plaquette saison 2019 2020

SAISON 2019 - 2020 

Théâtre Jean le Bleu 

Manosque 

© Paola Guigou - Robin Production 

Moulin Saint André 

Vinon-sur-Verdon

De Jérémy Ferrari et Gilles Ramade 

Mise en scène : Jérémy Ferrari 

Avec Gilles Ramade 

Tarif normal : 20 € 

Tarif réduit (abonné, sans emploi, 

étudiant, - de 18 ans) : 16 € 

Tarif - de 14 ans : 10 € 

La presse en parle : 

« Un savoureux remix des plus grandes 

partitions par un pianiste rock and roll » 

- le Figaro Magazine 

« Comique, virtuose de la musique et du 

chant » - France Bleu 

« Clown, instrumentiste, chanteur, cet 

homme-là sait tout faire » - la Grande 

Parade 

© Christine Coquilleau 

Durée : 1h30 – Tout public 

Vendredi 4/10/19 –20h30 


PIANO FURIOSO OPUS 2 

humour musical 

Francesco d’Albi, le Maestro de Piano Furioso, de son accent italien 

ravageur, nous relit des lettres où Elise s’appelle Thérèse, joue un 

concerto imprimé sur sa housse de couette et du Ray Charles les yeux 

bandés. Dans Piano Furioso, il nous raconte les chemins pianistiques pavés 

de cauchemardesques cours de solfèges, d’interminables gammes et 

nous dévoile sa méthode « j’ose ». 

Il en a pris pour perpète avec ses nuits de piano-bar, sa passion pour 

l’opéra, son penchant pour le rock et sa folie communicative. 

Insatiable baroudeur, à la fois pianiste, chanteur, compositeur, chef 

d’orchestre auteur et comédien, Gilles Ramade a fait de la dispersion 

un art. Son dernier spectacle, Piano Furioso, est à son image : insolent, 

surprenant, inclassable. Il bouscule les codes académiques et s’attaque à 

la bienséance du classique. 

Sa rencontre avec Jérémy Ferrari était une évidence. 

Amateur de musique classique ou néophyte, tout le monde rit avec le 

Maestro ! Un show déluré et hilarant, mené de main de maître par un 

virtuose partageant sa passion entre Bach, Ray Charles, Gainsbourg et 

bien d’autres... Toutes les générations rient avec le Maestro. 

1

De et par Constance 

Tarif unique : 15 € 


« [...] Son nouveau spectacle en fait la 

digne héritière de Blanche Gardin. 

Ses sketches décapants et crus, enrobés 

d’une écriture fine et subversive, en font 

l’une des filles les plus corrosives de sa 

génération. Cerise sur le gâteau, des 

changements de costume entre chaque 

scène qui n’ont rien à envier à un Arturo 

Brachetti. Fantastique ! » - Elle Culture 

Durée : 1h15 – À partir de 16 ans 

Si ce spectacle était un plat, ce serait une sorte de hachis parmentier avec 

des vrais morceaux de Constance à l’intérieur. 

Mardi 8 & Mercredi 9/10/19 – 20h30 


POT POURRI 

humour / seule en scène 

En bref, si tu aimes l’humour un peu sale, tu en auras pour ton pognon mon 

cochon… » 

« Dans ce pot pourri, tu trouveras des anciens comme des nouveaux sketchs 

fourrés avec soin à la violence verbale poétique et libératrice. 

Chaque personnage te rappellera combien la comédie humaine est absurde 

et je te propose d’en rire plutôt que de te pendre. 

Constance est une artiste multicartes, en parallèle de la scène, on peut 

la voir au cinéma (Repas de famille et Les Municipaux avec les Chevaliers 

du Fiel), à la télévision (Code promo) ou même l’entendre à la radio 

(chroniqueuse dans l’émission Par Jupiter) sur France Inter. 

2

D’après le roman d’Emile Zola 

Par le Théâtre du Kronope 

Mise en scène : Guy Simon 

Adaptation : Yves Sauton 

Avec Loïc Beauché, Pascal Joumier, 

Anaïs Richetta, Yves Sauton, 

Jérôme Simon 






« Entre ombres et lumières, le jeu masqué 

résonne avec l’écriture de Zola, dantesque 

et pleine de métaphores animales. C’est fort, 

c’est poignant [...] » - Vaucluse Matin 

« Il a osé, ils le font [...] La troupe du 

Kronope se démultiplie pour nous offrir 

une fresque sociale grandiose. Germinal est 

une invitation, un instant rare à partager 

[...] » - La Provence 


Vendredi 11/10/19 – 20h30 


Dans cette adaptation du célèbre roman d’Émile Zola, la Compagnie du 

Kronope nous démontre la modernité de l’œuvre : de la lutte des classes 

à la misère grandissante qui mènent à un réveil populaire, tout entre en 

résonance avec notre réalité. 

Étienne Lantier est un jeune chômeur embauché aux mines de Montsou 

qui rêve d’une société plus juste et égalitaire. Lié à une famille de mineurs, 

les Maheu, Étienne tombe amoureux de leur fille Catherine, maîtresse du 

brutal Chaval mais aussi attirée par le jeune homme. 

Révolté par les conditions de vie des mineurs et par la baisse des salaires, 

le jeune homme entraîne les mineurs dans une grève. L’armée intervient 

lorsque les grévistes affamés se déchaînent, poussant les mineurs à 

reprendre le travail. De rage, l’un des ouvriers sabote la mine, la faisant 

s’effondrer. Entre les nombreux hommes tués, se confrontent le triangle 

amoureux Étienne, Catherine et Chaval … 

GERMINAL 

théâtre 

oc Philippe Hanula 

Étienne partira finalement pour Paris, gardant l’espoir que la force 

ouvrière viendra à bout de l’injustice. 

Cette fresque humaine composée d’une cinquantaine de personnages 

est interprétée par cinq comédiens seulement, prenant tour à tour les 

atours des divers êtres qui tissent Germinal. 

Transposer ce roman au théâtre, c’est utiliser une vision poétique 

et épique, agrémentée de métaphores pour aller vers un théâtre 

fantastique, porté par une imagination créatrice. C’est aussi trouver des 

moyens scéniques et scénographiques pour voyager à travers des lieux 

opposés. Et faire entendre les voix montantes des mineurs, des êtres 

humains enfermés dans l’injustice sociale mais portés vers l’espoir 

et la bataille d’une vie meilleure. 

3

De et par Pierrette Dupoyet 






« [...] Une immense scientifique incarnée 

ici par une lumineuse comédienne, aussi 

douée que l’était la très brillante Marie. 

Spectacle profondément humain, qui 

réjouit » - Béatrice Chaland / Le Rideau 

Rouge 

« Un seul en scène époustouflant et 

émouvant » - Le Progrès 

Durée : 1h15 – À partir de 14 ans 

Jeudi 17/10/19 – 20h30 


Marie Sklodowska-Curie a été pionnière dans le domaine de la recherche 

fondamentale. Deux prix Nobel et de nombreuses distinctions ont salué 

le travail de cette polonaise, naturalisée française, qui a œuvré pour le 

progrès de la science. 

Nous la retrouvons dans son rôle de femme, de mère, d’épouse mais 

aussi dans son laboratoire et sur les champs de bataille où, accompagnée 

de sa fille, elle sauvera de l’amputation des milliers de soldats, grâce à sa 

maîtrise de la radiographie. Ayant voué sa vie à la recherche scientifique, 

elle mourra d’une trop grande exposition au radium qu’elle avait découvert… 

MARIE CURIE OU LA SCIENCE 

FAITE FEMME 

sciences / seule en scène 

Pierrette Dupoyet, dans ce nouveau spectacle, retrace la vie de cette 

femme avec goût et intelligence, entre drame et tendresse. Nous avions 

eu le plaisir d’accueillir cette comédienne au théâtre Jean le Bleu en 2014 

avec le spectacle Jaurès, assassiné 2 fois ! 

Outres ses propres textes, elle a mis en scène de nombreux auteurs tels 

que Maupassant, Giono, Zola, Ristos, Dante, Berbevora… Et a tourné 

avec Federico Fellini, Claude Lelouch, Claude Chabrol. 

4

Par le collectif Manifeste Rien. 

De Pierre Bourdieu (extraits, 

Bourdieu © Edition du Seuil, 

1998, Editions Points), avec 

les textes de Tassadit Yacine. 

Mise en scène : Jérémy Beschon 

Avec Virginie Aimone 

Adaptation : Virginie Aimone 

et Jérémy Beschon 

Création lumière : Fabrice Giovansili 

Régie : Jean Louis Floro 

Production : Marie-Anne Robveille 

Spectacle proposé dans le 

cadre d’une action développée 

pour la 3 ème année dans les 

quartiers prioritaires du 

Contrat de ville 


Tarif réduit (abonné, sans 

emploi, étudiant, 

- de 18 ans) : 8 € 


« Virginie Aimone reprend la 

terminologie savante et la 

rend accessible en l’illustrant 

par des sketchs drôles en 

interaction avec le public » 

- La Provence 

« Un one-woman-show 

impressionnant » 

- Chroniques Rebelles 

« Une performance 

incroyable » - La République 

des Pyrénées 

Durée : 1h – Tout public, 

à partir de 15 ans 

LA DOMINATION MASCULINE 


Un solo comique et savant où l’on retrouve l’employée 

et le patron ; les relations mère-fils ; l’angoisse du mâle 

de ne pas être à la hauteur... Au montage du livre 

du sociologue français, Pierre Bourdieu s’ajoutent 

mythes et poésies populaires kabyles, ainsi que des 

témoignages des deux rives de la méditerranée, 

transcrits et analysés par l’anthropologue algérienne 

Tassadit Yacine. A travers la découverte des rapports 

de genre, et donc des catégorisations de l’inférieur 

et du supérieur, ne découvrons-nous pas la racine 

commune du racisme et des discriminations ? La 

domination masculine n’est-elle pas la première des 

inégalités à appréhender avant de traiter les autres qui 

nous séparent ? 

Le collectif Manifeste Rien propose un travail entre 

spectacle et sciences où l’humour et la poésie 

permettent de partager les richesses et la complexité 

de nos sociétés avec le plus grand nombre. Un théâtre 

épique et d’actualité qui puise librement dans les 

cultures populaires d’hier et d’aujourd’hui. Ils ont joué 

ces dernières années dans les Alpes-de-Haute-Provence : La 

marseillaise et caetera d’après Gérard Noiriel, Les 3 exils 

d’Algérie, une histoire judéo-berbère d’après Benjamin 

Stora, Chacal, la fable de l’exil d’après Tassadit Yacine. 

La représentation sera suivie d’un débat. 

Jeudi 7/11/19 – 18h30 

Théâtre Jean le Bleu 5

Par la Compagnie Les Vils Brequins 

Mise en scène : Jean-Christian Guibert 

Avec Damien Rolde et Nicolas Torcheux 

En résidence de création lumière au théâtre 

Henri Fluchère 

HORS ABONNEMENT DU SERVICE CULTUREL 

Billetterie, sur place, organisée par la 

Compagnie Les Vils Brequins. 

www.lesvilsbrequins.com 

Tél. 06 71 46 00 01 


Tarif réduit (sans emploi, étudiant, 

- de 18 ans) : 5 € 

Gratuit pour le 3ème enfant 

Durée : 1h – Tout public 

Vendredi 8/11/19 – 18h30 L’AVENIR C’ÉTAIT MIEUX AVANT ! 

Théâtre Henri Fluchère Sainte-Tulle théâtre / cirque 

Filipon vous présente son cabinet de curiosités théâtrales, l’unique chance 

d’accomplir les dernières volontés de feu Hildegarde. Grandiloquent 

et superbe, il est accompagné de son fidèle Cissous. Ensemble, ils 

vont cheminer vers le sommet de leur monde instable, glissant entre 

l’alexandrin de la rue et le gramophone du DJ, pour peut-être y trouver 

l’équilibre... 

L’avenir c’était mieux avant ! est un appel irrésistible à rire de nos difficultés 

d’êtres humains aujourd’hui, une interrogation sur l’urgence de redonner 

un sens au présent en goûtant les saveurs du passé. C’est le fil palpitant 

d’un avenir instable, émouvant, qui n’est pas quelque chose de donné 

mais un roman que nous avons à écrire à plusieurs. Plusieurs générations, 

plusieurs cultures. 

« [...] Bref une superbe morale pour ce spectacle complètement inattendu, 

parfaitement déjanté mais tellement désopilant. Nicolas et Damien, en 

s’associant avec Jean-Christian Guibert pour finaliser ces personnages des 

plus touchants, un scénario entraînant ainsi qu’une bande-son maîtrisée 

signent un très beau spectacle et mettent leurs corps - pour lesquels 

les habitudes de travail du cirque sont visibles - au service de ce superbe 

spectacle complet » Julie Schneider - Haute-Provence Info 

6

Comédie de Thierry Lassalle et Jean Franco 

Mise en scène : Anne Bourgeois 

Avec Roland Giraud et Maaike Jansen 






Vendredi 15/11/19 – 20h30 


HATE LETTERS 

théâtre de boulevard 

Marie et Jacques s’aiment. Et comme tous les gens qui s’aiment, ils leur 

arrivent de se détester. Voir, de se quitter. 

Mais ce n’est pas facile de se détester et de se quitter. Surtout, quand on 

s’aime. Alors, ils s’écrivent. 

Des lettres d’humour et d’humeur, rageuses, râleuses, cruelles, bourrées 

de mauvaise foi, de reproches improbables, de vacheries mesquines et de 

menaces absurdes. 

Les lettres de haine passionnée qu’on rédige quand on ne parvient plus à 

se parler et à se dire qu’on s’aime, mais qu’on réalise que, finalement, ce 

qu’on fait de mieux dans la vie, c’est rire ensemble et s’aimer. 

Après leur passage remarqué en 2010, avec la pièce Le technicien, Roland 

Giraud et Maaike Jansen reviennent à Manosque pour de nouvelles 

aventures. 

7

Interprète : Julien Gros 

Mise en scène : Nacim Battou, Julien Gros 

Création lumière : Mathieu Guiseppi 

Composition sonore : Ornella Fassino, 

Julien Gros 

Regards complices : Benjamin, Mélanie, Camille 

Création mât : MEG 

Production : Cie Havin’ Fun / Coproduction : 

La ligue de l’enseignement 04 

Résidences de création : Loly Circus 

d’Oraison, Cie Pernette-Association NA- 

Friche artistique de Besançon, Centre 

culturel René Char de Digne-les-Bains, 

service culturel de Durance Luberon 

Verdon Agglomération/Théâtre Jean le 

Bleu de Manosque. 






Mardi 19/11/19 – 20h30 L’AISANCE DES PETITES CHOSES 

Théâtre Jean le Bleu solo danse hip-hop et mât chinois 

A côté d’une table, d’une bouteille d’eau et d’un verre, un homme 

s’installe dans son fauteuil comme pour analyser ce qu’il souhaite gravir. 

D’une manière franche et sans détour, il veut tenter d’amener plus haut 

sa vision quotidienne. Cependant, il se heurte aux impossibilités de la 

verticalité et de son propre corps à franchir ou construire un chemin. 

Il cogne, il contre, il tape, il tombe, se relève, recommence. Son corps 

essaie, échoue, se surprend, se teste et s’articule. Loin de se laisser 

dérouter par ces impossibilités, il entame une lutte patiente et réfléchie. 

De cet affrontement qui n’en est pas vraiment un, il tente de dépasser sa 

condition, ce qui traduit inévitablement une pratique de résistance voire 

de défis. 

L’aisance des petites choses est un spectacle de la compagnie Havin’ Fun 

associant danse hip-hop (breakdance) et mât chinois. Une rencontre 

entre le mouvement de la danse et l’univers du cirque où se crée une 

relation entre ces deux disciplines. 

8

De Patrice Lemercier 

Mise en scène : Nathalie Hardouin 

Avec Rémi Sébastien ou Arnaud Raymackers, 

Nathalie Dodivers ou Corinne Maillet, 

Stéphane Hervé ou Emmanuel Gayet, 

Alexandra Furon 



Mardi 19/11/19 – 20h30 


ADOS VS PARENTS : MODE D’EMPLOI 

comédie 

Toutes les scènes de vie d’une famille recomposée croquée avec délire 

par un trio explosif. 

Attention danger : l’adolescence arrive... Ils râlent, twittent, snapchatent 

et fonctionnent à deux à l’heure... Bref, nos ados nous rendent fous ! Mais 

non les jeunes ne vont pas si mal que ça, ils sont bien dans leurs baskets… 

Une énergie communicative et bienveillante sur les travers des ados et 

des parents. 

Prenez un peu de distance par rapport aux situations vécues avec Ados vs 

Parents : mode d’emploi. Un véritable petit guide de survie à l’usage des 

parents malmenés et des ados incompris. Une pièce d’utilité publique qui 

devrait être remboursée par la sécurité sociale ! 

9

De Matéi Visniec 

Mise en scène : Claire Prati 

Par la Compagnie Théâtre de la Grimace 

Régie : Patrick Grussy 

Expo : Christine Guilmet 

Avec Christian Bison, Audrey Brémond, 

Claire Vignau, Jean-Baptiste Rabouin, 

Jean-Michel Guilmet, Gabriel Ducros, 

Lydie Grussy, Solange Guerrini-Brisse, 

Melik Karakulce 




Durée : 1h25 – Tout public, à partir de 14 ans 

Vendredi 29/11/19 – 20h30 MIGRAAAANTS 

Théâtre Jean le Bleu théâtre amateur 

Pour un peu, on l’oublierait : ce sont des humains comme nous. 

Il y a ceux qui fuient la mort, ceux qui fuient un avenir mort, ceux qui 

croient encore à l’Eldorado… 

En tout cas ils arrivent et aucun barbelé ne pourra les en empêcher. 

Alors qu’est-ce qu’on fait ? On les rejette à la mer ? 

Visniec écrit cette pièce en 2016. Auteur roumain, sa plume, d’un humour 

acide et lucide, lui a valu l’exil de son pays où son œuvre fut interdite 

par le régime communiste de Ceausescu. Il devient journaliste à la BBC 

puis à Radio France Internationale en 1990. Aujourd’hui, il cherche à 

comprendre le « phénomène migratoire », convaincu que nous sommes 

devant une véritable mutation planétaire. 

Pièce de théâtre amateur, programmmée en partenariat avec le comité 

départemental 04 de la Fédération Nationale des Compagnies de Théâtre 

Amateur. 

10

Mise en scène : Sergey Byzgu 

Scènographe : Boris Petrushanski 

Techniciens : Ravil Baigeldinov, Murad Kutuev, 

Pavel Kolotilov, Anna Koval 

Son : Sergey Ivanov 

Lumière : Egor Bubnov 

Avec Olga Eliseeva, Alexander Gusarov, 

Yulia Sergeeva, Marina Makhaeva, 

Natalia Parashkina 






« Les clowns donnent libre cours à leur 

veine déjantée, font assaut de gags [...] 

On est touché et on rit en même temps. 

Alors, l’art du clown atteint son sommet » 

- Le Figaro.fr « Un talent incroyable, un 

jeu de scène renversant » - La Provence 

Mardi 10/12/19 – 20h30 


LoDka 

Durée : 1h40 – À partir de 7 ans théâtre / clown / mime 

Ils sont fous, ils sont drôles, ils sont russes… 

Olga Eliseeva, Alexander Gusarov, Yulia Sergeeva et Marina Makhaeva, les 

artistes et co-auteurs du spectacle culte La Famille Semianyki reviennent 

dans leur nouvelle création LoDka (en Russe - petit bateau). 

En mimes hors-pairs, quatre artistes du Théâtre Semianyki, accompagnés 

par l’éblouissante Natalia Parashkina, nous embarquent cette fois-ci dans 

le tumulte du quotidien d’un petit théâtre : un univers à lui tout seul, où 

les acteurs sont piégés dans les personnages d’une pièce dont l’écriture 

échappe à tout contrôle. Ils sont comme prisonniers d’une barque perdue 

au milieu d’un océan et l’impossibilité d’y échapper les rend fous ! 

Un kaléidoscope de personnages drôles et touchants dans des situations 

rocambolesques inspirées par un long vécu de comédiens de théâtre. 

Sans un seul mot et, en même temps, avec une justesse poignante et un 

humour incisif, ces artistes nous communiquent leurs rêves, leurs peines, 

leurs espoirs et leur humanité. 

La troupe Semianyki est née en 2002 à Saint Pétersbourg. Formés à l’art 

du clown par les artistes du Teatr Licedei, les Semianyki ont la même 

énergie, le même besoin d’écarter les murs, d’empoigner le public. 

Leur langage est universel : c’est la force de l’image et du mouvement, 

des dérapages sans contrôle, des cascades de rires et des montagnes de 

poésie. 

11

De Rémi Deval, Clément Parmentier, 

Patrice Soufflard 

Mise en scène : Patrice Soufflard 

Avec Rémi Deval, Clément Parmentier 



« Le temps d’un programme de lavage, 

les Décaféinés abordent des sujets sérieux 

comme le pliage d’un drap, mais aussi 

des sujets beaucoup plus légers comme la 

politique ... Attention ! Les Décaféinés sont 

absurdes ! Mais vous devriez rapidement 

vous y faire. » - Artistik Rezo.com 


Mardi 17/12/19 – 20h30 


LES DÉCAFÉINÉS LANCENT UNE MACHINE 

humour 

Si la plupart des amis se retrouvent dans un bar, Rémi et Clément eux se 

retrouvent à la laverie... 

Tous les jours ! Non seulement pour laver leur linge, mais aussi pour 

refaire le monde. 

Mais ils vont se mettre à envisager un autre quotidien, un avenir dans 

lequel ils auraient du succès et de quoi s’acheter une machine à laver. 

Du prélavage au séchage, ces deux amis naïfs décident de former un 

duo d’humoristes, mais ils ne sont pas d’accord sur les sujets qu’ils vont 

aborder. Doit-on rire des migrants ou des bateaux gonflables de mauvaise 

qualité ? Des tables basses ou du racisme ? Ils imaginent alors des sketchs 

tous plus improbables les uns que les autres. 

Tomberont-ils d’accord ? Si non, leur duo risque d’être compromis. À 

moins que... 

Rejoignez-les à la laverie le temps d’un spectacle absurde mêlant sketchs 

et chansons, en passant par des chorégraphies à ne surtout pas refaire 

chez vous. 

12

Écriture et interprétation : Jérôme Aubineau 

Musique : Basile Gahon 

En partenariat avec l’association De 

Bouche à Oreilles 



« [...] Des histoires qui swinguent. Un 

univers hilarant, mais aussi poétique, 

tendre et parfois cruel, qui laisse surgir 

l’inattendu » - Le Dauphiné Libéré 

« Quand il raconte, Jérôme Aubineau 

danse, jubile. Il est un rêveur de haute 

voltige qui aime les histoires comme on 

aime les amis. Quand il raconte, il donne à 

voir et devient ce qu’il dit. Le chemin vers 

les oreilles est immédiat. On en 

redemande » - La Charente Libre 

© Laurent Touzeay 

Durée : 0h35 – Jeune public, de 3 à 6 ans 

Mercredi 18/12/19 – 16h 

Théâtre Jean le Bleu – Petite salle 

LE RÉVEIL MAMAN 

conte 

Oscar est un petit garçon qui est toujours en retard. Oscar n’aime pas se 

presser, Oscar n’aime pas se dépêcher. 

C’est sa maman qui le réveille…c’est son réveil-maman. Mais attention ce 

n’est pas un réveil comme les autres. 

Son réveil-maman a trois sonneries…La première c’est la plus agréable. 

Mais quand sonne la troisième, attention les oreilles. C’est une sonnerie 

colère, une sonnerie tempête ! 

Et si Oscar arrêtait le temps … Tic tac … Tic tac … C’est sa tactique. 

Pour créer ce spectacle, Jérôme Aubineau a rencontré des enfants 

en amont de la création lors d’ateliers autour de la narration. Il leur a 

demandé d’exprimer leurs ressentis, leurs idées et leur savoir au sujet 

du temps, les a incités à raconter des anecdotes liées à sa relativité et a 

proposé des jeux oraux autour des cycles répétitifs de la vie quotidienne. 

Ces rencontres ont été enregistrées. 

Les paroles d’enfants et les scénarios qu’ils ont imaginés ont inspiré 

certaines histoires et images du spectacle. 

13

Direction / chant : Greg Richard 

Piano : Jonathan Soucasse 

Son : Jérôme Bouvene 

Costumes : Rachida Bengherbi 

Par le Choeur Massilia Sounds Gospel 






« Massilia Sounds Gospel a le feu sacré » 

- La Provence 


Samedi 21/12/19 – 15h 

Église Notre-Dame de Romigier 

GOSPEL FOR ALL ! 

gospel 

Massilia Sounds Gospel est une chorale gospel de Marseille fondée et 

dirigée par Greg Richard. 

Après Le Son du Gospel qui a réuni onze mille spectateurs en deux saisons, 

le nouveau spectacle de Massilia Sounds Gospel, Gospel For All ! a été 

spécialement créé pour être joué en église (mais pas seulement !). 

Leur acoustique, bien différente de celle des églises américaines qui 

ont vu naître le gospel, devient ici une composante du spectacle à part 

entière. Les voix des trente choristes sont mises à nu et leurs ondes, 

comme le son du piano, sont prolongées et amplifiées par la résonance 

de l’édifice. L’énergie et l’émotion ressenties puisent leur source dans ce 

voyage intime et épuré au cœur du gospel et de ses vibrations. 

Quatre siècles d’une musique bouleversante nous parlent, faisant 

résonner sur son chemin peines et espoirs, laissant entendre la voix de 

l’histoire afro-américaine. Des mélopées originelles du blues aux éclats 

scintillants des chants contemporains, dans un jeu de lumière éclairant 

l’édifice, le nouveau répertoire de Massilia Sounds Gospel emporte le 

chœur dans une danse inévitable. Se prolonge ainsi ce voyage immergé 

dans une musique qui a bouleversé le monde. 

14

De Bruno Druart et Patrick Angonin 

Mise en scène : Olivier Macé 

Décors : Olivier Prost 

Avec Noëlle Perna, Edouard Collin, 

Catherine Vranken, Mike Fédée 






Jeudi 16/01/20 – 20h30 


COUP DE GRIFFE 

comédie 

Pour la première fois au théâtre, Noëlle Perna, « Mado la Niçoise ». 

La prestigieuse maison de couture Laurence Duchenal subit de plein 

fouet une concurrence redoutable de nouveaux et jeunes créateurs. 

Sa clientèle déserte ses collections. Trop autoritaire et intransigeante 

avec elle-même et son personnel, Laurence Duchenal comprend qu’elle 

doit agir au plus vite. Une rencontre va tout changer ! 

Elle surprend dans ses ateliers le fils de sa gardienne qui semblait bien 

vouloir la voler. Surprise, intriguée puis séduite par son charisme, elle 

décide de l’embaucher comme chauffeur. 

Ce garçon modeste, généreux et de surcroît passionné par la mode, va 

bouleverser ses certitudes, sa situation familiale et professionnelle. Des 

étincelles, un sacré remue-ménage va avoir lieu avenue Montaigne… 

Écrite « sur mesure » pour Mado la Niçoise, Noëlle Perna en Laurence 

Duchenal n’est pas seulement odieuse et tyrannique : elle est séduisante. 

Un rôle de composition aussi cinglant qu’hilarant. 

15

Par l’Ensemble Provence-Verdon 

Avec Olivier Lechardeur (piano), 

Bernard Mauppin (violon), Joëlle Mauppin 

(violon), Nicolas Patris-Debreuil (alto), 

Maxime Gilbert (violoncelle) 






Mardi 21/01/20 – 20h30 


MYTHIQUE 

musique classique 

Ce collectif de musiciens s’est réuni depuis l’année 2016 avec le projet de 

faire connaître le répertoire fabuleux de la musique de chambre sous ses 

diverses expressions, allant à la rencontre des publics divers et variés. 

Les solistes qui composent l’Ensemble Provence-Verdon sont tous 

professeurs dans les conservatoires nationaux de la région et animent 

leurs prestations avec cette passion de la transmission. 

Invitation à découvrir ou à redécouvrir les grandes pièces du répertoire, 

mais aussi les perles parfois oubliées. 

Diverses générations d’artistes composent ce collectif, démontrant 

ainsi les joies de jouer ensemble. C’est en mettant en action l’art de la 

conversation musicale que chaque musicien enrichit l’autre de son 

cheminement personnel. 

Pour cette soirée, le collectif interprétera trois pièces essentielles du 

répertoire de la musique de chambre piano et cordes : 

. Trio pour piano, violon et violoncelle N°39 en sol majeur – Hob XV25 - Haydn 

. Quintette pour piano et cordes op 44 en mi bémol majeur - Schumann 

. Quintette pour piano et cordes op 57 en sol mineur - Chostakovitch 

16

De Enver Recepovic, Patrick Hernandez 

Mise en scène : Enver Recepovic 

Avec Thomas Perrin, Shéraze Saïd ou 

Virginie Pothier, Bérénice Bala ou Audrey 

Baldassare, Régis Lionti ou Polo Anid, 

Lara Sarciaux ou Ingrid Guervenou, 

Cécile Marx ou Clara Soares ou 

Loelia Salvador, Gregory Amsis ou 

Camille Roy ou Bertrand Goncalves 



Mardi 28/01/2020 – 20h30 JAMAIS LE DEUXIÈME SOIR 

Moulin Saint André comédie 

Accroche : 

Quand les femmes font comme les hommes ! 

Descriptif : 

Et si les femmes étaient le sexe fort ? 

Et si les rôles étaient inverses ? 

Et si elles ne croyaient plus au grand amour ? 

Et si l’homme idéal venait frapper à leur porte ? 

Et si elles voulaient consommer le premier soir ? 

Et si l’homme était plus romantique que la femme ? 

Quand la belle ne croit plus au prince charmant ! 

Un spectacle léger et délirant abordant la dualité entre homme et femme. 

Au menu, la vengeance croustillante d’une femme et de sa meilleure amie 

contre la gent masculine. 

17

Mise en scène : Jean-Louis Crinon 

Par les Déménageurs Associés 

Création lumière et son : Till Piro Machet 

Compositeur : Ambroise Daulhac 

Avec Kim Aubert, Jean-Louis Crinon, Franck 

Douaglin, Matthias Guallarano, Maryse 

Lefebvre, Hermine Rigot, Nessim Vidal 

Soutiens : Spedidam, Conseil départemental 

de l’Allier, villes d’Yzeure et Cusset. 






« Avec le plus grand respect pour la 

belle langue de Molière, la compagnie 

nous offre une comédie menée tambour 

battant, dans un décor et des costumes 

années 70 aux couleurs toniques. Sur 

un ring, les sept comédiens jouent avec 

dynamisme et un formidable talent [...] » 

- Sudart Culture 


Jeudi 30/01/20 – 20h30 


L’AVARE 

théâtre 

Une version décapante du grand classique, retaillée à l’aune de l’année 

68, drôle, pleine d’énergie, de couleurs et de fureur de vivre. La jeune 

génération casse les codes et les tabous, veut vivre d’amour sans 

contrainte et sans compter. La vieille génération grince et s’étouffe sous 

le poids de l’argent. Contraint par le besoin, le fils emprunte et découvre 

les joies du crédit, mais le banquier prêteur n’est autre que son père.... 

Nous vivons dans une société où l’argent a pris le pouvoir, une société 

d’endettement. Des gens empruntent et s’appauvrissent et d’autres 

prêtent ou achètent des actions, c’est-à-dire louent de l’argent et 

s’enrichissent. Les pauvres sont de plus en plus endettés et les riches 

de plus en plus riches. Notre jeunesse s’appauvrit tandis que la vieille 

génération campe sur ses acquis. Or, Harpagon est un usurier, il a construit 

sa fortune et continue à gagner beaucoup d’argent sur l’endettement des 

autres. La plupart des personnages de la pièce sont d’ailleurs en grand 

besoin d’argent. 

Cette pièce de Molière, créée en 1668, pose une question fondamentale 

qui est d’une actualité brûlante : à quoi l’argent doit-il servir ? Doit-il servir 

à asservir ? 

18

De et par Jos Houben 

Production : Compagnie Rima 






« [...] Très malin, il explore la verticalité, 

l’équilibre, la posture, l’anthropomorphie 

animalière. 

Il fait formidablement la poule, la vache 

et plus fort encore, le camembert ou le 

fromage de chèvre. Le corps du rire, et 

il fait rire, car le rire fait rire. C’est court, 

simple, intelligent et évidemment drôle » 

- Le Journal du Dimanche 

« C’est une merveilleuse leçon de théâtre 

que propose Jos Houben, [...], 

une irrésistible conférence, très logique 

et complètement folle » - Le Figaro 


Mardi 4/02/20 – 20h30 L’ART DU RIRE 

Théâtre Jean le Bleu humour / seul en scène 

Seul en scène, Jos Houben anime une conférence d’un genre particulier, 

entre philosophie et anthropologie. Il y dissèque les mécanismes du rire, 

en analyse leurs causes et leurs effets. Rien ne résiste à la perspicacité 

de son exposé : nos mimiques, nos gestes, nos comportements recèlent 

un potentiel comique que son œil expert et son art de comédien savent 

retranscrire sur scène en révélant leur caractère saugrenu et burlesque. 

Une heure durant, Jos Houben dissèque cette mécanique de précision à 

travers de nombreux exemples puisés dans notre vie quotidienne. Des 

premiers pas de bébé à notre façon de marcher, de la chute d’un quidam 

dans un restaurant à la façon de prononcer les noms de fromages, il révèle 

tous ces infimes éléments, souvent insaisissables, qui déclenchent le rire. 

Jos Houben a pu vérifier que le rire était bien le propre de l’homme. 

Un spectacle proposé en partenariat avec le conservatoire à rayonnement 

départemental, une master-class sera proposée par Jos Houben et 

Philippe Maurice, professeur d’art dramatique au conservatoire. 

19

Mise en scène : Eric Théobald 

Musiques originales : 

François Bernheim 

De et par : Sandrine Sarroche 



« Sandrine Sarroche, 

comique décalée. L’ancienne 

avocate devenue humoriste 

joue La loi du talon …Elle 

joue dans la catégorie des 

grandes » - Le Figaro 

« Humour caustique et 

regard acéré » - M6 

« Une perle rare de l’humour » 

- France Bleu 

SANDRINE SARROCHE 


Originaire de Toulon où elle a suivi dès l’enfance 

des cours de piano, de théâtre et d’art lyrique au 

conservatoire, Sandrine Sarroche termine des études 

de droit à Paris. Elle y obtient son diplôme d’avocate. 

En 2000, elle décide de changer de voie pour se 

consacrer à sa passion : la scène. 

Décodeuse décapante de l’actu sur Paris Première, 

Sandrine nous embarque cette fois dans son parcours 

de provinciale à la conquête de Paris. Elle incarne 

brillamment toute une collection de personnages 

contemporains, fêlés mais authentiques et livre sa 

conception de La loi du talon... la revanche du plaisir 

sur la douleur. 

En mêlant sketchs, stand-up et chansons, elle nous 

expose sa vision chic et choc de la vie. 

Tout y passe : les ados, les bobos, les bonobos, et 

même le psy d’Anne Hidalgo. 

C’est drôle, puissant, saignant mais toujours tendre. 


Mardi 4/02/20 – 20h30 


20

Avec Caroline Géa (soprano), 

Caroline Oliveros (pianiste), 

Christophe Berry (ténor), 

Frédéric Cornille (baryton) 

En collaboration avec l’Odéon Théâtre de 

Marseille 





Durée : 1h + entracte – Tout public 

Samedi 8/02/20 – 15h 


UNE HEURE AVEC... 

récital 

Depuis plus de deux siècles, c’est à Vienne que s’écrit l’histoire de la 

musique. Dans les années 1860, un nouveau genre y voit le jour, l’opérette 

viennoise, qui deviendra un divertissement très apprécié du grand public 

et laissera des pages de musique sublimes. C’est la valse qui en est la 

reine, et vous en entendrez de nombreuses durant cette heure musicale. 

Les trois compositeurs phares de cette période y seront donc à l’honneur: 

Johann Strauss, Franz Lehar et Emmerich Kalman. 

Aux côtés de la soprano Caroline Géa, du ténor Christophe Berry et du 

baryton Frédéric Cornille, accompagnés au piano par Caroline Oliveros, 

vous aurez le plaisir de réécouter quelques-uns des plus grands airs de 

l’opérette viennoise, tels que l’air chanté par le prince Sou-Chong dans 

le Pays du Sourire Je t’ai donné mon cœur, l’air du Joli pavillon de la veuve 

joyeuse, ou encore l’incontournable Beau Danube bleu, extrait de Valse 

de Vienne de Johann Strauss. Vous entendrez un des plus beaux duos 

d’amour, écrit par Kalman dans sa Princesse Czardas, T’en souvient-il. 

Mais vous y découvrirez également des petits bijoux oubliés, comme ce 

Premier aveu, extrait de Rose de noël, de Franz Lehar. 

Au programme : 

Sang Viennois de Johann Strauss 

Merci pour ce charmant accueil, Je t’ai donné mon cœur, Prendre le thé à 

deux, Viens dans ce joli pavillon, Ne t’aurais-je qu’une fois de Franz Léhar 

T’en souvient-il d’Emmerich Kälman 

Entracte 

Vienne, ô ville exquise, Oui c’est une valse de Vienne, Demain c’est peut-être 

l’amour, Une fée a passé, Le beau Danube bleu de Johann Strauss 

Premier aveu, Déjà de Franz Léhar 

21

De Francis Joffo 

Mise en scène : Xavier Viton 

Avec Jean-Pierre Castaldi, Armelle, Claire 

Conty, Julie Lagnier, Didier Claveau, Simon 

Jeannin, Xavier Viton 






« Les portes claquent, les dialogues et les 

quiproquos s’enchaînent à un rythme fou. » 

- Le Pariscope 

« Un grand succès du boulevard ! » - Télérama 

« Des textes bien ciselés » - France Soir 

« Charmant spectacle » - Le Figaro Magazine 

© Hervé Bidou 


Vendredi 14/02/20 – 20h30 QUELLE FAMILLE ! 

Théâtre Jean le Bleu théâtre de boulevard 

A chaque fois qu’un petit différend l’oppose à son mari, Denise a pris la 

fâcheuse habitude de venir se réfugier chez sa fille Michèle, qui habite à 

deux pas.… 

Mais les petits différends sont de plus en plus fréquents et cette fois, 

quand le rideau se lève et que Denise entre pour la énième fois chez 

Michèle, sa valise à la main, la situation est beaucoup plus grave : elle lui 

annonce son intention de divorcer après quarante ans de mariage ! 

Michèle est effondrée…et ne va plus cesser de l’être lorsque son grandpère 

tout juste débarqué de la Nièvre, déclare lui aussi vouloir se séparer 

de sa femme ! 

Alors, quand sa fille Annie et son gendre Franck rentrent de voyage 

de noces avec la même intention, la situation va singulièrement se 

compliquer, entraînant un immense déballage de linge sale… en famille… 

22

Co-écriture et mise en scène : 

Luigi Rignanèse 

Chorégraphie et assistanat 

mise en scène : 

Carmela Acuyo 

Musiques et création sonore 

(bande son) : Nicolas Poirier 

Création lumières : 

Mathieu Maisonneuve 

Écriture et interprétation : 

Sabrina Chézeau 

En partenariat avec 

l’association De Bouche à 

Oreilles 


Tarif réduit (abonné, 

sans emploi, étudiant, 

- de 18 ans) : 6 € 



« Spectacle vibrant et 

bouleversant dans une 

interprétation magistrale. 

Grand moment de création 

théâtrale, de danse et de 

poésie. Sabrina Chézeau, 

passionnée de la vie et des 

gens, un diamant brut » 

- Midi Libre 

L’AUDACE DU PAPILLON 

théâtre / récit 

Denise a 55 ans. Après une vie entière de travail à la 

chaîne à l’usine d’Auga, on lui annonce qu’elle a un 

nid de chauves-souris dans la poitrine. Tout bascule. 

Dans sa pièce à papillons, elle se demande ce qu’elle 

désirerait faire avant de partir. Mais quand on n’y a 

jamais véritablement pensé, est-ce que c’est si facile? 

Si on y parvient alors, est-ce qu’à un moment, cela 

devient « trop tard » ? Pas pour Marco, son fils ni 

pour Lucie, l’aide à domicile qui prend la main fragile 

de Denise et ses désirs et l’accompagnent vers une 

nouvelle aventure de vie… 

Avec une grande sensibilité et une subtile distance, 

Sabrina Chézeau suit le combat déterminé de Denise 

contre la maladie qui devient alors un évènement 

déclencheur d’élan, de vie et de nouvelles audaces. 

Dans cette histoire, le corps parle autant que les mots 

pour dire les résistances, les guérisons et l’urgence de 

réaliser ses rêves les plus intimes. 

Durée : 1h15 – Tout public, 

à partir de 13 ans 

Mardi 3/03/20 – 20h30 

Théâtre Jean le Bleu – Petite salle 

23

Par la compagnie Metamorphoz 

Chorégraphie : Mohamed Rouabah 






« [...] Ces b-boys enchaînent les prouesses 

physiques, défiant les lois de l’équilibre, 

au fil de figures imposées comme des spins 

ou des ninetynine » - Le Progrès 

« [...] Ils dépoussièrent l’art de la danse 

avec maestria ! - Festival d’Avignon 

« [...] Le mariage se consomme 

parfaitement, surprenant parfois, dégrisant 

souvent, et sans cesse en rupture avec les 

conventions musicales [...] » 

- La Marseillaise 

© Miss Terre 


Vendredi 6/03/20 – 20h30 


BALLET2RUE 

danse hip-hop 

Quand Mozart rencontre le hip-hop. 

Une symphonie de Mozart et des personnages tout de noir et de blanc 

vêtus et masqués de blanc, tels des « Pierrot », projettent les spectateurs 

dans un univers décalé alliant la danse hip-hop et la musique classique. 

Chaque morceau marque un nouveau tableau visuel dansant évoquant 

l’amour, la solitude, la mort, l’abandon ou encore la joie. Ces chorégraphies 

mêlent donc poésie, émotion et technicité, et permettent de briser les 

barrières des stéréotypes. 

En créant ce ballet, le chorégraphe Mohamed Rouabah a voulu 

s’entourer de génies de la musique classique (Bach, Mozart, Beethoven, 

Vivaldi entre autres) et travailler avec des danseurs hip-hop. En cultivant 

l’anachronisme, il a voulu bousculer les clichés et créer une alchimie entre 

deux arts que l’on pourrait imaginer incompatibles. En effet, les puristes 

de la musique classique vont découvrir la danse hip-hop autrement que 

l’idée qu’ils en ont d’une danse « ghettoïsée », et les plus jeunes, déjà 

attirés par cette discipline, vont pouvoir découvrir et apprécier les grands 

classiques. 

Il s’agit d’une véritable pièce intemporelle et intergénérationnelle. 

Ce spectacle a été joué dans plus de 80 pays dans le monde. 

24

De Jean-Philippe Rameau 

Conception et coordination : Virginie Kaeppelin 

Mise en scène : Philippe Maurice 

Direction musicale : Philippe Franceschi 

Chorégraphies : Anne Molinier, Maya 

Minheva, Karine Faranda, Diane Soubeyre, Djou. 

Chœur : Groupe vocal Antequiem d’Aix en Provence 

Solistes : Brigitte Peyré et ses élèves, 

Gaëlle Vitureau, Fabien Barcelo 

Les élèves du conservatoire encadrés par : 

Christine Thibaud, Gaëlle Vitureau, 

Cécilia Negro, Yves Saretto, Boris Paul, Benoît 

Paillard, David Carion. 


Tarif réduit (abonné, sans emploi, étudiant, 

- de 18 ans) : 8 € 


Durée : 2h30 + entracte – Tout public 

Samedi 14/03/20 – 20h30 


LES INDES GALANTES 

opéra lyrique 

Paris 1735, Jean-Philippe Rameau présente son nouvel opéra-ballet. 

L’heure est à l’exotisme et aux divertissements. C’est nouveau, c’est 

moderne ! 

Hébé, déesse de la jeunesse, convie les amants à chanter leur bonheur. 

Bellone déesse des combats les attire vers la guerre et la gloire. 

Abandonnée, Hébé invoque l’Amour qui disperse ses messagers aux 

quatre coins des Indes, soit en Turquie, au Pérou, en Perse et en Amérique. 

Là-bas vont se jouer des histoires galantes mêlées de musiques et de 

danses. 

Manosque 2020, le conservatoire à rayonnement départemental Olivier 

Messiaen met sur les planches ses jeunes talents. L’heure est à la fantaisie 

et aux anachronismes. On prendra le train par la malle des Indes. Quel 

voyage ! Depuis 2018 nos jeunes musiciens se familiarisent avec la langue 

de Rameau si fine et délicate mais aussi brillante et violente quand la mer 

se déchaîne ou quand le volcan s’embrase… 

Chœurs et voix, cordes et vents, clavecins et timbales, galoubets et 

tambourins mais aussi jazz, hip-hop, danses baroques et traditionnelles, 

sound-painting, théâtre et clowns sont les acteurs d’une interprétation 

inédite. 

On se presse, on se bouscule, après King Arthur et La Belle Hélène, voici 

donc Les Indes Galantes ! 

25

De Guilhem Connac, Benoit Labannierre, 

Pierre Du Tremblay 

Mise en scène : Guilhem Connac 

Avec Franck Régnier ou Léon Vitale, Elyse 

Fruttero ou Laetitia Sleska, Mathieu Birken 

ou Brice Larrieu , Amandine Barbier ou 

Laure Junillon 



« Une inversion des genres surprenante 

et amusante » - France 3 


Mardi 17/03/20 – 20h30 


DANS LA PEAU DE MA FEMME 

comédie 

Et si vous vous mettiez une seule journée à sa place ? 

Suite à une scène de ménage le jour de la Saint-Valentin, Cécile a fait un 

vœu. Elle a souhaité que son mari, Fred, se retrouve une seule journée à 

sa place. 

Le lendemain, le vœu a été exaucé. 

Fred se retrouve dans le corps de Cécile, et Cécile, dans le corps de Fred. 

La visite inopportune de leur meilleur ami les oblige à jouer le rôle de 

l’autre. 

Dans la peau de ma femme est une comédie de mœurs où hommes et 

femmes apprendront beaucoup d’eux-mêmes. 

26

Par la Compagnie de Cirque Eia 

Mise en Scène Compagnie de Cirque Eia et 

Jordi Aspa 

Direction musicale : Cristiano Della Monica. 

Chorégraphie : Michelle Man 

Scénographie : Compagnie de Cirque Eia et 

El Taller del Lagarto 

Création lumières : Sarah Filmer Sankey 

Costumes : Fanny Fredouelle, 

Rosa Crehuet. Avec Armando Rabanera 

Muro, Fabio Nicolini, Fabrizio Giannini, 

Manel Rosés Moretó 






« [...] Expressifs et d’une très belle présence, 

les circassiens se servent de la bascule, du mât 

chinois, de la corde à sauter ou du trampoline. 

Entre humour, virtuosité et poésie [...] » 

- La Libre Belgique 


Des petits praticables, un trampoline, une bascule et quatre hommes… 

Quatre acrobates qui s’observent, se jaugent, se cognent, se portent, 

se lancent et nous transportent dans leur farandole métaphorique : les 

rencontres, les rivalités, les exploits, les ratages, les prises de pouvoir, 

la séduction, les manipulations, un intarsio fait de fragments de vie, un 

aperçu du caléidoscope des relations humaines. 

Vendredi 20/03/20 – 20h30 inTarsi 

Théâtre Jean le Bleu arts du cirque 

© Ben Hopper 

Un cirque en perpétuel mouvement, un spectacle fort, poétique, drôle 

et chaleureux, un moment qui suscite une véritable tendresse pour cette 

étrange bête qu’est l’être humain. 

Dans une époque où la différence représente souvent un problème, les 

acrobates cherchent à faire de leurs particularités un point fort et une 

richesse à travers un travail véritablement collectif, à l’image de la couleur 

et de la variété du monde actuel. 

27

Par la compagnie Le Songe du Métatarse 

Conception et réalisation décor : Hughes Breton 

Conception : Hugues Breton et 

Céline Barreau-Gondran 

Réalisation vidéo : Hugues Breton 

Création, mise en scène, scénographie : 

Céline Barreau-Gondran et Hugues Breton 

Costumes : Céline Barreau-Gondran 

Chorégraphie : Céline Barreau-Gondran 



Mardi 24/03/20 – 18h30 

CAISSE 

Théâtre Jean le Bleu – Petite salle arts-plastiques et visuels 

Caisse est un spectacle tout public de la compagnie Le Songe du 

Métatarse. 

Un monde imaginaire, de ceux qui peuplent les rêves enfantins et qui 

résonnent encore souvent dans ceux des adultes. 

On y parlera, à bien des niveaux de lecture, de l’enfermement, de l’envie 

d’ailleurs, d’être soi mais aussi de l’étranger et du rapport à l’autre. 

Et de la liberté peut-être… 

Une caisse… Un personnage. D’où vient-il et que fait-il entre ces quelques 

planches ? Abri ou prison, sa vie semble s’y être organisée… Mais en est-il 

maître ? 

Céline Barreau-Gondran, danseuse chorégraphe, et Hugues Breton, 

dessinateur plasticien, ont entremêlé leurs univers et leurs pratiques 

artistiques pour créer cette pièce hybride qui s’appuie tout autant sur le 

théâtre gestuel, la création plastique, que sur l’image et la vidéo. 

Il s’agissait de chorégraphier un univers plastique et d’immerger le public 

dans un univers étrange, drôle et poétique. 

28



étudiant,- de 18 ans) : 14 € 


Formule 3 jours : 

- normal 40 € 

- réduit (abonné, sans emploi, 

étudiant, - de 18 ans) 36 € 

- moins de 14 ans 20 € 



- réduit (abonné, sans emploi, 

étudiant, - de 18 ans) 31 € 


JEAN-FRANÇOIS ZYGEL 

IMPROVISE SUR JEAN GIONO 

musique classique 

On parle souvent de la musique des mots, mais cette 

musique est-elle liée aux sonorités de la langue, au 

rythme de la phrase ou aux images suscitées ? Alors 

comment transposer la musique si particulière des 

mots de Jean Giono ? 

Grand amoureux des mots, des livres en général et 

de ceux de l’auteur des Âmes fortes en particulier, le 

pianiste compositeur Jean-François Zygel a fait depuis 

longtemps de la Provence sa terre d’adoption. Pour 

ce concert inédit, spécialement conçu pour le Théâtre 

Jean le Bleu, notre grand virtuose a imaginé un 

concert d’improvisation autour des textes de Giono, 

pour un alliage inédit entre littérature et piano. 

Sens des couleurs, virtuosité, fantaisie et 

imagination seront ainsi les maîtres-mots de ce 

concert exceptionnel du plus célèbre des pianistes 

improvisateurs français. 

© Franck Juéry 


11 ème week-end musical 

Vendredi 3/04/20 – 20h30 

Théâtre Jean le Bleu 29

Avec Belle du Berry (chant), Potzi (guitare), 

Francois Jeannin (batterie/chant), David 

Lewis (trompette/piano), Benoît Dunoyer 

de Segonzac (contrebasse), Rémy Kaprielan 

(percussion, chant, saxophone) 

Prélude présenté par les élèves 

du conservatoire à rayonnement 

départemental Olivier Messiaen et de l’école 

de musique, de danse et d’art dramatique 

Edouard Chappe 



- de 18 ans) : 14 € 




- réduit (abonné, sans emploi, étudiant, 

- de 18 ans) 36 € 





- de 18 ans) 31 € 

- moins de 14 ans 15 € Samedi 4/04/20 – 20h30 PARIS COMBO 

Théâtre Jean le Bleu musique / jazz 


© Georges Fidel-Alvarez 


Révélé au public français en 1999 avec le disque d’or Living Room et une 

nomination aux Victoires de la Musique, Paris Combo s’est produit dans 

tous les grands festivals et les salles prestigieuses françaises (Olympia, 

Grand Rex, Cité de la Musique, Trianon, Cigale…). 

Mais Paris Combo, c’est aussi une carrière internationale avec des concerts dans 

le monde entier et plus particulièrement aux USA avec plus de vingt tournées 

depuis leur début (Hollywood Bowl, SF Jazz, Festival de Jazz de Montréal…). 

Créé en 1995, le groupe Paris Combo réunit des musiciens issus d’horizons 

divers. Le cœur de la formation est la chanteuse Belle du Berry qui démarre 

dans le post-punk avec les « Pervers Polymorphes Inorganisés » puis, avec 

le groupe « Les Endimanchés ». Ensuite, elle fait partie des « Champêtres 

de Joie » - accordéon et reprises années 30 sont au programme. C’est à 

cette époque qu’elle rencontre Potzi, un guitariste de jazz dont la fibre 

gitane tend vers Django Reinhardt, et François Jeannin (dit Francois- 

Francois). En 1992, « Les Champêtres » travaillent avec le chorégraphe 

Philippe Decouflé sur les ballets créés pour la clôture des Jeux olympiques 

d’hiver d’Albertville. 

Avec Francois et Potzi, elle continue à puiser la veine chanson-swing 

dans « La Belle Equipe » tout en participant à diverses aventures dont 

l’inaugural Cabaret Sauvage, où elle rencontre David Lewis, musicien 

australo/parisien, ancien compagnon de scène d’Arthur H et de Manu 

Dibango. « La Belle Equipe » devient... Paris Combo. 

Par la suite David, Benoît et Rémy ont rejoint le groupe pour donner à 

cette formation le meilleur de la scène jazz. 

30

Avec Delphine Haidan (mezzo-soprano), 

David Bismuth (piano) 

Prélude présenté par les élèves 

du conservatoire à rayonnement 

départemental Olivier Messiaen et de 

l’école de musique, de danse et d’art 

dramatique Edouard Chappe 



- de 18 ans) : 14 € 





- de 18 ans) 36 € 





- de 18 ans) 31 € 



Delphine Haidan est une artiste accomplie dont la carrière se partage entre 

l’opéra et le récital. Elle a ainsi participé à de nombreuses productions à 

l’Opéra de Paris et à l’étranger avec des chefs prestigieux tels que Nikolaus 

Harnoncourt, Chung Myung-Whun et Michel Plasson. Nommée aux 

Victoires de la Musique, elle a participé à plusieurs disques, dont Lakmé 

paru chez EMI sous la direction de Michel Plasson, et Carmen, enregistré 

pour Decca avec Chung Myung-Whun. Parmi ses projets réalisés ou à venir 

figurent notamment la Symphonie n°3 de Mahler à la Philarmonie de Paris 

et La Damnation de Faust de Berlioz à Kiev. 

(violon), Pierre Génisson (clarinette), Karine Deshayes (mezzo-soprano) 

et Delphine Haidan. Avec cette dernière, ils nous embarquent dans un 

voyage intemporel à travers les chants et les mélodies populaires, sur le 

cours du Rhin, du Danube ou de l’Elbe, à travers les mélodies de Brahms, 

Schubert, Liszt, Debussy ou Mahler… Sans frontière entre la musique 

transmise oralement et la musique dite classique et savante. 

Programme : Chants populaires d’Europe - De la Seine à l’Oural 

© Jean-Baptiste Millot 

Dimanche 5/04/20 – 17h DELPHINE HAIDAN & DAVID BISMUTH 

Théâtre Jean le Bleu musique classique 

David Bismuth est désigné par le magazine « Pianiste » comme l’un 

des dix pianistes français les plus doués de sa génération. Il se produit 

en tant que soliste dans le monde entier et apprécie toujours autant le 

partage de la scène avec des artistes tels que Geneviève Laurenceau 


31

Mise en scène : Olivier Sitruk 

De et par Antonia de Rendinger 



« Drôle, futée, trash et d’une 

folle sensualité » 

- Le Journal du Dimanche 

« La folie dans la salle… 

Une véritable magicienne » 

- Le Figaro 

« La bonne surprise de la 

scène parisienne » - Elle 

ANTONIA DE RENDINGER 


C’est sûr, quand elle sera grande, la petite Antonia sera 

une « immmmmense » artiste, adulée dans le monde 

entier ! Bah oui : de la comédie à la tragédie, cette 

gamine aime jouer, chanter, parler huit langues et faire 

rire. Alors Antonia joue, s’amuse, s’épanouit ! 

Élaboré à partir d’improvisations retravaillées, ce 

spectacle en liberté inconditionnelle marque une 

rupture avec les précédents : ce n’est plus une histoire 

qu’elle nous raconte, mais dix, qui s’enchaînent 

comme autant de perles sur un collier. 

La scène devient une véritable salle de jeu où se 

croisent plus de vingt personnages, de la jeune maman 

dépassée par la garde partagée à la prof de SVT old 

school, en passant par une Cléopâtre tragédienne. La 

mixité sociale, le culte de Brel, Barbe bleue ou le plaisir 

féminin à travers le monde sont autant de thèmes 

qu’aborde ce nouvel opus. Antonia manie la folie et 

soigne le texte, le jeu et le fond avec une exigence et 

une exubérance jouissives ! 


© Paola Guigou 

Mardi 7/04/20 - 20h30 


32

Réalisé et interprété par Lorène Bihorel 

Voix off : François Berland et Catherine Nullans 






« Avec juste une table lumineuse, du sable 

et ses doigts de fée, Lorène Bihorel a 

développé un spectacle surprenant qui a 

conquis des milliers de spectateurs. » 

- Ouest France 

« Avec une facilité déconcertante, 

les grains de sable donnent vie à des 

personnages, à des situations, à des 

décors. Les enfants sont aux anges, les 

parents sont «scotchés» sur leurs fauteuils, 

essayant de suivre la rapidité d’exécution. » 

- Dernières nouvelles d’Alsace 

Vendredi 10/04/20 – 20h30 


DES RÊVES DANS LE SABLE 

Durée : 1h – Tout public, à partir de 7 ans arts visuels / dessin sur sable 

Lorène Bihorel est une jeune artiste qui excelle dans une discipline d’un 

genre nouveau. Elle présente un spectacle étonnant de dessin sur sable 

qui émerveille les enfants et fascine les adultes. Sur sa table lumineuse, 

rediffusée simultanément sur grand écran, les dessins naissent en 

quelques secondes et se transforment sous les yeux des spectateurs, au 

rythme des histoires auxquelles ils donnent vie. Un moment unique et 

magique... 

« Du souvenir que j’en ai, j’ai toujours dessiné... 

J’ai eu la chance de naître dans une famille de peintres. Je n’ai pas fait les 

Beaux-Arts, mon expérience s’est construite sur le seul désir de dessiner. 

Le dessin sur sable m’a ouvert un nouveau champ d’expression. Le sable est 

vivant, mouvant. Chaque geste compte, c’est une précision de chaque instant. 

Le dessinateur travaille souvent seul. Grâce à cette technique, je peux 

partager la magie de la création avec le public. Je suis ravie de voir à quel 

point les enfants comme les adultes y sont sensibles et se laissent emporter 

par le rêve. 

La création de ce spectacle a nécessité plus d’un an. Il m’a fallu avant tout 

maîtriser la technique, puis j’ai conçu chaque histoire comme une invitation 

à découvrir un univers, en amenant le spectateur de surprise en surprise... » 

Lorène Bihorel 

33

Auteurs et mise en scène : Rui Silva 

et Elodie Wallace 

Avec en alternance Sophie Legrand ou 

Emmanuelle Graci, Julie Delaunay ou 

Elodie Wallace, Benoît Celotto ou 

Joseph Gallet, Julien Gaetner ou Yan 

Richard 



Mardi 5/05/20 – 20h30 


Rien ne va plus entre Sophie et Romain qui ont décidé de divorcer ! 

Coups bas, reproches, et trahisons, le couple est au bord de l’explosion !! 

Justement, ce soir, Sophie débarque dans la garçonnière de Romain, bien 

décidée à lui faire signer les papiers du divorce. 

Mais chez les Dupuy-Montbrun, on ne divorce pas ! 

Alors une fois de plus, Rominou n’a rien dit à sa mamounette… Ce qui ne 

serait pas un problème si Micheline n’avait pas décidé de débarquer elle 

aussi… justement ce soir !! 

LE MARIAGE NUIT GRAVEMENT 

À LA SANTÉ 2... LE DIVORCE AUSSI 

comédie 

Et oui, car Micheline et Burlot, fraîchement mariés, sont de retour de leur 

voyage de noces à Bamako. Romain va devoir convaincre Sophie de jouer 

le jeu encore une fois ! 

Alors qu’ils se détestent, ils vont jouer le couple parfait. Mais ils ne sont 

pas les seuls à avoir des secrets … Et la soirée sera riche en révélations 

explosives !! Vos personnages préférés pour cette suite encore plus folle ! 

Quiproquos, mensonges, coups-bas, et surtout des situations toujours 

plus déjantées ! 

34

Mise en scène : Célia Pilastre, 

Crystal Sheperd-Cross 

Costumes : Alexia Crisp-Jones 

Scénographie : Catherine Cosme 

Composition : Raphaël Bancou 

Avec Scotch Brit, Romain Vissol, 

Diana Laszlo, Mathias van Khache, 

Philippe Risotto, Moche Pitt 





« Airnadette adapte Marivaux [...] La 

troupe de la Comédie Presque Française 

revisite, détourne et donne un coup de 

fouet aux grands classiques du théâtre 

français » - Média + 


Jeudi 7/05/20 – 20h30 


LES FEUX DE L’AMOUR ET DU HASARD 

comédie 

© The SealyMan 

La Comédie Presque Française propose une adaptation presque fidèle 

du Jeu de l’amour et du hasard de Marivaux dans une version soap à 

l’américaine. 

Ainsi, ce ne sont plus Silvia et Dorante, mais Victoria et Brandon qui, 

promis l’un à l’autre, prennent la place de leurs domestiques afin de 

s’espionner mutuellement, faisant basculer le marivaudage dans une 

comédie ébouriffante et moderne. 

Rien ne va plus au ranch de Bob Flanaghan, où les maîtres se font passer 

pour des valets et les valets pour des maîtres ! En effet, Victoria et Brandon 

sont promis l’un à l’autre, mais tous deux ont décidé de se travestir 

pour s’espionner, et mieux se connaître. Bob Flanaghan et son fils Bob 

Flanaghan Junior, seuls avertis de cette supercherie, les laisseront-ils 

faire ? Suspense ! Vous le saurez en regardant l’épisode 4731… 

La Comédie Presque Française est une institution presque culturelle 

fondée en 2017 sur la chaîne Comédie + et qui a pour vocation de rendre 

un hommage décalé aux grands classiques du patrimoine théâtral 

français et international. 

35

Texte, illustrations : Wilfrid Lupano 

et Grégory Panaccione (éditions Delcourt) 

Composition musicale : 

Jean Lamur et Olivier Ricard 

Montage vidéo : Olivier Durand 

Musique originale : Zenzika 

Avec Jean Lamur (clarinette basse, 

saxophone soprano), Serge Hildesheim 

(saxophone alto et baryton), 

Olivier Ricard (claviers), Julien Kamoun 

(batterie, percussions, scie musicale) 

En partenariat avec l’association éclat de 

lire, à l’occasion de la fête du livre jeunesse 






Jeudi 14/05/20 – 20h30 


© Olivier Durand 

UN OCÉAN D’AMOUR 

BD concert 

Un océan d’amour est une formidable histoire qui finit de rebondir une fois 

venue sa conclusion, lorsque le soleil aura disparu dans l’océan... 

Elle emprunte au burlesque le plus échevelé son rythme, ses situations 

cocasses et son duo homme chétif-maîtresse de maison robuste. Wilfrid 

Lupano et Grégory Panaccione composent un récit muet qui pétille de 

malice pour inventer des séquences servies par un découpage de haut vol. 

Une histoire sans paroles portée par une musique qui croise influences 

pop, jazz, traditionnelle, et improvisée. 

Chaque matin, Monsieur part pêcher au large des côtes bretonnes. Mais 

ce jour-là, c’est lui qui est pêché par un effrayant bateau-usine. Pendant 

ce temps, Madame attend. Sourde aux complaintes des bigoudènes, 

convaincue que son homme est en vie, elle part à sa recherche. C’est le 

début d’un périlleux chassé-croisé, sur un océan dans tous ses états. Une 

histoire muette avec moult mouettes ! 

On suit dans cette BD sans une parole la séparation accidentelle d’un 

couple usé de Bretons. Elle s’occupe du foyer tandis que lui est un vieux 

pêcheur qui crapahute chaque matin sur son increvable rafiot. Mais leur 

amour va être mis à l’épreuve… 

En partenariat avec l’association éclat de lire dans le cadre de la fête du 

livre jeunesse. 

36

INFORMATIONS PRATIQUES 

Horaire des spectacles : 20h30 pour tous les spectacles de Manosque et Vinon-sur-Verdon. 

Sauf : La domination masculine, le jeudi 7/11/19 à 18h30 / Le réveil maman, le mercredi 18/12/19 à 16h / Gospel for All, le samedi 21/12/19 à 15h / Une heure avec, 

le samedi 8/02/20 à 15h / Caisse, le mardi 24/03/20 à 18h30 / Delphine Haidan & David Bismuth, le dimanche 5/04/20 à 17h. 

Ouverture de la billetterie le mardi 4/06/19 à 9h. La billetterie sera exceptionnellement fermée du 15 au 22/07/19 inclus et du 26/12/19 au 01/01/20 inclus. 

NOS LIEUX DE DIFFUSION : 

Théâtre Jean le Bleu - Place Leinfelden – 04100 MANOSQUE 

Moulin Saint André - Avenue Saint André – 83560 VINON-SUR-VERDON 

Notre-Dame de Romigier – Place de l’Hôtel de Ville – 04100 MANOSQUE 

POINTS DE VENTE : 

Accueil du service culturel (à l’angle de la place de l’Hôtel de Ville et de la rue Jean-Jacques Rousseau) à 

Manosque, du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 13h30 à 17h (à partir du mardi 4/06/19 à 9h). Tél. 04 92 70 35 21 

En ligne, sur le site www.culturedlva.fr / Billetterie (à partir du mardi 4/06/19 à 9h). 

Au théâtre (uniquement le jour du spectacle, ouverture 1 heure avant le spectacle pour le théâtre Jean le Bleu, 

30 minutes avant le spectacle pour le Moulin Saint André et l’église Notre-Dame de Romigier). 

Réglements acceptés : chèques, cartes bancaires, espèces, e-passjeunes. 

AUTRES INFOS PRATIQUES : 

Réservation possible par courrier (réservation traitée à partir du mardi 4/06/19 à 9h). Bulletin à envoyer accompagné du chèque de règlement à l’ordre 

du Trésor Public : service de développement culturel – Place de l’Hôtel de Ville – 04100 Manosque. 

Tarif abonnés : abonnement par personne avec 4 spectacles minimum pour le théâtre Jean le Bleu (les formules 2 jours et 3 jours du week-end musical 

comptent pour un spectacle). Pour les – de 14 ans, - de 18 ans, les étudiants et les sans-emploi, joindre la photocopie d’un justificatif (obligatoire) et 

appliquer les tarifs concernés. 

Les places sont numérotées. Numérotation valable jusqu’à 5 minutes avant le début du spectacle, ensuite, le placement est libre. Les billets ne sont ni 

repris ni échangés (sauf en cas d’annulation). 

En cours de saison, l’organisateur se réserve la possibilité de modifier le placement lorsque la jauge des spectateurs est réduite pour les besoins du 

spectacle. L’ensemble des spectacles de la saison culturelle est accessible aux personnes à mobilité réduite. Les spectateurs en fauteuil roulant sont 

invités à se faire connaître à l’avance afin que l’équipe du théâtre leur assure un accueil privilégié. 

Photo, enregistrement vidéo et sonore sont interdits. Le non-respect de cette consigne peut entraîner l’exclusion de la salle. 

PARKING : 

Pour le Théâtre Jean le Bleu, le parking souterrain face à la Poste est ouvert les soirs de spectacle jusqu’à minuit (sauf cas exceptionnel). Pour l’église 

Notre-Dame de Romigier, le parking est situé place du Terreau. Pour le Moulin Saint André, le parking est situé rue Saint André - 83560 Vinon-sur- 

Verdon. 

37

PARTENARIAT AVEC LE CINEMA CGR DE MANOSQUE 

SAISON 2019-2020 

COUP DE PROJECTEUR : DIMANCHES AU THEATRE 

Théâtre Henri Fluchère, Sainte-Tulle 

Cette année encore, sur présentation de la carte d’abonnement de la 

saison culturelle 2019-2020, chaque abonné pourra bénéficier des tarifs 

préférentiels suivants : 

Opéra et ballet : 13 € (au lieu de 19 €) 

Informations et renseignements : Cinéma CGR – 2 Espace Soubeyran – 

04100 MANOSQUE – Tél. 08 92 68 85 88 

Programmation disponible sur le site internet www.cgrcinemas.fr/ 

manosque-la-villette 

Une nouvelle année des Dimanches au Théâtre se dessine. 

Vous allez pouvoir découvrir non seulement des compagnies amateurs 

départementales mais aussi de la région et même une troupe de la 

fédération marocaine en tournée. 

Bel éclectisme pour tous les goûts ! 

De la détente, de l’émotion, de la fantaisie, de la poésie, et bien- sûr 

la qualité du mieux possible. La DLVA, la mairie de Sainte-Tulle, en 

partenariat avec le comité départemental 04 de la Fédération Nationale 

des Compagnies de Théâtre Amateur vous attendent pour une saison 

des plus prometteuses au théâtre Henri Fluchère ! 

Michel FELICIAN 

Président du C.D. 04 FNCTA 

Dim. 13 Octobre 2019 

Les Tréteaux de l’Ubaye - La Fontaine en ville 

Dim. 10 Novembre 2019 

Comédrama - Scheherazade raconte (troupe de Oujda - Maroc) 

Dim. 8 Décembre 2019 

Quoi qu’on die - Il faut bien que vieillesse se passe 

Dim. 12 Janvier 2020 

Programmation en cours 

Dim. 26 Janvier 2020 

L’atelier du Présent - Brigade financère 

Dim. 8 Mars 2020 

Fenêtre sur Cour - Rencontre rupture amour désamour 

Dim. 22 Mars 2020 

Cœurs Accords - Dernier Mot 

Dim. 19 Avril 2020 

Les Malfoutugassais - Le mental de la reine 

38

39

40

Merci de remplir le verso 

Spectacles 


Tarif 

normal 

Tarif 

réduit* 

Tarif 

- de 14 ans 

Nbre T1 Nbre T2 Nbre T3 

PIANO FURIOSO OPUS 2 4/10/19 20 16 10 

GERMINAL 11/10/19 15 11 5 

MARIE CURIE OU LA SCIENCE FAITE FEMME 17/10/19 15 11 5 

LA DOMINATION MASCULINE 7/11/19 12 8 

HATE LETTERS 15/11/19 35 31 20 

L’AISANCE DES PETITES CHOSES 19/11/19 12 8 5 

MIGRAAAANTS 29/11/19 12 8 

LoDka 10/12/19 25 21 10 

LE REVEIL MAMAN 18/12/19 6 6 6 

GOSPEL FOR ALL Eglise Notre-Dame de Romigier 21/12/19 15 11 5 

COUP DE GRIFFE 16/01/20 35 31 20 

ENSEMBLE PROVENCE VERDON 21/01/20 15 11 5 

L’AVARE 30/01/20 15 11 5 

L’ART DU RIRE 4/02/20 15 11 5 

UNE HEURE AVEC … 8/02/20 15 11 5 

QUELLE FAMILLE ! 14/02/20 35 31 20 

L’AUDACE DU PAPILLON 3/03/20 10 6 5 

BALLET2RUE 6/03/20 25 21 10 

LES INDES GALANTES 14/03/20 12 8 5 

inTarsi 20/03/20 20 16 10 

* Tarif réduit : abonné, étudiant, sans emploi, moins de 18 ans 

Sous-total 

Total 

1+2+3 

Bulletin à envoyer accompagné du chèque de règlement à l’ordre du Trésor Public : service de développement 

culturel - Place de l’Hôtel de Ville - 04100 MANOSQUE. Tarif abonnés : abonnement par personne avec 4 

spectacles minimum (les formules 2 jours et 3 jours du week-end musical comptent pour un spectacle), pour 

les - de 14 ans et les - de 18 ans, les étudiants et les demandeurs d’emploi, joindre la photocopie d’ un justificatif 

(obligatoire) et appliquer les tarifs concernés. 

24 41

Spectacles 


Tarif 

normal 

Tarif 

réduit* 

Tarif 

- de 14 ans 

Nbre T1 Nbre T2 Nbre T3 

Total 

1+2+3 

CAISSE 24/03/20 6 6 6 

11ème WEEK-END MUSICAL FORMULE 3 JOURS DU 3 AU 5/04/20 40 36 20 

11ème WEEK-END MUSICAL FORMULE 2 JOURS JOURS : 35 31 15 

JEAN-FRANCOIS ZYGEL 3/04/20 20 14 10 

PARIS COMBO 4/04/20 20 14 10 

DELPHINE HAIDAN & DAVID BISMUTH 5/04/20 20 14 10 

DES RÊVES DANS LE SABLE 10/04/20 20 16 10 

LES FEUX DE L’AMOUR ET DU HASARD 7/05/20 25 21 

UN OCEAN D’AMOUR 14/05/20 10 6 5 

Merci de bien vouloir préciser s’il y a des personnes 

en fauteuil roulant (places réservées) 

Veuillez noter ici les coordonnées de chaque personne 

BILLETTERIE 

Par correspondance toute commande doit se faire en utilisant le bulletin 

« réservation » et être envoyée ou déposée au service de développement culturel 

Place de l’Hôtel de Ville - 04100 MANOSQUE. 

Information : Tél : 04 92 70 35 21 billetterieculture@dlva.fr 

Sur place, le soir du spectacle : Une billetterie est disponible, selon les places 

restantes, au théâtre Jean le Bleu 1heure avant le spectacle 

Sur internet : www. culturedlva.fr 

Nom : Prénom : 

Adresse : 

Téléphone : Portable : 

Mail : 

Montant total à régler 


Adresse : 


Mail : 


Adresse : 


Mail : 

42

Bulletin à envoyer accompagné du chèque de règlement à l’ordre du Trésor Public : 

service de développement culturel - Place de l’Hôtel de Ville - 04100 MANOSQUE. 

Tél : 04 92 70 38 56 - culture@dlva.fr - www.dlva.fr 

Merci de remplir le verso 

Spectacles 


Tarif 

unique 

CONSTANCE 8/10/2019 15 

CONSTANCE 9/10/2019 15 

ADOS VS PARENTS : MODE D’EMPLOI 19/11/2019 15 

LES DECAFEINES LANCENT UNE MACHINE 17/12/2019 15 

JAMAIS LE DEUXIEME SOIR 28/01/2020 15 

SANDRINE SARROCHE 4/02/2020 15 

DANS LA PEAU DE MA FEMME 17/03/2020 15 

ANTONIA DE RENDINGER 7/04/2020 15 

LE MARIAGE NUIT GRAVEMENT A LA SANTE 2 ... LE DIVORCE AUSSI 5/05/2020 15 

Nbre 

Montant total à régler 

24 43

Veuillez noter ici les coordonnées de chaque personne 


Adresse : 


Mail : 


Adresse : 


Mail : 


Adresse : 


Mail : 


Adresse : 


Mail : 

Merci de bien vouloir préciser s’il y a des personnes 

en fauteuil roulant (places réservées) 

BILLETTERIE 

Par correspondance : 

Toute commande doit se faire en utilisant le bulletin « réservation » 

et être envoyée ou déposée au service de développement culturel 

Place de l’Hôtel de Ville - 04100 MANOSQUE. 

Informations : Tél : 04 92 70 35 21 

billetterieculture@dlva.fr 

Sur place, le soir du spectacle : 

Une billetterie est disponible, selon les places restantes, 

au Moulin Saint André à partir de 20h. 

Sur internet : 

www.culturedlva.fr 

44

Vendredi 4/10/19 

PIANO FURIOSO OPUS 2 

Mardi 8 & Mercredi 9/10/19 

CONSTANCE 


GERMINAL 

Jeudi 17/10/19 

MARIE CURIE OU LA SCIENCE FAITE FEMME 

Jeudi 7/11/19 

LA DOMINATION MASCULINE 


L’AVENIR C’ETAIT MIEUX AVANT ! 

Théâtre Henri Fluchère, Sainte-Tulle 


HATE LETTERS 

Mardi 19/11/19 

L’AISANCE DES PETITES CHOSES 

Mardi 19/11/19 

ADOS VS PARENTS : MODE D’EMPLOI 


MIGRAAAANTS 

Mardi 10/12/19 

LoDka 

Mardi 17/12/19 

LES DECAFEINES LANCENT UNE MACHINE 

Mercredi 18/12/19 

LE REVEIL MAMAN 

Samedi 21/12/19 

GOSPEL FOR ALL ! 

Eglise Notre-Dame de Romigier, Manosque 

Jeudi 16/01/20 

COUP DE GRIFFE 

Mardi 21/01/20 

ENSEMBLE PROVENCE VERDON 

Mardi 28/01/20 

JAMAIS LE DEUXIEME SOIR 

Jeudi 30/01/20 

L’AVARE 

Mardi 4/02/20 

L’ART DU RIRE 

Mardi 4/02/20 

SANDRINE SARROCHE 

Samedi 8/02/20 

UNE HEURE AVEC … 


QUELLE FAMILLE ! 

Mardi 3/03/20 

L’AUDACE DU PAPILLON 


BALLET2RUE 

Samedi 14/03/20 

LES INDES GALANTES 

Mardi 17/03/20 

DANS LA PEAU DE MA FEMME 


inTarsi 

Mardi 24/03/20 

CAISSE 


JEAN-FRANCOIS ZYGEL IMPROVISE SUR JEAN GIONO 

Samedi 4/04/20 

PARIS COMBO 

Dimanche 5/04/20 

DELPHINE HAIDAN & DAVID BISMUTH 

Mardi 7/04/20 

ANTONIA DE RENDINGER 


DES REVES DANS LE SABLE 

Mardi 5/05/20 

LE MARIAGE NUIT GRAVEMENT A LA 

SANTE 2… LE DIVORCE AUSSI 

Jeudi 7/05/20 

LES FEUX DE L’AMOUR ET DU HASARD 

Jeudi 14/05/20 

UN OCEAN D’AMOUR 

Service culturel DLVA 

www.culturedlva.fr

plaquette saison 2019 2020

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?