Plaquette de la saison culturelle DLVA 2020 - 2021

SAISON 2020 - 2021

Moulin Saint André

Vinon-sur-Verdon

Théâtre Jean le Bleu

Manosque

De Jean Giono

Montage des textes : Alain Besset

et Grégory Bonnefont

Coproduction Cie De l’âme à la vague & Cie

Elektro Chok - Mise en scène : Alain Besset

Scénographie et décors : Hervé Fogeron

Avec Grégory Bonnefont

Spectacle coproduit par Durance Luberon

Verdon Agglomération et le Centre Culturel

de La Ricamarie. Avec le soutien du

département de La Loire et de la Ville de

Saint-Etienne.

Représentation scolaire le 2 octobre 2020

à 14h30

LETTRE AUX PAYSANS sur la pauvreté et la paix

©TifainePuicervert

Tarif normal : 15 €

Tarif réduit (abonné, sans emploi, étudiant,

- de 18 ans) : 11 €

Tarif - de 14 ans : 5 €

Durée : 1h15 – Tout public

Vendredi 2/10/20 20h30 - Théâtre Jean le Bleu

théâtre

Ecrite en 1938 à la veille de la seconde guerre mondiale, Lettre aux

paysans sur la pauvreté et la paix de Jean Giono est ici adaptée au théâtre.

Aujourd’hui d’autres guerres, d’autres enjeux climatiques, politiques, mais

cette lettre conserve une radicalité totalement actuelle et c’est bien de

révolution dont il est question.

Giono ne nous livre pas uniquement un mode d’emploi pour une agriculture

raisonnable dont la «mesure» est le maître mot. Il s’agit surtout de sentir

combien le rapport à la terre est le moyen principal de lutter et rejeter

toutes formes de guerre, de violence.

Chez Giono, la paix est une finalité dont l’exigence ne permet aucune faille.

Aussi écrit-il : « J’ajoute que je ne suis plus du tout disposé à défendre la

paix au profit d’hommes qui ne cessent de rendre ainsi la guerre logique et

raisonnable. Il ne suffit pas d’être pacifiste, même si c’est du fond du cœur

et dans une farouche sincérité, il faut que ce pacifisme soit la philosophie

directrice de tous les actes de votre vie. Toute autre conduite n’est que

méprisable lâcheté. »

Alain Besset et Grégory Bonnefont se retrouvent dans cette envie de

témoigner de cette radicalité au nom de la paix, dans cette dénonciation

de schémas économiques et politiques qui vident l’humanité et la planète

de leur substance première : la vie.

1

De Hugues Duquesne, Kader Nemer

Avec Hugues Duquesne, Kader Nemer,

distribution en cours

JE T’AIME À L’ITALIENNE

Tarif unique : 15 €

La presse en parle :

« Je t’aime à l’italienne, un pur moment de

rire avec un beau message final »

- We Love Comedy Magazine

« Imbroglio sentimental entre amis »

- L’Alsace

« [...] Je t’aime à l’italienne est jeune dans

l’esprit mais intergénérationnelle dans le

message [...] » - La Parisienne


Mardi 6/10/20 20h30 - Moulin Saint André

comédie

Une comédie méditerranéenne et romantique.

Carlo et Farid, deux amis d’enfance, sont des dragueurs invétérés.

Seulement Carlo a oublié de dire à Farid qu’il sort avec sa sœur Aïcha

depuis 2 ans.

Le Saviez-vous ?

Kader Nemer a fait la couverture de Libération grâce à sa parodie de Pôle

Emploi, Bienvenue chez Popole !

Hugues Duquesne a déjà écrit et joué dans plusieurs comédies à succès

telles que les Lascars Gays et Ben-Hur la parodie.

Comme les deux amoureux ont décidé de se marier, Carlo va avouer sa

relation secrète à son meilleur ami. Mais l’arrivée de la flamboyante Rachel

risque de tout compromettre... Cette comédie al dente est un hymne à

l’amour et à la mixité.

2

De et avec Andrea Redavid

Représentation scolaire le 9 octobre 2020

à 14h30

TOUT CE QUE VOUS AVEZ VOULU SAVOIR SUR LE CERVEAU


Tarif réduit (abonné, sans emploi,

étudiant, - de 18 ans) : 11 €



« Un comédien presque seul en scène

(avec les interventions du public) nous

explique en appuyant ses dires avec des

expériences, ce que nous ne savons pas sur

notre cerveau, à quel point il est magique.

Et c’est blu fant. (…) Cette conférence

convient à tous ; à la fois diver tissant et

ludique, c’est un spectacle très intéressant

et participatif, le public ressort ravi et

conquis ! » Vivant Mag.fr



conférence-spectacle mentalisme

Pourquoi notre cerveau ne nous a-t-il pas été fourni avec un manuel

d’utilisation ? Et si l’on pouvait développer au maximum son potentiel

réel ?

Dans une ambiance détendue et intimiste, participez à des expériences

étonnantes dans une conférence-spectacle interactive, qui mêle

apprentissage et découvertes en vous dévoilant de façon ludique les

pouvoirs extraordinaires de nos outils perceptifs et cognitifs... Et en vous

faisant ainsi parcourir un voyage incroyable à l’intérieur de votre esprit.

Andrea va jouer avec vos certitudes pour mieux manipuler vos

perceptions, vous étonner, vous faire douter, vous surprendre, vous

troubler, vous faire réfléchir et en même temps vous faire sourire.

Avec son approche originale, il va vous faire découvrir comment utiliser

votre cerveau comme une véritable baguette magique et vous transformer

en vrai magicien de la vie !

Préparez-vous : ceux qui viendront avec des certitudes repartiront

assurément avec des doutes... et inversement !

Un voyage drôle et interactif au cœur des capacités insoupçonnées du

cerveau humain.

En 2016, après avoir été nommé finaliste au Concours Nos tradamus

d’Or du meilleur mentaliste européen, il crée son premier spectacle

de mentalisme, qui repense la no tion de réalité et interroge la

manière dont chacun construit son réel à partir de nos perceptions.

3

De Trinidad, Bonbon, Hélène Serres,

Vanina Sicurani, Corinne Berron

Mise en scène et création lumière : Gil Galliot

Direction musicale : Pascal Lafa

Textes chansons : Trinidad

Avec en alternance : Trinidad, Fabienne

Chaudat, Agnès Bove, Anne Barbier,

Bénédicte Charton

ET PENDANT CE TEMPS, SIMONE VEILLE !



- de 18 ans) : 21 €



« Ce spectacle, loin des discours moralisateurs,

est une pièce à l’humour vif et omniprésent,

à la mise en scène déjantée et colorée » -

La Provence

« Un bel hommage et un appel à l’action qui a

fait vibrer un public débordant d’enthousiasme » -

Nice Matin

« Il y a de l’autodérision, de la pertinence, de

la tendresse dans l’écriture et dans le regard

porté sur l’itinéraire intime de ces femmes qui

se débattent dans leur époque » - Le Monde



comédie

Le féminisme peut-il être drôle ? C’est tout l’enjeu de ce spectacle.

Suite à l’afaire Strauss Kahn en 2011, Trinidad a eu l’idée de revisiter l’histoire

de la condition féminine en France des années 50 à nos jours à travers trois

lignées de femmes, celles de Marcelle, France et Giovanna. L’ouvrière, la

bourgeoise et la troisième issue de la classe moyenne qui semble s’être

échappée d’un film de Jacques Tati.

Ces trois femmes au destin diférent ont toutefois un point commun : elles

ont travaillé pendant la guerre et ont gardé la nostalgie d’une indépendance

« éphémère » devenue, après le retour des hommes « efet mère ». Car dans

leur quotidien des années 50, elles sont cantonnées dans leur rôle de femme

au foyer avec pour seule consolation l’arrivée de l’électroménager. Saurontelles

transmettre à leur descendance ce goût de liberté ?

Quatre générations de femmes se succèdent dans ce voyage qui s’étend de

la lutte pour l’avortement à la procréation assistée.

Au travers de scènes de la vie quotidienne, ces douze femmes nous

entraînent dans leur intimité et leur touchante imperfection.

Ce voyage dans le temps est ponctué par les interventions d’une Simone qui

veille et nous rappelle les dates importantes qui ont jalonné cette évolution

faite à force de combats, de désirs, de doutes et surtout dans la quête d’une

égalité hommes/femmes.

Aucune revendication, juste un constat et une question : sommes-nous

enfin capable d’avancer ensemble ?

4

Par le collectif Peek A Boo.

D’après la nouvelle L’homme qui plantait

des arbres (1954) de Jean Giono et le film

d’animation (1987) de Frédéric Back.

Avec Nadine Laporte-Monteil (claviers, voix,

bruitages), Claude Monteil (guitare, clarinette),

Franck Di Luca (percussions), Philippe Payraud

(comédien, manipulateur d’objets) et Carole

Tricard (plasticienne du visuel).

Représentations scolaires le 5 novembre 2020

à 9h45 et 14h15, et le 6 novembre 2020 à 9h45.

L’HOMME QUI PLANTAIT DES ARBRES SELON PEEK A BOO



- de 18 ans) : 11 €


Durée : 1h – Tout public


ciné spectacle concert

Une coproduction du collectif Peek A Boo et du service développement

culturel de Durance Luberon Verdon Agglomération, en partenariat avec

la ville de Digne-les-Bains, le centre culturel René Char, dans le cadre du

cinquantenaire de la disparition de Jean Giono.

Résidence de création du 26 au 29 octobre 2020.

Redécouvrez ce récit au travers d’un spectacle associant lecture, film,

musique, manipulation d’objets, projection de visuels et décors mouvants

de pop-up géants. Une rétroprojection transformera l’espace en écrans

mobiles. Les propos de scientifiques (dont Pierre Lieutaghi) apporteront

un éclairage sur les problématiques historiques et contemporaines. Des

choix artistiques dont l’objectif est d’étayer la vocation universelle de cette

magnifique ode littéraire, et d’amplifier notre prise de responsabilité

commune envers la nature. Un spectacle inédit qui dialoguera avec son

public et qu’il faut sans nul doute se donner à vivre et à partager.

Centre René Char de Digne les Bains

Résidence de création du 7 au 11 septembre 2020 avec sortie de résidence/

étape de travail le vendredi 11/09 à 19h. Tout public, entrée libre.

Représentation le samedi 14 novembre 2020 à 19h dans le cadre du OFF de

la saison culturelle du centre culturel René Char. Payant.

5

De Noëlle V.

Avec Noëlle V. ou Mélanie Belamy,

Rémy Sallé ou Aurélien Charle


Les internautes en parlent :

« Excellente pièce, pleine

d’humour et d’émotion !

À voir urgemment ! »,

« Amusant, émouvant,

délirant, que du bonheur ! »,

« Deux personnages

très diférents mais au

combien très attachants. » -

Billetreduc.com

DUEL À GRANDE VITESSE

Rosa est triste, de mauvaise humeur, solitaire,

négative, sur la défensive. Alfredo est dragueur,

sûr de lui, joyeux et optimiste. Ils sont bloqués

dans un train, assis l’un à côté de l’autre, ils vont

se détester, se parler, se découvrir, se dévoiler...

Si vous n’avez jamais osé danser sur Lady Gaga dans

un train, que vous détestez les odeurs de banane et

d’œufs durs dans les wagons, que vous avez envie de

gifler le gosse qui joue à côté de vous et le voisin qui

vous empêche de dormir, prenez le train avec Rosa et

Alfredo pour un voyage inoubliable !

Une belle écriture, des personnages attachants, de

faux messages SNCF hilarants, un soupçon d’humour

noir, une pointe d’émotion et de gros éclats de rire !

Une comédie tout public où diférents thèmes

seront abordés tels que l’isolement, la diférence, la

dépression, l’amour, l’amitié, la communication, la

SNCF, tout cela avec humour, tendresse et dérision.



comédie

6

De Garbiñe Insausti,

José Dault, Iñaki Rikarte,

Rolando San Martín De Garbiñe,

Edu Cárcamo

Mise en scène Inaki Rikarte

Avec Garbiñe Insauti,

Edu Cárcamo et Alberto Huici


Tarif réduit (abonné, sans

emploi, étudiant, - de 18 ans) : 21 €



« André et Dorine est une

histoire sur l’Alzheimer, mais

surtout une histoire sur le

dépassement, la lutte et

l’amour » - Magazine culturel

Modernícolas

« André et Dorine est une

montagne russe de rires et de

pleurs. Rien n’a été laissé au

hasard, tout était prémédité,

mais comme un tir fort et

retentissant, ils sont arrivés à

ces émotions intenses... »

- Magazine : El Cultural

ANDRÉ Y DORINE

Dans un petit salon, le son frénétique des touches d’une

machine à écrire se mêle régulièrement aux notes d’un

violoncelle. Ils représentent André et Dorine, un couple

âgé qui, comme tant d’autres, est tombé dans un certain

laisser-aller, oubliant ainsi, ce qui un jour, les unissait.

Sur les murs, sont suspendus les cadres de leur passé,

unique trace de l’amour qu’ils ont partagé. Mais un

événement, la maladie, sera chargé de dépoussiérer leur

relation, les obligeant à se souvenir de qui ils étaient pour

se retrouver dans le présent. Se souvenir de comment ils

aimaient pour continuer à aimer.

André et Dorine est un spectacle de masques, gestuelle,

sans paroles, qui mêle comédie et émotivité. Un des sujets

abordés est la maladie d’Alzheimer au sein d’un couple de

vieillards plutôt particuliers. Un spectacle qui ne tombe pas

dans le simple mélodrame et la frivolité.

La compagnie de théâtre Kulunka Teatro a été créée en

2010, au Pays Basque espagnol, par Garbiñe Insausti et

José Dault, deux jeunes artistes au long parcours théâtral.

De leur expérience est née l’envie de tester diférents

langages scéniques tout en créant un théâtre accessible au

public. Un théâtre vivant, contemporain, engagé et ancré

dans la réalité.

Un spectacle sans frontière, avec la volonté des comédiens

de proposer un langage qui irait au-delà du mot ; un langage

capable d’émouvoir et de divertir. Pour cela, ils s’appuient

fondamentalement sur un théâtre gestuel, dans lequel le

masque a un rôle de pont vers une poétique visuelle. Ils

ouvrent les portes de l’imaginaire, d’un monde où tout est

possible.

Durée : 1h25 - A partir de 10 ans


théâtre gestuel, masque, muet

7

Écriture et récit, Elsa Guiet

(violoncelle & chant)

De et avec Gilles Bizouerne

En partenariat avec

l’association De Bouche à

Oreilles



« Conteur malicieux,

déroutant, sensible, Gilles

Bizouerne est tout cela... » -

Le Monde

« Beaucoup de dynamisme

sur fond de tendresse dans

ces histoires, ponctuées

d’éclat de rires des enfants

qui reprennent en chœur des

morceaux d’histoires. »

- La Montagne

LOUPÉ

Zut ! Loup Gris vient d’avaler une mouche, il se dit :

« Comment ze vais faire pour m’en débarrazer ? »

En voilà une bonne question… Découvrez le comment

du pourquoi du parce que et d’autres aventures

surprenantes.

Un univers coloré et cocasse au pays des anti-héros,

des histoires truculentes avec de sacrés zigotos. Tout

ça raconté en musique par un facétieux duo.

Auteur jeunesse à succès, Gilles Bizouerne a le plaisir de

vous raconter sur scène une sélection de ses albums :

- Loup gris et la mouche (illustration R. Badel, éditions

Didier Jeunesse) - Une maison pour quatre (illustration

E. Balandras, éditions Syros) - et d’autres surprises...

Durée : 0h45 - Jeune public,

de 4 à 8 ans

Mercredi 2/12/20 16h - Théâtre Jean le Bleu - Petite salle

conte pour enfants

8

HORS ABONNEMENT

Billetterie à retirer

uniquement au Conservatoire

Place des Observantins à

Manosque.

Tél. 04 92 87 89 63

accueil-manosque@crd04.fr


Tarif réduit (sans emploi,

étudiant, - de 18 ans, parents

des élèves inscrits au

Conservatoire et dans les

écoles de musique et de danse

et d’art dramatique du réseau

départemental) : 8 €

Elèves de moins de 12 ans du

Conservatoire et des écoles

de musique et de danse et

d’art dramatique du réseau

départemental : gratuit

PROMENADE BEETHOVEN

Mais qui est donc Ludwig van Beethoven ?

Un compositeur célèbre et célébré ?

Un amoureux de la nature ?

Un découvreur de forme, un compositeur aux mélodies

atemporelles ?

Un bougon attachant ?

Afin de mieux le découvrir, le Conservatoire à

Rayonnement Départemental Olivier Messiaen

propose une Promenade autour de cette haute figure

de la musique occidentale et pourquoi pas, avec

parfois des présentations décalées de ses œuvres…

Inscrite dans le cadre de l’anniversaire des 250 ans de

la naissance du compositeur, cette journée musicale

mêlera animations, auditions d’élèves, concerts,

spectacles et concert-conférence.

Dès 15h : auditions et spectacle des élèves du

conservatoire (gratuit)

20h30 : spectacle musical avec Blandine Pouré,

Guegham Nikoyan et Antoine Coesens (payant).

Lettre à Beethoven…

Découvrez le personnage et la vie de Beethoven à

travers sa correspondance, ses carnets de conversation

et ses sonates, composées pour violon/piano et piano

seul.

Révolutionnaire, visionnaire, génial, Beethoven est

aussi ce musicien tendre et généreux qui unit les êtres

à travers sa musique...

Durée : 1h15 - Tout public

Samedi 5/12/20 15h et 20h30 - Théâtre Jean le Bleu

musique classique

9

De et avec Alexandre Barbe et

Eve Paradis



« La vie de couple passée au

crible sur scène » - Var Matin

« Couple mode d’emploi

version comédie » - La

Provence

L’ART DU COUPLE

S’aimer c’est facile mais se supporter ?

L’amour est une évidence, mais pour réaliser

l’idylle dont on a rêvé, on a intérêt à s’accrocher...

Une femme doit-elle faire exploser le transformateur

électrique de son quartier pour que son homme

organise un dîner aux chandelles ?

Pourquoi ofrir à une femme un livre zen intitulé

pratiquer le silence peut être mal interprété ?

Est-ce une bonne idée de montrer à son homme ses

derniers achats de lingerie fine avant de partir au

boulot si on ne veut pas arriver en retard ?

Dans un vrai duo de scène, pétillant et délicieusement

complice, Eve et Alex s’amusent de l’amour et de la vie

à deux, renouvelant cette thématique universelle pour

ofrir rire, originalité, fantaisie et finesse.

Les zones de turbulence du couple sont passées au

crible, rien n’échappe à leur regard afûté.

Suivant un rythme follement enlevé, ils s’émancipent

des clichés rebattus et privilégient la justesse des

observations, l’authenticité du vécu et surtout la

drôlerie de situations quotidiennes, où chacun pourra

se retrouver.

Une comédie pétillante et sexy qui booste votre libido !



comédie

10

De Gilles Ramade

Avec Viginie Bracq, Johann Nicol,

Olivier Denizet, Gilles Ramade (à la lecture)

Représentation scolaire le 11 décembre 2020

à 14h30

ROMÉO HAIT JULIETTE



- de 18 ans) : 11 €



« Du subtil au très gros, rien ne vous sera

épargné. Mais qu’il est bon parfois de

soufrir de rire de cette bande de déchaînés,

de furieux, d’hyper talentueux »

- Le Dauphiné

« Les numéros d’acteurs sont

époustouflants » – La Dépêche

« D’un bout à l’autre on rit aux larmes »

- Le Parisien

Durée : 1h20 – A partir de 7 ans


théâtre moderne

Gilles Ramade s’est amusé à décliner la célèbre scène du balcon de Shakespeare

en un véritable zapping théâtral incroyable et délirant. A la mode élisabéthaine,

espagnole, russe, façon comédie musicale à la française…

Une farce qui oscille entre l’ubuesque et le monty-pythoniesque.

Ces trois personnages hauts en couleurs nous embarquent dans un monde

burlesque et fabuleux où les grands retombent en enfance et les petits s’amusent

dans la cour des grands.

Roméo hait Juliette, c’est l’histoire de trois comédiens en prise avec un mythe et

un metteur en scène éternellement insatisfait, repoussant en permanence les

limites de l’acceptable. Il utilise Shakespeare et exploite ses pauvres comédiens,

comble sa pauvreté d’imagination par une mauvaise foi sans nom.

Alors qu’on s’attend à vivre la tragédie des héros de Shakespeare, c’est la tragédie

de ses trois personnages en quête de metteur en scène à laquelle on assiste.

Balloté entre des choix artistiques vaseux, des exigences de mode surprenantes,

des essais d’intellectualisation affligeants, nos trois artistes explorent les méandres

de la création théâtrale.

À l’instar des grands burlesques, le rire vient coifer ces tentatives parfois

désespérées, ces attentes de reconnaissance et de succès, et donne à cette pièce

une direction comique hors des sentiers battus.

Une drôle de comédie, où les gags s’enchaînent et où le public rit de bon cœur.

11

Par le Très Grand Groupe de Gospel

Sous la direction de Cyrille Martial

VOYAGE GOSPEL A CAPELLA


Durée : 2h – Tout public

« Des Negro-Spirituals et des Gospels chantés avec pour seule amplification la

résonnance naturelle du lieu.

Un rendez-vous avec un public pour qui nous chantons et racontons une histoire

ancienne et contemporaine, à l’instar de la diversité de notre répertoire, qui

s’étend des « slaves songs » aux gospels d’aujourd’hui et de l’Amérique à l’Afrique.

Des voix toutes diférentes qui s’unissent, chacune adaptant sa personnalité au

chœur qui, ainsi, trouve sa cohérence comme une humanité rêvée.

Nous partageons avec le public un panel d’émotions diverses : tristesse et douleur

des esclaves, qu’ils ont exprimées par le chant gospel mais aussi et avant tout la

joie d’être et de chanter ensemble lors de ce rendez-vous.

À certains moments que nous provoquons, chanteurs et public se confondent

puisque nous invitons ce dernier à chanter avec nous.

Pour un moment de partage, hors des tensions meurtrières de notre époque,

appliquons notre devise : « Love & Groove » et partons a cappella. »

Samedi 19/12/20 15h et 18h - Eglise Notre-Dame de Romigier chants a capella

Au fil du spectacle, l’énergie du groupe sur scène éveille celle du public. Nous

partageons avec les spectateurs les émotions familières et contagieuses que

véhicule le gospel. Chaque concert est un grand moment de bonheur…

« Je suis aux anges. J’aime être le pivot entre le chœur, les musiciens et les solistes.

J’aime aussi émouvoir ou faire rire le public et que l’on passe un bon moment

ensemble. Je suis comblé par la chaleur qui se dégage du groupe et que le public

ressent. C’est un moment « Peace and Love » très fort ! » Cyrille Martial

12

Par le collectif Manifeste Rien

À partir des recherches de Sam Bourcier,

Gilles Dauvé, Virginie Despentes, Laurent Gaissad,

Erving Goffman, Guy Hocquenghem, Wilhem Reich

et Monique Wittig

Texte : Jeremy Beschon avec la collaboration

de Virginie Aimone, Olivier Boudrand et

Laurent Gaissad

Mise en scène : Jeremy Beschon

Avec : Olivier Boudrand

Lumières : Jean Louis Floro

Ateliers de médiation : Marie Beschon

Spectacle proposé dans le cadre d’une action

développée pour la 4ème année dans les

quartiers prioritaires du Contrat de Ville

Représentation scolaire le 5 janvier 2021 à 14h30

HOMO ÇA COINCE...



- de 18 ans) : 8 €


Mardi 5/01/21 18h30 - Théâtre Jean le Bleu

humour / seul en scène

Un solo envoûtant où un monsieur loyal et une trans’ luttent avec les

armes de l’humour contre les discriminations homophobes et sexistes. Si

la stigmatisation est dirigée contre les LGBT, elle l’est également contre

la femme, le pauvre, l’étranger, le malade, le provincial… Le comédien

interprète les bourreaux et les victimes d’une tragi-comédie quotidienne.

Il nous plonge au coeur des nuits interlopes du Marseille des années 90;

au comptoir d’un bar parisien en plein « mariage pour tous » ; ou bien

encore aux confins de récents témoignages. II embarque le public dans

une tempête salvatrice qui traque et dévoile les coulisses de nos vies.

« Pour donner vie à toute une galerie de portraits, un acteur seul en

scène et prodigieux. La qualité de son jeu pose avec finesse les questions

essentielles à la déconstruction des normes sociales. » - Zibeline

« On y croit, on rit, on ne perd pas une miette de la performance...

Boudrand ne s’essouffle jamais. Il exulte. Il venge toutes les frustrations. » -

Le Monde diplomatique

« Un Olivier Boudrand magnifique. Il est émouvant et drôle, incarnant

avec talent et sobriété les 15 personnages. Une grande justesse et sans

caricature. Un texte intelligemment écrit qui interroge d’un point de

vue politique les luttes LGBT, les racismes et les discriminations en tout

genre. » - La Revue Marseillaise du Théâtre

La représentation est suivie d’un débat avec l’équipe artistique et

Laurent Gaissad, socio-anthropologue et auteur de « Hommes en chasse.

Chroniques territoriales d’une sexualité secrète », Presses

Universitaires de Nanterre (Ethnographies Plurielles), 2020. 13

De Pierre Delye

Regard extérieur, complicité artistique :

Florence Bisiaux

Création lumière : Paul Zandbelt

Création sonore : Olivier Lautem

Avec Pierre Delye (écriture et récit), Grégory

Allaert (composition, musique et chant)

En partenariat avec l’association

De Bouche à Oreilles

LA PEAU DU POU

©Greg Allaert






«... Eblouissant de maîtrise et de discrétion,

Pierre Delye amène le public à comprendre

ce qu’il y a derrière les mots, d’une simple

intonation ou d’une question suggérant

en même temps la réponse. C’est

extrêmement fort...» - Télérama

Durée : 1h10 – Spectacle familial, à partir

de 8 ans

Quand elle a eu l’âge de faire tourner la tête des garçons, certains s’en sont

dévissé le cou. Faut dire qu’elle est belle...

Mercredi 13/01/21 18h - Théâtre Jean le Bleu - Petite salle

récit

peur, son découragement, leurs tricheries, son envie de repartir et

encore plus courageusement, il a su dire « non » au bon moment.

C’est Elle. Fille de roi et de reine, princesse de naissance et de prestance,

elle est unique à plus d’un titre. Belle, on ne le dira jamais assez mais aussi

sans frère ni sœur et, surtout, encore plus capricieuse que belle (et pourtant :

qu’est-ce qu’elle est belle!)

C’est toujours Elle.

Bûcheron dans la forêt du bout du pays, quand il a appris que la

Princesse était à marier, il a dit « Ah bon » et il a recommencé à travailler.

C’est Lui. Quand il a fini par se retrouver face au roi, à la princesse,

aux trois épreuves, il a eu le courage de les afronter, ainsi que sa

C’est toujours Lui. Avec aussi : un père de héros, un roi, un

pou XXXXXXXL, un vieux mystérieux, des tas d’idiots, un

riche très riche, un pauvre pas si pauvre, de l’aventure, des

rebondissements et des décors grandioses (à construire soi-même).

Et cent lièvres blancs, trois paniers troués, un sac à mensonge...

14

De Tristan Petitgirard

Décor : Olivier Prost

Costumes : Virginie H

Avec Noémie De Lattre, Margaux Van Den Plas

ou Karine Ventalon, Anne Plantey,

Jérôme Anger

DES PLANS SUR LA COMÈTE



- de 18 ans) : 26 €



« Texte hilarant trufé de bonnes répliques

et ménageant de multiples surprises. On

rit de bon cœur, sans vulgarité et sans

arrière-pensée. Les quatre comédiens sont

excellents », « Cette pièce est vraiment

excellente. Dans un registre qui pourrait faire

penser au boulevard, mais sans chercher le

rire gratuit, on est entraîné dans une histoire

qui mêle mensonges et quiproquos avec

intelligence » - Billetreduc.com


Après Rupture à domicile, la nouvelle comédie de Tristan Petitgirard, metteur

en scène de la Machine de Turing, explore la diférence d’âge dans les couples

et le destin de l’univers…


comédie

Quand on tombe amoureux de quelqu’un qui a vingt-cinq ans de plus, ce n’est

jamais facile à annoncer. Si en plus, c’est le père de votre meilleure amie, ça

peut provoquer un nouveau big-bang !

Estelle, une jeune cosmologue, est sur le point de faire une découverte

majeure sur la forme de l’univers. Une belle revanche pour elle qui a été

renvoyée du C.N.R.S par son propre père !

Mais Garance, sa meilleure amie, a entrepris de les réconcilier sans lui dire…

Seulement, Garance n’imaginait pas un seul instant que ce serait elle qui s’en

rapprocherait…

« … D’un point de vue structurel, la courbure de l’espace-temps dramatique

sera mise à mal dans la pièce. Cette histoire avancera au fil de nombreux

changements de lieux et d’ellipses, introduisant de vraies situations

théâtrales dans une narration cinématographique.

Quant au style, l‘écriture doit être pour moi celle d’une comédie de mœurs.

De nos mœurs, ceux de 2019 et de notre univers. Ce sera l’histoire de trois

femmes, trois amies, d’un père, d’un amant… Ils sont quelque part dans

l’espace sur une planète bleue avec tous leurs problèmes, qui sont parfois

aussi un peu les nôtres. » Tristan Petitgirard

15

De Simon Leblond

Mise en scène : Alice Gaulon

Avec Alice Gaulon et Simon Leblond

L’AMOUR C’EST MIEUX À TROIS



« Cynique, satirique et très drôle »

- Le Temps

« Un petit bijou d’humour » - La Provence

« Une comédie actuelle hilarante » - France

Bleue


1 mec, 1 nana, 1 gosse, 3 raisons de rester célibataire.

Selfies, mojito et grasse matinée, leur vie de célibataire est parfaite.

Ils se rencontrent et font la pire erreur de leur vie : un gosse !

La nuit ils dansaient la salsa, maintenant ils rêvent de dormir, le jour ils

jouaient à Candy Crush, maintenant ils regardent Gulli.


comédie

Entre crise de couple, combats de biberons, les conseils d’une belle sœur

grande gueule et d’un bobo je sais tout, venez découvrir que l’amour

c’est mieux à trois, la comédie dans l’air du temps qui vous fera oublier

vos gosses et vous donnera (quand même) l’envie d’en faire.

16

De et avec Noëlle Perna

CERTIFIÉ MADO






« Une fois de plus... un spectacle pur

souche... des jeux de mots et expressions

hilarants... », « Inénarrable comme

toujours. Spectacle enlevé, joyeux et

vivant. A voir absolument - Billetreduc.com


Moi Mado née à Nice le 31 juillet 19 cent... Biiiiiiiip !

Certifie que tout ce que vous entendrez et tout ce que vous verrez lors

de notre prochaine rencontre ne comporte aucune cagade inventée (ou

presque).


humour / seule en scène

Avis à tous les amateurs d’humour, pour son nouveau spectacle, la plus

célèbre des niçoises à l’accent chantant et à la personnalité bien trempée,

viendra sur les planches du théâtre Jean le Bleu pour évoquer certains

problèmes de société, discuter sans crainte de son âge et donner son avis

fleuri sur tout, enfin presque tout…

J’ai décidé de répondre à toutes les questions et surtout de répondre à

celles... que vous ne vous poserez jamais !

Venez la retrouver, toujours aussi généreuse et désopilante dans un

spectacle plus drôle que jamais.

Fini le shove bin’z plein de cagades. À partir de dorénavant et jusqu’à

désormais… que du CERTIFIÉ MADO.

PS : Pour le ... Biiiiip... concernant l’année de ma naissance, ne pas croire

ce qui est dit sur internet !

17

De Bruno Gallisa

Avec Delphine Pradeilles,

Bruno Gallisa



« Une comédie top à

partager en famille », « J’ai

envie de revenir demain

pour reprendre une dose

de bonne humeur ! », « Ils

s’amusent sur scène et ça se

ressent » - Billetreduc.com

ON CHOISIT SES AMIS, PAS SA FAMILLE

Toc, toc, toc !

Qui est là ?

C’est ta sœur !

J’en ai pas !

Que tu crois !

On ne choisit pas toujours sa famille, qu’on se le dise !

C’est l’amer constat que va faire Luc, architecte de

renom, classieux, plutôt sûr de lui et aimant garder le

contrôle sur tout ce qui l’entoure.

Alors comment ce célibataire égoïste va-t-il gérer le

débarquement de Victoire, une soi-disant sœurette

envahissante et exubérante que même la génétique

hésite à définir comme telle !

Rien mais absolument rien ne les rapproche,

physiquement comme intellectuellement, tout les

oppose. Une culture et un continent les séparent.

Il paraît donc inconcevable que Luc qui ne veut

absolument rien partager accepte d’héberger cette

sœur venue de loin et qui vient lui faire quelques

révélations sur son (leur) père dont il se serait bien

passées ! Il ne va pas être au bout de ses peines.

Ah, famille quand tu nous tiens !



comédie

18

Par la Compagnie Krilati

Idée originale : Caroline Siméon

Ecriture et mise en scène : Rodolph Nasillski

Interprétation Caroline Siméon et

Emmanuelle Afergan

Musique originale Nicolas Veron

Création lumière : Didier Schrieke

Régie technique Alain Siméon et Didier Paillet

J’AI PRIS LA PAROLE



- de 18 ans) : 11 €


Cirque, formule 2 jours :

Tarif normal 25 €

Tarif réduit (abonné, sans emploi, étudiant, -

de 18 ans) : 20 €

Tarif - de 14 ans : 10€

Durée : 1h – A partir de 6 ans

Mercredi 3/02/21 18h30 - Théâtre Jean le Bleu

arts du cirque

Traité poétique sur l’espérance, la résistance et la liberté.

Il est des mythes, des êtres imaginaires à la signification si profonde, qu’ils ne

peuvent plus, une fois créés, s’éloigner de la vie des hommes. Ils ont acquis je

ne sais quelle puissance mystérieuse et renaissent dans des formes toujours

nouvelles.

Inspirées d’Antigone, femme du grand NON, figure de la résistance qui s’érige

contre l’ordre établi au prix d’y laisser sa vie, et de Marie Antoinette, femme du

grand OUI, princesse au charme incontestable revendiquant le droit de mener

une vie privée, une mère attentive, une amoureuse discrète, nous interrogeons

l’engagement dans ce qu’il a de plus beau, de plus mystérieux, de plus fou.

Comment prendre la parole ? Quelle est ma place de femme dans la société ?

Comment exprimer ce qui me traverse ?

Deux femmes. Deux destins. Antigone et Marie-Antoinette. La première a choisi

son destin, la seconde l’a subi mais les deux ont assumé leur sort. Voici deux

femmes fortes, aux tendances opposées face à la vie et à la mort, l’une dans

l’abnégation et le refus, l’autre dans l’affirmation d’une jouissance personnelle.

Un spectacle sur l’espérance, la résistance et la liberté.

évènement cirque

19

De et avec Paolo Nani Teater

Représentation scolaire le 5 février 2021

à 14h30

LA LETTRE



- de 18 ans) : 16 €


Cirque, formule 2 jours :

Tarif normal 25 €


- de 18 ans) : 20 €

Tarif - de 14 ans : 10€


« Un manifeste pour le rire, qui combine

le mime et l’ironie. La Lettre n’est pas

seulement l’un des spectacles les plus drôles

actuellement en tournée, c’est également

une anthologie miniature de la comédie,

un manifeste pour le rire. Nani y combine

le mime, l’étude du rythme et du timing

comique, une parodie des genres narratifs,

du clown, et des acrobaties.» - L’Eco di

Bergamo



théâtre gestuel contemporain

La Lettre est le spectacle danois le plus joué autour du monde. Créé en

1992 avec Nullo Facchini, le spectacle n’a de cesse de tourner dans la

plupart des pays européens, mais aussi au Chili, en Islande, au Groenland,

en Croatie et en Turquie.

La Lettre est actuellement considérée comme un classique et un spectacle

culte par la presse internationale, et attire toujours autant le public, de

toutes les cultures et de tous les âges.

Un tour de force magistral que compose Paolo Nani.

Pas de décor, pas de lumière particulière, pas de costume ni d’efet visuel,

mais une performance d’acteur, de la précision, du timing et de la fantaisie.

Paolo Nani Teater est né à Vordinborg au Danemark, en 1956. Depuis

lors, il a créé plusieurs spectacles qui ont connu un succès remarquable à

l’international. Soit plus de 1000 représentations autour du monde.

Le principe est simple, la même histoire racontée en 15 versions diférentes

et « à la façon de » : un film muet, l’ivresse, le cirque, le western, sans les

mains, à l’envers, etc.

évènement cirque

20

De Melody Mourey

Avec (en alternance) Benjamin Arba ou

Blaise Le Boulanger, Merryl Beaudonnet ou

Valentine Revel-Mouroz, Charlotte Bigeard

ou Claire-Lise Lecerf, Constance Carrelet

ou Tadrina Hocking, Hélie Chomiac ou

Régis Vallée, Gaël Cottat ou Rémi

Couturier, Charlie Fargialla ou Paul Delbreil,

Damien Jouillerot ou Thibaud Pommier,

Christian Pelissier ou Frédéric Imberty ou

Olivier Claverie

LES CRAPAUDS FOUS



- de 18 ans) : 21 €



« On savoure cette pièce bondissante : un

volume de la liste de Shindler + une dose

d’Edmond + deux traits de Papy fait de la

résistance » - Elle

« Cette audace est payante, le spectacle

est joyeux, comique parfois, refusant de se

résigner à la gravité parce que le sujet est

dramatique. » – L’Express


L’histoire vraie et extraordinaire de médecins polonais qui durant la

Seconde Guerre mondiale sauvèrent des milliers de vies, en organisant

une vaste supercherie.

Avec 9 comédiens sur scène interprétant plus de 20 personnages !


théâtre

du III ème Reich et les deux amis doivent rivaliser d’inventivité pour

que le château de cartes qu’ils ont érigé ne s’écroule pas sur eux.

Dans cette histoire, qui oscille entre deux époques, se croisent une vingtaine

de personnages pris dans les rouages fragiles d’une machination vertigineuse.

1990, New York. Une étudiante en psychologie rend visite à Stanislaw,

médecin à la retraite, pour en savoir plus sur son grand-père,

Eugène, et sur ses actions pendant la Seconde Guerre mondiale.

1940, Rozwadów, Pologne. Deux jeunes médecins, Eugène et

Stanislaw, mettent au point un ingénieux stratagème pour berner les

Nazis et empêcher les déportations de tous les habitants menacés...

Mais leur ruse ne tarde pas à éveiller les soupçons dans les rangs

3 nominations aux Molières 2019 :

– Meilleur spectacle

– Meilleure auteure

– Meilleure mise en scène

21

De Molière (comédie en 3 actes et en prose)

Mise en scène : Jean-Philippe Daguerre

Deborah Durand (décors et accessoires)

Catherine Lainard (costumes)

Avec Geofrey Palisse, Pierre Benoist ou

Stéphane Valin, Patrick Clausse, Théo

Dusoulié, Constantin Balsan ou Henri

Jonquères d’Oriola, Agathe Sanchez,

Jeanne Chérèze ou Manoulia Jeanne, David Mallet.

Représentation scolaire le 19 février 2021 à 14h30

LES FOURBERIES DE SCAPIN



- de 18 ans) : 11 €



« Une mise en scène de Jean-Philippe

Daguerre qui laisse se déployer tout le

comique du texte de Molière et fait la

part belle au jeu. Ce Scapin a l’énergie du

rôle, soutenant le rythme de la comédie

et maniant avec agilité la fourberie. » -

Télérama


Une version éminemment tonique de la plus célèbre des comédies de

Molière.

Un Scapin virevoltant dénoue avec malice les intrigues amoureuses tout

en réglant ses comptes avec les tyrannies paternelles.

« J’entretiens cette passion boulimique que j’ai pour Molière en m’attaquant

à sa plus célèbre comédie, Les Fourberies de Scapin.

C’est dans un univers noir et blanc de cinéma réaliste italien que je veux

transporter cette aventure toute en couleurs, qui se déroule à Naples.

Dans la sobriété d’un port de pêche où Scapin attire dans ses filets

sardines et baleines, je compte sur la beauté des costumes transalpins du

XVIIe du siècle, réinterprétés par la fée Catherine Lainard, pour conférer

une certaine élégance visuelle à nos fourberies.


théâtre classique

Scapin s’amusera à utiliser les accessoires marins présents sur scène pour

développer toutes ses ruses : un sac de moules pour la scène du sac, une

rame en guise de bâton, un filet et un trident pour faire de Sylvestre un

Poséidon terrifiant…

L’univers du mime et de la commedia dell’arte sera très présent et

renforcé par le talent pharaonique de Kamel Isker en ces matières. Il

faudra aussi compter sur le rythme implacable imposé par la pièce de

Molière et l’attirance naturelle que j’ai pour les acteurs physiques et

généreux, afin de donner à entendre le fond aussi bien que la forme de

son écriture intelligente et charnelle.

C’est donc dans un écrin suave et délicat que la furieuse énergie des

comédiens du Grenier de Babouchka tentera de transporter nos chers

spectateurs dans une jolie galère. » Jean-Philippe Daguerre

22

De Valère Novarina

Version courte et adaptation : Valère Novarina,

Jean Jacques Lorazo

Par la compagnie Arthéâ, U

Compositions, arrangements : Philippe Clesse,

Jean-Jacques Lorazo

Avec Patricia Bianco Dolino, Nicole Casile,

Myriem Cham, Pierre Cheikbossian,

Rose-Marie Faure, Annie Guibaud,

Monette Kelly, Sasha Lorazo, Michel Pierson,

Catherine Montanari Rat,

Marie-Françoise Nevière, Frédérique Oytana,

Hubert de Pourquery, Nathalie Sabatier,

Gérard Sebbah

Musiciens en plateau : Anne-Flore

Bollod (violoncelle), Anna Allard (flûte

traversière), Pierre Mévolhon (percussions),

Antoine Rossfelder (piano et claviers)

L’OPÉRETTE IMAGINAIRE



- de 18 ans) : 11 €


Durée : 1h35 – Tout public Mercredi 3/03/21 20h30 - Théâtre Jean le Bleu théâtre amateur

Une opérette est gage de gaieté. Quand Novarina en écrit une, c’est

l’allégresse jubilatoire et déroutante du langage à chaque chanson et

chaque scène de cette « Opérette »... Oui, mais... « imaginaire ».

Et sous les rires se cache l’essentiel... l’existentiel.

La première apparition étant celle du « E MUET », il faut laisser la surprise

vous gagner si vous voulez atteindre la galaxie Novarinienne.

Douze comédiennes et comédiens vous entraînent dans ce voyage au

cœur du langage énigmatique qui vient du fond des âges et fuse vers

l’inouï.

Accompagnés de musiciens, en direct sur scène, ces comédiens vous

ofrent quelques clefs pour ouvrir les portes du monde imaginaire de

cette opérette à surprise dont la première réplique est :

« Public d’opérette, demeurez attentif ! Mur, fermez limites ! Plancher,

soutenez pieds ! Gens d’en face : reculez pas, n’avancez pas ! Plafond,

protège-nous du soleil et des multitudes de la pluie ! Temps, attendez-nous !

Au centre était un mort qui ne s’exprimait qu’en chansons. »

Le ton est donné.

23

De Marion Lépine et Aurore Bouston

Mise en scène : William Mesguich

Direction musicale : Louis Dunoyer

Costumes : BlackBaroque by Marie-Caroline Béhue

Chorégraphies : Barbara Silvestre

Création lumière : Eric Schoenzetter

Avec Aurore Bouston, Marion Lépine,

Marion Buisset ou Vincent Carenzi

(à l’accordéon)

OPÉRAPIÉCÉ



- de 18 ans) : 11 €



« Les noces joyeuses du classique et de la

chanson » - Le Monde

« Symphonie pour deux voix drôlement délurées,

bravo Mesdames ! » - L’Humanité

« Deux voix captivantes, un régal de créativité » -

Regard en coulisse

« Elles rapiècent avec maestria airs classiques et

chansons ! » - L’oeil d’Olivier


Vivaldi, Strauss, Tchaïkovski, Debussy, Schubert, Brahms, Beethoven, Verdi...

Ils sont venus, ils sont tous là et en on fait un opéra où classique et chanson

fusent à pleins tubes !

Opérapiécé - en un seul mot ! - fait chanter les tubes de la musique classique

instrumentale en les mêlant subtilement à la chanson : un air de William

Sheller galope après le Guillaume Tell de Rossini, un refrain signé Brigitte

Fontaine séduit la 40ème de Mozart, quelques notes d’une mélodie

de Françoise Hardy tintinnabulent à la suite d’une pavane de Ravel...

Samedi 6/03/21 15h - Théâtre Jean le Bleu

humour musical

Entièrement chanté, Opérapiécé narre la vie d’artiste dans ce qu’elle

a de précaire et de précieux et ose un savant mélange des genres,

énergique et percutant, sans jamais hiérarchiser le plaisir musical.

L’accordéon ajoute sa couleur et son tempérament inédits à ce répertoire.

Fantasque et étonnant, Opérapiécé ofre une redécouverte ludique et

rafraîchissante de thèmes classiques illustres.

Liberté de style, précision et inventivité s’allient pour leur ofrir un

nouveau rôle à jouer !

24

De Manuel Montero

Avec Fabrice Simon, Isabelle Rocher,

Manuel Montero

LES HOMMES SONT DES FEMMES COMME LES AUTRES



« Un trio infernal pour exploser de rire »

- La Provence


Ce n’est pas toujours facile d’être une femme… Stéphane, trentenaire

célibataire et plutôt macho en fera la douloureuse expérience en se

retrouvant dans la peau d’une superbe bombe latine pendant une nuit.

Pris dans un imbroglio infernal avec la belle Joanna et son frère Bruno,

il devra se sortir de situations pour le moins très embarrassantes. Les

ennuis commencent, et ils ne sont pas près de s’arrêter.


comédie

Découvrez un trio délirant formé par trois comédiens survoltés qui vous

tiendront en haleine pendant plus d’une heure.

Déjanté, décalé, jubilatoire, Les hommes sont des femmes comme les

autres est une comédie à cent à l’heure, à voir en couple, entre amis, ou

en famille.

Amour, quiproquos, rebondissements, exotisme et revolvers, tels sont

les ingrédients de ce boulevard moderne aux dialogues percutants et au

rythme efréné.

Après 7 ans de succès et de rires entre Paris et toute la France, le spectacle

continue d’élargir son public et de ravir de plus en plus de spectateurs.

25

D’après Cyrano de Bergerac

d’Edmond Rostand

Par la Compagnie Le Poil de la Bête

Adaptation et mise en scène : Gilles Grazilly

Avec Gilles Grazilly (Cyrano),

Nathalie Astaud (Roxane),

Guillaume Le josne (Christian),

Madame Suzy (De Guiche),

Hubert de Pourquery (Ragueneau),

Jonathan Granato (Le Bret)

CYNAROCK DE BERGEROLL



- de 18 ans) : 11 €


Durée : 1h30 – Tout public Samedi 13/03/21 20h30 - Théâtre Jean le Bleu théâtre amateur

Cyrano de Bergerac, une œuvre intemporelle, un monument national,

qu’en faire ? Et comment ? La compagnie Le Poil de la Bête en propose une

version raccourcie certes, mais qui reste néanmoins fidèle au chef-d’œuvre

d’Edmond Rostand. Une version plus rock-and-roll que chevaleresque

avec des costumes et des décors quelques peu chamboulés, mais Cyrano

demeure ce mousquetaire intrépide, appartenant à la compagnie des

Cadets de Gascogne.

Amoureux de sa cousine Roxane, il n’ose lui déclarer sa flamme. Roxane, si

belle et lui si laid avec son énorme nez. Par amour et désespoir, il accepte

de protéger Christian, son rival et l’aide même à séduire Roxane… La

suite, vous la connaissez…

Respectueux : Souffrez monsieur qu’on vous salue. C’est là ce qu’on

appelle avoir pignon sur rue. Villageois : Ah avec pareille barquasse à l’aise.

On pourrait traverser l’Asse, et même l’Estoublaisse.

Avez-vous vu ? la nouvelle est dans tous les kiosques Cyrano du Poil de la

bête, sera joué à Manosque. L’homme au long nez amoureux de la belle

Roxanne. En la salle Jean le Bleu déclarera sa flamme.

Ah ! Mais quand diable se déroulera cette farce ? Prends ton temps mon

ami, pas avant le 13 mars !

Le Comité Départemental 04 de la Fédération des Compagnies de

Théâtre Amateur organisera, au théâtre Henri Fluchère de Sainte-Tulle,

le dimanche 14 mars 2021 à 15 heures, une représentation du lauréat du

concours national dit du « Masque d’or »

26

Par la Compagnie Pyramid

Direction artistique collective

Scénographie : Olivier Borne

Lumière : Yohan Bernard, Mathieu Pelletier

Musique originale : Jean du Voyage

augmentée de musiques additionnelles

Avec Michaël Auduberteau, Jamel Feraouche,

Dylan Gangnant, Fouad Kouchy,

Nicolas Monlouis Bonnaire, Rudy Torres

SUR LE FIL…



- de 18 ans) : 21 €



« De son prochain, on attend bien souvent

du réconfort, un bras qui se tend quand on

sombre. Et ils sont nombreux dans la pièce

ces bras qui s’étirent vers l’autre, signature

évidente de la création » - Chroniques

d’Aliénor

Durée : 1h – À partir de 7 ans

Entre danse hip-hop, burlesque et poésie, Sur le fil… met en scène ce

moment passé à attendre, ce moment de transition, vécu seul ou en

groupe, entre rêve et réalité, dans lequel chacun cherche son propre

chemin d’évasion, dans l’antichambre de ses pensées.

Véritable aventure humaine incarnée par six personnages, ce spectacle

nous plonge dans un univers où le décor s’anime, où les tableaux

grimacent et où souffler sur un bouquet de roses nous entraîne pour une

valse à mille temps.

Dans ce spectacle, la Compagnie Pyramid a pris le parti de sortir de

situations narratives, en créant une atmosphère et un univers qui laissent

plus de place à l’imagination du spectateur. Avec toujours leurs valeurs de

respect, de tolérance et d’ouverture d’esprit qui font leur succès depuis

des années.


danse hip-hop et contemporaine

Originaire de Rochefort, ce groupe qui a fêté ses vingt ans d’existence,

est déjà venu au théâtre Jean le Bleu en février 2017, avec le spectacle

Index.

On rit beaucoup dans Sur le fil…, que l’on soit adulte ou enfant, les esprits

de Charlie Chaplin et de Buster Keaton planent sur la pièce. Il y a aussi du

Tati. Des madeleines de Proust pour tous, servies avec une interprétation

succulente.

27

De Nadège Meziat G

Mise en scène de Christian Vadim et

Vincent Lagaf’

Avec Vincent Lagaf’, Christian Vadim,

Nadège Méziat, Bastien Clavel

PAIR ET MANQUE



- de 18 ans) : 26 €


Durée : 1h30 – Tout public Vendredi 26/03/21 20h30 - Théâtre Jean le Bleu comédie

Quand Ludmila va entrer dans la vie de trois quinquagénaires, célibataires

et sans enfant, elle va bousculer les habitudes et les certitudes de ces amis

d’enfance et changer pour toujours leur quotidien et leur rendez-vous du

dimanche soir dans leur bar attitré pour boire des coups et s’amuser à

refaire le monde.

Ils ne savent pas encore qui elle est, mais elle a un point commun avec

eux : sa mère.

C’est en partant en quête de ses racines que Ludmila va aider ses trois …

papas ?

Ils se lancent alors dans une vraie partie de strip-roulette qui va révéler

bien plus que les corps...

Jean était pourtant sûr de gagner...

Patrick lui, doutait de l’efficacité des gels hydro-alcooliques.

Quand à Simon, ignorait-il vraiment qui elle est... ?

Faites vos jeux, rien ne va plus !

Une histoire étonnante, séduisante, et surtout pleine d’humour !

« Une comédie bien ficelée », dixit le boucher de la Porte des Lilas !

28

Sur une idée de

Thierry Wilson

Avec Zize Dupanier


Tarif réduit (abonné, sans

emploi, étudiant,

- de 18 ans) : 21 €



« Zize, un vrai tempérament,

on l’allume elle ne s’arrête

pas. » - Nice-Matin

« Impétueuse, Zize ne manque

ni de culot ni d’audace. »

- La Dépêche

« Détente et rire assurés

et bon pour le moral. »

- Figaro Magazine

« La relève de l’humour est

prête ! Zize la cagole qui a mis

Paris dans sa poche. »

- La Provence

ZIZE - Spécial Best Of

Un One-Woman Show délirant !

Une marseillaise, totalement déjantée, mi-cagole, mibourgeoise,

qui va envahir la scène du théâtre Jean le

Bleu.

Autoritaire, envahissante, véritable bulldozer dans

un champ de tulipes, elle compte bien tout faire pour

sublimer cette soirée mémorable.

En efet, la belle Zize, véritable vedette de la région,

un tantinet folle dingue, viendra jouer un best of

spécifique, de ce qu’elle fait de mieux, avec ses

meilleurs sketchs et des petits nouveaux, de derrière

les fagots…

Drolatiques, surréalistes, les rebondissements abonderont

sans cesse avec de grands moments « Pagnolesques », des

dialogues bien trempés. Bref, une Zize en grande forme,

sur son 31 et dans le 04 !

A ne surtout pas manquer, son spécial best of, qui

promet des rires en pagailles, avec son langage bien à

elle, « le parler vrai des Marseillais ».




29

De et avec Ghyslaine Lesept

GIGI VOUS DÉCAPE LA TIGNASSE



« La vie, la vraie, vue avec des rires et de la

générosité, une ode à la femme, un poème

humoristique. Un moment de joie et de rire

et c’est bon. Quel talent ! », « Encore une fois

elle décoife notre Gigi. Quel spectacle.... du

rire et encore du rire... » - Billetreduc.com


Gigi nous ofre son nouveau seul en scène.

Après le magasin d’olives (« Gigi, culottée et dénoyautée » et « Noces

de rouille, les débuts de l’embrouille »), Gigi ouvre un salon de coifure !

Jusque-là tout va bien sauf qu’elle n’est pas coifeuse...

Gigi va devoir explorer toutes les solutions pour se former sur le tas... Et

le tas, ce sont ses clients.



Tout y passe et personne n’est épargné, pas même les politiques qu’elle

défrise à sa manière ! Fixez bien les chignons et laquez-vous la tignasse

avant de venir, ça va décoifer !

Les chauves sont également les bienvenus et pourront bénéficier d’un

lustrage gratuit.

Entre ses premiers pas (hésitants) sur internet où elle espère trouver de

précieux conseils, le soin miracle que lui a concocté son mari Jeannot et

beaucoup d’autres péripéties, on peut craindre le pire !

30

De Jean-Philippe Rameau

Conception et coordination :

Virginie Kaeppelin

Mise en scène : Philippe

Maurice - Direction musicale :

Philippe Franceschi

Chorégraphies : Anne

Molinier, Maya Minheva,

Karine Faranda, Diane

Soubeyre, Djou.

Chœur : Groupe vocal

Antequiem d’Aix en Provence

Solistes : Brigitte Peyré et

ses élèves, Gaëlle Vitureau,

Fabien Barcelo

Les élèves du conservatoire

encadrés par :

Christine Thibaud, Gaëlle

Vitureau, Cécilia Negro, Yves

Saretto, Boris Paul, Benoît

Paillard, David Carion.

HORS ABONNEMENT

Billetterie à retirer uniquement

au Conservatoire Place des

Observantins à Manosque.

Tél. 04 92 87 89 63

accueil-manosque@crd04.fr


Tarif réduit (sans emploi, étudiant,

- de 18 ans, parents des élèves

inscrits au Conservatoire et des

écoles de musique et de danse du

réseau départemental) : 6 €

Elèves de moins de 12 ans du

Conservatoire et des écoles de

musique et de danse du réseau

départemental : gratuit

Durée : 2h30 + entracte

– Tout public

LES INDES GALANTES


Paris 1735, Jean-Philippe Rameau présente son

nouvel opéra-ballet. L’heure est à l’exotisme et aux

divertissements. C’est nouveau, c’est moderne !

Hébé, déesse de la jeunesse, convie les amants à

chanter leur bonheur. Bellone déesse des combats les

attire vers la guerre et la gloire. Abandonnée, Hébé

invoque l’Amour qui disperse ses messagers aux quatre

coins des Indes, soit en Turquie, au Pérou, en Perse et

en Amérique. Là-bas vont se jouer des histoires galantes

mêlées de musiques et de danses.

Manosque 2020, le conservatoire à rayonnement

départemental Olivier Messiaen met sur les planches

ses jeunes talents. L’heure est à la fantaisie et aux

anachronismes. On prendra le train par la malle des

Indes. Quel voyage ! Depuis 2018 nos jeunes musiciens

se familiarisent avec la langue de Rameau si fine et

délicate mais aussi brillante et violente quand la mer se

déchaîne ou quand le volcan s’embrase…

Chœurs et voix, cordes et vents, clavecins et timbales,

galoubets et tambourins mais aussi jazz, hip-hop,

danses baroques et traditionnelles, sound-painting,

théâtre et clowns sont les acteurs d’une interprétation

inédite.

On se presse, on se bouscule, après King Arthur et La

Belle Hélène, voici donc Les Indes Galantes !

12 ème week-end musical

opéra lyrique

31

Avec Emmanuel Cappelaere (ténor),

Mathieu Becquerelle (ténor), Nicolas

Gabet (soprano), Julien Guilloton (basse),

Mike Louvila (baryton), David-Alexandre

Aquiba (baryton et beatboxer)

Prélude présenté par les élèves

du conservatoire à rayonnement

départemental Olivier Messiaen et de

l’école de musique, de danse et d’art

dramatique Edouard Chappe d’Oraison

OPUS JAM - Motown and Soul a Capella



- de 18 ans) : 14 €


Formule 2 jours :

Tarif normal 30 €


- de 18 ans) : 20 €

Tarif - de 14 ans 15 €


Le label Motown est créé en 1959 par Berry Gordy à Détroit. Sa volonté :

séduire le public noir et le grand public blanc autour de la musique soul et

Rhythm § Blues à l’époque de la ségrégation raciale aux États-Unis.

La Motown, c’est aussi un état d’esprit de liberté, de tolérance et de partage

de la musique, valeurs chères à Opus Jam.

L’histoire d’Opus Jam commence en 1995 quand le fondateur, Emmanuel

Cappelaere, rencontre la formation de gospel américaine « Acapella ».

Le coup de coeur opère par une prise de conscience décisive. Les voix

s’expriment avec une force et une intensité d’autant plus grandes qu’elles

sont le seul instrument.

Samedi 17/04/21 20h30 - Théâtre Jean le Bleu

vocal a capella

Le spectacle Motown and Soul a Cappella se présente comme une parenthèse

musicale et visuelle.

Le groupe possède tous les ingrédients pour sublimer les succès de la

Motown : un beatboxer pour assurer le tempo soutenu par une basse

vocale et quatre autres voix formant l’harmonie idéale qui fait la réussite et

le succès de ce grand spectacle.


32

Avec Thomas Leleu, Gabriel Benlolo,

Guillaume Vincent

Prélude présenté par les élèves

du conservatoire à Rayonnement

Départemental Olivier Messiaen et de

l’école de musique, de danse et d’art

dramatique Edouard Chappe d’Oraison

THOMAS LELEU TRIO



- de 18 ans) : 14 €


Formule 2 jours :

Tarif normal 30 €


- de 18 ans) : 20 €

Tarif - de 14 ans 15 €


« Le tuba a trouvé son Paganini ! De même

que Jean-Pierre Rampal a popularisé la flûte

et Maurice André la trompette, Thomas est

actuellement le meilleur représentant du

tuba, dont il prouve qu’il peut être aussi un

soliste à part entière. » - Frédéric Lodéon

Durée : 1h30 – Tout public Dimanche 18/04/21 17h - Théâtre Jean le Bleu musique classique

Elu Révélation soliste instrumental de l’année aux Victoires de la Musique Classique

2012, Thomas Leleu devient le premier tubiste à obtenir cette distinction dans

l’histoire des Victoires de la Musique Classique.

Artiste iconoclaste et à la croisée des genres, il est l’un des rares tubistes au

monde à ne mener exclusivement qu’une carrière de concertiste.

« Entre tous, il y en a toujours une ou un, rebelle mais positif, réfutant les

convenances et les conventions, les protocoles et les habitudes, mais se jouant de

la richesse qui s’ofre au monde et toujours avec respect et délicatesse. Cet électron

est le plus souvent libre parce qu’il n’a plus rien à prouver. Au tuba, c’est lui.

Thomas n’a pas attendu de voir pour faire son choix. Déjà tout petit, au piano,

aux percussions, aux cuivres, ce qu’il cherche c’est partager, métisser, confondre

pour mieux se (re)connaître. Des musiques d’Amérique Latine à la musique

classique, du jazz à la chanson, des musiques traditionnelles ethniques aux

expérimentations contemporaines, en grandissant, tout l’intéresse et il a raison.

Je me sens très proche de l’esprit de ce musicien qui avec tout le respect qu’il

doit à sa formation classique, n’est pas tombé dans le piège de sa sacralisation

stérile. Thomas est un chercheur d’idées et de sons, et il n’est pas là pour rejouer

ce qui a déjà été beaucoup ressassé. Les chemins battus ce n’est pas son truc. »

Ibrahim Maalouf


33

De Pierre Léandri, Jérôme Paquatte,

Jean-Marc Magnoni

Avec Roxane Michelet et Léandre

LE COUPLE NUIT GRAVEMENT À LA SANTÉ



« Tout simplement génial », « Un pur

moment de bonheur comme on aime

en passer », « Du début à la fin, ces deux

comédiens nous ont saisis, surpris, fait rire à

en pleurer » - Billetreduc.com


Pierre est un homme, Roxane est une femme... Et c’est bien ça le

problème.

Ce soir Roxane décide de passer en revue les défauts de son homme...

Pour elle, tous les problèmes viennent de lui et uniquement de lui. Au

cours de la soirée ce petit jeu va se retourner contre elle.

Une comédie qui parle des couples… De votre couple !

Le couple nuit gravement à la santé est une pièce interactive qui se joue

autant sur le plateau qu’au dehors.


comédie

Il ne s’agit pas d’un spectacle d’improvisation, mais bien d’une pièce au

déroulement multiple. Tout au long de la pièce, les spectateurs peuvent

intervenir pour modifier la suite du spectacle.

Les trois auteurs, qui écrivent aussi pour le cinéma et la télévision, se

sont inspirés des séries américaines pour élaborer une comédie à tiroirs,

où tout est déjà écrit, et dans laquelle les acteurs réalisent une véritable

performance.

34

Texte, illustrations : Wilfrid Lupano

et Grégory Panaccione (éditions Delcourt)

Composition musicale :

Jean Lamur et Olivier Ricard

Montage vidéo : Olivier Durand

Musique originale : Zenzika

Avec Jean Lamur (clarinette basse,

saxophone soprano), Serge Hildesheim

(saxophone alto et baryton),

Olivier Ricard (claviers), Julien Kamoun

(batterie, percussions, scie musicale)

En partenariat avec l’association éclat de

lire, à l’occasion de la fête du livre jeunesse

Représentation scolaire le 20 mai 2021 à

14h

UN OCÉAN D’AMOUR



- de 18 ans) : 6 €


Durée : 1h10 – À partir de 6 ans Jeudi 20/05/21 18h30 - Théâtre Jean le Bleu BD concert

Un océan d’amour est une formidable histoire qui finit de rebondir une

fois venue sa conclusion, lorsque le soleil aura disparu dans l’océan...

Elle emprunte au burlesque le plus échevelé son rythme, ses situations

cocasses et son duo homme chétif-maîtresse de maison robuste. Wilfrid

Lupano et Grégory Panaccione composent un récit muet qui pétille de

malice pour inventer des séquences servies par un découpage de haut

vol.

Une histoire sans paroles portée par une musique qui croise influences

pop, jazz, traditionnelle, et improvisée.

ce temps, Madame attend. Sourde aux complaintes des bigoudènes,

convaincue que son homme est en vie, elle part à sa recherche. C’est le

début d’un périlleux chassé-croisé, sur un océan dans tous ses états. Une

histoire muette avec moult mouettes !

On suit dans cette BD sans une parole la séparation accidentelle d’un

couple usé de Bretons. Elle s’occupe du foyer tandis que lui est un vieux

pêcheur qui crapahute chaque matin sur son increvable rafiot. Mais leur

amour va être mis à l’épreuve…

Chaque matin, Monsieur part pêcher au large des côtes bretonnes. Mais

ce jour-là, c’est lui qui est pêché par un efrayant bateau-usine. Pendant

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INFORMATIONS PRATIQUES :

En raison des conditions sanitaires actuelles (à l’impression de la plaquette), nous sommes dans l’obligation d’appliquer la mesure d’un siège sur deux.

Soit, pour le théâtre Jean le Bleu, 346 places disponibles (incluant les strapontins), pour le Moulin Saint André, 79 places disponibles et pour l’Eglise

Notre-Dame de Romigier, 80 places disponibles. LE PLACEMENT EST LIBRE. En l’état actuel et jusqu’à nouvel ordre, LE PORT DU MASQUE EST

OBLIGATOIRE (à l’intérieur de la salle et durant tout le spectacle). Sous réserve de modification ou d’annulation en fonction de l’évolution des

mesures gouvernementales liées à l’évolution de la situation sanitaire.

Horaire des spectacles : 20h30 pour tous les spectacles de Manosque et Vinon-sur-Verdon.

Sauf : Loupé, le mercredi 2 décembre 2020 à 16h / Gospel a Capella, le samedi 19 décembre 2020 à 15h et 18h / Homo ça coince…, le mardi 5 janvier 2021 à

18h30 / La peau du pou, le mercredi 13 janvier 2021 à 18h / J’ai pris la parole, le mercredi 3 février 2021 / Opérapiécé, le samedi 6 mars 2021 à 15h / Thomas

Leleu Trio, le dimanche 18 avril 2021 à 17h / Un océan d’amour, le jeudi 20 mai 2021 à 18h30. Ouverture de la billetterie le mardi 8 septembre 2020 à 9h. La

billetterie sera fermée du 28 décembre 2020 au 03 janvier 2021 inclus.

AUTRES INFOS PRATIQUES :

Réservation possible par courrier (réservation traitée à partir du mardi 8 septembre 2020 à 9h). Le bulletin est à envoyer accompagné du chèque de

règlement à l’ordre du Trésor Public à l’adresse suivante : DLVA - Service de développement culturel – Place de l’Hôtel de Ville – 04100 Manosque.

Tarif abonné : un abonnement par personne avec 4 spectacles minimum pour le théâtre Jean le Bleu. Les formules week-end musical (2 jours), et les

formules cirque (2 jours) comptent pour un spectacle. Pour les - de 14 ans, - de 18 ans, les étudiants et les sans-emploi, joindre la photocopie d’un justificatif

(obligatoire) et appliquer les tarifs concernés. Les billets ne sont ni repris ni échangés (sauf en cas d’annulation).

L’ensemble des spectacles de la saison culturelle est accessible aux personnes à mobilité réduite. Les spectateurs en fauteuil roulant sont invités à se

faire connaître à l’avance afin que l’équipe du théâtre leur assure un accueil privilégié.

Les photos, enregistrements vidéo et sonore sont interdits. Le non-respect de cette consigne peut entraîner l’exclusion de la salle.

POINTS DE VENTE :

Accueil du service culturel (à l’angle de la place de l’Hôtel de Ville et de la rue Jean-Jacques Rousseau) à Manosque, du lundi au vendredi de 9h à 12h et

de 13h30 à 17h (à partir du mardi 8 septembre 2020 à 9h). Tél. 04 92 70 35 21

En ligne, sur le site www.culturedlva.fr / Billetterie (à partir du mardi 8 septembre 2020 à 9h).

Au théâtre, uniquement le jour du spectacle. Ouverture de la billetterie 1 heure avant le spectacle pour le théâtre Jean le Bleu, 30 minutes avant le

spectacle pour le Moulin Saint André et l’église Notre-Dame de Romigier. Les cartes bancaires sont acceptées le jour du spectacle.

LIEUX DE DIFFUSION :

Théâtre Jean le Bleu - Place Leinfelden – 04100 MANOSQUE

Moulin Saint André - Avenue Saint André – 83560 VINON-SUR-VERDON

Notre-Dame de Romigier – Place de l’Hôtel de Ville – 04100 MANOSQUE

PARKINGS :

Pour le Théâtre Jean le Bleu, le parking souterrain, centre-ville-La Poste, rue de l’Eden, est ouvert les soirs de spectacle jusqu’à minuit (sauf cas

exceptionnel). Pour l’église Notre-Dame de Romigier, le parking est situé place du Terreau. Pour le Moulin Saint André, le parking est situé rue

Saint André à Vinon-sur-Verdon.

36

37

Spectacles


Tarif

normal

Tarif

réduit*

Tarif

- de 14 ans

Nbre T1 Nbre T2 Nbre T3

LETTRE AUX PAYSANS sur la pauvreté et la paix 2/10/20 15 11 5

TOUT CE QUE VOUS AVEZ VOULU SAVOIR SUR LE CERVEAU 9/10/20 15 11 5

ET PENDANT CE TEMPS, SIMONE VEILLE 16/10/20 25 21 10

L’HOMME QUI PLANTAIT DES ARBRES 6/11/20 15 11 5

ANDRÉ Y DORINE 27/11/20 25 21 10

LOUPÉ 2/12/20 6 6 6

ROMÉO HAIT JULIETTE 11/12/20 15 11 5

VOYAGE GOSPEL A CAPELLA Eglise Notre-Dame de Romigier 19/12/20 15 15 15

HOMO ÇA COINCE... 5/01/21 12 8

LA PEAU DU POU 13/01/21 10 6 5

DES PLANS SUR LA COMÈTE 15/01/21 30 26 15

CERTIFIÉ MADO 29/01/21 30 26 15

CIRQUE (FORMULE 2 JOURS) les 3 et 5/02/21 25 20 10

J’AI PRIS LA PAROLE 3/02/21 15 11 5

LA LETTRE 5/02/21 20 16 8

LES CRAPAUDS FOUS 12/02/21 25 21 10

LES FOURBERIES DE SCAPIN 19/02/21 15 11 5

L’OPÉRETTE IMAGINAIRE 3/03/21 15 11 5

OPÉRAPIÉCÉ 6/03/21 15 11 5

CYNAROCK DE BERGEROLL 13/03/21 15 11 5

* Tarif réduit : abonné, étudiant, sans emploi, moins de 18 ans

Total

1+2+3

Bulletin à envoyer accompagné du chèque de règlement à l’ordre du Trésor Public : service de développement

culturel - Place de l’Hôtel de Ville - 04100 MANOSQUE. Tarif abonnés : abonnement par personne avec 4

spectacles minimum (les formules 2 jours du week-end musical ou du cirque comptent pour un spectacle).

Pour les - de 14 ans et les - de 18 ans, les étudiants et les demandeurs d’emploi, joindre la photocopie d’un

justificatif (obligatoire) et appliquer les tarifs concernés.

38

Spectacles


Tarif

normal

Tarif

réduit*

Tarif

- de 14 ans

Nbre T1 Nbre T2 Nbre T3

Total

1+2+3

SUR LE FIL… 19/03/21 25 21 10

PAIR ET MANQUE 26/03/21 30 26 15

ZIZE - Spécial Best Of 2/04/21 25 21 10

12ème WEEK-END MUSICAL (FORMULE 2 JOURS) 17 et 18/04/21 30 20 15

OPUS JAM 17/04/21 20 14 10

THOMAS LELEU TRIO 18/04/21 20 14 10

UN OCÉAN D’AMOUR 20/05/21 10 6 5

Montant total à régler

justificatif (obligatoire) et appliquer les tarifs concernés.

Nom : Prénom :

Adresse :

Merci de bien vouloir préciser s’il y a des personnes

en fauteuil roulant (places réservées)

BILLETTERIE

Par correspondance toute commande doit se faire en utilisant le bulletin

« réservation » et être envoyée ou déposée au service de développement culturel

Place de l’Hôtel de Ville - 04100 MANOSQUE.

Information : Tél : 04 92 70 35 21 billetterieculture@dlva.fr

Sur place, le soir du spectacle : une billetterie est disponible, selon les places

restantes, au théâtre Jean le Bleu 1 heure avant le spectacle

Sur internet : www. culturedlva.fr

Téléphone : Portable :

Veuillez noter ici les coordonnées de chaque personne

Nom : Prénom :

Adresse :


Mail :

Nom : Prénom :

Adresse :


Mail :

Mail :

24 39

Spectacles

Moulin Saint André

Tarif

unique

JE T’AIME À L’ITALIENNE 6/10/20 15

DUEL À GRANDE VITESSE 10/11/20 15

L’ART DU COUPLE 8/12/20 15

L’AMOUR C’EST MIEUX À TROIS 19/01/21 15

ON CHOISIT SES AMIS, PAS SA FAMILLE 2/02/21 15

LES HOMMES SONT DES FEMMES COMME LES AUTRES 9/03/21 15

GIGI VOUS DÉCAPE LA TIGNASSE 6/04/21 15

LE COUPLE NUIT GRAVEMENT À LA SANTÉ 11/05/21 15

Montant total à régler

Nbre

Bulletins à envoyer

accompagné du chèque de règlement

à l’ordre du Trésor Public :

Service de développement culturel

Place de l’Hôtel de Ville - 04100 MANOSQUE

Merci de bien vouloir préciser s’il y a des personnes

en fauteuil roulant (places réservées)

Veuillez noter ici les coordonnées de chaque personne

BILLETTERIE

Par correspondance toute commande doit se faire en utilisant le bulletin

« réservation » et être envoyée ou déposée au service de développement culturel

Place de l’Hôtel de Ville - 04100 MANOSQUE.

Information : Tél : 04 92 70 35 21 billetterieculture@dlva.fr

Sur place, le soir du spectacle : une billetterie est disponible, selon les places

restantes, au Moulin de Saint-André, 30 minutes avant le spectacle

Sur internet : www. culturedlva.fr

Nom : Prénom :

Adresse :


Mail :

Nom : Prénom :

Adresse :


Mail :

Nom : Prénom :

Adresse :


Mail :

40

PARTENARIAT AVEC LE CINEMA CGR DE MANOSQUE

SAISON 2020-2021

COUP DE PROJECTEUR : DIMANCHES AU THÉÂTRE

Théâtre Henri Fluchère, Sainte-Tulle

Sur présentation de la carte d’abonnement de la saison culturelle 2020-2021,

chaque abonné pourra bénéficier des tarifs préférentiels suivants :

Opéra et ballet : 13 € (au lieu de 19 €)

Informations et renseignements : Cinéma CGR – 2 Espace Soubeyran –

04100 MANOSQUE – Tél. 08 92 68 85 88

Programmation disponible sur le site internet www.cgrcinemas.fr/

manosque-la-villette

Une nouvelle année des Dimanches au Théâtre se dessine.

Le Comité Départemental de la Fédération Nationale des Compagnies

de Théâtre Amateur, la DLVA et la Municipalité de Sainte-Tulle

renouvellent leur partenariat pour proposer une programmation pour

la septième année.

Un évènement supplémentaire sera présenté sur le travail du C.D. 04

FNCTA, lors de l’organisation de l’Assemblée Générale Régionale en

mars 2021. Et ce, dans le cadre d’une fin de semaine Théâtre Amateur

au théâtre Jean le Bleu et au théâtre Henri Fluchère.

Comme à l’accoutumé, une fois par mois, le dimanche, d’octobre

2020 à avril 2021, nous inviterons des compagnies de théâtre amateur

départementales et régionales.

Le programme sera éclectique, riche et ambitieux, pour la satisfaction

du public auquel elles se confrontent pour la surprendre en la

respectant et la craindre ! La programmation est en cours.

Michel FELICIAN

Président du C.D. 04 FNCTA

Dates prévisionnelles :

dim. 18 octobre 2020 : Bulding par le Théâtre Mandin

dim. 15 novembre 2020 : Fontaine en ville par Les Tréteaux de l’Ubaye

dim. 13 décembre 2020 : Petits meurtres sans conséquence par Trouble Scène

dim. 10 janvier 2021 : Café des Sports par le Théâtre de Chambre

dim. 7 février 2021 : programmation en cours

dim. 14 mars 2021 : programmation en cours

dim. 11 avril 2021 : programmation en cours

Spectacles à 15h30

Tarif normal : 8 € - Tarif réduit : 5 €

Vendredi 2/10/20

LETTRE AUX PAYSANS

Mardi 6/10/20

JE T’AIME À L’ITALIENNE

Vendredi 9/10/20

TOUT CE QUE VOUS AVEZ VOULU

SAVOIR SUR LE CERVEAU

Vendredi 16/10/20

ET PENDANT CE TEMPS, SIMONE VEILLE

Vendredi 6/11/20

L’HOMME QUI PLANTAIT DES ARBRES

Mardi 10/11/20

DUEL À GRANDE VITESSE

Vendredi 27/11/20

ANDRÉ Y DORINE

Mercredi 2/12/20

LOUPÉ

Mardi 8/12/20

L’ART DU COUPLE

Vendredi 11/12/20

ROMÉO HAIT JULIETTE

Samedi 19/12/20

VOYAGE GOSPEL A CAPELLA

Eglise Notre-Dame de Romigier

Mardi 5/01/21

HOMO ÇA COINCE...

Mercredi 13/01/21

LA PEAU DU POU

Vendredi 15/01/21

DES PLANS SUR LA COMÈTE

Mardi 19/01/21

L’AMOUR C’EST MIEUX À TROIS

Vendredi 29/01/21

CERTIFIÉ MADO

Mardi 2/02/21

ON CHOISIT SES AMIS, PAS SA FAMILLE

Mercredi 3/02/21

J’AI PRIS LA PAROLE

Vendredi 5/02/21

LA LETTRE

Vendredi 12/02/21

LES CRAPAUDS FOUS

Vendredi 19/02/21

LES FOURBERIES DE SCAPIN

Mercredi 3/03/21

L’OPÉRETTE IMAGINAIRE

Samedi 6/03/21

OPÉRAPIÉCÉ

Mardi 9/03/21

LES HOMMES SONT DES FEMMES

COMME LES AUTRES

Samedi 13/03/21

CYNAROCK DE BERGEROLL

Vendredi 19/03/21

SUR LE FIL…

Vendredi 26/03/21

PAIR ET MANQUE

Vendredi 2/04/21

ZIZE

Mardi 6/04/21

GIGI VOUS DÉCAPE LA TIGNASSE

Samedi 17/04/21

OPUS JAM

Dimanche 18/04/21

THOMAS LELEU TRIO

Mardi 11/05/21

LE COUPLE NUIT GRAVEMENT À LA SANTÉ

Jeudi 20/05/21

UN OCÉAN D’AMOUR

Service culturel DLVA

www.culturedlva.fr

Plaquette de la saison culturelle DLVA 2020 - 2021

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