Festival Art Souterrain 2020

2020
ART
SOUTERRAIN
Vivez le parcours de cette 12 eme édition
visite photographique

sommaire
00 RESET
05 Et si vous pouviez appuyer
sur un bouton et tout effacer,
que feriez-vous de cette page
blanche?
07 Espace Guy-Favreau
08 Daniel Corbeil
10 François Couture
12 Olivier Ratsi
14 Matthia Dörfelt
17 Palais des congrès
de Montréal
18 Jean-Jacques Adler
20 Margo Majewska
22 SUZANNE
24 Les Nivaux
26 Julie Piché
28 Marc-Antoine K. Phaneuf
30 Elise Brodeur Magna
32 Anna Ridler
36 Arkadi Lavoie Lachapelle
38 Martin Le Chevallier
40 Sabrina Ratté
44 Damien Elliott
47 Centre du Commerce
Mondiale
48 JJ Levine
50 Jacqueline Van de Geer
52 Skawennati
56 Thomas Vaquié
59 Jacques Parizeau
60 Joanie Lemercier
62 Rubén Martin De Lucas
64 Sara Létourneau
66 Les Soeurs Chevalmes

69 Cité Internationnale
70 Martin Le Chevallier
72 Micheline Durocher
74 Anais Tondeur
76 François Winants
78 Dominique Sirois
80 Alice Blanchet-Gavouyère
82 Gab More
84 Caroline Monnet
86 Manuel Diaz
88 Sean Mundy
90 Place Victoria
92 Myriam El Haik
94 Maxime Loiseau
96 Boris Pintado
98 Chloe Cheuk
100 Sarah Wendt
& Pascal Dufaux
102 Adam Basanta
104 Disnovation
106 Cabinet de Fumisterie
Appliqué
108 Lieux Hors-Piste
111 Château Dufresne
125 Cinéma Du Parc
129 Galerie Ellephant
135 Institut Culturel du
Mexique à Montréal
141 Centre des arts actuels
SKOL
147 UQAM
157 Observatoire
Place Ville-Marie

4
00

RESET
Si vous pouviez appuyer sur un bouton et tout effacer, que feriez-vous
de cette nouvelle page blanche? Si l’on vous proposait de repartir à zéro,
comment imagineriez-vous le monde? L’humanité se trouve à un tournant.
Faut-il persister dans ses habitudes ou prendre conscience des schémas
répétitifs pour repartir sur de nouvelles bases? Bouleverser sa routine et
changer les habitudes peut provoquer d’intenses moments d’insécurité.
Cela peut entraîner des remises en question douloureuses, voire des pertes
de repères. Les bouleversements climatiques, économiques et politiques
sont au cœur de notre actualité. Individuellement et collectivement, s’il veut
survivre, l’être humain aura bientôt à modifier sa relation au monde, mais
aussi ses relations interpersonnelles. Le manichéisme est-il la seule solution?
Faut-il penser uniquement en termes d’utopie et de dystopie afin de trouver
des sentiers qui n’ont jamais été balisés?
Commissaires invités 2020
Dulce Pinzon - Mexique
Juliette Bibasse - France
Lynn Bannon - Québec
Marie Perrault - Québec
5

6
01

COMPLEXE
GUY-FAVREAU
7

8
Daniel Corbeil
Module de survie
Installation

Module de survie est une installation architecturale qui offre l’expérience
de ce que pourrait être – dans un avenir aux ressources alimentaires et
énergétiques limitées – un habitat écologique zoomorphe et modulaire,
permettant à chacun d’être autonome. Il reviendra au visiteur de déterminer
le caractère utopique ou dystopique de cette éco-fiction ludique.
Artiste originaire du Québec
9

L’œuvre Looking for Hope est une installation-performance
qui sera méticuleusement répétée tout au long de la Nuit Blanche
de Montréal. Il s’agit d’une expérience scientifique qui consiste
à fermenter différentes levures dans des fioles transparentes
en plastique afin d’étudier leur croissance par la perte de sucre
et la création de CO2.
Artiste originaire du Québec
10

François
Couture
Looking for Hope
Performance
11

Olivier
Ratsi
Anarchitecture
Série de photos
Le projet photographique Anarchitecture
déconstruit notre environnement urbain
quotidien pour en offrir une nouvelle réalité.
Par son travail de fragmentation de l’image et
de mise en opposition d’éléments, Ratsi opère
une ou plusieurs remodélisation du paysage
par le traitement numérique de clichés.
Artiste originaire de France
12

13

14

Matthias
Dörfelt
Continuous Pondering
Vidéo générative
Continuous Pondering est une animation
infinie générée par ordinateur. Les motifs
se transforment alors que le code tente de
s’installer dans une composition finale sans
jamais y parvenir. L’œuvre est développée
afin de rendre visible l’espace implicite liminal
des compositions générées par l’ordinateur.
Pour chaque tableau, le programme essaye
d’atteindre des objectifs suivants des
instructions sur les couleurs, la logique
et la composition.
Artiste originaire des États-Unis
15

16
02

PALAIS
DES CONGRÈS
DE MONTRÉAL
17

Jean-Jacques
Adler
18

Zones naturelles
Série de photos
Dans ce nouvel Éden, la nature a repris tous ses droits;
les zones industrielles et les autres hypermarchés ne
sont plus que des souvenirs. Leurs logos et leurs marques
n’ont plus de sens. Un homme qui se réveillerait en 2045
ne reconnaîtrait plus rien! Désormais, il n’y a plus que
des champs et des fleurs…
Artiste originaire de France
19

Margo
Majewska
20

Mindfulness station
Installation
La Station de la pleine conscience invite
les visiteurs à ralentir et à réinitialiser leur état
d’esprit. Les visiteurs pourront s’asseoir sous un
abri calme et silencieux où ils pourront écouter
des instructions préenregistrées.
Artiste originaire des États-Unis
21

22

Suzanne
STATU
Vidéo performance
STATU, c’est l’installation vivante et
performative d’une simulation algorithmique
appliquée à un alphabet de gestes de la vie
quotidienne, qui tend à évaluer l’Homme
et ses capacités de réussite et de bogue,
ses limites physiques et psychologiques.
Artiste originaire de France
23

Stop Urgence! Il y a urgence à désactiver l’emballement
de notre terre, à ralentir et suspendre le temps pour réfléchir
à l’avenir, à une nouvelle vie, un nouveau monde, une nouvelle
écologie, une nouvelle façon de travailler, de consommer,
de vivre tous ensemble, à reprendre sa vie en main.
Artiste originaire de France
24

Les Nivaux
Stop, Urgence!
Installation
25

26

Julie
Piché
Reset toi, toi-même!
Texte
Reset-toi, toi-même!, transforme le texte
en dialogue, ce dernier se met en action et
devient un échange entre deux individus.
Ce dialogue pourrait également être celui
d’un individu qui se répond à lui-même,
alors qu’il est en plein discours intérieur,
tourmenté entre son désir de trouver la
solution et son désir de se conformer aux
usages actuels. Le ton des répliques est
authentique et n’hésite pas à confronter.
Artiste originaire du Québec
27

Marc-Antoine K.
Phaneuf
Dédales d’almanachs
Installation
Dédales d’almanachs est un livre qui prend
la forme d’un labyrinthe. Construit en 1 024
pages, réparties sur les quatre faces d’un cube,
il raconte un récit post-apocalyptique, imagé par
des photographies historiques libres de droits.
C’est un espace-temps inédit, plein de déjà-vu
et d’anticipations constamment renouvelées.
Artiste originaire du Québec
28

29

Élyse
Brodeur-Magna
30

Un tout parallèle
Sculpture
Un tout parallèle, alors que les atomes tombent parallèlement,
si l’un dévie de sa trajectoire et crée une collision suffisamment
longue avec un autre atome, un nouveau monde sera créé.
Artiste originaire du Québec
31

Myriad (Tulips) est une installation composée de 10 000
photos polaroïd de tulipes hollandaises que l’artiste a
photographiées puis étiquetées à la main. Ces images
deviennent un «ensemble de données» qui va permettre
d’entraîner un algorithme afin qu’il « apprenne ». L’artiste a
laborieusement créé cet ensemble en capturant, organisant
et étiquetant les images. Grâce à cela, Anna dévoile la part
humaine et artisanale de l’intelligence artificielle (IA).
Artiste originaire de Grande-Bretagne
32

Anna Ridler
Myriad
Installation
33

34

Anna
Ridler
Mosaic virus
Installation
Mosaic virus met en lunière des tulipes en fleurs,
telle une version contemporaine des natures mortes
néerlandaises, dont l’apparence est contrôlée par un
algorithme influencé par le cours du bitcoin.
Mosaic est le nom du virus qui provoque les rayures
des pétales, augmentant sa désirabilité par sa rareté,
contribuant à provoquer une spéculation sur les prix.
Dans cette pièce, les rayures varient avec la valeur
du bitcoin.
Artiste originaire de Grande-Bretagne
35

Arkadi Lavoie
Lachapelle
La chorale
Mobilier
Le projet photographique Anarchitecture
déconstruit notre environnement urbain
quotidien pour en offrir une nouvelle réalité.
Par son travail de fragmentation de l’image
et de mise en opposition d’éléments, Ratsi
opère une ou plusieurs remodélisation du
paysage par le traitement numérique de
clichés.
Artiste originaire du Québec
36

37

Martin
Le Chevallier
38

RESET
Installation
Trois poubelles de tri. Un trio d’objets usuels dont la fonction est
étrangement détournée. Il n’est pas proposé aux visiteurs de jeter
leurs papiers, emballages ou détritus, mais de se défaire de leurs clés,
de leur passeport ou de leur monnaie. À travers cette invitation, ce sont
trois fondements de notre société qui sont remis en question :
la propriété, les frontières et l’argent.
Artiste originaire de France
39

40

Sabrina
Ratté
Undream
Vidéos
Undream dépeint un futur imaginaire où l’utopie et la
dystopie s’effondrent. Inspirée par les photomontages
de Superstudio, cette oeuvre puise sa force majeure
dans le mouvement de l’architecture et du design
radical de la fin des années 1960. Undream conduit
le spectateur à travers un paysage isolé, surplombé
par une structure monumentale. Emportés par ce
mouvement d’ondulation, les visiteurs sont suspendus
dans un territoire impossible et abandonné, entre
l’environnement bâti et le monde naturel.
Artiste originaire du Québec
41

42

43

44
Damien Elliott
Genesix (Altered Echo)
Expérimentations visuelles

Chaque traduction est une altération, aucun signe linguistique
ne retrouve son équivalent identique dans une langue étrangère.
Genesix une étude comparative linguistique, s’intéressant au
temps passé nécessaire à la lecture d’un même texte traduit
dans différentes langues de racines communes.
Artiste originaire de France
45

46
03

CENTRE
DU COMMERCE
MONDIAL
47

JJ Levine
Family
Photos & vidéos
Pour ces personnes issues de la communauté LGBTQ+,
l’espace privé du domicile constitue le lieu de libre
expression d’un choix de genre et de sexualité souvent
marginalisés. À l’aide d’appareils professionnels et de
jeux d’éclairage, cette série, Family recrée un studio de
photographie dans l’intimité de leur environnement
domestique. Entre mises en scène et documents d’archives,
les portraits qu’il réalise engagent de vraies personnes
dans leur propre rôle, dans des moments et des lieux
intimes, où chacun réinvente la parentalité.
Artiste originaire du Québec
48

49

50

Jacqueline
Van de Geer
Here and Now
Performance
Alliant l’art de la performance avec le théâtre expérimental
et travaillant toujours intuitivement, le conte non linéaire
de Jacqueline Van de Geer est imprégné de l’humour noir,
l’absurdité et l’ironie. Glissant aisément entre ces différents
modes, le résultat est une forme hybride évocatrice venant
d’une voix rafraîchissante hors pair. Pendant de la nuit
blanche, l’artiste espère créer un espace où les participants
peuvent ouvrir à une expérience collective: à partager,
à échanger, à toucher et à parler. Son travail se concentre
sur les questions d’intimité et de reconnexion.
Artiste originaire des Pays-Bas
51

Skawennati
Calico & camouflage:
Assemblée.
Installation et vidéo
Dans l’espace commercial du Centre de Commerce
Mondial, des avatars activistes se rassemblent avec des
motifs textiles surdimensionnés couvrant ou enveloppant
différents éléments architecturaux. Interpellée par le
caractère passéiste des représentations d’autochtones,
ainsi que par leur quasi absence de récits futuristes,
l’artiste imagine des avatars cyberpunk s’immisçant
dans l’actualité et revendiquant un avenir pour leurs
communautés. Autour d’une ré-interprétation de motifs de
camouflage, que portent beaucoup d’autochtones vivant
dans des réserves, ou lors de manifestations, et de motifs
calicots des chemises à rubans appréciées comme regalia.
Porteurs d’identité, ces motifs rappellent l’ensemble des
revendications des communautés autochtones.
Artiste originaire du Québec
52

53

54

55

56

Thomas
Vaquié
Vous êtes les bienvenus
Installation sonore
Vous êtes les bienvenus est une installation sonore
composée d’enceintes avec des détecteurs de
mouvements. Disposés dans ce long couloir, les
détecteurs déclenchent un son au passage d’une
personne. Le public est accompagné dans sa traversé
par une succession de mots et de phrases bienveillantes
prononcés par un.e hôte.sse d’accueil qui lui laisse
entrevoir la fin du couloir comme une récompense du
chemin parcouru. La voix est travaillée de manière à
intriguer le visiteur quant à son humanité, baignant
l’espace d’une douce harmonie de laquelle se dégage
un optimisme amical, mais peut-être étrange.
Artiste originaire de Belgique
57

58
04

ÉDIFICE
JACQUES-
PARIZEAU
59

Joanie
Lemercier
View from the Moon
Projection
Le spectateur découvre au loin la silhouette d’une planète,
projetée sur un grand mur. Cette image semble familière : un
croissant de lumière sur une sphère parfaite, il croit reconnaître
la lune. En se rapprochant, il découvre des détails de cratères,
d’irrégularités faites d’ombres et de reliefs. Une fois proche et
en observant avec attention, il peut reconnaître les contours des
continents, des mers et des océans. Les traces visibles sont celles
de catastrophes, la monochromie révèle l’absence d’atmosphère,
la disparition de l’eau. Au spectateur d’imaginer l’histoire qui se
cache derrière la vue de cette planète inerte. L’artiste nous invite
à réfléchir à un futur possible.
Artiste Franco-Belge
60

61

Rubén Martin
De Lucas
Minimal Republics
Série de photos
L’artiste crée une série de micronations
absurdes qui nous invitent à réfléchir sur la
nature de chaque frontière et sur le concept
même de ce qu’est une nation. L’œuvre
République, dont la limite répond toujours
au critère artificiel qu’est la géométrie, a une
durée qui ne dépasse jamais 24 heures et
dont le seul habitant est l’artiste lui-même.
Cette série appartient à STUPID BORDERS,
un ensemble de projets conceptuels qui
remet en question l’idée de nation et qui
met en évidence l’étrange sentiment de
possession que l’Homme exerce envers la
Terre. Par un simple geste dans le paysage :
• s’approprier 100 m2;
• tracer une frontière;
• habiter ce territoire pendant un jour.
Artiste originaire de l’Espagne
62

63

64

Sara
Létourneau
Flumina
Vidéo
Flumina, pluriel de flumen : flot, courant, rivière en latin.
Flumina explore la relation entre le corps agissant de la
femme-artiste et la force indomptée des trois rivières
du nord du Lac-Saint-Jean : la Péribonka, la Mistassini
et l’Ashuapmushuan. Dans cette vidéo, explore le geste
ritualisé, en relation avec l’environnement, et utilise la
sorcière comme icône écoféministe. En effet, la sorcière en
est une figure marquante, étant autant rebelle que victime
du patriarcat, et évoluant en symbiose avec les forces de la
nature. La temporalité inversée des images et des sons nous
invite à revenir aux sources. Cela crée un environnement
étrange, magique et beau qui rend hommage à la grandeur
et à l’importance des cours d’eau.
Artiste originaire du Québec
65

Les sœurs
Chevalme
66

Les éternels
Série de photos
Sous l’angle de la fiction et de l’utopie photographique, la série est une
lecture de la double histoire de la colonisation : d’un côté, le système
colonial a propulsé des personnes hors de leur pays; de l’autre, il a étendu
l’identité française au-delà de son hexagone. Par de longues et nocturnes
poses, les photos transportent les sujets photographiés dans un ailleurs
onirique et extraterrestre; un monde fictif.
Artiste originaire de France
67

68
05

CITÉ
INTERNATIONALE
69

Martin
Le Chevallier
Métro Hochelaga
Art visuel
Un plan de métro similaire aux plans habituels de la
Société de transport de Montréal, à une différence près :
toutes les lignes ont été effacées et toutes les stations ont
disparu. Hormis une seule, imaginaire : Hochelaga. Ce plan
est affiché dans le réseau souterrain, à la manière d’un
plan classique. Ainsi, le temps précédant la colonisation
et ses ravages est évoqué avec les codes du monde
occidental contemporain. Comme si, par un étrange
retournement de l’Histoire, notre époque représentait
sa propre annulation.
Artiste originaire de France
70

71

Micheline
Durocher
Surplus
Série de photos
Dans l’imaginaire occidental, le mot Surplus fait surgir des
images d’entrepôts remplis de biens excédentaires d’une
valeur incroyable à des prix extrêmement bas. Ces images
évoquent également des idées de biens obsolètes, d’excès
budgétaires, de mondialisation et de succès. Comment
ces idées façonnent-elles notre façon de nous connecter
au monde qui nous entoure? Entre performances et
photographies, cette série de tableaux propose une
nouvelle perspective sur notre rapport aux objets et à
la matérialité, au désir et à la consommation de masse.
Artiste originaire du Québec
72

73

L’artiste interroge les cicatrices d’une tragédie, les traces
matérielles d’un désastre invisible, des images capturées à
la limite du monde visible. Avec ce projet qui est composé de
30 rayogrammes, créés par l’empreinte directe de spécimens
d’un herbier radioactif sur des plaques photosensibles, les
empreintes des spécimens sont capturées par un processus
de photogramme – une technique qui rend visible l’effet de
l’exposition extrême à lumière que la bombe atomique
émet lors d’une explosion.
Artiste originaire de France
74

Anais
Tondeur
Tchernobyl Herbarium
Série de photos
75

François
Winants
Dessins des cimes
Installation
Les Dessins des cimes sont réalisés par un instrument sur
un plateau mobile situé à un mètre du sol et suspendu à
la cime des arbres. L’instrument se lie aux mouvements
spontanés de la forêt, saisissant ses respirations et
le temps, devenant co-auteur du dessin. Les projets
de dessins déployés dans des environnements sont
nourris par une science qui perçoit la nature comme
technicienne. Elle offre aujourd’hui les nouveaux seuils
de perception sur une nature que nous aurions cru
acquis et/ou nous faisant spectateurs d’un monde
qui avance sans nous.
Artiste originaire de Belgique
76

77

78

Dominique
Sirois
Perfect Skins
Installation
Sous forme d’assemblages sculpturaux composés de
céramiques, de moulages, d’images et d’objets trouvés,
les installations de Dominique Sirois allient un savoirfaire
artisanal à une approche critique de la technologie
dans ses dimensions économiques, esthétiques,
archéologiques et minéralogiques. Dans l’esprit des
mementos mori ou des vanités, l’esthétique de la ruine
sert ici également à réfléchir à la portée éphémère
des objets et des images. Leur altération avec le temps
constitue d’ailleurs un motif récurrent du travail de
Sirois.
Artiste originaire du Québec
79

Alice
Blanchet-Gavouyère
Le petit du grand déclin
Performance
Le petit du grand déclin est une installation-performance
qui propose aux spectateurs de laisser une trace de leur
passage dans la Piscine aux Mots Périssables. Venez y
déposer une pensée, un dessin ou un autographe afin
d’y ajouter votre couleur, sans attendre quoi que ce soit
en retour; ni feux d’artifice ni acrobaties. Juste pour le
plaisir de le faire. Sans aucune ambition. Restez une
minute, ou une heure, à contempler cette installation
pour laisser l’ennui s’installer, sans en avoir honte. Il
s’agit d’une performance qui vous invite à vous arrêter
et à apprécier le néant. Réapprenez à aimer l’absence
d’effervescence et d’abondance au profit de la contreproductivité.
Merci de faire de l’espace pour recréer
l’espace. Merci de flâner au quotidien.
Artiste originaire du Québec
80

81

82

Gab
More
One cone army
Sculpture
Cette installation change notre vision de la peinture comme
médium pour les œuvres d’art. C’est ainsi qu’elle propose
un reset sur l’approche du médium de la peinture pour
non pas représenter des objets, mais faire se matérialiser
physiquement ce qu’elle représente. La peinture se
camoufle en l’objet dont elle prend forme afin d’offrir une
confrontation directe à son spectateur. Pour cela, l’artiste
a choisi de matérialiser cinq personnages, déconstruits
géométriquement, qui prennent la forme de panneaux
de signalisation en métal, montés sur de vrais poteaux
et de vraies bases.
Artiste originaire du Québec
83

Caroline
Monnet
In the Name of Progress
Art visuel
La série In the Name of Progress s’inspire de motifs
traditionnels anishinabe transmis au fil de générations
de matriarches. L’artiste souligne ainsi l’héritage par
filiation de ce vocabulaire visuel. En même temps,
elle rend hommage à la culture autochtone et à
sa persistance malgré l’adversité.
Artiste originaire du Québec
84

85

86
Manuel Diaz

About the Moon
Projection
L’œuvre consiste en une vidéo explorant l’impermanence
de la vie. Rien n’est éternel. Le but : réinitialiser notre
relation avec l’univers.
Artiste originaire du Mexique
87

Ruin explore un monde vide d’ordre, à la suite de
l’effondrement de tous les corps gouvernants/sociaux.
Les humains sont livrés à eux-mêmes par rapport aux autres,
dans les restes très individualistes de ce qui fut, autrefois,
notre société moderne.
Artiste originaire du Canada
88

Sean
Mundy
Ruin
Série de photos
89

90
06

PLACE
VICTORIA
91

Myriam
El Haik
Écriture 0:00
Performance
Ecritures 0,00 est un dessin mural d’esthétique minimaliste.
L’artiste répète inlassablement un signe inventé, qu’elle écrit de
droite à gauche. Si le sens de l’écriture est celui de la langue arabe,
le signe en lui-même ne signifie rien. Ce chiffre a pourtant l’allure
d’une lettre de l’alphabet arabe ou d’une figure; néanmoins, il
n’a ni signifiant ni signifié. La posture du corps au travail, le geste
répété, le caractère du signe ainsi que les structures visuelles qui
émanent du dessin final poussent le spectateur à s’interroger sur
ses certitudes et à faire le vide de ses représentations. Quel sens
donnons-nous à ce qui ne signifie rien et comment inventer ce
qui a du sens?
Artiste Franco-Marocaine
92

93

Maxime
Loiseau
Bac à sable
Performance
Il s’agit d’une installation-performance sur
l’univers du jeu vidéo et des comportements
sociaux des joueurs. Afin de mieux comprendre
cette proposition, l’artiste joue, durant toute la
Nuit blanche, à un jeu qui permet de construire
des mondes virtuels. Pour cette installation, afin
d’évoquer la solitude, l’éclairage est sombre et
angoissant. La chambre est décorée de divers
objets et affiches de la culture geek.
Artiste originaire du Québec
94

95

96

Boris
Pintado
La solution finale
Vidéo
Reset. Oui; réinitialiser est nécessaire. Mais peut-être
qu’avant, il serait sage de prendre un moment d’arrêt,
de faire une pause pour se ressourcer. Se déconnecter.
Respirer. Se reposer pour mieux recommencer. Rest
to reset. Cette œuvre est une invitation à s’asseoir un
moment sur la lettre « E », celle-là même qui marque
la différence entre les mots REST et RESET. À réfléchir
aux changements drastiques, mais essentiels, que nous
devrons entreprendre pour réinitialiser notre mode
de vie.
Artiste originaire du Québec
97

Chloë Cheuk
I’m fine, I’m good, I’m happy
& The Burst of Pleasure
Installations
Travaillant simultanément dans l’installation,
les médias interactifs, la photographie et la vidéo,
l’artiste se concentre sur la structure des sentiments
entre les personnes et la société. Pour cela, elle
reconstruit des objets par le biais de métaphores,
dans un vocabulaire spirituel et esthétique réduit.
Artiste originaire de Montréal - Hong Kong
98

99

Sarah Wendt
+ Pascal Dufaux
The mountain move
while my fingernail
Vidéos et photos
Autour d’un travail de ré-enchantement du monde,
leurs œuvres expriment leur propre ruine, ainsi que celle
des matières, des objets et des paysages mis en scène, autant
qu’elles suggèrent des futurs potentiels. Elles questionnent
alors les expériences partagées d’une condition post-humaine à
travers des (inter) actions avec des objets protéiformes, captivant
le spectateur par leurs qualités sensorielles. À la fois utopiste et
survivant, le spectateur participe à une mise en scène colorée
d’objets picturaux et sculpturaux, agissant comme autant de
réminiscences spatio-temporelles.
Artistes Franco-Canadiens
100

101

102

Adam
Basanta
American Vista
Photographie
À travers divers médias, le travail d’Adam Basanta explore
les pratiques technologiques en tant que performances
humaines, culturelles, matérielles et informatiques. Depuis
2015, ses œuvres ont été exposées dans des galeries ainsi
que dans des institutions du monde entier et font partie de
collections institutionnelles et privées. Il a reçu plusieurs
prix au Canada et à l’étranger, dont le Prix Pierre-Ayot en
2018. Il est représenté par la galerie Ellephant à Montréal,
au Canada. Il demeure actif en tant que compositeur et
interprète de musique expérimentale.
Artiste originaire du Québec
103

Disnovation
Predictible Art Bot
Vidéo générative
Predictive Art Bot caricature la prévisibilité des concepts
artistiques inspirés par les médias, en automatisant et
en court-circuitant le processus créatif humain. Mais
au-delà de la simple automatisation, il vise à stimuler
des associations d’idées contre-intuitives, débridées,
voire déconcertantes. Pour ce faire, l’algorithme
surveille continuellement les tendances émergentes
parmi les sources d’information les plus influentes
dans des champs aussi hétérogènes que la politique,
l’environnement, l’innovation, la culture, l’activisme
ou la santé… Ensuite, il en identifie et combine divers
segments afin de générer des concepts d’œuvres d’art
entièrement automatisés, allant du déraisonnable
au prophétique en passant par l’absurde. Chaque
prédiction devient alors une expérience de pensée,
en attente d’être cultivée, détournée ou appropriée
par un hôte humain.
Artistes originaires de France
104

105

Cabinet de
Fumisterie Appliqué
Le Banquet
Installation
Banquet témoigne d’une consommation d’insectes
ou de vers, activant des pratiques ancestrales, des
aliments de synthèse produits en laboratoire et des
spéculations futuro-fumistes (viande de soi et viande
d’élites). Dans un contexte de gouvernance mondiale
marqué par une croissance exponentielle des disparités,
il atteste également d’un accès privilégié à une gamme
de ressources diversifiées, plus saines, plus raffinées que
celles dont bénéficie l’ensemble de la population.
Artistes originaires de France
106

107

108
07

HORS-PISTE
Le festival sort de la ville souterraine pour vous proposer
plusieurs lieux satellites qui vous mèneront jusqu’aux
hauteurs de Montréal.
Lieux
Château Dufresne
Cinéma Du Parc
Galerie Ellephant
Institut Culturel du Mexique à Montréal
Centre des arts actuels SKOL
Université du Québec à Montréal UQAM
Observatoire Place Ville-Marie
109

110
01

CHÂTEAU
DUFRESNE
111

Mehryl
Levisse
Transgresser
l’ordre chromatique
Performance
Il vit dans un univers très personnel. Cet univers
est très coloré; le motif y est omniprésent et les
êtres n’ont pas la forme de notre corps. Ces êtres
sont masqués, non-genrés et ils vivent en parfaite
harmonie, ou en dualité, avec l’espace privé. Et si nous
faisions un reset de notre monde, du capitalisme ainsi
que des codes identitaires, vestimentaires et sociaux?
Reset, afin que mon univers devienne une « norme
» et qu’il envahisse le réel, le quotidien et l’espace
public. Dans ce nouveau monde réinitialisé, les motifs
colorés, ornementaux et décoratifs prennent alors
place dans l’espace public. Les murs sont recouverts
de couleurs, de papier peint et de textile. Par-dessus
tout, des personnages déambulent parmi les visiteurs
dans des costumes extravagants et extraordinaires.
Artiste originaire de France
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Philippe
Boisnard
Paysage
de la catastrophe
Vidéo
Un paysage sans reste d’humanité se crée de manière
continue. Il est un reflet poétique d’une terre dont
nulle conscience n’est plus témoin. Il y a eu destruction.
Cette terre, c’est Fukushima. Elle est désolée. Il ne
reste qu’un paysage sombre; sans Homme, sans faune
et sans flore. Seuls quelques vestiges de construction
peuvent y apparaître. Pour cette nouvelle création,
l’artiste s’associe à Jacques Urbanska et à sa veille
Twitter (@fukushima_actu) pour générer le paysage
médiatique de la catastrophe qui s’est produite en 2011.
Ce paysage se modifie automatiquement par l’analyse
des flux d’informations concernant Fukushima, mis en
ligne sur Internet. Sa texture de couleur est créée à
partir d’images qui ont été diffusées ou qui sont encore
diffusées sur Twitter (@fukushima_actu). Ce paysage
est post historique; il n’écrit plus l’Histoire.
Artiste originaire de France
115

En présentant ces collages narratifs brouillant les frontières entre
monde naturel et dispositifs artificiels l’artiste essaye d’amener le
spectateur à se questionner sur ce qui l’entoure. Il se sert de l’étendue
massive d’internet et de sa surcharge d’informations pour concevoir
ses oeuvres. Telle une archéologie du futur, tant par les images
que par les petites sculptures de plâtre qui nous transmettent des
informations sur l’époque, la provenance des matériaux et leur
utilités, il est possible de recréer une histoire ou une fiction.
Artiste originaire du Québec
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Jérémie
Deschamps
Bussière
02:32
Sculpture
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Julia
Piccolo
Glissement
de compétences
Sculpture
La volonté de cette installation est de formuler un reset de l’histoire
de la technologie, trop souvent racontée du côté des hommes. L’installation
se base sur les liens entre les techniques textiles et numériques pour réfléchir
à l’apport des femmes dans l’histoire des technologies et plus particulièrement,
aux gestes associés à la préconception féminine derrière le métier à tisser
Jacquard. Tisser, assembler le fil et peindre sont des actions ancrées dans
l’imaginaire patriarcal et liées au monde de l’artisanat et des passe-temps
domestiques féminins. L’installation Glissement de compétences permet
de valoriser ces pratiques, souvent rendues invisibles, et de montrer leur
lien avec l’univers des technologies, qui est encore trop masculin.
Artiste originaire du Québec
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Victoria
Block
Prayer for the planet
Sculpture
L’installation complète consiste en 108 lampes en céramique,
sculptées et percées en terre cuite non émaillée, fabriquées à
la main. Elles représentent le nombre de perles d’un chapelet
indien, appelé mala. L’idée derrière Prière pour la planète est
de transmettre un monde qui est un croisement entre un récif
corallien fragile et une galaxie. De cette façon, on représente
le microcosme et le macrocosme. La philosophie orientale liée
à ce projet est intéressante. De plus, travailler avec l’argile est
l’expression la plus tangible de la méditation.
Artiste originaire du Québec
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That What Makes Us Human fait une analogie avec une scène du film
2001, l’Odyssée de l’espace dans laquelle un singe en tue un autre avec
un os, illustrant la laideur de l’humanité moderne. Le singe jette en
l’air un os en signe de victoire, l’image suivante est celle d’un satellite
en orbite, propulsant le spectateur des millions d’années dans le futur.
Cette scène illustre le début de l’ère paléolithique et révèle que « par
l’utilisation d’outils, l’Homme pourrait cesser d’être une victime du
monde pour devenir un élément actif, qui a le pouvoir d’agir sur la
nature ». That What Makes Us Human est constitué d’un fac-similé
en titane réalisé en impression 3D d’une météorite tombée de l’espace
il y a environ 50000 ans et sculptée en silex. Ce morceau de météorite
repose de manière ergonomique dans la reproduction en silicone
d’une main humaine.
Artiste originaire de Belgique
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Marjolijn
Dijkman
That What Makes Us Human
Sculpture
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02

CINÉMA
DU PARC
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Sébastien
Michaud
Supermarket Landscape
Série de photos
Les photographies constituant Supermarket Landscape ne sont
rien de moins que des bancs de neige qui s’accumulent l’hiver
dans les stationnements de centres commerciaux. De la neige
ramassée et tassée dans un coin du terrain pour permettre le
bon fonctionnement du centre commercial et de son activité
économique. Ces images, incluant celles de congères, ont
été prises sur une période de quatre ans, un peu partout au
Québec. Elles sont, au premier regard, beaucoup plus près du
paysage venant d’une autre planète (ou d’un paysage idyllique)
que celles que nous aimerions voir après plusieurs jours
de marche en pleine nature.
Artiste originaire du Québec
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03

GALERIE
ELLEPHANT
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Chloë Cheuk
Exposition : DEEP CLEANSING
Artiste originaire de Montréal - Hong Kong
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Le processus de nettoyage consiste à éliminer les contaminants afin d’atteindre
un certain niveau de confort. Nettoyer, c’est enlever et oublier - volontairement,
involontairement, sélectivement ou sans discernement. En éthique, les contaminants
sont des formes hétérogènes qui provoquent un malaise. La «solution finale» pour
éliminer la saleté consiste à effectuer un nettoyage en profondeur. En blanchissant
les vestiges physiques, on se détache des autres et recouvre le passé de nouveaux
souvenirs, comme si ce qui avait précédé n’avait jamais existé.
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Lorsque les documents historiques sont constamment réinterprétés et refusés,
avons-nous vraiment le choix de nous souvenir de la vérité, de nos expériences
et de nos sentiments ? Quand on nous demande constamment d’aller de l’avant
et de ne pas nous attarder sur les erreurs passées, comment passer à gué et
revenir à ce qui n’existe peut-être plus ? Dans l’exposition, l’artiste explore le
terme «nettoyage» à l’aide de produits de nettoyage. L’artiste fixe les processus
de nettoyage et exprime les frustrations et les conflits de se souvenir des vérités
qui sont emportées ou déformées. La mémoire est éphémère, lavable et peut
être éradiquée. L’oubli peut ne pas être une perte pour tout le monde - il peut
aussi s’agir d’une stratégie souhaitable pour solidifier une idéologie. Se souvenir
et oublier sont des actes politiques. Alors que la mémoire des événements peut
être transmise à la prochaine génération à travers des enregistrements et
des archives, la mémoire des émotions qui ne peut être atteinte que par
des expériences sensorielles ne peut pas être transcendée.

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04

INSTITUT
CULTUREL
DU MEXIQUE
À MONTRÉAL
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Luis
Canseco
Exposition
Les œuvres qui feront partie du projet Matière Première
seront produites in situ par l’artiste Luis Canseco qui
entreprend un voyage commençant dans le cadre de
la dimension utilitaire et pratique d’une série d’objets
industriels extraits de ses contextes de fabrication
d’origine. Faisant appel à l’idée que tout objet et toute
action, produit d’un processus naturel ou d’une activité
humaine, peut devenir une fonction esthétique, l’artiste
va encore plus loin dans l’endroit où il se demande ce
qui différencie le phénomène Esthétique de l’œuvre
d’art. Canseco parvient non seulement à potentialiser
sa fonction esthétique, mais également à ouvrir des
conditions de possibilité pour l’ouverture et l’exploration
du territoire artistique en leur imprimant des qualités
dérivées de leur propre sensibilité.
Artiste originaire du Mexique
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05

CENTRE
DES ARTS
ACTUELS
SKOL
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Mathieu Latulippe
et associé.es
Exposition
cette exposition présente un ensemble de propositions qui
explorent les dynamiques qui sous-tendent l’univers visuel de
la promotion immobilière, ou qui entrent en résonance avec
la pratique et les axes de recherches de l’artiste. À l’interstice
de l’investigation et de la dérision, cette installation interroge
plus précisément notre manière d’habiter et de transformer
le monde, ainsi que les revers de l’utopie proposée par les
publicités et les promoteurs immobiliers. En effet, derrière
l’image idéalisée de bâtiments prométhéens, parfaits et
baignés d’une chaude lumière, se retrouvent les craintes,
les enjeux et les défis qui nous animent à l’ère du capitalisme
mondialisé et d’un environnement en plein changement.
Au final, Démesure et concessions crée un terrain fertile pour
réfléchir à certaines architectures spectaculaires et extrêmes,
sur notre rapport à la technologie, à la peur de la catastrophe
environnementale et au rêve de s’acheter un monde meilleur
juste à soi. Mais aussi, et surtout, sur le monde que nous
aimerions réellement voir advenir.
Artiste originaire du Québec
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UNIVERSITÉ
DU QUÉBEC
À MONTRÉAL
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Sandra
Lachance
À Mon Dernier Repas
Série de photos
Ses réalisations, que l’on peut qualifier de portraits
de société, donnent à voir différents groupes sociaux,
pour la plupart invisibles. En focalisant son attention
sur les autres, l’artiste cherche à décloisonner les
classes sociales et à rendre poreuses les frontières
qui cantonnent les sujets dans un individualisme
encapsulant qui particularise l’époque actuelle.
L’objectif initial était d’enquêter sur la restauration
comme rituel social essentiel à l’expression des
individus, en l’occurrence les différents protagonistes
qui ont pris part à cette entreprise socio-artistique.
Il faut dire que les photos de Lachance entrouvrent
de facto une réflexion à propos de notre existence,
du monde dans lequel nous avons habité, cogitation
rétrospective qui précède l’éventualité d’un reset,
pour revivre notre vie d’antan ou la renouveler.
Artiste originaire du Québec
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L’artiste accomplit une sorte d’osmose entre l’art et la science
pour ainsi transfigurer la réalité et permettre au récepteur de
s’extraire momentanément du réel afin de plonger dans un univers
extraordinaire et utopique. En raison de l’amalgame alambiqué
qu’il opère entre la matière et le concept, la technologie et la
nature, son iconographie visuelle est fantasmagorique, insolite
et singulière. Cette série photographique Fossile, Trace met en
lumière des organismes fossilisés inventés, facticement grossis,
des spécimens artificiels et futuristes qui semblent avoir été
placés sous la lentille d’un microscope.
Artiste originaire du Québec
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Laurent
Lamarche
Fossile, trace
Installation photos
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Andrée-Anne
Mercier
郷 愁 /CITYLIFE
Vidéo
La vidéo sélectionnée pour l’édition 2020 du Festival
Art Souterrain s’intitule 郷 愁 /CITYLIFE, soit kyoshou
ou nostalgie, en japonais. Celle-ci fut réalisée en
partenariat avec Hugo Engel et conçue sous l’égide
d’une notion bien définie : la nostalgie. Portant un
regard récapitulatif sur la société actuelle, qu’ils jugent
empreinte de mélancolie, les artistes ont vite fait de
constater l’omniprésence du passé. Selon eux, cet
aspect « rétro » se manifeste particulièrement dans
les médiums populaires, dont font partie les jeux vidéo
inspirés de l’iconographie japonaise qui leur ont servi de
modèles. Leur vidéo 郷 愁 /CITYLIFE est en quelque sorte
un prolongement de leur réflexion sur la grisaille qui
plombe nos existences, tristesse qu’ils ont transposée
dans le personnage principal, Momo, que le récepteur
suit durant ses pérégrinations, à savoir une jeune adulte
perdue dans la nouvelle ville où elle vient d’emménager.
Artiste originaire du Québec
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Inflatibles
Deities
Mourning of
the Living Past
Performance
Mourning of the Living Past est une science-fiction de
vingt-cinq minutes. Il s’agit d’un voyage dans le temps
intégrant performance en direct, vidéo et musique. Dans
leur style déformé et psychédélique, les artistes adoptent
des personnalités de scientifiques pour prendre conscience
d’une société lointaine et future. Ce projet dystopique
intègre des technologies fictives spéculatives, des horreurs
corporelles surréalistes et un travail vocal expérimental
pour exprimer les inquiétudes contemporaines autour
de la régression sociopolitique.
Artistes originaires des États-Unis
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OBSERVATOIRE
PLACE VILLE-MARIE
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Bonnie
Baxter
RatKind, Paradise Lost
Installations et photos
Dans cette installation, Bonnie Baxter invite le
spectateur à se projeter dans un avenir utopique /
dystopique invraisemblable autour d’une communauté
de rats humanoïdes ayant supplanté les humains. Sa
présentation nous demande de dépasser notre peur
et notre haine du rat et de surmonter nos idées reçues
et nos préjugés. Ici, la proximité physique des rats avec
les humains et leurs comportements sociaux similaires
aux nôtres en font un miroir sombre de notre propre
existence. RatKind. Paradise Lost utilise la conscience
inter-espèces pour sensibiliser les spectateur.e.s à
l’environnement tant écologique que social et se veut
un antidote aux inégalités croissantes, aux problèmes
de droits humains et à la crise environnementale.
Artiste originaire du Québec
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UN GRAND
NOS GRANDS PARTENAIRES
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MERCI!
À tous les artistes de cette édition 2020;
aux commissaires invités;
aux édifices qui ont accueilli nos artistes;
aux partenaires qu’ils soient culturels, de services,
de diffusion, de médias, du secteur public ou privé;
aux bénévoles, techniciens et toutes les petites mains,
qui ont pu rendre cette édition possible.
Merci à vous, à votre passion pour l’art et la culture,
nous espérons vous retrouver l’année prochaine!
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Art Souterrain
2020 Rue William
Montréal, QC H3J 1R8
438-385-1955
info@artsouterrain.com
Crédit photo
Thierry Du Bois
Design Graphique
Service Communication Art Souterrain
© Art Souterrain 2020 - Tous droits réservés
Photographie de couverture
est une oeuvre de Chloë Cheuk : Until I am Found,
Metal, Crystal de 2017 exposée à ELLEPHANT dans
le cadre de son exposition individuelle Deep Cleansing