FLORENT MABILAT PEINTURES
Introduction to the exhibition "Feeding the demons in order to have peace at dinner", 4 rue François Miron 75004 Paris, open on demand till the end of 2018.
Introduction to the exhibition "Feeding the demons in order to have peace at dinner", 4 rue François Miron 75004 Paris, open on demand till the end of 2018.
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<strong>FLORENT</strong><br />
<strong>MABILAT</strong><br />
Nourrir<br />
les démons<br />
pour avoir<br />
la paix<br />
pendant<br />
qu’on mange<br />
peintures 2015-2018
Couverture<br />
Mercure<br />
2017, huile sur toile brute<br />
(195x145)<br />
Double page suivante<br />
C<br />
2018, huile sur toile brute<br />
(160x122)
<strong>FLORENT</strong><br />
<strong>MABILAT</strong><br />
Feeding<br />
the demons<br />
in order<br />
to have<br />
peace<br />
at dinner<br />
paintings 2015-2018
Un<br />
La peinture est entrée par<br />
accident<br />
tronc d’arbre<br />
Le tronc d’arbre qui<br />
fonctionne éloigne de<br />
l’humain en même temps qu’il<br />
le traverse en emportant avec<br />
lui un morceau de chair<br />
C’est une sorte de corps<br />
chaotique, confus, hybride,<br />
incertain.<br />
On ne sait pas précisément ce<br />
que c’est mais ça frappe.<br />
La force de ce trouble est le<br />
point de départ<br />
Le reste c’est le travail de<br />
peinture<br />
Painting entered by accident<br />
A tree trunk<br />
The tree trunk functional keeps the human at bay<br />
while simultaneously traversing it and taking<br />
with it a piece of flesh. It’s a kind of chaotic, hybrid,<br />
uncertain body.You don’t know exactly what it is<br />
but it hits you. The power of this ambiguity is the<br />
point of departure. The rest depends on the painting
Oui<br />
2017, huile sur toile brute<br />
(195x145)
L’Aigle jaune<br />
2017, huile sur toile brute<br />
[collection particulière]<br />
(195x145)
La Prêtresse Agraphe<br />
2016, huile sur toile brute<br />
[collection particulière]<br />
(195x145)
Tout part<br />
du corps,<br />
Everything starts<br />
with the body,<br />
tout<br />
everything<br />
comes to<br />
the body<br />
vient au<br />
corps<br />
Grand-père<br />
2017, huile sur toile brute, tissu<br />
[collection particulière]<br />
(92x73)
Le Pied<br />
2016, huile sur toile brute<br />
(98x84)
Os<br />
2016, huile sur toile brute<br />
[collection particulière]<br />
(98x84)
Les Couples<br />
2015-2016,<br />
huile sur toile brute<br />
[collection<br />
particulière]<br />
2x (195x145)
Les Duellistes<br />
2016, huile sur toile brute<br />
[collection particulière]<br />
(195x145)<br />
Stella Maris<br />
2016, huile sur toile brute<br />
(52x45)
Quelque chose<br />
de dangereux et<br />
d’imprévu lié à une<br />
Something dangerous<br />
naissance<br />
and surprising linked<br />
to a birth spreads<br />
from the eyeball.<br />
se répand<br />
à partir<br />
de l’oeil
Sérail<br />
2016, huile sur toile brute<br />
[collection particulière]<br />
(98x84)
Re-former<br />
la figure<br />
afin de lui donner<br />
To reconfigure form in order to return it to<br />
toute the vulnerable power it had at birth<br />
la puissance vulnérable<br />
attachée à sa naissance
Silence radio<br />
2016, huile sur toile brute<br />
[collection particulière]<br />
(52x45)<br />
Double page suivante<br />
Les Proies<br />
2017, huile sur toile brute<br />
(195x145)<br />
Les Tueurs<br />
2017, huile sur toile brute<br />
(195x145)
Avant la peinture il y a un<br />
travail d’élaguement.<br />
Tailler dans la masse, faire<br />
tomber ce qui empêche<br />
la figure de naître.<br />
Il peut y avoir aussi un<br />
travail de restauration.<br />
Redonner à la figure sa<br />
matière première,<br />
la dégager de ses emplâtres<br />
que constituerait le<br />
travail des restaurateurs<br />
précédents, l’illustratif,<br />
le cliché, la masse des<br />
images prêtes-à-voir qui<br />
viennent harceler, manger<br />
la figure tels des mulets<br />
affamés sur du pain sec<br />
Before painting there is a fleshing out process.<br />
Hewing matter and knocking down that which prevents<br />
the form from being born.<br />
There can also be a process of restoration.<br />
To return form to its initial matter, freeing it from<br />
the plaster left behind by former restorers —<br />
the illustrative, the cliché, the mass of ready-to-see<br />
images that come to harass and eat form like starving<br />
mules devouring dry breadcrumbs
Le Dériveur<br />
2016, huile sur toile brute<br />
(160x122)
Les Veilleurs<br />
2015, huile sur toile brute<br />
(195x145)
Les Passeurs<br />
2015, huile sur toile brute<br />
[collection particulière]<br />
(195x145)
Les Locataires<br />
2017, huile sur toile brute<br />
(195x145)<br />
Double page suivante<br />
La Bête<br />
2017, huile sur toile brute<br />
(195x145)<br />
La Brute<br />
2017, huile sur toile brute<br />
(195x145)
La Chamane<br />
2017, huile sur toile brute<br />
(147x112)
L’Inventeur<br />
2016, huile sur toile<br />
brute<br />
[collection particulière]<br />
(147x112)<br />
Les Médusés<br />
2017, huile sur toile<br />
brute<br />
(195x145)
Florent Mabilat joue des<br />
crayons et des couleurs<br />
depuis aussi longtemps<br />
qu’il s’en souvient. Puis, la<br />
musique et le théâtre l’entrainent sur<br />
scène. La bande dessinée animalière<br />
et l’illustration le conduisent en 2009<br />
à se consacrer pleinement à la<br />
fabrication d’images. Auparavant, il<br />
exerce une activité de juriste en droit<br />
de l’audiovisuel pendant une douzaine<br />
d’années, après des études juridiques<br />
à Nice puis à New York.<br />
La force du trouble ressenti au contact<br />
de très vieux oliviers déclenche un<br />
virage vers la peinture lors d’un voyage<br />
dans les Pouilles en 2012. Depuis<br />
cet « heureux accident », il utilise le<br />
tronc suggestif de certains arbres<br />
comme point de départ et support de<br />
l’image peinte. Le travail de peinture<br />
est centré sur le corps et l’exploration<br />
de sa figuration. Les formats sont<br />
choisis afin d’établir un rapport à la<br />
peinture à l’échelle du corps humain.<br />
Certaines peintures réalisées en séries<br />
établissent entre elles une relation de<br />
jeu, de tension et d’écho.<br />
Parallèlement à son activité de<br />
peinture, Florent Mabilat intègre Le<br />
Caravensérail et Akozal, collectifs au<br />
sein desquels il contribue aux projets<br />
artistiques lors de nombreuses<br />
résidences et présentations publiques,<br />
notamment à la Cartoucherie de<br />
Vincennes, au festival in de Chalon<br />
dans la rue et au 6b à Saint-Denis.<br />
Pour répondre à la nécessité de<br />
poursuivre à partir des peintures<br />
l’expérience du jeu de conversion<br />
mutuelle, il constitue en 2014 un<br />
collectif avec des musiciens, des<br />
danseurs et des comédiens qu’il invite<br />
à dialoguer avec les toiles. L’année<br />
suivante, après deux résidences, chez<br />
les Souffleurs Commandos poétiques<br />
à Aubervilliers et à Nil Obstrat, lieu<br />
de cirque aérien situé près de Cergy,<br />
le collectif présente au public une<br />
première exploration de dialogues<br />
entre corps, son et image peinte lors<br />
des journées du patrimoine aux Forges<br />
Royales de Guérigny en Bourgogne.<br />
En 2016, il est reçu dans un<br />
appartement parisien pour y présenter<br />
ses premières toiles puis, en 2017,<br />
il organise son premier solo show<br />
dans le Marais à Paris où il expose<br />
une quarantaine de peintures dont la<br />
plupart sont désormais collectionnées<br />
en France, à Dubaï, en Uruguay et en<br />
Belgique. Au début de la même année,<br />
il est accueilli en résidence à Paris au<br />
59Rivoli, atelier collectif où il prépare<br />
ses prochaines expositions.
Florent Mabilat has been drawn to<br />
lines and colors ever since he can<br />
remember. Music and the theatrical<br />
arts directed him to the stage. Since<br />
2009, after years spent making animal<br />
cartoons, he has worked exclusively<br />
on the creation of images. Before that<br />
he worked as a lawyer in audiovisual<br />
law for a dozen years or so, after<br />
studying law in Nice and New York.<br />
In 2012, while traveling in the Apulia<br />
region of Italy he had an epiphany<br />
looking at ancient olive trees. Since<br />
that “happy accident” he has been<br />
using the suggestive nature of certain<br />
trees as the point of departure from —<br />
and physical medium of — the painted<br />
image. His painting is centered<br />
on the body and the exploration<br />
of its physical representation. He<br />
chooses his formats to ensure that<br />
his paintings have a human scale.<br />
Certain series of paintings establish<br />
amongst themselves a playful, tense<br />
and resonant relationship.<br />
Alongside his painting activities<br />
Florent Mabilat joined Le Carvansérail<br />
and Akozal, collectives to which he<br />
has contributed and with which he has<br />
participated in numerous residencies<br />
and public performances, including<br />
at the Vincennes Cartoucherie, at the<br />
Chalon dans la rue Festival, and the<br />
Saint-Denis 6b.<br />
In order to pursue his need to<br />
meld mutual exchanges between<br />
performance and creation, in 2014 he<br />
initiated a collective with musicians,<br />
dancers, and actors, inviting them to<br />
interact with his art. The following<br />
year, after two residencies with the<br />
Souffleurs Commandos poétiques<br />
at Aubervillers and Nil Obstrat, an<br />
aerial circus near Cergy, the collective<br />
presented an initial exploration of<br />
dialogues between body, sound and<br />
painted image during Heritage Day<br />
at the Forges Royales de Guérigny<br />
(Bourgogne).<br />
In 2016 he had his first private show in<br />
a Paris apartment; the following year<br />
he had his first solo show in the Marais,<br />
also in Paris, where he exhibited over<br />
forty paintings, most of which are now<br />
part of private collections in France,<br />
Dubai, Uruguay and Belgium. That<br />
same year, he was awarded a residency<br />
in Paris at 59Rivoli, a collective studio<br />
where he is currently preparing future<br />
shows.
L’image est<br />
un fauve qui<br />
met bas dans<br />
une cage dont<br />
on ne sait si<br />
la porte estbien<br />
fermée<br />
The image is a wild animal<br />
calving in a cage<br />
the door of which might<br />
or might not be closed<br />
La Meute<br />
2017, huile sur toile brute<br />
(195x145)
Les Migrants<br />
2015, huile sur toile brute<br />
[collection particulière]<br />
3x (195x145)
Les Gardiens<br />
2015-2016,<br />
huile sur toile brute<br />
2x (195x145)<br />
Page suivante<br />
Les Gardiens<br />
2015-2016,<br />
huile sur toile brute<br />
(195x145)
D’où le travail<br />
d’épreuve,<br />
d’étude,<br />
de remaniement,<br />
de découpage,<br />
de suture<br />
du dessin<br />
Which is why it is important<br />
to map out, study, reshape,<br />
break down and suture<br />
the drawing
Sans Nom<br />
2016, huile sur toile brute<br />
[collection particulière]<br />
(147x112)
Mue<br />
2018, huile sur toile brute<br />
(195x145)
Peinture panique<br />
2018, huile sur toile brute<br />
[collection particulière]<br />
(98x84)
Phénix<br />
2018, huile sur toile brute<br />
(195x145)
Florent Mabilat<br />
06 64 47 14 69<br />
mabilat.florent@gmail.com<br />
www.mabilat.fr<br />
Atelier<br />
59, rue de Rivoli<br />
75001 Paris<br />
photographies : Florent Mabilat<br />
création graphique : Férielle Papastratidès