Le Dessous des cartes - Source - Arte

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m a rdi 27 mars ●●● Giacometti L’une des dernières apparitions de Balthus, qui évoque son amitié avec Giacometti. Ci-dessus, Giacometti dessiné par Ernest Pignon Ernest. documentaire présente Giacometti en plein acte de création, se concentrant sur l’œil et l’intensité du regard qui semblent commander la vérité de toute la tête : une expérience fascinante à voir. Enrichi d’entre t i e n s radiophoniques effectués du vivant de Giacometti, il éclaire sous ce jour part i c ulier quelques-unes des œuvres les plus c é l è b res de l’artiste. Certaines, “inachevées” à l’époque de leur conception, paraissent aujourd’hui dans toute leur splendeur… A l b e rto Giacometti, qu’est-ce qu’une tête ? est édité en cassette par ARTE Vidéo. 23.10 L’écrivain, le peintre et le funambule Téléfilm de Claude Mouriéras (France, 1988-55mn) Avec : André Marcon (Jean Genet), Hammou Graia (le funambule) Et la voix de Teco Celio (Alberto Giacometti) Coproduction : ARTE France, CDN Productions ARTE FRANCE (Rediffusion du 19 mars 1993) Quand un écrivain célèbre pose devant un artiste célèbre qui réalise son portrait, que se racontent-ils ? Dialogues imaginaires entre Jean Genet et Alberto Giacometti. Face à la caméra, Jean Genet (André “Peu à peu, de voir un crâne devant moi ou un personnage vivant, la différence devient minime.” De l’atelier du peintre à la piste de cirque en passant par la prison. 20 - A RTE MAGAZINE n° 13 - 24 mars > 30 mars 2001 M a rcon), assis dans un coin de l’atelier. Devant lui, Giacometti (hors champ), dont on devine l’eff o rt créateur. Au fil du dialogue, Jean Genet se souvient de son premier livre écrit en prison, de son amour pour un funambule… L’origine de la beauté “Ce qui a fait naître le désir de ce film, c’est tout d’abord cette phrase de Genet : ‘Il n’est pas à la beauté d’autre origine que la b l e s s u re, cachée ou visible, que tout homme g a rde en soi et où il se re t i re quand il veut quitter le monde…’ Il me semble que cette b l e s s u re est, malgré tout ce qui peut les s é p a re r, le lien profond entre l’œuvre de Giacometti et celle de Genet. Quelles c o rrespondances, quels glissements, y a-t-il e n t re l’œuvre du peintre et celle de l’écrivain ? C’est ce que je cherche de façon i m p ressionniste, comme dans un rêve, à re n d re visible. La scénographie du film,
comme dans les pièces de Genet, se nourr i t de faux-semblants, de transparences et de paravents. Les lieux s’interpénètre n t . L’atelier du peintre, lieu du dialogue, bascule dans la prison où Genet, pendant la guerre de 40, écrit N o t re-Dame des Fleurs. La prison s’efface pour découvrir la chambre d’hôtel dans laquelle il écrit le journal de ses séances de pose avec Alberto. Des s c u l p t u res de Giacometti répondent aux violences physiques du prisonnier ou semblent se lamenter des angoisses de l’écrivain. Quelques paillettes tombent sur sa table de travail, ce sont celles du funambule qui, face à la mort, parc o u rt le c i e l . ” (Claude Mouriéras) 00.00 Alberto Giacometti, un homme parmi les autres Documentaire de Jean-Marie Drot (France, 1963-52mn) - Noir et blanc Dans la série “Les heures chaudes de Montparnasse” Production : Antenne 2, INA Entre son atelier de Montparnasse et le musée de Zurich, Giacometti parle de son travail (une manie), de son œuvre (un échec), de la sculpture (un tâtonnement), de la figure humaine (insaisissable), de ses débuts parisiens (surréalistes)... Une voix modeste, des images somptueuses, un document de référence. Quand la nuit re c o u v re Montparnasse, dans le silence d’un atelier, un homme travaille. Depuis plus de trente ans, il re c o m m e n c e , chaque jour, chaque nuit, une patiente et i n t e rminable re c h e rche. Cet homme, c’est A l b e rto Giacometti : “Je travaille tout le t e m p s. . . Ce n’est pas par volonté, mais p a rce que je n’arrive pas à décro c h e r.” S e prêtant avec courtoisie au jeu de l’interv i e w et de la mise en scène (“C’est moi qui pro f i t e le plus de la séance”, dit-il en re p renant face à la caméra un travail vieux de vingt ans), Giacometti trouve les mots qui caractérisent le mieux sa démarche : “Ma peinture et ma s c u l p t u re ne peuvent jamais être qu’un échec. Mais le fait de réussir ou de rater n’a plus aucun sens. (…) Si je fais de la s c u l p t u re, c’est pour m’en défaire… D’une c e rtaine manière, je n’ai jamais commencé.” Avec un amour véritable pour la paro l e (toujours hésitante mais toujours précise), il explique ses gestes, ses tentatives, sa vision : “Donner de la permanence à ce qui p a s s e . ” Une vision qu’il oppose à celle de l’illusion photographique, considérant que les choses ne sont pas telles qu’elles apparaissent. Et quoi de plus frappant, en ce sens, que le récit de son expérience du p o rtrait, où “chacun devient tout le monde, tout en restant part i c u l i e r ”, mais où soudain le part i c u l i e r, devant vous, “devient un inconnu” ? Dans l’atelier de Giacometti Tout en “tripotant” la terre, Giacometti répond aux questions du réalisateur. “Ça n’a jamais commencé” est la phrase qui re v i e n t comme une ritournelle tout au long de l’ent retien. Signe d’humilité, elle est l’expre s s i o n d’un homme convaincu de l’impossibilité de sa tâche : “Je ne suis peutê t re pas sculpteur”, dit-il e n t re humour et pessimisme… Autour de Giacometti, dans un fabuleux désord re, les outils et les œuvres en cours s’amoncellent. La caméra s’attarde en longs plans somptueux sur les toiles et les s c u l p t u res, saisies dans leur moment d’anonymat, entre vie et mort . Cadrées et éclairées avec soin, elles dégagent une énergie extraord i n a i re. En contre - point de cette intimité de l’atelier, il faut voir ces images où Giacometti contemple comme à re g ret son exposition de Zurich… Tout l’homme, tout l’artiste est là, dans cet é c a rt jamais comblé, dans ce “malgré moi” qui est la marque de l’authenticité. To u rn é au début des années 60, ce documentaire fait la part belle à la pédagogie, dans la m e i l l e u re acception du terme : donner à voir et à compre n d re, ouvrir l’accès à une œuvre unique qui tente de saisir cette “ b l e s s u re secrète de l’être ” dont parlait Jean Genet. A RTE MAGAZINE n° 13 - 24 mars > 30 mars 2001 - 21 “Il faudrait arriver à construire le plus possible l’œil, et si j’avais ça, si j’avais la racine du nez, le départ des yeux, la courbe même de l’œil, tout découlerait de là.” (Alberto Giacometti) Jusqu’au 16 avril 2001, le Centre Georges-Pompidou à Paris consacre une rétrospective à l’œuvre dessinée de Giacometti. Au Kunsthaus de Zurich, une exposition aura lieu du 18 mai au 2 septembre et, au MoMA de New York, du 10 octobre au 8 janvier 2002.
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