LES PETITS MONDES DE L'ART - La Voix du regard

Plus généralement d’ailleurs, et pour revenir sur l’hypothèse
qui est la nôtre – la réduction pour une
meilleure compréhension sensible de nos espaces de
vie (artistiques ou non) – il semble que la maquette
telle que la fabriquent les artistes puisse amener à une
lecture inédite de notre environnement social et culturel.
Chez Daniel Chust Peters, nous avons vu que
l’atelier miniature pouvait se faire lieu de projection et
de spéculation pour le spectateur, en déplaçant effectivement
son rapport à l’œuvre. Cependant, le travail
génère également un espace spécifique qui renvoie,
comme chez Erwin Driessens et Maria Ve r s t a p p e n ,
hors du contexte de l’art, pour questionner davantage
notre lien au réel, à ce d é j à - l à révélé sous un jour
inédit par la réappropriation de l’artiste. Pour son
exposition à la galerie EOF par exemple 1 5 , Daniel
Chust Peters a fabriqué une maquette manipulable en
carton (Air Liquid), dans laquelle il a glissé une microcamera,
l’image de l’intérieur de l’atelier reconstitué
étant retransmise sur un écran externe situé juste à
côté. Ce qui est remarquable dans ce type d’installation,
c’est que le modèle réduit ne constitue plus tout
à fait une fin en soi, puisqu’il permet de créer des
images en s’introduisant à l’intérieur de l’objet.
L’artiste génère par conséquent un autre mode de
représentation, les vues intérieures étant d’autant
plus saisissantes qu’elles produisent sur le spectateur
un effet de réalité largement supérieur à la maquette
elle-même. En outre, Daniel Chust Peters brouille les
pistes, le regard hésite à faire un lien direct entre téléviseur
et maquette, et peine à déterminer l’échelle de
l’espace filmé. Il s’agit de jouer sur une perte de repère
par trompe-l’œil, l’artiste utilisant à la fois les artifices
de certains matériaux (comme le papier peint au
motif mur de pierres), et la sensation de profondeur
et de restitution détaillée des volumes due à l’usage
de la micro-caméra.
On pense alors au troublant travail photographique
de Thomas Demand, qui construit des maquettes en
papier et carton servant uniquement à créer ses
15. Galerie EOF, Carte blanche à Maribel Nadal Jové, 15-26 avril2003.
images. Vues de bureaux ou de lieux d’habitation,
couloirs, bibliothèques, salle de classes ou de
réunion, l’artiste allemand reconstitue nos espaces
de vie et les photographie pour produire des images
emblématiques, où la sobriété des maquettes
accompagne l’absence de toute figure humaine. Du
carton découpé avec rigueur au strict respect des
proportions, du sens du détail à celui de la simplification,
tout se fait avec application et exactitude, et
même le désordre d’un bureau semble répondre à
une logique secrète. Lorsque l’artiste fabrique un
é v i e r, une chambre ou un magasin de photocopies,
il cherche la forme générique qui contiendra toutes
les autres, comme une i d é e d’espace dans laquelle
chacun peut se retrouver. Il dit lui-même : « le papier
que j’utilise étant celui que l’on trouve dans n’importe
quel magasin de fourniture, la gamme chromatique
disponible reflète et correspond toujours à
ce qui se fait à ce moment. (…) Cela m’est très utile
pour créer ce " d é j à - vu", de sorte que l’image nous
apparaît comme une vieille connaissance» 1 6 . A nouveau,
plus que de proposer une utopie, il s’agit de
ramener l’attention aux choses qui nous entourent,
aux espaces que nous habitons, la réduction mais
aussi la réplication conduisant à épurer les formes
pour mieux révéler ce qui fonde notre environnement
familier. Conséquence directe du passage au
modèle réduit, toute anecdote, tout parasitage – y
compris celui du langage que l’artiste évacue –
n’existent plus, et le monde du travail comme celui
de la sphère domestique, d’une manière presque
limpide, dévoilent leur nature aliénante. Comme le
suggère Régis Durand, l’œuvre de Thomas Demand
libère « la vraie nature des intentions, l’inconscient
ou l’impensé des bâtiments en quelque sorte, loin de
tout ce qui peut les dissimuler, l’ornement ou l’activ
i té » 1 7 . Dans sa lumière irréelle, par ses surf a c e s
lisses et uniformes, la vie d’aujourd’hui apparaît bel
et bien « a d m i n i s t r ée» 1 8 , réglée par une logique de
gestion fonctionnelle et anonyme. De l’étagère remplie
d’archives muettes et inaccessibles à la salle de
16. Thomas Demand cité par François Quintin, « there is no innocent room », in Thomas Demand catalogue de l’exposition, Fondation Cartier, Edition
Actes Sud, Paris, 2000, p. 68.
17. Régis Durand, « La fin des récits ou “ la vie administrée ” », in Thomas Demand, op. cit., p. 76.
18. Ibid. , p. 83. Régis Durand emprunte ici l’expression à théodore Adorno.
Échelles indécidables
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