SakMag édition 008

édition 008
Magazine d’Art et Culture
Le hip-hop, c’est ma
passion, voire ma vie.
Octobre
Septembre
Sakmag
2017
SAKARA Magazine
Page facebook : Sakara
Mail : sakaraevent@gmail.com
Point de vue
I n t e r v i e w
Big Seush

03
Talent du mois
Iles de la lune
06
10
Point de vue
Interview du mois
18
23
UN AUTRE REGARD
Instant Geek
29
35
Na Hassi constat
Espace pub
39
02

Talent du
ois
MMosmo
Ce mois-ci, nous vous présentons un jeune
rappeur de Moroni, MOSMO. Etudiant à ses heures
perdues, il manie les mots et les punchlines.
C’est en 2012 que MOSMO plonge dans le
RAP. Influencé dès son petit âge, il produit ses
premiers écrits à 8 ans, puis se lance avec plus de
sérieux entouré de la cour de récré dans les clashs
et les rimes. Chose faite, il enregistre à 14 ans un
featuring avec Minoel et enregistre son premier
morceau avec le Label INTERFACE.
03

Il se rapproche ensuite du label Diwess Record et
produit son premier projet solo « C’est rien que le
début » en 2016. « Je m’inspire de ma vie, de ce que
je ressens, de ma société, mon pays… Je raconte
des histoires, je raconte ce qui se passe et ce qui
ne se passe pas. Depuis peu, j’essaye de rapper en
Comorien mais je ne veux pas que mon rap
soit uniquement local, uniquement pour les
comoriens. Il faut qu’il touche plus de monde,
plus loin. » Mosmo, en cour de production de sa
prochaine mixtape, se qualifie comme puriste du
RAP, amoureux de ce qui fait ce style, son histoire,
ses principes.
04

« J’apprécie beaucoup le travail de Zagh
avec qui je travail au sein du même label
mais aussi le travail de Azd et Masta wess
car ils respectent les règles de l’art et ils
aiment ce qui fait le Hip-Hop. J’aimerais
bien l’industrialisation du RAP aux
Comores, que ça avance et qu’il y est
encore plus d’artistes comme dans
beaucoup de pays d’Afrique où ce genre
de musique s’est imposé. »
05

Iles de
a lune
LPhotos Sakara «Ino»
Ino jeune photographe en devenir capture l’instant et nous fait une
découverte du pays à sa façon.
06

Kissing Rocks, Dos du Dragon, on a donné bien des noms à cet amas de
roches et je me suis souvent demandée la signification avant de le voir en
vrai. Pour Dos du Dragon, c’est parfaitement visible. Ça ressemble vraiment
à un dragon. Si je n’étais pas certaine que c’est vraiment un amoncellement
de roches, je me serais dit qu’un dragon avait dû échouer là il y a longtemps.
07

Mais pour le Kissing Rocks, j’ai été un peu troublée d’apprendre que c’était
sur une légende qu’on lui donnait ce nom.
08

Cela prouve quand même que pour de grands lieux comme celui-là ou
le Lac Salé, les comoriens ont l’imagination très fertile pour créer de
sublimes histoires d’amour.
09

Point
e vue
DExigence & Rigueur
De manière quasi systématique, nous traitons
nos photographies sur Photoshop ou
autre logiciels de traitement de photos. Mais
il y’a quelques décennies, la photographie
était argentique. Leurs traitements étaient
rudimentaires. Ils consistaient essentiellement
au recadrage et à la luminosité/contraste.
Aujourd’hui encore, l’essentiel du traitement
photographique se résume à cela mais le
travail est «facilité». Mais en réalité l’enjeu est
ailleurs.
Les quantités de prises de vues et le temps
pour les visionner changent la donne. Une
pellicule ne dispose que de 24 ou de 36 prises
contre des milliers de photos numériques. Le
temps de traitement pour avoir une planche
contact et visionner ses tirages est en moyenne
d’une semaine pour les labos commerciaux. 1
seconde est temps pour visualiser sa prise et
quelques minutes pour l’impression avec le
système numérique.
Ce constat est
loin du débat entre
l’argentique et le
numérique, mais il est
à mon sens une base
nécessaire pour mieux
appréhender la photographie
consciencieusement,
donc avec
rigueur et minutie,
et c’est le but de cet
article.
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La conséquence des facilités du
numérique se font ressentir dans la
qualité du sens des photographies.
Faut-il refuser le progrès, rester sur
l’argentique ? Non, je ne le pense pas,
du moins pas obligatoirement. Mais
ce qu’il faut en revanche conserver,
ce sont les vertus des contraintes de
l’argentique : l’exigence et la rigueur.
Faut-il refuser le
progres, rester
sur l'argentique ?
Et pour cela il est nécessaire d’exercer
son esprit et donc sortir de
certaines habitudes par d’autres. En
tous cas pour ma part, cet exercice
m’a permis d’améliorer la qualité de
mes prises de vues (C.f., plus bas).
Une fois ces habitudes installées,
les prises de vue à venir respireront
l’exigence parce qu’elles seront
réalisées dans la rigueur.
Un autre ingrédient est plus que
nécessaire : l’authenticité. En effet, il
est très difficile de faire ressentir de
fausses émotions dans la photographie
et dans l’art en général. Pour
qu’une photographie soit authentique,
le photographe doit d’abord
être vrai, ne pas tricher avec les
émotions. Ainsi, son œuvre respire
l’authenticité, sujet qui nécessite un
article dédié.
La vraie question est comment
s’exercer. J’ai pour ma part établi
cette petite liste (non-exhaustive)
d’actions à entreprendre :
Se mettre en condition (étudier
son sujet, le comprendre, voir
les sujets similaires traité dans la
photographie ou dans l’art en général,
faire du repérage des lieux et
des habitudes du sujet à photographier,
etc.)
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Faire un plan de la photographie
(sur papier ou dans la tête, afin
d’éviter au maximum l’improvisation,
cela permet entre-autre de
réfléchir sur le sujet bien sûr, mais
aussi sur la composition de la photo
– le cadre)
Chaque prise compte, se fixer à 36
photos le maximum pour s’exercer à
éviter les rafales inutiles (pour forger
l’exigence). C’est certainement
l’habitude la plus rude que vous aurez
à effacer et certainement la plus
nuisible pour le sens. Des rafales
naissent les photos que je qualifie
de hasardeuse là où d’autres n’hésiteront
pas à parler à tort de photos
instinctives.
Faire son recadrage dans le viseur
de l’appareil (passer en revue les
possibilités de cadre, même si l’instant
est rapide. Donc s’exercer à réfléchir
et à composer rapidement)
Prendre son temps avant d’appuyer
son déclencheur.
Ne plus visualiser systématiquement
la photo à chaque prise la photo est
toujours une question d’instant ou
plutôt d’un instant.
EXIGENCE
ET
RIGUEUR
Ces quelques points (et d’autres
que vous allez certainement
découvrir avec de la pratique),
appliqués avec rigueur, feront sans
doute progresser considérablement
vos prises de vues.
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Il s’agit de la photographie du mozambicain
Ricardo Rangel, Ferro
em brasa
Contexte : Le jeune garçon
gardait un troupeau de bétails.
Lorsqu’un jour il a perdu une bête,
son patron l’a marqué au fer sur son
visage pour qu’il n’en perde plus
aucune bête. Il est marqué du même
fer que les bêtes qu’il surveille.
moment de la prise de vue, mais elle
est présente aussi avant la prise de
vue. Il s’agit du respect et le degré
d’empathie que R.Rangel a pour son
sujet.
Bien que crue, cette photographie
est le résultat d’une rigueur,
d’une authenticité et d’un travail
de cadre. J’ai tendance à dire que le
photographe n’était ni trop près ni
trop loin de son sujet. Il a trouvé la
juste distance pour la prise et pour
laisser une trace de l’histoire de ce
jeune garçon défiguré, ainsi qu’une
part de l’histoire de son pays, le
Mozambique. La notion de distance
est bien-sûr physique, s’agissant du
Par Teda
13

Interview
u mois
DB ig Seush
Souvent appelé Big SEUSH ou encore CESAR dans le milieu de la danse,
Salim Mze Hamadi Moissi est un chorégraphe originaire de la ville de
Mitsamihouli, Grande-Comore. Depuis qu’il est revenu de ses études au
Sénégal, il a créé le collectif de danse « Compagnie TCHE-ZA », où il est
le directeur artistique, avec qui il a fait de nombreuses prestations et a fait
évoluer la danse urbaine comorienne, la faisant passer d’une simple danse
de rue à une discipline que l’on doit respecter pour le travail fournit en
arrière-plan. Dans ce numéro, il nous livre quelques-uns de ses secrets.
10 14

Je devais avoir 6 ans lorsque
j’ai commencé à m’intéresser
à la danse, nous dit-il avec
émotion. Bien sûr, je parle là
des danses traditionnelles comoriennes
comme le Sambe,
ajoute-t-il en riant. A l’âge de
10 ans, ça a été du Michael Jackson
avec les chorégraphies de
ces clips, continue-t-il nostalgique.
Mais le hip-hop, ce fut à
l’âge de 11 ans que ça m’a pris.
Et depuis, ça ne m’a plus lâché,
m’emmenant encore plus loin
et me faisant découvrir d’autres
disciplines de danses.
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Vous savez, avant je n’avais qu’un but,
aller à l’école et décrocher mon bac, nous
raconte-t-il. Mais ensuite, j’ai découvert le
hip-hop. Ça a été comme une révélation
pour moi. Au début, j’étais un vrai novice,
invisible aux yeux des autres, nous dit-il
en riant. Mais c’est justement cette invisibilité
qui m’a poussé à toujours donner
plus, pour que l’on me voit. A travers les
battles et autres compétitions de danse,
j’ai compris que j’aimais cela. J’aime danser
et montrer des choses nouvelles aux
gens.
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Quand je suis venu en vacances en 2011, j’ai vu des
jeunes dansés. Mais, c’était juste ça. Ils dansaient, mais
sans savoir ce qu’ils faisaient. C’était un vrai désordre, ritil.
J’étais venu avec des tas de projets de danse, mais quand
j’ai constaté ce fait, je me suis dit qu’il fallait d’abord faire
comprendre aux jeunes que la danse, c’est avant tout une
discipline sérieuse et pas seulement un loisir. Que si l’on
veut danser, il faut embrasser la discipline, la cajoler, l’aimer
à en devenir fou et ne pas seulement faire des mouvements
et suivre des chorégraphies. Pour voir un peu leur
niveau, et un peu leur faire prendre conscience de la danse
hip-hop, j’ai monté le battle YE MZE NDO cette même
année-là. Je ne vous mentirai pas, le résultat n’était pas
vraiment fameux, dit-il en riant. Mais au moins, j’ai pu
constater vraiment leur niveau et eux aussi je pense.
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A mon retour définitif, en 2014, je
me suis lancé, prenant sous mon aile ces
jeunes, les amenant de quartiers en quartiers
pour les faire danser et leur inculquer
les préceptes et valeurs de la danse
hip-hop. Le résultat de cet effort était d’ailleurs
visible lors de la dernière édition du
YE MZE NDO (7ème édition) où j’ai eu la
surprise de voir la première dame se déplacer
pour venir voir, nous confie-t-il,
ému. Mais, mes projets de danses vont bien
au-delà d’un simple battle. Je voulais aussi
montrer le côté spectacle de la danse en
mettant en place le festival NTO UZINE
qui s’est fait pour la première fois l’année
dernière (2016) avec le partenariat de l’Alliance
Française. J’étais un peu réticent à le
faire aussi vite, je dois bien l’avouer, mais je
n’ai pas regretté de l’avoir lancé.
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J’aime le hip-hop, j’aime danser. Mais encore plus, j’aime créer des spectacles
de danse qui tournent autour d’une thématique. Pour cela, je m’inspire
beaucoup des gens dans la rue. Je peux passer un temps infini à observer les
gens, leurs manières d’être, de se comporter, leurs humeurs, leurs réactions
face à un inconnu. Cependant, ma plus grande inspiration, ceux sont les fous,
nous confie-t-il en riant. Cela peut paraître bizarre, mais j’aime les regarder
dans leur univers. C’est une grande source d’inspiration. J’aime ce qui sort
de l’ordinaire, ce qui est illogique. Tous les artistes aiment l’étrangeté, non ?
En ce moment, je suis sur la création d’un nouveau spectacle qui s’appelle
MON MUR, en collaboration avec Hip-Hop Evolution de Mayotte, mais je
n’en dis pas plus, sinon cela va gâcher la surprise, dit-il en riant. Mais je peux
seulement dire que cela sera encore plus étrange que mes autres spectacles.
(Rappelons qu’il a déjà à ses actives 5 créations en seulement 3 ans).
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Le hip-hop, c’est ma passion, voir ma
vie. Et bien que j’ai très envie de m’y
consacrer corps et âme, je suis quelqu’un
de réaliste. C’est impossible dans ce pays.
J’ai une femme et un enfant, il faut bien
que je les mettent à l’abri du besoin. Mais,
malgré cela, je dédie quand même 90% de
mon temps à la danse. Le 10% restant, c’est
pour faire en sorte que je ne galère pas
trop avec l’argent (lol). Et puis, ce n’est pas
évident de vivre de la danse ici. Surtout
le hip-hop. Aux Comores, nous n’avons
pas ce business du spectacle, c’est-à-dire,
créer un spectacle et le vendre. Et pas de
programmateur non plus, nous dit-il,
pleins de regrets. On crée un spectacle
et on espère pouvoir le vendre mais sans
trop espérer non plus car mine de rien, le
déplacement des Comores vers l’extérieur
coûtent souvent plus cher que le spectacle
seul. Donc, c’est un peu démoralisant.
20

Si je devais voir un hip-hop idéal aujourd’hui,
je ne sais pas trop comment le définir. Quand je
suis rentré dans cet univers, j’ai découvert une
autre famille. Une grande famille melting pot où
la langue, la couleur, la nationalité, la religion
ne sont pas prises en compte. Où l’échange et
le partage sont les seuls langues demandées. Le
hip-hop d’aujourd’hui a beaucoup évolué. Tellement
évolué que l’on oublie les bases et fondamentaux
même de cette danse. Et si je dois donner
un conseil aux jeunes qui veulent se lancer,
c’est de commencer par apprendre et comprendre
les bases du hip-hop avant toutes choses. Comprendre
la hiérarchisation de cette discipline, savoir
ce que l’on veut et surtout dans quoi ils s’embarquent.
Ne pas essayer de copier mais d’intégrer
son propre style à la base même du hip-hop.
17 21

Quand je suis revenu il y a quelques
années, j’avais de nombreux doutes sur
l’avenir de la danse hip-hop aux Comores.
Mais maintenant, je suis fier quand je vois
des jeunes danser et se lancer des défis
pour se mesurer. J’aime à m’imaginer que
dans quelques années, j’aurai mon propre
centre dédier uniquement à la danse. Et
que les jeunes d’aujourd’hui seront les enseignants
de demain et qu’ils viendront
me trouver pour me montrer leurs progrès,
leurs créations, me demander de
parrainer certains de leurs évènements de
danse. Mais une chose est sure, jamais je
ne cesserai de danser.
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UN AUTRE
EGARD
RPhoto Sakara YSSF
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INSTANT
EEK
GDeath Note
Salut tout le monde!! Tout d’abord merci à tous ceux qui prendront la
peine de lire cette rubrique. J’adore les films, les mangas et les jeux vidéo
et j’adore aussi parler et je me suis dit « si je parlais aux gens de ce que
j’aime » ? Donc voila !! Je vous parlerais de films, mais aussi mangas et jeux
vidéo. Mais avant de commencer, sachez que tout ce que vous pourrez lire
ici ne représente que mon humble avis ; SI JE DIS QUE JE N’APPRECIE
PAS UN FILM, MANGA OU JEU VIDEO, CELA NE VEUT PAS DIRE
QU’IL EST NUL. Je veux juste faire part de mon ressenti et j’espère que
vous me ferez part des vôtres.
Bienvenus dans mon monde
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Aujourd’hui je vais vous parler d’un manga que beaucoup de passionnés
de mangas qualifient de culte et c’est amplement mérité, DEATH
NOTE, Desu Noto en japonais, Le Cahier de la Mort en français.
On y suit l’histoire de
Yagami Light, un jeune lycéen
surdoué qui considère
le monde comme étant criminel
et corrompu. Sa vie
change le jour où il ramasse
par hasard un cahier intitulé
« Death Note ». Le mode
d’emploi du cahier stipule
que « la personne dont le
nom est inscrit sur ce cahier
meurt ». D’abord sceptique,
Light décide quand même
d’essayer et s’aperçoit que le
pouvoir du cahier est réel.
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Par la suite il rencontre l’ancien propriétaire du
cahier, un Shinigami (Dieu de la Mort) nommé Ryuukuu,
qui lui dit qu’il a fait exprès de laisser tomber son cahier
dans le monde des humains pour s’amuser. Light décide
ensuite d’utiliser le pouvoir du cahier pour exterminer
les criminels, afin de bâtir un monde meilleur dont il
sera le dieu. Mais les nombreuses morts inexpliquées de
criminels à travers le monde attirent l’attention d’Interpol
et de « L », un détective capable de résoudre n’importe
quelle énigme et dont personne ne connait la véritable
identité. « L » décide de pourchasser le mystérieux
tueur en série surnommé « Kira » (dérivé de la prononciation
japonaise de Killer). Entre Light et « L » s’engage
alors un duel psychologique et acharné, les deux protagonistes
étant persuadés d’agir pour la justice.
31

Death Note est un manga écrit par
Tsugumi Oba et dessinée par Takeshi
Obata, prépublié de Décembre 2003 à
Mai 2006. Il est publié en douze tomes
de Mai 2004 à Octobre 2006, et il sera
adapté en anime de 37 épisodes. En
2008, l’édition française du manga a
reçu le prix Bob-Morane pour la catégorie
« Bande dessinée gratuite ». Je
n’ai jamais lu les mangas, j’ai juste vu
les animes et franchement c’est bluffant.
Déjà les dessins sont très bien
faits et l’intrigue est vraiment passionnante
; le manga est classé comme
étant un shonen, c’est-à-dire un manga
destiné aux jeunes garçons, mais je
le recommande à tout le monde. L’une
des forces de « Death Note », ce sont
les thèmes qui y sont traités.
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Au fait, ce manga possède plusieurs niveaux de
lecture, et ce n’est qu’une des nombreuses raisons
qui font de ce manga un incontournable du genre.
Il y est question de Bien et de Mal, des problématiques
de la peine de mort et de la justice, du sens de
la vie, de dissimulation, de religion et plus encore.
Mais toute la jouissance du manga se trouve dans
le combat des deux protagonistes. Pour détailler un
peu, Light ne peut utiliser le Death Note que sur
une personne dont il connait le nom, le prénom et
le visage. Sauf que personne ne connait le visage de
« L », ni son véritable nom. De plus, Light commet
des meurtres à travers le monde entier sans bouger
de sa chambre, mais la manière dont « L » a réussi
à déterminer le pays et la ville où se trouve Light
est un véritable coup de génie, franchement j’en ai
eu des frissons. En gros, le vainqueur de ce combat
sera le premier à démasquer l’autre.
33

En plus jusqu’à maintenant je n’ai fait que parler
des deux personnages principaux, mais il y a
aussi les personnages secondaires ; que ce soit la
charmante et puérile Misa Amane, le duo Near –
Mello, en passant par Soichiro Yagami, le fanatique
Mikami Teru ou encore Rem la Shinigami, les personnages
secondaires possèdent un charisme incroyable
et rajoutent du piment dans ce face-à-face
psychologique. Bref, Death Note est un manga que
je recommande à tout le monde, que vous soyez
fana de mangas ou pas il vaut largement le détour
et si possible regardez-le en Version Originale
Sous-Titrée pour encore mieux l’apprécier.
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Na Hassi onstat
P r e m i è r e P a r t i e
CRegard sur la poésie
La création poétique implique un travail.
Pour qu’une poésie naisse, plusieurs facteurs
doivent participer : le voyage intérieur, l’activité
poétique et le langage. Elle est le fruit d’une série
de travail de mémoire, d’introspection et de rêverie.
La poésie assume un rôle de gardienne des
rêves et elle met également en relation l’homme
et son environnement. « La poésie préservait
les secrets, elle donnait forme et un sens aux
échanges qui se tissent dans chaque conscience
entre l’homme et le monde, entre l’homme et
lui-même. Elle gardait les rêves » [G. Jean] Une
étude de textes poétiques consiste à dévoiler ce
sens que la poésie apporte aux échanges. Il s’agit
également de trouver le lien qu’elle tisse entre
l’homme, le monde et lui-même.
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La poésie est une création, et plusieurs
passerelles mènent le poète à cet aboutissement
littéraire. Pour étudier des poèmes,
il est possible d’emprunter des chemins
afin de trouver un des sens multiples qu’ils
peuvent avoir. Sur les traces de cette création,
nombreuses vérités se dévoilent. Le
processus créatif débute par un « voyage
intérieur » où il est question de sensations,
de dévoilements et de retour aux sources.
La mémoire, l’enfance et le temps contribuent
largement à la création d’une poésie.
36

L e v o ya g e i n t é r i e u r
Le voyage est indissociable de la
poésie. De ce fait, les mots transportent
dans un univers où tout se
réinvente. Pour y parvenir, le poète
fait appel à plusieurs sens afin de
mieux créer ce monde à part. Dans
toute poésie se trouve une grande
part du poète lui-même. Il s’offre,
s’abandonne pour absorber le monde.
La sensation est l’une des passerelles
du voyage intérieur. La sensation, dit
Georges Jean, crée l’homme, dans
la mesure où elle recrée le monde
en lui. Sentir est ainsi un grand pas
pour le poète dont la mission est de
recréer un univers. Mais il ne s’agit
pas de se limiter à ces sensations. Le
poète a besoin de se surpasser, de se
dépasser. Aussi, « le poète dépasse
ses sensations…pour le poète, sentir
implique dévoiler ».[Georges Jean]
37

Pour « dévoiler » la réalité, la poésie exige du poète une attention particulière.
Il ne suffit plus de regarder l’environnement, ni de l’écouter ; le travail
poétique s’avère plus profond. C’est ainsi que « le poète est aux aguets.
Il ne voit pas, il regarde. Il n’entend pas, il écoute. » [Georges Jean] Pour
que le monde se déplie, il est nécessaire d’utiliser les sens à bon escient.
38

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Quand vos idées deviennent conception.
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