Une interview (en anglais) où le chef
italien évoque sa passion pour Wagner
Sur le moteur de recherche, taper
"Daniele Gatti Wagner Interviews".
Le numéro exceptionnel de L'Avant Scène
Opéra consacré au Lear de Reimann.
25 €, à commander sur
le site www.asopera.fr.
L'incandescent duo final de Carmen
avec Kate Aldrich et Jonas Kaufmann
aux dernières Chorégies d'Orange.
Sur le moteur de recherche, taper
"Kaufmann Aldrich Final".
28 cadences mai 2016

mai 2016 cadences 3