Plaquette saison culturelle 2018 2019

SAISON 2018 - 2019 

Théâtre Jean le Bleu 

Manosque 

Moulin Saint André 

Vinon-sur-Verdon

EDITO 

Nouvelle saison… évolution de nos propositions. 

Une offre élargie de spectacles, avec toujours les valeurs sûres que vous attendez mais aussi du cirque, du théâtre de répertoire, du conte, 

des créations, un opéra-bouffe, le week-end musical et bien d’autres spectacles. 

Pour tous les publics, pour tous les âges, nous essayons de satisfaire votre curiosité, de vous offrir cette magie du spectacle vivant. 

Vous pourrez découvrir des créations de compagnies locales et régionales, dont certaines seront en résidence au théâtre Jean le Bleu. 

En soutenant ces compagnies nous participons à la dynamique créatrice de notre territoire. 

Le spectacle vivant est riche de lien social, pour le développer plus encore nous multiplions les partenariats pour permettre aux personnes 

qui n’osent pas franchir les portes du théâtre de venir et surtout, donner envie de revenir. 

Avec 32 spectacles cette saison, 6 de plus que la saison dernière, des tarifs de 5 € à 40 €, les abonnements, et l’achat des billets sur internet 

jusqu’au dernier moment en choisissant votre zone, nous essayons de faire au mieux pour vous accueillir. 

Cette année, une petite nouveauté, nous proposons certains spectacles dans la petite salle du théâtre Jean le Bleu, salle intimiste de 

100 places. 

Pour la deuxième année consécutive, nous organisons un concert de chants de Noël du monde le samedi 22 décembre à l’église de 

Notre-Dame de Romigier. 

Nous aménageons aussi les horaires de certains spectacles, en début ou fin d’après-midi, là aussi pour essayer de répondre au mieux aux 

attentes du public. 

Des évolutions pour vous voir toujours plus nombreux dans nos théâtres, dans vos théâtres. 

Belle saison 2018/2019 à tous. 

Pascal ANTIQ 

Vice-président de la Durance Luberon Verdon Agglomération, 

en charge du développement culturel

D’après le film de Marcel Pagnol (1934) 

et le roman de Jean Giono (Un de Baumugnes) 

Par la compagnie Cartoun Sardines Théâtre 

Avec Florine Mullard, Thierry Otin, Bruno Bonomo, 

Fabien Gaertner, Marc Menahem, Stéphane Gamblin 

Mise en scène : Patrick Ponce 

Scénographie : Patrice Ponce, Stéphane Gamblin 

Costumes : Christian Burle 

Musiques : Pierre Marcon 

En coproduction avec le théâtre et la ville 

d’Aubagne, la Communauté d’Agglomération 

Grand Paris Sud-Essonne-Sénart, l’association 

Maison des Arts du Léman, le service culturel 

de Durance Luberon Verdon Agglomération/ 

théâtre Jean le Bleu de Manosque 

Avec le soutien du Département des Bouchesdu-Rhône, 

Centre départemental de création 

en résidence ; et du FIJAD, Fonds d’Insertion 

pour Jeunes Artistes Dramatiques, DRAC et 

Région Provence-Alpes-Côte d’Azur 

Tarif adulte : 15 € 

Tarif réduit (abonné, sans emploi, étudiant, 

- de 18 ans) : 11 € 

Tarif - de 14 ans : 5 € 

Durée : 1h – Tout public 

Vendredi 5/10/18 – 20h30 


Angèle, fille de paysans, vit avec ses parents, Clarius et Philomène 

Barbaroux, dans une ferme provençale, la Douloire, isolée au fond d’un 

vallon. Elle est aimée en secret par Albin, un jeune paysan. Mais celui-ci 

tarde à déclarer sa flamme. Un jour, Angèle se laisse séduire par Louis, 

un mauvais garçon de passage qui l’entraîne à Marseille, la grande ville, 

et la prostitue. Saturnin, le brave et dévoué valet de ferme, lui aussi 

amoureux en secret d’Angèle, ému par le désespoir de ses parents, part 

à sa recherche. Il la retrouve, vivant dans une modeste chambre d’un 

garni tenu par une matrone, tue le souteneur, et la ramène à la Douloire 

avec son bébé. Le père Barbaroux accepte de les recueillir à condition 

de les cacher afin que personne ne soit au courant du déshonneur de la 

famille. Elle est séquestrée dans la cave de la ferme. Heureusement, Albin 

survient, il l’épouse et adopte son enfant, puis il les amène chez lui, loin 

de la Douloire. 

ANGÈLE 

théâtre 

Création 

Le film de Marcel Pagnol, Angèle, est inspiré du roman de Jean Giono, 

Un de Beaumugnes ; la compagnie Cartoun Sardines à travers cette 

nouvelle création mélange l’artifice du cinéma, la profondeur de la 

littérature et la magie du théâtre. Giono, Pagnol, il y a dans ces univers 

une intimité viscérale et une envie mature de porter à la scène ce vibrant 

hommage à la terre, à la vie, à la femme… 

Au fil de ses spectacles, Cartoun Sardines a toujours gardé un lien solide 

et organique avec l’univers du cinéma. Il a franchi la barrière de l’écran 

pour se matérialiser sur la scène. C’est à partir du concept « film » que la 

compagnie transpose souvent son univers sur le plateau en lui donnant 

corps, aspect, voix et paysages sonores ; une vie inventée, recomposée, 

distancée mais toujours respectueuse. 

1

Avec Anna Asunta, Mia Hafrén, 

Jonte Ramsten, Kasper Ramström 

Régisseur son : Grégory Maisse 

Créateur lumières : Tobias Lönnquist 

En accord avec la compagnie Les 

Passionnés du Rêve et Comete.Com 



- de 18 ans) : 21 € 


La presse en parle : 

« Performance vocale impeccable, doublée 

d’un show visuel impressionnant... rien ne 

les arrête ! » - Edinburgh Evening News 

« Remarquablement inventif. Que du 

bonheur ! » - Daily Info Oxford 

« Spectaculaire, bluffant ! » - Le Parisien 

oc E. VIVERGE 

Durée : 2h (2 x 50mn + entracte 20mn) 

– A partir de 10 ans 

Fork, le phénomène pop-rock a cappella ! 

Vendredi 12/10/18 – 20h30 


Avec «The Experience», Fork démontre, une fois encore, sa maîtrise 

exceptionnelle du chant a cappella. Aucun instrument sur scène et 

pourtant vous entendrez une batterie, des solos de guitare ou des lignes 

de basse, tous produits par la voix humaine. 

Quatre chanteurs finlandais et un technicien du son composent ce groupe 

acclamé dans le monde entier, qui revisite avec humour et autodérision 

de grands standards de la pop ou du métal, empruntés aussi bien à 

Sia, Muse, Beyoncé, Coldplay, Lady Gaga, qu’aux Daft Punk et AC/DC. 

Fork est aujourd’hui l’un des groupes a cappella les plus populaires en 

FORK-THE EXPERIENCE 

électro vocal / beatbox 

Scandinavie et conquiert les publics de tous âges, tout autour du monde. 

Véritable cinquième élément du groupe, Grégory Maisse, le «magicien du 

son», participe aux nouveaux titres dès leur création, en totale symbiose 

avec les chanteurs. C’est à lui que l’on doit le son et le style si particuliers 

de Fork. 

Une touche vocale inimitable, une présence scénique glamour, 

l’association de voix puissantes avec une technologie de pointe, des 

costumes éblouissants, font de «The Experience» un spectacle haut en 

couleur. 

Et Fork tient toujours sa promesse : à la fin, vous danserez ! 

2

Avec Anthony Figueiredo 

et Indiaye Zami 

En accord avec Gaya 

Production et l’Alhambra 


Tarif réduit (abonné, sans 

emploi, étudiant, - de 18 ans) : 11 € 



« Quel humour et quelle énergie ! 

Les deux artistes ont fait preuve 

d’une technique et d’un sens du 

mime hors pair » - Le Télégramme 

« Sur scène c’est un mélange 

d’humour, de mime, de bruitage et 

de danse, plutôt déroutant » - M6 

« Une véritable performance 

artistique, mêlant humour, bruitages 

et performances physiques. Les 

spectateurs de tout âge n’arrêtaient 

pas de rire... se sont levés pour les 

ovationner ! » - L’Est Républicain 

LES VICE VERSA 

Tout ce qu’on imagine 

humour / two men show 

Conçu à partir d’une succession de tableaux sonores 

et visuels délirants, ce spectacle hybride mêle 

habilement sketches, mimes, stand-up, acrobaties, 

bruitages et claquettes. 

Rythme endiablé et sens du détail hors du commun, 

l’imaginaire met sans cesse à l’épreuve celui de l’autre 

et vice-versa. 

Fortement influencée par l’univers de Tex Avery et 

les personnages façon Jim Carrey, l’interprétation 

décalée et la performance physique du duo ne peuvent 

qu’entraîner l’adhésion tandis que les moments 

irrésistiblement loufoques sont légions ! 

Totalement atypique, cette création acrobaticothéâtrale 

détonne par son humour cartoon : c’est 

jubilatoire, un vrai régal. 

Le saviez-vous ? 

Les Vice Versa ont été découverts par le public, en 

2012, dans La France a un incroyable talent sur M6 et 

ont participé au Britain’s Got Talent en 2017. 

Durée : 1h20 – Tout public 

Mardi 16/10/18 – 20h30 


3

De et par Luc Chareyron, comédien 

diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure 

des Ingénieurs en Pifométrie 

sciences / humour 


Tarif réduit (abonné, sans emploi, 

étudiant, - de 18 ans) : 11 € 


« Tellement authentique… C’est fabuleux ! » 

- France Inter 

« Apologie désopilante » - La Marseillaise 

« [...] Le canular est d’autant plus efficace 

qu’il est question d’une mise en boîte de la 

science par ses moyens mêmes [...] » 

- L’Humanité 

Durée : 1h25 – A partir de 16 ans 

Jeudi 18/10/18 – 20h30 


Eloge de la Pifométrie est une vraie fausse conférence à caractère 

« scientifique » couvrant une large part du domaine de l’à peu près ! 

Le propos est de définir une bonne fois pour toute la taille précise d’un 

Chouïa, l’épaisseur d’une Lichette, la distance parcourue par une Trotte, la 

nuance apportée par la Sacrée Trotte pour ne citer que quelques unités, et de 

dégager les principes fondamentaux qui régissent l’approximation. 

oc DOMINIQUE HALLIER 

ÉLOGE DE LA PIFOMÉTRIE - 

Du pif au mètre, en passant par la 

belle lurette 

Il galope et les spectateurs ont toutes les chances d’en ressortir 

légèrement essoufflés. Un objet théâtral non identifié scientificopoétique, 

puissamment secoué et savamment décalé. 

Créée en 2005, jouée plus de 400 fois en France et à l’Etranger, Éloge de la 

Pifométrie n’a fait l’objet, à ce jour, d’aucune contre-indication médicale 

et a reçu l’aval de nombreux scientifiques de l’absurde. 

Cette quête est servie par un ingénieur fort peu doué pour ce type de 

prestation et pas du tout aidé par les circonstances. Enfin... Au début. 

Car très vite notre chercheur est rattrapé par un enthousiasme débordant. 

Ce spectacle fera partie de la programmation officielle de la Fête de la 

Science 2018. 

4

De Molière. Par la compagnie de l’Iris. 

Avec Béatrice Avoine, Etienne Brac, Luc 

Chambon, Hervé Daguin, Emilie Guiguen, 

Martine Guillaud, Étienne Leplongeon, 

Didier Vidal. Mise en scène : Béatrice Avoine 

et Didier Vidal. Conception décors : Élisabeth 

Clément, Didier Vidal, Béatrice Avoine. 

Création et régie lumières : Élisabeth 

Clément. Création vidéo : Pascal Gaze 






« [...] Amphitryon est une pièce en vers 

libres qui offrent plus de possibilités 

expressives que l’alexandrin et des jeux 

verbaux que la prose ne permet pas. 

La langue de Molière n’a jamais paru aussi 

belle [...] » - Magazine Reg’Arts 


Jeudi 8/11/18 – 20h30 


Le tout-puissant dieu Jupiter descend des cieux pour s’offrir une 

fantaisie… Il prend l’apparence d’Amphitryon absent et passe une longue 

nuit d’amour avec Alcmène son épouse. Le fidèle Mercure l’accompagne 

sous les traits de Sosie, le valet d’Amphitryon, qui assiste impuissant à 

la dépossession de toute sa personne par ce double très vindicatif. 

Ce spectacle est une invitation au voyage, une plongée vertigineuse 

au cœur d’une nuit faite de songes où tout semble se dérober et dans 

laquelle Sosie, Alcmène et Amphitryon font face à l’inconcevable. Une 

étrange histoire menée par des dieux aussi charmants que cyniques, où la 

cruauté côtoie l’amour et où la drôlerie naît de l’insolite. 

Une comédie entre ombre et lumière, dieux et humains… 

AMPHITRYON 

théâtre 

oc P. GAZE 

Des humains éternellement fragiles face à leur destinée. Ce texte 

classique est ici totalement revisité, grâce à une scénographie moderne : 

le brouillard, les projections vidéo quasiment permanentes, la ligne 

stylisée des costumes, les portes élastiques laissant apparaitre et 

disparaitre les personnages ou encore l’univers sonore très marqué 

participent à la création d’une ambiance nocturne onirique. En s’inspirant 

d’une fable mythologique, Molière nous plonge dans le labyrinthe d’une 

nuit où toute réalité est illusion, si bien que la vie elle-même semble un 

songe. Si cette pièce fait place à l’irrévérence, à la cruauté, elle fait aussi 

place sous la plume de Molière, à la plus grande drôlerie. 

5

Par le collectif Peek A Boo 

Film de Jacques Doillon 

d’après la bande dessinée 

de Gébé 

Avec Nadine Laporte- 

Monteil (claviers, voix, 

bruitages), Claude 

Monteil (guitare, clarinette), 

Franck Di Luca (percussions) 


Tarif réduit (abonné, 

sans emploi, étudiant, 

- de 18 ans) : 8 € 



« Les images projetées, les 

sons et chants de Peek A Boo, 

déroutants pour certains, 

étonnants pour d’autres, 

intéressants pour tous, 

envahirent la petite maison de 

Dieu » - La Provence 

« Une véritable performance 

accompagnée, agitée, 

emportée littéralement 

par une musique à base de 

mixeur de cacahuètes, de 

tasses à café, de saxophones 

éclatants. Tout cela en 

permanence survolé par une 

voix de femme qui passe, avec 

une facilité sans complexe, 

de la basse aux pépiements 

d’oiseaux » - Midi Libre 


Mardi 20/11/18 – 20h30 

Théâtre Jean le Bleu - petite salle 

L’AN 01 

ciné concert 

Sur des extraits du film L’An 01 de Jacques Doillon, 

le collectif Peek A Boo improvise une performance 

musicale qui répond aux images déroutantes de ce 

film mythique et emblématique de la contestation 

libertaire au passage des années 70. 

Cette fable utopiste aborde des thèmes toujours 

d’actualité : l’écologie, l’amour libre, la négation de 

l’autorité et du pouvoir de l’argent. 

Premier long métrage de Jacques Doillon, L’An 01 est 

d’abord un film collectif, même s’il porte la marque du 

dessinateur Gébé, qui a adapté ici sa propre BD. 

Cette fable-farce, déstructurée dans sa forme, au 

minimalisme assumé est surtout insufflée de l’air 

du temps des seventies débutantes : contestation 

de la croissance, du productivisme, de l’autorité 

d’entreprise, de la pollution, et promotion d’une 

joyeuse liberté aux parfums d’amour libre, de paix, et 

d’un certain bordel ambiant… 

On pourra ainsi voir leur première apparition à 

l’écran de : Gérard Depardieu, Miou-Miou, Coluche, 

Josiane Balasko, Christian Clavier, Gérard Jugnot, 

Thierry Lhermitte, Daniel Auteuil, François Béranger, 

Jacques Higelin mais aussi Cabu, Wolinski, Cavanna, le 

professeur Choron, Delfeil de Ton, Gotlib… 

1968-2018 : 50 ans… il est temps de rallumer les 

étoiles… 

6

Avec Hervé Devolder, Agathe Quelquejay 

et Michel Laliberté 

De J. W. Button 

Adaptation et mise en scène : Hervé Devolder 

En accord avec Patrice Cassera Organisation 





« Rythmé comme une horloge, ce millefeuille 

amoureux est un délice. On rit beaucoup mais on 

s’émeut souvent tant le naturel et la sincérité des 

trois protagonistes est palpable » - Regards 

« Les personnages sont délicieusement candides 

face à la situation burlesque, voire hilarante. 

Au cœur de l’histoire, la pièce évoque certains sujets 

actuels, notamment la situation des intermittents 

du spectacle, de manière grave mais toujours avec 

humour » - La Provence 


Mardi 20/11/18 – 20h30 


L’éternel trio amoureux. Tandis que le personnage féminin quitte 

progressivement son mari pour son amant, la comédienne, dans sa vraie 

vie, quitte l’homme qui incarne l’amant pour celui qui joue le mari. Dans un 

contexte de vaches maigres, on assiste à des répétitions qui deviennent 

progressivement des représentations et dont la poursuite est une question 

de survie pécuniaire pour tous les protagonistes. 

SUCCÈS REPRISEC 

comédie 

oc PASCAL AUBERT 

Quand le théâtre rejoint la réalité, les vérités se bousculent, se croisent, 

s’entrechoquent... Retrouvez un florilège de situations irrésistibles 

dans cette comédie sentimentale rondement menée ! Les évolutions, 

exactement contraires à la ville et à la scène, des trois mêmes 

personnages, offrent des situations irrésistibles à chaque minute. Où est 

le jeu ? Où est la réalité ? 

Quant au plaisir qu’Agathe Quelquejay, Michel Laliberté et Hervé Devolder 

éprouvent à jouer cette histoire, ça ne se décrit pas. Il faut le voir en vrai ! 

7

Producteur : Agence de Voyages Imaginaires 

Avec Philippe Car 

et Nicolas Paradis (musicien) 

Mise en scène : Philippe Car 

Ecriture : Yves Fravega et Philippe Car 

Création musicale : Vincent Trouble 

et Nicolas Paradis 

Scénographie et lumière : Julio Etiévant 

Costumes : Christian Burle 

Décors et accessoires : Bruno Montlahuc 

Décors sonores : Pascale Stevens 

En coproduction avec Les Théâtres/Marseille, 

Théâtre de Grasse, Espace Nova/Velaux, Le 

Cratère/Scène nationale d’Alès, la Maison 

des Arts du Léman/Thonon, Bonlieu Scène 

nationale Annecy, le service culturel de 

Durance Luberon Verdon Agglomération/ 

Théâtre Jean le Bleu de Manosque. 

théâtre 



- de 18 ans) : 11 € 



Mardi 27/11/18 – 20h30 


Le rideau se lève. Un personnage qui ressemble à Cyrano de Bergerac 

déclame un texte de Victor Hugo sur la misère. L’acteur s’est trompé de 

texte mais pas de thème. 

Une fois l’erreur rectifiée, nous sommes en 1789 avec l’arrière-arrièregrand-père 

d’Edmond Rostand et parcourons par flashes la rocambolesque 

saga marseillaise de l’humaniste famille Rostand, jusqu’à la naissance 

d’Edmond. 

D’œuvre en oeuvre, le spectacle traverse la vie d’Edmond et puise dans les 

plus beaux passages de ses pièces. 

Création 

LA FABULEUSE HISTOIRE D’EDMOND 

ROSTAND ! (L’illustre auteur de Cyrano) 

L’histoire d’Edmond s’inscrit dans l’histoire du théâtre à la passionnante 

époque de l’invention de la mise en scène. Nous le voyons aux prises avec 

ses premières expériences de metteur en scène et directeur d’acteurs. 

Nous assistons à ses séances de répétition, face aux immenses acteurs 

qu’il eut la chance de diriger : Sarah Bernhardt, Constant Coquelin, Lucien 

Guitry... harassé par ses doutes et ses interrogations. Nous le quittons à 

sa mort en 1918, enthousiasmé par l’armistice et emporté par la grippe 

espagnole. 

Épopée-performance écrite pour un seul comédien, il s’agit là d’une œuvre 

onirique et poétique qui raconte l’histoire d’un poète, inventeur de théâtre 

et diffuseur de rêves. 

8

Par le Cirque Le Roux 

Avec Lolita Costet, Grégory Arsenal, Philip 

Rosenberg, Yannick Thomas 

Mise en scène : Charlotte Saliou 

Chorégraphie, claquettes et adagio : 

Brad Musgrove 

Musique originale : Alexandra Stréliski 

Création costumes : Philip Rosenberg et 

Grégory Arsenal 

Costumes : Emily L. Ockenfels 

En accord avec Blue Line Production 






« La plus parfaite fusion entre écriture théâtrale 

et prouesse circassienne s’est produite sur nos 

rives ». « Une écriture magnifique accomplie 

avec vigueur dans cette fantastique mise en 

scène » - Ed Fest Magazine 


Mercredi 5/12/18 – 20h30 


Aussi peu discret que le nez au milieu de la figure, voici donc cet Elephant in 

the room, inavouable secret que tentent de protéger quatre personnages 

aussi intrigants que singuliers. Trois dandys, une jeune mariée et son 

lot de mystères peuplent ce salon tout droit sorti d’un film des années 

trente pour devenir le lieu des rebondissements les plus improbables et 

le tombeau des faux-semblants. 

Le Cirque Le Roux, réunion de quatre artistes surdoués passés par la 

compagnie «Les 7 doigts de la main», choisit le glamour et l’excentricité 

pour habiller de chic les prouesses acrobatiques de sa première création. 

comédie circassienne 

oc EVA TRIFFT 

THE ELEPHANT IN THE ROOM 

Ses quatre circassiens maîtrisent tout, du décor aux costumes, des 

numéros de cirque les plus périlleux aux moindres frémissements d’une 

intrigue qui conjugue les thèmes éternels de l’amour, de l’amitié et des 

non-dits. 

Un spectacle inhabituel, une bombe d’esthétisme, et de folie joyeuse. Une 

fusion unique et comique entre le cirque, les films noirs hollywoodiens et 

le théâtre physique. 

Le Cirque Le Roux installe un salon fumoir monochrome dans un univers 

d’intrigues, où quatre personnages tentent, de protéger un 

coupable secret : « The Elephant in the Room ». 

9

De et avec Ahmed Hafiz 

En partenariat avec 

l’association De Bouche à 

Oreilles. 

Tarif unique : 6 € 


« Ce Tunisien, «petit 

producteur de bonheur» 

comme il se décrit, est 

certainement une des étoiles 

montantes du genre [...]. 

Dans Viva l’Azouza, avec le 

personnage de Momo qui 

doit emmener sa grand-mère 

à l’hôpital, il n’hésite pas 

à dénoncer avec drôlerie 

le tourisme de masse, 

l’intégrisme, la répression 

policière et les folles 

superstitions [...] » 

- La Croix 

Durée : 1h – A partir de 8/10 ans 

Jeudi 13/12/18 – 20h30 


VIVA L’AZOUZA 

conte 

Les pieds sur terre, la tête dans les étoiles mais le 

cœur à fleur de peau, Momo, personnage symbolique 

de tous ces laissés pour compte de la société urbaine, 

essaie de trouver des solutions à ses problèmes ; et 

« tout conte fait », il les trouvera ! 

« Viva l’Azouza » est une ballade urbaine contée dans 

la Tunisie d’avant la révolution, où la ruse et la folie 

poétique s’entremêlent pour faire jaillir la sagesse et 

surmonter la misère du quotidien…car même au bout 

de la terre, au pays des merveilles, la misère est très 

pénible au soleil ! 

« Viva l’Azouza », un conte cruellement drôle, 

surprenant et émouvant. 

Entre boniment et tradition, proximité et harangue, 

contes urbains et contes humanistes de sagesse, 

humour et tendresse poétique, sa force créatrice et 

sa justesse artistique ont conduit Ahmed Hafiz sur 

la route professionnelle des plus grands festivals 

nationaux et internationaux de contes : celui de Chiny 

(Prix du Jury), des « Contes givrés » en Bourgogne, 

d’Avignon, des « Grandes Gueules », de Vassivière, de 

Montréal….. 

Avec Ahmed Hafiz, on rit et sourit pour réfléchir à 

toutes nos petites misères et trouver un petit bonheur 

en réponse à chacune ! Et si le conte était cela, et rien 

que cela ? 

10

Avec Florine Demange 

et Bruno Gallisa 

En accord avec la compagnie 

Galliver 



emploi, étudiant,- de 18 ans) : 11 € 


Le public en parle : 

« Très bonne comédie servie par 

deux comédiens qui mettent leur 

art au service du public. Beaucoup 

de rires pour cette pièce bien écrite 

et quelque peu déjantée. » 

- billetreduc.com 

« Tout comme dans Un homme 

sur mesure, nos deux comédiens 

nous ont démontré une fois encore 

tout leur talent et leur pouvoir 

humoristique. Emmenés par une 

comédie complètement loufoque 

à une cadence très soutenue, nos 

deux artistes n’ont eu de cesse de 

nous irradier de bonheur par leur 

magnifique jeu de rôle hilarant à 

souhait. » - ticketnet.com 

IL EST FOLLE 2 MOIS 

comédie 

Entre l’amour et l’amitié… il n’y a qu’un pas. 

Vous pensez vraiment que l’amitié est possible entre 

un homme et une femme, surtout s’ils partagent le 

même toit ? 

Marie et Gaby partagent le même appartement, en 

tout bien tout honneur. Forcément puisque l’un est 

homo déjanté et l’autre terriblement coincée. 

Mais un imprévu de taille va venir troubler ce couple 

atypique. Le jour où tout bascule... 

Une cohabitation tumultueuse avec deux comédiens 

hors normes qui arrivent à nous démontrer, sur le 

mode humoristique, la réalité sur les changements de 

vie actuels dans notre société. 


Mardi 18/12/18 – 20h30 


11

Par le Chœur du Chant du Voisin 

Direction : Cati Delolme 






« Une débauche ludique et technique 

à la fois [...] Une chorale (qui) 

pratique le chant [...] pour libérer le corps 

et l’esprit » - Télérama 

« L’immense talent de Cati Delolme » 

- La Provence 

Durée : 1h – A partir de 6 ans 

Samedi 22/12/18 – 15h 

Église Notre-Dame de Romigier 

Ce chœur mixte & chœur de femmes, composé d’environ 40 choristes 

amateurs venant de la région de Marseille, sous la direction de Cati 

Delolme, interprétera en concert acoustique, a capella, les chants de 

l’hiver et Noël à travers l’Europe. 

Dans de nombreuses régions d’Europe, le temps de l’hiver est ponctué 

de célébrations dont l’origine remonte bien avant l’apparition du 

christianisme. Nombre de croyances et manifestations païennes relatives 

à la fertilité et à la maternité étaient dédiées au solstice d’hiver, qui 

marque le début de la progression du jour sur la nuit et la victoire de la 

vie sur la mort. 

LE CHANT DU VOISIN 

polyphonies a capella 

Les chœurs du Chant du Voisin proposent ici un programme lumineux 

et chaleureux, empreint à la fois de mystère et de douceur. Des chants 

à caractère religieux, célébrant le Noël chrétien y côtoient des rituels 

païens liés aux cycles de la nature et de l’univers, le temps d’une traversée 

de continent, des Iles britanniques aux montagnes du Caucase. 

Au répertoire : Noëls occitans, anglais, Noëls de la renaissance, polyphonies 

bulgares, polyphonies géorgiennes, chants hongrois, grecs… 

12

Avec Pierre Leandri, Emmanuel Gayet, 

Aurélie Toucas, Virginie Caloone, 

Brice Ormain, Laurent Mentec 

Comédie de Rodolphe Le Corre 

En accord avec LP Productions 

comédie 



- de 18 ans) : 11 € 



« Excellent moment de détente parfaitement joué, 

et reconstituant la vie d’une façon humoristique mais 

tellement vraie !! », - billetreduc.com 

« Ce spectacle est d’actualité, il reflète bien les points 

de vue différents entre deux générations, deux 

façons de vivre et de voir les attitudes à adopter avec 

les jeunes d’aujourd’hui » - ticketac.com 


Mardi 22/01/19 – 20h30 


On adore nos enfants mais parfois «haaaaaaaaaaaaaaaaaaaa»... 

On adore nos parents mais parfois «haaaaaaaaaaaaaaaaaaaa»... 

Lorsque les parents regardent leur enfant la seule question qui leur vient 

à l’esprit c’est « mais de qui a-t-il pris ? » 

Lui lorsqu’il regarde ses parents, il twitte : « c’est sûr, j’ai été adopté ». 

Bébé, enfant, adolescent, à tous les âges ses joies... et ses galères. 

LES PARENTS VIENNENT DE MARS 

ET LES ENFANTS DU MC’DO 

Un spectacle qui concerne tous les spectateurs, et la raison est toute 

simple, l’auteur a réussi à capter les vérités d’une famille avec ses qualités 

et ses défauts pour la restituer sur le ton de l’humour. 

Les parents viennent de Mars, les enfants du Mc’Do, la comédie qui va 

réconcilier la famille. 

13

Par la compagnie Krilati 

De et avec Caroline Simeon 

et Rocco Le Flem 

Lumières : Hélène Molliens 

Costumes : Galyna Kiktyeva 



emploi, étudiant, - de 18 ans) : 8 € 



« Léger, coquin, frais, 

gracieux, sans parler de 

performances physiques. 

Un beau spectacle fait 

d’incroyables prouesses de 

cirque, par deux êtres aériens 

et lumineux. Une jolie bulle de 

poésie, remède idéal face à la 

morosité ambiante ! » 

- Le Journal de Saône-et-Loire 

FANDO COMME LIS 

pantomime aérienne et acrobatique 

Dans un pays gris et triste où les orages grondent 

parfois, quelques fleurs à couleurs très vives résistent 

encore, épargnées par on ne sait quelle grâce. 

L’histoire se passe près de l’ancienne gare, celle où 

ne passent plus que quelques trains aux provenances 

et aux destinations inconnues, et où quelques 

promeneurs s’attardent parfois et laissent aller leurs 

pensées, leurs rêves ou leurs ennuis. 

Fando et Lis se rencontrent sur ce terrain de jeu plutôt 

dangereux. 

L’un comme l’autre va réinventer l’espace et jouer la 

vie à sa manière. 

Ils se donneront raison jusqu’au bout de vouloir rester 

contre vents et marées ce qu’ils sont l’un pour l’autre : 

deux éternels enfants, qui rêvent l’autre et l’ailleurs 

idéal. 

Entre jeu de séduction et jeu de force, jeu d’équilibre 

et de souplesse, cette rencontre entre un grand 

timide et une petite chipie transporte le spectateur 

dans un univers burlesque, où le plaisir et la joie de 

vivre restent en dépit de tout, les éléments essentiels 

de leur principe de vie. 

Durée : 0h50 

Tout public à partir de 4 ans 

oc STEFANO BORGHI 

Mercredi 23/01/19 – 18h 


14

Par les Pockemon Crew 

Direction artistique : Riyad Fghani 

Avec Alex Tuy, Karl Asokan, Etienne Lebigre, 

Jules Lebigre, Livio Bordeau, Hyacinthe 

Vallerie, Rachid Hamchaoui, Karim Felouki, 

Mabrouk Gouicem, Riyad Fghani. 

Lumière et scénographie : Arnaud Carlet 

Création musicale : Flavien Taulelle 

Costumière : Nadine Chabannier 

En accord avec Blue Line Productions 






« D’un côté, des performances techniques 

de haut vol ; de l’autre, des spectacles 

chorégraphiques construits, souvent 

thématiques. Le collectif rayonne dans 

#Hashtag 2.0 » - Le Monde 


Jeudi 31/01/19 – 20h30 


Sous la direction artistique du chorégraphe Riyad Fghani, #Hashtag 2.0 

s’empare d’un phénomène de société, celui des réseaux sociaux, prothèse 

des temps modernes devenue inamovible. Explorant les comportements 

d’aujourd’hui où l’on marche les yeux rivés sur son écran plutôt que de 

regarder autour de soi, Riyad Fghani se risque à transcrire en danse ce 

nouveau monde qui ouvre un espace émotionnel insolite, propice à la 

danse dynamique des Pockemon. À double vitesse et à double flux, les 

relations digitales prennent le pas sur la vie réelle. Nous faisons face à une 

œuvre chorégraphique où l’esthétisme fait appel à nos cinq sens, à 

la perception, la sensibilité. Cette subjectivité étant le fondement même 

de la singularité de la constitution humaine. À l’heure où la sensibilité et 

#HASHTAG 2.0 

danse hip-hop 

l’émerveillement trouvent de moins en moins leur place, où tout n’est 

que tweet, post & like, ce spectacle sonne comme le selfie d’une époque 

où l’on marche les yeux rivés sur nos écrans sans prêter attention au 

monde qui nous entoure et où il importe d’être vu en donnant à voir. 

Entre narration et acrobaties, Pockemon Crew puise son inspiration 

dans l’air de la toile. Sur le fil des tableaux, les danseurs mêlent 

performances techniques et mouvements de danse contemporaine. 

Pockemon Crew c’est la success story d’un collectif de hip-hop, champion 

de France, d’Europe et du Monde dans le circuit des battles. 

À voir, «liker», «follower» ou «sharer» sans modération ! 

oc GILLES AGUILAR 

15

Avec (en alternance) Aurélie Colin ou 

Laetitia Giorda, Nicola Ragni ou Vincent Azé 

Comédie de Sophie Depooter 

et Sacha Judaszko 

En accord avec Dan Bolender Productions 





« Une pièce excellente avec des comédiens au 

top. On rit de bon cœur tout le long de la pièce 

et l’interaction avec le public est géniale », 

« C’est drôle, vivant, caustique. On a tout de 

suite envie de divorcer en sortant de la salle », 

« Belle prestation des deux acteurs, beaucoup 

d’humour et de dynamisme, on rit du début à la 

fin » - billetreduc.com / ticketnet.com 


Mardi 5/02/19 – 20h30 


Le plus beau dans le mariage c’est le divorce ! Quel bonheur de retrouver 

sa liberté ! Ça n’a que des bons côtés et ils vont vous le prouver. 

LIBÉRÉEE DIVORCÉEE 

comédie 

Et pourtant c’est dans ces moment-là qu’on se rend compte que son ex 

était peut-être la personne idéale... ou pas. 

Quand Lucas et Julie ont décidé de se libérer mutuellement, ils ne se 

rendaient pas compte de ce qui les attendait... 

Entre le retour au célibat quand on a plus les codes, les beaux-parents 

qui se mêlent de tout, les enfants qui en profitent pour abuser, et la 

colocation qui s’éternise... Le divorce va s’avérer aussi paisible qu’un saut 

en parachute... sans parachute... 

Dans cette comédie romantique, ils vous disent tout ! 

Et surtout la vérité ! 

Pour ceux qui sont séparés c’est le moment de vous marrer ! 

Pour ceux qui sont en couple c’est le moment de vous préparer... 

16

Par le groupe Amapola 

Avec Sandra Bourbonnais, Anne Gourbault, 

Fanny Jeannin, Alys Marchi, Claire Moinet 

Mise en scène : Yann Ecauvre 

Regard extérieur : Yann Ecauvre 

Intervenant sonore : Fantazio 






Vendredi 8/02/19 – 20h30 


Amapola, groupe féminin, s’est réuni autour de polyphonies du monde, 

celles que l’on chante à plusieurs, qui rassemblent. Une invitation au 

voyage. Apprécier la beauté des langues que l’on ne comprend pas, 

que l’on ne parle pas. Un spectacle qui s’est construit avec la voix, un 

instrument universel à portée de tous, le corps aussi, comme un outil de 

langage. 

BATTELEUSES 

polyphonies physiquement engagées 

Création 

Amapola c’est une rencontre, qui dure depuis huit ans. Elles composent, 

cherchent l’équilibre entre chacune, de manière collective, plurielle. 

C’est une microsociété, qui bouge, se redéfinit. 

Une musique aux accents variés, influencée de la musique du monde, 

d’accords jazz, du dissonant, de la musique électronique vocale. 

Chanteuses aux identités différentes, variées, elles parlent de la femme 

sans pouvoir en faire un cliché, sans la rentrer dans une case. 

Pour cette nouvelle création, Amapola va encore plus loin dans la 

création, riche des expériences communes et des parcours de chacune. 

17

De Jacques Offenbach 

Par la compagnie Yves Coudray 

Avec Marc Larcher ou 

Mowgli Laps (Hermosa), 

Edwige Bourdy (Théodorine), 

Clémence Olivier (Alexis), 

Yves Coudray (Romboïdal), 

Franck Leguérinel ou Gilles 

Bugeaud (Cacatois XXII) 

Mise en Scène : Yves Coudray 

Direction musicale et piano : 

Philippe Hui 

Chef de chant et piano : Nina Uhari 

Décors et costumes : Michel Ronvaux 

Chorégraphie : Anne-Marie Gros 

Une production du festival 

d’Offenbach d’Etretat et de la 

Locomotive des Arts 


Tarif réduit (abonné, 

sans emploi, étudiant, 

- de 18 ans) : 11 € 



« Dans la mise en scène 

inventive et originale d’Yves 

Coudray, réglée au millimètre, 

ce sont tous d’énormes 

comédiens et chanteurs : la 

scène où Théodorine interprète 

« Je vais chercher les petites 

cuillères » est d’une loufoquerie 

débridée » - Opérette Magazine 


oc LAURA DYENS 

Samedi 16/02/19 – 15h 


L’ÎLE DE TULIPATAN 

opéra-bouffe 

L’Île de Tulipatan se place dans la veine la plus bouffe 

et la plus débridée d’Offenbach. Cette pièce, créée en 

septembre 1868, marque aussi son retour en tant que 

compositeur au théâtre des Bouffes Parisiens, dont 

il n’est plus le directeur depuis trois ans : « La scène 

se passe dans l’île de Tulipatan, à 25 000 kilomètres 

de Nanterre, 473 ans avant l’invention des crachoirs 

hygiéniques ». 

Est-il un sujet plus imprévisible, plus insensé que celui-ci ? 

Pour éviter à son roi la déception de n’avoir pas 

d’héritier mâle, Romboïdal, grand sénéchal de l’île, 

décide de faire passer la fille de Cacatois XXIII que 

la reine vient de mettre au monde pour un garçon 

prénommé Alexis. De son côté Théodorine, l’épouse 

de Romboïdal, craignant que le fils auquel elle vient 

de donner le jour ne soit obligé de partir un jour à la 

guerre, ne voit d’autre solution que de déclarer à l’Etat 

civil une fille du nom d’Hermosa. Les deux jeunes gens 

se rencontrent et inévitablement tombent amoureux 

l’un de l’autre, tout surpris de voir en l’autre le reflet 

de ce qu’ils voudraient être. Alexis, aidé d’une main 

ferme par Hermosa, qui trouve ce jeune homme 

décidément bien timide, déclare sa flamme. Toute 

heureuse, la « jeune fille » se confie à sa mère… 

Catastrophe ! Après bien des rebondissements, tout 

rentre dans l’ordre et se termine par le mariage tant 

espéré. 

En 2019, nous fêterons les 200 ans de la naissance 

d’Offenbach. 

18

Avec Isabelle Spade, Jean-Louis Damant, 

Patrick Haudecoeur, Nasima Benichou, 

Jean-Pierre Malignon, Stéphane Roux, 

Véronique Barrault, Adina Cartianu, 

Gino Lazzerini, Patricia Grégoire, 

Jean-Pierre Solves, Jean-Yves Dubanton 

Comédie de Patrick Haudecoeur 

et Gérald Sibleyras 

Mise en scène de Patrick Haudecoeur, 

assisté de Véronique Viel 

En accord avec Pascal Legros Organisation 






« Du vrai théâtre burlesque où s’enchaînent 

sans temps mort gags, quiproquo et 

surprises. La pièce atteint parfaitement son 

but : divertir » - Télérama Sortir 

« Une comédie désopilante et inattendue » - 

Lyon newsletter.com 


Une équipe de cinéma a investi un théâtre pour le tournage d’un film. 

Aujourd’hui on tourne la séquence du mari trompé qui interrompt une 

représentation pour tuer l’amant de sa femme qui est dans la salle. 

Mais hélas, rien, ne va se dérouler comme prévu.. 

Comment rattraper l’irrattrapable ? Comment réparer l’irréparable ? 

Au cours du tournage on va découvrir que le producteur est véreux et que 

le réalisateur, amoureux de la jeune actrice et dévoré de jalousie, s’est 

promis de démasquer son rival pour lui faire la peau. 

L’éternel second rôle, quant à lui, est prêt à toutes les crapuleries pour 

faire décoller sa carrière, et l’assistant-réalisateur doit ménager les uns 

oc BERNARD RICHEB 

Jeudi 28/02/19 – 20h30 SILENCE ON TOURNE 

Théâtre Jean le Bleu théâtre de boulevard 

et les autres, d’autant qu’il rêve de réaliser son premier film avec la jeune 

actrice dans le rôle principal. 

Quant au public, il fait partie de l’histoire, c’est le figurant du tournage… 

Après le succès de Frou Frou les bains et Thé à la Menthe ou T’es Citron?, 

Patrick Haudecoeur revient avec une équipe de cinéma délirante... et 

n’en finit pas de nous faire rire ! 

Du vrai théâtre burlesque, parfois vaudevillesque, où s’enchaînent 

sans temps mort gags, quiproquo et surprises. On se laisse totalement 

embarquer dans cette histoire jubilatoire, barrée et ponctuée de 

moments cultes. 

19

De et par Julien Baudry (musiques) 

et Luigi Rignanese (contes) 

En partenariat avec l’association De 

Bouche à Oreilles et la compagnie d’A...! 



« Un Monthy Python napolitain… mêlant 

à loisir délire verbal, humour, tendresse, 

amour et dérision… », 

« Julien Baudry joue de sa voix comme d’un 

instrument, le scat lui donnant toute liberté 

[...] faisant du rythme son champ de bataille, 

de la ballade son champ d’expression et 

de l’articulation la dernière touche de son 

talent » - La Provence 

Durée : 1h – A partir de 7 ans 

Vendredi 8/03/19 – 18h30 


Une histoire d’humour amour entre deux chatons, une princesse, un 

jeune berger et quelques terribles méchants… 

La jeune princesse du royaume de « C’était mieux avant » a reçu deux 

chatons pour son anniversaire, un blanc et un noir. Ils vont jouer, grandir 

et désirer l’indépendance, sortir des appartements de la princesse… Elle 

va devoir se marier avec un prince, charmant si possible, mais surtout 

satisfaire les désirs politiques de son père le roi afin d’agrandir le royaume. 

BLANCHE Pierre NOIR Chat 

conte musical 

Création 

Les aventures croisées entre les destins des chats et celui de la princesse 

nous tiendront en suspens entre le monde merveilleux et la « real 

politique ». Tout se terminera en lumière après une plongée dans les 

ombres chaotiques des humains et autres mammifères. 

Il y aura bien sûr la ruse de « Il était une fois » pour créer la distance 

nécessaire pour accueillir le mouvement intérieur, les émotions, afin de 

faire naître une réflexion chez le public, quel que soit son âge, comme un 

miroir pour interroger notre « Être au monde ». 

20

Avec Elyse Fruttero et Lucille Brunel 

Auteurs et metteurs en scène : 

Elyse Fruttero et Lucille Brunel 

En accord avec 1619 Events 






« Cette confrontation entre deux mondes reste 

avant tout une joyeuse comédie » - Le Progrès 

« Une comédie qui donne des éléments de réflexion 

sur l’évolution de la société et la condition féminine » 

- Le Dauphiné Libéré 

« En traversant le vortex temporel des années 

60, ces deux diablesses glamours revisitent avec 

un humour féroce et une verve rabelaisienne la 

condition féminine » - L’Alsace 


Mardi 12/03/19 – 20h30 


Une comédie féministe qui met en scène la rencontre de deux jeunes 

femmes que soixante ans de combat pour l’émancipation des femmes 

séparent. 

SOIS PARFAITE ET T’ES TOI ! 

comédie 

Une époque pas si lointaine où la modernité était incarnée par un 

transistor. Pour une femme qui n’envisage pas sa vie sans connexion 

internet, le choc est rude ! 

Emmanuelle, la trentaine, avocate réputée qui ne voit pas l’intérêt d’avoir 

une vie conjugale et encore moins de devenir mère est projetée, malgré 

elle, en 1960 dans la cuisine de sa grand-mère Colette, âgée de trente ans 

également. 

Les deux femmes se dévoilent avec humour, parlent de leur travail, 

de leurs hommes, de ce piège qu’est le quotidien... De leurs vies où 

finalement la même question existentielle demeure en suspens, malgré 

les cinquante ans qui les séparent : ne se seraient-elles pas faites piéger 

toutes les deux par leur quotidien ? 

21

Chorégraphie : Céline Barreau Gondran 

Textes : Juliette Penblanc 

Vidéo : Juliette Penblanc et Céline Barreau Gondran 

Création de la compagnie Le Songe du 

Métatarse 


Durée : 0h50 – Tout public à partir de 7/8 ans 

« Deux corps explorent, entre mots et mouvement, 

Une recherche commune, atteindre un deuxième corps ». 

Samedi 16/03/19 – 18h30 


Cette pièce est la rencontre de deux disciplines artistiques autour d’une 

sensibilité commune. 

L’intuition qu’une même chose veut se dire. Dans un premier espace 

d’improvisation, arrivent des mots sur le mouvement. 

DEUXIÈME CORPS 

pièce chorégraphique et littéraire 

Puis vient le reflux, et c’est l’écrit qui anime alors tendons, muscles, peau. 

Immergées dans cette recherche, Céline Barreau Gondran et Juliette 

Penblanc dialoguent entre corps et poésie. 

La pièce se compose de lectures des textes écrits et de phrases dansées. 

22

Avec Sébastien Castro, Lysiane Meis, 

Pierre Cassignard, Guilhem Pellegrin, 

Pascale Louange, Guillaume Clérice, 

Thomas Sagols, distribution en cours 

Décors : Jean-Michel Adam 

Lumières : Laurent Béal 

Costumes : Juliette Chanaud 

et Michel Winogradoff 







« De sacrés ébats parlementaires !! » 

- Le Parisien 

« [...] Parfait de sincérité en assistant 

gaffeur, Sébastien Castro est comme 

toujours irrésistible » - Télérama Sortir 


Dans un hôtel proche de l’Assemblée Nationale, un célèbre député, 

inlassable coureur de jupons, se prépare à un après-midi coquin avec une 

secrétaire du premier ministre au lieu d’assister à un débat parlementaire 

de la plus haute importance. 

Mais la présence de sa femme dans le même hôtel et la maladresse 

chronique de son assistant vont déchainer les catastrophes et toute une 

série de quiproquos hilarants ! 

Mercredi 20/03/19 – 20h30 C’EST ENCORE MIEUX L’APRÈS-MIDI 

Théâtre Jean le Bleu théâtre de boulevard 

Un vaudeville moderne qui ne laisse aucun répit au spectateur. Une heure 

trente de rire et de bonne humeur ! Un vent de folie des plus hilarants ! 

Un vrai bonheur. 

La comédie la plus folle et la plus drôle du génie anglais Ray Cooney, 

adaptée par le génie français de la comédie, Jean Poiret, et superbement 

mise en scène par José Paul. 

Cette pièce est un concentré de loufoquerie débridée. 

23

Sonates de Jean-Sébastien Bach 

pour flûte et clavier 

Avec Jean-Louis Beaumadier (piccolo), 

Véronique Poltz (piano) 

Prélude présenté par les élèves du 

conservatoire à rayonnement départemental 

Olivier Messiaen et de l’école de musique 

Edouard Chappe d’Oraison 





Pass 3 jours : normal 35 € 

réduit (abonné, sans emploi, étudiant, 

- de 18 ans) 31 € - moins de 14 ans 20 € 


- réduit (abonné, sans emploi, étudiant, 

- de 18 ans) 26 € 

- moins de 14 ans 15 € 


Vendredi 29/03/19 – 20h30 


Jean-Louis Beaumadier a commencé ses études de flûte au conservatoire 

de Marseille, et les a poursuivies au conservatoire national supérieur de 

musique de Paris avec Jean-Pierre Rampal. Il est devenu par la suite grâce 

à ses concerts en Europe, aux Etats-Unis et en Extrême Orient, l’un des 

tous premiers représentants de la flûte piccolo dans le monde. 

Son goût très vif pour le piccolo et les instruments en bois date de ses 

jeunes années quand sa famille lui avait acheté un magnifique piccolo 

ancien, « Bonneville », en ébène. Depuis plusieurs années, il a entrepris 

un travail en profondeur pour faire mieux connaître le piccolo et faire 

partager aux autres sa joie d’en jouer. 

Véronique Poltz a débuté le piano au conservatoire à rayonnement 

régional d’Aubervilliers et poursuivit sa formation au conservatoire 

BACK TO BACH 

musique classique 

national supérieur de musique de Paris dans les classes de solfège 

spécialisé et écriture. Elle s’est perfectionnée en piano à Paris à l’Ecole 

normale de musique et au Mozarteum de Salzbourg auprès de Paul Von 

Schilhawsky. 

Jean-Louis Beaumadier et Véronique Poltz présenteront des sonates de 

Jean-Sébastien Bach dans une version pour piccolo et clavier. 

Programme : 

. Sonate en mi mineur BWV1034 

. Sonate en do majeur BWV 1033 

. Sonate en mi majeur BWV 1035 

. Sonate en M bémol majeur BWV 1031 

. Sonate en si mineur BWV 1030 

10 e week-end musical 

24

Avec Ricardo Gallén 

Prélude présenté par les élèves 

du conservatoire à rayonnement 

départemental Olivier Messiaen 

et de l’école de musique Edouard Chappe 

d’Oraison, sous la direction de Boris Paul 







- de 18 ans) 31 € 




- de 18 ans) 26 € 


oc J. CORNEJO 


Samedi 30/03/19 – 20h30 


Ricardo Gallén est un guitariste distingué avec une carrière en constante 

évolution. Ses interprétations inspirantes et novatrices le placent parmi les 

meilleurs musiciens, tandis que son jeu et son enseignement révolutionnaires 

et influents sont la meilleure preuve de sa qualité. 

«Immense créativité et virtuosité, que l’on ressent en ne regardant que 

ses mains», les paroles du Maestro Leo Brouwer amènent Ricardo Gallén à 

un niveau de maîtrise très rarement vu. Sa rare combinaison de virtuosité 

et de musicalité a captivé le public du monde entier dans des récitals, 

duos ou orchestres solos dans de grandes salles de concert comme le 

Royal Concertgebouw d’Amsterdam, l’Auditorium National de Madrid, 

le Tchaïkovski de Moscou, le Palau de la Música Catalana à Barcelone, le 

RICARDO GALLÉN 

guitare classique 

10 e week-end musical 

Hall Auer à l’Université de l’Indiana et l’Académie Sibelius à Helsinki entre 

autres. Ricardo Gallén a interprété de nombreux premiers compositeurs de 

renommée mondiale et a participé à plusieurs projets sous la direction de 

chefs de file tels que Maximiano Valdés, En Shao, Juan José Mena, Monica 

Huggett, Leo Brouwer, Jordi Savall et Seirgiu Comisiona. Ricardo a remporté 

de nombreux prix lors de compétitions musicales importantes (Francisco 

Tárrega, Andrés Segovia, Markneukirchen entre autres) et a occupé plusieurs 

postes d’enseignant. 

En 2009, il a eu l’honneur de devenir l’un des plus jeunes musiciens à obtenir 

une chaire à la prestigieuse université de musique «Franz Liszt» 

à Weimar, en Allemagne, poste qu’il occupe jusqu’à aujourd’hui. 25

Par le Chœur régional Provence-Alpes-Côte d’Azur 

Direction : Michel Piquemal 

Piano : Philippe Reymond 

Bandonéon : Gilberto Pereyra 

Soprano : Hélène Derrstroff 

Avec la participation des élèves de 

cordes du conservatoire à rayonnement 

départemental Olivier Messiaen et de l’école 

de musique Edouard Chappe d’Oraison 











« [...] On ne pouvait qu’être sous le charme du 

bandéoniste argentin, de son interprétation 

équilibrant à la perfection virtuosité et 

sensibilité. Les interventions de la mezzosoprano 

ont contribué à l’émotion suscitée par 

la Misa Tango [...] » - Classique en Provence 


Dimanche 31/03/19 – 17h 


Depuis sa création en 1989 et sous l’impulsion de son directeur artistique 

et fondateur Michel Piquemal, le Chœur régional Provence-Alpes-Côte 

d’Azur offre à une centaine de chanteurs bénévoles expérimentés, issus 

de cinq départements de la région et de Monaco, un lieu d’excellence 

artistique. En octobre 2014, le compositeur argentin Martin Palmeri 

venait assister à une répétition générale du Chœur régional PACA de son 

œuvre la Misatango - Messe à Buenos Aires. Enchanté par cet échange 

artistique et par la qualité d’interprétation de Michel Piquemal, il s’est 

joint au chœur en tant que choriste l’instant d’un concert. 

Lors de ce concert, le Choeur régional vous fera (re)-découvrir la musique 

argentine. La musique de tango répand la sensualité, mais aussi la 

sensibilité et l’émotion lorsqu’elle est maniée avec talent. Le compositeur 

oc CHRISTIAN CAROZ 

MISATANGO 

musique du monde 

10e week-end musical 

argentin Martin Palmeri a choisi de s’en servir pour exprimer et sublimer 

le message religieux. Astor Piazzolla la met à l’honneur dans cette œuvre 

écrite à la mémoire de son père Vicente « Nonino » Piazzolla décédé 

quelques jours auparavant. Carlos Guastavino fait également partie des 

compositeurs les plus importants d’Argentine. Il a écrit de nombreuses 

pièces pour voix et piano dont le style ancré dans la tradition romantique 

du XIXème siècle puise son inspiration dans la musique populaire 

argentine. 

Programme : . Adios Nonino d’Astor Piazzolla - Libertango d’Astor Piazzolla 

. Extraits des Indianas de Carlos Guastavino (n°1, 2, 3) 

. Extrait du Magnificat de Martin Palmeri (n°1) 

. Misatango - Messe à Buenos Aires de Martin Palmeri 

26

Avec Lydie Melki, Thomas Vernant, 

Guillaume Renoult 

Comédie de Guillaume Renoult 

Mise en scène par Nathalie Hardouin 

Comédie comédie 






« Les acteurs bouillonnent d’énergie, les répliques 

fusent et les actions s’enchaînent dans cette 

comédie bien construite qui ressemble à un 

Feydeau moderne », « De bons dialogues où 

l’humour fuse, de bons comédiens dynamiques et 

talentueux, une intrigue au mécanisme intelligent 

emprunté au théâtre des grands auteurs, de 

l’émotion », « On s’y reconnaît, on y reconnaît 

des amis, des proches... Tout est tellement 

authentique ! Des petites phrases qui fusent, et 

un très joli jeu d’acteurs » - billetreduc.com 


Mardi 23/04/19 – 20h30 


Un seul être vous manque et tout est dépeuplé écrivait Alphonse De 

Lamartine. 

Pierre ressent toute la profondeur de cette expression célèbre... Car 

Morgane vient de le quitter. Désespéré, le jeune poète songe à mettre 

fin à ses jours... 

QUELQUES VERS D’AMOUR 

ET BEAUCOUP D’EAU FRAICHE 

Entre histoires de cœur, et exercices de cardio, le trio va se remettre en 

question. Un match passionnant et passionné entre le looser et le macho, 

arbitré par une futée... 

Une comédie musclée à la manière d’un Cyrano de Bergerac moderne où 

l’amour, l’humour et la poésie, se côtoient dans un club de gym. 

Sur les conseils de son médecin, il décide de s’inscrire dans une salle de 

sport et rencontre Chloé et Alex, deux coaches vivant d’amour et d’eau 

fraîche, chargés de le regonfler à bloc. Mais leur mission va s’avérer bien 

plus compliquée que prévu car Morgane fréquente aussi la salle... 

27

Avec Mathias & Julien Cadez, Clément 

Goblet et Loïc Marles 

Lumières : François Clion 

Costumes : Dominique Louis 







« Un mélange détonnant de Charlie 

Chaplin, du mime Marceau, du magicien 

Copperfield, doublé de musiciens de génie 

et d’infatigables acrobates ! Le public est 

debout ! » - La Voix du Nord 

« Les Virtuoses signent une partition 

jubilatoire où le piano donne la réplique à la 

comédie burlesque et à la magie nouvelle » 

- La Vie Nouvelle Savoie 


Ces deux pianistes se lâchent sur scène avec une seule ambition : mélanger 

musique, magie moderne et clowneries à la Chaplin. Dans un spectacle 

musical empreint de folie et de poésie, Les Virtuoses allient la virtuosité 

du concertiste à l’âme du clown. 

À quatre mains expertes et espiègles, ils déchaînent le classique avec 

une délicieuse extravagance, s’amusent avec Mozart, Vivaldi, et bien 

d’autres… Mais le duo ne joue pas seulement avec la musique, il la 

sublime d’une magie extraordinaire. Et, du bout des doigts, emmène les 

spectateurs dans une rêverie fantastique. 

Mercredi 24/04/19 – 20h30 LES VIRTUOSES 

Théâtre Jean le Bleu humour musical 

Une lumière qui joue la diva et virevolte dans les airs, des notes qui 

s’envolent dans un battement d’ailes de colombe... 

La magie des Virtuoses, à la fois lyrique et électrique, rend grâce à leur 

musique. Musiciens, comédiens, magiciens… Les irrésistibles Virtuoses 

relèvent le pari fou de concilier la fantaisie et le sérieux, pour réconcilier 

la grande musique avec tous les publics. 

Une célébration musicale et onirique, menée tambour battant par deux 

pianistes aux multiples facettes ! 

28

De Molière 

Par la compagnie Plume en Ciel 

Avec Anne-Marie Atienzar, Laurence Comte, 

Alain Baussan, Annie Baussan, 

Marie-Laure Kergadallan, Charles Drecq, 

Philippe Droux, Geneviève Gravier, 

Raphaël Richebois, Gérard Sebbah, Thierry 

Grolière, Liliane Loufrani, Alain Mioche, 

Naël Thierry 

Mise en scène : Liliane Loufrani et ses Plumes 

Costumes : Alain Baussan, Geneviève Gravier, 

Liliane Loufrani 

Décors : Alain Baussan 

Interprétation musicale : Daniel Ratzki 

Lumières : Christian Richebois 






Vendredi 26/04/19 – 20h30 


Structure fondée en 1982, Plume en Ciel est une compagnie de théâtre 

amateur, basée dans les Alpes de Haute-Provence, qui propose également 

des spectacles de clowns et des animations culturelles diverses. 

Plume y prend goût, après L’amour médecin, voici Le mariage forcé ! 

Sganarelle décide à cinquante ans passés de se marier avec une jeune 

femme, mais une question le taraude : sera-t-il cocu ? 

LE MARIAGE FORCÉ 

théâtre amateur 

Le décor est sobre, la mise en scène incisive, les costumes déjantés, et le 

son d’une guitare toujours présente, donne le rythme. 

Programmation proposée avec la Fédération Départementale des 

Compagnies de Théâtres et d’Animation regroupant les compagnies de 

théâtre amateur du département des Alpes de Haute-Provence. 

Une fois de plus, Molière raille la prétendue science philosophique, 

questionne le sens de la vie, les rapports hommes-femmes, la place de la 

femme dans la société… A travers la création collective, la compagnie 

Plume se régale de mettre en scène ces petites comédies de Molière qui 

laissent tant de liberté. 

29

Avec Benoit Solès ou Tristan Petitgirard (Hyppolite), 

Anne Plantey (Gaëlle), 

Jean-Baptiste Martin (Eric) 

Comédie écrite et mise en scène par 

Tristan Petitgirard 

Décors : Olivier Prost 

Lumières : Denis Schlepp 

Costumes : Mélisande de Serres 

Production : Atelier Théâtre Actuel, Label 

Compagnie en accord avec La Comédie Bastille 






« C’est l’une des comédies les plus réussies 

de ces dernières années » - Vanity Fair 

« [...] Le trio s’accorde à merveille et 

mène à l’unisson cette drôle d’histoire 

d’amour(s) » - Le Pariscope 


Vendredi 3/05/19 – 20h30 


Rompre n’est jamais agréable, alors pourquoi ne pas payer quelqu’un 

pour le faire à votre place ? 

Un soir, Eric Vence fondateur de l’agence « Rupture à domicile », est 

missionné par Hyppolite pour annoncer à sa compagne qu’il a décidé de 

la quitter. 

C’est là qu’Eric tombe sur Gaëlle, son ex, partie il y a sept ans sans la 

moindre explication. Evidemment, Eric ne lui dit pas qu’il a été engagé 

pour la quitter. Il pense avoir un coup d’avance car en retrouvant son ex, 

il sait avant elle même qu’elle est célibataire… Mais Eric est loin de se 

douter que son client a changé d’avis et surtout qu’il va les rejoindre… 

comédie 

oc FABIENNE RAPPENEAU 

RUPTURE À DOMICILE 

Un trio amoureux inédit se met alors en place : l’ex, la femme et le futur-ex. 

C’est le début d’un poker menteur explosif dont personne ne ressortira 

indemne… 

Une confrontation entre rivaux menée de main de maître qui démontre 

avec brio les changements d’humeur et les émotions de chacun. 

Ce trio infernal vous surprendra du début à la fin. La complicité est réelle, 

les comédiens s’amusent et le public rit beaucoup. 

30

Avec Zize Dupanier 

Texte de Thierry Wilson 

Sur une idée de Louis Naitana 

Mise en scène de José Gil 

En accord avec Patrice Cassera Organisation 






« Zize, un vrai tempérament, on l’allume elle ne 

s’arrête pas » - Nice Matin 

« Que du bonheur, un personnage haut en couleur 

qui vous fait passer un moment extraordinaire. » 

- La Dépêche 

« Abrasive et corrosive, Zize trouve un habile dosage 

entre naïveté et autodérision » - La Montagne 


Mardi 7/05/19 – 20h30 


Une Zize toujours plus azimutée ! Zize Dupanier, notre marseillaise 

déjantée, marie son fils aîné, le beau Paulo. Tout un programme ! En effet, 

si elle n’a pas froid aux yeux et que peu de chose ne l’effraient, elle ne 

pourrait pas en dire autant de la belle blonde qui a gagné le cœur de son 

fils et qui s’apprête à totalement se l’accaparer. 

Une suédoise, qui avec sa famille est bien décidée à ne pas se laisser faire 

par cette marseillaise complètement allumée, véritable bulldozer dans un 

champ de tulipes ! Ce qui, on s’en doute, ne va pas plaire du tout à Zize qui 

avec sa langue charnue, son bagout de bonimenteuse marseillaise, son 

caractère bien trempé et torrentiel, veut tout régenter pour faire de cette 

journée mémorable le mariage du siècle. 

ZIZE – La famille mamma mia ! 

one woman show 

Le traiteur, le choix des invités, la décoration de la salle et le DJ… Zize 

compte bien prendre tout en main pour faire de cet événement un 

moment inoubliable quitte à mettre la zizanie ! 

Toutefois, c’était sans compter sur la belle-mère qui va l’engatser et lui 

gaver la cagole, en tentant d’imposer ses choix. 

Drolatiques, surréalistes, les rebondissements abondent, des dialogues 

bien trempés et une Zize en grande forme et sur son 31… 

31

1ère partie : Paul Adam 

DH Management en accord avec JMB 

Productions 

humour / one man show 





Vendredi 10/05/19 – 20h30 


« Je l’annonce : ce sera mon dernier spectacle. Et il est temps que ça se 

termine, j’ai 63 ans. Alors je vais vous offrir le spectacle de ma vie, tous 

les meilleurs moments de ma carrière, mes bides, mais aussi le stade de 

France, la classe … 

Vous avez été plus de 4 000 000 de copains à venir voir mes spectacles 

et 8 000 000 à acheter mes DVDs. C’est à moi de vous offrir un cadeau ! 

Je viens à votre rencontre à Manosque le 10 mai 2019 avec le meilleur de 

mes sketches, quelques surprises et des nouveautés. 

oc COADIC GUIREC/BESTIMAGE 

IL ETAIT UNE FOIS JEAN-MARIE BIGARD 

Le spectacle de ma vie 

Chaque soir, un spectacle différent. Cette fois-ci, ce sont les spectateurs 

qui voteront et choisiront les sketchs joués le soir même ! 

Les classiques, parmi tant d’autres : La valise RTL, La chauve-souris, 

Les expressions, Les grands moments de solitude, Les proverbes chinois, 

Le français et le mec bourré, etc. 

J’ai décidé sur cette tournée que vous alliez choisir les sketches que vous 

vouliez revoir ! Je ferai comme bon vous semble ! A très vite ». 

32

INFORMATIONS PRATIQUES 

Horaire des spectacles : 20h30 pour tous les spectacles de Manosque et Vinon-sur-Verdon 

Sauf : Le chant du voisin, samedi 22/12/18 à 15h / Fando comme lis, mercredi 23/01/19 à 18h / L’île de Tulipatan, samedi 16/02/19 à 15h / Blanche Pierre Noir 

Chat, vendredi 8/03/19 à 18h30 / Deuxième corps, samedi 16/03/19 à 18h30 / Misatango, dimanche 31/03/19 à 17h. 

NOS LIEUX DE DIFFUSION : 

Théâtre Jean le Bleu - Place Leinfelden – 04100 MANOSQUE 

Moulin Saint André - Avenue Saint André – 83560 VINON-SUR-VERDON 

Notre-Dame de Romigier – Place de l’Hôtel de Ville – 04100 MANOSQUE 

POINTS DE VENTE : 

Accueil du service culturel (à l’angle de la place de l’Hôtel de Ville et de la rue Jean-Jacques Rousseau) – MANOSQUE 

du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 13h30 à 17h (à partir du lundi 28 mai 2018 à 9h). 

En ligne, sur le site www.culturedlva.fr / Billetterie (à partir du lundi 28 mai 2018 à 9h). 

Au théâtre (uniquement le jour du spectacle, ouverture 1 heure avant le spectacle pour le théâtre Jean le Bleu, 30 minutes avant le spectacle 

pour le Moulin Saint André et l’église Notre-Dame de Romigier. Les cartes bancaires sont acceptées le jour du spectacle. 

AUTRES INFOS PRATIQUES : 

Réservation possible par courrier (réservation traitée à partir du lundi 28 mai 2018 à 9h). Bulletin à envoyer accompagné du chèque de règlement 

à l’ordre du Trésor Public : service de développement culturel – Place de l’Hôtel de Ville – 04100 MANOSQUE. Tarif abonnés : abonnement par 

personne avec 4 spectacles minimum pour le théâtre Jean le Bleu (les pass 2 jours et 3 jours du week-end musical comptent pour un spectacle) 

et 3 spectacles minimum pour le Moulin Saint André, pour les – de 14 ans, - de 18 ans, les étudiants et les sans-emploi, joindre la photocopie d’un 

justificatif (obligatoire) et appliquer les tarifs concernés. 

Les places sont numérotées. Numérotation valable jusqu’à 5 minutes avant le début du spectacle, ensuite, le placement est libre. Les billets ne sont 

ni repris ni échangés (sauf en cas d’annulation). 

En cours de saison, l’organisateur se réserve la possibilité de modifier le placement lorsque la jauge des spectateurs est réduite pour les besoins du 

spectacle. 

L’ensemble des spectacles de la saison culturelle est accessible aux personnes à mobilité réduite. Les spectateurs en fauteuil roulant sont invités à 

se faire connaître à l’avance afin que l’équipe du théâtre leur assure un accueil privilégié. 

Photo, enregistrement vidéo et sonore sont interdits. Le non-respect de cette consigne peut entraîner l’exclusion de la salle. 

PARKING : 

Pour le Théâtre Jean le Bleu, le parking souterrain face à la Poste est ouvert les soirs de spectacle jusqu’à minuit (sauf cas exceptionnel). Pour 

l’église Notre-Dame de Romigier, le parking est situé place du Terreau. Pour le Moulin Saint André, le parking est situé rue Saint André - 83560 

VINON-SUR-VERDON. 

33

Coup de Projecteur : 

Dimanche au théâtre 

Théâtre Henri Fluchère 

Sainte -Tulle 

Programmation présentée par la Fédération Départementale 

des Compagnies de Théâtres et d’Animation regroupant les 

compagnies de théâtre amateur du département des Alpes 

de Haute-Provence. 

7 octobre 2018 - Compagnie Théâtre de 

Chambre : Panique au ministère de Jean 

Franco et Guillaume Mélanie 

21 octobre 2018 - Compagnie Ap’art Être : 

Le Prophète de Kkalil Gibran 

4 novembre 2018 - Compagnie Corps et 

Espace : Une comète à Cuba de Céline 

Monsarrat 

25 novembre 2018 - Compagnie Le 

Brigadier : La Vian rouge sang dessus sans 

deux sous ! (création collective) 

2 décembre 2018 - Compagnie Evènement 

Istres : L’Assemblée des cons de 

propriétaires (création collective) 

16 décembre 2018 - Compagnie Rires et 

Sourires : Coiffure mixte de Dominique 

Zamparini 

20 janvier 2019 - Compagnie La Cigale qui 

rit : Partir c’est mourir un peu ! de J. M. 

Cauet 

3 février 2019 - Compagnie Le 

poil de la bête : Une nuit, un mur, 

deux hommes de Daniel Keenes 

17 février 2019 - Compagnie Trouble Scène : 

Vendredi 13 de Jean-Pierre Martinez 

3 mars 2019 - Compagnie Antrios : 

Nuance bleue de Jean-Noël Namboutin 

17 mars 2019 - Compagnie Cœurs Accords : 

Le dernier mot (création collective) 

7 avril 2019 - Compagnie : Les Pas Pressés : 

Qui est monsieur Schmitt ? de Sébastien Thiéry 

27 avril 2019 - Création collective : 

L’homme semence 

(programmation en cours) 

28 avril 2019 - Création collective : 

Embouteillages (programmation en cours) 

Spectacles à 15h30 

Tarif normal : 8 € 

Tarif réduit : 5 € 

34

PARTENARIAT AVEC LE CINEMA LE LIDO DE MANOSQUE SAISON 2018-2019 

Jeu. 4/10/18 (date et horaire à confirmer) – AIDA de Verdi (enregistré au Wiener Staassoper en août 2017) 

Avec Anna Netrebko, Francesco Meli, Roberto Tagliavivi, Ekaterina Semenchuk et Dmitry Belosselskiy 

Jeu. 8/11/18 (date et horaire à confirmer) – ONEGIN de Cranko 

Par le Stuttgart Ballet 

Durée : 2h 

Jeu. 13/12/18 – 19h30 – SIMON BACCANEGRA de Verdi (avec l’Orchestre National de Paris, en direct de l’Opéra Bastille) 

Direction musicale : Fabio Luisi, mise en scène : Calixto Bieito 

Distribution : Ludovic Tézier, Mika Kares, Maria Agresta, Francesco Demuro, Nicola Alaimo 

Durée : 2h50 avec 1 entracte (1 prologue + 3 actes) 

Jeu. 17/01/19 (horaire à confirmer) – CARMEN de Bizet (avec l’Orchestre National de Paris, captation de juillet 2017) 

Direction musicale : Mark Elder, mise en scène : Calixto Bieito 

Distribution : Roberto Alagna, Elina Garanca, Ildar Abdrazakov, Maria Agresta 

Durée : 3h 

Jeu. 21/02/19 – 19h30 – LE LAC DES CYGNES de Tchaïkovski (avec l’Orchestre National de Paris, en direct de l’Opéra Bastille) 

Ballet de Rudolf Noureev d’après Marius Petipa, Lev Ivanov 

Durée : 2h55 avec 1 entracte (4 actes) 

Mar. 16/04/19 – 19h30 – MACBETH de Verdi (enregistré au Staatsoper Unter Linden Berlin en juin 2018) 

Avec Placido Domingo, Kwangchul Youn et Anna Netrebko 

Direction musicale : Daniel Barenboim 

Mise en scène : Harry Kupfer 

Jeu. 16/05/19 (horaire à confirmer) – CENDRILLON de Prokofiev (enregistré en décembre 2017) 

Ballet de Rudolf Noureev d’après Charles Perrault 

Durée : 2h50 

Ven. 21/06/19 – 19h30 – DON GIOVANNI de Mozart (avec l’Orchestre National de Paris, en direct du Palais Garnier) 

Direction musicale : Philippe Jordan, mise en scène : Ivo Van Hove 

Distribution : Etienne Dupuis, Ain Anger, Jacquelyn Wagner, Stanislas de Barbeyrac, Nicole Car 

Durée : 3h40 avec 1 entracte (2 actes) 

Cette année encore, sur présentation de la carte d’abonnement de la saison culturelle 2018-2019, Manosque 

et/ou Vinon-sur-Verdon, chaque abonné pourra bénéficier des tarifs préférentiels suivants : 

Opéra ou ballet : 13 € (au lieu de 19 €) 

Informations et renseignements : Cinéma Le Lido – 2 avenue Saint Lazare – 04100 MANOSQUE 

Tél. 04 92 72 00 85 – www.cap-cine.fr/manosque 

35

24 36

Merci de remplir le verso 

Spectacles 


Tarif 

normal 

Tarif 

réduit* 

Tarif 

- de 14 ans 

Nbre T1 Nbre T2 Nbre T3 

ANGÈLE 5/10/18 15 11 5 

FORK - THE EXPERIENCE 12/10/18 25 21 10 

ÉLOGE DE LA PIFOMÉTRIE 18/10/18 15 11 

AMPHITRYON 8/11/18 15 11 5 

L’ AN 01 20/11/18 12 8 5 

LA FABULEUSE HISTOIRE D’EDMOND ROSTAND... 27/11/18 15 11 5 

THE ELEPHANT IN THE ROOM 5/12/18 25 21 10 

VIVA L’AZOUZA 13/12/18 6 6 6 

LE CHANT DU VOISIN - Église Notre-Dame de Romigier 22/12/18 15 11 5 

FANDO COMME LIS 23/01/19 12 8 5 

#HASHTAG 2.0 31/01/19 25 21 10 

BATTELEUSES 8/02/19 15 11 5 

L’ÎLE DE TULIPATAN 16/02/19 15 11 5 

SILENCE ON TOURNE 28/02/19 40 36 10 

BLANCHE Pierre NOIR Chat 8/03/19 6 6 6 

DEUXIÈME CORPS 16/03/19 6 6 6 

C’EST ENCORE MIEUX L’APRÈS-MIDI 20/03/19 40 36 10 

10e WEEK-MUSICAL PASS 3J du 29 au 31/03/19 35 31 20 

10e WEEK-MUSICAL PASS 2J Au choix 30 26 15 

BACK TO BACH 29/03/19 20 16 10 

RICARDO GALLÉN 30/03/19 20 16 10 

MISATANGO 31/03/19 25 21 10 

LES VIRTUOSES 24/04/19 30 26 15 

* Tarif réduit : abonné, étudiant, sans emploi, moins de 18 ans, groupe de 10 personnes et plus 

Sous-total 

Total 

1+2+3 

Bulletin à envoyer accompagné du chèque de règlement à l’ordre du Trésor Public : service de développement 

culturel - Place de l’Hôtel de Ville - 04100 MANOSQUE. Tarif abonnés : abonnement par personne avec 4 

spectacles minimum (les pass 2 jours et 3 jours du week-end musical comptent pour un spectacle), pour les 

- de 14 ans et les - de 18 ans, les étudiants et les demandeurs d’emploi, joindre la photocopie d’ un justificatif 

(obligatoire) et appliquer les tarifs concernés. 

37

Spectacles 


Tarif 

normal 

Tarif 

réduit* 

Tarif 

- de 14 ans 


LE MARIAGE FORCÉ 26/04/19 12 8 5 

RUPTURE À DOMICILE 03/05/19 25 21 10 

JEAN-MARIE BIGARD 10/05/19 35 31 

Montant total à régler 

Total 

1+2+3 

Veuillez noter ici les coordonnées de chaque personne 

Nom : Prénom : 

Adresse : 

Téléphone : Portable : 

Mail : 


Adresse : 


Mail : 

Merci de bien vouloir préciser s’il y a des personnes 

en fauteuil roulant (places réservées) 

BILLETTERIE 

Par correspondance toute commande doit se faire en utilisant 

le bulletin « réservation » et être envoyée ou déposée 

au service de développement culturel 

Place de l’Hôtel de Ville - 04100 MANOSQUE. 

Information : Tél : 04 92 70 35 21 

billetterieculture@dlva.fr - www.culturedlva.fr 

Sur place, le soir du spectacle : 

Une billetterie est disponible, selon les places restantes, 

au théâtre Jean le Bleu 1heure avant le spectacle 

Sur internet : 

www. culturedlva.fr 


Adresse : 


Mail : 


Adresse : 


Mail : 

38

Bulletin à envoyer accompagné du chèque de règlement à l’ordre du Trésor Public : 

service de développement culturel - Place de l’Hôtel de Ville - 04100 MANOSQUE. 

Tarif abonnés : abonnement nominatif avec 3 spectacles minimum. 

Pour les - de 14 ans et - de 18 ans, les étudiants et les demandeurs d’emploi, joindre la photocopie d’un justificatif (obligatoire) et appliquer les tarifs concernés.el dTél : 04 92 

70 38 56 - culture@dlva.fr - www.dlva.fr 

Merci de remplir le verso 

Spectacles 


Tarif 

normal 

Tarif 

réduit* 

Tarif 

- de 14 ans 


LES VICE-VERSA 16/10/18 15€ 11€ 4€ 

SUCCÈS REPRISE 20/11/18 15€ 11€ 

IL EST FOLLE 2 MOIS 18/12/18 15€ 11€ 4€ 

LES PARENTS VIENNENT DE MARS ET LES ENFANTS DU MC’DO 22/01/19 15€ 11€ 4€ 

LIBÉRÉEE DIVORCÉEE 05/02/19 15€ 11€ 

SOIS PARFAITE ET T’ES TOI ! 12/03/19 15€ 11€ 4€ 

QUELQUES VERS D’AMOUR ET BEAUCOUP D’EAU FRAÎCHE 23/04/19 15€ 11€ 4€ 

ZIZE 07/05/19 15€ 11€ 4€ 

Montant total à régler 

Total 

1+2+3 

* Tarif réduit : abonné, étudiant, sans emploi, moins de 18 ans, groupe de 10 personnes et plus 

39

Veuillez noter ici les coordonnées de chaque personne 


Adresse : 


Mail : 


Adresse : 


Mail : 


Adresse : 


Mail : 


Adresse : 


Mail : 

Merci de bien vouloir préciser s’il y a des personnes 

en fauteuil roulant (places réservées) 

BILLETTERIE 

Par correspondance : 

Toute commande doit se faire en utilisant le bulletin « réservation » 

et être envoyée ou déposée au service de développement culturel 

Place de l’Hôtel de Ville - 04100 MANOSQUE. 

Informations : Tél : 04 92 70 35 21 

billetterieculture@dlva.fr - www.culturedlva.fr 

Sur place, le soir du spectacle : 

Une billetterie est disponible, selon les places restantes, 

au Moulin Saint André à partir de 20h. 

Sur internet : 

www.culturedlva.fr 


Adresse : 


Mail : 


Adresse : 


Mail : 

40

Vendredi 5/10/18 

ANGÈLE 


FORK - THE EXPERIENCE 

Mardi 16/10/18 

LES VICE-VERSA - Tout ce qu’on imagine 

Jeudi 18/10/18 

ÉLOGE DE LA PIFOMÉTRIE, 

Du pif au mètre, en passant par 

la belle lurette 

Jeudi 8/11/18 

AMPHITRYON 

Mardi 20/11/18 

L’AN 01 

Mardi 20/11/18 

SUCCÈS REPRISE 

Mardi 27/11/18 

LA FABULEUSE HISTOIRE 

D’EDMOND ROSTAND ! 

(L’illustre auteur de Cyrano de Bergerac) 

Mercredi 5/12/18 

THE ELEPHANT IN THE ROOM 

Jeudi 13/12/18 

VIVA L’AZOUZA 

Mardi 18/12/18 

IL EST FOLLE 2 MOIS 

Samedi 22/12/18 

LE CHANT DU VOISIN 

Eglise Notre-Dame de Romigier 

Mardi 22/01/19 

LES PARENTS VIENNENT DE MARS 

ET LES ENFANTS DU MC’DO 


FANDO COMME LIS 

Jeudi 31/01/19 

#HASHTAG 2.0 

Mardi 5/02/19 

LIBÉRÉEE DIVORCÉEE 


BATTELEUSES 

Samedi 16/02/19 

L’ÎLE DE TULIPATAN 

Jeudi 28/02/19 

SILENCE ON TOURNE 


BLANCHE Pierre NOIR Chat 

Mardi 12/03/19 

SOIS PARFAITE ET T’ES TOI ! 

Samedi 16/03/19 

DEUXIÈME CORPS 


C’EST ENCORE MIEUX L’APRÈS-MIDI 


BACK TO BACH 

Samedi 30/03/9 

RICARDO GALLÉN 

Dimanche 31/03/19 

MISATANGO 

Mardi 23/04/19 

QUELQUES VERS D’AMOUR 

ET BEAUCOUP D’EAU FRAICHE 


LES VIRTUOSES 


LE MARIAGE FORCÉ 


RUPTURE À DOMICILE 

Mardi 7/05/19 

ZIZE - La famille mamma mia ! 


IL ETAIT UNE FOIS JEAN-MARIE BIGARD 

Le spectacle de ma vie 

Photo de couverture : 

OC 

Cirque Le Roux - The Elephant in the Room (Blue Line Productions) 

Impression : Imprimerie Mollet, Manosque Service Culturel de la DLVA www.culturedlva.fr

Plaquette saison culturelle 2018 2019

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