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SAISON 2023
Avec passion
et avec vous
www.bcv.ch/sponsoring
Ça crée des liens
Calendrier
AVRIL JE 13
VE 14
Cendrillon
JOËL POMMERAT
THÉÂTRE FAMILLE
JE 27
MAI JE 04
Circus
STÉPHANE ALBELDA | JEAN GABRIEL CHOBAZ
THÉÂTRE MUSICAL
Goran Bregovic & his Wedding and Funeral Band CONCERT FESTIF
DI 07
VE 12
ME 17
VE 26
Monsieur
KARIM SLAMA
Agnès Jaoui
DANS MON SALON
Lumen
JASMINE MORAND
Et j’ai crié Aline
THIERRY ROMANENS
JUIN DI 04 Dangereuses
ARIANE MORET ET ANNA LIETTI
VE 09
DI 18
VE 23
L’île de Tulipatan
JACQUES OFFENBACH | GILLES RICO
Anniversaires aux éclats sublimes
CHOEUR PRO ARTE & SINFONIETTA DE LAUSANNE
La Règle du jeu
ROBERT SANDOZ
Nuit de la Saint‐Jean
PIERRE AUDÉTAT, CHRISTOPHE CALPINI AND FRIENDS
JUILLET DI 02 Les Noces
IGOR STRAVINSKY | HEMU & MANUFACTURE
VE 07
Transplanté
JOSEPH GORGONI ET SÉBASTIEN CORTHÉSY
AOÛT SA 19 Mon père est une chanson de variété
ROBERT SANDOZ
SA 26
DI 27
Bal de l’Orchestre Jaune
DANIEL PERRIN
Blockbuster
NICOLAS ANCION ET LE COLLECTIF MENSUEL
SEPTEMBRE DI 03 Phèdre ! Giselle… Carmen. #trilogie
JE 07
FRANÇOIS GREMAUD
Birds on a Wire
ROSEMARY STANDLEY & DOM LA NENA
THÉÂTRE FAMILLE
CONCERT CONVIVIAL
DANSE CONTEMPORAINE
THÉÂTRE MUSICAL
THÉÂTRE
OPÉRETTE
CONCERT CLASSIQUE
VAUDEVILLE DRAMATIQUE
CONCERT JAZZ ÉLECTRO
CLASSIQUE,
DANSE CONTEMPORAINE
HUMOUR À TOUTE ÉPREUVE
THÉÂTRE KARAOKÉ
BAL
CINÉ-THÉÂTRE
COMÉDIE, COMÉDIE BALLET,
OPÉRA COMIQUE
CONCERT POÉTIQUE
VE 15 Daniel Auteuil en concert ACTEUR CHANTEUR
SA 23
DI 24
SA 30
OCTOBRE DI 01
Dimanche
CIES FOCUS ET CHALIWATÉ
Béjart Ballet Lausanne
CARTE BLANCHE À GIL ROMAN
THÉÂTRE D’OBJET,
SPECTACLE SANS PAROLE
DANSE
Un théâtre au vert où l’on
fait le plein de culture(s)
Assister à un spectacle et rentrer chez soi avec un
panier de fruits et légumes, c’est possible. On le
commande en même temps que ses places et on
le retire à l’issue de la représentation.
Parce qu’en 2023 le Théâtre du Jorat a cœur
à soutenir les cultivateur·trices locaux·les et les
circuits courts.
Une alternative est proposée avec des paniers
surprise de spécialités de la région.
02
Sommaire
INTRODUCTION
04 ‐ 07 Éditoriaux
SPECTACLES
10 ‐ 11 Cendrillon
12 ‐ 13 Circus
14 ‐ 15 Goran Bregovic & his Wedding
and Funeral Band
16‐ 17 Monsieur
18 ‐ 19 Agnès Jaoui, Dans mon salon
20 ‐ 21 Lumen
22 ‐ 23 Et j’ai crié Aline
24 ‐ 25 Dangereuses
26 ‐ 27 L’île de Tulipatan
28 ‐ 29 Anniversaires aux éclats sublimes
30 ‐ 31 La Règle du jeu
32 ‐ 33 Nuit de la Saint‐Jean
34 ‐ 35 Les Noces
36 ‐ 37 Transplanté
38 ‐ 39 Mon père est une chanson de variété
40 ‐ 41 Bal de l’Orchestre Jaune
42 ‐ 43 Blockbuster
44 ‐ 45 Phèdre ! Giselle… Carmen. #trilogie
46 ‐ 47 Birds on a Wire
48 ‐ 49 Daniel Auteuil en concert
50 ‐ 51 Dimanche
52‐ 53 Béjart Ballet Lausanne
INFORMATIONS
PRATIQUES
56 ‐ 58 Billetterie
59 ‐ 61 Plans de salle
63 Venir au théâtre
65 Informations pratiques
67 Club des Entrepreneurs
69 Cercle des Amis
70 ‐ 71 Appel aux dons
72 ‐ 73 Partenaires 2023
75 L’équipe du théâtre
À nouvelle saison,
nouveaux horizons
Le programme 2023 que vous tenez entre les mains témoigne d’une étape
importante pour le Théâtre du Jorat et toute son équipe : celle d’accueillir
la pleine marque d’une nouvelle direction à 100% féminine, personnifiée
par Ariane Moret et Nathalie Langlois, à la succession de Michel Caspary
et de Florence Boldrini qui ont animé ce lieu magique avec une si belle
énergie des années durant.
D’un lieu de théâtre populaire, comme l’avait souhaité René Morax à
ses origines, la Grange sublime a su se réinventer de saison en saison
sans renier sa vocation première. Elle accueille aujourd’hui une programmation
moderne, colorée et rafraichissante, à même de conquérir
d’autres publics et de défricher de nouveaux territoires tout en demeurant
accessible de par sa poésie unique à l’esprit des lieux.
Savoir s’émanciper tout en restant ancré dans une région, en étant fidèle
à un terroir et à une communauté, est un tour de force qui mérite d’être
salué haut et fort. Il doit beaucoup à l’engagement des différentes équipes
qui ont animé ces lieux à tour de rôle, mais aussi au soutien des communes
alentours à ce projet, dont celle de Jorat-Mézières au premier plan.
Aux côtés de la Commune et de la Fondation du Théâtre du Jorat, l’État
de Vaud s’engage lui aussi pour assurer l’accès de tous les publics à une
offre culturelle de qualité sur l’ensemble du territoire vaudois. Ce soutien
des pouvoirs publics est déterminant, non seulement pour accompagner
l’élan de renouveau plein de promesses porté par la nouvelle direction,
mais aussi pour assurer la restauration prochaine des planches du théâtre.
Le soutien du public est lui aussi indispensable au retour d’une crise telle
que la pandémie de COVID-19 et à l’aube de temps incertains. Souhaitons
qu’il soit nombreux au rendez-vous pour célébrer la Grange sublime comme
institution dotée d’une forte identité et d’une riche histoire, témoin de notre
patrimoine cantonal tant matériel qu’immatériel.
Souhaitons aussi que le public, jeune et moins jeune, averti ou dilettante,
puisse longtemps encore fouler les marches boisées de cette institution
et continue d’y rêver – au diapason des plus grands classiques
du théâtre populaire comme des préoccupations culturelles les plus
contemporaines.
Nuria Gorrite,
Conseillère d’État
en charge de la Culture
04
L’avenir du Jorat
est en route
Bienvenue au théâtre !
Voilà plus de dix ans que vous entendez parler du projet de restauration
et d’optimisation du site de la Grange sublime, le projet le plus important
depuis sa construction en 1908. Je suis heureux de pouvoir vous annoncer
que nous y sommes enfin ! La conférence de presse du 6 septembre 2022
en a donné le coup d’envoi et la recherche de fonds a démarré.
La mise à l’enquête n’ayant suscité aucune opposition, les travaux
démarreront en octobre 2023 pour se terminer au printemps 2025. Une
nouvelle zone d’accueil verra le jour, le sac à dos du théâtre qui regroupe
l’administration et les locaux techniques sera reconstruit, il inclura une
nouvelle zone sanitaire. La rénovation de la machinerie de scène et le renforcement
de la charpente sont également au programme.
La majorité des travaux seront exécutés à l’entre-saison, de manière à
ne pas perturber le déroulement de l’activité théâtrale des saisons 2024
et 2025.
Vous avez pu constater que notre nouvelle co-direction est en place et
je vous encourage à faire sa connaissance lors de votre venue pour partager
la magnifique programmation 2023.
J’aime à dire que le Théâtre du Jorat est un pèlerinage que tout Vaudois,
Romand ou Suisse se doit de réaliser chaque année. Venir au Jorat, c’est
y revenir.
Toute l’équipe se réjouit de vous y croiser.
Christian Ramuz,
Un président comblé
05
Un renouveau pour
notre théâtre enchanteur
Une nouvelle équipe a désormais repris ce théâtre à nul autre pareil pour
le mener vers 2023, avec une co-direction conjuguée au féminin. Année
de passation, année de découverte, d’apprentissage, de tissage de liens
entre ce qu’il se faisait et l’envie irrémédiable d’apporter un nouveau
souffle à ce navire de bois qui soufflera ses 115 ans en 2023.
Petite équipe de choc, soudée à l’année qui collabore avec près de 100
auxiliaires par saison pour donner vie, le temps d’une pièce de théâtre,
d’un concert, d’une projection à notre théâtre à la campagne. Une logistique
à toute épreuve entre les chaleurs de l’été et la fameuse bise du Jorat
qui en surprend plus d’un. Entre votre accueil, spectateur·rice·s et artistes,
qui découvrez avec étonnement ce lieu et ses loges de poupées dans ce
théâtre gigantesque de 1000 places.
Un théâtre dont il faut prendre soin et auquel on s’attache plus vite
qu’on ne le croit. La billetterie du soir – qui ouvre 1h30 avant chaque spectacle
– a regagné son lieu d’origine, au sein du théâtre, côté cour. Quant à
la buvette, elle vous propose des spécialités de la région avec à chaque
fois un clin d’œil à la représentation.
Notre binôme féminin pense aussi aux apprenti·e·s, étudiant·e·s et
enfants pour lesquels nous proposons un tarif unique, quelle que soit la
catégorie : 10.- pour les moins de 16 ans et 15.- pour les moins de 26 ans. Les
catégories de prix ont été revues et sont passées de six à quatre, afin d’en
simplifier la lecture. Finalement, pour tous·tes, la réintroduction d’un abonnement
de saison pour faire le plein de culture(s) – jusqu’à 20 % de réduction.
Une formule pour découvrir plus de spectacles à prix avantageux.
Une nouveauté aussi cette année, l’introduction de soirées combinant
deux propositions artistiques.
Notre saison 2023 au Jorat sera une fête permanente. Nous serons là
pour vous accueillir et faire en sorte que cette farandole soit aussi belle
que dans vos rêves.
Nathalie Langlois,
Directrice administration
& communication
06
Le plein de culture(s)
115 ans que le Théâtre du Jorat fait chanter ses planches et distille du rêve.
Parce qu’il fait le grand écart entre hier et aujourd’hui, entre ville et campagne,
entre jeunesse et maturité, il impressionne et touche tout à la fois.
Il est un appel à tous les possibles.
C’est pour moi un honneur et une émotion intense que de relayer un
tel héritage. Un défi dont je mesure l’ampleur. Lorsque j’ai repris la direction
artistique en février 2022, l’ancien directeur Michel Caspary avait déjà
sélectionné quelques spectacles pour la saison à venir. Le programme 2023
mêle donc ses choix et les miens. J’ai tenu à l’enrichir de beaux moments
qui adviendraient dans le jardin et à la buvette : ces espaces accueilleront
des chantées par des chœurs de la région, des causeries autour des spectacles.
Certaines soirées seront prolongées d’un concert ou d’un bal. Nous
nous rassemblerons autour d’œuvres populaires et poétiques, qui parlent
de nous avec un esprit ludique. Théâtre, musique, danse, théâtre musical,
ciné-théâtre et bal seront les ferments de nos rendez-vous.
Cendrillon marque l’ouverture de saison le 13 avril. Nous sommes
enthousiastes d’accueillir le talentueux Joël Pommerat qui éclaire ce conte
d’une lumière inédite. Il donne le coup d’envoi d’une programmation foisonnante.
Vous retrouverez des artistes familiers tels que Thierry Romanens,
Karim Slama ou Joseph Gorgoni mais aussi de nouveaux visages : Pierre
Audétat, François Gremaud ou Jasmine Morand. Vous pourrez découvrir
encore Goran Bregovic et son explosif orchestre des Balkans, Agnès Jaoui,
Daniel Auteuil, Rosemary Standley, ainsi que deux créations insolites de
compagnies belges. La fête se terminera en octobre avec les extraordinaires
danseurs du Béjart Ballet Lausanne.
2023 est aussi le 150 e anniversaire de la naissance de René Morax, père
fondateur du Théâtre du Jorat. Le Chœur Pro Arte, créé il y a 75 ans, portera
haut nos cœurs pour honorer et perpétuer son œuvre.
La Grange sublime de 2023 se veut joyeuse, rassembleuse. Et goûteuse !
Une autre nouveauté : à la fin de la soirée il vous est proposé de repartir
avec votre panier de légumes, afin de ramener chez vous un peu de culture
locale… En creusant l’échange et le lien, notre théâtre au vert vous attend à
bras ouverts pour un plein de culture(s) sans mesure !
Ariane Moret,
Directrice artistique
07
08
Spectacles
09
Cendrillon
de Joël Pommerat
© Cici Olsson
Jeudi
13.04 – 20h
Vendredi 14.04 – 20h
Par la Cie Louis Brouillard
THÉÂTRE FAMILLE
DÈS 10 ANS
1H40 SANS ENTRACTE
CHF 38.- À 78.-
PLAN DE SALLE 1 (P. 59)
Voilà un bijou de spectacle qui n’a pas vieilli depuis sa création
en 2011. Il y a des œuvres intemporelles qui perdurent et traversent
le temps, le Cendrillon de Joël Pommerat en fait partie.
Très éloigné de la version de Walt Disney, plus proche
de celle des frères Grimm que de Charles Perrault, le spectacle
s’adresse à tous les âges. Dans une liberté magnifique,
le talentueux metteur en scène fait voler en éclat le célèbre
conte pour mieux le raconter. Qui est cette Cendrillon
qui accepte sans ciller les corvées et les brimades qu’on
lui inflige ? Tenant cette gentillesse pour suspecte, Joël
Pommerat relit le parcours de la jeune fille pour le comprendre.
Il joue avec nos représentations, interroge notre
désir d’histoires, s’amuse de la cruauté de la situation.
Tendresse et noirceur s’y côtoient, mais aussi perversion et
douceur, pathétisme et humour. Dans une esthétique d’une
beauté à couper le souffle, et à travers la loupe de la psychanalyse
– comme tout conte qui se respecte – le spectacle
s’adresse à chacune et chacun d’entre nous. Du grand art.
« Ma petite fille, quand je ne serai plus là, il ne faudra
jamais que tu cesses de penser à moi. Tant que tu penseras
à moi tout le temps sans jamais m’oublier… je resterai en vie
quelque part. » Joël Pommerat
« Un spectacle d’une beauté sidérante » Le Monde
« Poignant, envoûtant, magique » Elle
« Un moment de pure poésie » Figaroscope
« On en sort bouleversé et subjugué » Le Parisien
« Impressionnant, beau, envoûtant, émouvant, très original, magistralement
mené et merveilleusement interprété, le conte fascine et bouleverse. Les
enfants comme les adultes » Le Figaro
Création théâtrale
Joël Pommerat
Interprétation Alfredo Cañavate,
Noémie Carcaud, Caroline Donnelly,
Catherine Mestoussis, Léa Millet
Narrateurs Damien Ricau
et Julien Desmet
Voix de la narratrice Marcella Carrara
Le rôle de la très jeune fille a été créé
par Déborah Rouach
Scénographie et lumière Éric Soyer
Assistant lumière Gwendal Malard
Costumes Isabelle Deffin
Son François Leymarie
Création musicale Antonin Leymarie
Vidéo Renaud Rubiano
Collaborateur artistique
Philippe Carbonneaux
Assistant mise en scène
Pierre‐Yves Le Borgne (à la création),
Ruth Olaizola
Recherches documentation
Évelyne Pommerat, Marie Piemontese,
Miele Charmel
Décoration Stéphanie Denoiseux
Perruques Julie Poulain
Direction technique Emmanuel Abate
Adjointe à la direction technique
Thaïs Morel
Remerciements Agnès Berthon
et Gilles Rico
Production Compagnie Louis Brouillard
Coproduction Théâtre de la Porte
Saint-Martin, La Comète– Scène
nationale (Châlons-en-Champagne),
La Coursive – Scène nationale
(La Rochelle), Le Méta –
Centre dramatique national
(Poitiers Nouvelle-Aquitaine.)
Collaboration Théâtre National
Wallonie-Bruxelles
La Compagnie Louis Brouillard reçoit
le soutien du ministère de la Culture/
DRAC Île-de-France et de la Région
Île-de-France
Les textes de Joël Pommerat sont
édités chez Actes Sud-Papiers
11
Circus
de Stéphane Albelda
© Antoinette Baira et Jean Gabriel Chobaz
Jeudi
27.04 – 20h
Par la Cie Théâtre du Projecteur
THÉÂTRE MUSICAL
DÈS 13 ANS
2H SANS ENTRACTE
CHF 28.– À 58.–
PLAN DE SALLE 1 (P. 59)
Lorenzo Mangiacuore est un artiste de cirque napolitain.
Blessé de la guerre 14‐18, il perd l’usage de ses bras et son
visage est grièvement touché. Il fonde alors son propre
cirque : Il Grande Circo Mangiacuore. Les proscrits de la
nature et les mutilés de guerre y trouvent une seconde
chance. On y croise tour à tour une femme à barbe, un
homme‐loup, une Lady rescapée d’un accident de voiture,
un clown inquiétant, un directeur morphinomane, un vieillard
muet, mémoire silencieuse d’une histoire abracadabrante,
ainsi qu’une jeune fille, toute désignée pour jouer, soir après
soir, l’éternelle victime innocente. Mais Lorenzo a aussi une
famille. Clara, brillante écuyère, est amoureuse du beau
Tonino…
Sur un mode burlesque et métaphorique, traversé de
chansons, Circus raconte la tragédie souterraine de la
famille Mangiacuore dans une période chahutée par le fascisme.
Entre vérité et illusion, chaque personnage joue son
numéro sur la piste aux étoiles. Que se cache‐t‐il sous les
paillettes ?
« Les monstres existent vraiment, les fantômes aussi…
Ils vivent en nous, et parfois ils gagnent… » Stephen King
Texte Stéphane Albelda
Mise en scène Jean Gabriel Chobaz
Interprétation Frank Arnaudon,
Jean Gabriel Chobaz, Laurie Comtesse,
Jean‐Marc Hérouin,
Florence Quartenoud, Paola Landolt
et Stéphane Rentznik
Assistante à la mise en scène
Véronique Montel
Mise en mouvement
Marco Cantalupo
Musiques et coach vocal
Timothée Haller
Scénographie Jean Gabriel Chobaz
et Antoinette Baira
Création lumières
Jean‐Pierre Potvliege
Création sonore David Tabachnik
Vidéo Michael Facchin
Création costumes Scilla Ilardo
et Patricia Pennacchio
Maquillages, perruques et effets
spéciaux Manux Olivet Pellegrin
et Natalie Mouchnino
Accessoiriste Antoinette Baira
Constructeur décor
Jean‐Marie Mathey / le Ratelier
Régie lumière et technique
Patrick Guex
Photographe Valdemar Verissimo
Sonorisateur et régie son
Jonathan Simarro
Régisseur plateau Dorian Wolfcarius
Coproduction Cie Théâtre du
Projecteur et Pulloff Théâtres
13
Goran Bregovic
& his Wedding
and Funeral Band
Trois lettres de Sarajevo
© DR
Jeudi 04.05 – 20h
CONCERT FESTIF
DÈS 10 ANS
2H SANS ENTRACTE
CHF 38.– À 88.–
CONCERT HORS ABONNEMENT
PLAN DE SALLE 1 (P. 59)
La musique des inoubliables films du réalisateur serbe
Emir Kusturica Le Temps des gitans, Arizona Dream,
Underground (Palme d’Or à Cannes en 1995), c’est lui. La
Reine Margot de Patrice Chéreau, c’est encore lui.
Star du rock serbe des années 70 à 80, Goran Bregovic
atteint la célébrité grâce au cinéma. Il devient très vite,
grâce à son style légendaire, le porte-parole de toute une
tradition musicale. Bregovic puise son inspiration dans la
musique traditionnelle balkane, tzigane, religieuse, mais
aussi rock, punk, classique, reggae, tango, livrant des compositions
qui s’adressent à toutes et à tous sans distinction
d’âge ou de culture. Il milite pour la paix des peuples et n’hésite
pas à créer, avec son ancien groupe Le mouton blanc,
des rendez-vous fédérateurs dans les anciennes capitales
des ex-républiques yougoslaves (Zagreb, Sarajevo
et Belgrade), démontrant que des peuples séparés par la
guerre peuvent vivre ensemble de grands moments de fête
et de musique : des dizaines de milliers de spectateurs se
pressent à ses concerts.
Mondialement célèbre, c’est avec son Orchestre des
Mariages et des Enterrements que le compositeur serbo-croate
s’arrête pour la première fois au Théâtre du Jorat.
Sa dernière composition Trois lettres de Sarajevo s’inspire
de sa ville d’origine, de ses multiples croyances et identités,
de ses mélanges et de ses paradoxes. Quelques compositions
pour le cinéma sont également prévues. Trompettes,
trombones, glockenspiel, clarinette, flûte, saxophone, guitare
et voix bulgares mettront le feu à la Grange sublime. Une
soirée aux rythmes trépidants qui s’annonce résolument
festive. Un des grands rendez-vous de la saison.
Guitare et voix Goran Bregovic
The Gypsy Brass Band
Percussions traditionnelles et voix
Muharem Redzepi
Trompettes Bokan Stankovic
et Dragic Velickovic
Saxophone et clarinette Stojan Dimov
Trombones Milos Mihajlovic
et Aleksandar Rajkovic
The Bulgarian Voices (voix bulgares)
Ludmila Radkova, Trajkova
et Daniela Radkova-Aleksandrova
15
Monsieur
de Karim Slama
© Petar Mitrovic
Dimanche 07.05 – 17h THÉÂTRE FAMILLE
DÈS 10 ANS
1H25 SANS ENTRACTE
CHF 38.– À 58.–
PLAN DE SALLE 3 (P. 61)
Monsieur est un mime internationalement reconnu, adulé.
Ambitieux pour ne pas dire mégalomane, il est un artiste au
sommet de son art. Patatras ! Voilà qu’un soir de représentation,
un spectateur ne semble pas, mais alors pas du tout,
apprécier la représentation à sa juste valeur. Qu’à cela ne
tienne. Monsieur se démène comme un dingue pour regagner
l’amour inconditionnel de son public. Trop tard ! Le ver
est dans la pomme. Monsieur a beau faire, le voilà définitivement
terrassé par le doute. Angoissé, névrosé, déchiré,
embarqué dans une spirale d’échecs, il entend déjà sonner
le gong de sa fin de carrière quand soudain…
Sans parole et accompagné de la voix de la fraîche
Catherine Guggisberg, Karim Slama dépeint avec ironie et
poésie le destin tragique d’un personnage qui n’a jamais su
être autre chose que ce qu’on attend de lui… ou de ce qu’il
pense qu’on attend de lui. Et s’il se trompait ? A-t-il le pouvoir
de redresser son destin ?
Avec l’énergie et l’inventivité qu’on lui connait, Karim
Slama s’amuse – et nous amuse – du combat d’un être en
décalage avec le monde qui l’entoure. Un spectacle pour
grands et petits… Ou petits et grands ? Aïe…
De et par Karim Slama
Dramaturgie David Deppierraz
et Karim Slama
Mise en scène Marjolaine Minot
Voix off Catherine Guggisberg
Collaboration musicale Fabian Tharin
Scénographie David Deppierraz
Voix enregistrées
Catherine Guggisberg,
Marjolaine Minot, Jean‐Luc Borgeat
et Karim Slama
Habillage sonore et bruitages
Jacques Zürcher
Direction technique et régies
Michaël Rigolet
Construction décor Denis Correvon
Conception effets techniques
Loann Gaillard
Costumes et décoration
Virginie Aucaine
Administration Fabienne Ortega
Photographe et graphiste
Claude Dussez
Attachée de presse Katia Staehli
« Il y a des spectacles comme ça. Qui nous happent sans crier gare à
tel point que l’on voudrait qu’ils durent un peu plus. Qui réveillent plein
d’émotions et que l’on savoure comme un fruit défendu » 24 Heures
Autour du spectacle
Rencontre avec l’équipe artistique
à l’issue de la représentation
17
Agnès Jaoui
Dans mon salon
© Xavier Robert
Vendredi
12.05 – 20h
Avec l’ensemble Canto Allegre
et l’orchestre Carabanchel
CONCERT CONVIVIAL
DÈS 10 ANS
1H30 SANS ENTRACTE
CHF 38.– À 78.–
PLAN DE SALLE 1 (P. 59)
Pour la première fois en Suisse
Récompensée six fois aux Césars, Agnès Jaoui cumule les
talents. Comédienne, scénariste, réalisatrice, Agnès est
aussi une chanteuse accomplie. L’artiste nous fait l’immense
cadeau de venir en première suisse au Théâtre du Jorat avec
Dans mon salon, un concert festif et coloré qui rassemble
douze magnifiques artistes.
Agnès Jaoui offre, entourée de cinq chanteurs et sept
musiciens, un concert intime et majestueux, comme une
invitation musicale au voyage dont l’éclectisme n’a d’égal
que la délicatesse.
C’est en compagnie de l’ensemble classique Canto
Allègre, avec lequel elle travaille depuis 2002 et l’orchestre
Carabanchel dirigé par le musicien et compositeur argentin
Fernando Fiszbein, qu’Agnès Jaoui nous invite à partager
les musiques qu’elle aime, de Bach, Hændel et Rossini
à la chanson française en passant par des mélodies
latino‐américaines.
Dépaysement et émerveillement garantis !
Avec Agnès Jaoui (soprano)
L’ensemble Canto Allegre
(en alternance)
Mezzo‐soprano et flûte Alice Fagard
Mezzo‐soprano Julia Selge,
Ténor Nicolas Marie et Loïk Le Guillou
Baryton basse Roméo Fidanza
L’orchestre Carabanchel
(en alternance)
Guitare et bandonéon
Fernando Fiszbein
Pianos Emilie Aridon
et Alphonse Cemin
Violons Apolline Kirklar
et Anne Le Pape
Violoncelles Clotilde Lacroix
et Myrtille Hetzel
Clarinette Jean‐Brice Godet ,
Flûte traversière Claire Luquiens
Contrebasse Simon Drappier
et Santiago Quagliariello
Percussions Javier Estrella,
Minino Garay et Sebastian Quezada
Lumières Thierry Capéran
Son Arnaud Viala
Production 42 production
Diffusion 42 Production
et Drôles de Dames
« Agnès Jaoui est aussi à l’aise avec Purcell qu’avec Claude François
et partage avec gourmandise son amour de la musique »
Le Courrier de l’Ouest
« Ce spectacle aurait pu s’intituler Agnès Jaoui et ses amis, avec la
particularité que les amis de l’actrice-réalisatrice sont tous de brillants
musiciens. Chanteuse soprano dont la crédibilité n’est plus à prouver »
Télérama
19
Lumen
de Jasmine Morand
© Céline Michel
Mercredi
Par la Cie Prototype Status
17.05 – 20h
DANSE CONTEMPORAINE
TOUT PUBLIC
1H SANS ENTRACTE
CHF 38.– À 68.–
PLAN DE SALLE 1 (P. 59)
Lumen a reçu le Prix spectacle suisse de danse en 2020
Treize corps prennent racine dans l’obscurité pour converger
vers l’éblouissement. D’un infini à l’autre, du noir au
blanc, Lumen est une traversée qui joue avec les perceptions
du public, entre ce qu’il imagine et ce qui se laisse voir.
Stimulant le besoin d’intercepter et interpréter ce qui apparaît
au regard, la pièce plonge les spectateur·trices dans une
expérience à la fois introspective et picturale.
L’augmentation graduelle de la puissance lumineuse
permet de distinguer des éléments de chair. L’écriture du
mouvement, inspirée du tissage, évoque des textures, des
volumes qui se forment et se résorbent. Les corps, d’abord
étendus sur un plan incliné vers le fond de la scène, se
révèlent dans le reflet d’un miroir géant positionné au‐dessus
des danseur·ses. Effacer les horizons, fausser les points
de fuite, tout est mis en oeuvre pour troubler la perception
du réel.
Très lentement la scène bascule vers le public, révélant
les danseur·ses, et le miroir devient lui‐même source de
lumière postulant que ce qui se trouve sous nos yeux ne peut
être ignoré.
« Lumen est né d’une promesse intime de mon enfance,
où comme une évidence j’avais saisi que l’obscurité gardait
pour elle la beauté du monde. » Jasmine Morand
« La fable est belle. Elle raconte le surplus d’envoûtement de ce qui est
sibyllin et éloigné… » Le Temps
« Le spectacle de Jasmine Morand, lauréate du Label+ romand décerné pour
la première fois à une artiste femme, éblouit au propre comme au figuré »
Le Courrier
Concept et chorégraphie
Jasmine Morand
Danse (en alternance)
Fabio Bergamaschi, Louis Bourrel,
Sarah Bucher, Tommy Cattin,
Claire Dessimoz, Audrey Dionis,
Eléonore Heiniger,
Anne‐Charlotte Huber,
Krassen Krastev, Ismael Oiartzabal,
Valentine Paley, Angela Rabaglio,
Simon Ramseier, Amaury Reot,
Nicolas Turicchia, Luisa Schöfer,
Marco Volta
Scénographie Neda Loncarevic
Musique Dragos Tara
Création lumière Rainer Ludwig
Création costume Toni Teixeira
Régies plateau, lumière et son
Hervé Jabveneau, Sébastien Graz,
Antoine Mozer, Julien Perret,
Louis Riondel
Construction Atelier Midi XII
Administration Marianne Caplan
et Virginie Pasquier
Diffusion Florence Francisco
et Gabrielle Baille ‐ Les Productions
de la Seine
Production Prototype Status
Coproductions La Bâtie‐Festival
(Genève), L’Esplanade du Lac
(Divonne‐les‐Bains), Théâtre
Le Reflet (Vevey), Théâtre Benno
Besson (Yverdon‐les‐Bains),
Équilibre‐Nuithonie (Fribourg),
Manège, scène nationale (Reims)
Résidences Dansomètre – Espace
de création chorégraphique (Vevey),
Césaré, centre national de création
musicale (Reims)
Soutiens Label+ romand – arts
de la scène, Pro Helvetia, Canton
de Vaud, Ville de Vevey, Loterie
Romande, Fondation Ernst Goehner,
Fondation Sophie und Karl Binding,
Fonds culturel de la Société Suisse
des Auteurs (SSA), Fondation
Nicati‐de‐Luze, Pour‐cent culturel
Migros Vaud
21
Et j’ai crié
Aline
d’après Aline de Charles Ferdinand Ramuz
© Mercedes Riedy
Vendredi
26.05 – 20h
Par Thierry Romanens et Format A’3
Avec la participation exceptionelle de
Chœur à corps et des femmes du Chœur
mixte de Carrouge
THÉÂTRE MUSICAL
DÈS 12 ANS
1H40 SANS ENTRACTE
CHF 28.– À 58.–
PLAN DE SALLE 1 (P. 59)
Le titre est évocateur, pourtant la chanson de Christophe
n’est qu’une allusion, nous sommes bien loin du doux visage
dessiné sur le sable… Cette Aline dont Thierry Romanens
nous raconte l’histoire, c’est celle de Charles Ferdinand
Ramuz. L’héroïne de son roman de jeunesse est une jeune
fille sage et pieuse qui vit une histoire d'amour simple et
triste avec Julien, le meilleur parti du village. « L’amour entre
dans le cœur sans qu’on l’entende ; mais une fois dedans, il
ferme la porte derrière lui » écrit le célèbre auteur romand.
Jusqu’où Aline paiera-t-elle le prix de sa passion dévastatrice
et criminelle ?
Thierry Romanens et son formidable trio de jazz Format
A’3 nous proposent une adaptation poétique et musicale du
roman à la scène, hors des sentiers battus et tout en finesse.
Dans un décor simple mais métaphorique, les musiciens
se font personnages et donnent voix aux dialogues. Les
échanges très rythmiques contrastent avec le chant cristallin
de deux choeurs féminins spécialement réunis pour le
Théâtre du Jorat.
La force du spectacle tient tant à la puissance d’évocation
d’un terroir local que du parler savoureux de ses habitant·e·s.
Tout en lui racontant une histoire somme toute assez simple, il
invite le public à une certaine forme d’introspection, dans une
ambiance jazzy.
Un récit musical vivant et vibrant !
Mise en scène Thierry Romanens
et Robert Sandoz
Conception, adaptation et écriture
Thierry Romanens
Interprétation
Jeu, mandoline Thierry Romanens
Jeu, piano Alexis Gfeller
Jeu, contrebasse Fabien Sevilla
Jeu, batterie Patrick Dufresne
Avec la participation de
Choeur à corps Vevey
Direction Claire Benhamou
Les femmes du Choeur mixte
de Carrouge
Direction Gérald Morier-Genoud
Composition musicale
Thierry Romanens et Format A’3
Scénographie et création costumes
Kristelle Paré
Stagiaire Juliette Ferranet
Costumière Tania D’Ambrogio
Création masque Judith Dubois
Accessoires Tania D’Ambrogio,
Cédric Matthey, Kristelle Paré
Construction décor Cédric Matthey
et Alec Rohner
Direction musicale Alexis Gfeller
Son Bernard Amaudruz
Technique Estelle Becker
Habilleuse Justine Chappex
Collaboration artistique
Jérôme Meizoz
Aide production Nina Vogt
Administration Marianne Caplan
Communication Virginie Pasquier
Autour du spectacle
À 19h : Ramuz et son œuvre,
introduction littéraire de Noël
Cordonnier, Président de la Fondation
Charles Ferdinand Ramuz
« Tantôt rythmée et enjouée, tantôt sombre et nostalgique, Romanens
sublime la musicalité de Ramuz » La tribune de Genève
« Une perle de poésie et de tendresse » 24 heures
En partenariat avec
23
Dangereuses
de Ariane Moret et Anna Lietti
très librement inspiré des Liaisons dangereuses
de Pierre Choderlos de Laclos
© Mario Del Curto
Dimanche
Par la Cie Bilbao Théâtre
04.06 – 17h
THÉÂTRE
DÈS 16 ANS
1H50 SANS ENTRACTE
CHF 38.– À 58.–
PLAN DE SALLE 3 (P. 61)
Séduction et manipulation, raffinement et cruauté.
Les Liaisons dangereuses de Choderlos de Laclos
raconte, sur fond de boudoir XVIII e , les jeux de conquête et
de guerre de deux libertins flamboyants et impitoyables, la
Marquise de Merteuil et le Vicomte de Valmont. Deux siècles
et demi après sa publication, le célèbre roman par lettres de
Laclos, plusieurs fois adapté au cinéma, continue de nous
troubler. Pourquoi ? Cinq comédiens et un musicien compositeur
vont se heurter à cette question en voulant adapter le
grand classique à la scène.
Dangereuses raconte comment ces trois femmes et trois
hommes, en répétant leur spectacle, se découvrent plus fragiles
et ambivalents que prévu face à des questions encore
brûlantes : qu’est-ce qu’une liaison dangereuse aujourd’hui ?
Peut-on séduire sans dominer ? Peut-on aimer sans sacrifier
son autonomie ? Quelle est la part de perversion en chacun
de nous ? Et quelle part d’amour-propre dans l’amour ?
Tout comme le personnage de la metteuse en scène, le
spectateur est plongé dans le doute, intime et artistique :
l’ère #MeToo annonce-t-elle la fin des rapports de forces
entre hommes et femmes ou seulement leur perpétuation
sous d’autres formes ? La guerre finira-t-elle un jour ?
Texte Ariane Moret et Anna Lietti
Dramaturgie Antoine Jaccoud
Mise en scène Ariane Moret
Interprétation Shin Iglesias,
Raphaël Defour, Magali Heu, Billy Blast,
Jérôme Chapuis, Ariel Garcia
Dispositif scénique Neda Loncarevic
Création lumière Antoine Friderici
Création musicale Ariel Garcia
Costumes Nadia Cuenoud
Conseil chorégraphique
Jasmine Morand
Vidéo Jérôme Vernez
Conseil maquillage Sonia Gagneux
Conseil historique
Biancamaria Fontana
Conseil scientifique Charles Bonsack
Administration
Laurence Krieger-Gabor
Production Bilbao Théâtre
Soutiens Canton de Vaud, SSA,
Loterie Romande, Fondation
Leenaards, Fondation Jan Michalski,
Fondation Nouky et Pierre Bataillard,
Pourcent culturel Migros, Fondation
notaire André Rochat
25
L’île de
Tulipatan
Opérette en un acte de Jacques Offenbach
© graphographics
Vendredi
09.06 – 20h
Nouvelle production de l’Opéra
de Lausanne
OPÉRETTE
DÈS 10 ANS
1H30 AVEC ENTRACTE
CHF 38.– À 68.–
PLAN DE SALLE 2 (P. 60)
Pour sa septième édition de la Route Lyrique, l’Opéra de
Lausanne propose une échappée sur L’Île de Tulipatan. Cette
opérette parodique et audacieuse de Jacques Offenbach
offre une aventure musicale autant poétique que décoiffante !
« Si, comme vous, j’étais un homme… »
Lorsqu’il crée L’Île de Tulipatan le 30 septembre 1868 sur
« sa » scène des Bouffes‐Parisiens, Jacques Offenbach est
à la fois au sommet de sa gloire et de son art. Les années
qui précèdent l’embrasement franco‐prussien sont pour lui
un véritable feu d’artifice créatif : galvanisé par le triomphe
de La Grande‐Duchesse de Gerolstein – dont le librettiste
Jacques Halévy résume avec humour le parfait timing :
« Bismarck aide à doubler nos recettes, cette fois c’est la
guerre à laquelle on rit, et la guerre est à nos portes » –, il
enchaîne les succès, avec Robinson Crusoé, Geneviève de
Brabant, Le Château à Toto, La Périchole… L’Île de Tulipatan
annonce la couleur (burlesque) dès le générique : ses deux
personnages centraux ne portent‐ils pas les noms fleuris
d’Octogène Romboïdal, grand sénéchal, et Cacatois XXII,
duc et chef suprême de l’île ? Après, comme souvent chez
Offenbach, le rire (de surface) n’est pas exempt d’une certaine
profondeur – ici la question de l’orientation sexuelle
au seuil de l’âge adulte, incarnée par le caractère « garçon
manqué » d’Hermosa, la fille du grand sénéchal, et par le
comportement au contraire délicat et gracieux du prince
Alexis, fils du duc, incitant certains commentateurs à considérer
l’œuvre comme la première opérette… homosexuelle
de l’histoire !
La Route Lyrique est une opération unique d’insertion professionnelle
de chanteurs et instrumentistes diplômés des
écoles supérieures de musique de la région. Elle est menée
par l’Opéra de Lausanne avec l’aide de l’État de Vaud et de la
Ville de Lausanne, en collaboration avec le Théâtre du Jorat.
Musique Jacques Offenbach (1819-1880)
Livret en français Henri Chivot
et Alfred Duru
Éditions Boosey & Hawkes
Présentée pour la première fois
le 30 septembre 1868 au
Théâtre des Bouffes-Parisiens à Paris
Avec l’Ensemble instrumental
de l’Opéra de Lausanne
Direction musicale Léonard Ganvert
Mise en scène Gilles Rico
Interprétation distribution en cours
Décors Philippine Ordinaire
Costumes Violaine Thel
Assistant mise en scène et
chorégraphie Jean-Philippe Guilois
Production Opéra de Lausanne,
Route Lyrique
27
Anniversaires aux
éclats sublimes
75 e anniversaire du Chœur Pro Arte
150 e anniversaire de René Morax
© Nuno Acacio
Dimanche
18.06 – 17h
Avec le Choeur Pro Arte
et le Sinfonietta de Lausanne
CONCERT CLASSIQUE
DÈS 7 ANS
1H40 AVEC ENTRACTE
CHF 48.– À 78.–
PLAN DE SALLE 2 (P. 60)
Soufflons les bougies ! Le dimanche 18 juin pas moins de six
anniversaires seront fêtés au Théâtre du Jorat : les 75 ans du
Chœur Pro Arte, les 150 ans de René Morax – père fondateur
de notre Sublime grange – les 60 ans de sa disparition, les
80 ans de la disparition de son collaborateur Gustave Doret,
les 100 ans de la création de l’œuvre Davel et les 300 ans de
la mort du Major Davel, figure emblématique du Canton de
Vaud. Un total de 765 bougies !
Pour fêter ce jubilé, le Chœur Pro Arte de Lausanne a
commandé une œuvre au compositeur lausannois Valentin
Villard, lequel s’est associé à ses complices de la Fête des
Vignerons : Stéphane Blok, pour les paroles des choeurs,
et Blaise Hofmann, pour la prose du récitant. Natures est
une ode aux ruisseaux, aux collines, au monde végétal, animal,
une polyphonie animiste, une création contemporaine
s’inscrivant toutefois dans la tradition des oratorios nés des
pièces du Théâtre du Jorat.
Pour répondre à l’appel du Théâtre qui souhaitait fêter
son créateur, Pascal Mayer a conçu Hommage, un enchaînement
constitué d’un choix d’œuvres regroupant des
musiques d’Arthur Honegger et de Gustave Doret, écrites
sur des textes de René Morax.
Anniversaires aux éclats sublimes est un programme qui
oppose deux écritures et deux époques. Il est conçu pour
une journée de fête dans la tradition de la Grange sublime
telle que le concevait René Morax : beauté du lieu intégré
dans la nature, participation des amateurs (le chœur), source
de délassement, énergie, lumière… et éclats vers l’avenir.
Hommage à René Morax
et ses musiciens
Extraits de pièces de théâtre mises
en musiques par Gustave Doret (1866 –
1943) et Arthur Honegger (1892 – 1955)
Natures, une création pour choeur,
solistes, récitant et orchestre
Musique de Valentin Villard
Textes de Blaise Hofmann
et Stéphane Blok
Choeur Pro Arte de Lausanne
Direction Pascal Mayer
Soprano Clara Melonie
Alto Valérie Bonnard
Ténor Remy Burnens
Baryton Vincent Casagrande
et un récitant
Orchestre le Sinfonietta de Lausanne
Spécial anniversaire
Quelques surprises sont à prévoir
durant la journée. Ouvrez l'œil !
29
La Règle du jeu
de Robert Sandoz
© Pierre Montavon
Vendredi
23.06 – 19h
Par la Cie L’outil de la ressemblance
VAUDEVILLE DRAMATIQUE
DÈS 12 ANS
1H40 SANS ENTRACTE
CHF 38.– À 78.–
INCLUS ENTRÉE
NUIT DE LA SAINT-JEAN
SPECTACLE HORS ABONNEMENT
PLAN DE SALLE 1 (P. 59)
Entouré d’une belle distribution romande, le directeur du
Théâtre du Jura, Robert Sandoz, se lance dans l’adaptation
scénique du film de Jean Renoir : La Règle du jeu, lui‐même
inspiré de Beaumarchais et Musset.
André Jurieux est amoureux fou de Christine. Pour la
conquérir, il traverse l’Atlantique à bord de son monoplace.
À son grand désespoir, sa dulcinée n’est pas à l’aéroport pour
l’accueillir. Son ami Octave l’invite à une partie de chasse sur
le domaine du marquis de la Chesnaye qui n’est autre que le
mari de Christine. Commence alors un jeu de dupes où les
passions enfouies vont mettre le feu au grand bal des apparences…
Le tout sous le regard narquois des domestiques
qui vivent leurs propres drames.
Critique d’une bourgeoisie française indolente à l’aube
de la Seconde Guerre mondiale, ce « drame » scrute nos vies
d’équilibristes entre amour et désir, aventure et confort, principes
et pragmatisme. Peut‐on changer la règle du jeu sans
conséquence funeste ?
Auteur Jean Renoir d’après Musset
et Beaumarchais
Adaptation et mise en scène
Robert Sandoz
Interprétation Lionel Frésard,
Brigitte Rosset, Mariama Sylla
et Diego Todeschini
Assistanat mise en scène
Adrien Gygax
Composition et médiation musicale
Olivier Gabus
Lumière et régie générale
Stéphane Gattoni
Scénographie et accessoires
Nicole Grédy
Costumes et perruques
Anne‐Laure Futin
Administration Laetitia Gauchat
Production L’outil de la ressemblance
Coproduction Théâtre du Jura,
Delémont et Théâtre de Carouge
J’irai où tu Jorat, Jura où tu iras
Cette saison le Théâtre du Jorat entame un partenariat avec
le Théâtre du Jura que dirige le metteur en scène Robert
Sandoz. À cette occasion, nous vous proposons de découvrir,
du même metteur en scène, Mon père est une chanson
de variété, un spectacle musical dans une version spécial
Jorat (p. 39).
Soirée combinée
Spectacle suivi du concert de Nuit de
la Saint‐Jean (p.33) à 21h30 avec Pierre
Audétat, Christophe Calpini and friends
31
Nuit de la
Saint‐Jean
avec Pierre Audétat, Christophe Calpini and friends
© Unsplash
Vendredi 23.06 – 21h30
CONCERT JAZZ ÉLECTRO
TOUT PUBLIC
1H20 SANS ENTRACTE
TARIF UNIQUE CHF 30.–
PLACEMENT LIBRE
Une légende dit que les feux de joie de la Nuit de la Saint-
Jean éloignent les mauvais esprits, que cette nuit-là, plantes
et sources sont investies de pouvoirs magiques...
Parti d’une carte blanche que lui offre le Théâtre du Jorat
pour fêter la nuit la plus courte de l’année, Pierre Audétat
propose de revisiter de manière inédite le duo électronique
Stade qu’il forme depuis de nombreuses années avec son
complice batteur-échantillonneur Christophe Calpini (Alain
Bashung). Le combo s’entoure pour l’occasion du guitariste
Louis Matute, jeune surdoué de la génération montante du
jazz et de l’improbable Miro Caltagirone (Puts Marie, Mister
Milano), acteur et musicien chanteur, connu également pour
ses talents de rappeur. Le subtile trompettiste Zacharie Ksyk
(Oxmo Puccino, Daniel Humair, Erik Truffaz) les rejoint le
temps de former un quintet inédit.
Les cinq artistes promettent un concert détonant : effluves
de jazz et accents hip hop, entrechocs de sons électroniques
et acoustiques, le tout dans un délicat groove appuyé.
Claviers et électronique
Pierre Audétat
Batterie et électronique
Christophe Calpini
Guitare Louis Matute
Trompette Zacharie Ksyk
Voix Miro Caltagirone
Feux de la Saint-Jean et musique dans le jardin du théâtre
tout au long de la soirée.
« Pierre Audétat est un expert, presque zen, dans l’art de faire jaillir la vie
à partir du synthétique (…) Il y a quelque chose du Dr. Frankenstein funky
dans cette démarche qui touche au recyclage autant qu’à l’invention pure »
Le Temps
Soirée combinée
Concert précédé du spectacle
La Règle du jeu de Robert Sandoz
(p.31) à 19h
33
Pièce d’ensemble
Alma Söderberg
Les Noces
Musique de Igor Stravinsky
© DR
Dimanche
02.07 – 17h
Par les musicien·nes de l’HEMU
et les danseur·euses de La Manufacture
CLASSIQUE, DANSE
CONTEMPORAINE
DÈS 12 ANS
1H15 AVEC ENTRACTE
CHF 38.– À 68.–
PLAN DE SALLE 2 (P. 60)
À l’occasion du centenaire de la création de l’œuvre de
Stravinsky, les musicien·nes de l’HEMU, dirigé·e·s par
le chef Daniel Reuss, s’associent aux danseur·euses de
La Manufacture pour proposer une nouvelle interprétation
d’un Mariage paysan russe en quatre tableaux.
C’est avec les Ballets Russes à Paris, en juin 1923, que
Les Noces de Stravinsky voient le jour sous la direction
musicale du suisse Ernest Ansermet. Commencée à
Clarens en 1914, la première version est achevée à Morges
en 1917 et subira jusqu’en 1923 de nombreuses transformations
instrumentales pour arriver à une combinaison
sonore inédite de quatre pianos, un chœur et six percussionnistes
qui a pour principale fonction de soutenir les
voix des quatre solistes. Inspiré par les grands thèmes de
l’œuvre, le chorégraphe espagnol Salva Sanchis propose
une partition chorégraphique qui évoque à la fois tradition,
famille, liberté, retenue, joie, devoir, répétition, nature,
culture, passé, futurisme et féminisme.
Après avoir donné l’œuvre séparément, les deux hautes
écoles se retrouvent sur la scène du Théâtre du Jorat, nourries
de leurs expériences respectives, pour proposer une
interprétation originale de l’œuvre qui fascine toujours par
sa modernité.
Danse et musique se marient également dans la création
Pièce d’ensemble d’Alma Söderberg où les danseur·euses
utilisent tant leur voix que leur corps pour composer la partition
accompagnant leurs chemins respectifs. Étayée de
polyrythmie, de syncopes et d’explorations lyriques et mélodiques,
à la fois visuelles et auditives, cette chorégraphie est
construite de manière à créer un ensemble qui devient verbe,
une manière de faire, où l’individu et le groupe deviennent à
parts égales nécessaires à la composition en création.
Pièce d’ensemble
Chorégraphie Alma Söderberg
Interprétation étudiant·es du
Bachelor en Contemporary Dance
de La Manufacture, Promotion F :
Jessica Allemann, Alina Arshi,
Jamila Baioia, Meggie Malou Blankschyn,
Mel Damianaki, Giulia Fabbri,
Timéa Lador, Emma Perez,
Tristan Richon, Robinson Starck,
Natasha Vuletic
Les Noces
Igor Stravinsky (1882-1971)
Direction Daniel Reuss
Sopranos solo Fiona Fauchois,
Nuada Le Dreve, Vibe Rouvet,
Caroline Guentensperger
Alto solo Ludmila Schwartzwalder,
Ténor solo Maxence Billiemaz,
Basses solo Simon Ruffieux,
Adrien Djouadou,
Les Vocalistes de l’HEMU
Ensemble instrumental de l’HEMU
Chorégraphie Salva Sanchis
Interprétation étudiant·es du
Bachelor en Contemporary Dance
de La Manufacture, Promotion F
Assistante chorégraphe
Audrey Dionis
Technique Ian Lecoultre, Justine Bouillet
Coproduction HEMU – Haute école
de Musique et La Manufacture –
Haute école des arts de la scène
Autour du spectacle
A 16h : introduction musicale
de Nataliya Nikolskaya, pianiste,
en Master de pédagogie à l'HEMU
35
Transplanté
de et par Joseph Gorgoni
© Nathan Hausermann
Vendredi 07.07 – 20h
HUMOUR À TOUTE ÉPREUVE
DÈS 12 ANS
1H15 SANS ENTRACTE
CHF 38.– À 58.–
PLAN DE SALLE 3 (P. 61)
On ne présente plus Joseph Gorgoni alias Marie‐Thérèse
Porchet. Et pourtant rien ne destinait le célèbre humoriste
à vous présenter ce nouveau spectacle. En 2020, l’artiste
subit une transplantation des deux poumons pour cause de
fibrose aiguë. Un champignon mortel et des complications
liées au Covid-19 le plongent 42 jours dans le coma. Après
avoir frôlé la mort à plusieurs reprises, l’humoriste se réveille
et du fond de son lit, il se fait la promesse… d’en rire avec
vous !
La forme retrouvée et bien vivant, Joseph Gorgoni est de
retour avec Transplanté, un solo aussi poignant que drôle.
Texte Joseph Gorgoni
Mise en scène Joseph Gorgoni
et Sébastien Corthésy
Autour du spectacle
Rencontre avec l’équipe artistique
à l’issue de la représentation
37
Mon père est une
chanson de variété
de Robert Sandoz
© Guillaume Perret
Samedi
19.08 – 19h
Par la Cie L’outil de la ressemblance
THÉÂTRE KARAOKÉ
DÈS 12 ANS
1H30 SANS ENTRACTE
CHF 38.– À 68.–
INCLUS ENTRÉE
BAL DE L’ORCHESTRE JAUNE
SPECTACLE HORS ABONNEMENT
PLAN DE SALLE 3 (P. 61)
« Ça s’en va et ça revient, c’est fait de tout petits riens, ça se
chante et ça se danse comme une chanson populaire… ».
La chanson populaire, de variété, a jalonné la vie de
Robert Sandoz qui signe ce spectacle musical aux allures de
karaoké géant.
Son héros s’appelle Robert, il n’a jamais connu son père.
Apparemment il ne s’en porte pas trop mal. Sous l’œil complice
d’un DJ fan de Claude François (formidable Adrien
Gygax qui cosigne la mise en scène), Robert raconte avec
une bonne dose d’autodérision la légende de sa naissance –
légende, car comme dans une télénovela, au fil de sa vie, ses
origines ont été réécrites…
À mesure que défilent les paroles des chansons de son
enfance sur l’écran du karaoké en fond de scène, la fable et
la réalité se troublent. Son père est tantôt inconnu, tantôt
mort, tantôt un proche de la famille. Où est la vérité ? Quelle
version croire ? Est‐il d’ailleurs encore possible de croire
quelqu’un dans cette famille ?
Alors Robert se soigne en écoutant Sardou, Goldman,
Balavoine, Sheller et les autres. Il est naturel d’aller chercher
des pères de substitution dans les chansons de variété, non ?
Un spectacle tendre et drôle, où le public est inévitablement
entraîné dans un karaoké géant… Parce que mine de
rien, la variété raconte nos vies, pas vrai ?
Texte Robert Sandoz
Mise en scène Robert Sandoz
Interprétation Adrien Gygax
et Robert Sandoz, avec la participation
d’Yvette Théraulaz
Collaboration à l’écriture et à la mise
en scène Adrien Gygax
Collaboration artistique
Thierry Romanens
Lumières et régie générale
William Fournier, Gaël Rovero,
Benjamin Deferne
Direction technique
Stéphane Gattoni
Vidéo Éloi Henriod
Scénographie, accessoires
et costumes Anne‐Laure Futin
avec l’aide de Verena Dubach
aux costumes
Administration Laetitia Gauchat
Production L’outil de la
ressemblance / Vérène Girod
Coproduction
CCN ‐ Théâtre du Pommier, Neuchâtel
La Plage des Six Pompes,
La Chaux‐de‐Fonds
J’irai où tu Jorat, Jura où tu iras
Cette saison le Théâtre du Jorat entame un partenariat avec
le Théâtre du Jura que dirige le metteur en scène Robert
Sandoz. À cette occasion, nous vous proposons de découvrir,
du même metteur en scène, La Règle du jeu, un vaudeville
dramatique (p 31).
Soirée combinée
Spectacle suivi du Bal de l’Orchestre
Jaune (p.41) à 21h30
39
Bal de
l’Orchestre Jaune
par Daniel Perrin et sa bande
© Carole Guinard
Samedi 19.08 – 21h30 BAL
TOUT PUBLIC
ENVIRON 3H
TARIF UNIQUE CHF 30.–
L’Orchestre Jaune, c’est vingt-deux personnes réunies par
Daniel Perrin, pianiste compositeur lausannois : musiciens,
chanteurs, chanteuses, une section rythmique, des cuivres,
des claviers, des guitares, un violon même, un accordéon
parfois mais pas souvent. Une grande formation donc.
L’Orchestre Jaune joue de la musique à danser, live. Pop
music ? Beaucoup. Rythm’Blues ? Oh yeah. Chanson française
? À l’occasion. World music? Un peu. Ça chante et ça
danse en anglais, en français, en italien, en espagnol, en
serbe, en arabe, des hits inoxydables créés par d’illustres
fantômes auxquels l’orchestre rend hommage : des Beatles
à Police, de James Brown à Amy Winehouse, de Brassens à
Nino Ferrer et aussi Tina Turner, Michel Jonasz, Joe Cocker,
Sanseverino, et encore beaucoup d’autres. Des heures de
répertoire à danser.
Du coup, malgré ses 27 ans d’âge, le Jaune a gardé sa
fraîcheur, un beau jaune ambré comme un whisky bonifié
par le temps. Du coup, les sorties de l’Orchestre ont tout de
la réunion de famille. Sur scène comme dans la salle, on se
retrouve, on ne s’est pas vu depuis longtemps, on constate
que la tribu a évolué. De jeunes musiciens sont adoptés, des
couples se font, se défont, se refont, les générations, les
styles se mélangent, sur scène comme dans la salle.
Pourquoi jaune, l’Orchestre ? On ne sait plus : une idée de
Daniel Perrin, au début. C’est égal. De toute manière, à la fin
du bal, il fait nuit noire, les couleurs, on ne les voit plus. Les
musiciens rangent les instruments, les danseurs boivent un
dernier verre, les musiciens aussi. Tout le monde est heureux
et crevé. On a dansé comme des fous, on a joué comme des
valeureux, on se reverra la prochaine fois, on verra bien où en
sera la tribu, sur scène comme dans la salle. Pourvu qu’elle
reste ouverte.
Direction Daniel Perrin
Piano et chant Daniel Perrin
Basse Mimmo Pisino, Pascal Eugster
Batterie et chant Luigi Galati
Batterie Grégoire Guhl
Violon et chant Gilles Abravanel
Guitare Ignacio lamas Julien Revilloud
Chant Carine Barbey, Simon Gerber,
Frédérique Leresche, Pauline Maurer,
Steffi Mrachacz, Sophie Noir,
Maria De La Paz, Nath Paupe,
Marie Fontannaz
Chant et Maître de Cérémonie
Pascal Schopfer
Trompette Zacharie Ksyk
Saxophone et chant
Alain Kissling (baryton)
Saxophones Jean‐Samuel Racine
(ténor) et Michel Weber (alto)
Trombone William Jacquemet
Son Bernard Amaudruz
Soirée combinée
Bal précédé de Mon père est
une chanson de variété de Robert
Sandoz (p. 39) à 19h
41
Blockbuster
Nicolas Ancion et le Collectif mensuel
© Goldo – Dominique Houcmant
Samedi
Dimanche
26.08 – 20h
27.08 – 17h
CINÉ-THÉÂTRE
DÈS 13 ANS EN FAMILLE
1H20 SANS ENTRACTE
CHF 38.– À 68.–
PLAN DE SALLE 1 (P. 59)
Blockbuster est un OVNI théâtral. Une création belge d’un
genre inédit, une pièce-film réalisée à partir de 1400 plans puisés
dans 160 films hollywoodiens à des fins parodiques. De ce
montage titanesque naît un blockbuster au scénario unique.
Mortier, le patron des patrons, est dans un embarras
extrême : le gouvernement envisage d’instaurer une taxe
sur les très hauts revenus. Inconcevable ! Dans le même
temps, la journaliste d’investigation Corinne Lagneau rédige
un article sur les entreprises richissimes qui éludent leurs
impôts via des sociétés offshores. La veille de la parution,
l’article est censuré et la journaliste limogée. S’en suit une
riposte virulente qui enflamme les réseaux sociaux, incite les
citoyens à la rébellion. Mortier doit désamorcer au plus vite
cette insurrection populaire...
Tous les ingrédients du blockbuster sont réunis
dans cet astucieux mashup : les héros manichéens, les
courses-poursuites, les explosions spectaculaires.
Le Collectif Mensuel assure en direct le doublage des voix,
les bruitages « faits maison » et la musique live. Rien n’est
laissé au hasard. Blockbuster est une fable sur la violence
de la classe dominante à l’égard du peuple où l’humour se
conçoit comme un instrument de contestation. Libérateur !
Ecriture Nicolas Ancion*,
Collectif Mensuel
Conception et mise en scène
Collectif Mensuel
Interprétation Sandrine Bergot,
Quentin Halloy, Baptiste Isaia,
Philippe Lecrenier, Renaud Riga
Assistante Edith Bertholet
Vidéo et montage Juliette Achard
Scénographie Claudine Maus
Création éclairage et direction
technique Manu Deck
Régie vidéo et lumières
Nicolas Gilson
Créateur sonore Matthew Higuet
Régie son Johann Spitz
Coach bruitage Céline Bernard
Construction des décors
Ateliers du Théâtre de Liège
Production Cie Pi 3,14
Coproduction Théâtre de Liège,
Théâtre National Bruxelles.
Soutient Fédération Wallonie-
Bruxelles – Service Théâtre
En partenariat avec Arsenic 2
Attaché de production & diffusion
Adrien De Rudder
*Librement inspiré du roman
de Nicolas Ancion Invisibles et
remuants – Editions maelstrÖm
reEvolution
« Il y a une guerre des classes, c’est un fait, mais c’est ma
classe, la classe des riches qui mène cette guerre, et nous
sommes en train de la gagner ». Warren Buffet – deuxième
fortune mondiale.
« Révoltés, insurgés, cœurs vaillants, les membres du Collectif Mensuel
n’ont peur de rien et font des étincelles (pour de vrai) » Cinergie
« Blockbuster est un projet profondément cohérent, à la fois drôle et
sérieux, ludique et engagé. Une pièce qui ne laisse pas indifférent et qui
pose les bonnes questions, tant sur la forme que sur le fond » L’Echo
43
Phèdre !
Giselle…
Carmen.
#trilogie
Un joyeux dimanche en compagnie
de François Gremaud
© DR – Dorothée Thébert Filliger – Cloan Nguyen
Dimanche 03.09 – dès 11h*
11h00 Phèdre !
14h30 Giselle…
17h30 Carmen.
* La trilogie se décline sur
une journée de 11h à 19h30
et inclut un repas
François Gremaud a reçu le Grand Prix Vaudois
de la culture en 2022
COMÉDIE, COMÉDIE BALLET,
OPÉRA COMIQUE
DÈS 14 ANS
TARIF UNIQUE POUR LA
JOURNÉE 98.– OU 48.-
PAR SPECTACLE
SPECTACLE HORS ABONNEMENT
PLAN DE SALLE 1 (P. 59)
François Gremaud revisite avec sa trilogie les grandes
figures féminines des arts de la scène, qui toutes ont en commun
cette particularité de mourir chaque soir sur scène.
Carmen, Phèdre et Giselle, sont chacune une déclaration
d’amour d’un auteur à son interprète principale (Georges
Bizet a composé Carmen pour Célestine Galli‐Marié qu’il
admirait, tout comme Jean Racine a écrit Phèdre pour
Mademoiselle de Champmeslé qui était son amante et
Théophile Gautier a écrit Giselle pour Carlotta Grisi qu’il a
aimée toute sa vie). Phèdre ! Giselle… et Carmen. sont des
formes de « déclaration d’amour » écrites sur mesure pour les
formidables interprètes que sont Romain Daroles, Samantha
Van Wissen et Rosemary Standley.
C’est donc un dimanche rempli de joie – cette force
majeure qui transcende jusqu’à la pire des peines – auquel
nous vous invitons au Théâtre du Jorat. N’existe‐t‐il pas de
sentiment plus sublime à partager dans la grange éponyme ?
Focus artiste : Rosemary Standley
Retrouvez Rosemary Stanley (Carmen) le jeudi 7 septembre
avec le concert Birds on a wire (p.47)
Conception et mise en scène
François Gremaud
Phèdre !
Texte François Gremaud
d’après Racine
Interprétation Romain Daroles
Giselle…
Texte François Gremaud
d’après Théophile Gautier
Interprétation Samantha van Wissen
Chorégraphie Samantha van Wissen
d’après Jean Coralli et Jules Perrot
Musique Luca Antignani
d’après Adolphe Adam
Carmen.
Texte François Gremaud d’après
Jules‐Henri Vernoy de Saint‐Georges,
Henri Meilhac et Ludovic Halévy
Interprétation Rosemary Standley
Musique Luca Antignani
d’après Georges Bizet
Musicien·ne·s interprètes
(en alternance) pour les trois
spectacles
Violon Léa Al‐Saghir,
Anastasiia Lindeberg
Harpe Tjasha Gafner, Valerio Lisci,
Antonella De Franco
Flûte Héléna Macherel,
Sara Antikainen, Irene Poma
Saxophone Sara Zazo Romero,
Bera Romairone
Production 2b company
et Théâtre de Vidy‐Lausanne
« Une des meilleures productions de l’année au Festival d’Avignon »
The New York Times
« Le metteur en scène suisse surprend et réjouit de bout en bout dans cet
hommage décalé à l’iconique ballet. Magique ! » Télérama
45
Birds on a Wire
Le chant des oiseaux
© Daniel Infanger
Jeudi 07.09 – 20h
Par Rosemary Standley
& Dom la Nena
CONCERT POÉTIQUE
DÈS 10 ANS
1H25 SANS ENTRACTE
CHF 38.– À 68.–
PLAN DE SALLE 1 (P. 59)
Avec la participation exceptionnelle d'un
chœur romand dirigé par Dominique Tille
Connue pour être la chanteuse du groupe Moriarty, Rosemary
Standley apparaît comme l’une des voix les plus remarquables
de la scène contemporaine. Dom La Nena (Jane Birkin, Jeanne
Moreau, Etienne Daho) s’est quant à elle affirmée comme une
auteure-compositrice-interprète de premier plan.
Figures très libres du paysage musical français, les talentueuses
artistes donnent naissance en 2012 à Birds on a Wire.
Ce duo sur un fil, voix et violoncelle, explore avec raffinement
et délicatesse des reprises éclectiques. Leur songbook fantasque
va de Monteverdi à Léonard Cohen, en passant par
Purcell, John Lennon, Tom Waits, les Pink Floyd (magnifique
version du titre Wish you were here), Bob Dylan…
Pour célébrer les dix années de collaboration de Dom La
Nena & Rosemary Standley, le duo Birds on a Wire crée à l'été
2022 Le chant des oiseaux. Accompagnées d’un chœur de
jeunes filles et guidées par les arrangements de Mike Smith,
les deux femmes revisitent leur répertoire en ajoutant de nouvelles
reprises qui placent plus que jamais la voix au centre de
leur art.
C’est dans cette formation que le Théâtre du Jorat a le bonheur
d’accueillir le duo. S’associant à cette invitation, l’émérite
chef de chœur Dominique Tille assemble pour l’occasion
un panel féminin de voix romandes. Du sur mesure pour un
voyage musical unique, riche en beautés et en émotions.
Grâce et lévitation garanties.
Violoncelle et voix Dom La Nena
Voix Rosemary Standley
Arrangements pour choeurs
Michael Smith
Chef de choeur Dominique Tille
Choeur en cours
Mise en espace Camille Duchemin
Création et régie lumière
Sébastien Vergnaud
Création et régie son Anne Laurin
Retours son Jérémie Tison
Régie générale Marie Boisteau ou
Jeff Djalili
Production Les Nuits de Fourvière,
Festival international de
la Métropole de Lyon
Création le 3 juin 2022
au Festival de Saint-Denis
Focus artiste : Rosemary Standley
Retrouvez Rosemary Stanley le dimanche 3 septembre dans
le rôle de Carmen, de la trilogie de François Gremaud (p.45)
« Le duo (…) enchante par sa sobriété et son raffinement » Télérama
« Un duo de voix de rubis, dans un écrin de velours » Le Télégramme
47
Daniel Auteuil
en concert
© DR
Vendredi 15.09 – 20h
ACTEUR CHANTEUR
DÈS 12 ANS
1H30 SANS ENTRACTE
CHF 38.– À 78.–
PLAN DE SALLE 1 (P. 59)
Daniel Auteuil entamait tout juste une carrière de chanteur
quand le succès du film Jean de Florette le propulsa au firmament
des acteurs que l’on s’arrache.
Après 50 ans de théâtre et de cinéma, l’acteur revient à la
chanson, éprouvant plus que jamais le besoin de se retrouver
face au public avec des musiques et des textes de son
cru. Son fidèle complice Gaëtan Roussel signe des arrangements
tout en finesse, empreints d’une douce mélancolie.
C’est à un moment de grâce que nous convie la star du
cinéma français. Sur scène il est entouré d’Arman Méliès à
la guitare (Alain Bashung) et de Colin Russeil au piano (Radio
Elvis). Des musiciens de choix pour un interprète hors pair
qui nous entraîne, le temps d’un concert, dans un instant de
scène tout en émotions.
La voix si singulière de l’acteur, son élégance, se décline
désormais en chansons. Un voyage musical, poétique,
tendre, intime et introspectif.
Avec Daniel Auteuil
Collaboration artistique
Gaëtan Roussel
Piano Colin Russeil
Guitare Arman Méliès
Production Robin Production
« Daniel Auteuil convoque ses amis poètes dans un spectacle intimiste
d’une grande profondeur, magnifiquement arrangé musicalement par
Gaëtan Roussel » Télécâble Sat
49
Dimanche
par les Cies Focus et Chaliwaté
© Virginie Meigne
Samedi
Dimanche
23.09 – 20h
24.09 – 17h
THÉÂTRE D’OBJET
SPECTACLE SANS PAROLE
DÈS 8 ANS
1H15 SANS ENTRACTE
CHF 38.– À 58.–
PLAN DE SALLE 3 (P. 61)
Spectacle primé Total Theater Award dans la catégorie
Théâtre Visuel au Fringe Festival d'Edimbourg 2019
Une famille s’apprête à passer un dimanche à la maison.
Dehors souffle un vent à décorner les bœufs. Malgré le
violent déluge qui gronde et les murs qui tremblent, la vie suit
son cours. Peu à peu tout ce qui les entoure se démantèle et
s’effondre autour d’eux, et l’on assiste, jusqu’à l’absurde, à la
surprenante ingéniosité dont l’être humain est capable pour
tenter de préserver son quotidien.
Au même moment, sur les routes et parcourant le
monde, une équipe de reporters animaliers prépare un
documentaire témoignant de la vie des dernières espèces
vivantes sur Terre.
Entre onirisme et réalité, les compagnies belges Focus et
Chaliwaté associent leurs talents pour nous livrer un singulier
spectacle qui brosse le portrait d’une humanité en total
décalage avec les catastrophes climatiques annoncées.
Mélange de théâtre d’objets, de langage gestuel, de vidéo
et de marionnettes grandeur nature, cette création est d’un
format peu commun. Sans parole, elle aborde avec poésie et
brio les enjeux écologiques qui nous animent, non sans un
zeste d’humour qui jette un trouble bienvenu.
Une merveille d’inventivité qui tourne dans le monde
entier et que nous sommes heureuses et heureux de pouvoir
partager avec vous !
Écriture et mise en scène Julie Tenret,
Sicaire Durieux, Sandrine Heyraud
Interprétation Julie Tenret,
Sicaire Durieux, Sandrine Heyraud
en alternance avec Muriel Legrand,
Thomas Dechaufour, Shantala Pèpe
ou Christine Heyraud
Regard extérieur Alana Osbourne
Marionnettes
Joachim Jannin (WAW Studio !)
et Jean-Raymond Brassinne
Collaboration Marionnettes
Emmanuel Chessa, Aurélie Deloche,
Gaëlle Marras
Scénographie Zoé Tenret
Création lumière
Guillaume Toussaint Fromentin
Création son Brice Cannavo
Réalisation vidéo et direction
photographique Tristan Galand
Production Compagnies Focus
et Chaliwaté
Autour du spectacle
Samedi 23 septembre :
Rencontre avec l’équipe artistique
à l’issue de la représentation
Avec la participation de
« Visuel, total, tendre et réaliste, une création sur le climat, à voir… d’urgence,
qui multiplie les audaces et décuple d’inventivité (…). Soufflant comme un
ouragan » La Libre Belgique
51
Béjart Ballet
Lausanne
Carte blanche à Gil Roman
© Alors on danse… ! © BBL – Gregory Batardon
Samedi
Dimanche
30.09 – 20h
01.10 – 17h
DANSE
DÈS 8 ANS
DURÉE À DÉFINIR
CHF 68.– À 138.–
PLAN DE SALLE 1 (P. 59)
Apparue au milieu du XVII e siècle, l’expression « carte
blanche » appartenait aux militaires : aux termes d’un conflit,
la partie victorieuse écrivait, sur un morceau de papier
vierge, ses conditions à l’attention de l’armée qui s’était rendue,
et qui n’avait dès lors plus qu’à s’y plier…
Le Béjart Ballet Lausanne et le Théâtre du Jorat sortent
tous deux d’une grande bataille : le Covid. Indemnes ?
Presque. Et si l’on retrouvait les fastes d’antan ? Si l’on terminait
la saison 2023 par un déploiement artistique digne de
ce nom ?
Le Théâtre du Jorat est heureux de pouvoir renouer avec la
tradition en invitant son hôte de marque à faire le grand écart
dans son palais de bois.
Quarante-et-un·e danseurs·ses se préparent à fouler
la scène de la Sublime dans un programme surprise signé
Gil Roman. Pour cette réalisation, le directeur artistique va
puiser dans le répertoire de Maurice Béjart décédé en 2007,
mais également dans le sien, construisant au fil du temps sa
propre œuvre et reliant sa troupe au temps présent. À l’instar
de Alors on danse… !, suite de chorégraphies articulées
autour de la technique classique, de l’exigence et du plaisir
de danser, en hommage à l’étoile Patrick Dupond qui a chaviré
l’Opéra de Lausanne en février 2022.
De Lausanne à Berlin, en passant par Madrid, Tokyo ou
Paris, tous les chemins passent par Mézières...
Béjart Ballet Lausanne
Direction artistique Gil Roman
53
Informations
pratiques
55
Billetterie
Nouveautés 2023
• L'abonnement fait son retour ! Jusqu'à
20% de réduction
• Tarif unique pour les moins de 16 ans,
les étudiant·e·s et apprenti·e·s
• Billets combinés pour une soirée
à deux spectacles (p. 30-33 et 38-41)
• Panier de fruits & légumes ou panier
surprise à commander et à récupérer
sur place
Ouverture et horaires
Horaires
Mardi 14h‐18h
Mercredi 17h‐19h
Vendredi 13h‐17h
Vente des abonnements
Du vendredi 9 décembre 2022
au 20 mars 2023
Contact
Rue du Théâtre 19, 1083 Mézières
+41 21 903 07 55
billetterie@theatredujorat.ch
Vente des billets
Dès le vendredi 16 décembre 2022
Nota bene
• Les places sont numérotées
• Les billets ne sont ni repris ni échangés
• Ouverture de la billetterie
1h30 avant chaque représentation
• Ouverture des portes
20 minutes avant la représentation
• Personnes à mobilité réduite
Des emplacements sont réservés aux
personnes qui se déplacent en fauteuil
roulant. Une place gratuite est offerte pour
la personne accompagnante.
Ces places doivent être impérativement
réservées à l’avance.
• Retardataires
Afin de ne pas gêner le bon déroulement
de la représentation, les retardataires
sont placés en fond de salle.
56
Abonnement
Vos avantages
• Jusqu’à 20% de réduction en combinant
au minimum 5 spectacles
• Choix des places avant la mise en vente
des billets
• Réservation à l’avance des places
individuelles supplémentaires pour
vos accompagnant·e·s
Spectacles hors abonnement
et hors réductions
• Goran Bregovic
• La Règle du jeu + Nuit de la Saint-Jean
• Mon père est une chanson de variété
+ Bal de L’Orchestre Jaune
• Phèdre ! Giselle... Carmen. #trilogie
• Béjart Ballet Lausanne
Réductions
Tarif unique
• Moins de 16 ans : 10.–
• Etudiant·es et apprenti·es : 15.–
Tarif AVS, AI, AC
• 8.– de réduction par billet sur présentation
d’une pièce d’identité
Réductions applicables uniquement
par téléphone au +41 21 903 07 55
• Carte Club 24h : 6.– de réduction par billet
(deux réductions par carte)
• Abonnement général du Théâtre de
Vidy‐L : 6.– de réduction par billet (une
réduction par abonnement)
• Caritas Vaud : moins 50 %
• Passculture : gratuit pour les spectacles
jusqu’à fin juin 2023
Paniers fruits & légumes et paniers surprise
Au théâtre, on fait le plein de culture(s) !
En même temps que vos places,
commandez votre panier et retirez-le
à l'issue de la représentation.
• Panier fruits & légumes : 25.-
• Panier surprise (assortiment de produits
locaux) : 30.-
En partenariat avec Robin des Fermes.
Modes de paiements
Versement : IBAN CH47 0900 0000 1000 2085 0
Cartes de crédit, cartes de débit direct, TWINT ou espèces
57
Billetterie
Commander son abonnement ou ses billets
Via le site internet
Vous pouvez effectuer vos commandes
directement sur le site du théâtre :
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accéder au site du théâtre
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minimum 5 représentations
2. Choisissez votre catégorie de places
pour chaque spectacle en regard des
plans de salle
3. Ajoutez des billets supplémentaires
pour vos accompagnant·e·s et offrezvous
un panier de fruits & légumes
et/ou un panier surprise
4. Reportez les tarifs correspondants dans
les colonnes « CHF » et faites la somme
5. Payez avec le moyen qui vous convient
6. Renvoyez-nous votre formulaire par
courrier postal, par mail ou déposez-le
directement à la billetterie ou dans la
boîte aux lettres
• Attribution des places
en fonction de l’ordre d’arrivée
des bulletins
• Les abonnements vous parviendront
après règlement
• Dernier délai
30 jours après l’envoi du formulaire
58
Plan de salle 1
ZF 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 11 13 R R R R R R ZF
22 20 18 16 14 12 ZE 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 ZE 11 13 R R R
PORTES 22 20 18 16 14 12 ZD 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 ZD 11 13 R R R
PORTES
6 8
7 5
90 22 20 18 16 14 12 ZC 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 ZC 11 13 15 17 19 91
88 ZB 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 ZB 89
86 24 22 20 18 16 14 12 12 B ZA 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B ZA 11 B 11 13 15 17 19 21 23 87
86 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B Z 10 B 10 8 7 9 9 B Z 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 85
82 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B Y Y 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 83
80 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B X
RÉGIE
9 B X 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 81
78 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B W 10 B 10 9 9 B W 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 79
76 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B V 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B V 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 77
74 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B U 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B U 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 75
72 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B T 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B T 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 73
70 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B S 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B S 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 71
68 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B R 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B R 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 69
PORTE 4
PORTE 3
66 67
64 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B Q 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B Q 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 65
62 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B P 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B P 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 63
60 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B O 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B O 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 61
58 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B N 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B N 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 59
56 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B M 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B M 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 57
54 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B L 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B L 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 55
52 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B K 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B K 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 53
50 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B J 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B J 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 51
48 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B I 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B I 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 49
44 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B H 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B H 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 45
26 24 22 20 18 16 14 12 12 B G 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B G 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25
40 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B F 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B F 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 41
PAIR
PORTE 2
26 24 22 20 18 16 14 12 12 B E 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B E 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25
18 16 14 12 12 B D 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B D 11 B 11 13 15 17
18 16 14 12 12 B C 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B C 11 B 11 13 15 17
18 16 14 12 12 B B 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B B 11 B 11 13 15 17
18 16 14 12 12 B A 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B A 11 B 11 13 15 17
PORTE 1
IMPAIR
SCÈNE
CATÉGORIE A CATÉGORIE B
CATÉGORIE C CATÉGORIE D
59
Plan de salle 2
ZF 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 11 13 R R R R R R ZF
22 20 18 16 14 12 ZE 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 ZE 11 13 R R R
PORTES
PORTES
22 20 18 16 14 12 ZD 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 ZD 11 13 R R R
6 8
7 5
90 22 20 18 16 14 12 ZC 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 ZC 11 13 15 17 19 91
88 ZB 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 ZB 89
86 24 22 20 18 16 14 12 12 B ZA 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B ZA 11 B 11 13 15 17 19 21 23 87
86 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B Z 10 B 10 8 7 9 9 B Z 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 85
82 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B Y Y 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 83
RÉGIE
80 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B X 9 B X 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 81
78 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B W 10 B 10 9 9 B W 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 79
76 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B V 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B V 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 77
74 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B U 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B U 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 75
72 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B T 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B T 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 73
70 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B S 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B S 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 71
68 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B R 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B R 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 69
PORTE 4
PORTE 3
66 67
64 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B Q 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B Q 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 65
62 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B P 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B P 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 63
60 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B O 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B O 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 61
58 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B N 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B N 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 59
56 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B M 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B M 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 57
54 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B L 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B L 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 55
52 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B K 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B K 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 53
50 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B J 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B J 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 51
48 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B I 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B I 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 49
PORTE 2
PORTE 1
46 47
44 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B H 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B H 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 45
42 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B G 10 B 10 8 6 4 3 5 7 9 9 B G 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 43
40 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B F 10 B 10 8 6 4 3 5 7 9 9 B F 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 41
PAIR
26 24 22 20 18 16 14 12 12 B E 10 B 10 8 6 4 3 5 7 9 9 B E 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25
D
C
B
A
AVANT-SCÈNE
D
C
B
A
IMPAIR
SCÈNE
CATÉGORIE A CATÉGORIE B
CATÉGORIE C CATÉGORIE D
60
Plan de salle 3
72 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B T 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B T 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29
70 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B S 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B S 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 71
68 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B R 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B R 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 69
66
PORTE 4
PORTE 3
67
64 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B Q 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B Q 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 65
62 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B P 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B P 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 63
60 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B O 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B O 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 61
58 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B N 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B N 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 59
56 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B M 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B M 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 57
30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B L 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B L 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29
30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B K 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B K 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29
30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B J 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B J 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29
48 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B I 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B I 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 49
PORTE 2
PORTE 1
44 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B H 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B H 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 45
26 24 22 20 18 16 14 12 12 B G 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B G 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25
40 26 24 22 20 18 16 14 12 12 B F 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B F 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25 41
26 24 22 20 18 16 14 12 12 B E 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B E 11 B 11 13 15 17 19 21 23 25
18 16 14 12 12 B D 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B D 11 B 11 13 15 17
18 16 14 12 12 B C 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B C 11 B 11 13 15 17
18 16 14 12 12 B B 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B B 11 B 11 13 15 17
PAIR
18 16 14 12 12 B A 10 B 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 9 B A 11 B 11 13 15 17
IMPAIR
SCÈNE
CATÉGORIE A
CATÉGORIE B
CATÉGORIE C
61
Se laisser guider
Maloja
STRUCTURATION - DIRECTION - ADMINISTRATION - REPRESENTATION DE VOS FONDS DE PLACEMENT
SUISSE gerifonds.ch LUXEMBOURG
62
Venir au théâtre
Co‐voiturage
Profitez du co‐voiturage pour venir
au théâtre. Il se peut que d’autres
spectateur·rice·s n’habitent pas très loin
de chez vous !
Consultez les deux sites de co‐voiturage
pour un déplacement écoresponsable :
www.e‐covoiturage.ch
www.covoiturage‐leman.org
Voiture
Transports publics
Le Théâtre du Jorat se trouve à quelques
encablures de Lausanne. Il est facilement
accessible grâce à CarPostal qui dessert
toute la région.
Lignes 360‐362‐365‐366 ‐ arrêt « Mézières
VD, station » ou arrêt « Mézières VD, village »
à 50m du théâtre.
Plus d’informations
www.carpostal.ch/jorat
ou l’application mobile « CFF »
• De Genève A1 – sortie Lausanne‐Vennes,
puis direction Moudon
• De Berne A12 – sortie Vaulruz,
puis direction Oron
• De Vevey/Valais A9 – sortie Chexbres,
puis direction Moudon
• D’Yverdon/Neuchâtel
A1 – sortie Lausanne‐Vennes,
puis direction Moudon
Yverdon
A9
A1
Fribour
Parking : à l’entrée Est du village, puis 5
minutes à pied. Il est toutefois possible de
déposer les personnes à mobilité réduite
devant le théâtre.
A1
A9
N1
N1
Moudon
Mézières
Sortie
Vaulruz
Sortie
Lausanne -
Vennes
Oron
A12
Pour vous rendre au Théâtre
Scannez le code QR et obtenez
les coordonnées GPS
Lausanne
Sortie
Chexbres
Vevey
A9
63
carpostal.ch/jorat
CarPostal, le trait d’union
entre vous et le monde
du spectacle !
64
Informations pratiques
La buvette
La buvette du théâtre vous accueille
avant et après chaque représentation.
Elle propose une petite carte gourmande et
variée qui met à l’honneur les productrices
et producteurs locaux, avec parfois un clin
d’œil aux spectacles à l’affiche. Dans le
jardin pour un apéro estival ou autour d’une
délicieuse soupe, elle se veut conviviale
et chaleureuse. Faire le plein de culture(s),
c’est aussi s’ouvrir aux autres, partager
et découvrir de nouvelles saveurs.
Modes de paiement
Par TWINT ou en espèces
Le théâtre se visite !
Vous avez toujours rêvé de passer de l’autre
côté du miroir ? Le Théâtre du Jorat vous
propose des visites guidées. Vous aurez
le privilège de découvrir les coulisses, les
loges des artistes et de fouler son grand
plateau ! Les visites ont lieu pendant la
période d’ouverture du théâtre, de fin avril à
début octobre. Elles sont organisées à partir
de 10 personnes et s’adressent à tous·te·s.
Tarifs
10.– / personne
Prix ajustable pour les grands groupes
Informations et réservations
T +41 21 903 07 40
info@theatredujorat.ch
Route européenne
des théâtres historiques
Le Théâtre du Jorat compte aussi parmi
les théâtres emblématiques de la Route
européenne des théâtres historiques.
Pour en savoir plus
erht.eu/page/en/routes.php
Louer le théâtre
D’avril à octobre, le théâtre, ses jardins
et sa buvette sont disponibles à la location.
Que ce soit pour organiser un spectacle
privatif ou pour accueillir vos invité·e·s
dans la buvette à l'occasion d'un cocktail
dînatoire, les possibilités sont multiples.
Nous sommes à votre écoute.
65
66
Club des Entrepreneurs
Rejoignez le Club E, choisissez votre
soutien et profitez de vos avantages.
Les sections
• Section Argent CHF 1’000.–
• Section Or CHF 2’500.–
• Section Platine CHF 5’000.–
Vos avantages
• Places offertes pour la saison
• Possibilités d’organiser des soirées
entreprise avant les spectacles avec
visite des coulisses
• Logo sur différents supports selon
le montant choisi
Informations et souscription
info@theatredujorat.ch
Section Or
Saugy Stéphane, Vaudoise
Agence de Mézières
David Mack, Pharmacie du Jorat
Mézières
Section Argent
Armoire à Brume Forel‐Lavaux
Artisans Vignerons d’Yvorne Yvorne
Auberge de Mézières Mézières
Baumberger & Fils SA Lausanne
Boucherie‐Charcuterie Haenni P.
Mézières
Brasserie du Jorat Ropraz
Chappuis & Delarive SA Pully
CR Conseils Sàrl Oron‐la‐Ville
Delessert Marcel SA Essertes
Dubois Fils SA, Vignerons Épesses
Entreprise forestière Daniel Ruch SA
Carrouge
FRAGRANCE ‐ Fleurs du Jorat Mézières
GEMETRIS SA, Ingénieurs géomètres
Mézières et Chexbres
Héritier Traiteur SA Mézières
Jean‐Jacques Pahud SA Lausanne
Landi Moudon ‐ Bercher ‐ Mézières
Moudon
Métraux Transports SA Savigny
Pharmacie d’Oron Oron‐la‐Ville
Stucki Frères Les Cullayes
67
tv radio digital
La culture
avec des
grands C
RTS Culture
soutient le Théâtre du Jorat
68
C Connivent
C Colossal
C Com
C Complet
C Complice
C Cool
C Cadréw
C Cliché
C Combiné
C Corsé
C Coordonné
C Cloné
C Cohésif
C Compulsif
C Capital
C Captivant
C Culotté
C Chimique
C Chic
C Clair
C Chaud
Cercle des Amis
Rejoignez le Cercle des Amis et apportez
votre contribution au théâtre classé monument
historique. Son rôle est de soutenir le
Théâtre du Jorat, notamment en finançant
les spectacles.
En tant que membre, vous bénéficiez
• de visites personnalisées du théâtre
• d'un accès prioritaire à l'achat de vos billets
Cotisations annuelles
• Membre individuel : 60.–
• Couple : 100.–
Autres dons bienvenus
Informations et souscriptions
Par mail :
cercledesamis@theatredujorat.ch
Ou sur notre site :
en scannant le code QR ci-contre
Appel aux dons
Ensemble, rénovons le Théâtre du Jorat
Monument historique, le Théâtre du Jorat
doit être restauré pour correspondre
aux normes techniques et sécuritaires
d’aujourd’hui. Un projet de restauration
est en cours.
Le Conseil de fondation du Théâtre du
Jorat s’est donné pour mission de récolter
les fonds pour réaliser cette rénovation
indispensable, qui nécessite un montant
important : CHF 9,7 millions. Relevez ce
défi avec nous et participez à la récolte de
fonds. Créons ensemble un sublime avenir
pour le Théâtre du Jorat !
Je participe à la rénovation du Théâtre du Jorat en finançant…
Un panneau solaire sur le pavillon CHF 2 500.–
Une lame en bois CHF 2 000.–
Une ½ lame en bois CHF 1 000.–
Un arbre CHF 200.–
Un arbuste CHF 50.–
Montant libre
La direction du théâtre est à disposition pour tout autre type de donation ou de legs.
Modes de paiement
Vous pouvez vous rendre sur notre site
internet pour un accès rapide par TWINT,
carte de crédit et IBAN.
Plus d’informations
Scannez le code QR pour télécharger
le dossier de rénovation ou faire
un don direct
70
3
4
2
1
011_02
Théâtre du Jorat
Aménagements extérieurs
Projet
Plan de situation
échelle :
format :
dessin. :
date :
modifié :
1
L’annexe
Accueil des artistes
Bureaux administratifs
Espaces techniques
3
Le pavillon
Accueil du public et des événements
Grande salle et salon pour réceptions
Cuisine de finition et toilettes
2
La cage de scène
Mise aux normes de sécurité et
de praticabilité, agrandissement
4
Les aménagements extérieurs
Aménagements extérieurs améliorés
et renouvelés (verdure, arbres et
chemins piétonniers)
71
Partenaires 2023
Le Théâtre du Jorat remercie chaleureusement ses
partenaires pour leur confiance et leur précieux soutien.
Collectivités publiques
COMMUNE
JORAT-MÉZIÈRES
Sponsors de saison
Partenaires de saison
Sponsors
Partenaires
Club des Entrepreneurs
Commune de Belmont‐sur‐Lausanne
Commune de Bourg‐en‐Lavaux
Commune de Forel
Commune de Lutry
Commune de Paudex
Commune de Puidoux
72
Partenaires médias
Partenaires artistiques
Partenaires de projets
Librairie du Midi
Oron
NOUVEAU !
Collaboration avec le Théâtre du Jura
L’un est tout en bois et plus que centenaire, l’autre vient de naître et est
tout de béton. Pourtant, on les confond ! Alors quitte à recevoir des mails
erronés, le Théâtre du Jorat et le Théâtre du Jura ont décidé de collaborer.
À cette occasion, nous vous proposons de découvrir deux spectacles du
metteur en scène Robert Sandoz, à la tête du Théâtre du Jura : sa dernière
création La Règle du jeu (p. 31), dans laquelle vous retrouverez des artistes
notoires déjà croisés à la Grange sublime et Mon père est une chanson
de variété (p. 39), spectacle musical dans une version spécial Jorat. Nos
structures s’associent également pour l’accueil de spectacles étrangers.
73
www.groux-graphstyle.ch 021 641 61 41 1052 Le Mont-sur-Lausanne
74
L’équipe du théâtre
L’équipe permanente
Co‐direction
Ariane Moret, artistique
Nathalie Langlois, administration
et communication
Brigitte Tschudin, assistante
administrative
Direction technique
Nicola Frediani
Billetterie
Charlotte Vanherck (responsable)
Véronique Presset Duc (collaboratrice)
L’équipe élargie
Salle
Elena Zosso (responsable),
Alice Caspary, Amélie Spoerry,
Anne‐Claude Chappuis, Béatrice
Gindroz, Caroline Gaus, Catherine
Schaefer, Catherine Bishop Clavel,
Chantal Frete, Charlotte Gardiol, Chloé
Bach, Christine Madec, Clara Bishop,
Eloïse Boldrini, Emmanuelle Coste,
Estelle Curchod, Floriane Gonzalez,
Florence Bory, Georges‐André Favre,
Karine Graz, May Kunz, Lola Ducrest,
Lucie Gindroz, Marion Curchod, Maude
Ozturk Burli, Mélanie Goel, Morgane
Jaccoud, Morgane Maeder, Nathanaël
Repond, Nina Luna Marbehant, Noémie
Duvoisin, Océane Luthi, Pascale
Jaccoud, Rachel Krieg, Rébecca Rod,
Sabine Flach, Sabrina Picotte, Simona
Mazzarelli, Véronique Steinhauser
Technique
Martial Lambert (régisseur général)
Alain Ménetrey, Alain Vitaloni, Gabriel
Liechti, Johan Rochat, Jean‐Claude
Jordan, Vil Zollinger
Buvette
Carole Schaller (responsable), Aurélie
Jaunin, Auriane Bridel, Bastien
Porteboeuf, Emanuelle Coste, Fabienne
Dervey, Fabienne Gilliéron, Floriane
Goël, Julie Bolomey, Léa Ramuz,
Liza Margerat, Lorène Bach, Lynn
Bauermeister, Maude Bally, Niki Zaal,
Noémie Bach, Océane Jordan, Pamela
Gavillet, Véronique Delessert
Intendance et accueil des artistes
Vreni Haldi, Anne‐Françoise Heim
Comptabilité
Régina Zwahlen, Setelco Fiduciaire
& Gestion Sàrl
Nos fidèles complices
Commune de Jorat‐Mézières,
Service de la voirie
Pompiers : Vincent Pauli
(responsable site)
Samaritains : Stella Dougoud
(présidente), Federico Rapin
(responsable postes sanitaires)
Le Conseil de fondation
Présidents d’honneur
Franco del Pero
Raymond Junod
Président
Christian Ramuz
Vice‐présidente
Muriel Thalmann
Membres
Christophe Rebetez
Christophe Reymond
Corinne Monnard Séchaud
Cyril Knellwolf (trésorier)
Daniel Ruch
Dominique Meyer
Laurent Staffelbach
Serge Depallens
Contact
Crédits
Théâtre du Jorat
Rue du Théâtre 19, CP 14
1083 Mézières
theatredujorat.ch
Administration
T +41 21 903 07 40
info@theatredujorat.ch
Billetterie
T +41 21 903 07 55
billetterie@theatredujorat.ch
Textes : Ariane Moret, Nathalie Langlois,
Brigitte Tschudin
Graphisme :
Plates‐Bandes communication
Photos saison : Noura Gauper
Impression : Groux Arts Graphiques SA
75
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