Portfolio Fanny Saint-George

PORTFOLIO

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SOMMAIRE

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Les 3 pierres
Cité radieuse /Marseille
La Guinguette
Fort de Balaguier
/La Seyne sur mer
Voyage extraordinaire dans
l’imaginaire de la mer
Mémoire
Jon
L’évêché /Toulon
L’événement
déclencheur
Métro Arsenal /Paris
Workshop cinéma
HEAD /Genève
Workshop
Théâtre Liberté
Toulon

Les 3 pierres
Sujet imposé, diplômant et réalisé en duo
avec Aline Cambois
L’académie des 3 pierres se place comme une alternative aux centres d’art
existants et propose aux visiteurs une véritable expérience. Ce projet invite
à vivre et à ressentir l’art dans toutes ses dimensions et propose un lieu de
sensations, d’innovations et d’installations ouvert au monde extérieur et
aux éléments.
Par le biais de plusieurs œuvres immersives nous proposons aux visiteurs
d’expérimenter une nouvelle manière d’approcher l’art pour atteindre un
état d’exploration intérieur.
L’académie propose ainsi 3 lieux, le hameau: le centre d’art, le parvis: un
espace de médiation et de sensibilisation, et l’auberge: l’expérience du
vivre ensemble pour atteindre l’utopie de la vie collective tant souhaitée
par Le Corbusier.
Ainsi l’académie se présente elle-même comme une œuvre vivante.

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Plan toit terrasse
Élévations façade Ouest et façade Nord

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Le Parvis
Le Parvis est un lieu de sensibilisation et de médiation sur
l’importance de l’art. C’est un espace ouvert à tous qui accueille tous
les visiteurs de l’académie.
Le mobilier du parvis parsème l’entièreté du jardin. Il est
entièrement modulable et déplaçable en fonction des besoins.
Ces modules «plots» coulissent sur des rigoles formant une trame
rayonnante autour de l’architecture.

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La Contemplation
Ce lieu invite les artistes
à faire interagir leur art
avec la structure de
l’architecture.
Ici, l’ossature du bâtiment
est mise à nue pour la
rendre visible aux yeux de
tous. L’espace est ouvert
sur l’extérieur et une
greffe architecturale vient
glisser entre les poutres
et poteaux pour proposer
aux visiteurs une balade
donnant de nouveaux
points de vues sur le
paysage, l’architecture et
les œuvres d’arts.

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La greffe architecturale interagissant avec l’ossature du
bâtiment se compose d’un chemin de béton accompagné
d’un système de cloisons modulables sur rails.

Ces cloisons ont plusieurs angles possibles et permettent à l’artiste
de réaliser un jeu de points de vues sur les œuvres et la structure
même du bâtiment.
Ainsi, l’artiste peut choisir de laisser voir, apercevoir, ou encore,
entièrement cacher son œuvre.
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Le bar
Cet espace se divise en 2 zones: l’espace servi et l’espace servant. On
imagine ici un mobilier composé d’une base fixe en béton et une
greffe en acier permettant de définir différents usages. Ainsi, le bar
est un cheminement au cours duquel chacun est libre d’emprunter
ce dont il a besoin avant de venir s’installer en terrasse.

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La guinguette
Sujet imposé 4ème année -
Fort de Balaguier / La Seyne sur mer
S’inviter à la Guinguette, c’est découvrir la richesse du
patrimoine Seynois, sa culture, son histoire, son terroir au
travers d’un site patrimonial inscrit entre terre et mer.
Ce lieu invite au partage, à la rencontre et redonne vie au lieu
emblématique de la Seyne-sur-mer: le fort de Balaguier.

Plan masse du site

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La Guinguette
Une plateforme flottante
aux multiples usages vient
épouser la rive du fort pour
proposer un nouveau lieu
de rassemblement et de
convivialité.
Ce lieu propose une
zone de baignade, un
restaurant, une guinguette
et une épicerie spécialisée
dans la vente de produits
du terroir. La greffe permet
d’étendre sur la mer un
lieu emblématique de la
Seyne-sur-mer, le fort de
Balaguier et permet aux
visiteurs de poursuivre la
promenade du littoral sur
l’eau, ou bien, de s’arrêter
un instant pour se reposer,
se restaurer, se baigner
ou même s’enrichir de
rencontres et d’histoires.

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La Guinguette mobile
Ce projet tente de donner son interprétation de
ce lieu festif et populaire en jouant avec les codes
de la simplicité, de la frugalité pour développer un
mobilier sans fioriture, mobile, ludique et léger.
Les modules sur roulettes s’inspirent des cuisinettes
pour enfants et peuvent aisément accessoiriser ou
s’assembler en fonction des besoins.
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Luminaires
L’incontournable guirlande des guinguettes
est ici repensée par la conception de
lampions s’inspirant du pied de parasol.
Ces luminaires accompagnent les tables
‘bistrots’ durant la nuit et leur hauteur peut
être réglée en fonction des besoins.
De nuits, les luminaires forment ensemble
un foisonnement de points lumineux
rappelant la guirlande des guinguettes.

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Voyage extraordinaire
dans l’imaginaire de
la mer
Mémoire de fin d’étude, 5ème année,
École Camondo
Ce mémoire est l’expression d’une passion personnelle et
l’expérimentation d’un univers riche d’histoires, de croyances et
de découvertes, une réflexion profonde sur un monde que l’on
connait tous mais que l’on connait mal, un monde passionnant
qu’il est nécessaire de connaître, d’apprendre son langage afin
de concevoir de nouvelles manières d’agir, de faire et de vivre en
osmose avec cet univers.

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«Ce voyage se présente comme une parenthèse dans
un temps suspendu, le témoignage d’un monde
merveilleux, fantastique, riche d’enseignements et
d’histoires.
Un voyage vertical dans le berceau des croyances les plus
folles, des légendes les plus belles, des mythes les plus
captivants et des découvertes les plus passionnantes.
Embarquez pour ce voyage extraordinaire dans
l’imaginaire de la mer.»

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Tout au long du mémoire, diverses illustrations viennent
dynamiser le récit.
Ces dessins ont eu un rôle important dans la réalisation
de ce travail d’écriture car ils m’ont permis de représenter
les différents sujets que je voulais aborder dans ce récit, de
mettre en scène les légendes, mais aussi de transformer
l’image que je m’en faisais en une réalité vivante, s’articulant
sur le papier. Ainsi, par le biais du dessin, la structure du
mémoire s’est révélée.
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JON
Sujet imposé 4ème année, L’évêché de
Toulon réalisé en duo avec Laura Chaudé.
Jon est un projet souhaitant lier deux enjeux de la ville de Toulon:
l’accroissement de sa population étudiante et la revalorisation
d’un des bâtiments emblématique de son patrimoine.
L’objectif est de concevoir, au sein de l’ancien évêché, un lieu
consacré aux étudiants qui mêle convivialité, inspiration collective
et travail coopératif.
Ce projet tente de proposer une nouvelle approche du bâtiment
universitaire, en concevant un design loin des codes académiques
et en repensant la manière de travailler, de se rencontrer, de se
divertir et de se détendre.
Jon c’est donc l’idée du bon copain chez qui on se retrouve pour
se délasser, faire de nouvelles rencontres et même « travailler
sans en avoir l’impression »

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Plan d’aménagement RDC

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Le vitrail
La revalorisation du patrimoine est un enjeu central
du projet qui propose ainsi une réinterprétation du
vitrail intimement lié au bâtiment par son étroite
relation avec la cathédrale sur laquelle il s’adosse.

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À travers ce projet nous voulions repenser la façon de se
retrouver pour jouer aux jeux de société.
Le concept est simple, l’étudiant choisit son jeu au «bar
à jeux» et va s’installer sur les zones de moquette en
enlevant ses chaussures.
On joue alors en tailleur, couchés, adossés ou à plat
ventre.

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Le mobilier a été pensé pour être facilement modulable et ainsi
s’adapter aux différents besoins des utilisateurs.
Une gamme de luminaires vient également prendre part au design
intérieur et reprend l’esthétique des vitraux retravaillés dans les
divers espaces de l’évêché.
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Jon réinvente la boite de jeu traditionnelle.
La boite n’est plus cachée au fond du placard;
elle est exposée, montrée, mise en lumière au
même titre qu’un objet de design. Sa forme
reprend la silhouette d’un sac, facilitant son
transport et améliorant sa résistance.
Le sac se déplie et se transforme en un plateau
de jeux.
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L’évènement
déclencheur
Sujet libre, dîplome de 3ème année
Bachelor Design & Environnement.
L’événement déclencheur est un projet né d’une réflexion portée
sur la surconsommation dans le domaine du textile et plus
particulièrement sur son impact environnemental et humain.
Ce projet se présente comme un élément déclencheur qui
permettra la prise de conscience sur la situation actuelle.
La création d’un événement de sensibilisation permettra de
montrer que l’avenir de l’industrie textile n’est pas scellé, qu’il
existe des solutions et que nous devons tous contribuer au
développement d’une économie circulaire, de revenir à l’essentiel
pour atteindre une économie durable.

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Axonométries dispositions
des plateformes

Ce projet s’inscrit dans une station
désaffectée de Paris «Arsenal».
L’objectif est de revaloriser ce lieu
abandonné pour le transformer en
lieu inédit pouvant accueillir divers
évènements. L’idée est de profiter
des anciennes rails de métro pour
concevoir un système de plateformes
modulables en fonction des besoins.
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Cet évènement pourrait avoir lieu dans le cadre d’une fashion
week et proposerait un défilé inédit mêlant plusieurs grandes
maisons de coutures qui présenteraient des créations
uniquement réalisées à partir d’anciens vêtements recyclés.

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Le mobilier reprend
les codes de
l’industrie textile
dans son esthétique:
Des stands réalisés à
partir de structures
industrielles
récupérées, des
lustres rappelant
les bobines de fils
des usines textiles
ou encore des
assises reprenant
la silhouette des
machines de
tissage.
Des collecteurs de
vêtements inspirés
des chariots d’usines
de jeans viennent
parsemer l’espace
et permettront de
récupérer d’anciens
vêtements pour de
futurs collections.

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Les stands sont la vitrine des
grandes maisons de coutures
pour cet évènement particulier
et chacun d’entre eux ont été
pensé dans l’esthétique de
chacune des maisons.
Les stands sont entièrement
démontables afin de favoriser
leur rangement dans des
caisses métalliques à roulettes
et de faciliter leur livraison dans
la station de métro.

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Workshop Théatre
Liberté Toulon
Atelier intensif 2 semaines - 4ème année École Camondo
imaginé en équipe avec Lola Houdebine, Aline Cambois
et Laura Chaudé.
Au travers de ce workshop intensif, le Théâtre Liberté nous invite
à rénover une partie de ses locaux afin de réorganiser les services
et le développement de nouvelles fonctions. Ce projet aborde la
conception d’un espace croisant l’univers du théâtre et celui du
travail, de la scène et des coulisses, afin d’imaginer à quoi pourrait
ressembler le Liberté de demain.

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Plan d’aménagement RDC

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Axonométrie
Etat des lieux

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Axonométrie après
réhabilitation
Construction d’un bâtiment administratif
avec façades en béton translucide et
atrium central + création d’une cours
intérieure.

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Pour ce projet, nous avons imaginé
une déambulation libre composée de
strates, de niveaux afin de hiérarchiser,
lier et délimiter les différents espaces
et usages du théâtre. Le sol fabrique
ainsi un relief multifonctionnel
rappelant les courbes topographiques,
représentatives d’une ville aux multiples
paysages: Toulon, une ville entre mer et
montagne.
Au niveau de l’imposant hall d’entrée,
nous avons imaginé une exposition
immersive dédiée à l’art digital en
proposant des tubes de projections
suspendus dans lequel le visiteur
vient s’introduire pour profiter d’une
expérience sensorielle.

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Pour relier l’ancien théâtre et son extension, nous avons imaginé
un espace extérieur ouvert sur le ciel et sur la ville. Un espace
utilisé comme lieu de rassemblement au sein duquel nous
avons conçu un bar-scène permettant au théâtre de sortir de ses
murs.
Nous avons travaillé la translucidité avec des matériaux laissant
passer la lumière: le béton translucide et l’acier corten perforé.
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Workshop cinéma
Semaine intensive à la HEAD Genève.
Atelier décors de cinéma avec le chef décorateur Florian Sanson
qui a conceptualisé les décors de Holy Motors de Leos Carax,
Proxima d’Alice Winocour ou encore Annette de Leos Carax.
Cet atelier propose de conceptualiser un décor de cinéma pour
une scène de film de fiction.

Au cours de ce
workshop, nous avons
imaginé les décors en
s’inspirant de la nuit,
de sa lumière, sur le
corps, les espaces.
Nous avons également
travaillé la fenêtre pour
traiter du passage,
de la découverte, du
cadre. Et enfin, nous
avons expérimenté
les changements
d’échelles, les
proportions et les
textures.
Les décors avaient
pour objectif de
raconter les rêves
d’une nuit en utilisant
la fenêtre comme
projection des images
rêvées et fabriquées.
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DESSINS
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