Catalogue Fabienne Fiacre

GEORGES LEROUX (1877-1957)
UNE MODERNITÉ CLASSIQUE
Portrait de Georges Leroux,
photographie, archives familiales.
Quel bonheur de lire Focillon qui fait de Georges Leroux le chantre d’une peinture si française ! Quelle joie aussi de
voir le musée du Louvre accrocher à ses cimaises la toile peinte in situ par l’artiste en 1947, Dans la Grande Galerie et
1918 ou Le Dernier Communiqué, le tableau de la victoire de la Première Guerre mondiale remis à l’honneur au Petit
Palais en cette année du centenaire de l’Armistice. C’est aussi rappeler avec justesse la générosité de la petite nièce
de l’artiste, madame Marthe Massenet, qui en 1974 légua aux musées français une quarantaine de tableaux de son
grand-oncle. L’ensemble des peintures est aujourd’hui partagé entre le Louvre et le Centre Pompidou à Paris et les
musées de Beauvais, Autun, Brest, Pontoise et Vernon.
À la suite des quarante dessins exposés au mois de mars dernier à la galerie, c’est un ensemble inédit de tableaux
confié à la vente principalement par la famille qui vient éclairer le parcours de l’artiste, élève de Léon Bonnat (1833-1922)
à l’École des Beaux-Arts, Prix de Rome en 1906 et pensionnaire à la Villa Médicis de 1907 à 1909. Georges Leroux doit
sa première reconnaissance publique à ses dessins de guerre, poignants de réalisme, exposés à la galerie Georges
Petit à son retour du front. Comblé d’honneurs de son vivant, ce sont ses paysages qui lui apportent la célébrité. Il sut
en saisir leur infinie variété dans des compositions franches et vigoureuses, à la lumière ardente ou subtile. Une lumière
méditerranéenne — et surtout italienne — inspire ses meilleures réalisations. De l’Italie à la Provence, en passant par
la Savoie, les toiles de Georges Leroux offrent un aperçu de cette peinture de paysage de la première moitié du XX e
siècle. L’artiste fit partie du groupe Tradition-Évolution fondé en 1928, au sein duquel, avec ses condisciples Dupas,
Despujols, Delorme, Poughéon ou Billotey, tous Prix de Rome comme lui et avec son ami Maurice Denis, il tenta de
proposer une autre modernité, d’inspiration résolument classique.
Ce livret accompagne une sélection de dessins et de paysages peints qui raconte les itinéraires du peintre. Les
héritiers de l’artiste ont ce désir ancré en eux de faire connaître l’œuvre poétique de leur ancêtre. Qu’ils soient ici
chaleureusement remerciés.
3

DESSINS
GEORGES LEROUX À PARIS, À L’ÉCOLE DES BEAUX-ARTS
La formation académique prône le dessin d’après le
modèle vivant dans l’apprentissage de la peinture. Le
modèle Gicquel a posé plusieurs fois pour l’artiste dans
des attitudes différentes. Leroux a finalement retenu l’étude
de face, la tête tournée vers la droite pour L’Étude d’après le
modèle vivant, partie centrale de son triptyque Les Études
classiques de la peinture exposé au Salon des Artistes
Français de 1904 (localisation inconnue).
Des carnets dans les archives familiales portent des
notations de couleurs et de valeurs mettant en avant le
processus créateur de Georges Leroux qui dessine d’un
trait vigoureux mais n’oublie pas les modulations de la
lumière.
Étude de Gicquel, 1903,
fusain et crayon noir sur papier beige, 37 x 16,5 cm,
annoté en bas à droite Gicquel / 1903,
Londres, collection privée.
Le Modèle Gicquel de dos, 1900,
fusain et crayon noir sur papier beige, 33 x 26 cm,
annoté en bas à droite Gicquel - / Novembre 1900.
L’Étude d’après le modèle vivant, vers 1904,
gouache et aquarelle, 26,8 x 33,5 cm,
préparatoire pour la partie centrale
du triptyque Les Études classiques de la Peinture,
Londres, collection privée.
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À ROME, À LA VILLA MÉDICIS
Pensionnaire à la Villa Médicis à Rome, Leroux brosse d’un
trait ferme une étude académique d’homme nu qui prépare
le baigneur central de son dernier envoi de Rome, Les
Baigneurs du Tibre, toile exposée au Salon des Artistes
Français de 1909. La figure dynamique est saisie dans la
lumière intense d’une fin d’après-midi méditerranéenne qui
met en valeur la musculature athlétique du modèle.
Étude d’homme nu, les bras levés, 1909,
fusain et crayon noir sur papier gris, 58,5 x 35,5 cm,
préparatoire pour Les Baigneurs du Tibre.
Au revers : Étude au crayon noir pour La Promenade du Pincio à Rome.
Les Baigneurs du Tibre, 1909,
huile sur toile, 257 x 172 cm,
envoi de Rome de 1909,
Beauvais, MUDO, Musée départemental de l’Oise.
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À ROME
Les envois de dessins pour Le Figaro Illustré de mars 1908
Leroux initie son travail d’illustrateur de presse à Rome avec Le Figaro Illustré. Il le poursuivra jusqu’en 1940 pour le prestigieux
journal L’Illustration.
« Partout dominent ou la Rome ancienne ou la Rome papale […] Par les nuits claires et lorsque la lune
resplendit à la voûte céleste, romains et étrangers vont admirer le Colisée et le Forum, semés d’ombres
mystérieuses. À la clarté lunaire, l’immense arène prend des proportions encore plus colossales 1 . »
Un Coin de Forum, 1908,
crayon noir et fusain sur papier, 28 x 35,5 cm,
signé en bas à droite, titré sur le montage.
Saint-Pierre, 1908,
crayon noir et fusain sur papier, 28 x 34,5 cm,
signé en bas à droite, titré sur le montage.
Le Colisée, le soir, 1908,
crayon noir et fusain sur papier, 32 x 48,5 cm,
signé en bas à droite, titré sur le montage.
Visiteurs à la chapelle Sixtine, 1908,
crayon noir et fusain sur papier, 23 x 32 cm,
signé en bas à gauche, titré sur le montage.
6
1. Le Figaro Illustré, mars 1908, n°216, « Rome, 30 dessins de Georges Leroux ».

DANS LES ALENTOURS DE ROME : À TIVOLI, À LA VILLA D’ESTE
Dessins préparatoires à des tableaux
La séduction qu’exerce la Villa d’Este auprès des artistes tient tout autant au faste de ses jardins en terrasses qu’à la
perspective de l’allée centrale de cyprès géants menant à celle-ci. Georges Leroux représente plusieurs fois ce site dans des
toiles exposées à la galerie Devambez en 1913 et à la galerie Georges Petit en 1919.
Villa d’Este, Tivoli, vers 1907-1913,
fusain et crayon noir sur papier, 43,5 x 30,5 cm.
Les Cyprès de la Villa d’Este, Tivoli, vers 1907-1912,
fusain et crayon noir sur papier, 48,5 x 33 cm.
Villa d’Este, Tivoli, vers 1913,
huile sur toile, 81 x 60 cm,
signé en bas à droite,
Beauvais, MUDO,
Musée départemental de l’Oise.
Les Cyprès de la Villa d’Este, 1912,
huile sur toile, 60,8 x 37,8 cm,
signé et daté en bas à gauche,
collection particulière.
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TABLEAUX
GEORGES LEROUX À ROME, À LA VILLA MEDICIS
« … entre le cyprès compact et le pin aérien, tout tendu, tout vibrant des nerfs de sa ramure, devant
ces horizons écrits avec une pureté inflexible… 2 »
Les Jardins de la Villa Médicis, vers 1913,
huile sur toile, 42 x 94 cm,
cachet de l’atelier au dos.
Leroux n’échappe pas à la fascination que ce cadre enchanteur exerce sur les jeunes pensionnaires sortis des difficultés du
concours. Ce ne sont pas moins de quatorze compositions sur la Villa Médicis que l’artiste expose à la galerie Devambez en
1913. Toujours, l’Italie inspira son œuvre de paysagiste. Georges Leroux gardera de son séjour un profond attachement pour
la péninsule où il se rendra presque chaque année.
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2. Henri Focillon, Préface du catalogue d’exposition « Georges Leroux », Paris, Galerie Jean Charpentier, 7-21 janvier 1932.

À VOLTERRA
« Que de fois je l’ai vu partir, le sac en bandoulière, pour les longues expéditions qui le conduisaient
jusqu’à Naples, jusqu’en Calabre, jusqu’en Sicile ! Il en revenait brûlé de soleil, riche de dessins,
d’ébauches, de tableaux, où s’affirmait toujours davantage la maîtrise d’un talent exceptionnellement
sincère et vigoureux. 3 »
Couvent à Volterra dérive de
l’esthétique des Nabis que Leroux
adopte au contact de son ami
Maurice Denis, dans une gamme
colorée plus sobre mais avec de
beaux effets de stylisation décorative.
La lumière filtrée par un ciel pommelé
(tout en aplats !) amortit les lignes
d’une composition dont l’acidité des
verts du premier plan ne nuit pas à la
tranquille harmonie.
Couvent à Volterra (Toscane), vers 1919,
huile sur toile, 46,2 x 51 cm,
signé en bas à droite,
provenance : Paris, collection privée.
La chronologie des œuvres de Georges Leroux est difficile à établir, l’artiste
ne datant que très peu ses œuvres. Les peintures exposées dans les galeries
de son vivant ont d’autre part des titres trop succincts pour les différencier.
L’Étude pour Couvent à Volterra, préparatoire au tableau du musée de l’Oise
à Beauvais, est datée de 1926. L’unique autre composition de Volterra
mentionnée dans les catalogues serait donc celle représentée ci-dessus,
exposée en 1919.
Étude pour Couvent à Volterra, 1926,
huile sur carton, 16 x 23,5 cm, annoté au dos nov. 26.
3. Paul Hazard, Préface du catalogue d’exposition « Paysages latins. Peintures de Georges Leroux », Paris, Le Goupy, dès le 18 mai 1924.
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À PARIS : LES PARCS
La galerie Georges Petit expose en 1926 trois tableaux
ayant pour thème le parc de Saint-Cloud. Leroux reprend
la composition ci-dessous en sens inverse dans un
des panneaux décorant la salle à manger de monsieur
Robin avenue Victor Hugo à Paris et traite le sujet de La
Grande Allée de Saint-Cloud en automne en 1932 dans
un format longitudinal aujourd’hui dans les collections du
musée de Dijon. Les compositions verticales sont plus
rares dans son œuvre, l’artiste affectionnant la stabilité
de grands formats horizontaux, quelquefois organisés
en triptyques.
Le Jardin du Luxembourg (détruit) décorait le fumoir du
paquebot Le Paris en 1921. Entre 1920 et 1938, le jardin
du Luxembourg est mentionné huit fois dans les catalogues
de galeries. Seules trois compositions sont aujourd’hui
connues, celles conservées aux musées de Brest, de
Beauvais (triptyque) et celle déposée au Sénat à Paris
(triptyque). Une de ces deux dernières compositions, Le
Grand Bassin au jardin du Luxembourg, est exposée au
Salon des Artistes Français de 1914 et achetée par l’État
pour le musée du Luxembourg. Les quatre esquisses
reproduites sur la page de droite correspondent à des
tableaux non localisés.
Le Parc de Saint-Cloud, vers 1926,
crayon noir sur page de carnet,
archives familliales.
Le Parc de Saint-Cloud, vers 1926,
huile sur panneau, 23,5 x 15,5 cm,
esquisse préparatoire au tableau.
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Le Parc de Saint-Cloud, vers 1926,
huile sur toile, 45 x 37 cm,
signé en bas à gauche,
provenance : collection Régine Desforges.

Le Luxembourg (Les Fleurs),
trois huiles sur panneaux,
16 x 23,5 cm chacune,
l’une annotée au dos nov.26.
Le Luxembourg (le bassin), 1920,
huile sur panneau, 23,5 x 16 cm,
peut-être l’esquisse préparatoire au n°165
exposé en 1920 à la galerie Devambez.
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EN PROVENCE, LES BAUX
« Georges Leroux a poursuivi, à travers les vallées et les bois, les jeux miroitants de la lumière : lumière
inquiète d’un jour maussade, lumière glorieuse d’un soir d’été, lumière estompée d’un matin d’automne. 4 »
De ce site exceptionnel, Georges Leroux aime l’ampleur et l’âpreté de ses falaises rocheuses sur lesquelles il fait se refléter la
progression des heures. Les Baux ont servi d’inspiration à de nombreuses toiles. Exposées dès 1932 et jusqu’à la mort de
l’artiste, elles dépeignent le Val d’Enfer, les collines Baussenques, les carrières ou les villages des Baux.
Les Baux, le matin, vers 1930,
huile sur toile, 46 x 66 cm,
signé en bas à gauche,
provenance : collection particulière française.
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4. Paul Hazard, Préface du catalogue d’exposition « Paysages latins. Peintures de Georges Leroux », Paris, Le Goupy, exposition à partir du 18 mai 1924.

LES ALPILLES
« De la Provence, il aime la pure et l’âpre élégance […] Et nul mieux que lui ne sait rendre ce que
contient de poésie, dans la grâce aimable d’un doux paysage, sous un ciel délicat, la tache sombre
d’un cyprès. 5 »
Les Alpilles, le Lubéron et leurs midis ensoleillés servent à Leroux d’une alternative à l’inspiration italienne. La pente d’une falaise
ravinée, la façade ocre d’un château ou les cyprès fuselés d’un vert sombre se détachent sur des ciels vastes et limpides.
Les Alpilles,
huile sur panneau, 16 x 23,5 cm,
signé en bas à droite.
Ces petits panneaux, probablement préparatoires
pour des tableaux à redécouvrir, s’inséraient entre
des rigoles situées de chaque côté des montants
de la boîte à couleurs de l’artiste qui servait ainsi de
chevalet à ses études en plein-air 6 .
Le Château d’Alleins,
huile sur panneau, 16 x 23,5 cm,
annoté au dos nov. 26.
5. Paul Hazard, Préface du catalogue d’exposition « Paysages latins. Peintures de Georges Leroux », Paris, Le Goupy, exposition à partir du 18 mai 1924.
6. Voir illustration page 18.
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EN SAVOIE, LA CHAÎNE DE BELLEDONNE
« J’aime les nuages… les nuages qui passent… là-bas… là-bas…les merveilleux nuages ! 7 »
Le Massif de Belledonne, Alpes, avant 1922,
huile sur toile, 27 x 41 cm,
signé en bas à gauche,
provenance : collection particulière française.
À droite :
La Montagne de Chignin (Challes-les-Eaux), 1949,
huile sur toile, 48 x 61 cm,
signé en bas à droite,
exposé à la galerie Malaval à Lyon en 1949.
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7. Charles Baudelaire, « L’Étranger », Petits poèmes en prose, I, 1869.

LE MASSIF DES BAUGES
Cet attelage de bœufs, évoquant « ces étranges chars paysans d’un éclat cordial et barbare » 8 de l’historien d’art Henri
Focillon, a tout du char toscan apparaissant dans les scènes de vendanges de l’artiste. Celui-ci est savoyard, même si l’on
pense ici à la peinture italienne du Quattrocento. La subtilité du traitement des reflets des nuages sur le versant de la montagne
et la variété des verts, des bois de feuillus se détachant sur la falaise en calcaire à ceux de la plaine, sont remarquables.
L’insistance sur des lignes horizontales affirmées et sur une perspective très frontale, est heureusement tempérée par une
harmonie rassurante. Georges Leroux transforme ainsi le massif des Bauges (Chignin est la petite ville à ses pieds) en un
paysage virgilien intemporel.
8. Henri Focillon, Préface du catalogue d’exposition « Georges Leroux », Paris, Galerie Jean Charpentier, 7-21 janvier 1932.
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Paris, le pont de Grenelle et la statue de la Liberté,
huile sur panneau, 33 x 55 cm,
signé en bas à droite.

HENRI FOCILLON, Extraits de la préface du catalogue de l’exposition « Georges Leroux »,
Paris, Galerie Jean Charpentier, 7-21 janvier 1932.
« Toujours le génie français s’est tourné vers les nobles paysages du Sud. Toujours il y trouva cet accord particulier
entre l’ordre des pensées et la poésie du sentiment, dont il portait en lui l’exigence et la divination (...). Un peintre moderne,
un peintre de ce siècle agité reste fidèle à ces grandes images. Il les aima, dès sa jeunesse, dans l’Italie romaine. Il en
conçut l’ampleur, la vaste gravité comme une sorte de mesure morale qui pouvait s’appliquer à l’image de l’homme. Plus
tard il les retrouvait avec des nuances nouvelles, délicates comme les inflexions d’un langage, dans cette Grèce des
Gaules, la Provence. C’est là, parmi les siècles et les paysages, qu’une fois encore Georges Leroux conduit notre pensée,
entre le cyprès compact et le pin aérien, tout tendu, tout vibrant des nerfs de sa ramure, devant ces horizons écrits avec
une pureté inflexible, où les acropoles solitaires dressent dans les campagnes des socles pour les cités. Ce puissant
ordonnateur de grandes compositions figurées, ce peintre de murailles, bien loin de se trouver à l’étroit, confiné au désert,
lorsqu’il s’installe dans un enclos d’oliviers, rejoint au contraire toute la largeur d’un style, il éprouve le bienfait de ces
fortes assises naturelles et humaines. L’ordre monumental, fait d’un certain instinct de la grandeur, mais aussi de ces
combinaisons dont la nature offre d’étonnants exemples à la raison, étreint et distribue avec majesté tous les éléments
du paysage, l’arbre stable et profond dont la feuille ne bouge, les mouvements d’un sol maigre, la bâtisse nue et sévère.
Dans quelque rocher des Alpilles, Georges Leroux nous fait discerner le même aplomb, la même aptitude à l’éternité que
dans le profil d’une falaise étrusque dominant l’étendue ou dans la décrépitude inébranlable des monuments de l’Empire.
L’art du peintre, l’art de Georges Leroux n’est pas seulement de mesures et de cadences, il est lumière, couleur et
matière. Ce ciel fin et brillant des matinées latines, cette progression des heures que marque une ombre transparente
glissant sur un calcaire aride, faiblement doré par le soir, et, de la hauteur des Baux, ce crépuscule immense, aux
lointains si bleus, ou bien cette fraîche diversité des verts dans un vallon recueilli, toutes ces apparences mobiles,
fugitives, et qui, dans un décor dont les assises ne changent pas, sont comme ces visages multipliés par les passions que
la vie de l’âme pose sur le même visage, ce ne sont pas des valeurs uniquement pensées, ce sont des valeurs sensibles,
des valeurs optiques. Dans une matière qui ne s’encombre pas du tumulte des touches, de l’abondance des pâtes, et qui
ne déguise jamais la fermeté du beau dessin, elles mettent le charme de l’émotion heureuse et surtout cette qualité si
française, la justesse. Justesse qui n’est pas approximation banale, vraisemblance passive : d’une étude attentive et d’un
plus secret instinct, elle fait naître une sorte d’évidence soudaine, jusqu’alors cachée, toute fraîche, tout pure à nos yeux.
N’est-ce pas là le trait essentiel de notre école de paysage ? Bien souvent Leroux fait penser à ce qu’il y eut d’excellent
chez Harpignies et chez les maîtres qui continuent sans sècheresse la tradition que nous décorons du nom de classique.
Il y joint une subtilité de coloriste qui lui appartient en propre, la qualité rare de certaines notes chantantes dans des
harmonies paisibles, volontairement assourdies. L’Étrurie revit dans d’étranges chars paysans d’un éclat cordial et
barbare. Au-dessus des cyprès bronzés comme des antiques, le jour meurt dans un ciel vert [...]
Combien ces apparences graves et charmantes nous sont nécessaires ! Elles ne nous procurent pas seulement le
plus haut agrément spirituel, elles nous restituent en quelque sorte à nos origines. A la suite du maître qui les peignit,
nous retrouvons intacte, dans sa jeunesse éternelle, dans sa lumineuse mélancolie, une ancienne Europe redevenue
rustique, une Provence, un Latium, abondants en solitudes, en vergers, en nobles déserts. Un dieu sans nom, un génie
séculaire en a défini pour toujours la terre et l’horizon. Sous le soleil, dans le silence, tandis que tout s’apaise et s’élargit,
l’artiste l’évoque, il entend sa voix, elle parle avec une force sacrée ».
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TABLEAUX DE GEORGES LEROUX DANS LES COLLECTIONS PUBLIQUES
MUSÉES FRANÇAIS
Annecy :
- Bourdeau et la Dent du Chat, Lac du Bourget, 1924, huile sur toile, 50 x 61 cm.
Autun, Musée Rolin :
- L’Annonciation, vers 1944, huile sur toile, 172 x 123 cm.
- L’Annonciation, vers 1944, huile sur panneau, 35 x 26,6 cm.
- Paysage italien, 1 ère moitié du XX e siècle, huile sur toile, 38,5 x 61,5 cm.
- Vierge de l’Annonciation, vers 1944, huile sur panneau, 33,2 x 23,9 cm.
- Vue de San Gimignano, 1 ère moitié du XX e siècle, huile sur toile, 40 x 65 cm.
Beauvais, MUDO, Musée départemental de l’Oise :
- Les Alpilles, 1 ère moitié du XX e siècle, huile sur toile, 40,5 x 82 cm.
- Apollon et Daphné, 1950, huile sur toile, 123 x 195 cm.
- Arbres en fleurs, 1 ère moitié du XX e siècle, huile sur toile, 46 x 61,5 cm.
- Les Baigneurs du Tibre, 1909, huile sur toile, 257 x 172 cm.
- Les Capucines, 1922, huile sur carton, 13 x 80 cm.
- La Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon, 1 ère moitié du XX e siècle, huile sur panneau, 14,5 x 46 cm.
- Étude d’architecture, 1 ère moitié du XX e siècle, huile sur toile, 46 x 54,5 cm.
- Étude pour 1918, 1 ère moitié du XX e siècle, huile sur toile, 47,5 x 32,5 cm
- La Fin de la vie cachée - Il se hâte vers le Jourdain, 1938, huile sur toile, 120 x 217 cm.
- Le Jardin du Luxembourg (triptyque), 1 ère moitié du XX e siècle, huile sur toile, 51,9 x 188,6 cm.
- Le Lanceur de javelot (esquisse), 1936, huile sur panneau, 25,5 x 41,5 cm.
- Le Lanceur de javelot, 1936, huile sur toile, 120 x 220 cm.
- Les Oliviers, 1 ère moitié du XX e siècle, huile sur toile, 38 x 61,5 cm.
- Nu, 1 ère moitié du XX e siècle, huile sur toile, 38 x 30,5 cm (partie gauche).
- Nu, 1 ère moitié du XX e siècle, huile sur toile, 38 x 30,5 cm (partie droite).
- Parc de Versailles à l’automne, vers 1926, huile sur toile, 46 x 103 cm.
- Paris et Notre-Dame, vue prise de la montagne Sainte Geneviève, avant 1912, huile sur toile, 54 x 81 cm.
- Paysage de Volterra (Couvent à Volterra), vers 1926, huile sur toile, 38 x 61,5 cm.
- Paysage méditerranéen, 1 ère moitié du XX e siècle, huile sur toile, 18,9 x 40 cm.
- La Villa d’Este, vers 1913, huile sur toile, 81 x 60 cm.
Brest, Musée des Beaux-Arts :
- L’Atelier de peinture avec modèle, 1 ère moitié du XX e siècle, huile sur toile, 55 x 73 cm.
- Au bord du cratère du Vésuve, vers 1913, huile sur toile, 86 x 100,5 cm.
- Calme du matin (Jardin du Luxembourg), 1 ère moitié du XX e siècle, huile sur toile, 114,4 x 162 cm.
- Les Jardins de Tivoli, 1 ère moitié du XX e siècle, huile sur toile, 59,2 x 81,5 cm.
- Villa Adriana (triptyque), 1909, huile sur toile, 55 x 216,7 cm.
- Villa Médicis de la fenêtre, 1909, huile sur toile, 50,5 x 80,2 cm.
Boulogne-Billancourt, Espace Paul Landowski, Musée des années 30 :
- Vue du Forum, 1904, huile sur toile, 54 x 81 cm (dépôt du Fond national d’art contemporain).
Dijon, Musée des Beaux-Arts :
- La Grande Allée de Saint-Cloud en automne, 1932, huile sur toile.
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Le Havre, Musée d’Art Moderne André Malraux :
- Animaux dans la forêt (probablement panneau latéral du triptyque Les Antilles, 1935), huile sur bois, 74,1 x 37,5 cm.
- Étude (À la Science française, 1930, esquisse pour le tableau de l’Institut de Chimie à Paris), huile sur bois, 19 x 63,5 cm.
- Étude pour la décoration d’un paquebot, vers 1925, huile sur bois, 46 x 38 cm.
- Jardin du Luxembourg (esquisse pour le décor du fumoir du paquebot Le Paris, 1921), huile sur toile, 46,2 x 33 cm.
- Paysage africain (probablement le panneau latéral du triptyque Les Antilles, 1935), huile sur bois, 74 x 37,5 cm.
Lyon, Musée des Beaux-Arts :
- Portrait du sculpteur Louis Prost, 1941, huile sur toile, 80 x 65 cm.
Maubeuge, Musée Henri Boez :
- Paysage de montagne le soir (Pérouse), huile sur toile, 46,3 x 61 cm.
Paris, Ambassade d’Italie, Hôtel de La Rochefoucauld-Doudeauville :
- Matinée de printemps. Villa Borghèse à Rome, 1952, huile sur toile, 124 x 205 cm.
- Le Retour de vendange en Toscane (San Gimignano), 1931, huile sur toile, 130 x 196 cm.
Paris, Centre national d’art et de culture Georges Pompidou :
- Vue de Fiesole, 1920, huile sur toile, 101 x 76 cm.
Paris, École nationale supérieure des Beaux-Arts :
- La Famille dans l’Antiquité, 1906, huile sur toile, Grand Prix de Rome.
Paris, Institut de France :
- Portrait de Paul Jouve, 1946, huile sur toile, 60 x 80 cm (en dépôt au Musée des Années 30 de Boulogne).
Paris, Institut de Chimie (Paris-Tech), décor pour la salle des fêtes, actuelle bibliothèque :
- 1918 ou Le Dernier Communiqué, 1924, huile sur toile, 210 cm de long (non localisé).
- À la Science française, 1927, huile sur toile, 332 x 567 cm.
- L’Air, l’Eau, le Feu (paysage), 1933, huile sur toile, 14 m de long.
Paris, Manufacture de Beauvais :
- Cartons de tapisserie pour un ensemble de mobilier pour le salon « Provence ».
Paris, Musée de la Légion d’Honneur :
- Le Général Dubail décore de la Croix de guerre le drapeau de la 42 e d’infanterie le 20 mars 1916, vers 1918, huile sur toile, 99 x 147 cm.
Paris, Musée du Louvre :
- Dans la Grande Galerie, 1947, huile sur toile, 89 x 51 cm.
Paris, Musée du Petit Palais :
- 1918 ou Le Dernier Communiqué, 1920, huile sur toile, 300,5 x 550 cm.
- Esquisse pour À la science française, 1927, huile sur toile, 35 x 135 cm.
Paris, Palais du Luxembourg (Sénat) :
- Le Gladiateur Borghèse, Jardin du Luxembourg, huile sur toile, 100 x 81 cm.
- Le Grand Bassin, Jardin du Luxembourg, 1914, huile sur toile, 130 x 400 cm.
- Le Jardin du Luxembourg, triptyque, huile sur toile, 130 x 400 cm.
- Le Jardin fleuri, Jardin du Luxembourg, huile sur toile, 33 x 27 cm.
- Parc à la statue antique, Jardin du Luxembourg, huile sur toile, 32 x 27 cm.
- Promeneurs au parc, Jardin du Luxembourg, huile sur toile, 111 x 83 cm.
Saint-Quentin, Musée Antoine Lécuyer :
- Les Pèlerins d’Emmaüs, huile sur toile, 117 x 180 cm.
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Tours, Musée des Beaux-Arts :
- La Charité ou saint Martin donnant la moitié de son manteau, 1953, huile sur toile, 100 x 80,5 cm.
- Le Port de Cassis, huile sur toile, 38,5 x 61,5 cm.
- Hérode fait présenter à Salomé la tête de saint Jean-Baptiste, 1904, huile sur toile, 145 x 114 cm, second Prix de Rome.
Troyes, Musée d’Art, d’Archéologie et de Sciences Naturelles :
- Attelage dans la campagne romaine, avant 1935, huile sur toile, 50 x 73 cm.
Vernon, Musée Alphonse-Georges Poulain :
- À nous, Volterra, Toscane, huile sur toile, 38,8 x 60,8 cm.
- Les Alpilles à Saint-Rémy, huile sur bois, 14,1 x 45,8 cm.
- L’Air, L’Eau, Le Feu (paysage), esquisse pour le tableau de l’Institut de Chimie à Paris, 1933, huile sur bois, 17,3 x 60,2 cm.
- Autoportrait à la palette, 1947, huile sur toile, 81 x 100 cm.
- Entrée d’une carrière : tombeau égyptien (Les Baux de Provence), 1 ère moitié du XX e siècle, huile sur toile, 41 x 27,5 cm.
- Capucines, 1ère moitié du XXe siècle, huile sur bois, 24,7 x 35 cm.
- Capucines, huile sur carton, 15,6 x 23,4 cm.
- Chapelle dans un jardin, huile sur toile, 61 x 38,2 cm.
- Dîner à la Villa Médicis (esquisse pour Dîner dans une villa romaine), 1912, huile sur toile, 32,8 x 45,8 cm.
- Intérieur d’église, huile sur bois, 31,5 x 23 cm.
- Intérieur d’une carrière (Les Baux de Provence), 1 ère moitié du XX e siècle, huile sur toile, 61,3 x 46,4 cm.
- Jardins romains (diptyque du Jardin aux colonnes), huile sur panneau, 50 x 73 cm.
- Jésus et la Samaritaine, huile sur toile, 80 x 130 cm.
- Paysage avec collines, janvier 1944, huile sur bois, 15 x 45,8 cm.
- Paysage aux cyprès, huile sur toile, 24 x 35 cm.
- Paysage des Alpilles, huile sur toile, 24 x 35 cm.
- Paysage, huile sur bois, 24 x 35 cm.
- Procession religieuse, 1 ère moitié du XX e siècle, huile sur bois, 33,2 x 46 cm.
- Promeneur dans une carrière (Les Baux de Provence), 1 ère moitié du XX e siècle, huile sur bois, 33,2 x 46 cm.
Versailles, Château de Versailles et de Trianon :
- Aux Eparges, soldats enterrant leurs camarades au clair de lune, 1916, 1939, huile sur toile, 184 x 2,63 cm.
Vic-sur-Seille, Musée départemental Georges de La Tour
- Les Cyprès italiens, 1913, huile sur toile, 41 x 27 cm.
- La Nuit sur le golfe (Capri la nuit), 1913, huile sur toile, 27 x 41 cm.
MUSÉES
ÉTRANGERS
Londres, Imperial War Museum
- L’Enfer, 1921, huile sur toile, 114,3 x 161,2 cm.
Los Angeles, Los Angeles County Museum of Art
- Dîner dans une villa romaine (Villa Médicis), huile sur toile.
Rome, Galleria d’Arte Moderna
- La Promenade du Pincio à Rome (triptyque), 1911, huile sur toile, 210 x 431 cm.
Rome, Villa Médicis
- Groupe de cinq pensionnaires, 1910, huile sur toile, 47 x 116 cm.
Les informations sur le medium, les dimensions ou la datation ont été citées quand elles sont connues.
Les provenances des tableaux reproduits tout au long de ce livret sont indiquées lorsqu’elles ne sont pas familiales.
Boîte à couleurs de l’artiste,
conservée dans la famille.
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QUELQUES DESSINS DE GEORGES LEROUX
présentés à la galerie Fabienne FIACRE en mars 2018
Aux Éparges : soldats enterrant leurs camarades au clair de lune,
avril 1916, crayon noir et rehauts de craie blanche sur papier,
34 x 47,5 cm, signé et daté 1916 en bas à gauche.
Les Grands Boulevards, la nuit,
vers 1932, crayon noir, aquarelle et
gouache sur papier beige,
63 x 47,5 cm, collection privée.
Terrasse d’un café à Montparnasse : Rapins, amateurs
et étrangers venus pour voir les “Fauves” (…), 1932,
crayon noir, lavis, encre noire, rehauts de gouache blanche
sur papier, 41,7 x 54,5 cm,
signé en bas à droite,
titré sur le passe-partout en bas à gauche,
reproduit dans L’Illustration, N°4647, 90 e année, 26 mars 1932.
Séance annuelle de l’Académie des Beaux-Arts.
Proclamation des Grands Prix de Rome, 1939,
crayon noir, lavis brun, rehauts de gouache blanche sur papier crème,
30 x 43,5 cm, signé en bas à droite,
annoté sur le montage Sans costumes et dans la salle des séances
hebdomadaires / 1939 - Séance annuelle de l’Académie des Beaux-Arts -
Proclamation des Grands Prix de Rome - Les lauréats sont mobilisés.
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REPÈRES BIOGRAPHIQUES
1877 Naissance à Paris de Georges Leroux. Son père est éditeur d’estampes au 43,
rue Saint-André-des-Arts. Son frère aîné, Auguste Leroux, sera artiste comme
lui. Les deux frères se rendent chaque année peindre en Normandie à Trelly où
la famille a ses racines.
1895 Entre à l’École des Beaux-Arts. Admis dans l’atelier de Léon Bonnat (1833-1922).
1898 Effectue son service militaire au 130e régiment d’infanterie à Chartres. Il y
rencontre Paul Jouve (1878-1973) avec qui il se lie d’amitié et dont il fera un
célèbre portrait.
Autoportrait,
dessin, archives familiales.
1900 Ses premières oeuvres évoquent les théâtres et cabarets du Paris 1900.
Il reçoit la commande d’une l’affiche, La grande Lunette de 1900 pour le Palais
de l’Optique, l’un des pavillons les plus visités de l’Exposition Universelle.
Expose au Salon des Artistes Français à partir de 1901.
1906 Grand Prix de Rome : La Famille dans l’Antiquité (Paris, École des Beaux-Arts).
1907-10 Pensionnaire à la Villa Médicis. Comme bien d’autres jeunes artistes avant lui, il s’éprend de la lumière italienne, de
Rome et de la campagne romaine qui l’inspireront tout au long de sa carrière de peintre.
1913 Première exposition de 70 paysages d’Italie et de Sicile à la galerie Devambez au 43, boulevard Malesherbes.
Henry Bérenger en parle comme « un des meilleurs élèves de l’école de Rome ».
1914-18 Georges Leroux est mobilisé au 302 e régiment d’infanterie. Il sert dans le nord et l’est de la France et participe
aux batailles de la Marne et de la Meuse, aux Éparges. Il est honoré par deux citations et la Croix de guerre. Dès
1914, L’Illustration publie ses dessins de guerre dont certains préparent des compositions ambitieuses achetées
par l’État français.
1919 Mariage avec Gabrielle Mathilde Planquais.
1921 Un panneau et quatre dessus-de-porte représentant des animaux à fourrure pour le salon de vente du fourreur
Raymond Mallien à Bruxelles.
1924 Nommé membre du jury de la Société des artistes français.
1925 La Danse à travers les âges, frise de dix-sept mètres de long pour le décor du Bar des Noctambules, 9, rue
Champollion à Paris.
1926 Nommé Chevalier de la Légion d’Honneur.
1931 Décoration de la salle du conseil de la Compagnie des Messageries Maritimes, 12 boulevard de la Madeleine à
Paris, un panneau et quatre dessus-de-porte.
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1932 Élu à l’Académie des Beaux-Arts le 26 novembre 1932. Leroux répond à
des commandes de décors pour plusieurs paquebots des Messageries
maritimes et de la Compagnie Transatlantique qui contribuent à sa
renommée : deux panneaux Vues de la ville d’Auch, pour le paquebot
« Jean Laborde » ; Vues du Roussillon, dix panneaux pour le « Maréchal
Joffre » ; Les Comédies de Molière, panneau pour le « Normandie ».
1933 Cartons de tapisseries pour le mobilier Provence, Manufacture de
Beauvais.
1934 L’Académie le charge de la représenter au Canada lors du quatrième
centenaire de la découverte du pays par Jacques Cartier.
Tristan dans la forêt, panneau pour le paquebot « Paul Doumer » ;
Vue d’Alger, panneau pour le paquebot « Ville d’Alger ».
1935 Nommé Professeur de dessin d’imitation à l’École Polytechnique.
Représente l’Académie des Beaux-Arts aux Antilles avec la délégation qui
accompagne Albert Sarraut à l’occasion du troisième centenaire de la
colonisation des îles.
Georges Leroux en membre de l’Institut,
photographie, archives familiales.
1937 Neuf panneaux, Les Régions forestières de France pour le Pavillon du Bois des Eaux et Forêts de l’Exposition
internationale de 1937 à Paris (Grand Prix de l’Exposition) et Les Métiers d’Art, cinq panneaux pour le Pavillon de
l’UCAF (Union Corporative de l’Art Français).
1939 À L’Exposition Universelle à New York, Leroux décore le Pavillon français de la France d’Outre-mer avec un grand
décor Les Antilles (non localisé).
1940 Nommé Peintre aux armées.
1940-43 Installation dans la banlieue lyonnaise où il continue de donner ses cours à l’École Polytechnique qui s’est repliée
à Lyon.
1944-46 Les Fables de La Fontaine : Décoration du réfectoire du Lycée Édouard Herriot de Lyon (prix Léon Bonnat au Salon
des Artistes Français) - deux panneaux en 1944 et 8 panneaux en 1946.
1945 Nommé Président de l’Institut.
Il achète une maison à Meudon où il réside jusqu’à la fin de ses jours.
1951 Dernier voyage en Italie. Peint une grande toile Matinée de printemps, Villa Borghèse à Rome qu’il offre avec Retour
de vendange en Toscane de 1931 à l’Ambassade d’Italie à Paris.
1954 Mort de son frère aîné Auguste. Georges Leroux participe à la rétrospective Auguste Leroux organisée au Grand
Palais du 21 mai au 12 juin 1955.
1957 Mort à Paris le 16 février. Ses funérailles sont célébrées en l’église Saint-Germain-des-Prés à Paris.
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BIBLIOGRAPHIE SÉLECTIVE
- Marie-José Salmon et Josette Galiègue, De Thomas Couture à Maurice Denis. Vingt ans d’acquisitions du Conseil Général
de l’Oise, TII : Les collections du XX e siècle, Beauvais, musée départemental de l’Oise, Éditions d’Art Monelle Hayot, 1994,
pp. 145-146 et pp. 159-162.
- Erminia Gentile Ortona, Maria Teresa Caracciolo, Mario Tavella (dir.), L’Ambassade d’Italie à Paris. Hôtel de La Rochefoucauld-
Doudeauville, Milan, 2009, notice de Jacques Foucart, Retour de vendange en Toscane et Matinée de printemps, Villa
Borghèse à Rome, pp. 188-193.
- Emmanuelle Brugerolles (dir.), Le Partage d’une passion pour le dessin, Paris, 2017, pp. 242-245.
- Figaro Illustré, « Rome - 30 dessins de Georges Leroux, Grand Prix de Rome, Pensionnaire de l’Académie de France à
Rome », mars 1908.
Catalogues d’expositions
- Exposition Georges Leroux. Paysages d’Italie et de Sicile, catalogue d’exposition, Paris, Galerie Devambez, 8-22 janvier 1913,
préfacé par Henry Bérenger.
- Exposition Georges Leroux. Italie-Midi de la France, catalogue d’exposition, Galerie Georges Petit, 16-31 décembre 1919.
- Exposition Georges Leroux, catalogue d’exposition, Galerie Devambez, décembre 1920-janvier 1921.
- Paysages latins. Peintures de Georges Leroux, catalogue d’exposition, Paris, Le Goupy, exposition à partir du 18 mai 1924,
préfacé par Paul Hazard.
- Exposition Georges Leroux. Paysages, catalogue d’exposition, Galerie Georges Petit, 1 er -15 mai 1926.
- 1 ère exposition du groupe Tradition-Évolution, Paris, catalogue d’exposition galerie Zivy, 1928.
- Exposition Georges Leroux, catalogue d’exposition, Paris, Galerie Jean Charpentier, 7-21 janvier 1932, préfacé par Henri Focillon.
- Exposition Georges Leroux, catalogue d’exposition, Dijon, Galerie Art et Exposition, 4-20 novembre (après 1932), préfacé par
Paul Hazard.
- Georges Leroux de l’Institut. Paysages de Provence, catalogue d’exposition, Paris, Galerie Malesherbes, 25 février-11 mars 1938.
- Exposition Georges Leroux, catalogue d’exposition, Paysages et Fleurs, Galerie Malaval, Lyon, 1949.
- Exposition Georges Leroux, catalogue d’exposition, Nice, Galerie Muratore, 4 novembre-18 février 1956, préfacé par Maurice
Mignon.
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REMERCIEMENTS
La galerie remercie chaleureusement les membres de la famille de Georges Leroux, qui nous ont fait confiance et
accompagnés dans ce projet ; Monsieur Jacques Marie qui nous a éclairés de ses connaissances sur l’artiste ; Alexandra
Westendorp pour s’être investie dans les recherches et avant elle, Kristin Buechelmaier et Jackie Kim.
Nous remercions également Monsieur Pierre Rosenberg de l’Académie Française, S.E. l’Ambassadeur d’Italie, Monsieur
Giandomenico Magliano ; Madame Katrin Bellinger-Henkel ; Madame Laura Pêcheur ; Madame Véronique Wilczynski,
responsable du centre de ressources documentaires, Beauvais, MUDO, Musée départemental de l’Oise ; Monsieur
Christophe Duvivier, Directeur, Pontoise, Musée Tavet-Delacour ; Madame Laurence Lhinarès et Monsieur Peter Führing,
Paris, Fondation Custodia. Notre reconnaissance s’adresse à Julian Bondroit pour la mise en page et l’impression du livret
et à Ambroise Duchemin. La galerie sait gré aux restaurateurs, Isabelle Leegenhoek, France de Viguerie, Anna Gabrielli et
aux encadreurs, Julia Labet, Christophe et Caroline Nobile ainsi qu’au photographe Michel Bury qui tous ont vécu avec
Georges Leroux ces derniers mois.
L’Étang de Berre, 1932,
huile sur toille, 25,5 x 45,2 cm,
exposé à la Galerie Jean Charpentier en 1932, n° 31.
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Crédits photographiques :
© Michel Bury : pp. 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 19, 23.
© Marie-José Salmon et Josette Galiègue, De Thomas Couture à Maurice Denis. Vingt ans
d’acquisitions du Conseil Général de l’Oise, Tome II, Éditions d’Art Monelle Hayot, pp. 162 et 163 : pp. 3 et 5.
© Emmanuelle Brugerolles (dir.), Le Partage d’une passion pour le dessin, Paris, Beaux-Arts de Paris éditions, 2017, p. 244. : p. 2.
© Galerie Talabardon & Gautier, « Le XIXe siècle », catalogue d’exposition, Anvers, 2008, n°40 : p. 5.
© Galerie Fabienne FIACRE, 2018
18, rue de l’Université, 75007 PARIS
fabienne.fiacre@gmail.com
Conception graphique : Julian Bondroit
Réalisation catalogue : Agence YOTTA.paris