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Franz Liszt (1811 – 1886)
Via Crucis
Gabriel Fauré (1845 – 1924)
A l’occasion du 100ème anniversaire de la mort du compositeur
Requiem
Agathe Boudet (soprano)
Pierre Barret-Memy (baryton)
Louis-Noël Bestion de Camboulas (orgue)
Ensemble Aedes
direction : Mathieu Romano
Le concert sera ponctué, entre certains mouvements, de courtes déclamations des strophes du
poème de Marie Noël « à complies »

Compositeur et pianiste hongrois « Prophète » du piano, dont il renouvela profondément la technique,
Franz Liszt fut aussi un compositeur qui innova dans le domaine de l'harmonie. Magnifiquement
inspiré par les deux égéries de sa vie, il contribua à l'apothéose du romantisme en musique.
Influencé par le répertoire vocal de la Renaissance, Liszt élabore de grandes œuvres religieuses : les
variations sur un thème de Bach, Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen ([« Pleurer, se lamenter, se
tourmenter, être désespéré »] 1862), Christus (1862-1866), qui est son plus bel oratorio, la Missa
choralis (1865) et la Messe du couronnement ([en l'honneur de l'empereur François-Joseph I er , devenu
roi de Hongrie] 1867).
Jusqu'à un âge avancé, Liszt restera un grand voyageur, partageant son temps entre Rome, Weimar et
Budapest. Il remplit ces années d'œuvres exceptionnelles : les Jeux d'eau à la villa d'Este (1877), qui
impressionneront le jeune Debussy ; Via crucis ([« le Chemin de croix »] 1879) ; la troisième
des Années de pèlerinage (1883) ; les pièces prophétiques pour piano que sont Gondole lugubre,
Csardas macabre et Bagatelle sans tonalité. Pendant près d'un siècle, ces œuvres ne susciteront que
l'incompréhension, y compris celle de Wagner
Liszt meurt de congestion pulmonaire, dans les bras de sa fille Cosima, à Bayreuth, où il venait de
voir Parsifal et Tristan et Isolde. Lui qui aimait à se définir comme « moitié franciscain, moitié tsigane »
disparaît sans être parvenu à être considéré comme le compositeur « nationaliste » qu'il rêvait d'être
en Hongrie, dont le gouvernement s'opposera même au retour de ses cendres.
La plus grande partie du Via Crucis a été écrite pendant l'été 1878 à la villa d'Este où il séjournait,
mais Liszt en avait conçu l'idée dès 1866 et a commencé à l'écrire en 1874
Liszt a composé plusieurs versions de cette œuvre :
Pour chœur mixte, solistes et orgue (LW J33), ou avec la partie d'orgue arrangée pour piano.
Pour piano seul (LW A287).
Pour orgue seul (LW E31).
Pour deux pianos (LW B52).
Elle se structure comme suit :
1 Jésus est condamné à mort
2 Jésus prend la croix sur ses épaules
3 Jésus tombe pour la première fois
4 Sainte Véronique essuie le visage de Jésus
5 Jésus tombe pour la deuxième fois
6 Jésus console les filles de Jérusalem
7 Jésus tombe pour la troisième fois
8 Jésus est dépouillé de ses vêtements
9 Jésus est crucifié
10 Jésus expire sur la croix
11 Jésus est mis au tombeau
Gabriel Fauré, né le 12 mai 1845 à Pamiers (Ariège) et mort le 4 novembre 1924 à Paris, est
un pianiste, organiste et compositeur français.

Élève de Saint-Saëns et de Gustave Lefèvre à l’École Niedermeyer de Paris, il est d'abord maître de
chapelle de l'église de la Madeleine à Paris. Il en assure plus tard les fonctions d'organiste, titulaire
du grand orgue. Il est ensuite nommé professeur de composition au Conservatoire de Paris, puis
directeur de l’établissement de 1905 à 1920.
Son Cantique de Jean Racine (pour chœur avec accompagnement au clavier) est probablement sa
pièce la plus connue actuellement. Néanmoins, c'est bien son Requiem de 1887 qui est considéré
comme une de ses œuvres les plus abouties.
Gabriel Fauré s’intéresse manifestement davantage à l’idée musicale qu’à l’orchestration. Ainsi, il
laisse près d’une centaine de mélodies, et un répertoire conséquent en matière de musique de
chambre et de salon. Mais seulement une dizaine de pièces pour orchestre, notamment destinées au
théâtre, et généralement orchestrées par d'autres compositeurs. Celles-ci comptent de grandes
réussites (Pelléas et Mélisande orchestrée par Charles Koechlin), mais leur orchestration reste plutôt
classique et, de manière générale, les formations adoptées par Gabriel Fauré n’apportent pas de
grandes innovations de timbres (il n’utilise pratiquement jamais d’instruments à vent dans sa
musique de chambre, par exemple).
Le message fauréen est en effet tout en intimité, en intériorité et tend vers la pureté de l’idée
musicale. Ceci l’amène à se détourner des grands effets parfois prisés de son époque, telles les
audaces orchestrales de Wagner, Debussy ou Stravinsky . Si la musique de Fauré n’exclut pas des
accents romantiques et des violences passagères (notamment dans sa Fantaisie), cet aspect
« intérieur » de sa musique s’est accentué avec l’âge, notamment dans les œuvres de la fin de sa vie,
qui font preuve d’un « ascétisme » musical qui a dérouté, en son temps et même aujourd’hui, ses
adeptes comme ses détracteurs.
Du fait de ce classicisme d’apparence, l’originalité du message fauréen a pu être parfois mal
comprise.
La Messe de requiem en ré mineur (ou simplement Requiem) op. 48 de Gabriel Fauré, écrite en
pleine maturité de ce compositeur, est l'une de ses œuvres les plus connues.
L'histoire de sa composition s'étend de 1887 à 1901. Elle est créée, dans une première version
encore incomplète, le 16 janvier 1888 en l'église de la Madeleine, avec accompagnement de l’orgue
seul, telle que présentée ce soir. La version avec toutes les parties que nous lui connaissons est
achevée en 1893, avec une orchestration d'église. Une version de concert, avec orchestration pour
orchestre symphonique apparaît en 1900, sans que l'on sache le rôle exact de Fauré dans cette
orchestration, probablement réalisée par Jean Roger-Ducasse.
Le Requiem est composé de sept mouvements, pour deux solistes (baryton et soprano), chœur
mixte, et orgue. Ces mouvements diffèrent légèrement de ceux d'un Requiem traditionnel, omettant
le Dies Irae et ajoutant un Pie Jesu. Le mouvement final, In paradisum appartient plutôt à la liturgie
des enterrements, plutôt qu'à la liturgie des funérailles.
1 Introït et Kyrie
2 Offertoire
3 Sanctus
4 Pie Jesu
5 Agnus Dei
6 Libera me
7 In Paradisum

Louis-Noël Bestion de Camboulas, né à Lyon le 2 décembre 1989, est
un organiste, claveciniste et chef d'orchestre classique, cofondateur de l'ensemble baroque Les
Surprises avec Juliette Guignard
Photo Geraldine Aresteanu
Fondé en 2005 par Mathieu Romano, Aedes est le fruit d’une aventure humaine : fidèles à
l’ensemble, les chanteurs partagent avec leur chef une même ferveur pour l’art choral qu’ils servent
au plus haut niveau.
Doué d’une grande présence scénique, Aedes est salué et régulièrement invité en tant que chœur
d’opéra sur les plus belles scènes lyriques de France. L’ensemble se produit dans de nombreuses
salles prestigieuses telles que la Philharmonie de Paris, l’Opéra-Comique, le Théâtre des Champs-
Élysées, l’Opéra de Paris, le Théâtre du Châtelet, le Palais de Chaillot. Il a participé entre autres aux
festivals d’Aix-en-Provence, de La Chaise-Dieu, de Besançon, de Radio France Montpellier, aux
Rencontres Musicales de Vézelay. Il est présent sur les scènes européennes, à Vienne (Konzerthaus),
Amsterdam, Cracovie et Grenade (Festival International de Musique et de Danse).
Attaché à faire rayonner le chant choral partout et pour tous, l’ensemble Aedes se produit également
en région. Il imagine des programmes variés, susceptibles de faire se rejoindre les mélomanes avertis
et profanes. Il œuvre au développement du chant choral en initiant, chaque année, une véritable
saison d’actions culturelles. À partir de la saison 2022-2023, l’ensemble Aedes s’établit à l’Abbaye de
Saint-Riquier, dans la région des Hauts-de-France afin de créer un Pôle Régional d’Art Vocal, en
partenariat avec le Département de la Somme.
L’Ensemble Aedes est soutenu par la Fondation d’Entreprise Société Générale, la DRAC des Hauts de
France et le Conseil Départemental de la Somme.

Chef polyvalent et en quête perpétuelle d’expériences nouvelles, Mathieu Romano met à profit sa
grande connaissance des voix solistes, du chœur et de l’orchestre pour aborder tous les genres, de la
musique baroque à la création contemporaine en passant par le symphonique, aussi à l’aise sur scène
qu’en fosse d’opéra.
Lors de son Master en direction d’orchestre du CNSM de Paris, il bénéficie des conseils de chefs tels
que François-Xavier Roth, Pierre Boulez, Susanna Mälkki et Zsolt Nagy. Son parcours l’amène ensuite
à travailler comme chef assistant auprès de David Zinman, Dennis Russell Davies, François-Xavier Roth,
Paul Agnew ou encore Marc Minkowski.
Il a dirigé des ensembles comme Les Siècles, le RIAS Kammerchor, le Latvian Radio Choir, l’Orchestre
Français des Jeunes ou encore le Chœur de Radio France, mais aussi des productions d’opéras avec les
Frivolités Parisiennes et des projets contemporains avec l’Ensemble Itinéraire.
Il devient en 2022 directeur artistique du nouveau Pôle Régional d’Art Vocal des Hauts-de-France et
directeur musical du chœur de l’Opéra de Lille.
Pour ses réalisations en tant que musicien, il est nommé Chevalier dans l’ordre des Arts et Lettres.

Pour tout savoir :
Collège des Bernardins
9 ème Festival des heures
Vendredi 15 et Samedi 16 mars 2024
Vendredi 15 Mars 20h
Jean Sébastien Bach
Passion selon St Jean BWV 245
300 ème anniversaire de sa création (vendredi saint 1724)
Ian Bostridge (Evangéliste, Ténor)
Maîtrise de Notre Dame de Paris
Orchestre National d’Auvergne / Rhône-Alpes
Direction : Henri Chalet
Samedi 16 mars 12h
Joseph Haydn
Les Sept dernières paroles du Christ en croix
Version inédite pour Alto solo
Livret de Jean Pierre Nortel
Emmanuel Haratyk (alto)
Jacques Bonnaffé (récitant)

Samedi 16 mars 15h
G.B. Pergolèse Stabat Mater
La Conversion de Saint Guillaume
(Ouverture)
Pauline Jolly, soprano
Myrianne Fleur, mezzo-soprano
Les Paladins
Direction : Jérôme Correas
Samedi 16 Mars 17h
Joseph Haydn
Les Sept dernières paroles du Christ en croix
Version pour quatuor à cordes
Quatuor Tchalik
RP Jean Baptiste Arnaud (monitions)

Samedi 16 Mars 18h30
Entre Ciel et Terre, le chant du Poète
Salon musical et littéraire : Poèmes et musique autour de
François Cheng
Didier Sandre (sociétaire de la Comédie Française) : récitant
Thierry Escaich (de l’Institut) : piano
Samedi 16 mars 20h30
Franz Liszt Via Crucis
Gabriel Fauré Requiem
Agathe Boudet (soprano)
Pierre Barret-Memy (baryton)
Louis-Noël Bestion de Camboulas (orgue)
Ensemble Aedes
Direction : Mathieu Romano