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Pavol Štesko<br />
R.E.Z.<br />
Rôzne emocionálne zdroje<br />
Various emotional resources
Doba bronzová, doba železná, doba kamenná. Tak, ako sa definuje<br />
celá jedna etapa dejín ľudstva – podľa materiálu či technológií,<br />
tak sa dá rozlíšiť aj bohatá umelecká tvorba Pavla Šteska.<br />
Bronz, kameň, drevo a iné ušľachtilé materiály sú pretavené do<br />
nadčasového prevedenia sôch, reliéfov, obrazov. Diela, ktoré sa<br />
neriadia aktuálnymi módnymi trendmi, ale svojím vlastným originálnym<br />
štýlom, nekopírujú nikoho - iba svoj vysoký štandard.<br />
„Moje umenie - to je samotný život, to som ja. Je dynamické,<br />
expresívne, miestami hlučné, no pritom jemné a čisté, so zmyslom<br />
pre tichý detail. Nie je prvoplánované. Na prvý pohľad jednoduché<br />
línie s detailami, ktoré majú svoj vlastný zmysel a význam.<br />
Tak ako sám život....“<br />
Materiály, technika a spôsob prevedenia autorských diel Pavla<br />
Šteska sú prenesené do moderného dizajnu s pátosom kvalít a<br />
cností doby minulej . Jeho diela sa nesú v znamení kvality, vkusného<br />
luxusu so zmyslom pre najmenší detail a poctivej talentovanej<br />
práce na ušľachtilých materiáloch. Pavol zachováva všetky<br />
cnosti sochárstva. Rešpektuje ich, posúva ich do novej jemu nenapodobniteľnej<br />
originálnej formy. Jeho tvorba je skladbou hmôt<br />
a geometrických tvarov v priestore. Jeho plastiky a sochy neležia,<br />
nestoja, ale sa vinú, dvíhajú, vzpínajú, vznášajú, dokonca visia<br />
alebo strmhlav padajú.<br />
„Materiál, s ktorým oduševnene pracujem, považujem za svojho<br />
spojenca, s ktorým spolupracujem – počúvam ho a prispôsobujem<br />
sa mu. Tým dosiahnem, že moje diela sú čisté, dynamické,<br />
no vyvážené v súlade s materiálom, z ktorého sú.“<br />
Pavol Štesko sa narodil roku 1968 v Banskej Bystrici, v Slovenskej<br />
republike. Inšpirovaný rodinou, prírodou stredného Slovenska,<br />
ľudovým umením aj moderným ponímaním sochy a dizajnu,<br />
vyštudoval na umelecko- priemyselnej škole v Bratislave. Vyštudoval<br />
odbor sochárstvo u profesora J. Gavulu. Žije a tvorí na<br />
Slovensku. Vystavoval v Českej republike, Taliansku, Francúzsku,<br />
Bosne a Hercegovine, v Južnej aj Severnej Amerike . Jeho ďalšia<br />
práca v reštaurátorských ateliéroch naďalej ovplyvnila aj jeho<br />
tvorbu.<br />
Pavlovým ťažiskom aj osobným autorským výdobytkom je tvorba<br />
v odbore sochárstva a maliarstva. Má zvládnuté a s istotou používa<br />
odveké techniky a postupy tvorby s tradičnými materiálmi<br />
sochárstva - socha (kameň, drevo), plastika (bronz, sádra), reliéfy<br />
(kov, drevo) i maliarstva (sklo, zrkadlá a koláže)...<br />
„Mám rád prírodu a ľudí takých, akí sú. Najmä, keď sú<br />
sami sebou. Každý, aj keď pre niekoho nezmyselný detail<br />
v prírode či na ľudoch, je pre mňa obrovskou inšpiráciou. Inšpiráciou,<br />
ktorú potom posúvam ďalej – na papieri, v hline, sádre,<br />
kameni, dreve, bronze...“<br />
V jeho maľbe na sklo a jedinečných kolážach sa snúbi moderný<br />
svet farieb a expresívnych výrazov v kombinácii so starým<br />
svetom zdržanlivých tvarov a línií . V jeho obrazoch možno<br />
objaviť prekvapujúce plošné kompozície, fascinujúce tvarové<br />
a lineárne projekcie častých tvarov a pôvabných línií ženského<br />
tela. V linke jemne ukotvené, obnažené, veľké a slastné objemy.<br />
Pavlovým častým motívom sú hlavy. Hlavy premyslené do posledného<br />
detailu tak, že v ich vnútri cítiť dych a dušu.<br />
„Symbol hlavy je mojím častým motívom. Rozmanitosť línií<br />
na mojich dielach symbolizuje rozdielnosť ľudí, ich charakterov<br />
a osobností.“<br />
Pavol nehľadá žiadne vonkajšie opodstatnenia svojej tvorby. Ani<br />
naratívne či ilustratívne, ani filozofické. Hlavnou úlohou sochárstva<br />
je trvať- tak teda v ňom donútil trvať aj pohyb hore, vlnenie,<br />
aj voľný pád, aj niečo, čo ani nie je zhmotnené...<br />
„Mojou víziou je tvoriť. Pre seba, pre iných, pre život.“<br />
„Vďaka svojej reštaurátorskej práci na mnohých zámkoch,<br />
kaštieľoch či iných historických budovách som sa naučil,<br />
že všetko je pominuteľné. Otázkou je, ako predĺžiť<br />
a zakonzervovať ten moment večnosti a umeleckého počinu čo<br />
najdlhšie a najkvalitnejšie. Tieto poznatky som preniesol do mojej<br />
tvorby.“
Bronze Age, Iron Age, Stone Age. Rich artistic work of Pavol Štesko can be defined<br />
in the same way as the whole period of mankind history is defined – pursuant to<br />
material or technologies. Bronze, stone and wood as well as other fine materials are<br />
transformed to the timeless realization of statues, reliefs, paintings. Pieces of work<br />
that are not governed by the up-to-date fashionable trends but by their own original<br />
style, they do not copy anybody – only their high standard.<br />
“My art - it is the life itself, it is me. It is dynamic, expressive, here and there loud,<br />
however fine and pure, with the sense for a soft detail. It is not trivial. Simple lines<br />
with details that have their own meaning and purpose can be seen at a first glance.<br />
As the life itself… “<br />
Materials, technique and the way of realization of the author pieces of work of Pavol<br />
Štesko are transformed to the modern design with the pathos of qualities and virtues<br />
of the past era. His pieces of work can be seen as the top quality works with the<br />
stylish luxury oriented on the detail and honest talented work on fine materials.<br />
Pavol keeps all his virtues of sculpture. He respects them; he moves them to a new<br />
– inimitable original form. His work is a composition of substances and geometric<br />
shapes in the space. His plastic art and statues do not sit, do not stand, however<br />
they wind themselves, uplift, spring, levitate, they are even hanged or plummet.<br />
“I consider materials that I use with enthusiasm to be my ally with whom I cooperate<br />
– I listen to it and adopt thereto. Thus I can achieve that my pieces of work are pure,<br />
dynamic and balanced in line with material they are made of.“<br />
Pavol Štesko was born in Banská Bystrica, Slovak Republic in 1968. Inspired by<br />
the family, nature of Central Slovakia, folk art as well as modern understanding of<br />
sculpture and design he graduated from the Arts and Craft School in Bratislava. He<br />
graduated from the Sculpture field of study by Professor J. Gavula. He works and<br />
performs in Slovakia. He exhibited in the Czech Republic, Italy, France, Bosnia and<br />
Herzegovina, South and North Americas. His work in the restoration ateliers further<br />
influenced his work.<br />
“Thank to my restoration work in many castles, manor houses or other historic<br />
buildings I learnt that everything is evanescent. The question is how to prolong and<br />
conserve that moment of eternity and artistic work for the longest time and in the top<br />
quality level. I transformed these experiences to my work.“<br />
Âge de bronz, âge de fer, âge de pierre. De sorte qu´on défine toute une étape de ľ<br />
histoire de ľ humanité - d´après le matériel ou des technologies, de telle sorte il est<br />
possible de distinguer aussi la création riche artistique de Pavol Štesko. Le bronz,<br />
pierre, bois et d´autres matériaux nobles sont refondues en réalisation hors du temps<br />
des statues, reliefs, tableaux. Les oeuvres qui ne se conforment pas aux tendances<br />
actuelles modernes, mais à son propre style original, elles ne copient personne -<br />
seulement son haut standard.<br />
„Mon art - c´est la vie-même, c´est moi. Il est dynamique, expressif, de temps en<br />
temps tumultueux, mais en même temps tendre et pur révélant le sentiment et ľ<br />
esprit pour le détail doux. Il n´est pas de premier plan. Au premier regard les lignes<br />
simples avec les détails qui ont leur propre sens et ľ importance. De telle sorte que<br />
la vie, elle-même...“<br />
Les matériaux, la technique et la façon de la réalisation des oeuvres d´auteur de<br />
Pavol Štesko sont transposées au dessin moderne avec le pathos des qualités et des<br />
vertus de ľ époque passée. Ses oeuvres se distinguent par le signe de qualité, du luxe<br />
d´un goût exquis avec le sens et ľ esprit pour le moindre détail et le travail honnête<br />
de talent sur les matériaux nobles. Pavol garde tous les vertus de la sculpture. Il<br />
les respecte, il les transforme en nouvelle forme originale inimitable et propre à lui.<br />
Sa création est le corps d´ensemble des matières et des formes géométriques dans ľ<br />
espace. Ses plastiques et statues ne sont pas posées, étendues, ne se tiennent pas<br />
debout, mais elles se serrent, soulèvent, s´élèvent, s´agitent, volent, voire même<br />
sont suspendues ou tombent à la manière du saut de ľ ange.<br />
„Le matériel avec lequel je travaille avec les efforts je prends comme mon allié avec<br />
qui je collabore- je ľ écoute et je m´adapte à son diapason. De telle façon je parviens<br />
à obtenir le résultat c´est-à-dire que mes oeuvres sont nettes, pures, dynamiques,<br />
mais équilibrées en conformité avec le matériel dont elles sont faites.“<br />
Pavol Štesko est né en 1968 à Banská Bystrica, en République slovaque. Inspiré par<br />
la famille, par la nature de la Slovaquie centrale, par son art folclorique aussi que par<br />
la compréhension ou conception moderne de la statue et du dessin, il a terminé ses<br />
études à ľ école d´art-d´industrie à Bratislava. Il a terminé la spécialité -la sculpture<br />
auprès du professeur J.Gavula. Il vit et crée en Slovaquie. Il avait les expositions en<br />
République tchèque, en Italie, en France, en Bosnie et en Hercégovine, en Amérique<br />
du Sud et du Nord. Son travail suivant aux ateliers de restauration ne cessait pas d´<br />
influencer aussi sa création.<br />
La Edad del Bronce, la Edad del Hierro, la Edad de Piedra. Al igual que se define<br />
todo un período de la Historia de la humanidad según los materiales o las industrias<br />
utilizadas, es posible hacer esta distinción en la abundante producción artística de<br />
Pavol Štesko. El bronce, la piedra, la madera y otros materiales nobles resisten al<br />
paso del tiempo en forma de estatuas, altos y bajos relieves, lienzos. Obras que no<br />
siguen los cánones de la moda sino que, con un estilo propio y original, no replican<br />
a nadie buscando subir su propio listón.<br />
“El arte es para mí la misma vida, soy yo. Es dinámico, expresivo, a veces estridente,<br />
y a la vez delicado y puro, minucioso. No está planificada de antemano. A primera<br />
vista se trata de trazos simples con detalles que cuentan con sentido y significado<br />
propios. Como la vida misma....”<br />
Tanto los materiales empleados, como las técnicas y los modos de ejecución<br />
utilizados en la obra de Pavol Štesko se han integrado en el diseño moderno<br />
preservando al tiempo la calidad, la ética y la estética de épocas remotas. Sus<br />
obras apuestan por la calidad, el lujo y el buen gusto, la atención al detalle y una<br />
cuidadosa labor llena de talento en la manera de tratar materiales nobles. Los venera<br />
obteniendo de ellos una forma original e inimitable. Su obra se compone de masas<br />
y figuras geométricas en perspectiva. Sus relieves y estatuas, ni están tumbadas,<br />
ni en pie sino que se desencajan, despegan, se encabritan, se elevan, incluso<br />
quedan suspendidas o cuelgan cabeza abajo.<br />
“El material con el que trabajo a nivel espiritual es para mí un aliado, un colaborador;<br />
Le escucho y me adapto a él. De este modo alcanzo pureza y dinamismo en mis<br />
obras, equilibradas y a la vez en conjunción con la materia de la que están hechas.“<br />
Pavol Štesko nació en Banská Bystrica (Eslovaquia central), en 1968. Inspirado<br />
por la naturaleza de su tierra natal, el arte popular y la concepción moderna de<br />
la escultura y el diseño, estudió en el colegio de artes y oficios de Bratislava. Allí<br />
cursó la especialidad de escultura con el profesor J. Gavula. Actualmente reside y<br />
trabaja en Eslovaquia. Su obra se ha expuesto en la República Checa, Italia, Francia,<br />
Bosnia y Herzegovina y a lo largo y ancho del continente americano. Su labor<br />
complementaria en talleres de restauración también influye en su obra artística.<br />
“Gracias a mi trabajo como restaurador en numerosos castillos e iglesias entre otros<br />
edificios históricos, he aprendido que todo es efímero. La cuestión radica en cómo<br />
prolongar y conservar ese momento de eternidad, ese logro artístico el mayor tiempo<br />
posible y con la mayor calidad posible. Estas mismas nociones las he aplicado<br />
también a mi obra.”
The work in the field of sculpture and painting is Pavol´s focus and personal author<br />
conquest. He is good at and confidently uses everlasting techniques and processes<br />
of the work with the traditional materials of the sculpture - statue (stone, wood),<br />
plastic art (bronze, plaster), reliefs (metal, wood) as well as painting (glass, mirrors<br />
and collages)...<br />
“I love nature and people as they are. Especially when they are natural. Each, even<br />
a detail that is meaningless for somebody, is a great inspiration for me which I then<br />
transform further – on the paper, in the clay, plaster, stone, wood, bronze...“<br />
Modern world of colours and expressive aspects is associated with the combination<br />
of the old world of reserved shapes and lines. Surprising plane compositions,<br />
fascinating shape and linear projections of the frequent shapes and charming<br />
lines of a female body may be seen in his paintings. Naked, big and delightful<br />
volumes slightly anchored in the line. Heads are Pavol’s frequent motive. Heads well<br />
considered into the smallewst detail in such a way that you can feel the breath and<br />
soul inside them.<br />
“My frequent motive is the symbol of a head. Variety of the lines on my pieces of work<br />
symbolizes divergence of people, their characters and personalities.“<br />
Pavol does not search for any external justification of his work. Neither narrative or<br />
illustrative, nor philosophical. The main task of the sculpture it is to last – he thus<br />
forced to last also the movement up, vibration, free fall, as well as something that is<br />
not even materialised…<br />
„My vision is to create. For myself, for others, for life.“<br />
„Grâce à mon travail du restaurateur dans beaucoup de châteaux, castels ou sur<br />
d´autres bâtiments historiques j´ai appris que tout est éphémère et que tout passe.<br />
L´essentiel de la question posàe est comment et de quelle façon prolonger et<br />
conserver ce moment de ľ éternité et du fait artistique le plus longtemps possible et<br />
de haute qualité. Ces connaissances j´ai transposé en ma création.“<br />
Le centre de la question de Pavol et aussi la conquête personnelle d´auteur est la<br />
création en spécialité de la sculpture et de la peinture. Il possède et utilise avec<br />
certitude les techniques de tout temps et les procédés de la création avec les<br />
matériaux traditionnels de la sculpture - statue(pierre, bois), plastique (bronz,plâtre),<br />
reliefs(métal, bois) et aussi de la peinture /verre,miroirs et collages)...<br />
„J´aime la nature et les gens telles quelles sont. Surtout quand ils sont eux,euxmêmes<br />
naturels. Chaque détail dans la nature ou sur les personnes bien que pour<br />
quelqu´un dénué de sens ou absurde présente pour moi ľ inspiration énorme, ľ<br />
inspiration que je continue ensuite à refaire, transformer - sur le papier, en argile,<br />
plâtre, pierre, bois, bronz...“<br />
Dans sa peinture et dans ses collages uniques s´unissent le monde moderne des<br />
couleurs et des expressions expressives en combinaison avec le monde ancien<br />
des formes et lignes retenues. En regardant ses tableaux on peut découvrir les<br />
compositions surprenantes de superficie, les projections linéaires fascinantes de<br />
formes fréquentes et de lignes séduisantes du corps féminin. Les volumes nus,<br />
grands et voluptueux, ancrés de façon tendre en ligne. Le motif fréquent de Pavol<br />
sont les têtes; têtes soigneusement réfléchies jusqu´au dernier détail de telle façon<br />
que dedans éprouve et ressentit bien leur souffle et ľ âme.<br />
„Le symbole de la tête est mon motif fréquent. La variété des lignes sur mes oeuvres<br />
symbolise la diversité des gens,de leurs caractères et de leurs personnalités.“<br />
Pavol ne cherche aucuns bien-fondés ou aucunes justifications du dehors de sa<br />
création. Ni narratives, ni illustratives, ni philosophiques. La tâche essentielle de la<br />
sculpture est durer-donc il en a imposé aussi à persister le mouvement en haut, ľ<br />
ondoiement, aussi la chute libre, aussi que quelque chose ce qui n´est ni matérialisé...<br />
„Ma vision est créer. Pour moi-même, pour les autres, pour la vie.“<br />
El centro gravitatorio conquistado por el autor es su producción escultórica y pictórica.<br />
Domina con destreza el uso de técnicas ancestrales y modos de producción propios<br />
de la escultura con materiales tradicionalmente empleados; La piedra y la madera<br />
para la escultura, el bronce y el yeso para los altos y bajos relieves, el metal y la<br />
madera para la ornamentación, y el cristal, los espejos y los collages en pintura.<br />
“Me gusta la naturaleza y las personas tal y como son, sobre todo cuando pueden<br />
ser ellas mismas. Cada pequeño detalle, aunque a alguien pueda parecerle nimio,<br />
me inspira enormemente. Dicha inspiración la plasmo después en papel, en arcilla,<br />
en yeso, en piedra, en madera, en bronce…”<br />
En su obra pictórica en vidrio y en sus originales collages, aúna el mundo moderno de<br />
color y expresividad gestual con un mundo antiguo de faces y líneas contenidas. Sus<br />
lienzos están sorprendentemente plagados de composiciones planas, fascinantes<br />
proyecciones perfiladas en líneas continuas y elegantes trazos femeninos. Unidos<br />
con delicadeza, grandes y generosos volúmenes desnudos. Un motivo recurrente en<br />
su obra es la cabeza humana. Cabezas minuciosamente realizadas de tal modo que<br />
parecen respirar y cobrar vida propia.<br />
“El símbolo de la cabeza humana es para mí un motivo recurrente. La multiplicidad de<br />
líneas representa en mi obra la variedad humana en sus rasgos y en su personalidad.”<br />
Pavol no busca motivos exteriores para justificar su obra. Ni narrativos, ni ilustrativos,<br />
ni siquiera filosóficos. La escultura tiene el deber principal de afirmarse, mejor<br />
dicho, de hacer que en ella se reafirme el movimiento ascendente, la ondulación,<br />
pero también la caída libre y una cierta inmaterialidad…<br />
“Mi meta es crear. Para mí mismo, para los demás, para la vida.“
I<br />
SOCHY / SCULPTURES
Kristova sestra<br />
Christus sister<br />
bronze, rhyolite<br />
68 x 27 x 23 cm<br />
2003<br />
Vzpínajúca sa / Prancing woman, bronze, granite, 22 x 55 x 15 cm, 2007
Torzo / Torso<br />
bronze, travertine<br />
70 x 20 x 12 cm<br />
2006
Artista / Artiste<br />
bronze, glass, acrylic<br />
66 x 24 x 24 cm<br />
2009
Ranná toaleta<br />
Morning toilet<br />
bronze, acrylic<br />
60 x 19 x 38 cm<br />
2011<br />
Stopy / Footprints, bronze, granite, 18 x 45 x 42 cm, 2001
Za oknom / Behind the window<br />
marble, brass, wood, glass<br />
48 x 59 x 20 cm<br />
2011
Vodné pólo / Water polo<br />
SEWA-Cryl, horn, glass, H 2<br />
0, acrylic<br />
94 x 21,5 x17 cm<br />
2010<br />
Kráľ rybár / Fisher King<br />
SEWA-cryl, glass, acrylic<br />
75 x 22 x 22 cm<br />
2010<br />
Aurélia, bronze, glass, 17 x 51 x 18 cm, 2011
Krok / Step<br />
bronze, glass<br />
64 x 32 x 32 cm<br />
2010
Ležiaca postava / Lying figure<br />
bronze, marble<br />
33 x 68 x 13 cm<br />
2010 Milada, bronze,18 x 51 x 28 cm, 2011
Daidalos / Daedalus<br />
marble, metal, granite<br />
162 x 160 x 23 cm<br />
2012<br />
Ikaros<br />
bronze, metal, granite<br />
78 x 41 x 10 cm<br />
2011
Hlava / Head<br />
bronze, marble<br />
85 x 16 x 24 cm<br />
2008
Pád / Fall, bronze, wood, acrylic, 27 x 49 x 16 cm, 2012
Rozmarné leto / Capricious summer<br />
natural material, bronze<br />
32 x 14,5 x 14 cm<br />
2009
Žabí princ<br />
Frog Prince<br />
SEWA-acryl,<br />
gold, slate<br />
16 x 19 x 16 cm<br />
2015<br />
Sibila<br />
SEWA-acryl, glass,<br />
metal, wood<br />
35 x 24 x 23 cm<br />
2016
Jednorožec / Unicorn<br />
bronze, wood<br />
56 x 66 x 26 cm<br />
2012
Fajčiar<br />
Smoker<br />
bronze, sandstone, acrylic<br />
23 x 61 x 28 cm<br />
2015
Milovanie / Lovemaking<br />
SEWA-acryl, brass<br />
80 x 215 x 70 cm<br />
2010
Rafter / Rafter<br />
bronze, sandstone, acrylic<br />
34 x 50 x 42 cm<br />
2014
Pískajúci Janík<br />
Whistling Janik<br />
sandstone,<br />
wood, brass<br />
195 x 44,5 x 14 cm<br />
2008<br />
Ležiaca hlava<br />
Lying Head<br />
sandstone,<br />
wood, brass<br />
175 x 60 x 29,5 cm<br />
2014
II<br />
RELIÉFY / RELIEFS
Hlava I / Head I<br />
granite, wood, acrylic<br />
77 x 69 x 22 cm<br />
2010
Hlava II / Head II<br />
granite, wood, acrylic<br />
77 x 69 x 22 cm<br />
2010
Zlato v hrdle<br />
Gold<br />
in the throat<br />
marble, glass,<br />
gold, wood<br />
64 x 50 x 6 cm<br />
2010<br />
TE 996<br />
marble, slate, glass<br />
74,5 x 50 x 5 cm<br />
2014
Klaun / Clown<br />
marble, glass, wood<br />
59 x 48,5 x 7 cm<br />
2011
Hvezdár / Stargazer<br />
marble, wood, glass, acrylic<br />
53 x 47 x 6 cm<br />
2011
Oko / Eye<br />
wood, glass, stone<br />
280 x 180 x 10 cm<br />
2011
Ctibor<br />
bronze, glass<br />
57 x 41 x 6 cm<br />
2012
Motýľ / Butterfly<br />
colored wood, brass<br />
93 x 133 x 4 cm<br />
2012
Krajina s krížom / Landscape with a cross<br />
wood, plexiglass, copper<br />
59 x 86 x 6 cm<br />
2011
Krpce (traditional slovak shoes)<br />
bronze, wood<br />
44 x 43 x 15 cm<br />
2011
Zauzlenie / Knot<br />
patinated plaster<br />
64 x 40 x 13 cm<br />
1986
III<br />
OBRAZY / PICTURES
Strieborný akt / Silver Act<br />
mixed technique, carton<br />
59 x 81 cm<br />
2009
V kresle / Chair<br />
mixed technique<br />
mirror, colored paper, fabric, acrylic, silicone<br />
66,5 x 85,5 cm<br />
2016
Terč<br />
Target<br />
mixed technique, wood<br />
8 x 7.5 cm<br />
2008<br />
Motív zo súseku<br />
Traditional slovak chest motive<br />
mixed technique, carton<br />
49 x 38 cm<br />
2009
Eliska<br />
glass painting,<br />
collage<br />
silver, colored<br />
paper, silicone<br />
carton<br />
102 x 80 cm<br />
2013
Slnečník<br />
Umbrella<br />
glass painting,<br />
collage<br />
silver cardboard,<br />
colored paper<br />
carton<br />
102 x 80 cm<br />
2013
Akt OO5 / Act OO5<br />
glass painting, collage<br />
ink, colored paper<br />
carton<br />
56 x 80 cm<br />
2013
Akt OO2 / Act OO2<br />
glass painting, collage<br />
ink, colored paper<br />
carton<br />
56 x 80 cm<br />
2013
Zátišie s 3 nožmi / Three knives<br />
glass painting, collage<br />
ink, colored paper, aluminum<br />
carton<br />
40 x 55 cm<br />
2013<br />
Pocta francúzkemu vínu<br />
A Tribute to French wine<br />
glass painting, collage<br />
silver, gold, colored paper<br />
carton<br />
46 x 36 cm<br />
2013
Pokora<br />
Humility<br />
glass painting,<br />
collage<br />
ink, colored paper<br />
carton<br />
80 x 56 cm<br />
2013<br />
Igor<br />
glass painting,<br />
collage<br />
acrylic,<br />
colored paper<br />
carton<br />
45,5 x 39 cm<br />
2016
Karneval<br />
Carnival<br />
collage on<br />
a mirror glass<br />
acrylic, colored paper<br />
45,5 x 39 cm<br />
2011
Kapitán<br />
Captain<br />
collage on<br />
a mirror glass<br />
colored<br />
paper, acrylic<br />
80 x 56 cm<br />
2013
Starí rodičia<br />
Grandparents<br />
colored photo,<br />
glass painting,<br />
collage<br />
ink, colored paper,<br />
gold<br />
carton<br />
48 x 58 cm<br />
1935 - 2013
4 falusy / 4 phalli<br />
glass painting, collage, ink, colored paper, carton<br />
58.5 x 53 cm<br />
2013
Slina<br />
Saliva<br />
glass painting, collage<br />
ink, colored paper,<br />
gold, silver<br />
carton<br />
80 x 56 cm<br />
2013<br />
Budhove prsty / Buddha‘s fingers<br />
coloured photograph on canvas, painting on glass, collage, 56 x 80 cm<br />
Photo: Ivan Fodor, 2014
Zelený portrét<br />
Green portrait<br />
Glass painting,<br />
collage<br />
Ink, colored paper,<br />
carton<br />
80 x 56 cm<br />
2016<br />
V zime<br />
During the winter<br />
mixed technique<br />
metal<br />
49 x 40 cm<br />
2012
Prečo?<br />
Why?<br />
mixed technique<br />
metal<br />
49 x 40 cm<br />
2012<br />
Dievča z Rapalla<br />
Girl from Rapallo<br />
mixed technique<br />
plastic<br />
37 x 27 cm<br />
2006
Ďakujem Vám dobrí ľudia:<br />
Thank you good people:<br />
manželka Monika Štesková<br />
rodičia<br />
Jana Uhrinová<br />
Miroslav Hutka<br />
Ivan Fodor<br />
Dušan Slivka<br />
Bohumír Bachratý<br />
Zuzana Bartková<br />
Priateľ<br />
Friend<br />
collage on a mirror<br />
colored paper,<br />
silicone<br />
73 x 41 cm<br />
2016<br />
Vydal / Published by:<br />
Pavol Štesko<br />
Banská Bystrica<br />
Slovakia<br />
www.stesko.sk<br />
© 2016