GoD

Table des matières
Informations élémentaires 6
Fiche d’identité 8
Références Game Design 10
Situation de jeu 14
Game System 16
Comportements des ennemis 18
3C 20
Level Design 22
Démarche Artistique 24
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Informations élémentaires
A Kitsune’s Tale est un projet que nous réalisons
dans le cadre de notre première année d’études à
l’ICAN. En partant du genre de jeu Beat’em All nous
devions trouver une mécanique spécifique afin de
modifier le genre et avoir une intention originale.
Ainsi, après avoir analysés plusieurs Beat’em All
nous avons décidé de doubler l’expérience du
joueur en lui proposant une mécanique de changement
de monde. Dans A Kitsune’s Tale, la mécanique
de changement de monde permet au joueur
de se défouler avec la force brute ou avec la force
mentale. Ainsi, le joueur se retrouvera dans des
cas où un simple “switch” de monde lui permettra
de rester en vie et/ou d’éliminer énormément
d’adversaire. Enfin, en terme d’ambiance nous
avons décidé de partir sur un aspect graphique
proche de l’estampe japonaise en le combinant
avec une ambiance basée sur les mythes bouddhistes
du Japon. Ce Game Design Document nous
permet d’analyser en profondeur le jouet A Kitsune’s
Tale afin d’en extraire les moindres détails.

L’équipe
LAMARQUE Charles
Programmeur - Character Designer - Game Designer - Graphisme Animations
GAIER Aurélio
Level Designer - Game Designer - Sound Designer - Graphisme décors
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Fiche D’identité
Genre
Jeu 2D en vue de profil se déroulant dans un univers qui intègre des éléments de la mythologie
japonaise.
Beat’em all où le joueur est confronté à des agents hostiles.
Cible et Support
PC (développé sur Game Maker Studio)
Public de joueurs amateurs de jeu de Beat’em all
Pitch
Le joueur incarne une créature mythologique appelée kitsune en progressant au travers
d’un Japon spirituel où il rencontrera des adversaires déterminés.
Avancez, attaquez, combinez… Afin d’éliminer vos adversaires !
Key Selling Points
- Une univers graphique beau est immersif
- Une expérience du Beat’Em all originale (combos, mécanique de «switch» de monde)
- Prise en main facile
- Incarner une créature mythologique capable de changer de forme.
- La possibilité de créer des combos afin de tuer plus d’ennemis d’un coup

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Références Game Design
Guacamélée (2013) est le premier
jeu qui nous a attiré mécaniquement,
il possède également
la mécanique de changement
de dimension. C’est un jeu de
plateforme/action dans lequel
nous obtenons de nouvelles
capacités au fur et à mesure.
Changer de monde permet
de faire apparaître ou disparaître
certaines plateformes
et ainsi créer un passage.
Dans Reveal The Deep (2013),
le changement de dimension
a également pour but de révéler
certains éléments du décors
non visible dans la première dimension.
De plus, certains éléments
se démarquent du décors
pour inciter le joueur à changer
de dimension. C’est ce que
nous avons reproduit avec les
éléments interactifs du décors.
Grave (2014) est un jeu réalisé sur
Game Maker durant une Ludum
Dare. Nous nous sommes inspiré
de Grave pour les attaques de la
forme humaine et plus précisément
pour la vitesse d’attaque.
Nous trouvions plaisant le feeling
ressenti lorsque l’on attaque
dans Grave. C’est un jeu inspiré
de Dark Souls et où les attaques
ne sont donc pas très rapide, il a
donc fallu éviter de garder exactement
la même vitesse et nous
l’avons légèrement augmentée.

Guacamélée (2013)
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Reveal the Deap (2015)

Grave (2014)
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Situation de jeu
Situation
Dans cette situation, le joueur se trouve entouré
par deux tanukis et un squelette. Il pourrait
tuer les tanukis mais risquerait de se faire
toucher par un couteau lancé par le squelette
en même temps. De plus, seul le renard est capable
d’infliger des dégâts au squelette. La
meilleure chose à faire est donc la suivante.
Action 1
Changer de monde et éliminer le squelette pour ne
pas à avoir à se soucier de ses couteaux de lancer.

Action 2
Faire tomber les lanternes en dashant
avec le renard pour enflammer le sol
Action 3
Retourner dans le monde 1 et achever
les tanukis pris au piège par le feu.
Le joueur aurait pu choisir de tuer en premier les tanukis uniquement à l’aide de la forme humaine
pour ensuite éliminer le squelette dans le deuxième monde. Cependant, il se serait très probablement
fait touché par un couteau de lancer et aurait ainsi perdu un ou plusieurs points de vie. En
suivant les étapes ci-dessus, le joueur ne courrait presque aucun danger et aurait été capable
de sauter au dessus d’un couteau en forme renard si le squelette avait eu le temps d’attaquer.
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Game System
BOUCLES DE GAMEPLAY
Court terme
Tuer un ennemi, éviter un/des ennemis
Objectif
Tuer un ennemi
Challenge
Ne pas se faire toucher par une attaque adverse, se positionner
à bonne portée.
Micro challenge: Précision. L’attaque du joueur a une certaine
portée et certains ennemis essaierons de s’échapper
et seront donc en mouvement. Il conviendra au joueur
d’attaquer au bon moment en fonction de la position de
l’adversaire.
Reward
Augmenter sa jauge de chakra, nettoyer la zone.
Objectif
Éviter un/des ennemis
Challenge
Utiliser son dash / roulade avant d’être touché par un ennemi
Micro challenge : Tactique, Réflexe. Le joueur doit réagir rapidement
en fonction de la situation. Lorsqu’il attaque le
joueur, le Samebito ne rend visible que son aileron. Le joueur
pourrait donc entre surprit en le voyant apparaître sous ses
pieds, il lui faudra donc réagir rapidement et en se décidant
s’il est plus judicieux de dasher à droite/ à gauche.
Reward
Se sortir d’une mauvaise passe.

Moyen terme
Gérer sa jauge de chakra
Long terme
Survivre le plus longtemps possible
Objectif
Gérer sa jauge de chakra
Challenge
Éliminer assez d’ennemis pour la faire augmenter / ne pas la
gaspiller
Micro challenge : Tactique. Le joueur devra attendre qu’il y ai
un certain nombre d’ennemis autour de lui pour utiliser son
attaque spéciale de manière optimale et ne pas la gaspiller.
Objectif
Survivre le plus longtemps possible
Challenge
Se faire toucher par le moins d’attaques ennemies possible
en réussissant les objectifs cités précédemment.
Reward
Le joueur peut utiliser une attaque spéciale pour infliger de
lourds dégâts à plusieurs ennemis.
Reward
Battre son record personnel, Satisfaction personnelle
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Comportements des ennemis
Le Tanuki
Le tanuki est un adversaire au corps à corps. S’il
entre dans le champ de la caméra, il se lancera
à la poursuite de l’avatar jusqu’à ce qu’il soit à
une portée suffisante pour lui porter une attaque
à l’aide de son bâton. Il attendra 1,5 secondes
entre chaque attaque pour frapper à nouveau.
Le Yurei
Les Yurei sont des fantômes de la mythologie
japonaise. Leur comportement consiste
à avancer sans cesse : lors de leur apparition,
peu importe la distance le séparant de l’avatar,
il se dirigera vers ce dernier. Il ne peut
pas faire marche arrière et une fois sa direction
prise, il continue jusqu’à la fin de la map.

Le Gashadokuro
Les Gashadokuro sont des squelettes vivants qui dans notre jeu, possèdent
des couteaux. S’il est à une distance comprise entre 700 et 1000
pixels avec l’avatar, il se dirigera vers ce dernier jusqu’à atteindre une distance
de 700 pixels. S’il se trouve à une distance comprise entre 240 et
700 pixels par rapport à l’avatar, il passe en mode attaque. Si la distance
est inférieure à 240 pixels, il essaiera de s’enfuir en allant à l’opposé de
l’avatar à une vitesse deux fois moins importante que la forme du renard.
En mode attaque, le gashadokuro ne bouge plus et lance un couteau
en direction de l’avatar toutes les 4 secondes à une vitesse de
90pixels / s. Le couteau est détruit s’il touche un mur ou l’avatar.
Le Samebito
Dans notre jeu, le samebito possède la capacité de se transformer en flaque
d’eau. S’il est à une distance inférieure à 500 pixels, le samebito se déplacera
vers l’endroit le plus proche représentant une distance comprise entre 150
et 200 pixels par rapport à l’avatar. Une fois cet endroit atteint, le samebito
se transforme en flaque d’eau (en laissant apparaître son aileron) et se lance
à la poursuite de l’avatar sans s’arrêter jusqu’à ce qu’il se trouve en dessous de
ce dernier. Une fois qu’il est passé en dessous de l’avatar, le samebito bloque
sa position, reste 1 seconde sous l’eau puis jailli du sol, la gueule grande ouverte.
Une fois qu’il aura atterrit, il essaiera à nouveau d’atteindre l’endroit le
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3C
Camera
La vue proposée est
une vue de profil d’un
jeu 2D classique. Ainsi
le joueur peut voir
quels futurs obstacles
se dresseront face à lui.
Cette vue lui permet
donc de prévoir ses futurs
actions et ne pas
se faire piéger par le
jeu. Si cette perspective
ne permet pas au
joueur d’être dans le
feu de l’action, elle lui
permet de voir l’étendu
de ses dégâts et
donc de créer une envie
de déchaînement.
Character
Nous incarnons une kitsune
ayant la capacité
de se métamorphoser
soit en renard, soit en
forme humaine, donnant
ainsi la possibilité
au joueur de varier
son expérience de jeu
et d’exploiter les avantages
conférés par cette
métamorphose, aussi
synonyme de changement
de dimension.
La forme renard possède
une vitesse supérieure
égale à 1.5*
la vitesse de la forme
humaine. Elle possède
également la capacité
de sauter, et
même d’effectuer des
doubles sauts, ainsi
que de dasher à droite
ou à gauche. L’attaque
du renard se fait
au corps à corps et a
donc une faible portée.
La forme humaine ne
possède pas la capacité
de sauter ou de dasher.
Elle peut en revanche
effectuer une
roulade lui permettant
d’être insensible et de
se déplacer en même
temps. Son attaque est
un combo de 3 coups
de lance, dont le troisième
coup possède
un plus grande portée
que les deux premiers.

Controls
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Level Design
Dans A Kitsune’s Tale,
l’intention principale
est de permettre au
joueur de jouir d’une
double expérience,
ainsi le level design
multiplie les possibilités
et les raisons à
ce dernier de changer
d’univers afin de profiter
des différentes
expériences possibles.
Pour permettre au
joueur de comprendre
plus facilement l’utilité
du changement de
monde, nous avons inséré
des éléments qui lui
permettent d’agir d’un
monde à l’autre. Ainsi,
le joueur pourra agir
d’un monde à l’autre,
débloquer des situations
et même éliminer
des agents hostiles
qui évoluent dans les
deux mondes à la fois.
En terme de difficulté,
A Kitsune’s Tale étant
un jeu où il faut survivre
le plus longtemps, nous
proposons au joueur
de se battre contre 4
types d’ennemi ayant
des paramètres différents
ce qui peut
créer des situations
de jeu qui poussent
le joueur à changer
de monde et à varier
l’expérience de jeu.
Le spawn des ennemis
se fait en temps réel en
fonction de la position
de l’avatar : c’est à dire
à une distance de 1000
pixels maximum, devant
ou derrière l’avatar.
Ainsi, si le joueur
avance constamment,
il ne tuera pas les ennemis
situés derrière
lui et il sera plus que
submergé s’il devait se
retourner. C’est pourquoi
nous avons séparé
la map en trois zones
qui se suivent. Ces trois
zones sont séparées par
des murs. Ces murs disparaissent
si le joueur
a éliminé assez d’ennemi
dans une zone,
ce qui lui permet donc
de progresser dans la
suivante. Ce système
incite le joueur à se retourner
régulièrement
pour éliminer tous
les ennemis lui étant
nécessaires à sa progression.
Chaque zone
contient également
des sources de vie que
le joueur pourra utiliser
pour remonter sa santé.

Zone n°1
Zone n°2
Zone n°3
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Démarche Artistique
L’univers graphique
Travaillant autour de
l’estampe japonaise,
notre univers se tourne
donc vers un style japonais.
Nous avons
décidé d’utiliser des
couleurs variées afin
de faire ressortir les
différents éléments du
jeu. Cependant, pour
des éléments se répétant
comme la terre ou
l’herbe, nous travaillons
les couleurs sous
forme de dégradé (de
la couleur naturel vers
le blanc), chose que
l’on retrouve dans les
estampes
japonaises.
Pour ce qui est de notre
identité visuelle, il faut
savoir que nous avons
deux univers, l’un est
très riche en couleurs
et en détails alors que
l’autre est plus abstrait
et a une atmosphère
assez froide. Pour ce qui
est du premier univers,
nous nous sommes
beaucoup inspiré du jeu
Okami (2006) qui est
graphiquement proche
de l’art asiatique et des
estampes. Ce jeu est
aussi très riche en couleurs
et en détails, d’un
point de vue artistique
il est donc très important
dans la conception
de notre jeu. Nous pouvons
aussi ajouter One
Piece: Burning Blood
(2016) qui reprend le
style graphique du manga
One piece, tout en
ajoutant un aspect 3D.
Le deuxième monde
est plus riche en terme
de recherches. Tout
d’abord, Reveal the
deep (2015) et Never
Alone (2014) sont sans
doute les jeux qui nous
ont inspiré sur le changement
de monde/
univers. Ensuite, pour
l’univers spirituel, froid
et obscur, nous ne pouvions
passer à côté de
jeux tels que Limbo
(2010) ou Prune (2015).

Univers visuel (Monde 1)
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Univers visuel (Monde 2)

Graphiquement, nous nous sommes
inspiré des oeuvres de Hokusai, artiste
japonais du XIXème siècle qui a
travaillé principalement sur des estampes.
Ses travaux sont principalement des paysages
du quotidien japonais, un thème
qui nous intéresse pour les éléments que
nous souhaitons introduire dans notre jeu.
Hokusai
Tea house at Koishikawa. The morning after a snowfall (1890)
Hokusai
Goten yama hill (1890)
Hokusai
No name (1835-1836)
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