catlogue St-Art v3

FOIRE 

EUROPEENNE 

D’ART CONTEMPORAIN 

25 – 28 NOVEMBRE 

2016

Les galeries ST-ART 2016

D 15 

Paola Forni Bologne Italie 

www.galleriaforni.com

Présentation galerie 

Depuis 1967 la galerie est un des des points de référence de la peinture figurative et sculpture pour les amateurs. Cependant, 

on retrouve également parmi plus de 300 expositions organisées au cours des années par la galerie les grands artistes 

abstraits. Tels que : Morandi, De Chirico, Wyeth, Marino Marini, Depero, Sironi, Clerici, Ipousteguy, Otto Dix, Ben Nicholson, 

Allen Jones, Tübke, Sutherland, Afro, Fontana, Melotti, Morlotti 

Présentation Projet ST-ART 2016 

Une section du stand sera dédiée au paysage urbain: le lyrisme et chaleur des paysages nocturnes de Nicola Nannini sera 

juxtaposé aux grandes villes monochrome de Tommaso Ottieri et aux paysages industriels de l’espagnol Alejandro Quincoces. 

Ne pourra pas manquer quelques grandes toiles de l’artiste italien Alessandro Papetti qui explore aussi le thème de la ville et 

des achéologies industrielles; ainsi que des pièces de Giovanni Viola qui ne travail qu’aux pastels et qui crée des suggestives 

visions de paysages siciliens. 

L’autre section du stand sera dédiée à 3 femmes, Roberta Coni et Jeanne Isabelle Cornière analysent la figure humaine et 

Elena Carozzi analyse les intérieurs représentant des tables dressées suspendues sur des fonds noires. 

Artistes ST-ART 2016 

CAROZZI Elena CONI Roberta CORNIERE Jeanne-Isabelle 

LIBERATORI Loris NANNINI Nicola OTTIERI Tommaso 

PAPETTI Alessandro QUINCOCES Alejandro VIOLA Giovanni

N°42 


Secteur général : 54m² 

Site Web: http://www.galleriaforni.com 

CAROZZI Elena 

Formation et parcours artistique 

Elena Carozzi est née en 1967 à Milan. 

Après des études supérieures artistiques et une longue collaboration avec des maîtres décorateurs, elle 

se dédie à la peinture. 

La peinture d'Elena Carozzi peut se définir comme un long cheminement de la lumière à la couleur, 

comme une lente progression de l'ombre à la lumière: des couches de couleur sur lesquels s'inscrivent 

des éclats de lumière tracés par des pinceaux rapides. 

La couleur est projetée puis presque effacée pour laisser apparaître ou deviner la trame du support. 

Une lumière filtrée et diffuse, permet à l'artiste de provoquer cette distance au réel et lui donner sa 

propre interprétation. 

C'est ainsi que cette technique conduit le peintre vers une approche de l'abstraction et lui permet de 

s'éloigner du réel, pour laisser de plus en plus de place à son imaginaire par le glissement progressif et 

discret du sujet et son organisation en blocs de couleurs vers une géométrie de la forme.

N°42 




CAROZZI Elena

N°42 




CONI Roberta 


Roberta Coni was born in Marino (Rome) in 1976. She graduated from the Academy of Fine Arts in 

Rome in 1999. 

She integrated her studies abroad with two grants in Spain and the United States. Primarily interested in 

the human figure, she mixes the classical technique of oil painting with heavy body paste made of 

bitumen, melted wax and glue. 

Since 2009, her artistic research has been geared toward large-scale paintings, in which the face often 

emerges from the shadows. An interpretation of the contemplative soul aimed in continuous 

introspection. 

Her work is characterized by it’s strong realism while combining rougher materials. Female figures with 

poignant expressions, faces in the foreground, where, with detailed attention, almost lenticular, the 

brush focuses on the skin and eyes, and in particular to the secret pulse of the pictorial surface. The 

faces are often violated by time flowing relentlessly on the skin, deforming and shaping it over the 

years, to lay bare the soul. 

In 2011, she was selected for the Venice Biennale, Italian Pavilion of Academies.

N°42 




CONI Roberta

N°42 




CORNIERE Jeanne-Isabelle 


Jeanne-Isabelle Cornière was born in Paris in 1974 studies 

2010-2011 – Russian Academy – Florence 

2006-2013 Studio of the sculptor Vincenzo Ventimiglia – Academy of Fine Arts – Florence 

2005-2007 Studio of the painter Alessandro Berti – Florence 

2003-2007 Free Academy of the Nude – Academy of Fine Arts – Florence 

1998-2001 P.H.D. in Art History – La Sorbonne – Paris 

1998 Master Degree in Art History – La Sorbonne – Paris awards 

2013 Premio ora 

2009 Premio d’onore Arte Mondadori – sculpture – Milan – Italy 

Selected for the catalogue of Premio Celeste 

2008 Premio d’onore Arte Mondadori – graphic arts- Milan – Italy

N°42 




CORNIERE Jeanne-Isabelle

N°42 




LIBERATORI Loris 


Loris Liberatori was born in 1958 and he began painting at a very young age, at 14 years old he had his 

first solo exhibition. An uninterrupted career in the arts, studying at S. Matteo in Pisa, Department of 

Art and a post-graduate teaching of psychology “Medode Martenot” in Florence and Paris. He studied 

in the particular teaching of art that has the task of developing the child’s creativity and artistic ability to 

awaken in adults. Currently he is directing the base of “Ecole d’art Martenot” in Rome. 

Several of his other personal exhibitions are in Rome, his city of residence for nearly thirty years and in 

other exhibitions all around Italy. 

Add to a solid technical background, Loris Liberatori combines a strong emotional motivation, which is 

the power of the waves of his childhood, the silence of still water, which become in his canvas an 

opportunity of reflection. Canvas divided as medieval altarpieces in order to expand the space, it seems 

like a large window into the reality that is the one of his soul.

N°42 




LIBERATORI Loris

N°42 




NANNINI Nicola 


Nicola Nannini est né à Bologne en 1972. Il vit et travaille à Cento (Ferrara). 

Diplômé de l’Accademia di Belle Arti di Bologna, il commence à exposer très tôt et se consacre presque 

uniquement à la peinture. Parallèlement, il enseigne le dessin à l’école d’Artigianato (artisanat) de Cento 

et aux cours libres de l’Accademia di Belle Arti de Vérone. 

Figures humaines et paysages sont les sujets sur lesquels se concentre la recherche de Nannini. Les 

paysages, ses travaux les plus récents, sont le prolongement de l’analyse effectuée sur les figures, ils 

sont leur « contextualisation », c'est-à-dire une enquête sur les lieux où elles vivent. 

Des habitations simples, sans valeur, souvent anonymes, « serial », sont représentées avec une grande 

attention afin de mettre en évidence les détails des maisons, ou, comme le précise l’auteur, « tous les 

objets qui meublent la quotidienneté de ceux qui y habitent ». L’intention est de parler d’humanité, 

sans la décrire physiquement mais à travers son territoire. Les rares figures qui apparaissent dans ces 

paysages semblent elles aussi des détails inanimés du paysage, de la même manière qu’une voiture, un 

ustensile, un vélo. 

La peinture de Nannini révèle une rare combinaison entre une qualité technique très élevée et une 

indiscutable capacité à combiner, dans une image de tradition italienne, toutes les instances de l’art 

moderne et de la figuration contemporaine.

N°42 




NANNINI Nicola

N°42 




OTTIERI Tommaso 


Tommaso Ottieri est né à Naples en 1971, il y vit et y travaille. 

Il étudie l’architecture à l’Université Federico II de Naples et à la Robert Gordon University de Aberdeen 

(UK). En 1998, il ouvre un cabinet d’architecte à Naples. 

L’auteur aime utiliser la monochromie en déclinant une seule couleur, des tonalités plus saturées aux 

plus transparentes : un boulevard de Madrid totalement bleu, immeubles et arbres compris, une vision 

aérienne de Hong Kong où tout est couleur Lacca di Garanza (rouge garance), même le ciel ou encore 

une vue de Rome, complètement jaune, y compris le Colisée. Le choix de la couleur n'est jamais laissé 

au hasard mais, bien que ce soit la première chose que l'on remarque, il est d'une importance 

secondaire. En regardant plus attentivement apparaissent luminosité, contrastes, volumes, perspectives 

et asymétries qui, même si la couleur était absente, s'imposeraient avec force.

N°42 




OTTIERI Tommaso

N°42 




PAPETTI Alessandro 


Alessandro Papetti né à Milan en 1958, se dédie à la peinture après avoir mené des études classiques. 

Des archéologies industrielles aux intérieurs de villas du XVIIème, des boulevards parisiens à la figure 

humaine, la recherche de Papetti sonde en profondeur chaque aspect du réel, dévoilant au moyen de 

coups de pinceau frénétiques et pâteux une dimension de l’existence insaisissable. C’est pour cela que 

James Lord l’a défini comme un peintre profondément italien. Les expositions en France sont 

nombreuses : dernièrement au Musée des Années Trente, à Paris, sur les usines Renault. La recherche 

de Papetti se déroule souvent autour des usines, des chantiers navals, des dépôts d’aciéries, des lieux 

industriels qu’on a défini comme archéologies industrielles. 

Il s’agit d’une recherche de type formel, la recherche d’un nouveau type de paysage : le paysage de nos 

jours, le paysage urbain et surtout industriel, même s’il s’agit de l’industrie d’un passé récent, d’usines 

abandonnées, des traces laissées au cours du temps dans les usines.

N°42 




PAPETTI Alessandro

N°42 




QUINCOCES Alejandro 


Alejandro Quincoces est né à Bilbao en 1951. Il vit et travaille à Arciniega, prés de Bilbao. 

Les toiles d’Alejandro Quincoces sont principalement réalisées sur des panneaux de bois. Une attention 

particulière est accordée à la matière et, précisément, à la préparation des fonds, à base de colle et de 

vernis, sur lesquels l'artiste intervient dans un second temps avec des couleurs à l'huile, des pigments et 

parfois des graphites. La couleur, là où elle est présente, est pratiquement toujours monochromatique: 

de forts coups de spatules alternés avec de légers voiles étendus avec de larges pinceaux afin 

d’accentuer les gradations et les nuances d'une seule couleur dominante. « Bilbao Gris » et « Cooper 

evening », comme le suggèrent leurs titres, sont peints dans une unique échelle de couleur, gris pour 

l'un et dégradés de rouille pour l'autre. Le choix chromatique ne représente en aucun cas l'élément 

dominant: le rôle de la couleur est uniquement d'évoquer des formes et des sensations. 

Le geste, l'expression de la matière, le dessin ou n'importe quel autre aspect formel sont valorisés par 

les supports de grands formats sur lesquels l'artiste préfère travailler.

N°42 




QUINCOCES Alejandro

N°42 




VIOLA Giovanni 


Giovanni Viola was born in Modica, Sicily, in 1981, where je lives and works. 

A special interest in art and figurative representation, since his early age, grows in parallel with his 

academic career. He graduates with a major in Law from Messina University in 2008, but meanwhile he 

does not neglect his art education visiting exhibitions and attending cultural events in Rome, Turin, 

Florence and even spending one entire year in London. The practice of drawing and painting techniques 

with oil and pastels becomes little by little a professional choice which perfectly applies to his favourite 

subjects, that is Sicilian landscapes from his home land. 

His exhibition activity intensifies in recent years with solo exhibitions, group exhibitions and 

participation to international art fairs.

N°42 




VIOLA Giovanni

D 20 

Galerie WITHoutART 

www.withoutartgalleriye.com

Présentation galerie 

La WITHoutART galerie est une galerie d’art moderne et contemporaine sise à Strasbourg 

Présentation Projet ST-ART 2016 

Conformément à son projet artistique transculturel, la WITHoutART galerie présente des artistes d'Occident et 

d'Extrême-Orient dont les œuvres explorent l'implication réciproque du scriptural et du pictural dans la 

pictographie. 

Artistes ST-ART 2016 

CHEN Danqing 

GHARBAOUI Jilali 

MIZUTANI Lumi 

XIE Xiafon 

HARTUNG Hans 

KNEIB André 

LIU Yi 

MICHAUX Henri

N°81 


Secteur général 40m² 

Site Web: www.withoutartgalleriye.com 

CHEN Danqing 

Formation et parcours artistique : 

Né en 1953 

C’est est un peintre et critique littéraire sino-américain au parcours artistique étroitement lié aux 

vicissitudes politiques, historiques et esthétiques de son pays. C’est en autodidacte et dès le secondaire 

qu’il s’initie à la peinture à l’huile. En 1976, il s’installe au Tibet où il peint des portraits d’autochtones dans 

un style réaliste-socialiste (d’inspiration soviétique). Diplômé de l’École centrale des beaux-arts de Chine en 

1978, il s’exile en 1982 aux États-Unis où il a enfin accès aux tableaux des grands maîtres de la peinture 

occidentale qu’il n’a pu fréquenter jusque-là, qu’à travers des ouvrages d’histoire de l’art. Il reproduit 

depuis lors des peintures comme si elles étaient précisément des images publiées dans un livre ou un 

album, et met en page (et juxtapose parfois) des chefs-d’oeuvre de la tradition picturale occidentale, tout 

comme il peint des oeuvres historiques de la peinture et de la calligraphie chinoises. Il vit et travaille depuis 

2000 à Pékin.

N°81 




CHEN Danqing 

Bada Shanren 2 

2008, Huile sur bois, 38 x 50 cm 

Chunhuage Tie 

Huile sur bois, 51 x 61 cm 

Taizong-Wang Yuanqi 

2005 

Huile sur toile 

51 x 61 cm

N°81 




HARTUNG Hans 


1904-1989 

C’est un artiste d’origine allemande naturalisé français en 1946. 

Comme l’attestent de récentes recherches, le peintre aura tenté toute sa vie durant, d’esquiver les 

étiquettes successives dont les critiques ont cru devoir l’affubler. Ses oeuvres ne relèvent en réalité, ni 

simplement de l’abstraction dite lyrique ou gestuelle, ni purement du tachisme ou de l’art dit informel. Il 

est en revanche l’inventeur d’une écriture plastique ou d’une pictographie abstraite, qui récuse résolument 

toute subordination du dessin et de la peinture à la théorie, au géométrisme ou au spiritualisme des 

pionniers de l’abstraction (Kandinsky, Mondrian, Kupka). À partir de 1922, dans ses aquarelles totalement 

abstraites publiées par Will Grohmann, Hans Hartung bâtit un oeuvre ou la spontanéité et l’aléa le 

disputent invariablement à la préméditation et à la nécessité du contrôle opératoire (de soi).

N°81 




HARTUNG Hans 

P1961-57 

pastel et fusain sur papier 

58 x 77,5 cm, 1961 

Farandole, Suite lithographique, coffret 

1971 

n° 504sur1000 ex. signé de l'artiste

N°81 






(1930 -1971) 

C’est un pictographe marocain considéré comme le premier artiste marocain à avoir choisi l’abstraction. Il 

entre à l'École des Beaux-arts de Paris en grâce à une bourse. De retour au Maroc en 1955, il s'installe à 

Rabat. Après une première tentative de suicide qu’il renouvellera, il est régulièrement interné en hôpital 

psychiatrique. Ses oeuvres sont exposées dans plusieurs villes des États-Unis où, au San Francisco Museum 

of Modern Art, il reçoit le Premier prix dans une exposition collective consacrée à des artistes marocains. 

De retour à Paris en 1959, il fréquente les artistes dits « informels », se lie d’amitié avec Henri Michaux et 

Pierre Restany qui décrit son oeuvre comme suit : « Cette gestualité impulsive traduit bien l'hyperémotivité 

du personnage, le côté vibratile de ses pulsions physiques et mentales ». C’est à l'alcool et à la 

drogue qu’il doit d’avoir décédé à 41 ans sur un banc public au Champ-de-Mars à Paris.

N°81 





Composition 1970 

gouache sur papier 

50 x 65 cm 

Composition 1967 

gouache et frottage sur papier fort 

58 x 80 cm

N°81 




KNEIB André 


Né en 1952 

André Kneib est un calligraphe, peintre et sinologue qui vit et travaille entre Paris, Puberg (67) et la Chine. 

Comme l’indique l’historien d’art Stephen J. Golberg dans un ouvrage (à paraître) récapitulant la carrière de 

l’artiste remontant à une trentaine d’années, l’oeuvre d’André 

Kneib renvoie dos à dos le sinocentrisme et l’occidentalocentrisme, en mettant aujourd’hui « les 

institutions artistiques chinoises et européennes face à la réalité de la vie multiculturelle », autrement dit, 

face à l’incontournable transculturalité induite par la mondialisation. Ce dont témoigne en effet d’une part, 

l’exposition itinérante de son oeuvre composée de 100 sinogrammes du coeur ( 心 , xin) qui a commencé 

cette année même à Chongqing (avant d’aller à Chengdu, Canton, Hangzhou, Shanghai, Qingdao, Haerbin 

et Pékin fin 2017), et d’autre part, l’intégration dans ses collections permanentes par le Museum of Fine Art 

de Boston (USA) de trois oeuvres de l’artiste.

N°81 




KNEIB André 

Shui, 2016 

acrylique sur papier marouflé 

20 x 30 cm 

Mysterious 

2006, encre et acrylique sur papier Xuan 

59 x 68 cm 

Xin 

2015 

encre et acrylique sur papier 

34,5 x 48,5 cm

N°81 




MIZUTANI Lumi 


Né en 1948 

Mizutani Lumi est une peintre et lithographe nippo-française installée à Paris depuis 1973. Elle est 

diplômée de l’Université Waseda (Tokyo) où elle a étudié la littérature française. 

Ses oeuvres à l’encre notamment, attestent de sa double formation, picturale et chorégraphique. Elle s’est 

initiée à la peinture auprès des maîtres japonais et chinois ainsi qu’à la danse classique puis au mime 

corporel dramatique à l’École Étienne Decroux à Paris (1974-1975). Bien qu’une partie de son oeuvre 

s’intitule « Calligraphie(s) », lequel alterne par ailleurs abstraction et figuration, Lumi Mizutani n’y trace pas 

de véritables idéogrammes ; contrairement aux apparences, elle chorégraphie en réalité les fluctuations et 

les inflexions du pinceau (ou d’outils improvisés) trempés d’encre, d’eau et quelques fois de couleurs, à la 

surface du papier qui, parfois doublé d’une sous couche, secrète des transparences.

N°81 




MIZUTANI Lumi 

La Fugue 

2012 

Diptyque, Encre de Chine sur papier japonais 

138 x 140 cm 

La Conversation 

2012 

Diptyque, encre de Chine sur papier japonais 

138 x 140 cm 

Calligraphie 

2012 

encre de Chine sur papier japonais 

33 x 63 cm

N°81 




LIU Yi 


Né en 1964 

Liu Yi est un pictographe autodidacte qui vit et travaille à Pékin. Dans les années 80, il pratique d’abord la 

calligraphie traditionnelle chinoise avant d’étudier l’art du trait plus moderne du Japon. En cherchant des 

correspondances entre les calligraphes extrême-orientaux et les maitres de l’abstraction occidentale du 

début du XXe siècle, il trouve enfin son style en proposant des oeuvres où le geste et la vitesse d’exécution, 

la structure du signe et la texture du support, ainsi que la distribution des pleins (noir de l’encre) et des 

vides (réserves du papier), éclipsent toute signification, qu’elle soit figurative et/ou graphologique. L’encre 

en elle-même comporte des variations de saturation plus ou moins contrôlées, étant précisément induites 

par la perméabilité du papier.

N°81 




LIU Yi 

Sans titre 

Encre de Chine et acrylique 

2014 

67 x 67 cm 

Sans titre 


2014 

67 x 67 cm 

Sans titre 


2014 

67 x 67 cm.

N°81 




XIE Xiafon 


Né en 1964 

Xie Xiafon est un peintre, calligraphe et critique d’architecture qui vit et travaille à Pékin. Directeur adjoint 

du Musée des beaux-arts de Pékin (NAMOC), sa formation d’architecte lui vaut entre autres, de superviser 

le projet d’extension dudit musée. C’est précisément en fin de journée qu’il se rend dans son atelier où il 

travaille, à titre personnel, à des palimpsestes qui juxtaposent ou superposent des motifs tant picturaux et 

scripturaux qu’architecturaux (plans, élévations, vues perspectives). Les collages auxquels ils se livrent 

traduisent bien sa méthode de travail qui consiste à récapituler sur une même toile, les épisodes et les 

émotions personnelles qu’il a retenus de son activité professionnelle quotidienne.

N°81 




XIE Xiaofan 

Sans titre 

technique mixte 

2016 

90 x 90 cm Sans titre 

technique mixte sur toile 

177cmx118cm

N°81 




MICHAUX Henri 


(1899–1984) 

Michaux Henri est un écrivain, poète et peintre d'origine belge et d'expression française, naturalisé français 

en 1955. Il n’expose qu’en 1937 son travail plastique entamé dès 1925. Sa production graphique – 

aquarelle, crayon, gouache, gravure et encre – le dispute alors à ses écrits. Il aborde également à la 

calligraphie qu’il interprète personnellement, notamment sous l’effet de substances psychotropes. L’une de 

ses expositions s’intitule en 1955 Dessin mescalinien et il écrit notamment Idéogrammes en Chine (1975).

N°81 




MICHAUX Henri 

Sans titre 

gouache sur papier Arches monogrammé 

1967, 38 x 28,5 cm 

Sans titre 

aquarelle sur papier 

1981-82, 25,6 x 32 cm

Info pratiques 

Adresse 

Horaires prix

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