JMAD_programme_A5-JUIN

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NOv
2017
PROGRAMME
CONCERT
D’OPÉRA & DE MUSIQUE
DE CHAMBRE SUR LE THÈME DU
DES ARTISTES PARMI LES MEILLEURS
JEUNES TALENTS EUROPÉENS
20H30
78, RUE CARDINET
75017 PARIS

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EdITORIAl
Ce projet est né de l’idée d’unir les meilleurs
jeunes artistes européens à Paris. La Salle Cortot
est mythique pour son acoustique et sa capacité à
faire résonner chaque son à la perfection. Je suis
fier d’initier ce projet en ce 17 Novembre 2017 et
vous présenter des jeunes talents merveilleux sur
un plan humain et musical. De ce projet est né
entre nous un lien indéfectible, chaque membre a
apporté sa contribution pour que cet événement
prenne forme. J’espère profondément que cette
entente et cette passion commune transcenderont
notre jeu et nos chants pour vous offrir une soirée
mémorable afin que ce projet soit le début d’une
longue et belle relation avec le public Parisien et
notamment celui de la Salle Cortot.
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SOMMAIRE
EDITORIAL
SOMMAIRE
PROGRAMMATION
LES CORDES
Alexandra Conunova, violoniste
Raphaëlle Moreau, violoniste
Manuel Vioque-Judde , Altiste
Yan Levionnois, violoncelliste
HARPES & FLÛTES
Josephine Olech, Flûtiste
Anaïs Gaudemard , Harpiste
PIANO
Celia Oneto Bensaid , Pianiste
LES VOIX
Ivan Thirion, Baryton
Amélie Robins, soprano
Dara Savinova, Mezzo-soprano
Jesse Mimeran, Ténor
INFO PRATIQUE
PROGRAMME - SALLE CORTOT
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PROGRAMMATION
LES CORDES
Alexandra Conunova, violoniste
Raphaëlle Moreau, violoniste
Manuel Vioque-Judde, Altiste
Yan Levionnois, violoncelliste
HARPES & FLÛTES
Josephine Olech, Flûtiste
Anaïs Gaudemard, Harpiste
PIANO
Celia Oneto Bensaid, Pianiste
LES VOIX
Ivan Thirion, Baryton
Amélie Robins, soprano
Dara Savinova, Mezzo-soprano
Jesse Mimeran, Ténor
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Les cordes
Alexandra Conunova
Violoniste
Etudes
Alexandra Conunova est née en 1988 en Moldavie et débute le violon à 6
ans. Elle a étudié aux l’Université de Musique de Rostock et d’Hannovre avec
respectivement Petru Munteanu et Krzysztof Wegrzyn puis à la Haute Ecole
de Musique de Lausanne avec Renaud Capuçon. Elle a aussi suivie les cours
d’Ivry Gitlis, d’Igor Oistrakh et d’autres violonistes de renoms.
Nominations et Récompenses
Alexandra Conunova remporte en 2012 le 1 er Prix du célèbre Concours
International de violon Joseph Joachim à Hanovre où le jury y salue sa
virtuosité. En 2015, récompensée en janvier au Concours International de
Singapour, elle obtient en juin le 3e Prix du prestigieux concours Tchaïkovski
à Moscou puis elle remporte la Borletti-Buittoni Fellowship à Londres en
2016. Dès lors, Alexandra s’impose comme une soliste de premier plan et
joue avec les plus grands orchestre mondiaux, dont le Mahler Chamber
Orchestra, Orchestra dela Svizzera Romana, NDR Hannover, Mariinski
Orchestra, Camerata Bern sous la baguette de chefs tels que Valery
Gergiev, Theodor Curentzis, Vladmir Spivakov. Alexandra s’est produit lors
des festivals de Verbier, Colmar, Radio France à Montpellier, Aix-en –Provence,
aux Sommets Musicaux de Gstaad et divers autres. En Musique de chambre,
elle a notamment joué en compagnie de Boris Brovtsyn, Gérard Caussé,
Renaud Capuçon, David Kadouch, Katia and Marielle Labèque, Yura Lee,
Alexander Melnikov, Edgar Moreau, Gordan Nikolic, Andreas Ottensamer,
Pretty Yende, Tabea Zimmermann…entres autres Nommée « Maître ès Arts »
par le Président Moldave, son pays natal, elle fonde l’organisation caritative «
ArtaVie » qui a pour but d´aider les familles défavorisées et les enfants de son
ancienne école. Alexandra joue actuellement sur le violon Santo-Seraphino
1735 Venise, gracieusement prêté par la Deutsche Stiftung Musikleben
de Hambourg.
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Raphaëlle Moreau
Violoniste
Etudes
Née en 1996, Raphaëlle Moreau étudie au CRR de Paris puis au CNSMD
de Paris où elle obtient sa license. Parallèlement, elle suit l’enseignement
de Pavel Vernikov à Fiesole en talie, puis à la Haute Ecole de Musique de
Lausanne. Elle a fini son cursus dans la classe de Renaud Capuçon en Suisse
tout en obtenant son Diplôme d’Artiste Interprète au Conservatoire de Paris.
Nominations et Récompenses
Premier Grand Prix du XVIème Concours Postacchini, Raphaëlle Moreau
donne à 13 ans de nombreux récitals en Italie. Elle est aussi lauréate 2016
de l’Or du Rhin et de la Fondation Nicati-de Luze.
Elle a participé à l’Académie Internationale Seiji Ozawa, à l’Académie
Musicale de Villecroze, aux Ensembles en Résidences du Festival de la Roque
d’Anthéron et a bénéficié des conseils de nombreux artistes internationaux.
Elle se produit en soliste avec des orchestres majeurs dont les Orchestres
de Chambre de Géorgie et de Lituanie entre autres dans des Festivals
Internationaux. Elle se produit en récital au Festival de Montpellier Radio-
France, au Festival de la Roque d’Anthéron…entre autres et participe sur
France Musique à l’émission « Génération Jeunes Interprètes » de Gaëlle
Le Gallic
En musique de chambre, elle a été invitée au Festival International de Colmar,
aux Rencontres Musicales d’Evian, au Festival de Pâques d’Aix-en- Provence,
à la saison Lugano Musica, au Rheigau Musik Festival. En 2016, elle fait ses
débuts en trio à la Philharmonie de Cologne et au Konzerthaus de Dortmund.
Elle se produira cette année en Trio avec David Kadouch et Edgar Moreau,
mais aussi aux Sommets Musicaux de Gstaad, et au Festival de Pâques d’Aixen-Provence
parmi d’autres projets.
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Manuel Vioque-Judde
altiste
Etudes
Né en 1991, Manuel Vioque-Judde est actuellement un des altistes les plus
prometteurs de sa génération. Agé de 5 ans il débute la musique par une
formation très complète, avec l’apprentissage de l’alto mais aussi la pratique
intensive du chant et du piano, qui lui permettra d’intégrer très jeune laMaîtrise
de Radio France. Il poursuit ses études au CNSMD de Paris dans la classe
de Jean Sulem, puis continue sa formation auprès des plus grands altistes
contemporains, A. Tamestit, N. Imai, T.Masurenko, T. Zimmermann et L. Power.
Chaque été il rejoint la Seiji Ozawa International Academy
of Switzerland.
Nominations et Récompenses
Lauréat de nombreux prix internationaux, il est récompensé lors
de prestigieux concours d’alto, il remporte en 2014 le 2ème prix et le prix
spécial de la meilleure sonate
au XIVe Concours Primrose à Los Angeles, puis en 2016 le 2ème prix
du Concours Tertis à l’Île de Man. Manuel Vioque-Judde a reçu le soutien
de l’ADAMI, il est Lauréat 2017 de la Fondation Banque Populaire.Il se produit
en tant que concertiste avec des orchestres majeurs en France, en République
Tchèque, en Allemagne, aux Etats-Unis ou encore au Venezuela.
En tant que chambriste, il joue dans les plus grandes salles internationales,
à la Folle Journée Nantes, au Kamermuziek Festival Amsterdam, au Festival
de Verbier, à la Folle Journée Niigata et au Seiji Ozawa Matsumoto Festival au
Japon, au Festival de Pâques d’ Aix en Provence, au Tanglewood MusicFestival,
au 5ème Festival des Jeunes Solistes Européens au Venezuela, au Festival
Août Musical de Deauville, à la Philharmonie de Paris, au Victoria Hall de
Genève, à Schloss Elmau et à Kronberg. !Son premier CD « Viola Reflections »
paru en 2015 dans la collection Jeune Soliste de la Fondation Meyer est salué
par la critique (Diapason, Cadences, France Musique...)
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Yan Levionnois
Violoncelliste
Etudes
Yan Levionnois débute le violoncelle avec son père, puis étudie notamment
au CNSMD de Paris, au Conservatoire d’Oslo et à la Julliard School de New
York. Il a pu par ailleurs bénéficier des conseils de Gary Hoffman, Heinrich
Schiff, Natalia Gutman…entres autres.
Nominations et Prix
Premier Prix des concours internationaux “André Navarra” et “In Memoriam
Rostropovitch” où il a obtenu deux prix spéciaux dont celui de la “personnalité
la plus remarquable”, il a été nommé aux Victoires de la Musique Classique
2011, dans la catégorie “révélation soliste instrumental”. Il est d’autre part
lauréat des fondations d’entreprise Banque Populaire et Safran, et révélation
classique de l’ Adami 2013 puis Finaliste du 1 er Concours Reine Elizabeth
Violoncelle 2017.
Considéré comme l’un des plus grands violoncellistes de sa génération,
il s’est produit en soliste avec notamment le London Philharmonic Orchestra,
Orchestre National de France, le Sinfonia Varsovia…etc sous la direction de
Daniele Gatti, Dimitry Sitkovetsky, Jacek Kaspszyk, Jean-Jacques Kantorow…
Son premier disque, “Cello Solo”, paru chez Fondamenta, est salué par la
critique. Sa discographie comporte également un enregistrement live à
Lugano du deuxième Trio Élégiaque de Rachmaninov avec Renaud Capuçon
et Denis Kozhukhin, paru chez EMI dans le coffret “Martha Argerich &
Friends”, ainsi que “Pierrots Lunaires”, un disque de duos pour violon et
violoncelle avec la violoniste Mélanie Clapiès, paru chez Fondamenta. Puis un
Il compte parmi ses partenaires de musique de chambre Renaud et Gautier
Capuçon, David Grimal, Gérard Caussé, Nicholas Angelich, Emmanuel Pahud,
Richard Galliano...entre autres. Défenseur de la musique de son temps,
il a travaillé avec des compositeurs tels que Kryštof Mařatka, Jonathan
Harvey, Richard Dubugnon, Martin Bresnick ou encore Eric Tanguy.
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FLÛTE &
HARPE
JOSEPHINE OLECH
FLÛTISTE
Etudes
Née en 1994, Joséphine Olech est étudiante au CNSMD de Paris dans
la classe de Sophie Cherrier et Vincent Lucas, où elle est entrée en 2012, puis
académiste à l’Orchestre royal du Concertgebouw d’Amsterdam pour la
saison 2015/2016.
Nominations et Prix
Elle remporte en mai 2015 le 3 e prix au Concours international du Printemps
de Prague. Elle a également obtenu, en 2014, le 1 er prix et le Prix du
public au Concours du FMAJI, ainsi que le 2 e prix excellence au Concours
international du jeune flûtiste en 2013. Elle a aussi participé à plusieurs
tournées européennes avec le Gustav MahlerJugendorchester (2014 et 2015),
et avec l’Orchestre national de France (2014). Elle est nommée le 11 Mai 2017
après Concours, Première Flûte de l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam.
En 2011, elle participe au projet Le maître et l’élève, initié par le Festival 1001
Notes, et enregistre un disque Souvenirs de Hongrie avec la flûtiste Juliette
Hurel et le pianiste Sélim Mazari. Ils se produiront par la suite ensemble
lors des Flâneries musicales de Reims puis aux Jeudis Musicaux de Royan
entre autres. Passionnée de musique de chambre, Joséphine se produit
régulièrement en sonate avec le pianiste Sélim Mazari puis en trio avec
la violoncelliste Armance Quéro mais aussi au sein du quintette à vents
Odyssée ou encore en duo avec le clarinettiste Iñaki Vermeersch Amor dans
les plus grands Festival internationaux. Grâce à son Prix au Festival musical
d’automne des jeunes interprètes, Joséphine Olech a récemment joué en
soliste avec les orchestres Pasdeloup, Lutétia, La Symphonie de Poche,
l’Orchestre de Chambre d’Île de France, l’Orchestre de Chambre de la Nouvelle
Europe, sous la direction de chefs tels que Martin Lebel, Nicolas Simon, Jean-
Walter Audoli, ou encore Nicolas Krauze entre autres.
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anaÏs gaudemard
harpiste
Etudes
Anaïs Gaudemard a étudié au CNSMD de Lyon (Premier Prix à l’Unanimité
avec les Félicitations du Jury) puis à la HEMU de Lausanne où elle obtient le
Master Spécialisé Soliste avec les plus hautes distinctions ainsi que le Premier
Prix Jost en 2015 qui récompense la meilleure exécution d’un concerto.
Nominations et RécompenseS
En 2012, elle remporte le 1er Prix du Concours International d’Israël, le Prix
Spécial pour la meilleure interprétation de l’oeuvre The Crown of Ariadne de
Murray Schafer pour harpiste jouant percussion ainsi qu’une harpe Style 23
Gold, offerte par la maison Lyon & Healy (Chicago, USA). En 2016 le 2nd
Prix ainsi que le Prix Spécial décerné par le Münchener Kammerorchester au
Concours de l’ARD à Munich.
En 2015, elle remporte le Prix « Thierry Scherz » lors du festival des Sommets
Musicaux de Gstaad. Ce prix lui offre l’opportunité d’enregistrer un disque
avec orchestre. Consacré aux Concertos pour harpe de Debussy, Boieldieu
et Ginastera avec l’Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie et paru le 4
novembre 2016 chez Clavès Records, il est dès sa sortie très chaleureusement
accueilli par la presse et est sélectionné aux ICMA (International
Classical Music Awards) 2017. Anaïs Gaudemard a collaboré avec des
orchestres majeurs tels que le Lucerne Festival Orchestra, le Münchener
Kammerorchester, Symphonie-Orchester Des Bayerischen Rundfunks,
l’Orchestre Philharmonique d’Israël, l’Orchestre de Chambre de Lausanne…etc
sous la direction de Claudio Abbado, Leonard Slatkin, Kazushi Ono, Nir
Kabaretti, Leo Hussain, Emmanuel Krivine, Constantin Trinks… entre autres.
Soliste internationalement reconnue, Anaïs Gaudemard s’est rapidement
imposée dans le monde musical parmi les meilleures harpistes actuelles
et les plus brillantes interprètes de la nouvelle génération.
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Piano
celia oneto bensaÏd
pianiste
Etudes
Né CNSMD de Paris où elle obtient ses masters (prix) de piano, direction
de chant, et de musique de chambre auprès de Claire Désert, Florent Boffard
et Erika Guiomar avec les meilleures distinctions. Célia suit également;
l’enseignement de la grande pédagogue Rena Shereshevskaya depuis 2010
et désormais à l’Ecole Normale Alfred Cortot.
Nominations et Récompenses
Lauréate de nombreux concours internationaux (Piano Campus, Fondation
Cziffra, Académie Maurice Ravel, concours Fauré, concours Bonneton, Bourse
Yamaha etc.), elle est élue en 2016 Révélation Pianissime (saison de concerts
parisienne et lyonnaise).
Elle se produit régulièrement en concert en solo avec orchestre, en récital
comme en musique de chambre dans des festivals et salles telles que
la Grande Philharmonie de Paris, le festival de la Roque d’Anthéron, la
Folle Journée de Nantes…etc et a été également invitée de différentes
émissions de radio (France Musique : Magazine des Festivals, Génération
Jeunes Interprètes). Elle a participé à des masterclasses auprès d’’Anne
Queffelec, Maria-Joao Pires entre autres. Elle se produit régulièrement
à l’étranger (Italie, Angleterre, Espagne, Suède).
Durant la saison 16/17, Célia fait ses débuts en Suisse (Jeudis du piano
à Genève et Sommets Musicaux de Gstaad), ainsi qu’en Algérie (tournée à
Alger, Constantine et Tlemcen). Elle est notamment attendue en récital solo
et en musique de chambre au Festival International de la Roque d’ Anthéron
(été 2017). Elle enregistrera aux côtés de Raphaëlle Moreau un CD dans le
cadre des séries. Jeunes Solistes de la Fondation Meyer du Conservatoire de
Paris durant la saison 17/18.
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dara savinova
mezzo-soprano
Etudes
Dara Savinova est né en 1989. Elle a étudié et obtenu son Master de chant
à l’Université Mozarteum de Salzbourg. Elle a ensuite suivi les masterclasses
de Dmitri Vdovin, Paolo de Napoli, Francisco Araiza, Fabio Luisi, Brigitte Fassbänder,
Christa Ludwig, Teodor Currentzis, Irina Gavrilovici, Helmut Deutsch,
entre autres.
Nomination et Récompenses
Dara Savinova a remporté plus prix dans des concours européens majeurs
tels que les Concours International pour Jeunes Chanteurs Olga Sonovskaya
(Grand Prix en 2004) et de Kohtla-Järve, en Estonie (1er Prix en 2005),
mais aussi les 2eme Prix aux Concours International de Kaunas, en Lituanie
(en 2006), et de Karpacz, en Pologne (en 2007), Elle est finaliste du 17e
Concours International Ferruccio Tagliavini en Autriche (en 2011) puis Prix
Spécial du 9 e Concours International Klaudia Taev en Estonie (en 2015).
Durant deux saisons entre 2013 et 2015 Dara est membre de l’Opéra Studio
de Zurich. Elle a dans son parcours interprété de nombreux rôles tels
qu’Olga d’Eugène Onéguine de Tchaïkovski, Galatée d’Acis et Galatée de
Haendel, Cherubino des Noces de Figaro de Mozart (le tout à l’Opéra Studio
du Mozarteum de Salzbourg), et à l’Opéra de Zürich, elle a participé
aux productions de Rigoletto (le Page) de Verdi, Les Maîtres chanteurs de
Nuremberg (un Apprenti) de Wagner, Peter Grimes (femme du pêcheur) de
Britten puis elle est l’Enfant dans l’Enfant et les Sortilèges de Ravel en 2017
entre autres. Elle a aussi chanté les rôles de la Deuxième Dame de La Flûte
enchantée de Mozart à l’Opéra de Bâle, Cherubino des Noces de Figaro au
Festival de Glyndebourne. Dara a également participé en 2015 au “Salzburg
Festival’s Young Singers Project” qui lui permet de réaliser une tournée
en Chine. Basée à Vienne en Autriche elle donne de nombreux recitals
à travers l’Europe.
Les voix
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ivan Thirion
Baryton
Etudes
Ivan Thirion est diplômé du Conservatoire Royal de Bruxelles et de la Haute
École de Musique de Genève ainsi qu’ayant étudié au CNIPAL de 2011 à 2013
puis en résidence à l’Opéra Studio de Zurich durant la saison 2014-2015.
Nomination et Récompenses
En 2010, il gagne le prix de « jeune espoir lyrique européen » au 61st
« Aslico Competiton » à Como en Italie. En Juillet 2013, il remporte au 32ème
International Belvedere Singing Competition à Amsterdam, le prix « Wil Keune
» décerné au meilleur jeune chanteur. Il enchaîne ensuite avec le 2ème prix au
6th International « Opera Competition Saint-Petersburg ». Il est finaliste en
janvier 2014 du 26th « Eleanor Mc Collum Singing Competition »
En 2008, il fait ses débuts à l’Opéra Royal de Wallonie dans le rôle de
Papageno. Depuis, il a interprété près de 30 rôles entre Zurich, Marseille,
Liège, Avignon, Toulon et Salzbourg entre autres à l’affiche avec des Artistes
tels que Cecilia Bartoli, Annick Massis, Celso Albelo, sous la baguette de chefs
tels que Paolo Arrivabeni, Fabio Luisi, Marco Armiliato, Massimo Zanetti,
John Fiore, Jesus Lopez-Cobos et metteurs en scène tels que Claus Guth,
Andreas Homoki, Giancarlo del Monaco, David Pountney, Benedict Andrews,
Barrie Kosky... L’artiste a donné de nombreux récitals en France, Belgique,
Bulgarie, Allemagne, Autriche, Suisse, Géorgie, Russie, Etats-Unis mais aussi
en Chine. Il est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands barytons
de sa génération.
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AMÉLIE ROBINS
SOPRANO
Etudes
Amélie Robins obtient en 2012 son DEM de chant mention « Très bien à
l’unanimité avec les félicitations du jury » au CRR d’Aulnay. Elle suit aujourd’hui
l’enseignement d’Anna Maria Panzarella et de la Technique Alexander auprès
d’Agnès de Brunhoff, professeur au CNSMD de Paris.
Elle participe à de nombreuses Masterclasses où elle prépare ses rôles auprès
de Franck Ferrari, Leontina Vaduva, Marie-Ange Todorovitch et Ruggiero
Raimondi entre autres.
Nominations et Récompenses
Prix de la Meilleure Interprétation d’un air en Français au Concours Bel Canto
Bellini 2016. Rôle de Susanna dans Le Nozze di Figaro pour Armel Opera
Competition en 2015 qu’elle a interprété aux Opéras de Cluj et de Budapest,
(diffusé en direct sur ArteWeb). Elle chante notamment dans l’émission
Musiques en fête d’Alain Duault en direct du Théâtre Antique d’Orange sur
France 3 en 2014. Elle reviendra dans l’émission en Juin 2017 avec plusieurs
premiers plans dont la fameuse Reine de la Nuit. Elle est aussi Frasquita
auprès de Franck Ferrari, M.-A. Todorovitch et Luca Lombardo au Festival
de Meymac, Nanetta dans Falstaff de Verdi à l’Académie lyrique de
Vendôme et partage un récital à l’Opéra Grand Avignon avec la mezzo
Violette Polchi. Puis elle participera au concert Offenbach présenté par
Alain Duault le 18 juin 2016, en direct du Théâtre des Champs Elysées sur
Radio Classique avec l’Orchestre National d’Ile-de- France, Béatrice Uria
Monzon, Karine Deshayes, Florian Sempey et Florian Laconi. Cette année,
elle a participé au concert; Une nuit d’Opéretteorganisé par Raymond
Duffaut à l’Opéra Grand Avignon, Frasquita dans Carmen à l’Opera de
Nice, Despina dans Cosi fan tutte de Mozart aux Opéras de Massy et de
Reims, et la Comtessa Ceprano dans Rigoletto de Verdi aux Chorégies
d’Orange notamment.
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jesse mimeran
ténor
Etudes
Né en 1992, Jesse Mimeran débute le piano à 6 ans avec Tatiana Zolozova au
CIP. Il se dirige vers des études de chant après la rencontre d’Olivier Cormy et
de Raphaël Sikorski alors professeurs de Natalie Dessay et Rolando Villazon
entre autres. Désormais sous l’égide de Jean Pierre Furlan il se perfectionne
aussi auprès d’Ouri Bronchti ainsi que de Nathalie Dang tous deux, chefs de
chant reconnus.
En parallèle, il a suivi les cours et Masterclasses d’Anna Maria Panzarella,
de Marie Ange Todorovitch et d’Elene Golgevit professeur au CNSMD de
Paris.Il débute sur scène au piano à 8 ans avec notamment pour partenaire
Yaron Hermann puis au chant à 18 ans. Il est l’initiateur de nombreux projets
musicaux et a collaboré avec de grands festivals français dont Royan et
Reims. Il interprète en tant que Soliste la Messe pour la paix de Karl Jenkins
en hommage du centenaire de la Première Guerre Mondiale réunissant 500
choristes venus de toute l’Europe devant un parterre de diplomates
européens. Ayant créé OPÉRA FOR PEACE, visant à présenter des concerts
classiques dans un élan de paix et de tolérance, la première édition, soutenue
par le Forum International pour la Paix et l’Organisation Mondial pour la paix
devait réunir Ludovic Tézier, Annick Massis, Jean Pierre Furlan et Marie Ange
Todorovitch parmis 100 artistes en plein air au Château de Chantilly avant
d’être annulée par l’Etat d’Urgence proclamé en France à ce moment. Il reste
néanmoins très actif dans le domaine de l’Organisation avec pour partenaire
les sociétés Céleste Productions et Morgane Productions. Plusieurs projets
de créations de Festival sont par ailleurs en cours de préparation ainsi qu’une
saison de concert à la Salle Cortot à Paris avec pour artistes principaux David
Kadouch, Catherine Trottmann, Guillaume Bellom, Alexandra Conunova…
entres autres.
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l’idée d’unir
les meilleurs
jeunes artistes
européens
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INFO PRATIQUE
TARIF
32€ - 16€ tarif réduit*
*Moins de 26 ans, Étudiants,
Pass17 sur présentation d’un justificatif
sallecortot.fnacspectacles.com
LIEUX
SALLE CORTOT
78, rue cardinet
75017 paris
01 47 63 47 48
Métro : malesherbes et Monceau
Bus : lignes 31- 94 - 518
Voiture : parking Villiers, 14 avenue de Villiers
Taxi : station au 155 bd Malesherbes
l’équipe
Produit et organisé par JMAD EVENTS
Directrice artistique
de la communication graphique
Ingrid Weiss - 06.82.85.37.36
hello.ingridweiss@gmail.com
Heyweiss.fr
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PROGRAMME
salle cortot

PREMIÈRE PARTIE
Fantaisie Brillante de Carmen de G. Bizet/F. Borne
(Joséphine Olech, Flûte Anaïs Gaudemard Harpe et Quatuor à Cordes)
« Air de La Séguedille » de Carmen de G. Bizet,
(Dara Savinova, accompagnement Piano)
« Vien Leonora », La Favorita de G. Donizetti
(Ivan Thirion accompagnement Flûte et Quatuor à Cordes)
« Elégie » de J. Massenet
(Jesse Mimeran, Celia Oneto Bensaïd, Piano et Yan Levionnois, Violoncelle)
« Salut à la France », La Fille du Régiment de G. Donizetti
(Amélie Robins, accompagnement Piano)
Les Danses de C. Debussy
(Anaïs Gaudemard, Harpe et Quatuor à Cordes)
« Viens Malika - Duo des Fleurs », Lakmé de L. Delibes
(Amélie Robins et Dara Savinova, accompagnement Piano)
DEUXIÈME PARTIE
« Una Furtiva Lagrima », L’Elisir d’Amore de G. Donizetti
(Jesse Mimeran accompagnement Ensemble Flûte, Harpe et Quatuor à Cordes)
« Je Veux Vivre », Roméo et Juliette de C. Gounod
(Amélie Robins, accompagnement Piano) ’
Quintette avec Piano en Mi bémol Majeur op.44 de R. Schumann
(Alexandra Conunova et Raphaëlle Moreau, Violons, Manuel Vioque-Judde, Alto,
Yan Levionnois, Violoncelle et Célia Onéto Bensaid)
Entracte 10 min
« Au Fond du Temple Saint », Duo des Pecheurs de Perles de G. Bizet
(Jesse Mimeran et Ivan Thirion, accompagnement Ensemble Flûte, Harpe et Quatuor
à Cordes)
« Dunque io son » Duo Rosina - Barbiere, Le Barbier de Séville de G. Rossini
(Ivan Thirion et Dara Savinova, accompagnement Piano)
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PRODUIT PAR
EVENTS
jmad
JMAD EVENTS