FMabillat_Inter_32p

Silence radio (étude)
2016, huile sur toile brute
(52x45)
3
La peinture est entrée
par accident
Un tronc d’arbre
Painting enters forcibly, like a ram. A tree trunk.
A tree trunk that « functions » as to distance itself from the human and at the same time that it crosses him it takes a little bit of flesh. It is a type of body, hybrid,
confused, uncertain. We do not know what it is, but that causes clarity. The intensity of the feeling and the confusion are the starting point. The rest, it is the job of
the painting.
Le tronc d’arbre qui
fonctionne éloigne de
l’humain en même
temps qu’il le traverse
en emportant avec lui un
morceau de chair
La peinture faite, le tronc
n’importe plus
La pintura me llegó repentinamente, como de golpe. Un tronco de árbol. Un tronco de árbol que «funciona» crea distancia con lo humano, y lo atraviesa al
mismo tiempo, llevando consigo un pedazo de carne.Es una especie de cuerpo híbrido, confuso, incierto. No se sabe lo que es, pero ciertamente comunica.
La fuerza de la sensación y la confusión son el punto de partida. El resto es el trabajo del pintor.
Il est l’invisible support
C’est une sorte de corps
chaotique, confus,
hybride, incertain
On ne sait pas
précisément ce que c’est
mais ça frappe
La force de ce trouble est
le point de départ
Le reste c’est le travail de
peinture
— Florent Mabilat

4 5
Le Pied (étude)
2016, huile sur toile brute
(98x84)
Os
2016, huile sur toile brute
(98x84)

6 7
Manette
2016, huile sur toile brute
(108x89)

Les Couples
2015-2016, huile sur toile brute
3x (195x145)
8 9

10 11

12 13
Sans Nom
2016, huile sur toile brute
(147x112)

Les Gardiens
2015-2016, huile sur toile brute
3x (195x145)
14 15

16 17
Les Veilleurs
2015, huile sur toile brute
195x145

18 19
Les Bateleurs
2014-2015, huile sur toile brute
3x (195x145)

20 21
Les Passeurs
2015, huile sur toile brute
(195x145)
Les Pèlerins
2014, huile sur toile brute
(195x145)

22 23
Les Arpenteurs
2014, huile sur toile brute
(195x145)
Les Recéleurs
2013, huile sur toile brute
(195x145)

24 25
Les Migrants
2015, huile sur toile brute
3x (195x145)

26 27
L’inventeur
2016, huile sur toile brute
(147x112)

Florent Mabilat estudió derecho en Nice y Nueva York.
Trabajó en el medio audiovisual durante más de doce
años. En este periodo practicó música, teatro y dibujo.
Su encuentro en el 2012 con viejos arboles de olivos
en las Puglias provoca un giro en su enfoque hacia
una pintura en series y una ampliación del formato de
los cuadros.
El tronco de estos viejos árboles de varios siglos de
edad parece funcionar como materia inverosímil,
entre arcilla maleable y película cinematográfica,
que sería capaz de grabar a lo largo de su lento
crecimiento, las emanaciones de vida que los rodea y
reproducirlas de un solo gesto.
A partir de esta experiencia impactante, algunos
troncos fueron escogidos como soporte de una
búsqueda pictórica de una forma de cuerpo capaz de
abrir nuevos caminos sensoriales.
El 2013 se une al colectivo artistico Caravanserail y
realiza en el marco de la instalación video-documental
«Ventana sobre el otro» y la «Caja de fragmentación»,
un dispositivo a escala humana que ofrece al público
un juego visual sobre la problemática del punto de
vista. Dichas obras fueron programadas en la edición
2014 de Chalon dans la rue.
Paulatinamente Florent Mabilat siente la necesidad de
relacionar la música con la pintura y el teatro.
El 2014 lanza el proyecto D-Frag y crea el colectivo
Zef con una bailarina coreógrafa, dos actores y tres
músicos.
El mismo año durante dos residencias, en
Aubervilliers y en Saint-Ouen, el colectivo se confronta
a sus primeros cuadros para mostrar al público la
experiencia de este encuentro en directo.
En septiembre del 2015 el colectivo presenta por
primera vez al público avances de las creaciones de
D-frag en Guerigny, un monumento histórico situado
en Bourgogne.
El formato 195 x 145 fue escogido de manera precisa
pues crea, tanto para el que mira como para el que
pinta, una relación a escala humana.
La realización de los cuadros en series de tres permite
explorar enfoques diferentes y establecer entre ellos
una relación de juego, eco y tensión
Florent Mabilat studied law in Nice and then in New
York City before practicing law in the audio visual
sector for 12 years. At the same time, he was creating
music, acting in theatre and continually working with
colors and art. Illustrating comic books eventually led
Florent in 2009 to devote himself solely to creating
images.
In 2012 during a voyage in Puglia, Florent came across
the trunk of very old olive tree and he immediately
found himself to be profoundly touched by not only
its striking shape and troubling presence, but also by
its manifestation of life expressed over centuries of
slow growth.
The trunks of these 100 year old trees appear to be
such an unlikely material, presenting properties of
malleable clay while at the same acting as a recording
capable of giving back in one single gesture an
emission capturing centuries of slow growth.
After this experience, Florent decided to use tree
trunks as the medium by which to create a pictorial
on the commonality shared amongst all shapes
and forms existing in nature in order to create new
avenues of sensation.
The sizes (195x145cm.) were chosen in order to
establish, as much for the viewer as the painter, a
relationship with the painting on the human scale.
The realization of theses canvases in series of 3s
permits one to ponder the concept of vantage point
and to explore this dynamic of games, echoes and
tension.
In 2013, Florent joined the Caravanserail collective and
created a segment for the video documentary Window
on the Other broadcast in 2014 at «Chalon dans la
Rue» (an annual multinational art festival ) entitled
«Box of Fragments», a life size exhibition offering
the public visual games on the question of individual
perspective.
Eventually, the necessity to experience the relationship
among music, theatre and painting manifested. In
2014, he created the Zef collective, composed of a
choreographer, 3 actors and dancers and 3 musicians
who confront his first canvases in order to propel,
through games and tension, the perception of his
paintings beyond the canvas, with the intention of
offering the public direct experience with this contact.
In September 2015, the collective was welcomed to the
royal ironworkers workshop of Guerigny, a historical
monument situated in Burgundy near Nevers, where the
current works in progress of D-Frag were presented to
the public for the first time.
28 29
Florent Mabilat joue des crayons et des
couleurs depuis aussi longtemps qu’il
s’en souvient. Puis, la musique et le
théâtre l’entraînent sur scène. La bande
dessinée animalière et l’illustration le
conduisent en 2009 à se consacrer
pleinement à son activité de fabricant
d’images. Auparavant, il a exercé une
activité en droit de l’audiovisuel pendant
une douzaine d’années à Paris après
des études juridiques à Nice puis à
New York.
La force du trouble ressentie au contact
de très vieux oliviers déclenche un
virage vers la peinture lors d’un voyage
dans les Pouilles en 2012. Depuis, il
utilise le tronc suggestif comme point
de départ et support de l’image peinte.
Les formats sont choisis afin d’établir
un rapport à la peinture à l’échelle
du corps humain. La réalisation de
certaines images par série établit entre
elles une relation de tension, de jeu et
d’écho.
Parallèlement, il rejoint Le Caravansérail
et son bus en 2013, un collectif
d’artistes réunis autour du bus, à la fois
outil de projection vidéo et moyen de
rencontre du public in situ. Il participe
à l’installation vidéo documentaire et
sonore Fenêtre sur l’autre. En écho
au film éponyme, il réalise la Boîte à
fragmentation, un dispositif à l’échelle
humaine offrant au public un jeu visuel
circulatoire sur la question du point
de vue.
Pour ce projet, il entre en résidence
avec Le Caravansérail, notamment
au Pôle des arts urbains de Tours,
à La Gare chez Boris Gibé et à la
Villa Mais d’ici d’Aubervilliers. Il
intervient à Grenoble et à Lyon en
réponse à l’invitation d’AURA, collectif
d’associations de la région
Rhône-Alpes. Il participe aux
présentations publiques du festival
3 jours & 2 nuits aux 26 couleurs de
Saint-Fargeau-Ponthierry, de La
Cartoucherie de Vincennes, du festival
in de Chalon dans la rue, du festival de
La Fabrique à rêves du 6b à Saint-Denis
et du festival La Bus de Pantin.
Depuis ce qu’il appelle « l’heureux
accident » survenu en rencontrant de
vieux oliviers dans les Pouilles, Florent
travaille la peinture. La nécessité
de poursuivre à partir des toiles
l’expérience de cet improbable jeu
de conversions mutuelles s’impose
progressivement à lui sur d’autres terrains.
Il crée le collectif Zef et pose les
fondations de D-Frag, en 2014. Ce
projet, né du questionnement sur le
rapport à l’étranger, utilise l’image
peinte comme point de départ d’une
rencontre avec le corps, le son, l’espace
et le mouvement.
Les peintures, à taille humaine, une
vingtaine environ d’un format 195x145
forment une arène d’images dressées
dans l’espace. Elles définissent l’espace
scénique qui accueille musiciens,
danseurs, comédiens et public.
Elles sont aussi des acteurs mis en
scène, partenaires de jeu des autres
intervenants.
Expérience pluridisciplinaire et
décloisonnante, D-Frag joue des codes
de l’exposition, du théâtre et du cirque
pour provoquer la rencontre de l’image
peinte, du musicien, du comédien et
du danseur afin de rendre publique la
richesse des changements mutuels que
peut générer leur existence commune.
La même année, D-Frag entre en
résidence au Hangar des Souflleurs,
Commandos poétiques à Aubervilliers,
puis à Nil Obstrat, lieu de cirque aérien
situé à Saint-Ouen-l’Aumône près de
Cergy, où sont posées les bases de la
forme et de la méthode de travail.
Le collectif est accueilli en résidence
aux Forges royales de Guérigny,
monument historique bourguignon en
2015 et présente en public le travail en
cours lors des journées du patrimoine.
Ces fondations appellent maintenant le
développement du corps du projet lors
d’une prochaine résidence actuellement
en préparation.
A partir de ces expériences et de la
maturation du travail de peinture,
Florent souhaite maintenant donner à
ses toiles une vie au-delà de l’atelier et
de la scène.
— Christian Le Goic,
Président de l’association Zef

30 31
Etablir le contact
Visiter l’atelier
Accueillir une exposition dans votre
appartement ou votre lieu de travail
Recevoir dans votre entreprise une
présentation du travail de peinture lors
d’un apéritif ou d’un petit-déjeuner
Utiliser les toiles pour un évènement
ou une soirée privée
Florent Mabilat
06 64 47 14 69
mabilat.florent@gmail.com
www.mabilat.fr
www.d-frag.fr

©Photo : Georges Feterman (p.13, photo du milieu)
Design graphique : Ferielle Papastratidès