Brochure 2019-2020

saison
2019/2020

Edito
OUVRIR L’HORIZON
Toute culture naît du mélange, de la rencontre, des chocs ; à l’inverse, c’est de
l’isolement que meurent les civilisations
Octavio Paz
La fonction d’un théâtre c’est avant tout de
raconter des histoires. Concevoir une saison
artistique c’est parler d’aujourd’hui pour mieux
inventer demain.
La saison 19/20 propose une diversité de formes
artistiques dans une ouverture au monde.
Au cœur du projet artistique : la présence des
artistes dans la ville au quotidien, mêlant création
et proximité avec les habitants.
Notre rêve collectif : offrir un espace de dialogue
entre l’art et toutes les composantes de
la société, activer un laboratoire d’expérimentation
artistique et sociale face aux bouleversements
de nos sociétés.
Les artistes de la saison affirment un art qui
contribue à moins de discriminations et plus de
solidarité : Anarchy, Acoustique, Fúria, Pistes,
Eldorado Dancing, La légende Bornéo…
Ils nous transportent dans des imaginaires merveilleux
: Cendres, Alors Carcasse, Lichens…
Ils proposent une autre façon d’être spectateur,
active et participative : Circuit, Reconstitution,
Fake…
Ils racontent le monde dans sa pluralité :
La mémoire des arbres, Mahmoud & Nini,
A land full of heroes, Monstres…
Le théâtre c’est aussi un lieu de vie où la joie
se partage, où la fête est célébrée, où l’horizon
s’ouvre largement.
Cette année, encore et toujours, venez vous
élancer, vous rassembler, vous enlacer.
Associez-vous à l’équipe du Théâtre Jean-Vilar
car ce théâtre est le vôtre, c’est avec vous et les
artistes que nous le faisons vivre.
Nathalie Huerta
Directrice
3

Nos artistes compagnons
« Voix d'Afrique »
Des artistes auxquels le théâtre Jean-Vilar apporte
un soutien pour la création, le répertoire et avec
lesquels se construisent des projets de territoire
autour de thématiques comme « Danse et identité
» ou « Art et société».
© Sylvain Lefeuvre
Métie Navajo
Résidence d'autrice / saison 2
Dans le cadre de sa résidence au théâtre Jean-
Vilar, initiée en 2018-19, Métie Navajo écrit
une pièce en lien avec le Mexique autour de
la question « Qu'est ce qui nous appartient ? »,
et engagera cette saison une collaboration
avec une jeune compagnie mexicaine. Venez
partager ses questionnements, elle sera
présente de façon hebdomadaire tout au long
de la saison, autour de rendez-vous individuels
ou collectifs.
• Rencontres-débat autour des représentations de
Eldorado Dancing (mars, page 56), au sein des
lycées et collèges partenaires
• Ateliers d’écriture et parcours autour du thème
« Qu’est-ce qui nous appartient ? » avec des publics
lycéens et adultes.
© DR
Collectif
L'avantage du doute
Nouvelle collaboration / phase exploratoire
« La création de notre groupe répond d’abord
à une nécessité, politique au sens large, celle
d'appartenir à un collectif. Chacune de nos
créations répond du même impératif : partir
du monde d’aujourd’hui, pour en faire du
théâtre, « à hauteur d’homme ».
• La légende de Bornéo (mars, page 60)
• Cette saison le collectif mènera sur le territoire des
entretiens avec les habitants sur les thématiques qui
animent sa prochaine création, en cours d’écriture :
l'écologie et les relations homme-femme.
• Projection de Tout ce qu'il me reste de la
révolution, long-métrage de fiction réalisé par
Judith Davis, membre du collectif, prix du jury
au Festival d’Angoulême. Une comédie politique,
optimiste, sans concession, où histoire personnelle
et engagements collectifs se font écho, invitant avec
humour le spectateur à (re)croire en son époque.
En présence du collectif. Lundi 25 novembre 20h,
entrée libre sur réservation.
« Mufasa »
Résidence chorégraphique / saison 2
La chorégraphe Sandrine Lescourant alias
« Mufasa » poursuit sa résidence autour de sa
nouvelle création, Acoustique (décembre, page
40).
• Parcours artistiques avec des lycéens et adolescents
des Centres de quartiers, et des jeunes mineurs isolés.
Aristide Tarnagda, auteur, metteur en scène, directeur artistique du festival de
théâtre Les Récréâtrales à Ouagadougou (Burkina Faso), met en perspective et
accompagne depuis la saison dernière la programmation « Voix d’Afrique ».
• Rencontres artistiques autour de la création de Pistes (novembre, page 30), une
pièce de Penda Diouf mise en scène par Aristide Tarnagda et de Monstres on
ne danse pas pour rien du chorégraphe Delavallet Bidiefono (mars, page 68).
• « Soirées partage » : initiées en 2014 par Les Récréâtrales, les « Soirées partage »
expérimentent une nouvelle forme participative de théâtre, pour construire une
pensée critique et plurielle sur la société africaine contemporaine et son devenir. Orchestrées par Kouam
Tawa, dramaturge et poète camerounais, entouré de comédiens et de musiciens, elles mettront à l’honneur
une personnalité africaine. Samedis 18 janvier et 16 mai, en partenariat avec le Lycée Chérioux, le Centre
social Balzac, le Foyer ADEF Manoukian, la Médiathèque Nelson Mandela, la librairie Les mots retrouvés et
l’artiste plasticien Daniel Purroy.
Nos artistes amis
Des artistes accueillis régulièrement en création, qui questionnent la relation entre individu et collectif,
art et société, et dont les écritures artistiques décloisonnent les schémas habituels du spectacle vivant.
Des rencontres seront organisées autour des spectacles programmés cette saison.
Wirikuta
Autour du Raoul collectif (Rumeurs et petits jours,
Le signal du promeneur), gravitent des projets satellites
portés par chacun des acteurs qui le composent.
C’est la constellation « Wirikuta », du nom d'un
désert mexicain qui a inspiré leur dernier spectacle.
Cette saison, nous soutenons la création de Paying
for it de Jérôme de Falloise et son collectif La brute
(mai, page 82).
Fabrice Murgia
Auteur, metteur en scène, réalisateur, directeur artistique
de la Cie Artara, Fabrice Murgia dirige depuis
2016 le Théâtre National Wallonie-Bruxelles.
Après avoir accueilli Children of Nowhere et Sylvia,
le théâtre Jean-Vilar coproduit sa nouvelle création,
La mémoire des arbres (novembre, page 26).
Lia Rodrigues
Le théâtre Jean-Vilar a construit avec la chorégraphe
brésilienne une longue histoire commune à partir de
2004. Presque tous ses spectacles ont été accueillis,
certains soutenus en production.
Pour les 30 ans de la compagnie et marquer l'affinité
profonde de nos démarches, nous l’accueillons en
mars 2020 avec 3 pièces, dont sa dernière création,
Fúria (mars, page 62).
Karine Ponties
Chorégraphe et interprète, Karine Ponties a créé
une quarantaine de pièces, dont beaucoup ont été
primées. Un répertoire marqué par son sens de l’absurde,
son exploration de l’intimité, de l’organique et
des relations humaines.
Après Tyrans, Héro%, Luciola, Babil, Benedetto
Pacifico et Havran, place cette saison à sa nouvelle
création, Lichens (mars, page 58).
5

Sylvain Levey
Auteur et acteur
Enfance et jeunesse
Avec l'école, les familles et les associations, nous développons une réflexion créative sur la relation aux
spectacles et aux artistes.
Depuis 2004, année où parait Ouasmok ? aux
éditions Théâtrales Jeunesse, Sylvain Levey a
écrit près de 30 textes de théâtre très remarqués,
aussi bien pour les enfants et adolescents qu’à
destination d’un public adulte. Récompensé à
de nombreuses reprises, il a reçu le prix de « La
belle saison pour l'enfance et la jeunesse », pour
l’ensemble de son œuvre jeune public.
• Parcours avec des classes de primaire et collège
autours de ses deux pièces, à découvrir en mars :
Ouasmok ? par la Cie Akté (page 52) et L'endormi
par le Théâtre du Rivage (page 70).
• Parcours « Culture et lien social » avec des Centres
de quartiers, des mineurs non-accompagnés et des
jeunes en difficulté autour de L'endormi.
© Béatrice Fumet
© DR
Le 1 er juin des écritures
théâtrales jeunesse
avec Scènes d'enfance - Assitej France
Le 1 er juin 2020, nous célèbrerons les écritures de théâtre
pour la jeunesse. Petits et grands événements sont attendus
à Vitry et ailleurs : lectures à voix haute ou chuchotées,
à l’école, dans la rue, à la librairie ou en bas de chez vous.
Tendez l’oreille, ouvrez les yeux !
LA VALISE-THEATRE
Elle sera en circulation dans les classes et centres de
loisirs en parcours, à la découverte de pièces propres
à éveiller l’imaginaire des enfants : lectures, jeux
d’écriture, mise en voix et en espace…
Lire et dire du théâtre en
famille
avec l'association Les scènes appartagées
Le plaisir de la découverte, du jeu et de la lecture à
voix haute se partage en famille !
Cette saison, l’autrice Penda Diouf vient avec ses
livres rencontrer des familles, pour découvrir et lire
ensemble des textes de théâtre.
Voyage au festival d’Avignon
avec un groupe de jeunes et animateurs
Claire Jenny
chorégraphe
Reconnue par un large réseau de scènes dédiées à
l’enfance, Claire Jenny mène de nombreux projets de
Danse à l’école reliant processus artistiques et enjeux
de l’éducation. Accueillie début 2019 avec une petite
forme danse/accordéon au sein des écoles maternelles
de Vitry, elle revient créer pour la petite enfance,
T'es qui toi ? (mai, page 85).
Des spectacles avec l'école
Ouverture des réservations scolaires dès le 3/09
(formulaire en ligne sur theatrejeanvilar.com)
• Pour la petite enfance (2-5 ans)
Le Grand voyage d’Annabelle (octobre)
En traits mêlés (19 mars)
T’es qui toi ? (mai)
L’échappée belle (mai)
Rawums (juin)
• à partir du CP
Anarchy (novembre, CM2 > Lycée)
Belladonna (novembre, CE2 > CM)
Manque à l’appel (décembre, CE1 > Collège)
Acoustique (décembre, CE2 > Lycée)
L’agneau a menti (janvier, CE1 > Collège)
Ouasmok ? (mars, CE2 > Collège)
L’endormi (mars, CM2 > Collège)
Duo(s) miroir (avril, CE2 > Collège)
• 3 e et lycée
Anarchy (novembre)
Cendres (novembre)
Pistes (novembre)
Zoo (décembre)
Ne laisse personne te voler les mots (janvier)
Bérénice (février)
Candide (mars)
Eldorado dancing (mars)
Lichens (mars)
Mahmoud & Nini (avril)
Ateliers parents-enfants
• Atelier « Découverte de la marionnette »
Autour de L’agneau a menti, découvrez la manipulation
et expérimentez la mise en jeu, sur un temps
ludique en famille, avec des marionnettes de la Cie
Arnica. Samedi 25 janvier de 15h à 16h30
Tous publics à partir de 8/9 ans. 5 € par personne.
• Atelier « Jardin-maison-paradis »
Comment adultes et enfants peuvent-ils inventer ensemble
un monde habitable ? Par le jeu évidement !
En explorant les mots : jardin-maison-paradis, venez
créer du mouvement et de l'image. Avec Skappa ! &
associés. Mardi 7 et mercredi 8 avril de 10h30 à
15h30. Adultes et enfants à partir de 7 ans.
Pratique amateure
Cette saison les jeunes danseurs de Tryëma seront
accompagnés par les chorégraphes marocains
Khalid Bengrib et Taoufiq Izzediou, ainsi que par
Bouziane Bouteldja, artiste compagnon du théâtre
Jean-Vilar jusqu’en 2018. Ils partiront en résidence
au Maroc en février, réaliser une vidéo-danse avec
des danseurs marocains. Leur film sera présenté au
festival On marche de Marrakech en mars. En partenariat
avec l’Académie Municipale de danse de Vitry.
ouvert à tous
ATELIER DANSE
« Et si on jouait avec nos sensations ? »
Atelier avec la chorégraphe Karine Ponties. L'exploration
et l'improvisation permettront de solliciter
l'imaginaire de chacun, d'aller puiser dans ce que
nous avons écouté, regardé, touché, goûté...
Lundi 9 mars de 19h à 21h30
5€ par personne sur réservation et conditionné à la
venue à Lichens (page 58).
Projets participatifs
Contactez-nous par mail
(contact@theatrejeanvilar.com)
ou par téléphone (01 55 53 10 69/60) !
Participation gratuite.
• La mémoire des arbres (novembre, page 26)
Le spectacle intègrera six enfants-figurants, entre
8 et 12 ans. Répétitions le 19 et 20 novembre à
partir de 16h30/17h.
• Le Bal chorégraphique (juillet, page 89)
Sur le plateau du Bal chorégraphique, une pièce
participative et chorale, une vingtaine de danseurs
amateurs s'infiltreront parmi des centaines de
personnes ! Tous publics à partir de 16 ans, sans prérequis
mais avec un fort désir de danser.
6
7

Danse
Ouverture de saison
les plateaux de la
Briqueterie
Vendredi 20 septembre 1§h et 17h
Grand apéro de saison
+ D-construction
Dimanche 22 septembre 17h
entrée libre, réservation impérative
Les Plateaux de La Briqueterie, c’est l'évènement
– incontournable – donné aux
amoureux de la danse ! Trois jours durant,
le Centre de développement chorégraphique
national du Val-de-Marne vous
invite à découvrir de nombreux spectacles
aux esthétiques toujours nouvelles. Trois
jours de danse dans les studios de La
Briqueterie, au MacVal mais également au
théâtre Jean-Vilar !
© Andreroseta
Écho, choc, conséquence, effet, réverbération,
suite, son, réflexion, rebondissement… Nos actes semblent dictés par les répercussions de nos parcours.
La danse d'Ana Pérez la décrit, la raconte bien mieux que des mots. Elle porte en elle un bagage
génétique qui la dépasse et dont elle n'a pas conscience. Ses mouvements seraient-ils les simples
répercussions de son histoire? Ces répercussions iraient-elles jusqu’à conditionner son attitude…
jusqu'à parfois la contraindre ? Avec Répercussions, Ana Pérez refuse l’évident et crée une ode à la
liberté, l’histoire d’un corps en quête de vérité.
Dans Posare il tempo, création pour deux danseuses et un batteur, Claudia Catarzi s’attache au matériau,
au volume et à la consistance du corps qu’elle cherche à modeler. Véritables sculptures en mouvement,
les deux interprètes envisagent le plateau comme un espace de référence et observent les
connexions que peut générer la rencontre de leur corps. Cette étude sur le mouvement se construit
également autour du temps, élément central dans le travail de la chorégraphe italienne, qui a le pouvoir
de métamorphose. Toutes les choses existent en temps et en espace, encore faut-il « poser le
temps ».
Les Plateaux – Journées professionnelles ouvertes au public
Du 19 au 21 Septembre 2019 / Programme sur alabriqueterie.com / 01 46 86 17 61
Le grand Apéro de saison c’est un rendezvous
à goûter sans modération pour découvrir
la saison 19-20. Dès votre arrivée,
laissez-vous entrainer par la Cie Dyptik
sur la place du théâtre.
S’inspirant de la révolte des peuples, lorsque des
hommes et des femmes s’unissent pour contester
l’existant et construire un idéal, cette pièce est
un écho artistique aux révolutions. Elle met en
scène l’élan que le collectif donne à l’individu, la
force que le mouvement confère à l’esprit parce
que la libération des corps nous fait exister.
Au centre de l’espace scénique, un mur à priori
infranchissable se dresse, terrain de jeu de six
formidables danseurs hip hop. Un show bouillonnant
à découvrir en famille.
« La chorégraphie, quasi parfaite, nous amène
vers ce mouvement de masse où les individus
puisent leurs forces. Au-delà du chaos se trouve la
vie... Un régal ! » Le journal du festival Chalon
dans la rue
à 18h, laissez-vous guider dans les coulisses du
théâtre. Les artistes et l’équipe vous réservent
des surprises !
Ana Pérez / Claudia Catarzi
Répercussions : chorégraphie et interprétation Ana Pérez / accompagnement chorégraphique Andrés Marín, Christian Ben Aïm
regard extérieur Patrick Servius / environnement sonore Aurélien Dalmasso / aide à la composition musicale Jérôme Boudin-Clauzel
Cie Dyptik
Posare il tempo : chorégraphie Claudia Catarzi / dramaturgie Amina Amici / interprétation Claudia Caldarano et Claudia Catarzi
direction artistique Souhail Marchiche et Mehdi Meghari / chorégraphie Mehdi Meghari / danseurs Elias Ardoin, Evan Greenaway,
création musicale et dramaturgie sonore Bruno de Franceschi / percussions live Gianni Maestrucci / designer sonore Francesco Taddei
Samir El Fatoumi, Yohann Daher, Katia Lharaig, Émilie Tarpin-Lyonnet / création musicale Patrick De Oliveira /
régisseur général Massimiliano Calvetti
création lumière Richard Gratas / scénographie Bertrand Nodet
8 9

Théâtre
L’enfance à l’œuvre
© Raynaud de Lage
Dimanche 6 octobre 16h
durée 1h / à partir de 12 ans
Robin Renucci, accompagné au piano par Nicolas Stavy, nous offre une plongée au
cœur de l’enfance avec ce récital poétique tout en nuance et délicatesse. Un écrin propice
à la rêverie, un voyage littéraire et musical sensible au cœur de l’enfance.
Un piano à queue, une toile fleurie, une chaise géante telle que peut la percevoir un enfant. C’est dans
ce décor épuré que résonnent les mots de Paul Valéry, Marcel Proust, Arthur Rimbaud et Romain
Gary. Avec ce qu’il faut de l’étonnement et de la naïveté de l’enfance, Robin Renucci sonde le mystère
de la création artistique. Des mots qui font immédiatement théâtre, des émotions prolongées et
ponctuées par le pianiste Nicolas Stavy.
« Le tour de force qu’accomplit Renucci ne relève ni tout à fait du jeu ni de la lecture ; plutôt un exercice
de conteur, où il finit par donner à voir chaque personnage de ses différents récits comme si on y était,
tant sa manière de dire est dense et vivante. » Le Monde
ROMAin Gary, Marcel Proust, Arthur Rimbaud, Paul Valéry
Robin Renucci et NiCOLAS StAVy
avec Robin Renucci et Nicolas Stavy (Piano) / textes de Romain Gary, Marcel Proust, Arthur Rimbaud et Paul Valéry / musiques de Schubert,
César Franck, Rachmaninov, Tchaïkovski, Scriabine, Schumann / un spectacle de Robin Renucci et Nicolas Stavy / collaboration artistique
Nicolas Kerszenbaum / travail corporel Nicolas Martel / scénographie Samuel Poncet
10 11

Chanson / Festival de Marne - Les refrains des gamins
Le grand voyage
d’Annabelle
Samedi 12 octobre 17h
durée 1h
5 ans
et +
Annabelle, une jeune hirondelle née
dans la vallée de Chevreuse non loin de
Paris, se casse une aile la veille de sa
migration pour l'Afrique. Suite aux encouragements
de Michel, un hérisson
bienveillant, elle décide de rallier le
Sénégal par ses propres moyens. C'est
le point de départ d'une aventure riche
en rencontres, en rebondissements et en
chansons qui emmènera le spectateur de
l'Île de France aux Pyrénées, des arènes
de Séville au terrible désert andalou, de
Gibraltar aux Canaries.
Sur scène, trois musiciens-comédiens-chanteurs se
partagent la narration, la musique et tous les rôles
secondaires autour d’une Annabelle virtuelle qui
aura la grande liberté d’occuper tout l’espace par
l’illusion et la vidéo-projection. À la manière de
Mary Poppins, le réel et le dessin animé mêlent
leur force de narration, transportent le spectateur
et parfois même s’amusent à le perdre.
Pour cette représentation exceptionnelle les trois
comédiens sont rejoints par des invités : Didier
Wampas, Alexis HK, Adrienne Pauly, Simon
Mimoun, Néry et Vincent Tirilly.
Vincent Tirilly, Simon Mimoun, Franck Marty / Nery
auteur Vincent Tirilly / musique Simon Mimoun et Frank Marty / illustrations Odile Hervois / narration Nery / mise en scène et scénographie
Néry / son Pierre Tanguy / incrustations vidéo Aurélien Le Guerinel / lumière et vidéo Pierre Emile Soulié / animations Marielle Guyot /
costumes Celia Canning / interprètes Angélique Zaini, Jean Baptiste Darosey, Simon Gallant
12 13

Théâtre d’objets / Création
Alors Carcasse
Vendredi 11 octobre 20h, Samedi 12 octobre 18h
Dimanche 13 octobre 16h, Lundi 14 octobre 20h
Mardi 15 octobre 20h
Hors
les murs
au Studio-Théâtre de Vitry
Mais qui est donc Carcasse, personnage
aussi fragile qu'obstiné, qui se tient
debout sur un seuil, dont on ne sait rien
sauf qu'il voudrait le franchir et qu'il ne
sait ni pourquoi ni comment le faire ?
C'est comme s'il n'existait pas encore tout
à fait et pourtant, comme on dit, « il se
pose là », trouble, dérange, fait obstacle.
Avec humour, par traits et mouvements
successifs, Mariette Navarro peint un personnage
hors-normes, aux prises avec le
monde, avec les autres, avec l'époque.
Poème en prose, Alors Carcasse met en scène un
héros immobile. Carcasse pose le plus simple et
le plus puissant des actes : il décide de s’arrêter,
de dire non. Il refuse de continuer à participer
au flux, et tente de se construire hors du regard
des autres, hors du cadre. Avec cinq acteursmarionnettistes
et une série de tiges de bois qui
forment tour à tour des espaces ou des personnages,
Bérangère Vantusso met en scène un
spectacle d’une infinie poésie. A la manière des
récitants du théâtre de marionnettes japonais,
les artistes font résonner les images sans les incarner,
ou seulement de manière fugace.
Le spectacle se jouera au Studio-Théâtre, avenue
de l’Insurrection à Vitry.
Le Studio-Théâtre de Vitry et le théâtre
Jean-Vilar sont nés il y a longtemps
d’un même rêve de théâtre, d’une même
aventure solidement ancrée dans Vitry.
Structures de taille et de fonctionnement
très différents, ils constituent, à l’échelle
de la ville, un dispositif profondément
complémentaire voué à la création et au
partage.
Mariette NAVARRO / Bérangère Vantusso
texte Mariette Navarro (Cheyne éditeur, collection Grands fonds) / mise en scène Bérangère Vantusso
avec Boris Alestchenkoff, Guillaume Gilliet, Christophe Hanon, Sophie Rodrigues, Stéphanie Pasquet / dramaturgie Nicolas Doutey
collaboration artistique Philippe Rodriguez-Jorda / scénographie Cerise Guyon / costumes Sara Bartesaghi Gallo et Simona Grassano
création sonore Géraldine Foucault / lumière Florent Jacob / assistanat à la mise en scène Laura Fedida / régie generale Philippe Hariga
régie son Vincent Petruzzellis
14 15

FOCus mexique
Théâtre / 1 ère tournée en France
BañOS ROMA
Lundi 14 octobre 20h
durée 1h15
spectacle en espagnol surtitré français
Rencontre
après spectacle
JORGE A. VARGAS / Teatro Línea de SombRA
avec Zuadd Atala, Vianey Salinas, Gilberto Barraza, Alicia Laguna,
Malcom Vargas / mise en scène Jorge A. Vargas
création et conception Eduardo Bernal et Jorge A. Vargas
textes Eduardo Bernal, Jorge A. Vargas, Gabriel Contreras,
extraits du texte de Prometeo de Rodrigo García
musique (saxophone et chant) Jesús Cuevas
scénographie et création lumières Jesús Hernández
création sonore et musique originale Jorge Verdín
images et vidéo Marina España, Malcom Vargas
assistante mise en scène Fabiola Mata
C’est autour de la figure populaire
mexicaine qu’est le champion du monde de
boxe José Angel Napoles dit « Mantequilla »
que s’organise Baños Roma. Référence au
nom de la salle de gym de Ciudad Juarez
dans laquelle le sportif s’entrainait dans sa
jeunesse, le spectacle esquisse le portrait
d’un homme aussi bien que celui d’une
ville frappée par la violence et le trafic de
drogue.
Tout commence lorsque le Teatro Línea de
Sombra découvre dans un journal l’histoire
de cet ancien boxeur. Décidés à rencontrer
ce personnage bien connu des mexicains,
les membres de la compagnie entreprennent
un voyage à Ciudad Juarez, ville frontalière
longtemps considérée comme la plus dangereuse
du monde. Là ils font la connaissance d’un
homme mais doivent aussi faire face à la dure
réalité d’une ville autrefois si joyeuse…
Dirigé par Jorge Arturo Vargas, l’un des
principaux metteurs en scène du théâtre
contemporain mexicain, le Teatro Línea de
Sombra est reconnu pour la qualité de ses
créations et sa capacité à mélanger les genres.
Visible pour la première fois en France, Baños
Roma ouvrira ce focus dédié au théâtre mexicain.
16 17

FOCus mexique
Théâtre
Les Ménines
(LAS Meninas)
Samedi 19 octobre 20h
durée 1h10 / à partir de 14 ans
bilingue, en français et espagnol surtitré
co-organisé avec la Casa España de Vitry
Madrid, 1656. Il était une fois une Espagne
catholique, raciste, décadente et répressive
jusqu'au crime. À sa tête, une monarchie
dégénérée et crépusculaire. Dans le Palais
Royal déambulent une petite princesse, ses
deux suivantes, une naine visionnaire et
Velasquez, qui a renié la peinture depuis
vingt ans.
Tels des fauves en cage, ils se débattent pour
survivre aux obsessions et aux perversions
d'un monde à l'agonie. C'est un tableau qui
va leur permettre de gagner l'éternité.
Dans Les Ménines (Las Meninas), l’auteur mexicain
Ernesto Anaya imagine avec un humour
féroce les circonstances qui donnèrent naissance
à l’un des tableaux le plus célèbres et les
plus plagiés de l’Histoire de la peinture. Sylvie
Mongin-Algan met en scène cette comédie
baroque avec une efficace simplicité. Un spectacle
enlevé, vivant, souvent très drôle. Une
magistrale leçon de théâtre !
« Travail de maître ! Parler de réussite collective
n’est absolument pas réducteur pour la metteuse
en scène Sylvie Mongin-Algan, véritable chef
d’orchestre de cette remarquable adaptation des
Ménines... » Les Trois Coups
Ernesto Anaya / Sylvie MONGin-Algan
texte Ernesto Anaya / mise en scène Sylvie Mongin-Algan / avec Gabriela Alarcon Fuentes, Ana Benito, Alizée Bingöllü, Jean-Philippe Salério,
Cécilia Steiner / traduction et surtitrages Adeline Isabel / scénographie et lumière Yoann Tivoli
compositions musicales et travail vocal Marie Nachury
costumes Adeline Isabel-Mignot
18 19

Chanson / Festival de Marne
La Rue Kétanou
Mercredi 16 octobre 20h
© Yannick Stephant
« C’est pas nous qui sommes à la rue, c’est
La Rue Kétanou ». Vingt ans déjà que ce
trio fantasque brise les codes, parcourt la
route avec ses chansons festives, réalistes
et engagées. Vingt ans d’airs d’accordéon,
d’harmonica et de percussions endiablées
qui font danser les foules !
Six albums au compteur et des chansons – La
chance, Où je vais, Les hommes que j’aime ou
l’inévitable La Rue Kétanou – que l’on fredonne
encore. Florent, Mourad et Olivier, les trois
joyeux drilles de La Rue Ketanou repartent à
l’attaque de la scène, pour le bonheur de toutes
celles et ceux qui aiment à se lover au creux
d’une chanson libre, libertaire, poétique, profondément
humaine. Généreux et indociles, le trio
mêlera sur scène extraits de son nouvel album à
paraître en janvier 2020 et titres anciens.
En première partie, Leïla Huissoud présentera
des extraits de son second album, Auguste. Bercée
par Brassens, Moustaki, Barbara, émerveillée
par la langue française, amoureuse des mots,
Leïla Huissoud taquine la vie avec la pointe de
son stylo. Une écriture comme un murmure et
des mots matures servis par une musique simple,
épurée, comme une nécessité de laisser pleinement
la place à la plume.
20 21

Danse hip hop / Création
Anarchy (L’harmonie du désordre)
Vendredi 8 novembre 20h
durée 1h / à partir de 10 ans
Rencontre
après spectacle
© DR
© DR
« Anarchie : n.f. État de trouble, de désordre dû à l’absence d’autorité politique, à la
carence des lois. »
Sous forme de ballet urbain, Anarchy explore les libertés et les limites du corps, de
l’esprit et de l’espace. La nouvelle création de la compagnie Chute Libre revisite ce
mouvement politique et intellectuel.
Comment coexister sans dominer ? Dans une ambiance de révolte dansée, les chorégraphes Annabelle
Loiseau et Pierre Bolo abordent ici, sous l’angle de la liberté et de l’égalité, la question de l’anarchie et
du vivre-ensemble. Portée par neuf danseurs aux corps bruts et massifs, enveloppée d’une musique
aux confins du hip hop et du rock atmosphérique, Anarchy a l’énergie des pièces de troupe.
Anabelle Loiseau et Pierre Bolo / Cie Chute Libre
chorégraphes Annabelle Loiseau et Pierre Bolo / avec Salem Mouhajir, Aida Boudriga, Gabriel Um Tegue, Clémentine Nirennold, Kevin Ferré,
Patrick Flegeo, Andrege Bidiamambu, Mackenzi Bergile, Annabelle Loiseau ou Pierre Bolo / création lumière Véronique Hemberger
costumes Annabelle Loiseau
22 23

Danse et magie
Belladonna
Mercredi 13 novembre 15h
durée 1h
8 ans
et +
Rencontre
après spectacle
© Michel Petit
© Michel Petit
Les spectacles de Nathalie Pernette penchent souvent du côté de l’étrange et du
fantastique. Souris, fantômes, illusions, peuplent ses créations destinées aux jeunes
et moins jeunes, tout en gardant le sens de l’humour. Belladonna poursuit ce chemin,
bifurquant vers la figure féminine de la sorcière.
Nathalie Pernette
chorégraphie Nathalie Pernette, assistée de Regina Meier / interprétation Nathalie Pernette, Nicole Pernette, Laure Wernly
création musicale Franck Gervais / costumes Fabienne Desflèches / direction technique Stéphane Magnin
création lumières et régie images Caroline Nguyen / création des images Guillaume Bertrand
En Français, Belladonna signifie « Belle Dame » mais aussi la plante, la fleur magnifique qui est tout
à la fois poison et remède ! Belladonna met à l’honneur la femme et la sorcière.
Mêlant danse, musique, projection d’images et magie, cette chorégraphie se vit comme une sorte
de sabbat hypnotique associant le mouvement des corps, spontané et intérieur, à une musique
réjouissante conçue en nappes successives. à frissonner de plaisir en famille !
24 25

Humour / Stand-up
Guillermo Guiz
a un bon fond
Dimanche 17 novembre 16h
© Thomas Braut Olympia Prod
durée 1h15
Guillermo Guiz, c’est un style percutant
sur les faits de société et les questions
existentielles qu’il interroge sans relâche.
Un humour qui, sous ses abords un peu
noirs, bravaches et irrévérencieux, dévoile
un artiste plein d’intelligence et de pertinence.
C’est l’histoire d’un jeune trentenaire qui fait le
point sur ce qu’il est devenu, alors qu’il était un
chouette enfant, dans ses souvenirs. Quelqu’un
de bien ou pas, au final ? Est-ce que ses actions,
parfois glorieuses, parfois beaucoup moins,
voire pas du tout, font de lui un chic type ou une
ordure ? À moins que l’on puisse être les deux.
Humoriste belge et chroniqueur radio sur France
Inter, Guillermo Guiz nous livre un stand-up
autobiographique attachant et décapant aux
blagues ciselées. Un moment irrésistible durant
lequel l’absurde n’est jamais bien loin.
« Un stand up drôle, sincère et attachant, au texte et
aux blagues ciselés. » Les Inrocks
« Un spectacle confession irrésistible et un humoriste
sur lequel il faut désormais compter. »
Télérama
Spectacle déconseillé aux moins de 12 ans,
certains propos pouvant heurter la sensibilité
des plus jeunes.
26 27

Théâtre, musique, cinéma / Création
La mémoire des arbres
(Cycle Ghost Road)
Mercredi 20 novembre 20h
Rencontre
après spectacle
Après avoir sillonné la mythique route 66 aux Etats-Unis et le désert d’Atacama au
Chili, Fabrice Murgia nous emmène pour cette troisième étape en Russie à la découverte
d'une ville secrète, construite à la fin de la seconde guerre mondiale. Une ville
dont même les habitants ne prononcent pas le nom...
Oziorsk n'est pas une ville fantôme car la vie anime cette cité mystérieuse. Mais le silence enveloppe
jusqu’à son nom, ses écoles, ses parcs, ses hôpitaux. Il s’étend à ses champs, à sa rivière, à ses
rires d’enfants. Au cœur de ce lieu que nulle carte ne recense, des milliers de personnes nourrissent,
contraintes et forcées, ce vaste secret. Et celles qui esquissent l’ombre d’une trahison le paient de leur
vie. D’autres, manipulées, ont l’intime conviction de protéger le pays en cautionnant le mensonge.
Ensemble, elles préservent une industrie d’État d’envergure et taisent une catastrophe environnementale
inouïe. On pourrait croire cette histoire tout juste sortie d’un roman d’anticipation. Il n’en
est rien.
© Wynn Bullock, Child on Forest Road, 1958 © 1958_2019 Bullock Family Photography LLC. All rights reserved
L’équipe du spectacle a foulé cette terre, caméra à l'épaule, pour capter les visages, les témoignages,
les rencontres. Elle en tire une œuvre mêlant théâtre, cinéma et musique. Avec Josse De Pauw (formidable
comédien, reçu à Vitry avec An old monk) en conteur/historien, elle nous livre l’inavouable
avec poésie et espoir.
LOD & Cie ArtARA / Fabrice Murgia & DOMinique Pauwels
conception, écriture et mise en scène Fabrice Murgia / avec Josse De Pauw / composition et musique live Dominique Pauwels
traduction et assistanat en voyage Tatiana Mukhamediarova / assistanat à la traduction et mise en scène Olya Tsoraeva
assistanat dramaturgie Nadezda Kutepova et Cécile Michel / création lumière Emily Brassier / création vidéo Giacinto Caponio
recherches Virginie Demilier / décor et costumes Ateliers du Théâtre National Wallonie-Bruxelles / régie son Brecht Beuselinck
régie lumière Jannes Dierynck / régie plateau Wim Piqueur / régie vidéo Mohamed Sassi
28 29

Théâtre visuel, marionnette et vidéo
Cendres
Dimanche 24 novembre 16h
© Fanchon BilBille
durée 1h / à partir de 14 ans
Rencontre
après spectacle
© Fanchon BilBille
À travers l’imaginaire et la matière, l’acteur et la marionnette, Yngvild Aspeli donne
vie aux sentiments les plus enfouis. Avec Cendres, elle crée un spectacle énigmatique
et incandescent.
Cendres, c’est la collision de deux récits : dans le sud de la Norvège, à une génération d’écart, dans un
petit village, l’histoire d’un jeune homme qui met le feu aux habitations, et l’histoire d’un écrivain
qui s’en saisit comme matériau littéraire plusieurs décennies plus tard. Mêlant acteurs, marionnettes,
vidéo et son avec une grande virtuosité technique, ce spectacle interroge les frontières entre normalité
et folie. Un thriller émotionnel brûlant, d’où l’on ressort comme d’une plongée au cœur de ses
propres pulsions et désirs d’amour.
Cie Plexus Polaire / Yngvild Aspeli
mise en scène Yngvild Aspeli / jeu et manipulation Viktor Lukawski, Aïtor Sanz Juanes (en alternance avec Laetitia Labre)
et Andreu Martinez Costa / collaboration mise en scène Paola Rizza / conseils dramaturgie Pauline Thimonnier
scénographie Charlotte Maurel & Gunhild Mathea Olaussen / création sonore Guro Moe Skumsnes et Ane-Marthe Sørlie Holen
marionnettes Polina Borisova, Sebastian Puech, Yngvild Aspeli, Carole Allemand, Sophie Coëffic / costumes Sylvia Denais
création lumières Xavier Lescat / création vidéo David Lejard-Ruffet / régie lumière Xavier Lescat et Vincent Loubière
régie son-video Antony Aubert ou Simon Masson / regard extérieur Philippe Genty et Mary Underwood
« Une œuvre hantée, fascinante. » The New York Times
« Une œuvre à la beauté saisissante, aux images fortes, à la structure complexe, qui mérite la réputation
qui la précède. A ne pas manquer .» Toute la Culture
30 31

Théâtre / Création [Voix d’Afrique]
Pistes
Vendredi 29 novembre 20h
à partir de 14 ans
Rencontre
après spectacle
© DR
Pistes, c’est un récit de courage. Celui
de l’autrice Penda Diouf, qui décide à
20 ans de partir seule à la découverte de
la Namibie, pays éloigné de son histoire
familiale tracée entre le Sénégal, la Côte
d’Ivoire et la France. Pays qui a vu naître
le coureur Frankie Fredericks, seul athlète
namibien à remporter une médaille
aux J.O et qu’elle admire depuis ses 14
ans et ses premiers tours de piste.
En quête de son identité, elle part à la découverte
des grands espaces et du désert, à la façon d’un
road movie. Sur place, elle découvre une terre
magnifique, des lumières somptueuses et des
dunes de sable rouge. Elle découvre également
que l’un des génocides les plus terribles du XX e
siècle s’est produit là, tout début 1900. Oublié des
livres d’histoire, le massacre des Héréros et des
Namas, perpétré par l’armée allemande, décimera
près de 80% de la population.
Pistes est une parole poétique, intime et politique,
écrite et jouée par Penda Diouf. Sans artifices, sur
un plateau nu, Aristide Tarnagda met en scène ce
récit de voyage, véritable leçon d’humanité.
© Penda Diouf
Artistide Tarnagda en compagnonnage avec le
cycle « Voix d'Afrique » depuis trois ans, orchestrera
deux Soirées Partage, les 18 janvier et 16
mai.
Penda Diouf / Aristide Tarnagda
texte et jeu Penda Diouf (commande d’écriture de la SACD) / mise en scène Aristide Tarnagda / régie lumière Mohamed Kaboré
scénographie Yssouf Yaguibou
32 33

Danse et théâtre / Création
© DR
ZOO
Mercredi 4 décembre 20h
durée 55 mn / à partir de 14 ans
Rencontre
après spectacle
© DR
Valeria Giuga / Cie Labkine
une pièce de Valeria Giuga et Anne-james Chaton / chorégraphie Valeria Giuga / textes, voix live Anne-James Chaton
danse Aniol Busquets, Rita Cioffi, Marie-Charlotte Chevalier / création musicale Alva Noto / création costumes Coco Petitpierre
réalisation costumes Anne Tesson / lumières Sylvie Debare
Valeria Giuga et Anne-James Chaton s’inspirent du roman de Georges Orwell, La Ferme
des animaux, et créent une œuvre entre danse et poésie sonore. Un spectacle insolite où
se dessine délicatement une réflexion sur le langage, de ses vertus émancipatrices à sa
potentielle récupération totalitaire.
Les animaux de la ferme décident un jour de mettre fin à leur asservissement. Et plus que le temps
révolutionnaire, ce sont les évènements suivants qui doivent garantir la libération des animaux et la
démocratie : l’apprentissage de la langue, l’accès à l’écriture, la formulation des lois collectives et leur
inscription dans un texte. A partir d’un alphabet corporel très précis, et en s’appuyant sur le travail
de la chorégraphe expressionniste allemande Mary Wigman, Valeria Giuga met en mouvement un
bestiaire où se côtoient animaux réels et imaginaires.
34 35

Théâtre
Perdu connaissance
Dimanche 8 décembre 16h
durée 1h30
Rencontre
après spectacle
© Vincent Arbelet
© Kim Lan Nguyen Thi
Entre réflexion sur la notion de « vérité »
et enquête collective, le nouveau spectacle
du metteur en scène Adrien Béal stimule
notre imagination...
La pièce se passe dans le modeste logement
d’une gardienne d’école primaire ; un recoin avec
une lucarne donne sur l’entrée de l’établissement.
Alors que cette gardienne faisait ses courses dans
un supermarché, elle a perdu connaissance et a
chuté. Son absence va entraîner un dérèglement
important dans la vie de l’établissement.
Autour de cette absente, amis, collègues et
famille se croisent. Sans cet accident ils ne se
seraient jamais rencontrés. Leurs discussions
nous entrainent dans le récit de situations à la
fois connues et porteuses d’inconnu : le coma
d’un proche, le partage de la garde d’un enfant,
une sortie de prison… Dans le théâtre d’Adrien
Béal, pas de héros, mais des êtres en quête de
vérité qui tentent d’élaborer un langage commun.
Dans ce théâtre le spectateur est considéré
comme un partenaire et les questions posées
deviennent étrangement les nôtres.
Adrien Béal / Cie Théâtre Déplié
création collective / mise en scène Adrien Béal / collaboration, production Fanny Descazeaux / avec Pierre Devérines, Boutaïna El Fekkak,
Adèle Jayle, Julie Lesgages, Etienne Parc et Cyril Texier / dramaturgie Jérémie Scheidler / scénographie Kim Lan Nguyen Thi
costumes Benjamin Moreau / lumières Jérémie Papin / son et régie générale Martin Massier / régie lumière Jean-Gabriel Valot
« Pas de héros principaux, pas d’acteur vedette, mais une concentration d’énergie qui donne à chaque
scène, ou plutôt séquence, une extrême densité. Passionnant. » Médiapart
36 37

Danse / Expérience sensorielle en solo
Circuit
© Coralie Bougier
Mardi 10 décembre entre 18h30 et 21h
et mercredi 11 décembre entre 17h30 et 20h
durée 45 mn / à partir de 12 ans
Vous choisirez, lors de votre réservation, le créneau qui vous convient
© PY Chouin / J. Blin
À l’instar de Happy Manif, accueilli en juin 2019 à Vitry, David Rolland nous invite une
nouvelle fois à une immersion, casque sur les oreilles. Avec Circuit, conçu pour un seul
spectateur, il convie chacun à un voyage avec soi-même, à une parenthèse méditative.
Au cœur d’une architecture mobile et guidé par une bande sonore envoûtante, le spectateur part à la
rencontre de danses d’ombres, sur les traces d’un partenaire réel ou imaginaire, se projette dans une
vie d’artiste depuis les coulisses. Il suit des indications vocales et des repères spatiaux qui provoquent
le déplacement, l’éveil des sens et la contemplation, tout en l’incitant à une écoute particulière de ses
propres gestes. Une expérience inattendue, sensible et poétique !
« (…) David Rolland a pensé à tout. Alors vous qui, peut-être, désespérez de retrouver l’adrénaline d’une
création à couper le souffle, apprêtez-vous à retenir votre respiration lorsque vous écarterez en douceur
le pan de toile qui vous entraînera dans l’univers incomparable de Circuit. » Light Zoom Lumière.fr
David Rolland présente également cette saison « Au milieu d’un lac de perles » (voir page 88).
DAVid ROLLAND
conception et chorégraphie David Rolland / danseurs Valeria Giuga, Elise Lerat, Fani Sarantari, Anne Reymann (en alternance)
scénographie Dominique Leroy / programmation, création et régie vidéo Claire Pollet et Adrien Fontaine
composition musicale Roland Ravard / création lumières Michel Bertrand / régie plateau Pierre-Yves Chouin ou Chloé Seiller
programmation robotique Jeff Rolez / programmation informatique Laurent Malys / construction Ping, Plateforme C, PCP, Métalobil
38 39

Concert-spectacle
© DR
Manque à l’appel
Dimanche 15 décembre 16h
durée 1h
7 ans
et +
Manque à l’appel est une balade sonore
et visuelle qui illustre, avec fantaisie
et justesse, le thème de l’absence. Mise
en scène par Marie Levavasseur (Cie
Tourneboulé), c'est une création pleine
de vie, de fantaisie et de surprises dans
laquelle objets manipulés et machines
animées donnent joyeusement la réplique
aux chanteurs.
Riches de leurs différences, l’un nourri au
classique, l’autre à l’électro et aux machines en
tout genre, jouant sur les décalages, les deux
musiciens composent un spectacle qui mêle
les paysages sonores, les écritures visuelles et
poétiques.
« Un bateau musical qui emmène le public, plus
qu’enthousiaste, dans un voyage intérieur entre
présence et absence. » TTT – Télérama
40
Tony Melvil, Usmar / Marie Levavasseur
conception, interprétation Tony Melvil, Usmar / mise en scène, dramaturgie Marie Levavasseur / écriture, composition Tony Melvil, Usmar,
Thibaud Defever / création lumière Vincent Masschelein, David Laurie / scénographie Jane Joyet / construction Alex Herman
régie générale et lumière Vincent Masschelein ou Pascal Lesage / régie plateau Hammo Marzouk ou Lauriane Durix
son Alexandre Debuchy ou Olivier Duchêne / costumes, accessoires Mélanie Loisy
41

Danse / Création
Acoustique
© Eye & Eye
Mercredi 18 décembre 19h
durée estimée 1h / à partir de 8 ans
Au fil d’un triptyque sur les relations humaines, Sandrine Lescourant, alias « Mufasa »,
compose une œuvre collective, entre danse hip hop et danse contemporaine. Après
Parasite, qui jouait avec nos différences, puis Icône qui interrogeait nos influences et
nos révoltes, Acoustique est une ode au rassemblement.
Création pour six danseurs, Acoustique est un ballet inclassable, qui mêle à l’énergie du collectif la question
de l’individu. Porté par la musique d’Abraham Diallo, le spectacle évoque des thématiques liées à
l’exil, à l’espoir et au « vivre ensemble ». Une pièce organique, tribale et primitive, qui nous entraine dans
une transe hypnotique.
Sandrine Lescourant
Danseuse remarquée dans les événements hip hop français et
internationaux, Sandrine Lescourant dit « Mufasa » s’est initiée
aux danses académiques, à la danse africaine et à la danse
contemporaine pour se consacrer par la suite, en autodidacte,
à la danse hip hop. Devenue interprète, elle enrichit son
expérience auprès de plusieurs chorégraphes et metteurs en
scène dont Thierry Surace, Pierre Rigal, Sébastien Lefrançois,
Anthony Egéa et Amala Dianor. En parallèle, elle développe
une pédagogie autour de l’improvisation qu’elle enseigne aujourd’hui
en France et à l’étranger. Elle est artiste compagnon
au théâtre Jean-Vilar depuis la saison 2018-2019.
Sandrine Lescourant / Cie Kilaï
chorégraphe Sandrine Lescourant / danseurs interprètes Jon Debande, Lauren Lecrique, Jade Fehlmann, Kwamé Ba, Yonas Perou,
Kévin Moulin / compositeur Abraham Diallo / éclairagiste Esteban Loirat
42 43

Musique symphonique
Musique / Création
Années folles
Samedi 30 novembre 20h
L’Offrande musicale
Vendredi 20 décembre 20h
durée 1h10
© Eric Laforgue
© Paul Foster-Williams
De toutes les œuvres tardives de Bach,
L’Offrande musicale est certainement la
plus célèbre. Cette notoriété auprès des
mélomanes a précédé celle des Variations
Goldberg ou de L’Art de la fugue.
L’Ensemble Diderot invite à une (re)
découverte de cette œuvre sublime. Une
expérience sonore et visuelle complétée
par l’astucieux dispositif scénographique
et vidéo pensé par Damien Caille-Perret
et Pierre Nouvel.
L’Ensemble Diderot a été fondé en 2008 à
Paris par le violoniste Johannes Pramsohler.
Il se consacre à l’exécution et à la redécouverte
du répertoire des sonates en trio baroques des
XVII e et XVIII e siècles. Avec deux violons, un
clavecin et un violoncelle, l’ensemble fait revivre
sur des instruments d’époque la distribution la
plus mélodieuse de la sonate en trio.
Dans le Paris des Années folles, entre 1920 et 1929, Mozart aurait sans aucun doute
captivé les publics autant que les artistes professionnels par sa virtuosité et son
imagination sans borne ! Que ce soit au violon ou au clavier, ses concertos regorgent
d’invention autant que d’émotion : auraient-ils été repris au « Bœuf sur le toit », le
cabaret où se réunissaient artistes, gens de lettres ou parisiens fortunés ?
Régulièrement acclamé pour la virtuosité et
la vivacité de son interprétation, l’Ensemble
Diderot est sans aucun doute l’une des
formations actuelles de musique de chambre les
plus brillantes et les plus originales d’Europe !
Dirigé par Ruth Reinhard, l’une des cheffes d’orchestre les plus talentueuses de sa génération,
l’Orchestre national d’Île-de-France nous invite à un voyage au cœur des années folles, en compagnie
de Mozart, Milhaud ou Stravinski. Décalages rythmiques, trouvailles harmoniques et mélodies
géométriques se croisent dans un programme mêlant le Concerto pour violon n°5 K219, Le Bœuf sur
le toit et les Danses concertantes.
44
ORChestre natiONAL d’Île-de-France
direction Ruth Reinhardt / violon Diana Tishchenko, Grand prix Concours Long-Thibaud-Crespin 2018
Wolfgang Amadeus Mozart Concerto pour violon n°5 K219 / Darius Milhaud Le Bœuf sur le toit / Igor Stravinski Danses concertantes
Bach / Ensemble Diderot
œuvres de Johann Sebastian Bach, François Francoeur, Michel Blavet, Jean-Marie Leclair, François-André Danican Philidor / création vidéo
Pierre Nouvel / scénographie Damien Caille-Perret / musiciens de l’Ensemble Diderot Johannes Pramsohler, violon et direction artistique,
Kristen Huebner, flûte traversière, Roldán Bernabé, violon-alto, Gulrim Choi, violoncelle, Philippe Grisvard, clavecin
45

Festival Sons d’hiver
Théâtre
Fred Frith
«Composer pour l'image»
Dimanche 19 janvier 15h - Après-midi en 3 parties
Hors
les murs
au MacVal
Ne laisse personne te
VOLer les mots
Samedi 1 er février 19h
durée 1h
à partir de 13 ans
Rencontre
après spectacle
Hors
les murs
au Centre social
Balzac
• Projection de Leaning into the wind, documentaire de Thomas Riedelsheimer sur Andy
Goldsworthy, Bande originale Fred Frith (durée 1h30)
• Rencontre-conférence avec Fred Frith sur le thème « Composer pour l'image » (durée 1h)
• Drawing Sound, performance musicale et dessinée de Fred Frith et Heike Liss (durée 50mn)
© Heike Liss
Guitariste électrique et expérimentateur horspair,
Fred Frith reste aujourd’hui inclassable.
Pionnier musical incontournable, il affûte
d’abord son propre univers sonore en fondant
Henry Cow, groupe mythique anglais où le rock
se confond avec la musique contemporaine.
Depuis son arrivée à New York en 1978, Frith a
très souvent laissé son champ d’expérimentation
venir tutoyer le cinéma, la danse, le théâtre et les
arts plastiques.
De son rapport à l’image cinéma et au mouvement,
Fred Frith fait naturellement découler
son rapport à l’image vivante, issue de la performance
plastique. C’est ce qu’il remet en jeu
aux cotés de l’artiste Heike Liss, improvisatrice,
elle aussi, d’images sonores. Leur performance
commune, Drawing Sound, voit Liss tracer ce
qui pourrait être une forme concrète du paysage
sonore inventé par Frith, mu à son tour par le
mouvement d’exécution de la plasticienne.
Faute d’Histoire, on se raconte des histoires
et ça finit par faire des histoires.
Rachid Benzine
À seize ans, Selman Reda est mis à la porte
par un père « tombé en religion », qui lui
impose une lecture littérale du Coran. Ce
marseillais d’origine marocaine fait de
cette douloureuse expérience personnelle
le point de départ d’un spectacle, qui,
entre conte, biographie et conférence,
s’attache à replacer le Coran dans son
contexte de création, qu’il soit historique,
social ou culturel.
Nourri des recherches de Rachid Benzine, figure de proue de l'Islam libéral francophone, son récit
nous conduit au VII e siècle jusque dans le désert d’Arabie occidentale, là où l’islam est né. Avec finesse
et pédagogie, Selman Reda remonte aux prémices du livre sacré, décortique les mots, revient sur leur
étymologie et désamorce leur teneur négative. Et sa parole, didactique et vivante, transmet, une heure
durant, l’envie irrésistible de savoir et de dialoguer. Un spectacle d’utilité publique, adressé avant tout
à la jeunesse.
« Selman Reda, Coran en main, en fait une lecture expliquée qui laisse les adolescents bouche bée.
Souligné, le paradoxe d’une traduction erronée devient évident. » Le Monde
Spectacle joué au Centre social Balzac, 7 rue Olympe de Gouges à Vitry.
Réservations auprès du Festival Sons d'hiver. Le billet donne accès à l'exposition Nil Yalter le
jour-même. En coréalisation avec le théâtre Jean-Vilar, le MacVal et le festival Sons d'hiver.​
Théâtre La Cité
écriture Selman Reda avec la collaboration de Rachid Benzine / mise en scène Michel André / jeu Selman Reda et Djamila Lebdiri (Oud)
scénographie Mariusz Grygielewicz / vidéos Florence Lloret / costumes Aude Amedeo / livret pédagogique Sandrine Delrieu
médiatrices débat Soukaïna Sentissi ou Cécile Mininno / création lumière Guillaume Parmentelas et Séverine Monnet
46 47

Théâtre de marionnettes
L’agneau a menti
Samedi 25 janvier 17h
durée 45 mn
7 ans
et +
Rencontre
après spectacle
Hors
les murs
au Studio-Théâtre
de Vitry
© Maud Dreano
© Maud Dreano
Un matin, sur un morceau de pâture :
plantes, tiques, vautours, patou et
troupeau de moutons. Arrive un agneau,
« jeune mineur isolé ». Il s’est enfui du
camion qui les emmenait, lui et ses frères,
vers l’abattoir. Il est seul, il est sale, il
a peur, et il cherche l’hospitalité d’un
nouveau troupeau. Mais les moutons ne
sont pas prêts à entendre son drame. Pour
se faire accepter et échapper au vautour
qui rôde, il faudra arranger l’histoire.
Au cœur d’un castelet-paysage, une marionnettiste
donne à voir un écosystème où évoluent
marionnettes d’animaux et de végétaux, personnages
de cette fable écrite par Anaïs Vaugelade.
L’occasion pour petits et grands de s’interroger
sur les notions d’accueil, d’hospitalité et de vérité.
Spectacle joué au Studio-Théâtre, avenue de
l’Insurrection à Vitry.
Anaïs Vaugelade / Cie Arnica
écriture Anaïs Vaugelade / mise en scène Emilie Flacher / actrice-marionnettiste Faustine Lancel /
marionnettes et univers plastique Emilie Flacher, Emmeline Beaussier, Florie Bel / construction et régie générale Pierre Josserand
48 49

Théâtre / Création
Bérénice
Jeudi 6 et vendredi 7 février 20h
© Olivier Pasquiers
durée 2h / à partir de 14 ans
Hors
les murs
Salle Auber
Robin Renucci explore pour la première fois la tragédie « racinienne ». Il met en scène
une Bérénice épurée : au cœur d’un espace quadri-frontal, sur un plateau nu, les spectateurs
font face aux comédiens pour entrer au plus près du désespoir de l’héroïne.
C’est toute l’incandescence des sentiments qui se joue devant nous.
Titus ne pourra épouser Bérénice, et Bérénice ne pourra épouser Titus, et personne n’épousera finalement
personne. Dans le texte de Racine, toute l’intrigue est déjà résolue dès le premier vers : chacun,
sur scène comme dans le public, sait que le conflit ne saura se dénouer. Et pourtant…
Robin Renucci s’entoure de jeunes comédiens pour mettre en scène avec une grande simplicité la
langue de Racine, bien loin de la pompe classique. Une langue soudain redevenue familière, portée
par des corps fragiles dans l’urgence absolue de dire le plus poétiquement possible les brûlures de
l’amour.
« Sur Titus et sur moi réglez votre conduite :
Je l’aime, je le fuis ; Titus m’aime, il me quitte.
Titus aime Bérénice. Bérénice aime Titus.
Antiochus aime Bérénice. Bérénice apprécie Antiochus.
Titus respecte Antiochus. Antiochus estime Titus. »
Spectacle joué Salle Auber, 18 rue Auber à Vitry.
RACine / Robin Renucci / Les Tréteaux de France
avec Tariq Bettahar, Thomas Fitterer, Solenn Goix, Julien Leonelli, Sylvain Méallet, Amélie Oranger, Henri Payet / mise en scène Robin
Renucci dramaturgie Nicolas Kerszenbaum / scénographie et lumière Samuel Poncet / costumes Jean-Bernard Scotto
assistante à la mise en scène Karine Assathiany
50 51

Théâtre immersif / Création
Reconstitution –
Le procès de Bobigny (1972)
Vendredi 28 février 20h
durée 2h30 / à partir de 14 ans
© DR
Dans un dispositif totalement inhabituel,
Emilie Rousset met en scène archives et
témoignages issus d'un événement crucial
pour l’avancée des droits des femmes.
En cheminant parmi quinze interprètes,
chaque spectateur construit son propre
parcours de réflexion sur le sujet et ses
ramifications actuelles.
Avec Reconstitution : Le Procès de Bobigny,
Emilie Rousset et Maya Boquet s’emparent
d’un événement historique : le procès, tenu le
8 novembre 1972, de Marie-Claire Chevalier et
de sa mère pour l’avortement de la jeune fille
suite à un viol. Ce procès, mené par la célèbre
avocate Gisèle Halimi, cristallise les réflexions et
combats féministes de l’époque, avec notamment
les contributions de Simone de Beauvoir, de
médecins prix Nobel, de Delphine Seyrig ou
Michel Rocard.
En offrant aux spectateurs la possibilité d’une
mise en perspective, la pièce interroge la notion
même de reconstitution et du décalage entre
un événement, les documents produits et leur
représentation. Une expérience de spectateur
résolument singulière !
Spectacle lauréat de l’appel à projets du Groupe
des 20 théâtres en Ile-de-France.
© Martin Argyroglo
Emilie Rousset
Metteuse en scène au sein de la compagnie
John Corporation, elle explore différents
modes d’écriture théâtrale et performative.
Elle utilise l’archive et l’enquête documentaire
pour créer des pièces, des installations ou
des films. Elle collecte des vocabulaires,
des idées, observe des mouvements de
pensée. Ensuite elle les déplace et invente
des dispositifs ou des acteurs incarnent ces
paroles. Une superposition se crée entre
le réel et le fictionnel, entre la situation
originale et sa copie.
Emilie Rousset / Cie John CORporatiON
conception, écriture Emilie Rousset et Maya Boquet / mise en scène et dispositif Emilie Rousset / avec quinze interprètes
vidéo Louise Hemon / régie son et vidéo Romain Vuillet / régie lumière et générale Jérémie Sananes
52 53

Théâtre
Ouasmok ?
© Marianne Digonnet
Dimanche 1er mars 16h
durée 50 mn
8 ans
et +
© Marianne Digonnet
C’est l’histoire de la rencontre entre une
fille et un garçon… « Ouasmok ?» ça veut
dire « comment tu t’appelles ? » en arabe.
C’est de cette façon que Pierre, à peine
plus de 10 ans, aborde Léa, 12 ans. En une
seule journée, on assiste à la naissance, la
vie et la fin de leur histoire d’amour ! Un
spectacle qui s’adresse aux plus jeunes
avec humour et tendresse.
Pierre et Léa font connaissance un jour
d’automne, à la sortie du collège. Mais là, tout
va très vite, trop vite : ils tombent amoureux,
se marient, font des projets d’avenir, ont des
enfants, se disputent puis se séparent. La pièce
repose sur un jeu d’enfants qui veulent grandir et
vivre vite. Ensemble, ils font un apprentissage à
la fois drôle et cruel de la vie à deux. Essayer de
se construire aussi, sur les repères vacillants qui
leur ont été donnés.
Dans cette histoire d’amour en accéléré, l’écriture
fine, drôle et émouvante de Sylvain Levey va à
l’essentiel et nous embarque dans un tourbillon
surprenant. Tout cela n'est-il qu’un rêve d’enfants
qui veulent grandir et vivre vite ?
Découvrez « L’endormi » (voir page 72), autre
texte signé Sylvain Levey – auteur compagnon
pour la jeunesse (voir page 5).
Sylvain Levey / Cie Akté
mise en scène Anne-Sophie Pauchet / avec Nadir Louatib et Manon Rivier / scénographie et collaboration artistique Arnaud Troalic
régie Générale Maximilien Sautai / création lumière Grégoire Lerat / musique Family Tree / régie lumière Philippe Ferbourg
régie son Laurent Gruau / construction décor Joël Cornet / éléments graphiques Edith
54 55

Théâtre / Création
Candide
Vendredi 6 mars 20h
© Sonia Barcet
durée estimée 2h / à partir de 15 ans
Conte philosophique, Candide rapporte les tribulations d’un personnage ingénu et
crédule, sensible et généreux. Poussé à l’errance, il traverse le monde, de l’Allemagne
à la France, du Portugal à l’Espagne, de Venise à Bordeaux... A travers ce voyage
rocambolesque, se multiplient pour Candide et ses compagnons des événements
inattendus : guerres, tremblement de terre, naufrage ou condamnation par l'Inquisition.
Arnaud Meunier s’empare du texte de Voltaire, véritable comédie acide sur les puissants, les religions,
la bêtise humaine et l’égoïsme de tout un chacun. Pour faire (ré)entendre aujourd’hui la langue somptueuse
et l’esprit libre et sarcastique du philosophe, il réunit au plateau une joyeuse bande composée
de huit acteurs-conteurs qui endossent un ou plusieurs personnages et deux musiciens délicieusement
déjantés. Toutes les idées des Lumières se déploient dans ce voyage initiatique revisité en un
chant à la fois enthousiasmant, débridé et salutaire.
VOLtaire / Arnaud Meunier / La COMédie de Saint-étienne
de Voltaire / mise en scène Arnaud Meunier / collaboration artistique Elsa Imbert / adaptation, dramaturgie et assistanat à la mise en scène
Parelle Gervasoni / avec Tamara Al Saadi, Cécile Bournay, Philippe Durand, Gabriel F., Romain Fauroux, Nathalie Matter, Stéphane Piveteau,
Frederico Semedo / musiciens Matthieu Desbordes et Matthieu Naulleau / scénographie et vidéo Pierre Nouvel / lumières Aurélien Guettard
costumes Anne Autran / perruques et maquillage Cécile Kretschmar / construction décor et costumes Ateliers de La Comédie de Saint-Étienne
56 57

Théâtre / Création
Eldorado Dancing
Dimanche 8 mars 16h
durée 1h30 / à partir de 14 ans
Rencontre
après spectacle
© Luc Marechaux
Sofiane se voit interdire l’entrée de
l’Eldorado, une boîte de nuit ringarde
perdue dans le périurbain, à quelques
stations d’une inaccessible capitale.
Sous le regard muet de la caméra de
surveillance, il rencontre Salomé, héroïne
du célèbre reality virtual webshow « Fête
dans Ta Tête », en quête de sensations
et de « vues ». Sous l’œil des followers
affamés d’événements, la possibilité
d’entrer dans le dancing devient peu à
peu une question politique, une action
collective et symbolique de résistance.
Porté par l’écriture incisive de Métie Navajo,
Eldorado Dancing est un spectacle d’une justesse
redoutable, qui décortique le réel et fait voler
en éclats les stéréotypes sur la jeunesse dans un
univers où la frontière entre le virtuel et la réalité
devient insaisissable.
Passionnant, souvent glaçant, Eldorado Dancing
ouvre de nombreuses pistes de réflexion sur le désarroi d'une jeunesse obsédée par la communication.
Cécile Arthus signe une mise en scène nerveuse et poétique, où les comédiens irradient par leur
sincérité, leur humour et leur énergie.
« C’est fort et brillant, indéniablement pertinent. » Froggy’s delight
Métie Navajo est autrice en résidence cette saison (voir page 3).
Métie NAVAJO / Cécile Arthus
texte Métie Navajo / mise en scène Cécile Arthus / scénographie Estelle Gautier / chorégraphie Aurélie Gandit
musique et son Clément Bouvier / costumes Chantal Lallement / lumières Maëlle Payonne / régie son Vincent Petruzzellis
régie lumière Vincent Urbani / avec Issam Rachyq-Ahrad, Clémentine Billy, Lucie Digout, Ghislain Decléty
58 59

Danse / Création
Lichens
Vendredi 13 mars 20h
durée 55 mn
Rencontre
après spectacle
© DR
« Fascinée depuis toujours par l’animation
en tant qu’art du mouvement, Karine
Ponties s’inspire du Conte des contes, film
d'animation russe de Youri Norstein,
véritable condensé de poésie. Elle crée
ainsi, avec Lichens, un voyage physique
et métaphorique, vibrant et désordonné.
Embarquement immédiat !
Le Conte des contes n’est pas seulement un film
d’animation, c'est un poème, un ovni, un rêve qui
nous emporte, nous englobe, nous envoie loin
au fond de nous-même et de l'humanité. C’est
également le point de départ de cette pièce pour
six danseurs qui se présente comme le miroir de
l’homme du XXI e siècle, un homme distrait par
la surabondance des mots et des images.
Un paysage diaphane, un minotaure, une petite
fille et sa corde à sauter, un coin terreux : Karine
Ponties donne vie à un monde tout à la fois obscur
et radieux. Inclassable.
« La danse de Karine Ponties refuse la gratuité
esthétique et exacerbe des histoires souvent
bizarres sans les illustrer lourdement. Assurément
une expédition à entreprendre en biffant tous les
clichés.» Rosita Boisseau, Télérama
Karine Ponties a remporté de nombreux prix
avec ses créations. Golden Mask (Russie)
pour Every Direction is North et Mirliflor, prix
Mimos (France) pour Havran et Fidèle à l'éclair,
ou meilleur spectacle de danse au Prix de la
critique 2007 pour Holeulone.
Karine Ponties / Cie Dame de Pic
chorégraphe Karine Ponties / interprètes Ares D'Angelo, Eric Domeneghetty, Vera Gorbacheva, Liesbeth Kiebooms, Nilda Martinez,
Jaro Vinarsky / collaborateur artistique et créateur lumières Guillaume Toussaint Fromentin / collaborateur artistique
et régisseur plateau Quentin Simon / compositeur musique originale David Monceau / scénographe Valérie Perin / costumière Gaëlle Marras
60 61

Théâtre
La légende de Bornéo
Dimanche 15 mars 16h
durée 1h20
Rencontre
après spectacle
© Pierre grosbois
© Pierre grosbois
Il y a une légende à Bornéo qui dit que les orangs-outans savent parler mais qu’ils
ne le disent pas pour ne pas avoir à travailler… À partir d’une matière brute, nourrie
de témoignages et de lectures, le collectif L’Avantage du doute dissèque le monde du
travail. Du grinçant au burlesque, le spectacle avance à une allure débridée au fil de
dialogues percutants et de répliques assassines.
La Légende de Bornéo questionne cet endroit de nos vies de plus en plus tendu : le travail. Le spectacle,
où le rire maintient une distance salutaire, est constitué d’une série de séquences mettant en jeu différentes
situations. Du stage de recyclage d’un comédien à la retraite au surmenage d’une employée de
Pôle Emploi, ce sont de nombreuses visions du travail qui s’opposent. Jubilatoire !
COLLECtif L’AVANtAGE du doute
conception, écriture et interprétation Simon Bakhouche, Mélanie Bestel, Judith Davis, Claire Dumas et Nadir Legrand
lumière Wilfried Gourdin / construction Jérôme Perez assisté de Julien Chavrial et Raoul Demans
« Les textes sont soignés, les répliques claquent. Voilà un grand bol d’air frais. » Le Canard Enchaîné
« Une réelle puissance se dégage dans la proposition théâtrale du Collectif. Ce regard décalé et plein
d’humour sur le monde du travail dans et sur lequel on ne cesse de parler n’y est pas pour rien. »
Rue du Théâtre
62 63

30 ans Cie Lia Rodrigues
© Sammi Landweer
Danse
Fúria
Vendredi 20 mars 20h
Rencontre
après spectacle
S’il est une artiste qui bouscule aujourd’hui
la place du spectateur et son rapport au
monde d’une manière brute et puissante,
c’est bien Lia Rodrigues. A l’occasion
des 30 ans de sa compagnie, le théâtre
Jean-Vilar vous invite à (re)découvrir
trois de ses pièces et à retrouver celle qui
a, de nombreuses années durant, été en
compagnonnage avec le théâtre Jean-Vilar.
La chorégraphe brésilienne Lia Rodrigues
remet au travail la question de l’altérité avec
sa palpitante nouvelle création, Fúria. D’écarts
solitaires en éclats collectifs, les danseurs nous
entraînent au cœur d’un univers de f(r)iction
en perpétuelle mutation, qui entre en résonance
profonde avec notre monde.
Pour Lia Rodrigues, le groupe est une entité à
part entière : une matière malléable capable de
traverser différents états, au même titre qu’un
élément liquide ou solide. Au fil de pièces
comme sa trilogie soutenue et accueillie par
le théâtre Jean-Vilar – Pororoca, Piracema et
Pindorama –, elle façonne des expériences à la
frontière du rite, de la danse, de la performance
et de l’installation plastique. Qu’est-ce qu’avoir
un corps ? Une bouche pour parler, crier, des
membres pour saisir, frapper, agripper un autre
corps ?
Un groupe de neuf danseurs part à l’aventure,
transformant la scène en territoire fragile
et fluctuant. Tantôt meute tantôt somme
d’individus livrés à la solitude de leur chair, ce
collectif renoue avec ses énergies primitives pour
réinventer un corps social et créer des mondes,
traversé de paradoxes, soulevé par des images
qui déchirent le voile de la réalité familière.
« Fúria comme d’autres créations de Lia Rodrigues
montre les corps sans détour, aborde les thèmes de
la domination tout en étant gorgé de références au
Brésil dans sa diversité. Un véritable livre ouvert
sur le monde qui l’entoure. » Les Inrockuptibles
« Corps dominés, révoltés, en transe… la troupe
brésilienne, en partie issue d’une favela, dénonce
de manière fracassante la brutalité de sa société. »
Télérama
Lia RODRigues COMpanhia de Danças
création Lia Rodrigues / assistante à la création Amalia Lima / dansé et créé en étroite collaboration par Leonardo Nunes, Felipe Vian, Clara
Cavalcante, Carolina Repetto, Valentina Fittipaldi, Andrey Silva, Karoll Silva, Larissa Lima, Ricardo Xavier / dramaturgie Silvia Soter /
collaboration artistique et images Sammi Landweer / création lumières Nicolas Boudier / régie Générale Magali Foubert /
musique morceaux de chants traditionnels et de danses des Kanaks de Nouvelle-Calédonie
64 65

Danse
Ce dont nous
SOMMES FAITS
Dimanche 22 mars 16h
© Sammi Landweer
durée 1h20
Lia Rodrigues recrée Ce dont nous sommes
faits, le spectacle qui l'a révélée en France,
dans lequel elle explore d'insolites motifs
corporels. Chorégraphe engagée, elle
participe au mouvement de la danse
contemporaine au Brésil dans les années
70. Après dix ans en Europe, elle retourne
à São Paulo, crée sa compagnie et s’installe
en 2004 dans la favela de Maré. Lia
Rodrigues revendique une danse militante,
Ce dont nous sommes faits en est la parfaite
démonstration !
Lia RODRigues COMpanhia de Danças
création et direction chorégraphique Lia Rodrigues
création chorégraphique Marcela Levi, Micheline Torres,
Marcele Sampaio, Amália Lima / musique Zeca Assumpção
lumières Milton Giglio / programmation visuelle Monica Soffiatti
Que les corps soient nus ou vêtus, que les
mouvements soient lents ou vifs, que les
danseurs évoluent sur de la musique ou dans le
silence, qu'importe. Ce dont nous sommes faits
est une création qui révèle au public les idées, les
convictions enfouies dans l’imaginaire collectif.
D'étonnantes sculptures humaines prennent
vie devant les yeux du public. Un équilibre sur
le fil, où le corps peut être brisé avant d'être
reconstruit, dans une recherche toujours plus
intense des rapports entre l'homme et son corps.
Une création qui met à l'honneur une
communauté en mouvement, explosive,
flamboyante, libre et communicative.
« Le titre est aussi simple et beau que l’humanité
déchirée dont il raconte l’histoire. Une pièce
sculpturale et formidablement vivante qui se
déroule au plus près du spectateur. » Télérama
66 67

© Helge Hansen
Danse / Création
nonoroca
Mardi 24 mars 20h
durée 1h
Quand la compagnie nationale norvégienne
de danse contemporaine, Carte Blanche,
rencontre la chorégraphe Lia Rodrigues,
cela donne un échange culturel passionnant
entre le Brésil et les pays nordiques, qui
aboutit à la création de Nororoca.
Le ballet Nororoca est directement inspiré de
Pororoca, pièce de Lia Rodrigues créée en 2009.
« Pororoca » vient de la langue tupi « poro’rog »,
et désigne un puissant phénomène de marée à
contre-courant qui se produit lorsque l’eau salée
rencontre l’eau douce à l’embouchure du fleuve
Amazone.
Lia RODRigues / Carte Blanche, ballet
NAtiONAL de NORVège
chorégraphie et costumes Lia Rodrigues
assistante à la chorégraphie Amália Lima
lumière Nicolas Boudier
interprètes Adrian Bartczak, Aslak Aune Nygård, Caroline Eckly,
Daniel Mariblanca, Dawid Lorenc, Guro Rimeslåtten,
Irene Vesterhus Theisen, Karen Lynne Bjerknesli,
Mathias Stoltenberg, Noam Eidelman Shatil, Ole Martin Meland,
Sebastian Biong, Tilly Sordat, Timothy Bartlett
directrice artistique de Carte Blanche Annabelle Bonnéry
Véritable compagnie de création, Carte Blanche,
aujourd’hui dirigée par Annabelle Bonnéry,
s’engage dans un voyage chorégraphique au
long cours avec Lia Rodrigues. Nororoca, réunit
quatorze interprètes et s’appuie sur des principes
d’improvisation développés par la chorégraphe
pour sa pièce Pororoca, métaphore de la collision
des différences.
Répété dans la favéla de Maré, à Rio, puis à
Bergen en Norvège, Nororoca est un dialogue
entre les cultures. Lia Rodrigues aime travailler
sur l’altérité et le vivre-ensemble. Cette pièce,
comme Pororoca à sa création en 2009, porte un
regard fort et sensible sur l’autre. Et, au-delà, sur
nous.
68 69

Danse [Voix d’Afrique]
Monstres, on ne danse
pas pour rien
Dimanche 29 mars 16h
durée 1h10
Rencontre
après spectacle
© Christophe Pean
© Christophe Pean
DeLaVallet Bidiefono
création DeLaVallet Bidiefono / textes Rébecca Chaillon et Armel Malonga
dramaturgie Aurelia Ivan / collaboratrice artistique Carine Piazzi / danseurs DeLaVallet Bidiefono, Destin Bidiefono, Fiston Bidiefono,
Aïpeur Foundou, Ella Ganga, Mari Bède Koubemba, Cognès Mayoukou, Lousinhia Simon / musiciens Francis Lassus, Armel Malonga,
Raphaël Otchakowski / performeuse Rébecca Chaillon / création lumière Stéphane Babi Aubert / création son Jean-Noël Françoise
scénographie Hafid Chouaf et Caroline Frachet / construction, régie plateau et jeu Hafid Chouaf / régie générale Martin Julhès
régie lumière Cléo Konongo
Une danse énergique et fédératrice, un brassage musical du jazz au funk ! Monstres,
on ne danse pas pour rien est une pièce inspirée et puissante. Une histoire de résistance
et d’espoir dans laquelle les danseurs sont empreints d’une rage et d’une révolte salutaires
desquelles se dégage un élan vital.
Dans un impressionnant décor de chantier aux allures d’arène, portés par un texte décapant, entraînés
par trois musiciens multi-instrumentistes à l’énergie débordante, huit danseurs et une performeuse
jettent leur corps dans la bataille. Ils opposent aux « Monstres » de la dictature en place au
Congo-Brazzaville une pièce de groupe hautement physique, fougueuse et rédemptrice.
« Un spectacle ambitieux et puissant. » Le Monde Afrique
« Tout en dressant le portrait d'une population mal en point et détruite, Bidiefono brandit l'étendard de
la liberté et de l'espoir. » Télérama sortir
70 71

Théâtre et rap / Création
L’endormi
Mercredi 1 er avril 19h
10 ans
et +
Rencontre
après spectacle
© Jeanne Roualet
© Clément Bergounhe
Victoire a dix ans. Son frère Isaac quinze.
Isaac c’est le « boss » du quartier, celui qui
cogne et ne rate jamais sa cible. Joséphine
c’est la mamie câline de Victoire et
d’Isaac, celle avec qui ils regardent des
vieux films. Jusqu’ici tout va à peu près
bien. Mais depuis quelques jours il paraît
qu’Isaac se repose. Les bastons ça épuise
pense Victoire. Mais Victoire ne sait pas
que son frère est entre la vie et la mort, la
dernière baston a mal tourné...
« Je l’appelle l’endormi.
Il me manque mon ainé.
Cinq jours déjà qu’il se repose.
Quelque part.
Ailleurs.
Après l’école, je m’allonge sur son lit.
Je disparais sous son oreiller. »
L'endormi est un récit rap contemporain pour la
jeunesse et toute la famille. C’est aussi l’histoire
d’une collaboration entre trois artistes : Marc
Nammour, rappeur et poète français membre
du groupe La Canaille à l’écriture des chansons,
Sylvain Levey à celle du récit et Valentin Durup
à celle de la musique. Avec le réel comme point
de départ, le trio compose une ode à la vie et
au bonheur, une œuvre pleine de tendresse,
d’humour et de second degré, entrecoupée de
plages musicales 100% hip hop.
Découvrez « Ouasmok ? » (voir page 54), signé
Sylvain Levey, auteur compagnon cette saison
(voir page 5).
Sylvain Levey / Marc NAMMOur / théâtre du rivage
texte Sylvain Levey / texte, chant Marc Nammour / musique Valentin Durup / mise en scène Pascale Daniel-Lacombe
72 73

Danse / Création
Moving Alternatives
Vendredi 3 avril 20h
durée 1h20
© Strauss-Peyton © Samsul Alam
Rencontre
après spectacle
Avec Moving alternatives, Anne Collod se
plonge dans l’œuvre luxuriante de Ruth
Saint-Denis et Ted Shawn. Précurseurs au
début du XX e siècle d’une danse à la fois
sensuelle et spirituelle, nourrie par les
apports des danses d’Inde et d’Asie, ils
créent ensemble une œuvre prolifique traversée
par la notion d’altérité et d’exotisme.
Comment manifester la puissance d’évocation et
d’invention de Ruth Saint-Denis et Ted Shawn
tout en portant un regard problématisé sur ces
danses, notamment sur leur dimension « exoticisante
» ?
© Myriam Boulos
Les Transversales
festival des arts mélangés de Méditerranée / 5 e édition
#01
Jeudi
Musique
Trio JOUBRAN
The long March
30 avril 20h
Palestine
Voilà plus de quinze ans que le Trio
Joubran parcourt le monde, ouds à la
main. De l’Olympia au Carnegie Hall, les
célèbres frères palestiniens réinventent
sans cesse leur instrument ancestral,
symbole de la subtilité et de la poésie de
la culture musicale arabe.
À partir de la recréation de solos et de pièces de
groupe de ces derniers, les six excellents danseurs
venus de plusieurs pays – Inde, Brésil, Maroc... –
proposent une pluralité d’interprétations de ces
danses et activent les multiples enjeux de leurs
relectures aujourd’hui.
Trio JoubRAN
oud Samir, Wissam et Adnan Joubran / percussions Youssef Hbeisch
et Habib Meftah Boushehri / violoncelle Valentin Mussou
Issu d’une longue lignée de luthiers, le trio brille
par sa virtuosité et son originalité. Accompagné
sur scène de leur compatriote percussionniste
Youssef Hbeisch, le Trio Joubran bouleverse
par la grande diversité de ses compositions
musicales. Sa dernière collaboration en date,
The Long March, croise le créateur des Pink
Floyd, Roger Waters, et les mots combattants du
poète Mahmoud Darwich, figure de proue de la
poésie palestinienne.
74
Anne COLLOD / … & Alters
cconception, direction artistique Anne Collod / chorégraphie Anne Collod en collaboration avec les interprètes à partir des œuvres de Ruth
Saint-Denis & Ted Shawn / interprétation Sherwood Chen, Ghyslaine Gau, Nitsan Margaliot, Calixto Neto, Pol Pi, Shantala Shivalingappa
création sonore Prieur de la Marne / création lumière Florian Leduc / création costumes La Bourette
collaboration artistique Matthieu Doze, Cécile Proust
« Musiciens brillants adoubés par Pink Floyd,
la fratrie Joubran mêle depuis dix ans le fond
et la forme, avec des concerts d’une renversante
vitalité. Héros facétieux et pleins de fougue de
cette fresque orientale épique, Samir, Wissam et
Adnan Joubran sont de parfaits showmen, dont
le récital envoie des bourrasques de fraîcheur. »
Télérama
75

#02
Clea Petrolesi / Cie Amonine
texte Clea Petrolesi, d’après l’article de Lucie Soullier Dans le
téléphone d’une migrante syrienne paru dans les grand formats du
Monde.fr / mise en scène Clea Petrolesi / assistant mise en scène
Yoann Josefsberg / interprètes Najda Bourgeois, Caroline Gervay,
Benoît Lahoz / création vidéo et vidéo live Benoît Lahoz / création
lumière et son Carla Silva / photographie Caroline Gervay / travail
corporel Lilou Robert / scénographie Agathe Zavaro
© Caroline Gervay
Théâtre / Création
Enterre-moi
mon AMOUR
Lundi 20 avril 20h
Syrie / France
Rencontre
après spectacle
Décembre 2015. Clea Petrolesi découvre
Le voyage d’une migrante syrienne à travers
son fil WhatsApp, un article de Lucie
Soullier paru dans Le Monde. Il restitue et
met en forme les 250 captures d’écran que
la jeune Dana, migrante syrienne alors
en route vers l’Allemagne, lui a confiées.
Elles témoignent, à travers le fil de cette
conversation, de son voyage vers l’asile.
Clea Petrolesi s’empare de cette histoire
et nous entraine dans un voyage numérique
et théâtral.
Accompagnée de la photographe Caroline
Gervay et de l’artiste numérique Benoît Lahoz,
Clea Petrolesi mêle images, couleurs, mots et
corps. Ensemble, ils numérisent, interrogent,
développent et portent sur scène les messages
échangés entre Dana et sa famille. Ils « tordent »
WhatsApp dans tous les sens et nous proposent
une écriture transversale pour raconter l’exil
vécu par Dana, ses doutes, ses espoirs et ses
peines, son Europe fantasmée et l’amour qui n’a
pas de frontière.
#03
Mardi
La CONquesta del Pol Sud
mise en scène Carles Fernández Giua / scénographie et vidéo Eugenio Szwarcer
sound design Damien Bazin / éclairage Luis Marti
Théâtre / Création
A land full
OF HEROES
28 avril 20h
Espagne-Catalogne / Roumanie
durée 1h20
en anglais surtitré français
Rencontre
après spectacle
Spécialistes du théâtre documentaire, les
artistes de la compagnie barcelonaise La
Conquesta del Pol Sud mêlent sur scène
témoignages et enquêtes journalistiques,
questionnant en permanence le rapport
entre l’individu et le collectif. Dans cette
droite ligne, ils créent A land full of heroes,
une œuvre de fiction où le réel a toute sa
place.
Témoignage de l’expérience de Carmen
Francesca Banciu, écrivaine roumaine exilée en Allemagne après la révolution roumaine, A land full
of heroes parle des transformations et des bouleversements − politiques, économiques, sociaux − qui
suivirent la chute de l’Union Soviétique. Courts dialogues, textes poétiques, interviews, fragments
de chorégraphies, morceaux de musique, projections d’images documentaires… Tous ces matériaux
se succèdent et interagissent sur scène. Faisant ainsi dialoguer deux récits parallèles : l’itinéraire de
Carmen Francesca Banciu et le road-trip de la compagnie au cœur de notre continent, sur les pas de
l’Histoire européenne.
« Dans nos spectacles Il n’y a jamais d’intermédiaires, pas de comédiens donc, incarnant les émotions
et les propos de personnages de fiction. On construit les pièces sur la matière brute que sont le réel et le
vécu de personnes. »
Spectacle lauréat de l’appel à projets Le Réel Enjeu.
76 77

© Olivier Guillemain
#04
Danse et arts visuels / création
Duo(s) Miroir
Mercredi 22 avril 15h
Egypte / Liban / France
durée 1h10
8 ans
et +
Atelier parents-enfants
les 7 et 8 avril
#
© Fred Kihn05
Théâtre / Avignon 2019
Mahmoud & Nini
Samedi 25 avril 18h30
Egypte / France
durée 1h / à partir de 14 ans
Rencontre
après spectacle
Hors
les murs
entrée libre
à l'Exploradôme
Isabelle Hervouët / Skappa ! & associés
avec Mohamed Shafik et Mohamed Fouad (Le plus faible des deux)
avec Aurélien Zouki et un adolescent (Espèces)
vidéo Olivier Guillemain
musique Mohamed Shafik
mise en scène Isabelle Hervouët
lumière et son Christophe Bruyas
Peut-être qu'un monde habitable est
celui où un adulte et un enfant peuvent
avancer ensemble en toute confiance.
Imaginer un futur. Dans les deux duos
créés par Isabelle Hervouët, un adulte et
un enfant évoluent ensemble sur scène,
en symbiose totale, dans un même espace
de jeu : habité par l'ombre d'objets et
la vidéo dans le duo égyptien, et par un
dialogue danse et marionnette dans le
libanais.
« Le plus faible des deux » (duo égyptien)
Suspendu au regard de l'homme, le petit
apprend à marcher et découvre le monde. Ils
jouent et dansent ensemble. Mais l'attachement
d'un enfant est parfois lourd à porter. Pour qu'il
sache éviter les dangers, l'homme lui offre son
costume « d'animal sauvage ». Un héritage bien
encombrant ! A sa façon, haut comme trois
pommes, l'enfant devient alors le guide du duo.
« Espèces » (duo libanais / création)
Un adolescent et un homme se rencontrent. Ils
ont plusieurs langues en commun : la peinture,
l'arabe, le mouvement. L'homme se souvient de
quelques pas de dabké, cette danse libanaise pour
tasser la terre sur les toits après la pluie. Alors ils
inventent ensemble un dabké imaginaire.
Cie Haraka Baraka
texte Henri Jules Julien à partir d'improvisations de Virginie Gabriel
et Mahmoud El Haddad / mise sur scène Henri Jules Julien
avec Virginie Gabriel et Mahmoud El Haddad
dramaturgie Youness Anzane, Sophie Bessis
traductions Mireille Mikhail, Mahmoud El Haddad, Criss Niangouna
Virginie (Nini), une femme française dans
la cinquantaine, rencontre Mahmoud,
jeune égyptien. Elle ne parle que le
français, lui que l'arabe : ils dialoguent
par l'intermédiaire d'une traduction
automatique. Mais aussi à travers des
couches d’à priori, stéréotypes et clichés
que l'une porte sur l'autre, l'autre sur
l'une. Incompréhensions, maladresses,
ambiguïtés se multiplient. Pourtant ils
veulent bien faire... Mais il ne suffit pas de
simplement vouloir pour s'émanciper de
siècles de visions biaisées. Une rencontre
impossible ?
Henri Jules Julien (De la justice des poissons, accueilli en 2018) met en scène une « comédie de mœurs
orientalistes ». Accompagné de deux comédiens, il nous offre une plongée à la fois cruelle et drôle
dans les pages d’un cahier d’images floues ou recoloriées par l’empreinte du temps.
« Ponctuée de silences et d’éclats de rire impromptus, Mahmoud et Nini interroge non seulement le poids
des stéréotypes orientalistes, mais aussi la relation que les mots entretiennent avec le réel. » Sceneweb.fr
Spectacle à l’Exploradôme, 18 avenue Henri Barbusse à Vitry, dans le cadre de l’exposition
« En quête d’égalité. Sur les traces du racisme », action co-financée par le FSE.
78 79

Marco Da Silva Ferreira
conception et chorégraphie Marco Da Silva Ferreira
assistante direction artistique Mara Andrade
avec Anaisa Lopes, Cristina Planas Leitao, Duarte Valadares,
Marco Da Silva Ferreira, Vitor Fontes, Filipe Caldeira
et Max Makowski
lumières Wilma Moutinho / musique Rui Lima et Sergio Martins
© José Caldeira
Danse
BROTHER
Vendredi 24 avril 20h
Portugal
durée 1h
Rencontre
après spectacle
Avec Brother, Marco Da Silva Ferreira
donne vie à une pièce à l’énergie fiévreuse
et contagieuse. Une pièce pleine de finesse
où le groupe évolue dans un effort commun
et parvient à toucher du doigt la fragilité
de l’humanité.
Hu(r)mano, sa précédente création, avait déjà
marqué les esprits. Brother en est la suite logique,
qui vient prolonger son travail sur la généalogie.
Dans cette création, le chorégraphe portugais
cherche les affinités ancestrales et les similarités
qui réunissent un groupe d’êtres humains et se
transmettent d’une génération à l’autre. Marco
Da Silva Ferreira s’est ici inspiré de vidéos de
danses ethniques, avant de mettre à contribution
ses danseurs et danseuses pour sculpter le mouvement,
en dialogue avec la musique live de Rui
Lima et de Sérgio Martins.
« Difficile de résister à cette transe puisant aux
danses traditionnelles et aux styles urbains. »
Les Inrocks
« Chorégraphe à suivre, Marco Da Silva Ferreira
impose avec Brother une écriture du mouvement
à l'ardente énergie. » Les Echos
#
© DR07
KHALID BENGHRIB
conception et chorégraphie Khalid Benghrib
avec Mouad Aissi, Nabil Najihi, Yassine Aboulakoul
son et lumière Zouheir Atbane / vidéo Youness Atbane
Danse / Création
Q-a /
QUOTIDIEN aliéné
Dimanche 26 avril 16h
Maroc
Rencontre
après spectacle
Enfant de la médina de Casablanca, le
chorégraphe Khalid Benghrib a assisté
depuis son plus jeune âge aux fameuses
« lilas », ces nuits rituelles d'invocation
des génies, de guérison et de transe,
qu'organisaient ses deux grands-mères
héritières de grandes traditions soufies
marocaines : les Gnawa et les Hamadcha.
La jubilation de ces nuits d'extase ne l'a jamais
quitté... Arrivé à maturité de son art, il renoue
avec cet héritage vivant et ouvre un grand chantier
chorégraphique sur les gestuelles (parades,
danses, transes) Gnawa et Hamadcha. Après
L'Haal, Q-a / Quotidien Aliéné est la deuxième
réalisation de ce chantier : une méditation sur
la perte de soi à travers la figure de Hachimo,
l'errant Gnawa polychrome.
Pour ce spectacle, Khalid Benghrib a bénéficié
d'un laboratoire de recherche à Vitry en avril
2019.
80 81

Une expérience électro-contée
Fake (tout est faux, tout est fou)
Mercredi 6 mai 20h
durée 1h
© Christophe Raynaud de Lage
Une déambulation libre qui convoque l’histoire de Peer Gynt en nous amenant à
réinterroger les notions de réel et d’identité. Fake, c’est une bulle fantasque et mouvante
qui vous fera déambuler, casque sur les oreilles, dans et hors du théâtre...
En interaction avec l’espace qu’elle investit, cette proposition de La Muse en Circuit et du conteur
Abbi Patrix nous plonge dans un univers de flânerie onirique et poétique. Libres de se déplacer à
leur guise, les auditrices et auditeurs suivent de près ou de loin les mouvements du conteur, tandis
que sonne, au creux de l’oreille, la musique électroacoustique crée en direct par Wilfried Wendling et
Linda Esjö. Une expérience sonore inouïe et déroutante.
« Le conteur est drôle, captivant, passionnant. Une forme inhabituelle, on ne peut plus étonnante et
intéressante. » De la cour au jardin.com
Abbi Patrix / La Muse en Circuit
conception et musique électronique live Wilfried Wendling / conteur Abbi Patrix / percussionniste Linda Edsjö
avec la participation d’Anne Alvaro, Julien Desprez, Louis Laurain et de musiciens de l’Orchestre national d’Île-de-France
82 83

Théâtre / Création
Paying for it
Vendredi 15 mai 20h
Rencontre
après spectacle
© Wim Lots
© Wim Lots
COLLECtif La Brute
mise en scène La Brute (Jérôme De Falloise, Raven Ruëll, Anne-Sophie Sterck, Aline Mahaux, Wim Lots et Nicolas Marty)
comédiens Jérôme De Falloise, Raven Ruëll, Anne-Sophie Sterck, Aline Mahaux, Martin Panel, Ninuccia Berthet, Julie Peyrat, Gabriel Bideau,
Marion Gabelle / création et régie son Wim Lots / création lumière, régie générale et lumière Nicolas Marty
assistanat à la mise en scène Coline Fouquet
Le Collectif belge La Brute se penche sur
le tabou de la prostitution. Par le biais
du théâtre documentaire, il questionne le
marché du service sexuel et au-delà, la
place du sexe dans notre société. « Paying
for it », c’est littéralement « payer pour
baiser » mais aussi « en payer le prix »
moral, économique et social.
Fruit d’un travail d’écriture de plateau et
d’investigation de terrain, Paying for it aborde
différentes réalités de la prostitution. L’équipe
artistique a multiplié les rencontres auprès
des prostituées, des policiers de la brigade des
mœurs, des clients, des associations de défense
des travailleurs du sexe et d’une de leur porteparole.
En tentant de percer les secrets d’un monde
obscur, Paying for it cherche à lever le stigmate
qui écrase ces femmes. Et loin de vouloir faire
l’apologie de la prostitution, le spectacle souligne
que vouloir l’abolir, c’est la rendre pire…
Le collectif La Brute se compose notamment
des talentueux Jérôme de Falloise (Money, Ceux
que j’ai rencontrés ne m’ont peut-être pas vu, Le
signal du promeneur ou Rumeur et petits jours)
et Anne-Sophie Sterck (Ceux que j’ai rencontrés
ne m’ont peut-être pas vu, Des caravelles et des
batailles).
84 85

Théâtre de traits, de fils et d’ombres
Danse / Création
En traits mêlés
Mercredi 18 mars 15h
T’es qui toi ?
Dimanche 17 mai 16h et mercredi 20 mai 10h30
durée 30 mn / de 1 à 4 ans
Hors
les murs
dans un lieu de la petite enfance
2 ans
et +
© Th‚ƒtre d‚saccord
© Patrick Berger
Au sein d’une boîte blanche, espace scénique
tout aussi sculptural qu'intime, une
danseuse explore différentes émotions : la
joie, la tristesse, la colère, la peur ou la
surprise. Dans la continuité de ses deux
dernières créations, la compagnie Point
Virgule pose avec T’es qui toi ? un questionnement
sensible sur la construction
du jeune enfant.
En Traits Mêlés nous plonge dans l’énergie
picturale du tout petit, celle qui précède
les premières figurations, les premières
représentations. Un voyage imaginaire au
pays des gribouillis.
Dans un premier temps, chaque enfant est invité à
saisir un crayon. Il trace un trait, le laisse trouver
sa place au milieu d’autres traits et s’y mêler. Arrive
une spécialiste de la « Traitologie », qui emporte
enfants et adultes dans un voyage archéologique
étonnant parmi les « gribouillons ».
Dans l’obscurité, la scène se transforme. On
découvre ce que les traits racontent. Les yeux
prennent le relais des mains. L’imaginaire poursuit
ce que le crayon a commencé.
« Une petite pièce délicate comme une plume qui
laisse le public bouche bée devant les aventures
d’un minuscule personnage tiré par un fil qui se
balade grâce à un inventif castelet à hauteur d’enfants
dans un monde de cabosses, de boucles et de
rêves en couleur. » Zibeline
En mêlant danse et vidéo, T’es qui toi ? tente
de questionner ce qu'est une image dans cette
époque d’exposition massive et précoce des
jeunes enfants à tous types d’écrans. En prenant
appui sur les origines de l'image cinématographique,
Claire Jenny et Ludivine Large-Bessette
créent une image non invasive, qui donne les clés
pour prendre du recul. Avec ses jeux de reflets,
ses ombres et ses projections sur des formes en
volume, T’es qui toi ? est un véritable poème
visuel à savourer en famille.
Théâtre Désaccordé
conception, écriture Rémi Lambert, Sandrine Maunier et Philippe Guillot / mise en scène Rémi Lambert
scénographie Sandrine Maunier et Philippe Guillot / jeu Sonia Pintor i Font et Rémi Lambert / musique Addie / création sonore Gilles Daumas
86
Claire Jenny / Cie Point Virgule
chorégraphie Claire Jenny / interprètes Marie Barbottin ou Laurie Giordano, Olivier Bioret ou Yoann Hourcade
vidéo et lumières Ludivine Large-Bessette / scénographie Pascal Dibilio et Claude Bourgeron
87

Chanson
Théâtre d’objets
L’échappée belle
(chansons pour embouteillages)
Mercredi 27 mai 10h30
durée 40 mn
3 ans
et +
Rawums
Mercredi 24 juin 15h et samedi 27 juin 17h
durée 30 mn
2 ans
et +
© Marie-Clémence David
© Thomas Ernst
Entre borborygmes, sons inventés, chansons et mots empruntés aux poètes français
du XX e siècle, les voix d'Aimée de la Salle et Serena Fisseau dansent et glissent au gré
de leur imagination et des mots de Raymond Queneau ou Jacques Charpentreau. Les
deux chanteuses-musiciennes s’inventent des mondes parallèles, et l’habitacle de leur
voiture devient alors bulle de rêverie, ludique et envoûtante.
Deux amies sont enfermées à bord de leur véhicule près d’un passage piéton. Avec la régularité
d’un métronome, le petit bonhomme du feu tricolore les nargue, passe du rouge au vert sans que
les voitures avancent d’un pouce… Seul le ballet incessant des essuie-glaces vient rythmer leur
impatience. Mais voilà que l’oiseau perché sur un arbre, le pas des piétons mêlé au tam-tam de la
pluie, le glissement d’un doigt sur les vitres embuées, la mouche emprisonnée qui vibrionne, les
néons colorés des vitrines, deviennent tour à tour prétexte à imaginer, à chanter, à s’échapper…
« Les deux interprètes, Aimée de La Salle et Serena Fisseau, jouent avec les mots de quelques poètes
qu'elles ont merveilleusement mis en musique. De quoi s'émerveiller en famille. » TTT – Télérama
Un œuf peut-il voler ? Et une chaise ? Et une maison ? Et une motte de glaise ? Que
fait-on avec une motte de glaise ? La compagnie allemande Florschütz & Döhnert
évoque le désir de s’élever et de s’affranchir des lois de la gravitation. Un spectacle,
créé en 2007, qui fait désormais figure de classique.
Deux clowns tendres défient avec malice les effets de la pesanteur. Une plume virevolte tandis qu'un
sac s'écrase lourdement sur le sol. Entre le haut et le bas, le ciel et la terre, bien des choses sont possibles
et il est certain que la poésie donne des ailes pour prendre son envol ! Un joyau de spectacle à
partager délicatement.
« Beauté, simplicité du propos, grande maîtrise du geste : Rawums est un modèle de spectacle tout-public,
au meilleur sens du terme : poésie pour tout le monde ! » Théâtre-enfants.com
Prix IKARUS Jeune Public 2008 à Berlin, primé en 2009 au festival Augenblick Mal.
88
SERENA Fisseau et Aimée de La salle
voix, compositions et petits instruments Serena Fisseau et Aimée de La Salle / mise en scène Olivier Prou / création lumière Flore Dupont
création sonore et régie Alan Le Dem
Cie florschütz & döhnert
regard extérieur Werner Hennrich / conception visuelle et sonore, interprétation Melanie Florschütz et Michael Döhnert
89

Balade philosophique en duo
Pièce participative, chorale et chorégraphique
Au milieu
d’un lac de perles
Dimanche 7 juin entre 14h et 17h
Bal chorégraphique
Jeudi 2 juillet 20h
durée 2h
durée 50 mn / à partir de 12 ans
départ du cimetière ancien (46 rue du général de Gaulle à Vitry),
vous choisirez votre horaire au moment de la réservation.
© Laurent Guizard
Après nous avoir fait danser avec Happy
Manif, David Rolland nous convie à une
balade philosophique à savourer en
duo. Une expérience rare, dans un cadre
vraiment pas commun !
Casque audio sur la tête, embarquez à deux
pour un voyage étonnant, dans les travées... d’un
cimetière. Il est ici question de s’interroger sur la
mort et les différents rites qui l’accompagnent.
Rien de morbide, de triste ou de grave, bien au
contraire. Car Au milieu d'un lac de perles autorise
tout un chacun à flâner au gré du parcours
participatif et sonore que l’artiste nantais a
composé avec toute la sensibilité, la générosité
et l’humour qu’on lui connaît. Une fois de plus, il
nous amène à décaler nos points de vue comme
notre regard sur nos comportements et sur le
monde.
« La gravité du sujet n’empêche pas d’en sourire.
On s’amuse en apprenant l’épitaphe figurant sur
la tombe de Francis Blanche : Laissez-moi dormir,
j’étais fait pour ça. » Le Monde
© Frederique Iovino
Acte rassembleur et léger, Le Bal
chorégraphique invite les foules à entrer
dans la danse le temps d'une soirée, à la
manière d’un bal populaire ! Entraînés
par Sylvain Groud et trois danseurs, les
participants sont invités à entrer dans le
rythme des chorégraphies.
Après un échauffement collectif et pop, une
chorégraphie contagieuse envahit la foule à
l'écoute de plusieurs tubes incontournables
et iconiques, mixés par un DJ. Les amateurs
complices entraînent le public dans un happening
chorégraphique festif, où l'on s'éprouve par la
danse un lâcher prise collectif !
Le chorégraphe Sylvain Groud développe depuis
des années une incroyable capacité à transmettre
tout ce que la danse contient de possibilité de
partage. Il en est ainsi du Bal chorégraphique,
performance live de trois danseurs professionnels
et d’une trentaine d’amateurs qui souhaitent
partager leur amour de la danse.
Vous souhaitez faire partie des amateurs qui transmettront les chorégraphies du spectacle ?
Pour vous inscrire, contactez-nous (voir page 5).
Vous souhaitez venir seul.e ? Nous vous trouverons un binôme sur place ! David Rolland présente
également cette saison « Circuit » (voir page 34).
90
DAVid ROLLAND
conception et écriture David Rolland / composition musicale et montage sonore Roland Ravard
Sylvain Groud / Ballet du NORD
chorégraphie Sylvain Groud / interprètes danse et transmission Sergio Diaz, Lauriane Madelaine, Julien-Henri Vu Van Dung
ou Zoranne Serrano, Jean David, Mathilde Devoghel / set électro d'un-e DJ invité-e intégrant un remix de Major Lazer, Rihanna,
The White Stripes
91

Productions
92
D-CONSTRUCTION : Production Compagnie Dyptik, CNAR l’Abattoir / Chalon-sur-Saône, Quelques p’Arts… Centre National des Arts de la Rue – Scène
Rhône-Alpes / Boulieu-lès-Annonay, Groupe des 20 Rhône-Alpes – Auvergne, Centre culturel de La Ricamarie, Le Tobbogan – Scène conventionnée Plateau
pour la danse / Décines. Aide à la création Conseil Départemental de la Loire, Ville de St Etienne, ADAMI, SPEDIDAM. Avec le soutien du Théâtre de Tardy
(Saint-Etienne), École nationale du cirque de Shems’y (Rabat, Maroc), les ville du Chambon-Feugerolles, l’Horme, St Chamond et St Hilaire de Riez.
L’ENFANCE A L’ŒUVRE : Production Tréteaux de France – centre dramatique national. LE GRAND VOYAGE D’ANNABELLE : Production Eric Ghenassia
– 3C. ALORS CARCASSE : Production Compagnie trois-six-trente. Coproduction Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – CDN, Studio-Théâtre de Vitry,
NEST-CDN de Thionville-Lorraine, Théâtre du Nord CDN Lille-Tourcoing, Festival Mondial des Arts de la Marionnettes de Charleville-Mézières, Le Manège –
scène nationale de Reims. Avec le soutien de la SPEDIDAM et du Théâtre Jean Arp, Scène conventionnée pour les Arts de la marionnette. La compagnie troissix-trente
est conventionnée avec la DRAC GRAND EST et le Conseil Régional GRAND EST. BAÑOS ROMA : Production Teatro Línea de Sombra, Production
exécutive Alicia Laguna. Coordination de production (Mexique) Patricia Díaz. Assistant de production Moisés Flores. Production déléguée Association Sens
Interdits. Jorge A. Vargas est membre du Sistema Nacional de Creadores de Arte. Projet financé par le Fondo Nacional par la Cultura y las Artes (FONCA).
Remerciements amis et famille de Jose Ángel “Mántequilla” Nápoles, habitants de la ville de Juarez, Fédération Mondiale de Boxe, ICHICULT, Cleto Reyes,
Manuel Laguna, la Fondation Gin, le Festival International Cervantino, Juan Melia et Bertha Navarro. LES MENINES : Production Les Trois-Huit au NTH8 /
Nouveau Théâtre du 8e. ANARCHY : Production Cie Chute Libre. Coproduction et soutiens DRAC Pays de la Loire, Région Pays de la Loire, Département de
Loire-Atlantique, Ville de Nantes, CCN de la Rochelle / Kader Attou Cie Accrorap, CNDC d’Angers / Robert Swinston, Théâtre Jean-Vilar de Vitry-sur- Seine,
CCN de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig. BELLADONNA : Production et accueils en résidence Association NA / Compagnie Pernette ; Le
Théâtre - Scène nationale de Saint-Nazaire ; Les 2 Scènes – Scène nationale de Besançon ; Centre Chorégraphique National de Nantes ; Espace Germinal – Scène
de l’Est Valdoisien à Fosses ; Le Rive Gauche – Scène conventionnée pour la danse à Saint-Etienne-du-Rouvray ; Scènes Vosges - Scène conventionnée à Epinal
; Communauté de communes du Pays de Falaise et Ville de Falaise ; La Minoterie - Scène conventionnée Art, enfance, jeunesse à Dijon ; Ville de Dijon - résidence
à l'école Les Coteaux du Suzon ; Résidence à l’Espace Sarah Bernhardt de Goussainville ; Résidence à l’école d’Arènes de Besançon ; Saisons c@p25 résidences
d’artistes, initié par le département du Doubs. LA MEMOIRE DES ARBRES : Production LOD muziektheater & Cie Artara. Coproduction Théâtre
National Wallonie-Bruxelles, KVS - Koninklijke Vlaamse Schouwburg, Théâtre Jean-Vilar de Vitry-sur-Seine, Théâtre L’Aire Libre Saint-Jacques de La Lande,
création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles. Avec le soutien de la mesure Tax Shelter du gouvernement fédéral belge. Grâce à Gilani Dambaev, Garifulla
Habibulin, Gulshara Ismagilova, Gosman Kabirov, Fatima Kobzhasarova, Lubov Lebzina, Natalia Manzurova, tba. CENDRES : Production intitiale Cie
Philippe Genty. Coproduction Figurteatret i Nordland, MCNN – Centre de Création et de production, Le Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnette à
Paris. Soutiens Théâtre du fil de l’eau – Pantin, Théâtre de la Girandole – Montreuil, La Nef Manufacture d’utopies – Pantin, Nord-Trøndelag Teater, Norsk
Kulturråd, Nordlands Fylkeskommune, Direction des Affaires Culturelles -DRAC Bourgogne, Fritt Ord, Fond For Lyd og Bilde, FFUK, Collectif Grand réservoir.
Avec l’aide d’Arcadi Ile de France, dispositifs d’accompagnement et de la SPEDIDAM pour la diffusion à l’international. Ce projet bénéficie du soutien du
Département de la Seine-Saint-Denis dans le cadre d’un projet en réseau avec les acteurs culturels du territoire autour de la marionnette. Remerciements Réseau
Quint’Est. piSTES : Production Théâtre Acclamations. Coproduction Théâtre Jean-Vilar de Vitry, Les Récréâtrales Ouagadougou. ZOO : Production Labkine.
Coproductions Le Musée de la danse, CCN de Rennes et de Bretagne - accueil studio, Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine, CCN Viadanse de Franche-Comté
à Belfort, CCN de Nantes, CDCN La Place de la danse, Toulouse, Nouveau Studio Théâtre de Nantes, Lebeau & associés. Valeria Giuga bénéficie de l'aide à
l'écriture chorégraphique de la Fondation Beaumarchais-SACD. Ce projet est réalisé grâce au soutien de l’Adami Copie Privée. Labkine est subventionnée par la
DRAC Occitanie au titre de l'aide au projet. Valeria Giuga est artiste associée au CCN Viadanse de Belfort-H. Fattoumi & E. Lamoureux de 2019 à 2021. Partenaires
Théâtre le Vent des signes – Toulouse, Le Centquatre, Carreau du temple, Montpellier danse, Maison de la musique- Cap Découverte, Passage Sainte Croix
à Nantes. PERDU CONNAISSANCE : Production Compagnie Théâtre Déplié. Coproduction Théâtre Dijon Bourgogne – CDN, T2G – Théâtre de Gennevilliers,
Les Subsistances – Lyon, Théâtre de Lorient – Centre dramatique national, Espace des Arts – SN Chalon-sur-Saône, Comédie de Béthune. Avec le soutien
de L’Atelier du Plateau. Avec l’aide à la création de la Région Ile-de-France. La Compagnie Théâtre Déplié est associée au Théâtre Dijon Bourgogne, CDN et au
T2G – Théâtre de Gennevilliers, et conventionnée par le Ministère de la Culture – DRAC Ile de France. CIRCUIT : Production Association ipso facto danse
(David Rolland Chorégraphies). Coproduction Les Quinconces-L'espal - scène conventionnée danse Le Mans, Pôle Sud – Centre de développement chorégraphique,
Strasbourg, CCNN - Centre Chorégraphique National de Nantes. Avec le soutien de Scènes et Cinés - établissement public intercommunal (Istres,
Miramas). Accueils en résidence Stéréolux – scène de musiques actuelles et recherche numérique à Nantes, Le lieu unique - scène nationale de Nantes, Capellia
– théâtre de La Chapelle-sur-Erdre, Ateliers PCP à Saint-Nazaire, Le Cargo – Théâtre de Segré, TU-Nantes, Le Théâtre scène nationale de Saint-Nazaire.
MANquE A L’APPEL : Production Cie illimitée. Coproduction Le Grand Bleu – Scène Conventionnée Art, Enfance et Jeunesse – Lille, Culture Commune –
Scène Nationale du bassin minier – Loos-en-Gohelle, La Cave Aux Poètes – Scène conventionnée – Roubaix, La Méridienne – Scène Conventionnée de Lunéville.
Avec le soutien de la DRAC Hauts-de-France, de la Région Hauts-de-France, de la Ville de Lille, de la SACEM, du Collectif Jeune Public Hauts-de-France,
du Palais du Littoral – Grande Synthe, du Centre Arc-en-Ciel – Liévin, de la Maison Folie Beaulieu – Lomme, du Nautilys – Comines, de la Salle Allende –
Mons-en-Baroeul, de la Maison Folie Wazemmes – Lille. Diffusion Le Terrier. ACOUSTIQUE : Une création de la Cie Kilaï. Production Garde Robe. Coproducteurs
Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines - La Villette, Théâtre Louis Aragon Tremblay-en-France, Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine. Avec le soutien
de la DRAC Ile-de-France, le Conseil départemental de Seine-Saint-Denis. Sandrine Lescourant est en résidence au Théâtre Louis Aragon dans le cadre de
«Territoire(s) de la Danse» 2018 et 2019, soutenue par le Département de la Seine-Saint-Denis. Elle sera également en résidence au Théâtre Jean-Vilar de Vitry
pour la saison 2019-20. L’OFFRANDE MUSICALE : L’Ensemble Diderot est en résidence au Théâtre d’Herblay. Il bénéficie de l’aide au projet de la DRAC Ilede-France
et du mécénat de la Fondation Orange. L’Ensemble Diderot remercie son cercle de partenaires et notamment David Leppan et la société Billionaire.
Le label Audax est adhérent de la SCPP. L’AGNEAU A MENTI : Production Compagnie ARNICA. Remerciements aux enseignants et aux élèves de CM2 de
l’école des Vennes de Bourg-en-Bresse qui ont contribué à la réflexion sur le processus de création pour la fable 1, L’agneau a menti. Avec le soutien de la DRAC
Auvergne-Rhône-Alpes, de la Région Auvergne-Rhône-Alpes (FIACRE médiation), de la Ville de Bourg en Bresse, du Contrat de Ville et du réseau Canopé. La
Cie Arnica est en convention triennale avec la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, la Région Auvergne-Rhône-Alpes, le Département de l’Ain et la Ville de Bourg
en Bresse. Elle est artiste associée au Théâtre de Bourg-en-Bresse, scène conventionnée d’intérêt national création marionnette et cirque, de 2017 à 2019. La
compagnie Arnica est adhérente de Themaa, Assitej, HF Auvergne-Rhône-Alpes, Synavi et à Auvergne-Rhône-Alpes Spectacle vivant. NE LAISSE PERSONNE
TE VOLER LES MOTS : Production – Diffusion Théâtre La Cité. Soutiens financiers Fonds du 11 Janvier, Fonds Interministériel de Prévention de la Délinquance
et de la Radicalisation, Préfecture des Bouches du Rhône, Conseil régional PACA (culture), Conseil Départemental des Bouches du Rhône. Remerciements
à la Scène nationale de Sète et aux professeurs et élèves des lycées Colbert (Marseille 7e), Frédéric Mistral (Marseille 8e) et les Eucalyptus (Nice) pour
l’accueil en résidences de création. Le Théâtre La Cité est soutenu par La Ville de Marseille (culture), le Conseil Départemental des Bouches du Rhône (culture),
la Région PACA (culture) et la DRAC PACA (politique de la ville et éducation artistique et culturelle). BERENICE : Production Tréteaux de France – centre
dramatique national. DANS TON CŒUR : Production Association AKOREACRO. Coproduction Le Volcan, Scène nationale – Le Havre ; Maison de la Culture
de Bourges ; CIRCA, Pôle national des arts du cirque – Auch ; AGORA PNC Boulazac Aquitaine ; Equinoxe, Scène nationale de Châteauroux ; EPCC Parc de la
Villette/Paris ; Fonds de Dotation du Quartz, Brest ; CREAC Cité Cirque de Bègles ; Théâtre Firmin Gémier, La Piscine, Pôle National Cirque d’Ile-de-France.
Accueil en residence Circa, Pôle national des arts du cirque, Auch, Gers, Midi-Pyrénées ; AGORA PNC Boulazac Aquitaine ; Cheptel Aleikoum à St AGIL ; Le
Volcan, Scène nationale Le Havre ; Maison de la Culture de Bourges ; Le Sirque – Pôle national cirque de Nexon. Soutiens financiers La Compagnie AKO-
REACRO est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Centre – Val de Loire) ainsi que par la Région Centre – Val de Loire.
Akoreacro reçoit le soutien de la DGCA (aide à la création), de la Région Centre Val de Loire (création et investissement), de l’ADAMI et de la la SPEDIDAM
(aides à la création). RECONStitutiON, LE PROCES DE BObiGNY : Production JOHN CORPORATION. Coproduction Festival d’Automne à Paris, T2G
- Théâtre de Gennevilliers, Groupe des 20 Théâtres en Ile-de-France. OUASMOK : Production Compagnie Akté. Coproduction Le Volcan - Scène Nationale du
Havre. Soutiens Le Passage - Scène Conventionnée de Fécamp, DSN - Scène Nationale de Dieppe, La Chapelle Saint-Louis à Rouen et l'Eclat à Pont-Audemer.
La compagnie Akté est conventionnée par la Ville du Havre, la Région HauteNormandie et le Ministère de la Culture/Drac Haute-Normandie. Avec le soutien
financier du Conseil Général de Seine-Maritime. CANDIDE : Production La Comédie de Saint-Étienne, Centre dramatique national. Avec le soutien du DIESE
# Auvergne – Rhône-Alpes | dispositif d’insertion de L’École de la Comédie de Saint-Étienne. ELDORADO DANCING : Eldorado Dancing est lauréat de la
bourse d’Aide à l’écriture théâtrale de l’Association Beaumarchais-SACD et du label Jeunes textes en liberté. Le texte est édité aux éditions Espaces 34. Production
Oblique Compagnie. Coproduction Centre Culturel Pablo Picasso, Homécourt, Nest-CDN Transfrontalier de Thionville Grand-Est, ACB – Scène Nationale de
Bar-Le-Duc, le réseau La vie devant soi (La Ferme de Bel Ébat – théâtre de Guyancourt, Le Théâtre Antoine-Vitez d’Ivry-sur-scène, le Théâtre de Chatillon, le
Théâtre Jean-Vilar de Vitry-sur-Seine, le Théâtre Paris-Villette). Soutiens en résidence Cie du Jarnisy | Théâtre-Maison d’Elsa, Jarny, en partenariat avec le
Centre Culturel Pablo Picasso, Homécourt, Nest – Centre Dramatique National transfrontalier de Thionville Grand Est, La Ferme de Bel Ébat – théâtre de
Guyancourt. Soutiens financiers La Direction régionale des affaires culturelles du Grand Est, Le Conseil Régional Grand Est, l’Association Beaumarchais-SACD
au titre de l’aide à la production, La Spedidam. Avec la participation artistique du Studio d’Asnières-ESCA et du Jeune Théâtre National. LICHENS : Production
Dame de Pic / Cie Karine Ponties En coproduction avec Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine, Les Brigittines, Théâtre Victor Hugo de Bagneux, Charleroi
Danse, La Coop asbl et Shelter Prod Avec le soutien de Théâtre des Doms, Cango, HYPERLINK "http://taxshelter.be" taxshelter.be, ING et du tax-shelter du
gouvernement fédéral belge. Dame de Pic / Cie Karine Ponties est conventionnée avec le Ministère de la Culture de la Fédération Wallonie-Bruxelles et reçoit le
soutien de Wallonie Bruxelles International. LA LEGENDE DE BORNEO : Production L’Avantage du doute. Coproduction Le Bateau Feu, Scène Nationale de
Dunkerque, le Théâtre de la Bastille et le Théâtre de la Commune, Centre dramatique National d’Aubervilliers, avec le soutien du Théâtre-Studio d’Alfortville.
Le spectacle bénéficie du soutien de l’aide à la production et la diffusion du Fonds SACD, de la DRAC Ile-de-France, de la CCAS et de l’ADAMI. EN TRAITS
MÊLES : Production Théâtre Désaccordé en partenariat avec le Théâtre Massalia et la Ville d’Aubagne. Coréalisation Festival Théâtr’enfant Avignon 2016.
FúRIA : Production Chaillot - Théâtre national de la Danse. Soutiens Fondation d’entreprise Hermès dans le cadre de son programme New Settings, Festival
d’Automne, Centquatre Paris, MA scène nationale Pays de Montbéliard, Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt am Main,dans le cadre du festival “Frankfurter
Position 2019” – une initiative du BHF-Bank-Stiftung”, Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles), Teatro Municipal do Porto / Festival DDD - dias de dança, Theater
Freiburg (Allemagne), Les Hivernales - CDNC, Muffatwerk München, Lia Rodrigues Companhia de Danças et le soutien de Redes da Maré e Centro de Artes
da Maré. Remerciements Zeca Assumpçao, Inês Assumpçao, Alexandre Seabra, Mendel. Lia Rodrigues est Artiste associée à Chaillot-Théâtre national de la
Danse et au Centquatre Paris. CE DONT NOUS SOMMES FAITS : Coproduction Compagnie Maguy Marin et Centre Chorégraphique National de Rillieuxla-Pape.
Réalisation RODRIGUES & ASSUMPÇÃO PRODUÇÕES ARTISTICAS. PAYING FOR IT : Production La Brute ASBL. Coproduction Théâtre Jean
Vilar de Vitry-sur-Seine, Théâtre National de Bruxelles. MONSTRES, ON NE DANSE PAS POUR RIEN : Production Cie Baninga. Coproduction La Villette
Paris, CDN de Normandie-Rouen, Théâtre de Choisy-le-Roi, scène conventionnée pour la diversité linguistique, TANDEM scène nationale, Halle aux Grains,
scène nationale de Blois, La Faïencerie - Théâtre de Creil, Les Salins, scène nationale de Martigues, Le Grand T, théâtre de Loire-Atlantique, Nantes, Le grand R,
scène nationale La Roche-sur-Yon, Châteauvallon scène nationale. Avec le soutien à la création de l’Espace Baning’Art (Brazzaville) et du Festival des Francophonies
en Limousin (Limoges). Avec le soutien de la DRAC Île-de-France - ministère de la Culture et de la Communication, de la Région Île-de-France au titre
du dispositif de soutien à la création, d’Arcadi Île-de-France, de l’Institut Français, du Conseil départemental du Val-de-Marne pour l’aide à la création, de
l’ADAMI, de la SPEDIDAM et du Groupe Caisse des Dépôts. Avec le soutien de l'Onda - Office national de diffusion artistique. L’ENDORMI : Production Les
Scènes du Jura. MOVING ALTERNATIVES : Production association …& alters. Coproduction Festival Montpellier Danse 2019, EPPGHV La Villette Paris,
Théâtre de Nîmes, Le Vivat – Scène conventionnée d’Armentières, La Maison - CDCN Uzès Gard Occitanie, Le Gymnase - CDCN de Roubaix Hauts-de-France,
CCN de Nancy - Ballet de Loraine, CCN de Caen en Normandie, La Place de la Danse – CDCN Toulouse Occitanie. Avec le soutien du Théâtre Jean Vilar -
Vitry, du Théâtre de Vanves et de Buda-Courtrai dans le cadre des accueils en résidence. Avec le soutien d’Arcadi Ile-de-France. Remerciements au Jacob’s Pillow,
école de danse et centre d’archives - Becket, Etats-Unis. La compagnie …& alters est soutenue par le Ministère de la Culture et de la Communication au titre de
l’aide à la structuration des compagnies de danse. Pour cette création, Anne Collod a été accueilli en résidence à l’Agora, cité internationale de la danse avec le
soutien de la Fondation BNP Paribas. Ce spectacle a reçu le soutien du Fondoc, fond de soutien à la création contemporaine en Occitanie et de la SPEDIDAM.
TRIO JOUBRAN : Production 3 PomProd. ENTERRE-MOI MON AMOUR : Production Théâtre Paris-Villette, Compagnie Amonine. Soutiens Le Grand
Parquet, Théâtre des Quartiers d’Ivry-Manufacture des Œillets, L’espace 1789 (St-Ouen), Théâtre de l’Escabeau (Briare). Projet lauréat de l’Aide à l’écriture à la
mise en scène Beaumarchais-SACD. DUO(S) MIROIR : Coproduction Théâtre Massalia, scène conventionnée pour la création jeune public tout public, La
Friche la Belle de Mai, Marseille, Lycée Français du Caire, Ecole d'Arts Al Darb AL Ahmar du Caire, Le Théâtre El Genaina, Festival Nassim El Raqs à
Alexandrie,l’InstitutFrançais du Caire, Studio Nasibian Theatre Cairo, Le Collectif Kahraba de Beyrouth et Hammana Artist House, Institut Français de Beyrouth.
Skappa ! & Associés reçoit le soutien de la DRAC PACA, du Conseil régional PACA, du Conseil départemental des Bouches-du-Rhône, de la Ville de
Marseille. BROTHER : Production Pensamento avulso. Producteurs délégués Célia Machado et Marco Da Silva Ferreira. Accueil en résidence Jazzy Dance
Studio; Feira Viva; o espaco do tempo; Teatro Virginia. Coproduction Materiais Diversos and Teatro Municipal de Campo Alegre. Avec le soutien du Gouvernement
du Portugal, Secretario de Estado da Cultura, DGArtesDireçao Geral. FAKE : Production déléguée La Muse en Circuit, Centre national de création
musicale. Coproduction La Compagnie du Cercle, direction Abbi Patrix, Lieux publics – Centre national de création en espace public. T’ES QUI TOI ? Production
Compagnie Point Virgule. Avec les soutiens de la DRAC Centre, de La Pléiade à La Riche, de L’Espace André Malraux à Joué-lès-Tours, du Théâtre Jean
Vilar de Vitry-sur-Seine, des Organismes vivants (coproduction dans le cadre de l'Aide à la Permanence Artistique et Culturelle Région Ile- de-France), de La
Lisière à Bruyères-le-Châtel, de la Ville de Maisons-Laffitte, de La Ville de La Norville. L’ECHAPPEE BELLE : Coproduit par Victorie Music, la compagnie
Gado Gado, le Centre des Arts du récit en Isère, en partenariat avec le Carré Belle-Feuille à Boulogne-Billancourt. AU MILIEU D’UN LAC DE PERLES :
Production Association ipso facto danse (David Rolland Chorégraphies). Coproduction Les Tombées de la Nuit. La compagnie est soutenue par la DRAC des
Pays de la Loire (aide à la structuration), le Conseil Régional des Pays de la Loire, le Conseil Départemental de Loire-Atlantique, la Ville de Nantes. RAWUMS
: Production florschütz & döhnert. Coproduction Theater o.N. /ZINNOBER et SCHAUBUDE BERLIN. Soutien : Fonds Darstellende Künste. Remerciements
Andrea Kilian. BAL CHOREGRAPHIQUE : Production Ballet du Nord - Centre Chorégraphique National de Roubaix Hauts-de-France. Commande Philharmonie
de Paris.
= salle +
= salle + spectacle x Alfortville
93

BILLETTERIE
abonnez-vous
Places à l’unité
abonnement
Tarif plein 18 €
tARif réduit* 12 €
tARif 12-25 ans 8 €
TARIF -12 ANS 7 €
(hors tarifs spéciaux)
L’abonnement 4 spectacles et +
En vous abonnant, bénéficiez de tarifs très avantageux !
4 spectacles pour 48 € contre 72 € à l’unité
Et si vous bénéficiez du tarif réduit*, 4 spectacles pour
36 € contre 48 € à l’unité
M me M. NOM :
ADRESSE :
CP VILLE :
tél : Courriel :
PRÉNOM :
Année de naissance :
tARif « En famille » 7 €
tARifs spéciaux
Les plateaux de la Briqueterie 10 €
La Rue Ketanou 20 € (TP) et 12 € (TR)
Le grand voyage d'Annabelle 6 €
Alors Carcasse 10 € (TP) et 5 € (TR)
L’agneau a menti 10 € (TP) et 5 € (TR)
Ne laisse personne te voler les mots 5 €
En traits mêlés 5 €
Tarif jeune
En
Famille
Pour les 12-25 ans, c'est 8 € sur tous les spectacles de
la saison (hors tarifs spéciaux).
Petits et grands
En
Famille
Tarif unique 7 € pour les adultes et les enfants, sur les
spectacles à voir « En famille ».
Profitez par ailleurs :
• d’une invitation aux Plateaux de la Briqueterie
(voir page 6).
• d’une invitation + un tarif réduit sur le spectacle
de votre choix pendant le festival Les Transversales
(pages 75 à 81).
• de tarifs préférentiels dans les théâtres partenaires
(Paul-Eluard à Choisy-le-Roi, le POC à Alfortville,
Antoine-Vitez et le TQI à Ivry-sur-Seine, Romain-
Rolland à Villejuif).
« Le Pass »
3 billets pour 45 €
Il s’utilise seul ou à plusieurs. Valable tout au
long de la saison, il permet de bénéficier de tarifs
avantageux sans engagement. Une alternative à
l’abonnement, souple et sympa !
À offrir ou à s’offrir.
• Je m’abONNE, mode d’EMpLOi •
1 – Découpez cette page et remplissez un bulletin par personne.
2 – Ci-dessus, indiquez vos coordonnées complètes.
3 – Choisissez 4 spectacles ou plus et entourez les dates de spectacles choisis et le tarif dont vous bénéficiez
(voir ci-contre). Vous pouvez également réserver en même temps des billets 12-25 ans et moins de 12 ans.
4 – Le règlement s’effectue en espèces, par chèque à l’ordre de Régie du théâtre Jean-Vilar ou par CB.
calendrier 2019-20
MON ABONNEMENT
Ceux qui
m'accompAGNENt
DATE SPECTACLE T PLEIN T REDUIT T UNIQUE 12-25 ANS -12 ANS
6/10 L'ENFANCE A L'ŒUVRE 12 € 9 € … x 8 € … x 7 €
11/10 ALORS CARCASSE 5 € … x 5 € … x 5 €
12/10 ALORS CARCASSE 5 € … x 5 € … x 5 €
13/10 ALORS CARCASSE 5 € … x 5 € … x 5 €
14/10 ALORS CARCASSE 5 € … x 5 € … x 5 €
15/10 ALORS CARCASSE 5 € … x 5 € … x 5 €
Billets solidaires en partenariat avec Cultures du Coeur 94 (cdc94.free.fr/).
(*Demandeurs d’emploi, intermittents, retraités, étudiants, familles nombreuses, personnes en situation de handicap
et accompagnateur, groupes de 10 personnes, abonnés théâtre partenaires).
Où ACHeter mes places ?
Sur le site theatrejeanvilar.com / Abonnement possible en ligne.
Sur place ou par téléphone au 01 55 53 10 60 (de septembre à décembre, du mardi au samedi de 14h à 18h30 et
une heure avant la représentation. De janvier à juin, du mardi au vendredi de 14h à 18h30 et une heure avant la
représentation. Pendant les vacances scolaires, du mardi au vendredi de 14h à 17h).
Auprès de revendeurs spécialisés (Fnac, theatreonline, Billetreduc…).
Règlement par carte bancaire, chèque ou espèces.
14/10 BAÑOS ROMA 12 € 9 € … x 8 € … x 7 €
16/10 LA RUE KETANOU 12 € … x 12 € … x 12 €
19/10 LES MENINES 12 € 9 € … x 8 € … x 7 €
8/11 ANARCHY 12 € 9 € … x 8 € … x 7 €
17/11 GUILLERMO GUIZ 12 € 9 € … x 8 € … x 7 €
20/11 LA MEMOIRE DES ARBRES 12 € 9 € … x 8 € … x 7 €
24/11 CENDRES 12 € 9 € … x 8 € … x 7 €
29/11 PISTES 12 € 9 € … x 8 € … x 7 €
30/11 ANNEES FOLLES 12 € 9 € … x 8 € … x 7 €
4/12 ZOO 12 € 9 € … x 8 € … x 7 €
8/12 PERDU CONNAISSANCE 12 € 9 € … x 8 € … x 7 €
10/12 CIRCUIT 12 € 9 € … x 8 € … x 7 €
11/12 CIRCUIT 12 € 9 € … x 8 € … x 7 €
18/12 ACOUSTIQUE 12 € 9 € … x 8 € … x 7 €
20/12 L'OFFRANDE MUSICALE 12 € 9 € … x 8 € … x 7 €
Les billets ne sont ni échangeables ni remboursables.
Par respect envers les autres spectateurs et les artistes, l’accès en salle peut être refusé aux retardataires.
94
✂
6/2 BERENICE 12 € 9 € … x 8 € … x 7 €
7/2 BERENICE 12 € 9 € … x 8 € … x 7 €

DATE SPECTACLE T PLEIN T reduit T unique 12-25 ANS -12 ANS
28/2 RECONSTITUTION - PROCES DE BOBIGNY 12 € 9 € … x 8 € … x 7 €
6/3 CANDIDE 12 € 9 € … x 8 € … x 7 €
8/3 ELDORADO DANCING 12 € 9 € … x 8 € … x 7 €
13/3 LICHENS 12 € 9 € … x 8 € … x 7 €
15/3 LA LEGENDE DE BORNEO 12 € 9 € … x 8 € … x 7 €
20/3 FúRIA 12 € 9 € … x 8 € … x 7 €
22/3 CE DONT NOUS SOMMES FAITS 12 € 9 € … x 8 € … x 7 €
24/3 NONOROCA 12 € 9 € … x 8 € … x 7 €
29/3 MONSTRES, ON NE DANSE PAS POUR RIEN 12 € 9 € … x 8 € … x 7 €
3/4 MOVING ALTERNATIVES 12 € 9 € … x 8 € … x 7 €
20/4 ENTERRE-MOI MON AMOUR 12 € 9 € … x 8 € … x 7 €
24/4 BROTHER 12 € 9 € … x 8 € … x 7 €
26/4 Q-a / (Quotidien aliéné) 12 € 9 € … x 8 € … x 7 €
28/4 a land full of heroes 12 € 9 € … x 8 € … x 7 €
30/4 TRIO JOUBRAN 12 € 9 € … x 8 € … x 7 €
6/5 FAKE (tout est faux tout est fou) 12 € 9 € … x 8 € … x 7 €
15/05 PAYING FOR IT 12 € 9 € … x 8 € … x 7 €
7/6 AU MILIEU D'UN LAC DE PERLES 12 € 9 € … x 8 € … x 7 €
2/7 Bal Chorégraphique 12 € 9 € … x 8 € … x 7 €
Présidente de la Régie Fatmata Konaté
Directrice Nathalie Huerta
Secrétaire générale Christine Malard
Responsable de l’administration
Claire Meneguzzer
Assistante administrative et de direction, accueil
des artistes Patricia Bertrand
Secrétaire-comptable Anna Heimburger-Réa
Régisseuse-comptable Nadia Bellamy
Chargé de production Jacques-Philippe Michel
SOUS-TOTAL … € … € … € … € … €
HORS ABONNEMENT
20/9 les PLATEAUX DE LA BRIQUETERIE Entrée libre Entrée libre Entrée libre
22/9 D-CONSTRUCTION + APERO DE SAISON Entrée libre Entrée libre Entrée libre
12/10 LE GRAND VOYAGE D'ANNABELLE 6 € … x 6 € … x 6 €
13/11 BELLADONNA 7 € … x 7 € … x 7 €
15/12 MANQUE A L'APPEL 7 € … x 7 € … x 7 €
25/1 L'AGNEAU A MENTI 5 € … x 5 € … x 5 €
25/1 ATELIER DÉCOUVERTE DE LA MARIONNETTE 5 € … x 5 € … x 5 €
1/2 NE LAISSE PERSONNE TE VOLER LES MOTS 5 € … x 5 € … x 5 €
1/3 OUASMOK 7 € … x 7 € … x 7 €
9/3 ATELIER DANSE « SENSATIONS » 5 € … x 5 € … x 5 €
18/3 EN TRAITS MÊLES 5 € … x 5 € … x 5 €
1/4 L'ENDORMI 7 € … x 7 € … x 7 €
7&8/4 ATELIER « JARDIN-maison-paradis » 5 € … x 5 € … x 5 €
22/4 DUO(s) MIROIR 7 € … x 7 € … x 7 €
25/4 Mahmoud & Nini Entrée libre Entrée libre Entrée libre
17/5 T'ES QUI TOI ? 7 € … x 7 € … x 7 €
20/5 T'ES QUI TOI ? 7 € … x 7 € … x 7 €
27/5 L'ECHAPPEE BELLE 7 € … x 7 € … x 7 €
24/6 RAWUMS 7 € … x 7 € … x 7 €
27/6 RAWUMS 7 € … x 7 € … x 7 €
Responsable des relations avec les publics et du
réseau jeune public Béatrice Fumet
Responsable des actions éducatives et artistiques
Catherine-Élise Behr
Chargée du développement des publics
Elsa Poissonnet
Chargé de communication et d’information
Olivier Vandeputte
Billetterie, assistante relations avec les publics
Sabrina Malanda
Bar, restauration Julien Flament
Graphiste Sophie Auvin
Service de presse Zef – Isabelle Muraour et
Emily Jokiel
Vidéaste Michael Constant – Pixel Prod
Directeur technique Laurent Barry
Régisseur général Philippe Jouy
Équipe technique Patrick Bouretz,
Jean-Philippe Bouretz, Franck Cochard,
Gilbert Delanoue, Pascal Dibilio, Rachel
Dufly, Vincent Fischer, Clémentine Gaud,
Alexis Gautier, Lucas Gégout, Florent
Hindson, Clément Janvier, William Lepape,
Brendan Martin, Nicolas Miravette, Benoit
Noiret, Nicolas Prigent, Jean-Marc Roubault,
Clio Verrin, Alexandre Viala
Nous remercions les équipes d’accueil, de sécurité
et de nettoyage qui nous accompagnent tout au
long de la saison.
SOUS-TOTAL … € … € … € … € … €
Direction de la publication Nathalie Huerta
Rédaction Olivier Vandeputte, Béatrice Fumet
Relecture Béatrice Fumet, Nathalie Huerta, Christine Malard,
Olivier Vandeputte
Design graphique Mélina Faget – Atelier Pascal Colrat
Visuel de couverture Vincent Bousserez
Modèle couverture Mahassine Fournel
96
TOTAL … €
✂
Impression Imprimerie Grenier, Gentilly
Licences d’entrepreneur du spectacle 1-1079402 / 2-1079403 / 3-1079404

infos pratiques
nouveauté au Bar !
Julien vous accueille pour une pause gourmande.
Cuisine maison et de saison, vins bio et bières artisanales
vous sont proposés. Ouverture une heure avant
et après le spectacle et lors des soirées « Relâche ».
librairie
Retrouvez régulièrement dans le hall les librairies
Les mots retrouvés, L'établi, Livres en lutte et Envie
de lire, pour découvrir l’univers des auteurs et des
ouvrages en lien avec les thématiques des spectacles.
QUAND VOUS
N’ÊTES PAS
AU THÉÂTRE
DÉCOUVREZ NOTRE SÉLECTION
venir au théâtre
En transports en commun
M° 7 Porte de Choisy + bus 183
M° 7 Villejuif - Louis Aragon
terminus + bus 180
M° 8 Liberté + bus 180 arrêt Hôtel
de Ville
RER C Vitry-sur-Seine + bus 180
L’arrêt Hôtel de Ville se trouve à
3 mn à pied du théâtre.
En voiture
Parking gratuit sous la mairie, les
soirs et dimanches de spectacles.
En cas d'affluence, le parking
d'Auchan est accessible.
En raison des travaux des futurs
tramway et métro, il vous est
conseillé de prévoir du temps
supplémentaire pour venir jusqu'à
nous.
Navettes gratuites
Aller-retour depuis Paris sur certains
spectacles.
Rendez-vous Place du Châtelet,
devant le café Le Sarah Bernhardt.
La navette part 1h15 avant le début
du spectacle.
Réservation indispensable 48h avant
le spectacle (dans la limite des places
disponibles) au 01 55 53 10 60.
TV-REPLAY-NETFLIX-YOUTUBE
Bon à savoir !
Le théâtre ouvre ses portes 1h avant chaque
représentation.
Par respect envers les autres spectateurs et les artistes,
l’accès en salle peut être refusé aux retardataires. En
cas de retard les billets ne sont ni échangeables ni
remboursables.
Accessibilité
Afin de vous accueillir dans les meilleures
conditions, nous vous invitons à nous signaler
votre venue 24h avant la représentation. Places
de stationnement rue Clément Perrot.
Des boucles magnétiques sont à votre disposition
lors des spectacles sonorisés.
Les spectacles Relax proposent un environnement
bienveillant et détendu aux personnes
avec handicap complexe et à leurs accompagnateurs.
Les spectacles sont signalés par le
picto.
TÉLÉCHARGEZ GRATUITEMENT
NOTRE APPLICATION
98

www.theatrejeanvilar.com / T. 01 55 53 10 60
1 place Jean-Vilar 94400 Vitry-sur-Seine