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invités d’honneur<br />
Guy Fontaine - Peintre-calligraphe<br />
Docteur en Médecine, Docteur es-Sciences, Habilité à Diriger des Recherches<br />
Guy Fontaine est né en 1936 dans la ville de Corbeil.<br />
Sa formation d’ingénieur en Physique et Chimie avant ses études de Médecine lui donnèrent une compétence<br />
qui a largement contribué à sa réussite dans la carrière médicale.<br />
Elle a été décrite dans 14 livres biographiques, principalement anglais et américains, dont le plus récent l’a inclus<br />
parmi les “500 plus grands génies du 21ème siècle” donné par l’American Biographic Institute (ABI) Raleigh NC<br />
USA publié dans un livre de 750 pages. Il a reçu en 2010 la Médaille d’Or du Mérite et dévouement Français.<br />
Le Dr Fontaine a proposé le style du Dessin et de la Peinture Calligraphique. Cette nouvelle forme d’expression<br />
est basée sur des courbes qui ne possèdent en elles mêmes aucune signification littérale et sont tracées dans<br />
une recherche de la beauté et de l’harmonie qu’il compare souvent à de la musique.<br />
C’est ce quil l’a conduit à la suite d’une conférence qu’il a présenté au « World Forum » à Oxford University en<br />
2008 à des applaudissements debout de nombre des 150 personnes (principalement du Sud-est Asiatique) qui<br />
sont particulièrement (du fait de leur culture) sensibles à cette forme d’art mais aussi des juifs, arabes, grecs,<br />
indiens, pour les mêmes raisons.<br />
Il a produit actuellement 268 Peintures et 1.567 Dessins Calligraphiques.<br />
Il vient de publier (Juillet 2010) un livre de 388 pages et 138 figures en couleurs accessible à tous et agrémenté<br />
d’anecdotes humoristiques multiples collectées dans le monde scientifique ou au cours de ses voyages professionnels.<br />
« La mort subite du jeune et de l’athlète » retrace les principales étapes de sa carrière consacrée<br />
exclusivement à la recherche de nouvelles solutions pour améliorer le sort de malades dans la détresse. Ce livre a<br />
été considéré comme allant bien au-delà de ce que suggère son titre par un Professeur de Droit de la Sorbonne…<br />
Un site www.guyfontaine.com qui possède un email guy@guyfontaine.com montre nombre de ces calligraphies.<br />
Arlette Lemorre - Peintre-sculpteur<br />
Elève de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris(sculpture monumentale) Atelier d’Alfred<br />
Jannot. Académie Julian (peinture gravure), atelier Robert Cami et Claude Schûrr. Présidente de<br />
la Fondation Taylor. Chef d’atelier de l’Académie Port Royal.<br />
On peut dater ses vrais débuts du prix Julian, sanctionnant la fin de ses études en cette académie<br />
après avoir suivi les cours de sculpture à l’ENSBA.<br />
Cela fait 33 ans de carrière qui l’ont vu explorer la recomposition du paysage comme la gestuelle des<br />
personnages, la mythologie comme la musique, la danse ou l’exotisme, la table et l’univers rural, la<br />
ville et la mer, toutes les métonymies du réel dont se nourrit l’art plastique.<br />
Le fait d’avoir été une combattante engagée, non pas dans les querelles socioculturelles, mais dans la<br />
lutte de l’art en train de se faire, l’a conduite à une grande synthèse graphique où la couleur dévore le<br />
trait : il n’est pas anodin qu’elle soit aussi architecte-décorateur d’intérieurs. Pour elle, la couleur est<br />
dessin, d’où une recherche d’unité globale et de répartition séquentielle entre les époques de l’œuvre,<br />
vive, somptueuse, insolente, sensuelle, chaude, médiative, avouant ses antécédents.<br />
Prix et acquisitions :<br />
Nombreux grands Prix et Médailles de peinture et dessin dont : l’Académie Julian, Nationale des<br />
Beau-Arts, Sud 92, Biennale de Cherbourg, Monnaie de Paris, Mairie du Raincy, Société des A<strong>rtistes</strong><br />
Français, Fondation Taylor, Villes de Paris. L’Isle Adam, Rueil Malmaison, etc…<br />
Société Ford S.A. France. Musée de Cherbourg, Ville de Drancy, Aéroport de Paris Orly-Sud. Ville d’Hirson,<br />
Musée de Carcassonne. Hôtel de Ville d’Angers. Musée de Dreux. Musée Louis Senlec de l’Isle<br />
Adam :Ville de Saint Mémmie. Musée d’Art Contemporain d’Etampes.<br />
expositions personnelles :<br />
De nombreux salons et expositions en France et à l’étranger : Pékin, Canton, Moscou Groupe 109,<br />
Unesco Paris, Taïwan, New-York, Pise, Paris espace Cardin etc…et la liste n’est pas exhaustive.<br />
Michel Serraz - Sculpteur<br />
Michel SERRAZ est né le 2 août 1925 à Paris.<br />
-1946 – Ecole des Beaux-Arts de Paris<br />
-1948 – travaille et réalise de nombreuses œuvres monumentales en bois, pierre, bronze, poly béton,<br />
cuivre martelé<br />
-1965 Prix de sculpture de la Nationale des Beaux-Arts<br />
-1969/1972 – Professeur de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris<br />
-1975 Expose 60 sculptures et 50 dessins au Musée de Mont de Marsan, Prix Despiau-Wlérick<br />
-1978/1979 – Salon des A<strong>rtistes</strong> Français, Médaille d’Argent et d’Or<br />
-1979 – Grand Prix de sculpture de la Biennale d’Asnières<br />
-1980 – Grand prix de sculpture à l’Orangerie de Versailles<br />
-1991 – Médaille d’Honneur Salon des A<strong>rtistes</strong> Français<br />
-1992 – Exposition au Grand Palais à Paris<br />
-1993 Invité d’honneur dans de nombreux salons.<br />
Musées :<br />
-Musée National d’Art Moderne de Paris -Musée de Mont de Marsan -Musée de Maubeuge<br />
Chance de faire un métier-passion, depuis tout enfant, même désir profond.<br />
On travaille seul ou souvent seul pour l’essentiel, comme une sorte de longue méditation, souvent<br />
avec la musique porteuse : Bach, Mozart…<br />
En soi on cherche des thèmes généraux, humains, qui trouvent une résonnance dans l’esprit de la<br />
vie; pour une rencontre avec les autres. Plus encore quand on vous demande d’intégrer une sculpture<br />
dans un site, une ville, une église, une école. Je cherche un langage simple, direct, humain, loin de<br />
toute sophistification, mais, qui, au travers d’une force plastique intégrée, puisse faire passer une foi,<br />
une joie, un espoir. La sculpture est comme quelque chose que l’on donne.<br />
Michel SERRAZ<br />
L’homme est toujours unique, et s’il arrive à se trouver, à se mûrir, il sera original. Cette phrase de Michel<br />
SERRAZ, appliquée tout particulièrement aux a<strong>rtistes</strong>, est capitale. Si elle est partout entendue<br />
comme elle devrait l’être, combien de pendules folles seraient mises à l’heure.<br />
Anne Paulus - graveur<br />
Après une formation scientifique, Anne Paulus est depuis 2003 diplômée de l’Ecole des Beaux-Arts de Versailles<br />
- Section gravure. Elle a travaillé dans les ateliers de Stéphanie Delouvrier, M-N Kim et Christiane Vielle.<br />
Elle vit et poursuit ses recherches sur la poétique des liens entre terre, territoires et cartographie à Ville d’Avray (92).<br />
Actions associatives :<br />
Vice-Présidente de Graver Maintenant - Membre du Trait-graveurs d’aujourd’hui - Membre du Conseil d’Administration<br />
de Impressions d’Encre - Adhérente à Manifestampe<br />
expositions personnelles :<br />
« De la poésie au cosmos » – Hôtel de Ville de Sèvres (92) en 2010<br />
« Explorations » Galerie des Beaux-Arts – Versailles (78) en 2008<br />
« Configuration d’un lieu » Galerie Schumm–Braunstein – Paris 3e - en 2008<br />
Invitée d’honneur au Salon des Beaux-Arts de Châtellerault (86) en 2007<br />
« Turbulences minérales » Galerie L. Mauguin Editions Paris 5e - en 2005<br />
Centre Culturel « Le Colombier » Ville d’Avray (92) - en 2004<br />
Distinctions :<br />
Prix Corot du XXIe Salon de l’Estampe de Graver Maintenant en 2005<br />
Prix de la Sévrienne des Arts du Salon des arts de Sèvres (92) en 2009<br />
2d Prix du Salon des arts de Vaucresson (92) en 2009<br />
Prix de gravure du Salon du Chesnay (78) en 2005<br />
Prix du Jury du Salon « Les A<strong>rtistes</strong> dans la Rue » de Versailles (78) en 2004<br />
Aux confins de la planéité et du relief, à la croisée de l’univers minéral chaotique et de la cartographie, les eaux-fortes de<br />
Anne Paulus, des fragments de territoires suspendus au sein d’une organisation réfléchie, figurent une géographie imaginaire<br />
offerte à l’œil nomade du spectateur. Chaque « Archipel Fragmentaire » dévoile les profondeurs d’un paysage intérieur.<br />
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