ART VISUEL ET ANIMATION SOCIOCULTURELLE : VERS ... - HEVs

ART VISUEL ET ANIMATION SOCIOCULTURELLE :
VERS UNE TYPOLOGIE DE PROJETS COMMUNS
DANS L’ESPACE PUBLIC
Barbara Waldis et Nicole Fumeaux
Barbara.Waldis@hevs.ch, Nicole.Fumeaux@hevs.ch
HES-SO VALAIS/WALLIS 3960 SIERRE - SUISSE
En Suisse, le champ de l’art s’associant à l’animation socioculturelle
(ASC) est émergeant. Une professionnalisation passe aussi par une
définition et une promotion des postures et positionnements
appropriés. Notre recherche s’inscrit dans ce cadre et vise – à terme –
de mettre à disposition des ASC une modélisation de la collaboration
participative favorisant une démarche citoyenne.
L’approche de la recherche se fait par la notion de participation. En
lien avec cette notion et en amont de notre recherche une typologie
provisoire a été définie.
En étudiant les différents projets impliquant l’ASC et l’art, trois axes
ont été décelés. Le premier met en évidence l’art comme instrument à
visée sociale. C'est-à-dire comment l’art peut être au service de l’ASC
pour créer, renforcer le lien social. Un second axe montre comment
rendre l’art accessible à tous par un processus d’ASC. C'est-à-dire
comment la fonction de militant de l’ASC peut être au service de la
démocratisation de l’art. Le troisième permet une approche coconstruite
de l’art et de l’ASC comme collaboration alliant esthétique
et démarche conscientisante.
Nous allons mettre en débat les axes que nous illustreront par trois
projets, en faisant un parallèle avec les pôles professionnels de l’ASC
selon Gillet: Dans quelle mesure ces axes peuvent être pertinente pour
une modélisation professionnelle ?
Mots-clés : Art, animation socioculturelle, espace public, participation,
projet

« Je suis un artiste, je ne suis pas un travailleur social, le
musée précaire à Albinet est une œuvre d’art, ce n’est pas un
projet socioculturel… le musée précaire à Albinet est une
affirmation, cette affirmation est que seul l’art en tant qu’art
peut obtenir une vraie importance et avoir un sens politique. »
Thomas Hirschhorn
Art visuel et animation socioculturelle : vers une typologie de projets
communs dans l’espace public
Depuis deux décennies, l’art visuel 1
s’associe de plus en plus à l’animation socioculturelle
pour des projets interdisciplinaires. L’art visuel a pris, à partir des années 1990, une place
grandissante dans les projets de développement local et de revalorisation des quartiers, menés
au travers de l’animation socioculturelle. Les artistes, quant à eux, travaillent de plus en plus
dans le champ du travail social et interviennent dans l’espace public social.
La citation de Thomas Hirschhorn
2
suggère que les artistes connaîtraient leur place et le rôle
qu’ils auraient envie de prendre. En même temps, la citation esquisse un espace possible voire
nécessaire pour l’expertise de l’animation socioculturelle : la conceptualisation du social dans
des actions d’art dans l’espace public ne va pas de soi et nécessite un savoir spécifique dont
dispose l’animation socioculturelle. Ce besoin de conceptualisation nous accompagne depuis
trois ans. Il est la base de notre conviction qu’une collaboration dans l’espace public entre art
et animation socioculturelle mérite une approche spécifique.
Mise à part la médiation culturelle, les collaborations et les projets dans ce champ très
dynamique manquent de structuration au niveau des approches et au niveau de la
conceptualisation. C’est pourquoi ce texte tente d’apporter du point de vue des concepts de
l’animation socioculturelle une typologie structurant les projets et les collaborations entre l’art
et l’animation socioculturelle.
La création d’une telle typologie est importante non pas parce que celle-ci serait parfaite, mais
parce qu’elle permet de réfléchir aux postures de l’animation socioculturelle et aux types
1 Nous travaillons avec des artistes du visuel, donc « art » signifie pour nous « art visuel » si ce n’est pas spécifié
différemment, ceci pour distinguer les arts de la scène des arts visuels (Arendt, 2001).
2 PROA TV. Trailer de Jours tranquilles au Musée Précaire Albinet de Thomas Hirschorn

d’interventions souhaitées. Son application comme instrument dans l’enseignement contribue
de ce fait à la professionnalisation du champ de l’art visuel et de l’animation socioculturelle
dans l’espace public. Depuis trois ans, nous enseignons et nous expérimentons avec les
étudiantes la thématique art et travail social 3
. La typologie élaborée est le fruit de ces
échanges lors des séminaires et des colloques avec des étudiantes, des animatrices
socioculturelles, des artistes du visuel et des enseignantes. Les exemples illustratifs ont été
choisis en Valais, région rurale, périphérique et touristique de la Suisse.
Fondement de la typologie : projets d’animation socioculturelle et
participation dans l’espace public
L’objectif du texte étant de conceptualiser les projets d’art et d’animation socioculturelle dans
l’espace public, c’est du point de vue de l’animation socioculturelle que nous construisons la
typologie et que l’art et sa fonction sont abordées. Dans cette perspective, les concepts clés
sont donc : l’espace public et son approche par l’animation socioculturelle ; la notion de projet
et la notion de participation.
La notion de l’espace public
Pour l’animation socioculturelle comme pour l’art visuel, l’espace public 4
est un espace
physique et social. Mais l’importance des deux dimensions comme leur traitement divergent.
Pour l’art visuel, l’accès à l’espace public est fortement lié au lieu physique et à sa
contextualisation (Kwon, 2004). L’artiste dans l’espace public est conscient que l’art
interpelle non seulement un contexte artistique (comme un musée ou un off space), mais aussi
une zone hybride avec des acteurs différents : pour l’art, l’espace public est un espace hybride
(Omlin, 2003) : il est une invitation à la communication. L’art conçoit l’espace comme un
3 En novembre 2008, Barbara Waldis participait en tant que membre de la HES-SO Valais Travail Social avec
des collègues de l’Ecole Cantonale d’Art du Valais (ECAV) à un colloque sur « art et travail social » organisé à
Johannesburg, Université de Witwatersrand par les Departments of Social Work and Visual Arts. En décembre
2008, Barbara Waldis participe à un colloque à la Schule für Gestaltung de la Haute Ecole de Lucerne. En
octobre 2009, Barbara Waldis écrit avec Sarah Jurisch Praz un texte « la quête d’un language commun de
l’animation socioculturelle et de l’art pour pour des projets socio-artistiques dans l’espace public ». En
septembre 2010, Barbara Waldis participe dans une table ronde sur la thématique de l’art et l’art brut. Depuis
2009, Barbara Waldis enseigne cette thématique dans un module « art et travail social » à des futures
travailleuses sociales (de la HES-SO) et des artistes (de l’ECAV).
4 Une perspective actuelle sur l’espace public part des changements sociétaux postmodernes et transnationaux,
tient compte des processus multiples se déployant et engageant les pluralités, les fragmentations et les
entrelacements des mondes de vie et des systèmes politiques et économiques et inclut un regard pluriel,
fragmenté, voire éphémère ; cf.à ce propos p.ex. Lyotard (1979) ; Beck (2003) ; Honneth, Fraser (2003) ;
Dumazedier (2000), Ion (2001), Moser (2010) pour le travail social ou Lacy (1995) ou Mitchell (1992) pour
l’art.

espace réel et comme un lieu de jeu et d’action publique et sociale (projets conceptuels et
relationnels) ayant un public éphémère (Fischer-Lichte, 2004). Tenant compte de la pluralité
et de la fragmentation, l’art dans l’espace public est un interstice social permettant de
questionner et de reformuler des idées reçues (Guérin, 2009).
L’animation socioculturelle tend vers une démocratisation quotidienne de l’espace public.
Elle consiste à favoriser et à soigner une infrastructure de la communication et des liens
sociaux dans l’espace public (Gillet 1995). Au-delà de la dimension physique de passage et de
rassemblement, voire même avant, la notion d’espace public consiste en une dimension
sociale et communicationnelle : l’espace public social est un processus abordé à partir des
actions des personnes 5
. Cette perspective sur l’espace public comme arène de débat
(Habermas, 1962) doit être adaptée aux contextes sociétaux pluriels et fragmentés et aux
besoins de démocratisation de l’animation socioculturelle. Une conception postmoderne et
démocratique de l’espace public (Fraser, 2001) repose sur la conscience de la différence et de
l’inégalité, sur la fragmentation de l’espace public permettant une plus grande
démocratisation par la multiplication des plateformes et sur la pertinence potentielle de toutes
les thématiques pour un débat dans l’espace public.
L’animation socioculturelle et l’espace public
Une intervention professionnelle en animation socioculturelle dans l’espace public doit
prendre en compte les différentes exigences des acteurs concernés. C’est-à-dire les tensions
émergentes dues aux différences d’intérêt (besoins, ressources, engagement) des groupes
engagés, de la population et des institutions sociales et politiques.
Le travail de l’animation socioculturelle est orienté vers l’espace public et il présuppose une
prise de position en faveur de la justice sociale et de l’égalité de chances. Ainsi, le métier de
l’animation socioculturelle est décomposé, selon Gillet (1995), en trois dimensions :
militance, technique et médiaction.
L’animatrice devient en sorte créatrice d’espace, elle devient l’interface par lequel les groupes
ou les personnes sont promus et reconnus par la société. Elle se distingue dans son approche
par cette possibilité de créer des espaces, par cette position intermédiaire, mais aussi par la
recherche du « sens de l’action », de la fonctionnalité de l’intervention qui favorise un
changement social (par exemple d’intégration, de socialisation, d’autonomie).
5 A propos de l’espace public social cf. p.ex. Lefèvbre (1974), De Certeau (2008).

La notion de projet en animation socioculturelle
Une demande politique, un potentiel de changement de la part des personnes et des
associations concernées ou d’institutions publiques et une prise en considération des besoins
des habitantes et leur participation, sont les fondamentaux d’un projet 6 d’animation
socioculturelle. Il est important de générer un agir communicationnel (Habermas 1962) qui
part des groupes et des personnes cibles. Ceci permet l’expression et la réflexion de leurs
besoins pour qu’ils soient pris en compte dans l’espace public (y compris dans les institutions
administratives et politiques). Ceci favorise une autodétermination de la population concernée
et une démocratisation de l’espace public. Cette façon de considérer le contexte du projet
comme local, spécifique et disposant des ressources nécessaires 7
nourrit notre typologie.
La notion de participation
En animation socioculturelle, la participation dans l’espace public se conceptualise à partir
des actions des personnes concernées. Le défi principal de tout projet est le maillage
nécessaire et significatif dans la mise en réseau de tous les acteurs et participantes du terrain.
La participation est donc l’élément clé sur lequel repose tout processus mis en place par
l’animation socioculturelle. Le degré de participation dépend des potentialités de la
population. Moser et al. 8
Le déclinent en trois catégories : l’autonomie, l’accompagnement et
la mobilisation/la motivation. Suivant la catégorie, l’animatrice socioculturelle engage un
processus adapté. Plus le processus demande des stratégies de mobilisation de la part de
l’animatrice socioculturelle, plus il est qualifié de type froid ou concret, selon Gillet. Au
contraire, plus il y a d’autonomie de la part des personnes concernées dans le processus, plus
l’animation socioculturelle se trouve dans le type chaud ou abstrait, toujours selon Gillet
(1995).
6 Le « projet » se définit comme suit : « Le projet est un processus planifié d’interaction entre partenaires
fonctionnant selon des logiques différentes » (Gillet, 1998(1995) : 87). Du point de vue de l’animation
socioculturelle, la méthodologie du projet est appropriée quand les cinq éléments suivants sont présents ou
possibles : un potentiel de changement, la singularité d’une situation à aménager, la complexité de la situation et
l’insécurité du changement, l’exploration d’opportunités, et l’existence d’auteurs et d’acteurs (Boutinet 2005 :
252 sq.) ; pour la notion de projet cf. également Willener (2006) .
7 Pour le contexte cf. Kwon (2004) ; Rode, Wanschura, Kubesch (2010) ; pour les ressources cf. p.ex. Freire
(1974) ; Hall (1981) ; Fiske (1989), Bourdieu (1993).
8 Heinz Moser, Emanuel Müller, Heinz Wettstein, Alex Williner, (2004)

Vers une typologie de projets d’art et d’animation socioculturelle
A partir de ce cadre conceptuel (espace public, animation socioculturelle, projet et
participation) nous allons analyser la fonction et la place de l’art dans des collaborations entre
artistes et animatrices socioculturelles 9
.
Dans un premier temps nous allons décrire la typologie qui perçoit l’art dans les fonctions
d’instrumentalisation, de démocratisation et de co-construction. Ensuite, nous allons présenter
trois projets illustrant cette typologie. La conclusion permet de relever les contradictions et les
différences entre la typologie et les projets concrets.
Les différentes fonctions de l’art dans des projets d’animation
socioculturelle
Le cadre conceptuel comportant la participation des personnes concernées, l’action de
l’animatrice socioculturelle et le projet dans l’espace public sert de structure pour la
présentation de la typologie 10 des projets impliquant l’animation socioculturelle et l’art. Les
sources utilisées pour formuler la typologie sont les périodiques de travail social et les
recueils de textes francophones 11
. L’ensemble des projets a abouti à des actions diverses,
dépendantes de l’initiative, du contexte, des groupes concernés, des moyens utilisés et de la
finalité visée. La description de la typologie part de la participation des groupes et des
personnes concernées. Elle fait référence aux pôles de l’animation socioculturelle et au degré
de participation. Elle se termine par la présentation de la fonction de l’art. Ceci nous amène à
construire trois types:
Un premier type est l’art utilisé par l’animation socioculturelle pour créer du lien social avec
et au sein d’un groupe; un deuxième type est la médiation culturelle qui rend accessible les
œuvres d’art à un public; un troisième type est celui dans lequel l’art et l’animation
socioculturelle se mettent ensemble pour favoriser la participation dans l’espace public social
et/ou la revalorisation du quartier.
9 La majorité des personnes dans cette profession en Suisse sont des femmes, nous utilisons donc le feminin.
10 C’est une typologie de type idéal, dans le sens de Weber, ce qui signifie que les types sont des tendances et ne
sont jamais représentés tels quels dans la réalité sociale. Chaque exemple attribué à un type peut également
contenir certains traits mineurs d’un autre type.
11 Il est à noter qu’il n’existe, ni en Suisse romande ni en Suisse alémanique, de plateforme recensant les projets
dans l’espace public combinant art visuel et animation socioculturelle. Le site officiel de l’animation
socioculturelle renvoie à la publication actualités sociales, où, du coté germanophone comme du coté
francophone, certains projets ayant suscité notre intérêt sont présentés.

L’art instrumentalisé par l’animation socioculturelle
Ce type de projet se distingue par l’utilisation de l’art pour créer, maintenir et/ou développer
le lien social au sein d’un environnement. Plus précisément c’est créer des liens entre les
différents membres d’un groupe, avec un voisinage ou encore (mais pas toujours) avec des
structures de l’espace public en question. Parfois, c’est aussi les sensibiliser à différentes
problématiques, inciter le débat autour d’une thématique. C’est aussi permettre l’expression
d’une population qui n’a habituellement pas de voix et ainsi rendre un espace à la population.
L’animatrice socioculturelle met en place de stratégies de mobilisation et de motivation
importantes pour répondre à la perspective d’une animation socioculturelle concrète ou froide.
Le processus, soit l’action, portée par l’animatrice socioculturelle technicienne vise une
reconnaissance, une valorisation, une socialisation des personnes concernées par l’activité. Et
c’est dans cette activité que l’on retrouve le pôle de la militance.
La fonction de l’art, ou plus exactement l’expression de type artistique et créatif, dans ce type
de projet est utilitaire 12
. Les projets (photographie, peinture, ateliers de création) servent à
entrer en contact avec les personnes concernées, à proposer un positionnement différent. En
faisant appel à l’art ou à des artistes, les animatrices socioculturelles s’intéressent dans ces
projets à l’art comme un outil leur permettant d’atteindre leurs objectifs. Elles construisent
l’art dans sa valeur d’usage.
L’art démocratisé par l’animation socioculturelle
Ce type de projet permet à l’animatrice socioculturelle d’apporter à un public aussi large que
possible une nouvelle perspective sociale à propos de l’art. C'est-à-dire, l’animation
socioculturelle crée un lien entre l’art et la population, de manière à sensibiliser celle-ci aux
aspects parfois très élitistes de l’art 13
. Cela permet un échange entre la population et l’art en
permettant à chacun de vivre une expérience de rencontre face à l’art : c’est ouvrir les espaces
artistiques au public. Cette action favorise l’envie de découvrir et de créer des synergies au
sein de l’espace public.
12 Cf. à ce propos Le Sociographe, N°6 et N°7 (sept 2001 et janvier 2002) mais aussi actualité social, no 26,
juillet-aout 2010, Pittet Christophe “Quand les pratiques artistiques participant au passage à la vie autonome » ou
encore « Prélude ou les enjeux d’une action artistique en milieu carcéral » Joëlle Chablot, actualité sociale no 19,
2009, les articles témoigne de l’attitude de partir de la problématique sociale, de prévoir pour les groupes cibles.
13 Si la démocratisation de l’art concerne l’art visuel dans les musées, les performances et des expositions, il est
vrai qu’en Suisse Romande (Cf. archives d’actualité sociale, p.ex. nos 27, 26 (2010) ; no 19 (2009), no 10
(2007); Sozialaktuell no 6(2010), no 4(2009) (El Maawi) ou en Belgique (Cf. p.ex. Laboratoire des innovations
sociales, cahiers 103-104, 2009), beaucoup de projets se situent du coté du théâtre ou de la musique.

L’animatrice socioculturelle se sert de son savoir technique et organisationnel pour créer des
espaces de démocratisation de l’art. Cette démarche se reflète dans une animation
socioculturelle qui n’est ni abstraite ni concrète, mais une animation socioculturelle de
médiation. La médiation culturelle est l’orchestration d’une rencontre entre les projets
artistiques et le public (Liot 2005) qui fait l’expérience de l’œuvre d’art de manière
accompagnée. L’art est ainsi rendu accessible ou démocratisé par la médiation culturelle.
Avec cette posture l’animatrice socioculturelle se trouve face à un public aux degrés multiples
de participation.
L’art trouve l’importance de sa fonction au niveau du projet sociétaire global, au sein même
de l’importance qu’on lui accorde. L’animation socioculturelle veut rendre l’art accessible,
parce qu’elle permet les rencontres inédites et l’échange en général au sein de la société. C’est
à ce niveau que se situe la militance professionnelle des animatrices socioculturelles, c’est-àdire
la conviction que l’art doit être démocratisé et être à portée de tous dans un projet
sociétaire plus global.
L’art dans une co-construction avec l’animation socioculturelle
Dans ce type de projet l’animatrice socioculturelle et l’artiste co-conceptualisent un projet
d’art à caractère social dans l’espace public qui vise un changement social avec la
population 14 . C'est-à-dire que la population est impliquée dans le processus de la création et
devient acteur de l’action elle-même. La logique qui se dégage de ce type de projet est celle
de concevoir et d’habiter l’espace public social en tant que processus 15 . Pour cela et dans une
optique d’animation socioculturelle, l’intervention professionnelle fait émerger les besoins,
envies de la population concernée. Les thématiques traitées permettent une reconnaissance et
une valorisation du potentiel des personnes. Par la mise en réseau et création des liens
sociaux, l’animation socioculturelle favorise la participation et l’autodétermination des
populations concernées au sein de l’espace public 16
.
L’animatrice socioculturelle fait face à un travail complexe, car en tant que co-auteure du
processus d’art à caractère social dans l’espace public elle est médiactrice dans le sens le plus
complet du terme. Non seulement elle doit activer son savoir et sa conviction de militante,
mais également celui de technicienne. Dans le cas le plus exigeant, elle est appelée à faire de
14 Cf. Rode, Wanschura, Kubesch dans « Kunst macht Stadt », 2009 p.25, c’est dans le sens de new genre public
art.
15 Cf. sous-chapitre sur la notion de l’espace public.
16 Cf. Moser et al. L’animation socioculturelle, 2004, une artiste qui procède de cette manière est Spalinger,
2008..

l’animation abstraite avec des personnes qui demandent d’abord de la motivation et de la
mobilisation.
La fonction de l’art dans ce type de projet est celle de créer, en imaginant le sens de l’action,
avec l’animation socioculturelle et les groupes et les personnes concernés des espaces de
reconnaissance en vue d’un changement social souhaité (d’intégration, d’autonomie). Deux
projets, chaque fois initié par des animatrices socioculturelles qui ont impliqué des artistes
dans le processus de création, visaient à augmenter la sociabilité et la mise en réseau 17 et à
favoriser l’autonomie et la prise en charge des personnes concernées 18 . Un projet, initié par un
artiste collaborant avec des institutions sociales et ses publics, renforce le lien social comme
art relationnel (Bourriaud, 1998) par une participation et une visibilité dans l’espace public
sur la base d’une analyse sociale. 19 Trois autres projets 20
visaient la conscientisation en
matière de discrimination et en termes du positionnement social. Ils ont été réalisés par des
artistes, mais nous aurions pu imaginer la participation de l’animation socioculturelle.
17 Cf. Rahel El-Maawi dans Sozialaktuell : Der Faktor Kunst in der Soziokultur, nr. 4, 2009, 22-25. D’autres
projets sous cette rubrique sont «Les Salons de Modestes» à Fribourg (http://student.unifr.ch/spectrum/post/211)
18 Dans le quartier « Bassena » à Vienne (AU), une équipe de travailleurs sociaux travaille pour réaliser un
climat social dans lequel les habitant·e·s s’engagent eux-mêmes pour l’amélioration de leurs qualité de vie
(Schnee 2010). Une intention similaire se trouve aussi dans l’article de Christine Guinard Dumas, actualité
social, (19, 2009), quand elle parle de l’architecture/l’urbanisme et le social, une dynamique constructive
etcréatrice ». Son propos est de rendre la ville plus vivable pour les enfants, et le projet, comme celui développé
à Bassena, sera encore à construire. Le projet FUGE revalorise l’espace en y installant temporairement des
artistes (http://www.fuge.ch), « Le festival des 5 continents » à Martigny vise plus la participation citoyenne des
habitant.e.s.
19 « allumer le lac bleu » ou « allumer Lausanne », l’artiste Muma Soler se limite à produire une seule chose :
permettre un processus mis en mouvement par un groupe (Christine Guinard Dumas, actualité sociale no 10,
2007). Il argumenta avec l’importance du lien social et il se base sur l’art relationnel : « il est plus important de
savoir pourquoi on allume des bougies, avec qui, qu’est-ce qu’on veut dire par là, que le fait concret de les
allumer.
20 www.significans.de (belluard fribourg 2003), « 1 Pain / 2 Prix - Vous vous sentez aisé ou modeste ? » projet
de Jean-Damien Fleury, réalisé à Fribourg en 1998 (Stadtgalerie bern, échanges, 2003). Un projet semblable est
celui de Nika Spalinger « travel agency » (2004, para site), qui vise la réflexion sur les stéréotypes qu’on a soimême
à travers des récits documentés à propos d’un voyage imaginaire, de l’altérité, de relations sociales
imaginées.

L’illustration de la typologie par les projets
Pour la description des notions clés à la base de la typologie, développées ci-dessus, l’espace
public, la participation, les pôles de l’animatrice socioculturelle et la fonction de l’art, nous
nous sommes inspirées de l’évaluation interactive et dynamique développée par Vuille
(1994).
Cette méthode met en évidence une description par exemple de l’espace, du contexte, des
finalités permettant de donner un sens à l’action entreprise. Les moyens mis en place
permettent de définir les ressources mobilisées, dans le but de maintenir ou d’améliorer la
qualité de vie des populations concernées. La réalisation de l’action met en évidence
l’activité. Le positionnement et la posture de l’animatrice socioculturelle se retrouvent dans
un pôle prédominant suivant le processus mis en place. L’évaluation de ce processus
démontre la réflexivité de la mise en place de l’action et les différentes fonctions de l’art dans
ses projets.
Utilisation de l’art : Exposition « Clichés » à Monthey
Suite à une vague de violence à Monthey, ville industrielle de 15’000 habitant.e.s du bas
Valais, les animatrices socioculturelles du service jeunesse de la ville, Soluna, se sont
mobilisées autour d’une action visant à recréer le lien social entre la population montheysanne
et sa jeunesse. L’animatrice responsable et un photographe artiste ont créé un projet. Des
photographies mettant en scène des jeunes engagés dans le monde associatif, la culture ou le
sport ont été exposées en ville de Monthey pour démontrer la place constructive que ces
jeunes occupent au sein de la ville.
Ce projet découle des observations faites par les animatrices socioculturelles et est clairement
apparenté à la volonté institutionnelle de faire évoluer la perception de la population. Ce
projet s’apparente au modèle d’animation concrète. La population concernée se retrouve par
ce processus dans un rôle de consommation de l’information et d’une position réflexive
souhaitée mais non mesurée.
Le pôle de technicienne est prédominant dans le processus de mise en place de cette activité.
L’animatrice socioculturelle, garante du cadre de l’exécutif communale, va par son action
répondre aux attentes de son employeur. Elle devient garante de l’activité pour le bien de la
population concernée.

L’art est dans ce projet un outil permettant d’instituer une activité. L’art est au service de
l’animation socioculturelle et lui permet par son utilisation stratégique d’influer sur le regard
de l’autre dans une optique de changement social. La population placée dans un rôle de
consommateur perçoit l’information et n’est pas appelée à construire une démarche.
Démocratisation de l’art : Le manoir à Martigny
Martigny, une ville avec 16 000 habitant.e.s est à cheval entre le Valais central et le bas
Valais. Le Manoir est un musée d’art contemporain de la ville. « Décomplexé… » est la
définition que son directeur Mads Oleson, artiste des arts de la scène et animateur
socioculturel, met en avant lorsqu’il parle de ce lieu. Il le qualifie aussi de lieu de vie où
artisanat, ethnographie et art contemporain se côtoient et se mélangent.
Mads Olesen, dès son engagement par l’exécutif communal met sur pied le service de
médiation culturelle. Ce nouveau service a comme finalité la démocratisation de l’art et plus
particulièrement de l’art contemporain. Les visites guidées et interactives invitent la
population à découvrir l’art sous une forme ludique qui en vulgarise les aspects élitistes.
L’animateur socioculturel en charge de ce projet en est l’investigateur. L’institution répond
favorablement à ce projet et encourage le développement de celui-ci. Le défi de l’animateur
socioculturel est d’accompagner la population dans une découverte de l’art. Son action initiée
dans un processus de participation permet à la population d’investir le lieu d’une manière
dynamique et interactive. L’animateur socioculturel crée un espace, devient l’interface entre
l’art et la population. L’action est une animation abstraite impliquant un transfert, un échange
autour de l’art. La population devient actrice de ce processus initiant un changement social :
la démocratisation de l’art.
L’animateur socioculturel se trouve dans des fonctions de conscientisation, de transmission du
savoir, de vulgarisation de l’information. Le pôle militant est prédominant dans ce projet. La
population se trouve non plus dans une position de sujet, mais bien dans une dynamique de
participation. L’animateur socioculturel est le garant du cadre, de l’organisation. La
population, par son implication, fait évoluer le contenu selon ses besoins et ses envies.
L’art, ou plus précisément sa démocratisation est la finalité de l’action, son sens dans le
processus initié. Le processus permet une compréhension, une réflexion de l’art par la
population elle-même. Le processus de démocratisation de l’art participe du changement
social.

Co-construction d’action entre animation socioculturelle et art : Conthey et son histoire
Conthey avec 7000 habitant.e.s est une commune du Valais central, s’étendant de la plaine du
Rhône aux sommets montagneux et comprend dix villages. La maison bourgeoisiale où
travaille l’animatrice se trouve à mi-coteaux et est co-administrée par la bourgeoisie et par
l’exécutif communal. Travaillant dans un lieu de promotion du patrimoine l’animatrice
socioculturelle observe que les moyens utilisés pour promouvoir l’histoire de la commune ne
sont pas adaptés au public familial fréquentant les lieux. Par son intervention, elle propose à la
population de revisiter l’histoire communale à travers une action co-construite. Elle fait
appelle aux artistes locaux et avec eux met sur pied des ateliers pour les enfants des écoles
primaires. Les enfants doivent à partir d’un conte relatant les faits historiques de la commune
créer des supports visuels. Ces supports visuels sont imaginés par les enfants et co-produits
avec les artistes. Les œuvres complètent sont insérées dans un livre grand format et mis à
disposition du lieu pour les futures visites.
La co-construction s’est faite à travers des réflexions communes entre la population
concernée, les artistes et l’animatrice socioculturelle. La nécessité de lire collectivement les
épisodes de ce patrimoine historique et se l’approprier s’est imposée comme une évidence aux
enfants et aux différents acteurs. La co-construction de cette œuvre artistique fut animée de
débats, de réflexions. Les choix finaux ont donné lieu à de nombreuses discussions, échanges
autour de la compréhension de l’histoire du patrimoine et de l’art. En devenant des sujets
actifs dans une prise de décision, la population réinterprète l’histoire et retrouve l’exercice du
pouvoir. Ici l’action porte en elle une valeur d’échange et devient un espace de création. Cette
action permet à chacun de lire l’histoire d’une manière collective et d’en co-construire le sens.
La population induit de par son investissement un changement social. La participation se fait
au niveau de la compréhension de l’art et de son interprétation collective au sein de l’action.
Le pôle prédominant dans cette action est le pôle du médiacteur. Le processus mise en action
met en visibilité les échanges ; la communication ; la négociation entre les acteurs et leur
environnement. La prise en compte du vécu des acteurs, aussi que celui bien des artistes, de
l’animatrice socioculturelle ainsi que de la population concernée, est rendue visible dans ce
processus et fait partie intégrante de son déroulement.
L’art est l’action pensée, réfléchie, réalisée, évaluée, réorientée par le collectif. L’animatrice
socioculturelle, les artistes et la population concernée sont là pour valoriser et visibiliser par
l’art l’appropriation de cette démarche.

Conclusion
En résumé, l’animation socioculturelle en lien avec l’art, illustrée dans la typologie Waldis,
permet d’esquisser le champ art visuel et animation socioculturelle dans l’espace public :
Cette typologie se décline en trois types : le type instrumentalisant l’art, le type démocratisant
l’art et le type co-construisant l’art. Cette typologie se caractérise non seulement en fonction
de la place occupée par l’art, mais également par le pôle occupé par l’animatrice
socioculturelle et faisant émerger des places spécifiques à la militance, ainsi que par les
spécificités des modes de participation.
La question de départ était : peut-on faire une typologie de projets communs entre art et
animation socioculturelle à partir des différentes fonctions que peut prendre l’art dans ces
projets. La deuxième question était : comment peuvent s’articuler les pôles (militant,
technicien et médiacteur) développés par Gillet avec notre typologie. Nous avons répondu à
ces questions en posant un cadre conceptuel, en décrivant une typologie et en l’illustrant par
trois projets réalisés dans le contexte valaisan.
La construction de la typologie rend compte de la complexité rencontrée dans les projets
réalisés. Dans ce sens-là, elle est un outil de discussion pertinent et elle a confirmé
l’adaptabilité des pôles de l’animation socioculturelle. L’idée de l’art instrumentalisé, de l’art
démocratisé de l’art co-construit demeure pour nous la base de la typologie d’un point de vue
de l’animation socioculturelle. La difficulté dans l’application de la typologie n’est pas
d’identifier la fonction de l’art mais d’analyser celle-ci avec justesse.
Pour approfondir la typologie et investiguer sa pertinence, nous allons d’abord discuter cette
typologie dans le colloque de Saragosse, nous allons approfondir les trois exemples illustrés,
nous allons demander à cinq professionnels de l’animation socioculturelle d’appliquer la
typologie et de rendre compte de cette expérience. A la suite de ce processus, nous allons
formuler la typologie en modèle d’analyse pour ensuite, la mettre à l’épreuve de projets alliant
art et animation socioculturelle.

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