portfolio

François BARRERE
- portfolio 2018

Détournement
d’une affiche
Détourner une affiche réalisée par un graphiste et se présenter à
travers celle-ci (nom, prénom, date de naissance, logo).
J’ai choisi de détourner le travail de Philippe Apelois qui est pour
moi l’un des plus grands graphistes du 20e siècle.
Son affiche pour le Musée d’Orsay m’a tout suite séduit la première
fois que je l’ai vue.
Il réalise cette affiche sur la base d’une photographie ancienne.
Il place les lettres du mot Chicago en utilisant les nouvelles
technologies d’infographie. Cette disposition du texte, qui imite la
forme des bâtiments, apporte l’illusion de vertige et surtout celle
d’une troisième dimension. Cela donne également un effet de
grandeur. C’est l’une des premières affiches de Philippe Apeloig,
devenue également l’une des plus emblématiques.

LA DÉFENSE
Mon choix a été de prendre
une photo en contre plongée
contrairement à Philipe Apelois.
Je trouvais intéressant de voir
la grandeur de ce quartier
d’affaire, du bas des tours.
J’ai réalisé cette affiche sur
photoshop à l’aide de l’outil
transformation manuelle.

Affiche Synafel
Produire une affiche pour promouvoir la formation de chargé
d’affaires dans le secteur de l’enseigne et de la signalétique.

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>

V.1
Mon idée était de faire une
affiche typographique sans
visuel, juste la typo et la couleur
pour donner de la force au
message.
J’ai voulu utiliser la typo comme
chemin conducteur.

V.2

Affiche pour
le festival
même pas peur
Le festival MÊME PAS PEUR est un festival international de film
fantastique organisé à la Réunion depuis sept ans.
Le CRAN (Conseil Représentatif des Associations Noires) a
dénoncé vivement l’affiche du festival designée par Aurélie
Mengin (l’organisatrice et la designer graphique). En effet, cette
pratique nommée BLACK-FACE ou grimage est une pratique
reconnue comme raciste et condamnée par les associations.
L’affiche représente deux femmes siamoises peintes en noir,
des nids d’oiseaux en paille en guise de chevelure et un oeuf
dans leurs mains. Cette représentation reconduit des pratiques
effectivement jugées racistes et prétendent s’affranchir de
l’histoire au nom de la liberté d’expression.
Produire et rendre une affiche éthique et non raciste après la
polémique dont elle a fait l’objet.

AFFICHE
MÊME PAS

PEUR
Pour
le côté fanstatique de
l’affiche je me suis intéressé
à la transformation et
plus particulièrement à la
transformation de la matière.
Sur mon affiche on y voit deux
mains qui semblent apparaître
grâce à la transformation de la
matière électrique. Le message
que j’ai voulu transmettre est
le mélange à la fois culturel et
passionné. Le mélange, ici, est
représenté par le mouvement
que les mains font entre elles.
Ce rapprochement presque réel
nous montre la complémentarité
entre l’homme et le fantastique,
puisque même si le fanstatique
fait partie de notre imaginaire,
il fait aussi partie de la culture,
cela nous renvoie donc au
rassemblement entre personnes
passionnés par les films
fanstatiques.
Pour donner cet effet
d’éléctricité il m’a fallu ajouter
quelques filtres pour rendre le
visuel plus négatif et
donc plus encré dans le
fanstastique.
Les couleurs pourpre rappellent
les laves et cendres des volcans
de La Réunion.

IN MAL M
Aff che
m n mal ste
Courant artistique né au milieu des années 1960 aux Etats-Unis,
le minimalisme est caractérisé par des formes simples, lisses et
géométriques. Les oeuvres sont dépouillées à l’extrême.
Présentation d’un arrondissement de Paris sous forme de 3 affiches
minimalistes, tout en évitant les clichés tels que le Louvre,
la Tour Effeil, Notre Dame..
J’ai choisi le 7 e arrondissement qui est situé sur la rive gauche.
Il s’étend de la rue des Saints-Pères à l’avenue de Suffren.
Ce sont des quartiers centraux, prestigieux et aisés.
La tour Eiffel se trouve à la limite nord-ouest de l’arrondissement.

E
On peut reconnaitre la rose du
parti socialiste, dont le siège se
trouve rue Solférino. J’ai repris
l’idée du logo du PS : une rose
rouge sur fond blanc.

DÉPUTÉS, AU MICRO !
J’ai voulu représenter le
micro utilisé par les députés
et ministres de l’Assemblée
Nationale.
Pour accentuer les propos
assourdissants des députés
qui se disputent pour çi ou
pour ça, j’ai ajouté des petits
grésillements sous la forme de
petits traits déformés.
Le fond rouge est en référence
à la couleur des sièges de
l’Assemblée.
IL REPOSE SOUS
LE DÔME
Voici le chapeau de Napoléon.
Comme on peut le lire il est
enterré sous le dôme, mais quel
dôme ? Le dôme de l’Hôtel des
Invalides bien sûr. La couleur de
fond est ainsi pour rappeler les
dorures du dôme.

Affiche
Typographique
Présentation d’une typographie sous forme d’une affiche
(créateur, année, contexte historique, utilisation..)
La Futura, créée par l’artiste Paul Renner, est née en Allemagne en
1927, elle fait partie de la famille des linéales géométriques.
Les caractères de cette famille sont apparus pour la première fois à
Londres dans le catalogue de William Caslon IV, daté de 1816.
Ces caractères se sont répandus dans la deuxième moitié du
19e siècle principalement dans le contexte de la naissance de la
publicité. Mais c’est surtout avec le Bauhaus de Weimar dans les
années 1920 que cette famille de caractère connut son apogée.

Futura Medium
Futura Medium
Son histoire et origine
Créé par l’artiste Paul Renner,
le Futura, ‘‘caractère de notre temps’’
Après le début des éditions
Bauhausbücher par László Moholy
-Nagy (1895-1946) et Walter
Gropius (1883-1969) où le concept
de grille, la composition asymétrique
et l’emploi des caractères romains
sans empattement sont donnés en
Mais c’est surtout avec le Bauhaus exemple.
de Weimar dans les années 1920
que cette famille de caractère Le typographe Jan Tschichold (1902-
connue son apogée.
1974), à son tour, revendique une
mise en page et une typo fonctionnelle
Le Bauhaus est une école d’art, de et épurée, dont il systématise les
design et d’architecture, fondée en principes dans son ouvrage Die
Allemagne par l’architecte Walter Neue Typographie (1928).
Gropius en 1919, à la suite de
La typographie Futura est née la fusion entre l’école des arts et
en Allemagne en 1927, elle fait de l’artisanat et l’aca- démie des
partie de la famille des linéales beaux-arts de la ville de Weimar.
géométriques. Les caractères de
cette famille sont apparus pour la En effet, c’est dans un élan artistique
première fois à Londres dans le contructiviste venant d’URSS et
catalogue de William Caslon IV, d’Allemagne qu’est né le concept
daté de 1816.
de «nouvelle typographie» au sein
de l’école du Bauhaus.
Ces caractères se sont répandus
dans la deuxième moitié du 19e
siècle principalement dans le
contexte de la naissance de la
publicité.
F
Lancelot - François - RaoulFUTU
TUR
Ses attributs et style
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5
6
Futura appartient à la famille des linéales, qui rassemble
l’ensemble des caractères sans empattement.
Elle appartient plus particulièrement au linéale géométrique qui
sont des polices construites à partir de cercles, de
rectangles et de formes géométriques.
7
8
9
1. Le -j- ressemble à un -i- sur un repère de jambages
2. Le -o- est rond, ou presque pour sa bas-de-casse
3. Les pointes du w dépassent des lignes de base, d’x et supérieur
4. Le a est un élément phare de cette typographie
5. Le S est un nez sous son arcade
6. Le point d’intérrogation est propre au futura
7. Les Traverses du -F- et -f- se terminent en même repère
8. Le fût du -t- s’arrête à l’angle inférieur de sa majuscule
9. Les coupes sont diagonales
crossbars have an
extended width
circular counterspace
extend to the baseline
cut-off terminal
low crossbar
pointed apex
ascenders ride above
the ascender line
monoweight strokes
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Exemple de son utilisation
Lancelot - François - RaoulRA

U
Pour réaliser cette affiche je me
suis inspiré de l’art Bauhaus des
années 1920.
T U

Forme /
Contre forme
Parmi une liste de mots, j’ai du en choisir 2 au hasard et de là en
créer un signe graphique. J’ai choisi ‘‘aigle’’ & ‘‘poêtique’’.
J’ai donc eu l’idée de réaliser le logo d’une agence d’édition qui se
nomme ‘‘Les aigle Pôètiques’’. J’ai proposé deux axes.

Pour créer ma forme, j’ai répris
la lettre ‘‘a’’ que j’ai modifiée
pour en faire une tête d’aigle.

Pour créer ma forme, j’ai
redessiné une plume en
référence au pôète, et ensuite
une tête d’aigle à l’aide de l’outil
plume sur illustrator. La tête
d’aigle se marie parfaitement
avec les bordures de la plume,
voici la contre forme.

Pochette
d’un livre
Réalisation de la pochette du livre ‘‘Des nouvelles de mon corps’’.

Livrets
À l’Hôpital Foch chaque service se présente sous forme de livret.
Ils font appel au service communication pour les remettre en forme
avec la charte graphique de l’Hôpital.

Fanzine
Un fanzine est une publication, imprimée ou en ligne,
institutionnellement indépendante, créée et réalisée par des
amateurs passionnés. C’est un objet graphique qui met en avant un
sujet, par des motifs, du collage..
J’ai choisi de parler de l’histoire de l’univers que j’ai résumé en 1
année.
Carl Sagan a imaginé un calendrier résumant en une seule de nos
années toute l’histoire de l’Univers, afin de nous donner une idée
des différents âges cosmiques. Dans ce calendrier, le départ est
donné par le Big Bang, le 1er janvier à 0 heure, et notre présent est
représenté par le 31 décembre à minuit. La durée réelle de cette
année condensée est de 13,7 milliards d’années puisque c’est l’âge
de l’Univers.
Chacun des jours du calendrier représente 37,8 millions d’années,
chaque heure 1,6 million d’années, chaque minute 26 millénaires et
chaque seconde 438 ans.
Je vais vous présenter diverses étapes de l’évolution de l’univers.
Je commencerai par vous parler de la création de l’univers et finirai
par l’apparition de la vie sur notre planète Terre.
Pour cela j’ai créé des visuels minimalistes de l’espace sur
illustrator et je les ai retouchés sur photoshop.

Photomontages
Présentation de deux photomontages : Le jour d’après la Défense
à la manière du Mattepainting, et Être Hybride avec l’idée de
combiner des fauves et des légendes du basketball.

LE JOUR
D’APRÈS
Le matte painting est un
procédé cinématographique
qui consiste à peindre un
décor sur une surface plane
en y laissant des espaces
vides, dans lesquels une ou
plusieurs scènes filmées sont
incorporées.
J’ai repris une photo de l’arche
de la Défense pour en faire
un décor de film de science
fiction avec une vision d’un
monde abandonné par l’homme
et habité par des monstres
légendaires.

ÊTRE
HYBRIDE
En génétique, un hybride est un
organisme issu du croisement
de deux individus de deux
variétés, sous-espèces, espèces
ou genres différents.
J’ai décidé d’hybrider des
champions de NBA avec des
animaux qui les caractérisent
selon moi.
Michael Jordan
la panthère noire, il se déplaçait
aussi aisémant qu’un félin.
LeBron James
le tigre, pour la férocité de ses
dunks.
Shaquille O’Neal
le gorille, qui avait pour habitude
de casser les paniers.

Carte pop-up
Création et réalisation d’une carte pop-up, en réalité augmentée,
pour promouvoir un festival ou un artiste. Tyler The Creator est
un rapper connu pour son monde coloré et sa musique parfois
psychédélique, pour promouvoir son dernier album SCUM FUCK
FLOWER BOY.

‘‘BOREDOM’’
ARTE

Tyler a créé une marque de
vêtements, GOLFWANG, nous
nous sommes basés sur cette
marque et ce monde coloré
pour notre projet. Notre concept
était de réaliser 3 cartes pop-up
surprises que les fans peuvent
découvrir dans les colis qu’ils
reçoivent. Nous avons utilisé sa
tête qui se trouve dans le clip de
son morceau TAMAL.
Chaque carte possède le nom
d’un des morceaux de l’album.
Il faut ouvrir la carte pour voir
la tête du rapper apparaitre
à la manière d’un clown sorti
d’une boite, et quand nous
utilisons la réalité augmentée
via un smartphone, des fleurs,
des nuages (motifs principaux
de son dernier album) se
positionnent en mouvement
autour de la tête de l’artiste,
accompagnés d’un extrait du
morceau inscrit sur la carte.
OP-UP