Base'Art à Fréjus - Union Patronale du Var

Edito 

CATALOGUE EN LIGNE 

DECOUVREZ LES ARTISTES SELECTIONNES 

BASE’ART 2009 

Attention Catalogue incomplet à ce jour - en préparation pour le mois de Juin

ADAMY 

ALLIOU 

ALOCCO 

AMBLARD 

AMMANN 

ANNE ARC 

ARNAUD 

AUDERSON 

BALMIER 

BECHARA 

BEPPO 

BERESINA 

BERNEX 

BESACIER 

BLONDEL 

BOYER 

BRIFFAUD 

CANTO 

CARTEREAU 

CASS 

CHANTEMESSE 

COLELLA 

COMO 

COURBON 

COSKUN 

CZUJA 

DAMESIN 

D’ARVES 

DE BATTISTA 

DEPLANO 

DESMARETS 

DUBOIS 

DUFRESNE 

DUGAIN 

DUTHIL 

FAYS 

FEDKO 

FERRERI 

FILIPE 

FLOCHLAY 

FORT 

FRANCESCHINI 

GALLEGO 

GAILLOT 

GALLOIS 

GANGLOFF 

GAO 

Artistes 

GERARD Sylvie 

GERODEZ 

GLAIZE 

GONZALEZ 

GRDOVIC’ 

GUDEA 

HAËL 

HERGIBO 

IATOSTI 

KAMIYA 

KANIOWSKI 

KERGAL 

KNECHT 

LAMELOISE 

LE COZANNET 

LE DIZET 

LEE 

LEGRAND 

LEPINE 

LIVINGSTONE 

LIOBET 

LORAND 

LOZA LAGUNA 

MARZUK 

MAS 

MASCHERPA 

MC LANE 

MOELO 

MOQUET 

MORCRETTE 

MORICE 

MORTEYROL 

NADAL 

NORMAND 

OBRECHT 

ON CHERCHE TOUJOURS 

PADONELLI 

PINAS 

PISELLI 

POLA 

PRINGUEY 

RAFFINI 

REMUSAT 

ROLANDTRUC 

ROUSTAN 

SCHILLING 

SCHOTT 

SENECHAL 

SERRE 

SIMONET 

SIRI 

TARAS 

TIVITAL-BEGOIN 

TRAMONI 

TUJEK 

TURCO 

TURLURE 

VALMIGOT 

VAN DE VELDE 

VARLET 

VIALARET 

WOLSKA 

YAMASAKI 

SOUTENU PAR LA VILLE DE FREJUS 

ANNIC 

BEROUARD 

BI 

BLANCHARD 

BOMMARITO 

CABOT 

CHARVIN 

DANIEL-ANTOINE 

DONNAT 

DUCROW 

GERBY 

HAUTOT 

KRANTZ 

LAGNEL 

LE CAM 

LEROY 

MANNAIONI 

MARTINI 

MOLINARO 

PETIT 

POUILLE 

REGOTTAZ 

RUHLAND 

SONCINI

Gil Adamy se situe dans le mouvement de l’art singulier. Il crée un univers pictural onirique qui lui est propre qui fusionne 

la peinture, le dessin et la bande dessinée, l’abstraction et le figuratif. 

Capteur de l’air du temps, il porte un regard lucide et acéré sur le monde qui l’entoure. Il vit profondément cette 

période de mutation sociétale et tente d’exprimer sa vision du monde sur ses toiles. De son point de vue, le monde 

marche sur la tête et va dans le mur avec insouciance. C’est pourquoi, ses personnages n’ont pas de cervelle et 

ont souvent le devant derrière et inversement. Alors que l’on parle de conservatisme et de morosité, il montre cette 

décadence avec humour et un optimiste ludique pour la brocarder dans une explosion de couleurs. 

EXPOSITIONS COLLECTIVES 

2002 - Palais de la Culture de Puteaux 

2003 - BB Gallery- Sydney 

2004 

- Bords de Seine - Carrières sur Seine 

- « Art et lingerie », Viaduc des Arts 

- Paris 

2005 - Art Hall - Paris 

Bords de Seine - Carrières sur Seine 

2006 - Bords de Seine » - Carrières 

sur Seine 

- Festival de l’oh !» - Joinville le Pont 

- Maatgallery, « Emois du design » - 

Paris 

- Ateliers d’Art Contemporain - 

Pont Royal en Provence 

2007 - Maatgallery, « Art-design », 

Paris 

- Chapelle St Léonard - Croissy sur 

Seine 

- Maatgallery, « Art-Noël », Paris 

2008 - Maatgallery, « Art-design », 

Paris 

- Chapelle St Léonard - Croissy sur 

Seine 

- Galerie Orsel – Paris 

- Maatgallery, « Hors les murs », 

St Clair sur Epte 

ADAMY Gil 

EXPOSITIONS PERSONNELLES 

1999 - Espace Salvador-Allende - 

Caen 

2000 - Espace CPL - Paris 

2002 - Espace CSMF - Paris 

2003 - Palais de la Culture - Puteaux 

2004 - Galerie Selmersheim - Paris 

- Espace-galerie Le Berthoud - Paris 

2005 - Espace Beaujon - Paris 

- Espace Granges aux Belles - Paris 

2006 - Espace Reuilly - Paris 

- Espace « Le Lavoir » - Carrières sur 

Seine 

- Espace Brancion - Paris 

2007 - Maison de la Grèce - Paris 

- Maatgallery - Paris 

2008 - Galerie Gora - Montréal 

- Espace Café’in, performance avec 

comédiens - Carrières sur Seine 

EN PERMANENCE 

- Site Web : www.adamy-art.com 

- Référencé sur de nombreux sites 

Web d’art contemporains 

- Maatdgallery – Paris 

- Galerie Orsel - Paris 

- Cen’Art, art consultant - Paris 

- Galerie Gramercy 32 Fine Arts, 

art consultant - New York 

- Vidéo Art Express - Paris 

- Vidéo Arkepix - Paris

Né le 2 novembre 1972 

Vit et travaille à Bormes (Var) 

ALLIOU Michel 

EXPOSITIONS PERSONNELLES (extrait) 

2008 

La Piaggia, Miami Beach (USA) 

Villa Tamaris centre d’art, La Seyne-sur-Mer 2004 

Artiste à Domicile, Rochefort 

Direction : Association Les Locataires 

Réalisation de 12 œuvres conçues spécifiquement pour les sites d’accueil : 12 maisons particulières. 

Edition d’un portfolios de 12 cartes. 

2003 

Dewart Gallery, Kanal 11, Bruxelles 

Direction : Anne-Marie Dewart 

http://dewart-gallery.com/ 

Ecole d’Arts Plastiques, Châtellerault 

Direction : Gildas Lereste 

Réalisation d’une Composition dans la vitrine de l’école. 

A partir d’un même stock d’images (une trentaine peintes sur des feuilles de PVC), 4 variations de la Composition 

N°27 ont été proposées. 

Lycée Merleau-Ponty, Rochefort 

Réalisation d’une Composition dans la Maison des lycéens 

2002 - Espace Lhomond, rue Lhomond, Paris 2001 - CNIT, La Défense, Paris 1999 - Galerie Mariké, 

Maisons-Laffitte 1997 - Centre International de la Presse, Bruxelles EXPOSITIONS COLLECTIVES (extrait) 

2004 – Le K.O.U.A.C, Château de Oiron 

Kermesse Officielle et Unifilaire d’Art Contemporain. 

2003 - Espace Art Brenne, Désor(mai, Le Blanc 

Direction : Michel Lebrun 

http://membres.lycos.fr/desormai/ 

http://www.exporevue.com/magazine/fr/desor_mai.html 

2002 - Espace d’art contemporain, Voûtes du Port, Royan Direction : Frédéric Lemaigre 

Regards croisés Michel Alliou/Nicolas Saulière 

2001 - Galerie du Musée vivant de la porcelaine, Foëcy 2000 - Grands et jeunes d’aujourd’hui, Paris 

1999 - Grands et jeunes d’aujourd’hui, Paris 

1998 - Galerie d’Enfer, Bruxelles 

COLLECTIONS PUBLIQUES 

2004 – Artothèque d’Angoulême, ACAPA : Portfolios 

2004 - Artothèque de Châtellerault : Portfolios 

2003 - Artothèque de Châtellerault : Tirages numériques 2003 - Association Echancrures, Royan : Composition 

sur PVC 

FOIRES 

2004 – Dewart Gallery, Art Paris, Paris 

BOURSES 

2004 – Aide individuelle à la création, DRAC Poitou-Charentes

ALOCCO Marcel 

Itinéraire 

«Itinéraire», a-t-on déjà dit (dès 1970) — et ce terme est aujourd’hui à comprendre comme désignant une trajectoire 

dont l’activité signifiante ne se révèle que progressivement, et une rare obstination à déjouer les pièges de l’étiquetage et de la 

réduction théoricienne. 

(...) Alocco est sorti du cul-de-sac que constituait le travail exclusif sur le support, et il a pu accéder à une pratique 

transformationnelle. Dans ses successifs compagnonnages (...) s’affirme une curiosité, une ouverture à des questionnements 

trop diversifiés pour s’inscrire dans un raidissement théorique. Lorsqu’Alocco théorise, c’est donc «ailleurs» que dans les cases 

prévues, parce qu’il a cette capacité enviable (même si peu payante) de déceler très vite les lacunes (les dénégations) de toute 

théorie momentanément dominante. 

Gérard Durozoi 

Présenter «Vingt ans de travail»... 

Catalogue Alocco, Trois cents fragments du Patchwork 

Galerie Alexandre de La Salle, Saint Paul 

ALOCCO (Marcel) réside et travaille à Nice (France), où il est né le 8 février 1937. Après des études de Lettres Modernes à 

l’Université d’Aix-en-Provence, il revient à la pratique des arts plastiques par la médiation de l’écriture et participe activement 

à l’Ecole de Nice : d’abord avec Fluxus, puis de 1966 à 1970 dans la création de l’esthétique Supports-Surfaces. Dans l’esprit 

Fluxus il produit des œuvres (Bandes-Objets, Le Tiroir aux Vieilleries) employant des matériaux divers, puis en 1967/68 travaille 

sur des draps de lit la transformation des formes confrontées aux conditions d’application, tout en expérimentant avec L’idéogrammaire 

le rapport textes-formes dans la peinture. Pour lui l’image est l’une des composantes fondamentales de la peinture 

car quoi qu’on fasse, «Toute peinture fait image» écrit-il. 

À partir de 1973, il élabore ses Fragments de La Peinture en Patchwork: le tissu est peint, puis déchiré, remonté par couture 

ou tricotage, traitant en un même processus les couleurs, figures et supports liés, donnant ainsi pleinement sa spécificité au 

travail plastique. Le détissage de la toile peinte intervient, à partir de 1980, comme moyen de transformation de l’image par le 

déplacement de fragments de support-couleur 

La technique la plus élémentaire du patchwork, introduisant une dialectique continu-discontinu, y est annexée comme outil 

d’ouverture pour la création, ainsi que le souligne Michel Butor: ...»on a chez toi tout un travail sur le déchirage du tissu. Ni découpure 

ni déchirure. Car il n’y a ni ciseaux ni accrocs.(...) La toile est libre chez toi autrement que chez les autres peintres, avec 

ses bords déchiquetés, frangés, qui la font communiquer avec l’extérieur». (Catalogue Alocco, Musée d’Art Moderne et d’Art 

Contemporain, Nice, 1993). 

L’exploration des origines (et des techniques archaïques) ont conduit Marcel Alocco à s’intéresser (selon une hypothèse de 

S.Freud) à l’invention du tissage à partir des cheveux de femmes. De février 1995 à fin 1999, il interroge la peinture avec le 

support-couleur cheveu, développant de fines miniatures de tissages élémentaires. En décembre 1999, il décide arbitrairement 

d’arrêter son travail de plasticien, et se consacre davantage à l’écriture, et travaux pour livres de bibliophilie. En décembre 

2003, reprise du travail plastique avec diverses études de tissage sur l’image en ikat, puis il aborde encore une fois le problème 

de l’origine dans un travail à partir des premiers dessins d’enfants (« Mes Enfances ») d’abord sur papier, puis toile et enfin en 

dé-tissage. 

Parallèlement, il a créé et dirigé de 1962 à 1966 la revue «Identités», (Réédition en portofolio par les éditions de L’Ormaie ne 

1998) et en 1967-68 «Open», et publié des poèmes, des essais, et des romans. 

A consulter pour aborder l’œuvre…. 

Marcel Alocco. Treize Fragments ou la quarantième. Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain, Nice. 1993. 

Textes de Michel Butor, Entretien avec Skimao, Fragments d’un lexique par Raphaël Monticelli. 

Alocco. les Cahiers de l’Amourier, textes réunis et présentés par Raphaël Monticelli, Ed. de l’Amourier, 2000 

Alocco, Itinéraire 1952-2002, M.Alocco et R. Monticelli (L’Ormaie, Vence 2002 pour le Centre International d’Art Contemporain 

de Carros) 

textes de Catherine Millet, Raphaël Monticelli, Daniela Palazzoli, Michel Gaudet, Ferdinando Albertazzi, Egidio Alvaro, Patrick 

Rousseau, Michel Giroud, Marie-Claude Chamboredon, Michel Thomas, Gérard Durozoi, Gilbert Dupuis, Michel Butor, Christian 

Skimao, Gilbert Lascault, 

Alocco, écritures. Textes, textures : des arts plastiques comme Livre. BVMR Bibliothèque Nucéra Nice Janvier 2007 

Textes de Raphaël Monticelli et de Michel Séonnet

AMBLARD Frédéric 

Né en 1954 

Diplômé de l’ENSBA 

- 1983-84 : boursier du ministère des Relations Extérieures au Centre franco-égyptiens des 

Temples de Karnak, Egypte 

PRINCIPALES EXPOSITIONS RECENTES : 

- 2009 Petite Galerie, PARIS, Puls’Art, LE MANS 

- 2008 Galerie Joëlle Possémé, PARIS, MAC 2000, PARIS, Affordable Art Fair, PARIS 

- 2007 Galerie Joëlle Possémé, PARIS, MAC 2000, PARIS 

- 2006 Centre Culturel Beaujon, PARIS, MAC 2000, PARIS 

- 2005 Petite Galerie, PARIS, MAC 2000, PARIS 

Participation à des Foires Internationales d’art : 

- Art Fair Internat, ISTANBUL, Linéart, GAND, Expo du Levant, Beyrouth ( 1996-2007 ) 

- Leighton House Museum, LONDRES ( 2002)

AMMANN Gery 

1980 – 84 HILFSARBEITER & TOURIST 

1984 – 90 AKAD .D.BILD.KÜNSTE / MKL. BRUNO GIRONCOLI 

1990 DIPLOM- LEBT UND ARBEITET IN WIEN 

PREISE / STIPENDIEN: 

1989 „GEIST & FORM“ ;1. FÖRDERPREIS/ WIEN 

1991 „ROTARY PREIS“ ; FELDKIRCH. 

1994 „STAATSSTIPENDIUM” 

1995 „13.RÖMERQUELLE GRAPHIKPREIS“ 

1998 „SCHINDLERSTIPENDIUM“; MAK / LOS ANGELES 

„FOUNDATION OF LITTLE AUSTRIA“ MID CITY LOS ANGELES 

AUSSTELLUNGEN: 

1988 „MIT BLICK VORAUS“, STEIRISCHER HERBST /GRAZ 

1989 „GEIST & FORM“, 1. FÖRDERPREIS/ WIEN 

1990 „KUNSTMESSE“, LOS ANGELES, GAL.THEURETZBACHER 

1991 „ROTARY PREIS“, FELDKIRCH. 

1992 „PERSONALE“, GAL.THEURETZBACHER WIEN 

„KUNSTMESSE PARIS“, GAL.THEURETZBACHER 

„FRONTIERA“, BOZEN 

„LÀRT EST INUTILE“, BREGENZ / BOZEN / KLAGENFURT 

„DER PLAN“, GAL..THEURETZBACHER 

1993 „GOBELINSAAL“, STAATSOPER WIEN 

„INTERCITY“, WIEN / LODZ 

„DER LETZTE ORGANISMUS & SEINE ZELLEN“, GAL.THEURETZBACHER 

1994 „PALAIS THURN & TAXIS“, BREGENZ 

„KUNSTVEREIN FRIEDRICHSHAFEN“, DEUTSCHLAND 

„KUNST IN DER STADT“, FELDKIRCH 

„KULTURTAGE“ WOLFURT 

1995 „13.RÖMERQUELLE“ GRAPHIKPREIS 

„KUNST AM BAU“, SCHULE WAIDACH BREGENZ 

1997 „KUNST IN DER STADT“, KUNSTHAUSERÖFFNUNG BREGENZ 

„DIE ENDLOSE SÄULE“, KUNST AM BAU WOLFURT 

1998 „KUNST AM BERG KRIEGERHORN“, LECH /ARLBERG 

„FOUNDATION OF LITTLE AUSTRIA“, MID CITY LOS ANGELES 

„BURG STRASSBURG“, KÄRNTEN 

„MESSESTANDINSTALLATION “, WACKER SILIKONE DEUTSCHLAND 

1999 „JOHANNITERKIRCHE“, FELDKIRCH 

„LANDESAUSTELLUNG“, MEHRERAU / BREGENZ 

„GRENZMEILE“, FELDKIRCH 

2000 „KUNSTKOALITIONEN“, FRIENDS OF THE NIGHT / WIEN 

„JOHANNITERKIRCHE“, FELDKIRCH 

„REMISE BLUDENZ“, GAL. ALLER ART 

„GRENZMEILE“, LIECHTENSTEIN-FELDKIRCH 

2001 „BELOW ZERO“, GALERIEERÖFFNUNG MEINER GALERIE/WIEN 

„EWA KAJA / GERRY AMMANN“, PALAIS LICHTENSTEIN /FELDKIRCH 

„KUNST AM BAU“, FURTENBACH / FELDKIRCH 

2002 „DAS ROHR“, EYECATCH / MUMOKCAFE HINTEREINGANG WIEN 

„CD-ROM PRÄSENTATION“, SECESSION WIEN 

„HÖHENRAUSCH UND FERNSICHT“, KUNSTRAUM VADUZ /LIECHTENSTEIN/ 

FELDKIRCH/AUSTRIA / WALENSTADT / SCHWEIZ 

2003 „ART POSITION“ KUNSTVEREIN BADEN / OTTAKRINGER BRAUEREI 

„30 JAHRE PALAIS LICHTENSTEIN“ 

2004 TEILNAHME AN VERSCHIEDENEN GRUPPENAUSSTELLUNGEN / 

REALISIERUNG VON AUFTRAGSARBEITEN 

2005 BILDHAUERSYMPOSIUM LANGENFELD / DEUTSCHLAND 

GELADENE KUNST AM BAU WETTBEWERBE

ANNE ARC 

Etudes et qualifications 

En cours : Thèse de doctorat (sur l’iconographie médiévale) à l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales 

(EHESS), Paris 

2002-2003 - Université Paris-8 (Vincennes-Saint-Denis) 

Diplôme DEA - 2000-2004 Doctorat à l’Université des Sciences Humaines, Moscou 

Diplôme du docteur ès Lettres - 1994-1999 Université des Sciences Humaines, Moscou 

Diplôme de l’Université (mention : philologie) 

1991-1997 Institut de la Presse, Département de l’art graphique, Moscou - Diplôme de l’Institut 

Expositions collectives et personnelles 2009 mai 

avril Expressions abstraites, Atelier d’artiste, Dives-sur-mer 

Salon « Délire de livre », Chartres 

2008 octobre septembre 

mai-sept. « Lire en fête », Halles, Dives-sur-mer 

1er salon européen « Livres d’artistes d’aujourd’hui », galerie Keller, Paris 

Avant-garde XXI, Village d’art, Dives-sur-mer 

2007 octobre septembre Les A 4, Maison des Artistes, Paris 

Biennale « Biblioparnasse-1 », Halles, Dives-sur-mer 

2006 novembre 

juillet Pastels, Atelier d’artiste, Dives-sur-mer 

Performance : Partie d’échecs, Village d’Art, Dives-sur-mer 

Anne ARC (Dives-sur-mer). Née en Russie. Vit en France. En 1991-1997 fréquente l’Université de la 

Presse à Moscou, Département des Arts Graphiques, où elle s’intéresse à la linogravure. Depuis 2002 

elle étudie l’histoire d’art et fait son doctorat à l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales à Paris. 

Anne Arc effectue des recherches sur la gestualité. Elle s’exprime de diverses manières : par la peinture 

et par la sculpture – objet – installation. Anne Arc conduit une réflexion sur le plan et le vide, sur les limites 

et les échappatoires, sur l’occupation de l’espace, ses volumes, sa gravité. Dans ses livres d’artiste, à la 

recherche d’une dimension symbolique Anne Arc plonge personnages, formes, scènes dans une atmosphère 

irréelle. Dans ses gravures et collages sur un fond traversé par des traits nerveux elle expérimente 

la dynamique des surfaces, des symétries, des rangées ou figures opposées avec beaucoup de sensibilité. 

Anne Arc collabore avec la maison d’édition « BUCHENpresse » (Dresde) et la maison d’édition « Laboratoire 

du Livre d’artiste » (Dives-sur-mer), elle est directrice artistique de l’association Artlibris qui organise 

la Biennale Internationale BIBLIOPARNASSE. 

Anne Arc a effectué une installation plastique « Un jeu d’échecs pour rêver » inspirée par l’époque du 

Moyen Âge, notamment XIe siècle, quand le jeu d’échecs vient en Europe. Ses figurines en terre ont une 

précieuse destination : être possédées, être montrées, être touchées, être thésaurisées. On y trouve aussi 

une réflexion sur la voie de création, sur sa mobilité et sur la matière éphémère (argile naturelle à Lopha, 

65 millions d’années, origine : falaises de Vaches Noires, Houlgate, France). Anne Arc a recréé les pièces 

d’échecs selon la tradition de XIème siècle où la partie d’échecs ressemble à la méditation sur l’univers et 

la hiérarchie de la société. « …le jeu d’échecs n’est pas vraiment fait pour jouer. Il est fait pour rêver. Rêver 

à la marche des pièces et à la structure de l’échiquier. Rêver à l’ordre du monde et au destin des hommes. 

Rêver, comme au Moyen Âge, à tout ce qui se cache derrière la réalité apparente des êtres et des choses. 

» (Michel Pastoureau, Une histoire symbolique du Moyen Âge occidental).

ARNAUD Catherine 

Née à Paris, elle fréquente les cours de dessins de l’Ecole des Beaux-Arts à Paris et ceux de la Grande 

Chaumière à Montparnasse. 

En 1992, elle aborde la taille directe sur pierre à l’Atelier Rober Juvin, puis auprès du sculpteur René Coutelle. 

C’est sur les pierres dures telles que le granite, la diabase, le marbre, qu’elle développe son oeuvre où le 

rythme joue un rôle majeur. 

« C’est à l’instant où jaillit la forme que le dialogue s’impose entre la matière et l’imaginaire et libère l’émotion. 

Ma plus grand ambition est de produire un équilibre entre les forces et les tensions qui puisse toucher 

sans nécessité d’explication. » 

Elle expose régulièrement dans les Salons : Réalités Nouvelles, Salon d’Automne, Assemblée Nationale 

(salon Lucie Faure)… Et en galerie : Galeries Everarts, Artitude, The gallerie, F.A.E. l’Atelier… Ses œuvres ont 

été exposées récemment à la Fondation Taylor. 

Sélectionnée pour la réalisation de sculptures monumentales dans des symposiums de sculpture internationale 

: Cluny (Bourgogne), Morges (Suisse), la Bresse (Vosges)…

AUDERSON Michèle 

Etudes de sciences économiques Paris 

Aquarelliste formée par Claude Nicaud 

Cours d’académie à la villa ARSON 

Huile sur toile depuis 1990 

Expositions depuis 1990 : 

Aix en Provence Les Amis des ARTS juin 1994 

Fréjus Galerie PASCHOS permanente 

Saint Paul de Vence Galerie du vieux Saint-Paul 

Auribeau sur siagne Galerie de la Panetière Mai 1992 

Distinctions : 

1996 EXPO CANNES Prix de créativité (salon international) 

1996 Saint Raphaël Médaille d’argent : (salon international) 

1997 Fréjus Médaille d’argent : exposition Fréjus Maure Esterel 

Deuxième Prix du public du Lion’s Club 

Grand Prix International de la Riviera de Nice 

Mars 2007 Grand prix du Conseil Général - Salon de Printemps de la ville de Saint Raphaël 

Avril 2008 Grand Prix de la ville de Fréjus - Exposition «grands formats» 

Expositions depuis 2000 : 

2000 Exposition personnelle Centre Culturel Saint Raphaël 

2001 Grand prix de la Ville de Saint Raphaël 

2002 Galerie Saltiel Cannes 

avril 2004 Exposition personnelle à la Médiathèque de la Ville de Saint Raphaël 

Décembre 2004 Exposition locaux du GIE à Saint Raphaël 

Juillet 2005 Adhérente de La Cotation Drouot 

mars 2006 Salon International des arts contemporains (SIAC) Marseille 

Aout 2006 Espace culturel de Fayence 

Décembre 2006 Carrousel du Louvre - 

2007 - Membre associé de la Société Nationale des Beaux Arts (SNBA) - Paris 

Décembre 2007 Paris : Exposition au Grand Palais 

2008 Membre du comité monégasque AIAA UNESCO et en janvier 2008 Exposition Quai Antoine 

1er. Décembre 2008 « Art en Capital ». Le Grand Palais 

Depuis début 2008 Exposition permanente à la galerie des Lombards - Mougins

BALMIER Christian 

Né en 1948 à Paris, Christian BALMIER pratique le Mail-Art depuis 1980. Il développe des concepts qui 

reposent sur le fonctionnement de la chaîne postale. Une série d’envois à des personnages de bandes 

dessinées (Hergé et Jacobs), qu’il traque dans leurs adresses successives en relation avec les albums, 

matérialisent un effet “boomerang”. Les enveloppes lui reviennent en effet après avoir cherché en vain leur 

destinataire dans de lointains pays du monde. 

Balmier conçoit aussi des “Mail-Performances” où le destinataire est mis à contribution, en général à son 

insu, selon un scénario fixé d’avance : envoi “Autopsie” en 1983 figurant une intervention chirurgicale sur 

une enveloppe, “Hommage à Christo” en 1985 adressé “contre-remboursement” au Conservateur du 

Centre Pompidou à Paris, “Genuine Mail-Art” en 1989, envoi contenant des sachets de peinture qui se 

trouvent crevés au moment de l’oblitération des timbres par le postier ... Christian Balmier a participé à de 

nombreuses manifestations de Mail-Art, en France et à l’étranger dont l’expo “Coup d’Envois” en 1989, au 

Musée de la Poste à Paris. Christian Balmier a réalisé en 2001 un film documentaire TV de 52 mn sur le 

Mail-Art.

BECHARA Antoine 

Né en 1960 au Liban. Études supérieures scientifiques. Diplôme d’ingénieur de l’ESIB (Ecole Supérieure 

d’Ingénieurs de Beyrouth), puis mastère en bâtiment à L’ENPC (Ecole Nationale des Ponts et Chaussées, 

Paris). 

1986- Décide de quitter son pays pour venir s’installer en France. Débute une carrière d’ingénieur chez 

Bérim (BET technique) qui durera 18 ans et lui confère de solides compétences dans les techniques du 

bâtiment, des structures, et des projets qu’il dirige en tant que Maître d’Œuvre. 

Parallèlement, en autodidacte doué d’une grande inventivité il développe les bases de son futur métier 

d’Artiste Concepteur Réalisateur Plasticien. 

1995- Il participe au Concours «Peinture et Cinéma» lancé par le Fond Régional d’Art Contemporain d’Ile 

de France (Bourse du FRAC). Il est lauréat pour son incrustation intitulée «La Course du Kobold». 

1997- Débute une résidence d’artiste de deux ans à l’Usine éphémère (actuel « Mains d’œuvre » à Saint 

Ouen). Il y développe ses concepts photographiques : incrustations, puzzles, assemblages. Le corps humain 

est photographié par fragments réassemblés ultérieurement pour créer des « Avatars ». 

2000- Ouverture du millénaire par l’exposition « Avatars » au Château de Saint Ouen. Puzzles de grand 

format 2,5 x 2,5 m. 

2002- S’installe à l’atelier rouge dans les « Aciéries de Champagnole » à La Courneuve (93). Les murs de 

l’atelier sont intégralement recouverts de tôles d’acier galvanisé dans le but de stocker verticalement les 

fragments photographiques. Ce dispositif est à l’origine de l’art magnétique développé quelques années 

plus tard. 

2005- Quitte son métier d’ingénieur pour se consacrer définitivement à la création. Création des Shpounks. 

Les Shpounks sont des assemblages photographiques magnétisés de corps, feuille d’arbre, fleurs, 

insectes …etc. 

Les Shpounks constituent une « fresque magnétique évolutive » qui fleurit sur différents supports ferreux 

: Cadre en acier peint, tôle de voiture, portails d’usine, radiateurs etc.… 

Ils ouvrent un champ inédit où l’imaginaire visuel se double d’une imagination sensitive, tactile… 

2008- Rejoint le collectif « Amarrage » qui a pour vocation la création avec les habitants. Création des 

Scalps ou Sculptures Photographiques. Avec « Amarrage » Il réalise son premier totem de Scalps urbains 

représentant le visage des habitants de Saint Ouen. Déclinée en trois temps (Novembre 2008, Mars 

2009 et Mai 2009) Cette installation intitulée « Des Visages Dans le Ciel » pousse actuellement autour 

de la Place Payret à Saint Ouen.

2008 

> «Le GRAND JARDIN» Fayence (var) 

> «Le PARC des GROTTES» Villecroze (var) 

> Collaboration «Corps et Ames» Nîmes 

> Collaboration Galerie «ANNA TCHOPP» Marseille 

2007 

> Espace «CHAPELLE de L’OBSERVANCE» Draguignan 

(var) 

2006 

> Galerie «le HANGART» Draguignan (var) 

2005 

> Mai des Arts, Saint-Raphaël 

> Juin-Septembre, Sainte Maxime 

> Feria, Fréjus 

> Sculptures en herbe, Gréoux-les-Bains 

2004 

> Château Thuerry, Villecroze (avril-septembre) 

> Entrecasteaux 

> Sculptures en herbe, Gréoux-les-Bains 

2003 

> Moustiers 

> Reillanne en sculptures 

> Maison des Arts, Carcès 

2002 


2001 

> Musée Renoir, Cagnes sur mer 

> Galerie Fromanger, Draguignan 

> Galerie Art 7, Nice 


2000 

> Tour suisse, Lyon 

> Office de la Culture, Saint-Raphaël 


BEPPO 

1999 

> Château des Templiers, Gréoux-les-Bains 

> Moulin de Cézanne, le Tholonet 

> Rencontres d’architecture, Sophia-Antipolis 

> Jardin de sculptures, Beaulieu 

1998 

> Les Arts au soleil, Antibes 

> Chapelle de l’Observance, Draguignan 

> Beppo et les céramistes de Vallauris 

> Château de Gréoux-les-Bains 

> Sculptures à la ferme, Vaison-la-Romaine 

1997 

> Assemblages, Peintures et Sculptures 

> Atelier Napolitano, 7 rue Visconti, Paris 6e 


1996 

> Galerie 23, rue de l’Echaudé, Paris 6e 

> Restaurant des Arts, Draguignan 


1995 


> Château de Gréoux-les-Bains 

> Mairie de Nancy 

> Sculptures sur la Cannebière, Marseille 

1994 


> Castel des Arts, Cannes 

> L’été des Arts, Villecroze 

1993 

> Château d’Aux, « Ugine Acier », Gueugnon 

> Castel des Arts, Vallauris 

> L’été des Arts, Villecroze 

1992 

> Castel des Arts, Vallauris 

> Equinoxe, Saint-Julien 

> Villa Eterso, Cannes 

> Ferme du Rabinon, le Muy

né au Creusot en Bourgogne le 17 janvier 1953. 

BERESINA 

Issu d’une famille ouvrière, bercé au rythme d’une ville noyée dans le ciment d’une industrie omniprésente, 

aux activités multiples, «les usines Schneider», il grandit au milieu de la métallurgie, de la sidérurgie 

et de la mécanique industrielle. 

Le dessin, la création, la construction, les montages mécaniques ont été les moteurs qui ont accompagné 

sa vie depuis sa plus tendre enfance. Toujours curieux de tout, il se souvient de démonter ses jouets 

pour en connaître leurs secrets, toujours émerveillé devant le moindre mécanisme. 

Ses études se sont tournées tout naturellement vers le dessin industriel en mécanique où il a pu assouvir 

sa passion. 

Puis du dessin à la peinture, il n’y a qu’un pas qu’il franchit à la fin des années 70 pour rejoindre la société 

des Beaux Arts du Creusot où il réalise avec succès ses premières expositions. 

La soif d’approfondir ses connaissances et de s’ouvrir à d’autres horizons l’ont amené, quelques années 

plus tard à suivre un cursus à l’école d’arts appliqués ERAA, de Sophia Antipolis et à obtenir le diplôme 

d’arts plastiques. 

Aujourd’hui, installé comme plasticien, c’est la sculpture qui représente l’essentiel de son activité, sans 

toutefois délaisser le côté pictural que l’on retrouve au fil de ses œuvres. 

«L’ expression de ma démarche artistique est une parodie de la vie et du monde qui nous entoure, du plus 

anodin au plus sombre, de l’ attitude d’ un chat aux causes plus profondes de la bêtise humaine. 

Je l’ exprime par une représentation allégorique en y apportant l’ humour, l’ ironie ou la dérision. 

Mes sculptures sont des assemblages d’ éléments de différentes natures, généralement le fer, le bois et 

les galets, mais mon choix s’ étend à toutes matières qui me semblent intéressentes pour m’ exprimer. 

Mes compositions se veulent aériennes avec cette ambiguïté de la contradiction: privilégier la masse dans 

la légèreté, les volumes dans l’espace avec une notion de transparence, l’équilibre en déséquilibre, et le 

côté stabile, mobile. 

Chacune de mes oeuvres, basée sur un thème, est étudiée et réfléchie, mais malgré cette rigueur, je 

laisse une grande place à la spontanéité et à l’ improvisation lors de ma création, la faisant vivre jusqu’à sa 

finalité. 

En un mot, savoir apporter la complexité de l’être social et la spontaneité de l’ être primitif.» 

Soutenu par l’entreprise CERM

BERNEX Olivier 

Olivier Bernex est né en 1946 à Colombes (Hauts de Seine) – 1960 académie Met de Pennighen – académie 

Jullian- 1961 à 1970 – Ecole Nle Sup. des Beaux-arts (Paris) – 1970 Diplôme N.S.d’arts plastiques. 

En 1972, il s’installe dans la région Marseillaise : Professeur d’arts plastiques, Ecole Municipale (Les Pennes 

Mirabeau) - U.T.D. Aix en Provence. Création et commissariat de la biennale d’Allauch 2005. 2007. 2009. 

EXPOSITIONS PERSONELLES ET COLLECTIVES 

Nombreuses expositions en France et à l’étranger depuis 1958. Suisse – Italie – Belgique –Tunisie – 

Luxembourg. 

FOIRES – SALONS 

Salon de la jeune peinture – Salon d’automne – Salon de Montrouge – Salon de Mai – biennale de la Jeune 

peinture méditerranéenne Nice – Mac 2000 – START – ART EVENT – LINEART – biennale 109. 

Espace écureuil – Espace culture – Alcazar (Marseille) – Centre d’Art Contemporain Tamaris ( La Seyne/ 

mer ) – Musée Estrine (St Rémy de Provence) – La Réserve AREA (Paris) – Fondation Regards de Provence 

– Art-Gallery - Passage de l’Art (Marseille) – Musée des Tapisseries Aix en Provence 

En préparation : 2011 Musée des Tapisseries (Aix en Provence) 

PUBLICATIONS 

- « Benezit » (dictionnaire) 

- « Les couleurs de l’inquiétude » Monographie ( A.Avila) edit.yéo 1998 

- Léo Ferré « La méthode » edit.La mémoire et la mer (Paris) 

- « Olivier Bernex - Léo Ferré de toutes les couleurs » (Luc Vidal) edit.l’Arganier (Paris) petit véhicule 

(Nantes) 

- Revues : Les archers – Aréa – Art Sud – Cahiers d’études Léo Ferré – Incognita 

En préparation : Mai 2009 « l’Exécution de la peinture » de Olivier Bernex édit.Autres Temps (Gémenos) 

COLLECTIONS PUBLIQUES – PRIVEES 

Musée d’Allauch – Musée Estrine (St Rémy de Provence) – Fondation P.Ricard (Paris) – F.N.A.C (Paris) 

– Musée Nice – Conseil Général de Marseille – Fonds d’Art Contemporain (Marseille) – Théâtre Toursky 

– Pébéo - Marseille and cow , Expobat (Vitrolles) – Artothèque A.Artaud 

Commande publique : 1% collège Y.Montand (Allauch) – La maison du cygne « céramique » (Six Fours – 

Var)

BESACIER Jean-Marc 

Sites et sujets de prise de vue: 

Argentique et numérique, extérieur et en studio. 

Architecture du Patrimoine: 

Département de l’Oise Département de l’Aisne Département du Gard Département de l’Essonne 

Paysages urbains: 

Paris, La Défense, la banlieue proche couronne, Marseille, Lyon, Dunkerque.. 

En voyage : 

Lisbonne, Berlin, Montréal, Casablanca, Rome.. 

Architecture contemporaine : 

Logements, équipements, bureaux, intérieurs 

Paris et banlieue parisienne 

Portraits : 

Projet d’édition en cours ‘’l’architecte à sa table de travail’’, photographies N&B au moyen format de 

portraits d’architectes exerçant en France. 

Au studio, retrouver pour des particuliers l’envie d’un portrait de soi-même, de ses enfants, du grandparent, 

de sa famille…le sujet est vaste, les visages variés. 

Dans les déferlements d’images d’aujourd’hui, numériques en tête, en prendre UNE à 

conserver, qui racontera son histoire.. 

Parutions : 

Domus – Le Moniteur – Connaissance des Arts – Diagonal – Séquence bois 

Expositions : 

1991 Galerie Bip Photo - Montrouge 

1992 Galerie Graphiréal rue de Bourgogne - Paris 

1993 Aéroport d’Orly Ouest - Orly 

1998 Salon de la Mairie de Paris 

2000/2001/2003/2005 Salon de la Mairie de Paris 

Septembre 2007 Journées du Patrimoine: l’architecture de la Faculté Paris-Sud de 

Bures Orsay, exposition dans la bibliothèque de l’Université 

Octobre/Novembre 2007 Galerie Récif rue Gassendi, Paris XIVè, paysages urbains et portraits 

d’architectes 

Novembre 2007 Manifestation d’Art Contemporain – MACParis – Paris 

Avril 2008 Biennale Art Contemporain- Brie Comte Robert 

Novembre 2008 Manifestation d’Art Contemporain – MACParis – Paris 

2009, exposition engagée: ‘’ Mon Oeil ‘’, exposition art contemporain, mars-avril à Viry Chatillon 

été 2009: Site du Pont du Gard, reportage sur la campagne de 

restauration du Pont Antique, 2004 – 2006

La conversation 

Totem

BLONDEL Sandrine 

Née à Paris en 1964. 

Dès l’âge de 10 ans elle partage son temps entre ses études dans le 92 

et des voyages de 3 mois par an en Afrique où sa mère organise des safaris 

Elle obtient en 1987 son diplôme de l’ESAG / Met de PENNINGHEN en section Arts Graphiques, et part 

travailler à Abidjan en Côte d’Ivoire comme Directrice Artistique en agence de pub; puis reviens en France 

où elle exerce en parallèle le métier de DA en free lance et la peinture. 

Depuis l’an 2000 elle se consacre uniquement à la peinture dans son 

atelier à Ménilmontant. 

Sandrine Blondel est une passionnée d’architecture, de territoires urbains, de sites et de paysages industriels 

et c’est à travers ses récentes peintures qu’elle nous parle des hommes, de leurs mouvements, de 

la foule d’empreintes que laissent leurs vies et leurs corps sur le réel... 

En fouillant les décors du monde industriel, en plaquant un oeil neuf sur le cosmos urbain, ses imbroglios 

et son gigantesque barnum, elle va à la rencontre de matières, de sensations,d’oppositions nouvelles : ciel, 

poussière ; feu, cendre ; vitesse, accélération, fuite en avant des formes... 

Son travail actuel se fait sur plaques d’acier structurées par la rouille, comme autant de fenêtres aux travers 

desquelles se déroulent ses perspectives urbaines. 

Sandrine Blondel expose actuellement en galerie à Paris, Bruxelles et dans le sud de la France.

BOYER Caroline 

En juin 2008, j’obtiens le diplôme de l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie, puis, je suis 

sélectionnée par la « Mission Jeune Artiste » pour montrer mon travail à Toulouse, ainsi que pour 

la cession 2008 des « Boutographies », Rencontres Photographiques de Montpellier. 

En parallèle, je suis parmi les dix finalistes du concours « Picto, jeune photographie de mode », ainsi 

que pour le concours de l’UPC (Union des photographes créateurs) ou j’obtiens la quatrième place. 

J’ai participé à des expositions collectives comme « WIP » durant les rencontres de la photographie 

2007 à Arles, ou à la galerie « Vols de nuit » sous l’intitulé « Figures Humaines ». Au mois de 

mai j’exposerai mes photographies au festival « regard de femmes» à Perpignan, Puis en juillet et 

en août à l’abbaye de Montmajour pendant les rencontres de la Photographie d’Arles. 

Actuellement, après avoir produit des images pour le catalogue « Terre de Festivals », édité par 

la région PACA, je travaille dans le domaine du spectacle vivant avec le CCN d’Aix-en-Provence, la 

salle de concert « le Cargo de nuit », ou encore à la réalisation de pochettes d’album comme celle 

de « Laure Donnat Quintet » ou « Julien Baudry ». A partir du mois de mars, je ferai tous les mois, 

la photographie de couverture du mensuel culturel « Fanz’yo »,

BRIFFAUD Emmanuel 

J’avais envie…d’aller habiter là haut, 

tant sont convaincantes la force 

et la certitude que cet arbre 

met à être un arbre. 

Italo Calvino 

« Le Baron Perché », 1960. 

Biographie 

Né en 1970 à Fontenay-le-Comte en Vendée. 

Je fais des études d’architecture à l’université de Nantes de 1990 à 1993. 

Je voyage ensuite dans toute l’Europe et j’intègre l’Ecole des Beaux-Arts de Luminy à Marseille. 

À partir de 1995, je m’installe en Italie durant cinq années afin d’y étudier la conservation et la restauration d’objet 

d’art 

et me consacre à l’étude de la marqueterie et de la peinture italienne. 

Après avoir vécu et travaillé à Bruxelles, je décide de m’installer dans le sud-est de la France en 2000. 

Après avoir eu un atelier dans la zone industrielle de Carros, 

ensuite aux maisons « bulles » d’Antti Lovag à Tourrettes sur Loup, 

l’atelier au Carré à Grasse route de la Marigarde, 

puis l’atelier avenue Sainte-Lorette dans l’ancienne usine CAL depuis 2008, je vis et travaille actuellement à Fréjus 

et à Grasse. 

Propos: 

J’ai toujours essayé d’être le plus proche possible des belles choses, 

je mesure la distance entre le dire, le pensé et le faire. 

Je vois le sacré dans la nature, je crois en la puissance de l’arbre. 

Je veux le retour à la poésie par tous les moyens: par la pratique, 

par le verbe, par l’image, par la musique, par « l’investissement ». 

Mon travail: 

À travers plusieurs mises en œuvre, mon travail s’attache à montrer mon intérêt porté aux arbres, 

plusieurs thématiques s’organisent: 

Les marqueteries 

-marqueteries à partir de feuilles de placages sciées au bois montant d’arbre, 

appelées « tranches de vie », 

ce sont les « paysages » ou « compositions » 

Les peintures 

-peintures à partir d’empreintes de ces mêmes feuilles de placages, 

gouache sur papier et associée à l’acier, le verre, le bois, 

les « empreintes » 

Les tableaux 

-tableaux ou sculptures relatant la mémoire de l’arbre à travers son feuillage ou son écorce, 

les « accumulations » 

Les sculptures 

-sculptures réalisées en bois ou en acier oxydé qui font référence à la géométrie variable de l’arbre, sa structure, 

les « arbre-signes »

CANTO Thomas 

Né en 1979, Thomas Canto vit et travaille à Lyon. Assez tôt l’envie de peindre sur toiles se manifeste. En 1995, il se 

lance dans la pratique du graffiti, médium plus accessible et plus actuel, et suit des cours d’histoire de l’art qui le sensibilisent 

aux différentes techniques artistiques. Au graff viennent rapidement s’ajouter d’autres médiums : peintures 

issues d’architectures imaginaires, calligraphies dynamiques, light painting ou encore body painting. 

L’hétérogénéité de ces disciplines trouve pourtant un point commun dans le mouvement, base de construction de 

chaque trait, et dans la recherche constante d’un équilibre. Si son travail de peintre trouve sa source dans l’imaginaire 

et constitue une création totale, structurée, architecturée, les autres disciplines révèlent une volonté de s’approprier 

leur support, de l’embellir. 

Thomas Canto explore l’Urban Art dans toute sa diversité, par tous les médiums (toiles, installations, sculptures, performances…) 

et n’hésite pas à mélanger les techniques : bombe aérosol, gouache, huile, collage, peinture acrylique, 

encre de chine… Qu’il s’agisse d’habiller la ville de lumière et de couleur dans ses photographies et vidéos de light 

painting, de recouvrir un mur, ou encore un corps - avec le body painting - l’artiste cherche à réinventer, à customiser 

le support qui sert de base à sa création. Les œuvres qui en résultent, nées de l’immédiateté du moment ou de la 

spontanéité d’un mouvement, sont parfois éphémères, immortalisées par le biais de la photographie et de la vidéo. 

Thomas Canto a également fondé et dirigé la N2O galerie à Lyon, où il a exposé de nombreux artistes de la scène 

urbaine contemporaine. Il a également réalisé des performances urbaines, notamment avec Marko93, pionnier du 

light painting en France, dans le cadre de la Fête des Lumières de Lyon en 2007. 

Aujourd’hui, l’artiste réalise aussi bien commandes publiques qu’expositions personnelles. En 2008, il intègre la collection 

Sachs et est coté par la maison de vente ArtCurial. 

Techniques : graffiti, calligraphie, photo montage, découpage, modelage, sculpture, peinture acrylique, encre de chine, 

markers, plâtre, couteau, pinceau, bombe aérosol. 

Références : Soulages, Georges Mathieu, Dotremont, Pollock, Giussepe Capogrossi, Franz Kline, Ernest Pignon-Ernest... 

En projet : Exposition, galerie Artfiler (Paris) 

Design Festa (Tokyo) 

. Exposition collective, seconde peau, seconde vie. (Guyancourt) 

2008: Coté par la maison de ventes Artcurial. 

Design luminaires. 

Exposition Carhartt Gallery (Weil am rhein, Allemagne) 

Exposition avec ECB, galerie l’Atelier 9 (Grenoble) 

Performances boy painting (Montpellier) 

Interventions milieu scolaire. 

Fresque. Exposition Keith Haring. Musée d’art contemporain de Lyon. 

Exposition avec Laurent Vilarem . Espace Félix (Sète) 

Exposition Concept store 55-555 et presentation de visuel créés pour BEWOL.(Lyon) 

Exposition Galerie Onega (Paris) 

2007: Entrée dans la collection de Gunther Sachs. 

Organisation expositions Galerie N²O (Lyon) 

Performance body-painting . Barlive (Montpellier) 

Exposition Scrap Yard (New york) 

Performance body-painting showroom Carhartt (Lyon) 

Exposition Galerie Onega (Paris) 

Exposition Taxie gallery. Foire de Paris. 

Performance body-painting Soirée B-live (Paris) 

Exposition Carhartt gallery (Allemagne) 

Exposition Galerie N²O (Lyon) 

2006 : Exposition dans le cadre du salon du mécénat (Lyon). 

Ouverture de la galerie N2O (Lyon). 

Exposition Galerie N2O (Lyon). 

Exposition dans le cadre du festival L’Original (Lyon). 

Performance dans le cadre du festival des Nuits Sonores (Lyon). 

Photos body painting avec Laurent Vilarem (France).

CARTEREAU Jean-Mari 

EXPOSITIONS RECENTES 

2009 - Salon de Mai – PARIS 

- Galerie Jean-Claude Cazaux - BIARRITZ 

2008 - «Traits confidentiels» ARTEUM - Musée d’Art Contemporain de CHATEAUNEUF le 

ROUGE 

- Carnet de Voyage – E.S.P.A.C.E Peiresc - TOULON 

- Collection SOTTA - Musée d’Art Contemporain de BEDARIEUX 

- Galerie Jean-Claude Cazaux - BIARRITZ 

2007 - Galerie Sordini - MARSEILLE 

2006 - Maison du Cygne – SIX-FOURS 

- «La Galerie» - Complexe Gérard Philippe - La GARDE 

2005 - Galerie La Palette - TOULON 

2004 - Galerie Sordini - MARSEILLE 

2003 - Gravure TOULON - GËNES - Ecole Supérieure d’Art de TOULON 

2001 - «Entre chien et loup» - Villa Tamaris - La SEYNE / MER 

REALISATIONS PUBLIQUES 

Buste de Marianne- Mairie de TOULON 

Peinture Murale Hôpital Renée Sabran - GIENS 

Création des décors et de l’affiche du «Voyage Baroque» - Atelier Polyphonique - Le PRADET 

Conception avec Carla van der Werf (sculpteur) d’un mobile pour le Pavillon Brocca (Architecte B.B.G) Hôpital 

San Salvadour – HYERES 

COLLECTIONS PUBLIQUES 

A.R.C.A.M - AIX en PROVENCE 

Fond Communal d’Art Contemporain de la ville de MARSEILLE 

Ville de La SEYNE / MER 

REDFOXPRESS - IRLANDE 

Soutenu par l’entreprise SOMMEPP

CASS Yves 

Yves CASS est né le 17 janvier 1947 à Creil. Il passe son enfance à Nonancourt, dans l’Eure, où son père 

était Directeur de l’hôpital. Artiste amateur et descendant d’une longue lignée d’artistes, ce dernier apprends 

les rudiments du dessin et de la peinture à son fils. 

Admis à l’école supérieure de journalisme de Paris, il suit également des cours à la Sorbonne et aux « 

langues Orientales » dans le Paris chaotique de 1968. 

Pierre-René Wolf l’engage ensuite à Paris Normandie, qu’il quitte pour Nice-Matin en 1972. Il y restera 

jusqu’en 1975 et exerce alors divers métiers tout en continuant à peindre et participer à de nombreuses 

expositions. 

Skipper sur grands voiliers, artisan, commercial, gérant de sociétés, tailleur de pierres, piscinier… Jusqu’à 

l’ Afrique où il séjourne plusieurs années dans des activités plus ou moins aventureuses. 

Il se décide enfin à devenir peintre professionnel en 1991. 

La peinture, mais aussi la gravure sur cuivre, la lithographie, la sculpture, le bronze et les émaux complètent 

progressivement son univers de travail sur les thèmes qui lui sont chers : 

La mythologie, la littérature et la musique, sur un fond d’une quête spirituelle et d’interrogations sur l’Humanité 

et nos sociétés contemporaines. 

Yves CASS à deux enfants, Cyril et Jennifer, et vit maintenant à Fréjus. 

Sa cote est référencée par le guide international AKOUN depuis 1996 .Il figure dans le who’s Who depuis 

2005. 

Il expose dans les plus grandes galeries de réputation internationale, tant en Europe qu’ aux Etats-Unis et 

en Asie. 

Deux livres sont consacrés à son travail : 

« Héritages millénaires » 1999 

« Rêves d’Humanité » 2005 

Soutenu par l’entreprise ESTEREL CARAVANING

CHANTEMESSE 

LES REFERENCES SINGULIERES DE CHANTEMESSE 

Les biographies artistiques éclairent et précisent, les lignes de force d’un parcours qui, pour Chantemesse, 

se décline en « sentiers qui bifurquent ». Après avoir étudié à l’Ecole des Beaux-Arts de Toulon de 

1954 à 1955, et suivi l’enseignement de Baboulène, Pertus, Palmieri, (un itinéraire des plus classiques 

où se révèle la permanence d’une tradition liée à l’école provençale et spécifiquement toulonnaise de la 

première moitié de l’autre siècle), il participe à des expositions de groupe en 1960 et 1969. Il interrompt 

ce début de carrière prometteur pour des raisons professionnelles. Sa longue traversée du désert, se termine 

en 1994 avec le 12ème rendez-vous des plasticiens «Elstir». L’exposition qu’il présente en 1996 au 

Centre de Rencontres et d’Echanges Culturels du Fort Napoléon à la Seyne-sur-Mer constituera une étape 

essentielle de ce retour dans le monde de l’art. Elle propose une série de dessins et de toiles consacrés aux 

Chantiers Navals de la Ville dévastés par la crise économique, transformés en friche industrielle, en terrain 

vague, en no man’s land habité par une mémoire qui se conjugue dans la douleur. Un temps suspendu, 

représenté dans sa dimension tragique et transitoire, où la réalité du travail ne s’incarne plus que dans 

l’apparence des ruines industrielles. Une narration par défaut, qui peu à peu, sous l’influence d’artistes tels 

que Giacobazzi, Klasen, Rancillac, Monory, Lézin, Messac, Morteyrol, va se préciser pour s’inscrire pleinement 

dans un courant né en France, au milieu des années 60, et qui est connu désormais sous le nom 

de Figuration Narrative. Longtemps assimilé au Pop Art, souvent occulté dans les années 80, cette école 

informelle qui confrontait dialectiquement la peinture au réel et à l’hégémonie des images (y compris celles 

relevant du commerce ordinaire de la culture médiatique), se retrouve aujourd’hui au premier plan aussi 

bien dans sa dimension historique que dans ses prolongements actuels. Chantemesse témoigne pleinement 

de la pérennité foisonnante de ce regard ludique et critique. Désormais, le peintre utilise les collages, 

(d’inspiration surréaliste le plus souvent), l’acrylique, juxtaposant les images pour leur donner force et sens. 

Chantemesse joue avec l’insertion de matériaux tels que le carton, l’affiche, la toile de jute, et manifeste 

cette volonté de compiler, d’agencer, de découper, de fragmenter l’image pour en révéler la face obscure. 

L’érotisme ici se veut rémanent, presque obsessionnel, s’incarnant dans le cliché pour mieux le dépasser. 

L’icône spectaculaire ne peut se dissocier dans l’espace de la toile, de la réalité sociale, commerciale, publicitaire, 

qui l’a vu naître. Son travail avoue ses sources et ne dissimule pas ses influences, sans pour autant 

perdre son originalité. Tout au contraire, la référence précise la singularité. Sa volonté d’appartenance à 

la Figuration Narrative doit se lire également comme un clin d’œil permanent, redondant, et décalé à un 

segment de l’histoire de l’art contemporain, dont l’un des axes était précisément la mise en abyme séquentielle 

des images artistiques. Images de l’art (Iconoclast) et synthèses de la représentation narrative (Twin 

Towers). La volonté de discernement qui se manifeste dans le choix méticuleux des images publicitaires, 

recadrées et réinscrites sur la toile, comme autant de références subtiles et ironiques, conforte le propos. 

Les codes de la Figuration Narrative se déclinent désormais comme autant de private-joke visuels (Batchelor’s, 

Bovril). Ce ne sont plus uniquement les récurrentes mythologies illustrées américaines (Mickey, 

Superman, Betty Boop) ou belges (Tintin, Spirou), qui sont mises à contribution, mais les héros des fumetti 

d’origine italienne. La bande dessinée comprise dans son acception triviale (Kit Carson). Ici se manifeste 

un regard qui joue dans l’entre-deux, entre voyeur et voyant, dans cette ambiguïté qui dépasse le cliché et 

qui permet à l’imagerie d’être au service du projet pictural. 

Robert Bonaccorsi

COLLELA Ricardo 

Riccardo Colella est né a Turin (Italie) le 04 Avril1961. 

Photographe et musicien, il est spécialisé dans la réalisation d’oeuvres technologiques multimédias pour 

lesquelles il conçoit le hardware interactif et le relatif logiciel, exclusif à chaque oeuvre. 

Il réalise sa première exposition photographique en 1981 aux “Movie Club” de Turin (Italie). 

En 1986, il commence sa longue collaboration avec l’artiste Piero Gilardi, avec qui il a réalisé des nombreuses 

oeuvres technologiques et installations artistiques. 

Entre le 2004 et le 2008, Riccardo Colella et Piero Gilardi ont travaillé ensemble pour la réalisation d’une 

oeuvre composée de six modules interactifs qui, depuis le Novembre 2008, est installée en permanence 

au Musée d’Art Vivant de Tourin. 

En même temps Colella a constamment développé sa personnelle recherche dans le domaine de la réalisation 

software et hardware d’oeuvres dynamiques interactives et de la photographie. 

La dernière oeuvre photographique “Double Sens” et les dernières réalisations technologiques, « le Miroir 

Liquide » et “Pendulum” sont le résultat de cette recherche d’un événements artistique qui soit le résultat 

d’une active interaction parmi l’observateur, l’ambiant et la technologie. 

Depuis le 1994 Riccardo Colella habite à Puget sur Argens - France.

COMO Claude 

…Les portrait de Claude Como, peints d’après des photographies de tests médicaux, affichent des expressions aussi 

stéréotypées que les visages photographiés par Duchenne de Boulogne. 

Catherine Millet (extrait du catalogue de l’exposition « Un privé au Triage »2004) 

…Entre silence et béance, ces figures inquiétantes et déroutantes délivrent au-delà du portrait, le vrai visage de la 

Peinture. 

Cécile Marie (extrait du texte de l’exposition : « Portraits peints Claude Como » Galerie Jacques Barbier, Paris 1997). 

…L’audace de ses accords chromatiques et la précision de son trait y sont pour beaucoup. Son onirisme original, sa 

manière particulière d’aborder le Mystère, font le reste. 

Françoise Monnin (extrait de l’article « Air France madame Décembre janvier 2007 ») 

EXPOSITIONS 

2009 Centre de création contemporaine 2Angles, FLERS 

Centre culturel, MAUBEUGE 

2008 «Vendetta» Centre d’Art La lune en parachute, PARIS 

2007 « Tour de chauffe», céramiques, Galerie Univers, PARIS 

Mac 2007 PARIS 

Orexpo foire d’art contemporain-Galerie Sellem PARIS 

Galerie Sellem – PARIS, 

Galerie Suty, COYE LA FORET 

Château d’Epinal, EPINAL 

2006 Musée des Avelines, SAINT CLOUD 

Galerie 14 – PARIS 

2005 Château d’Epinal, EPINAL 

2004 Espace culturel LE TRAIT D’UNION - NEUFCHATEAU 

SERRE DE VALOIS - PARC DE SAINT-CLOUD 

Centre d’Art LE TRIAGE - NANTERRE 

BIENNALE DE SAINT-CLOUD - SAINT-CLOUD 

Galerie LE TRIAGE - NEW YORK 

2003 conception et direction du Centre d’art « Le triage »PARIS 

2002 Galerie LA LUNE EN PARACHUTE - EPINAL 

2000-2002 Directrice artistique du projet «Roses de cœur» Bodrum, TURQUIE 

1999 Ecole des Beaux Arts – PARIS 

Espace RICARD – PARIS 

1997 Galerie LA LUNE EN PARACHUTE - EPINAL 

Galerie JACQUES BARBIER – PARIS 

COUVENT DES CORDELIERS – PARIS 

1996 Espace HORLIEU – LYON 

L’ATELIER PARISIEN – PARIS 

Galerie BARBIER BELTZ - PARIS 

1995 Galerie BARBIER BELTZ - PARIS 

1993 Galerie BARBIER BELTZ – PARIS 

1992 Galerie de L’HOTEL DE VILLE – VITRY 

VENTES PUBLIQUES : 

1998 Vente aux enchères pour AMNESTY INTERNATIONAL « l’art contre l’oubli » Commissaire priseur THIEBAUT 

GSCHVEND – EPINAL 

1997 Vente aux enchères au profit de la fondation NINOS DESEADOS. Commissaire priseur Pierre CORNETTE de 

SAINT CYR – Couvent des Cordeliers - PARIS

Slow Design by Steph. 

COURBON Stéphanie 

Je travaille sous le soleil du Sud avec comme délicieuse partenaire «la vigoureuse» ma barque. 

Ma création est en constante évolution selon mes découvertes de la journée. 

Je suis souvent dans la nature pour la laisser agir sur moi et sur ma création. 

Je suis passionnée par les matières et les objets trouvés au bord du lac et je cherche aussi dans les décharges 

sauvages. 

De nombreuses matières, papier,plastiques et autres matériaux dont la provenance n’est plus identifiable 

sont des merveilles que peu savent déceler. 

Polystyrène qui devient arbre ou luminaire, de vieux ballons d’enfants deviennent mobiles... 

Je récupère pour un recyclage et une transformation créative qui est un art de vivre chez moi.

COSKUN 

COSKUN est connu pour son œuvre sculpté à la tronçonneuse. Mais il introduit son œuvre peinte par des 

installations où se rencontrent les deux médiums. 

Les œuvres de COSKUN évoquent notre contemporanéité et nos origines. Précisons qu’il a grandi à Iznik, 

Bursa et à Istanbul au contact des vestiges grecs, romains, byzantins et ottomans. C’est le point de départ 

de sa formation artistique et de son intérêt pour l’art. C’est en 1980 qu’il quitte la Turquie pour la France. 

L’œuvre de COSKUN représente une synthèse de la diversité culturelle actuelle. L’artiste revendique la 

simplicité matérielle de sa création, élaborée à partir de matériaux naturels (bois, papier, huile et brou de 

noix) comme pour mieux évoquer la source et la nature primitive de l’Homme. 

Sélection d’expositions récentes : 

2008 COSKUN, IN SITU, espace Landowski, dans la ville et le parc Rothschild, Boulogne-Billancourt 

2007 Parcours d’artiste, dans la ville et la Maison des arts, Châtillon 

Femme y es-tu ?, ArtSénat, Orangerie et jardin du Luxembourg, Paris 

Au fil de Marcoussis, dans la ville et l’Orangerie des Célestins, Marcoussis 

2006 et 2009 Triennale internationale de Sculptures de Poznan, Pologne 

2005 COSKUN, Parc de l’Ile st Germain, Issy-les-Moulineaux 

2003 Le Sénat Présente, jardin du Luxembourg, Paris 

2002 Rétrospective au musée Saint Loup, Troyes 

2000 Art Paris, carrousel du Louvre, Paris, galerie Fadi Moggabgab 

Bibliographie : 

2008 COSKUN, IN SITU, numéro spécial de la revue Art Absolument 

2007 COSKUN, sculptures, Isthme-éditions 

Femme y es-tu ? catalogue d’exposition, Artsénat 

2002 COSKUN, catalogue d’exposition, édition Musée Saint Loup

CZUJA Aleksandra 

« Le monde contemporain propose aux jeunes gens d’aujourd’hui des substituts très attractifs de la réalité : Internet, 

jeux vidéo…Pour moi en tant que peintre, ils sont stimulants pour chercher des solutions picturales de plus en 

plus attractives, pour que le monde des images, que je propose, intéresse le spectateur, l’intrigue et le réveille à la 

réflexion sur le monde, dans lequel nous vivons aujourd’hui. » 

Aleksandra réagi à ce qui la choque : la violence, l’injustice, l’horreur, le non-respect de la vie et de la dignité de l’autre. 

Elle parle des conflits qui touche notre monde, que nous voyons la télévision, dont nous avons connaissance mais 

peut-être pas conscience. Pour elle ce ne sont pas seulement des infos, ce sont des souffrances de gens quelque 

part là-bas. Elle le fait avec ses moyens de peintre, ce qui fait de son travail beaucoup plus qu’un simple commentaire 

de l’actualité. Elle crée un monde de couleurs, de matière, mais aussi d’images, de symboles dont elle s’accapare, 

qu’elle revisite et qu’elle transforme pour leurs donner un sens nouveau, le sien. Ainsi la Vierge Marie se retrouve 

avec la voiture du filme de Tarantino ou les personnages des filmes de Gust Van Sant, des personnages des peintures 

de Masaccio retravaillés à la manière des bandes dessinées, les images de l’actualité tirées des journaux côtoient 

les citations des grandes oeuvres d’arts, le tout a de temps en temps pour fond les drapeaux des pays. C’est 

souvent d’ailleurs le seul élément qui lie les peintures à la réalité et des moments précis de notre quotidien. Des 

crânes de chèvre se posent sur les murs quand elle fait ses installations, à en devenir comme un élément de décoration, 

mais qui garde quelque chose d’obsessionnel, d’inquiétant. Si vous l’interrogez sur ce symbole, elle vous dira 

qu’elle est croyante, et que ce crâne ne signifie pas la mort mais le moment du passage entre la vie et la mort. C’est 

ce qui reste et n’est plus. Elle le pose comme on crie ATTENTION. Sur un petit personnage de dessin animé qu’elle 

met sur une peinture, elle dit « il pose des questions ». Alors que faire de ces peintures qui peuvent nous apparaître 

comme des rebus que nous ne pouvons comprendre entièrement car l’auteur a pris la liberté de changer le sens des 

choses. Où ce qui est universel se mélange avec le plus intime. Où les images se croisent sans raisons apparentes. 

Elles nous font poser plus de questions qu’elles ne donnent de réponses. Et c’est peut-être mieux ainsi. Car ce que 

fait Aleksandra est de l’ordre du sensible, du palpable et de l’émotion et non de l’intellect. Ce n’est pas un discours, 

un commentaire mais une réaction d’une jeune femme et d’une peintre. 

EXPOSITION INDIVIDUELLE 

2008 « ARL 2008 », organisé par la galerie Le Passage de l’art, printemps 2008, Lycée Saint-Exupéry, Marseille, 

France. 

« Connection », Espace Ecureuil, fondation écureuil, Marseille,France. 

2007 Le Passage, Aix-en-Provence, France. 

2006 « ONE », Galerie Susini, Aix-en-Provence, France. 

EXPOSITION COLLECTIVE 

2009 8éme Biennale d’Issy, Issy-les-Moulineaux, France. 

Musee Estrine, Vingt ans... c’est une fête !, Saint-Remy-de-Provence. 

Base’Art 2009, Frejus. 

2008 « SPAME-MOI ! »,LA CONCIERGERIE ART-CONTEMPORAIN La Motte-Servolex 

Joseph Frasca memorial works on paper competition, Around The Coyote Gallery, Chicago, USA. 

6ème Biennale Européenne d’Art Contemporain, Lemanif, Nîmes, France, Thème : 2008-2050 : les 

traces du futur. 

« ARL 2008 », organisé par la galerie Le Passage de l’art, printemps 2008, galerie Mourlot -Jeu de Paume, Marseille. 

2007 « fastart », galerie d’école supérieure d’art d’Aix- en-Provence, France. 

« jeunes artistes- jeune art », galerie BWA, Lublin, Pologne. 

« un des fini(s) », mars, espace d’art contemporain Sextius, Aix-en-Provence, France. 

2006 Artemisia Gallery, Londres (Chelsea), Grande-Bretagne. 

« The 12th International Biennal Print and Drawing Exhibition, R.O.C », Musée National des Beaux-Arts, Taichung, 

Taiwan. 

« Mulhouse 006 », 6ème édition de l’exposition d’art contemporain, juin, Mulhouse, France. 

« Autograf 2005 »,3 ème place au prix de peinture, Musée National de Lublin, Château de Lublin, Pologne.

DAMESIN Anne 

J’aime capter des moments fugitifs à la limite de l’équilibre, comme une nostalgie du temps qui n’est déjà 

plus. Comme une histoire qui se dévoile et qui se raconte encore. 

Tel un géographe, je (re)visite des lieux et les inscris sur l’espace fini de la toile. Et c’est, par la confontration 

entre cette surface plane et la matière à l’huile que jaillit la profondeur de la mémoire et ses imbrications. 

Comme un écho, une résonance aux liens tissés avec l‘espace vécu. 

Cette vision fragmentée se nourrit d’abord par la couleur. Omniprésente. Puissante. Lumineuse. 

Je construis l’espace par des enchevêtrements de masses colorées. Le territoire est occupé. Il foisonne. 

Intervient le temps -plusieurs jours voire plusieurs semaines- avant la reprise de la toile. Les retours et 

détours m’obligent à défaire la proposition, à combattre les éléments. Des sédiments incessants de matières 

énoncent une chose et son contraire. La coulure sera fil tenu ou symphonie. 

Il me faut maintenant affirmer le territoire. Quelques signes récurrents révèlent et ponctuent cet espace. 

Des lacis élaborent un vocabulaire originel d’interrelations, un lien à la fois fragile et immuable. 

Le désir impérieux de peindre conduit me à traverser le miroir et à me former dans les ateliers de Port 

Royal (anciennement Académie Julian) et dans l’atelier de Martin Bissière. J’ y poursuit ma formation de 

peintre pendant quelques années. 

J’ expose régulièrement au Salon de Réalités Nouvelles. Au printemps 2009, j’expose à Macao à la 

galerie St Paul’s Corners dans le cadre du « French May, à Paris à la Galerie LdeO§Co et à Fréjus dans le 

cadre de Base Art. 

Anne Damesin 

Mai 2009

D’ARVES Vincent 

D’origine savoyarde (Alpes Françaises), Vincent d’Arves, né à Lyon en 1971 a toujours baigné dans 

le domaine artistique. A 20 ans, ce passionné de théâtre partage sa vie entre l’Ecole des Beaux 

Arts et la décoration scénique. Pris d’une envie d’évasion, il réussit à partir en tant que décorateur 

au Club Méditerranée et fait le tour du monde. A 30 ans, après un bref passage dans le domaine 

de la publicité, il décide de se consacrer à sa vraie vocation : l’art pictural. Fort de toutes ses expériences, 

il réalise ainsi sa première collection « Le Tour du Monde en 80 Toiles ». Débutent alors 

les premières expositions, les salons, les galeries et les évènements. Tout s’enchaîne et Vincent 

se retrouve sélectionné pour des prix, invité à titre honorifique dans de nombreux salons d’arts 

internationaux. C’est donc tout naturellement que Vincent d’Arves dévoilera sa nouvelle collection 

au Salon BASE-ART2009.

DE BATTISTA Corinne 

Formation 

Diplôme National Supérieur d’Expressions Plastiques 

Ecole des Beaux Arts d’Aix-en-Provence - 1995 

Enseignante en Arts Plastiques dans l’Education Nationale de 1996 à 2002 

Assistante personnelle de Gao Xingjian (Prix nobel de littérature 2000) de 2002 à 2003 

Principales expositions personnelles 

2009 : DS Galerie Bruxelles - 2008 : La Galerie La Garde, Galerie Parcours de l’art Avignon - 2007 : Médiathèque 

Le Cannet des Maures - 2006 : Galerie de l’Olivier Ollioules, Office de la Culture, Brignoles - 2005 : 

Chapelle de l’Observance Draguignan - 2001 : Espace Méditerranée Marseille - 1997 : Médiathèque Ecole 

d’Art Aix-en-Provence 

Principales expositions collectives 

2008 : The Migrating Gallery Le Caire, Biennale de Baugé, Fort Napoléon La Seyne-sur-Mer, DS Galerie 

Vence, Médiathèque Le Cannet des Maures - 2007 : DS Galerie Bruxelles, XXIème Grand Prix de la ville 

de Saint-Grégoire, Atelier B Vence, Espace culture et BMVR Alcazar Marseille, Parcours de l’art Avignon, 

UMAM Galerie Sainte Réparate Nice - 2006 : Voeux d’Artistes Paris, Fort Napoléon La Seyne-sur-Mer, « 

Giacobazzi et ses amis » Le Lavandou - 2005 : Centre d’Art Sébastien Saint Cyr, Cloître Saint Louis Avignon, 

Elstir La Garde (Nominée) - 2004 : Les 15 ans du Château de Servières Marseille - 2003 : Galerie Sordini 

Marseille, Château de Servières Marseille - 2000 : Espace Méditerranée Marseille, Les 15 ans d’Art Sud 

Manosque - 1999 : Classeurs d’Artistes Strasbourg - 1998 : Grand Prix d’Art Contemporain Monaco - 

1996 : Mois de la jeune création Martigues 

Foires et Salons d’Art Contemporain 

2009 : Lille Art Fair - 2008 : St’art Strasbourg, MIAC Puls’art Le Mans - 1998 : Europ’art Genève, S.A.G.A. 

Paris - 1997 : Art Jonction Nice 

Résidence d’artistes 

1995 : Kjarvalsstadir Museum, Musée d’Art Contemporain de Reykjavik, Islande 

Collections publiques 

Ville du Mans 

Collections privées 

France, Suisse, Belgique, USA, Irlande, Danemark 

Articles de presse 

Azart, Art Sud, Joyce Espagne, Var Matin, La Marseillaise, Le Maine libre, Le guide Ouest-France

DEPLANO 

DEPLANO est peintre, d’une famille de peintres dont il a retenu le souci du métier, et il joue de façon figurative 

avec les thèmes de la modernité dont il souligne dérisoirement les aberrations. Depuis quelques 

années l’artiste navigue entre l’abstraction et la figuration, s’exprimant à travers peinture, sculpture et 

installations. 

DEPLANO reçoit son premier prix de peinture en 1968 à l’age de 10 ans à Grasse dans les Alpes Maritimes 

ou il vit et travaille. 

Quelques expositions parmi d’autres: Cannes : Palais des Festivals, Gare Maritime, Galerie Antarès ; Vallauris 

: Chapelle de la Miséricorde ; Grasse : Palais des Congrès, Espace Deplano ; Hong Kong : Gallery 13 

; Suède : Konstwekan 2000 ; Barjols : Anciennes Tanneries ; Nice : Casino Ruhl ; Berlin : Galerie Son ; San 

Francisco : Galerie Art de France. 

Dernières réalisations : Les « Écorcés » sculptures « anatanomiques » 

Recyclant des habits mis au rebut pour mieux interroger notre époque, Deplano est à l’origine d’une production 

unique en son genre. Grâce à un procédé original, l’artiste transforme nos « revêtements extérieurs 

» en sculptures étonnantes auxquelles il réussit à transmettre le souffle d’une vie suspendue et 

immobile. En jouant avec les textures, les suggestions et les espaces, cet artiste contemporain fait éclater 

les conventions et les perspectives portées par les vêtements pour mieux interroger le risque actuel d’une 

déshumanisation et de la non-existence. Ainsi, une fois passées les premières interrogations quant à l’aspect 

technique des réalisations, l’on se rend compte que le vide et l’Humain sont les véritables matières 

premières que travaille Deplano qui transforme ses « écorcés » en athanors de l’existence humaine.

DESMARETS Jan 

Le Château des Demoiselles, vignoble AOC des côtes de Provence situé à la Motte (83) accueille sur son 

site 5 sculptures monumentales représentatives de l’œuvre de Jan Desmarets, artiste Belge mondialement 

connu pour ses créations aux formes étranges évoquant de façon fragmentaire l’homme et l’animal. 

Jan Desmarets est né à Ypres le 21 janvier 1961, il grandit à Wervik où son père est instituteur. 

De 1979 à 1983, il étudie à l’Académie Royale des Beaux-arts de Gand. 

Entre 1983 et 1985, Jan Desmarets suit une formation en restauration au musée des Beaux-arts de 

Gand chez un certain Thienpont. 

A partir de 1985 jusqu’à aujourd’hui, cet artiste expose dans toute l’Europe et même bien au delà. 

Jan Desmarets est une force de la nature. Cela se sent dans ses sculptures et dans cette manière toute 

personnelle qu’il a de traiter la matière avec un mélange de respect et de puissance pas toujours contenue. 

Inspiré par l’homme et par l’animal, il en donne une vision un peu déchiquetée mais néanmoins - magie 

de l’art - parfaitement cohérente dans l’espace et homogène dans la forme. Peu soucieux de l’intégrité du 

corps, il s’attache avant tout à en saisir le potentiel d’expression et n’en retient que l’essentiel. Selon ce qu’il 

veut exprimer, il s’attardera tantôt au mouvement, à la silhouette, à l’expression du corps, à l’attitude d’un 

animal sans se soucier outre mesure d’une correspondance fidèle au réel. 

Soutenu par l’entreprise CHATEAU SAINTE ROSELINE

DUBOIS Dominique 

Dominique Dubois est né le 28 Décembre 1963. Il vit et travaille en région parisienne. Autodidacte, il débute 

à 18 ans en tant qu’assistant des photographes Michel Leprêtre et François Kovacs, où il s’initie au 

reportage et à la prise de vue en studio. Il poursuit son parcours chez Daniel De Nève puis chez Feilgeirolle. 

Ces premières années sont l’occasion de travailler pour de grandes marques de luxe, comme Guerlain ou 

Lancôme, mais également de se spécialiser dans la photographie culinaire et la décoration. A 25 ans, il 

devient photographe indépendant et s’installe dans le Nord. De retour à Paris, il crée son propre studio, « 

le Bocal ». Il travaille alors pour la Grande Epicerie, Hediard, Fauchon, Monoprix, le groupe Prisma Presse 

… Il s’associe à une société de production et collabore alors avec Dior, Chaumet, Fred Joaillier, Boucheron, 

Chanel, Shiseido, Yves Rocher… 

Dans son travail artistique personnel, fort de sa précision et de sa maitrise technique, acquises lors de 

ses nombreuses années d’expériences en studio, Dominique Dubois parle « d’une volonté d’écrire avec la 

lumière et de prendre le monde extérieur comme un vaste studio ». Vient alors l’envie de photographier 

la lumière naturelle dans son aspect le plus proche de la lumière artificielle du studio : l’urbain, une rue, 

une carrière, un échangeur autoroutier deviennent objet, le théâtre dans lequel chacun peut projeter ses 

propres émotions. 

La photographie devient le moyen de s’approprier et d’embellir le lieu, un lieu souvent choisi dans des zones 

entre villes et campagnes, sous valorisé et vide de présence humaine, laissé à l’abandon ou en cours de 

transformation. 

Commence alors le réel travail de création : après le repérage du lieu et la prise de vue vient se greffer le 

travail numérique sur ordinateur : recomposition, découpage du ciel remplacé par des aplats de gris, couleurs 

désaturées afin d’aplanir ses compositions, tout en leur conservant une profondeur. Dominique Dubois 

cherche à recréer le lieu, à le redéfinir. Peu de profondeur, peu de perspective, l’absence de ciel efface 

tout repère temporel. Ses photographies nous immergent dans un lieu entre deux mondes, entre deux 

états. Un univers à la frontière du dramatique, où l’instant reste suspendu, en attente, dans un clair-obscur 

qui préfigure l’orage, l’éclipse, où tout peut basculer ou poursuivre son cours comme si de rien n’était.

DUFRESNE Michel 

Né à Toulon le 9 février 1940 

Ecole des beaux-arts de Toulon et Marseille 

President fondateur de l’association ELSTIR (decouverte des jeunes plasticiens) 

Peintre contemporain utilisant la figuration, l’abstraction,le graphisme et la peinture et coloriste de tempérament. 

A travers ses thèmes: portraits, fenêtres, végétaux, jazz, l’accent est mis sur le sens. 

EXPOSITIONS: 

France: Ollioules: Chapelle de Faveyrolles et Espace Terre & Art 

Le Pradet: Espace Cravero, 

Le Revest les eaux:Maisons des Comoni 

Hyères, Cassis, Draguignan, La Garde, Bormes les Mimosas, ... 

Cavaillon: Chapelle du grand couvent 

La Seyne sur mer: Villa Tamaris et fort Napoléon. 

St-Cyr sur mer: Espace Sébastien 

Corse: Ghisonaccia et Conseil général de Bastia 

Avon: Pavillon de l’érable. 

Musée d’Art de Toulon 

Etranger: Allemagne, Suisse, Israël 

Oeuvres dans les musées, collections publiques et privées. 

ATELIER: Quartier Fontanieu, Chemin des Institutrices 

83200 Le Revest les eaux 06 10 96 83 93

DUGAIN Yann 

2008 Tati fête ses 60 ans au 104 – Paris 

Mail Art – Le Select - Paris 

2007 Acquisition de la Fondation Colas 

2006 Acquisition du Fond national d’art contemporain 

2005 Musée d’art Moderne DOLAND – SHANGAÏ 

Exposition Franco/Sino/Japonaise 

Musée Tokyo O SHINAGAWA 

Exposition Franco/Japonaise 

2004 Studio 13, rue Froissart, Paris 

2003 Galerie RX, carte blanche, La Peinture c’est quelqu’un !? Paris 

DVD 26 mn, collection Résidence d’artiste, Lieu d’Art Contemporain, 

St Pierre de la Réunion 

2001 Création du site www.yann-dugain.com 

2000 Ministère de l’éducation Nationale et des Universités, Paris 

Une décennie de mécénat, Gras Savoye, Paris 

La création éclatée, Hôtel de Ville, Malakoff 

Galerie Sacha Tarassoff, Paris 

1998 Le palais aux 7 portes, Lieu d’Art Contemporain, Vincent Mangin, 

St Pierre de la Réunion 

Le bal Jaune, pour l’association La Source, espace Paul Ricard, Paris 

Cinquantenaire de la Déclaration des Droits de l’Homme, Mouvement pour la Paix, 

fête de l’Humanité 

1997 L’Atelier Eclectique, Arvore, Porto 

1996 Galerie Oculus, Tokyo 

Salon de Mai, Paris 

Le Voyage aérien, Institut polonais, Paris 

Informix, 800 aquarelles, Paris 

1995 Affiche, Concerto Média, Paris 

La part des anges, l’Oenothèque, Paris 

1994 L’Art au menu, Badoit, Paris 

Mir, des images pour la paix, Parc de la Villette, Paris 

Galerie Françoise Palluel, Paris 

L’Homme aux semelles de vent, hommage à Arthur Rimbaud 

Hôtel de Ville de Bruxelles 

Musée Rimbaud et nouveau musée de Charleville-Mézières 

Musée de la chartreuse à Douai 

Musée d’art moderne de Dunkerque 

Théâtre de la Colline à Paris 

1993 Artiste de Cœur, Palais des Congrès, Vittel 

12è Grancia d’Argento, Serre di Rapolano, Italie 

Galerie Vincent, Béziers 

Le tondo aujourd’hui, 

Muséum Sankt, Saint Ingbert (Sarre) en Allemagne 

Centre Culturel de l’Yonne, à Auxerre et Avallon 

1992 Autoportraits, Galerie Vincent, Béziers 

Europ’art, Salon d’art actuel, Genève

DUTHIL Pierre 

Né à Saint-Sever-sur-Adour (Landes) en 1940, Pierre Marie DUTHIL refuse l’enseignement 

académique de rigueur à l’époque. Il suit une carrière d’ingénieur, jusqu’à ce que l’opportunité se présente 

de revenir à création artistique. 

Pendant deux ans, il crée et anime un atelier d’arts plastiques pour les handicapés de l’AVATH de Toulon. 

Il crée et anime avec des amis artistes le groupe ARTECHNAM, dont le concept est de rapprocher TECH- 

NOLOGIES et ART. 

A l’occasion de l’exposition ARTECHNAM 1- PARIS 2005, Duthil a exposé plusieurs sculptures dont trois 

robots « CIPODA » Centres d’Initialisation de Paramètres d’Oeuvres d’Art. 


Biarritz Grand-Hotel Bellevue Duthil – Lascoumes 

Bayonne Galerie Sud- Ouest Duthil – Lascoumes 

Toulon Galerie Porte d’Italie L’âme du jazz 

Paris Olivier Mousson Av. Pr. Kennedy 

Salon Arts et Métiers Av. d’ Iéna 

Toulon Expo « Habitat » Grand Var 

La Seyne-sur- Mer Fort Napoléon Les années double zéro 

Paris Galerie ARTECONTE Rue de Savoie 

Paris et province douze anciens ingénieurs « arts et métiers » emblématiques 

Pour tous les Centres, Fondation, Ecoles Arts et Métiers 

Paris ARTECHNAM I - PARIS 2005 Les CIPODA (sculptures) 

La Garde Social Studies 

Saint-Sever APOCALPSE DE SAINT SEVER 666 2006 

Liancourt Musée Fondation AM LE DUC de la ROCHEFOUCAULD 2007 

1960 

1961 

2000 

2001 

2003 

2004 

2005

FAYS Lynda 

BIOGRAPHIE : 

Lynda FAYS est née en Touraine en 1974, Passionnée, elle peint depuis l’âge de 8 ans. 

Apres une formation de peinture en école d’art, elle installe son atelier dans le sud de la France à Saint 

Vallier de Thiey, charmant village situé près de Grasse. 

A l’écoute des tendances nouvelles et de la décoration, elle puise son inspiration au travers de ses voyages 

et travaille sur les thèmes “nature” et “Ethnique” et “design”. 

Participant au salon Maison & Objet depuis 2001, elle se spécialise dans les créations de tableaux 

originaux pour enfants et rencontre un vif succès. La naissance de son petit garçon en 2006 va l’inspirer 

pour créer une ligne de layette bébé d’un style un peu décalé : naissance de la marque “Tim le Pirate”. 

2006 - Création du site internet de vente en ligne : www.lyndafays.com 

Distribués par les Editions BRAUN depuis 2006 en affiches et cartes postales, les thèmes enfants sont à 

l’honneur. 

2006 - TIFANY fait également appelle à sa créativité pour des modèles de vaisselle jetable pour enfants 

et aussi pour les plus grands. 

2007 - La société Le DAUPHIN lui édite une série de tableaux de thèmes Nature, qui seront diffusésdans 

le monde entier. 

2008 - La société SUR LES MURS lui fait également confiance pour une magnifique série d’interrupteurs 

décoratifs pour la maison (une ligne de 78 modèles). 

2007 : Lancement d’une nouvelle gamme de tableaux sérigraphiés et originaux sur cuir, support noble et 

original qui laisse en fond des créations le magnifique parcheminé grain du cuir. 

2008 : Adhérente Ateliers d’art de France. 

2009 - Partenariat avec 7 sites de ventes en ligne dont un aux USA et un au Royaume Uni. 

50 distributeurs professionnels en France 

A ce jour il y a environ 2500 pièces originales en collection privée. 

Parallèlement Lynda FAYS travaille le collage depuis 2002.TIM&O est la signature d’une nouvelle génération 

de tableaux collages, Issu d’une passion pour la publicité, le graphisme, et l’influence des grandes 

marques de cosmétique de luxe. Un immense travail de découpage, de classement, de recherche, qui 

devient parfois compulsif. 

Les collages s’organisent par couleur ou dégradés de couleur, avec une finition extrêmement brillante, parfois 

repeint par dessus , avec incrustation de petits objets (morceaux de bijoux, tissus, strass...) et collage 

de sérigraphies sur cuir “procédé maison”,qui prennent vie dans la composition.

FEDKO Oustim 

Oustym est né Février 3, 1971 à Kiev. 

Travaux dans le domaine de l’art monumental, de la peinture, l’émail sur cuivre. 

Membre de l’Union nationale des artistes de l’Ukraine. L’artiste vit et travaille à Kiev. 

Education 

1991 Ivan Trush College of Applied Arts et techniques, Lviv, Ukraine, ministère de la Céramique 

1998 Académie des Beaux-Arts d’Ukraine, Kiev, Ukraine, ministère de la peinture monumentale, professeur 

Mykola Storozhenko 

Expositions 

1992 Galerie de la ville de Lviv, Lviv, Ukraine 

1996 Galerie de l’Académie Kiev-Mohyla, Kyiv, Ukraine 

1997 Ti-Lianvenec Center, Brest, France 

1998 Herouet Gallery, Paris, France 

1998 All-ukrainien Exposition des meilleurs diplômés de travaux, le musée de l’art ukrainien, Kiev 

1999 International Peinture Plain Air «La Vignette Galerie», Dinan, France 

1999 Exposition de jeunes artistes ukrainiens, Spital Gallery, Ohringen, Allemagne 

1999 Exposition annuelle de la décoration et l’art monumental, Kyiv, Ukraine 

2000 All-ukrainien exposition «Picturesque Ukraine», Kiev, Lviv, Ivano-Frankivsk 

2001 «A Kolt» Gallery, Kiev, Ukraine 

2002 International Peinture Plain Air «Zelwa», de la Pologne 

2005 International Peinture Plain Air «Solena 2005», Galerie municipale Lancut, Pologne 

Enamel 2008 Exposition «Olexander Borodai du Workshop», Ukrainian Museum of Decorative et les arts 

appliqués, Kyiv, Ukraine 

2008 Exposition de Portraits historiques «de l’Ukraine à Trypillia aujourd’hui». Kiev-Lvov-Donetsk-Oujgorod 

2008 Peinture Plain Air de l’hôtel «Kniazha Gora», Kaniv, Ukraine 

Monumental Works 

1996-1997 Mosaic Boutique intérieur de Cécile, Saint-Tropez, France 

1999 Peintures murales pour l’intérieur de Rolf Benz Atelier, «MJursa», Insingen, Allemagne 

1999-2000 Fresques de pour le Jugement Dernier rénové St. Michael’s Golden-Domed cathédrale, 

Kyiv, Ukraine 

1999-2000 Les peintures murales d’intérieur élaboré par le «Harazd» cabinet d’architectes, Kyiv, 

Ukraine 

2001 Mosaïque pour la gare centrale, Kiev, Ukraine 

2003 Mur de l’émail des panneaux pour le centre de la salle de concert «Lystopad», Poltava, 

Ukraine 

2004 panneaux de mur de l’émail de la station de métro «Botanichna», Kharkiv, Ukraine 

2004-2008 Enamel oeuvres modèles pour l’intérieur 

Œuvres individuelles sont dans des collections privées en Ukraine, la France, l’Allemagne et le Japon 

Soutenu par l’entreprise BOUTIQUE CECILE

FERRERI Mario 

J’ai découvert la lithographie à l’âge de 16 ans en 1976, grâce à mon frère aîné qui était lithographe. J’ai été séduit 

dès le premier jour : les artistes travaillant sur la pierre, les lithographes sur les presses, les couleurs, les odeurs et 

l’ambiance. 

J’ai commencé comme apprenti à Cachan au sud de Paris chez Guillard. Mon travail consistait à apprendre en 

écoutant et en observant les lithographes de l’atelier. Je mettais délicatement en soie les lithographies fraîchement 

imprimées. Je balayais, rangeais et sortais les poubelles. J’allais aussi au café du coin chercher les artistes pour le 

« Bon à Tirer ». Je passais beaucoup de temps avec les dessinateurs et les pressiers, j’étais fasciné. Puis j’ai appris 

à faire la gomme arabique et le grainage des pierres. 

Ensuite j’ai travaillé comme receveur puis comme margeur sur de magnifiques machines plates lithos du début du 

20ème siècle. J’ai commencé le dessin lithographique après quelques années grâce à Messieurs Rémy Machet 

et Alexis Manaranche, dessinateurs formidablement doués. Quel bonheur de les regarder faire. Ils m’ont appris 

les différentes techniques de dessin, leurs secrets. 1978, J’ai travaillé dans l’atelier Arte de la Fondation Maeght à 

Paris, autre ambiance, autre façon de travailler. 1980, Départ dans le sud de la France durant deux ans dans l’atelier 

Gourdon où j’ai beaucoup appris en particulier le travail sur zinc avec Yves Brayer et l’aluminium. 1982, Je suis 

rentré à Paris et me suis installé comme dessinateur litho indépendant plusieurs années, ce qui m’a permis de travailler 

dans la plupart des ateliers parisiens et d’apprendre d’autres secrets à la manière des compagnons: Atelier 

Desjobert , Atelier Gourdon, Atelier Image, Art Press litho, Art litho, Jobin Grapholith, Idem-Mourlot, IDL Graphique. 

Puis j’ai créé mon propre atelier en 1985, Aloïs Litho à Arcueil près de Paris jusqu’en 1992. Départ à Angers dessinateur 

indépendant pendant trois ans et ouverture d’une galerie exclusivement consacrée à la lithographie. 1996 

retour à Paris, nouvel atelier et travail à l’Ecole Estienne à Paris section L.E.G durant 2 années pour parfaire mon 

apprentissage. Fin 2000 année sabbatique et départ pour la Côte d’Azur. C’est à Fréjus que naît l’atelier Impression 

où je vais pouvoir tirer le meilleur de mes multiples expériences. Deux orientations sont essentielles : d’abord recréer 

l’ambiance des ateliers où je suis passé enrichie du contact avec les artistes, de l’exaltation créatrice et de l’enthousiasme 

d’une recherche en commun. Mais aussi, et tout autant, transmettre mon savoir, susciter cette passion 

chez les jeunes. La lithographie est un patrimoine culturel qu’il faut transmettre aux générations d’aujourd’hui et de 

demain. 

J’ai eu la chance d’imprimer des estampes et des livres d’art avec des artistes tel que: Aizpiri, Arrigoni-Néri, Benvenuto, 

Baboulène, Bonnefoit, Brayer, Chagall, Calogéro, Carzou, Dali, Fontanarosa, Gantner, Jansem, Lapicque, Léonor-Fini, 

Matisse, Michel-Henry, Miro, Mouly, Piga, Quinn, Schiele, Ségui, Steinberg, Trémois, Valadié, Voss, Weisbuch, 

Zacchi et bien d’autres... 

Mon seul diplôme : Le BEPC en fin de 3ème et puis la découverte de l’art lithographique 

Maître Artisan 

Soutenu par l’entreprise BEAUTY VIP

FILIPE Cécile 

J’ai exercé la profession d’architecte d’intérieur jusqu’en 2006. Je peins depuis 1985 et je me consacre 

exclusivement à la peinture depuis 2006. Au gré de mes ballades urbaines à Paris, Lisbonne et New York, 

je photographie la rue, les usines, les chantiers, je collectionne les affiches usagées du métro, les vieux 

journaux. Les villes et paysages industriels me fascinent et m’inspirent. A partir d’une technique mixte associant 

peinture acrylique et collages de façon intuitive, je tisse mes liens. 

Cécile Filipe puise toute son énergie et son inspiration de son passé d’architecte et de son enfance Lisboète. 

Ses compositions instinctives, épurées et urbaines nous ramènent à sa mémoire empreinte de 

douce tristesse et de désir : la saudade. Embrança triste et suave de pessoas ou coisas distantes ou extintas, 

acompanhada do desejo de as tornar a ver ou a possuir. 

Souvenir triste et doux de personnes ou de choses éloignées ou disparues, accompagné du désir de les revoir 

ou de les posséder de nouveau. Sa peinture est forte, incisive et sans compromis elle nous transporte 

et nous bouleverse. L’œuvre fait appel à la mémoire, aux souvenirs et éveille en nous un sentiment enfoui, 

une émotion qui nous submerge. Son travail sur la matière, en transparence est constitué de couches 

picturales et de collages successifs, usés, arrachés, mots évoqués, traces, fils suspendus, lumière taillée à 

la serpe. Cécile Filipe joue avec le visible et le caché, tout est suggéré, rien n’est dit, extrême sensibilité et 

émotion pure, son travail nous imprègne et finit par nous habiter complètement. 

Texte d’ana Monteiro de Oliveira (Décembre 2007) 


2007 

Salons VIP NEWELL RUBBERMAID - Boulogne-Billancourt 

Galerie DE BEJARRY - Paris 9ème 

2008 

Galerie DE BEJARRY - Paris 9ème 


2007 

Galerie SAO MAMEDE - Lisbonne 

Galerie L’AVANT RUE - Paris 17 ème 

Mairie du 17ème - Paris 17ème 

2008 

Exposition - Hôtel des ventes DU PARC SAINT CLOUD - Garches 

Exposition - Hôtel des ventes ROSSINI - Paris 9ème 

Galerie LE FEUVRE - Paris 8 ème 

Salon ARTSIDE - Art Factory - Strasbourg

FLOCHLAY Monique

FORT François 

De 1944 à 1952, Enfance a Djanet (Algérie). 

1952, Retour en France. 

1957 : Apprentissage du dessin à la Grande Chaumière. 

Concours de Beau- Arts à Paris. 

1958 : Entrée dans l’atelier de Legueult en peinture et dans l’atelier de Camy en gravure. 

1958 : -Biennale de Paris : 1 toile exposée. 

-Galerie des Beaux Arts de Paris : exposition de dessins et de fusains. 

-Galerie de la Samaritaine à Paris (peintre permanent sous contrat). 

-Club des Poètes, rue de Bourgogne à Paris : exposition de dessins et de fusains. 

1960-64 : «Voyages dans le Moyen Orient. » 

Grèce : 

-Séjour de 6 mois en Lesbos dans le village de Molivos. 

-Rencontre de William Golding et Stanley Crawford qui me font exposer à Athènes 

des fusains sur le thème des Monastères. 

-Séjour de 3 mois dans un monastère au Mont Athos : réfection d’icones à la feuille 

d’or. 

Turquie : 

- Séjour à Istanbul : exercice d’une saison de professorat aux Beaux Arts avec 

Exposition de grands fusains sur les soufis. 

-En compagnie de Léopold Levy, directeur des Beaux Arts grand périple à pieds à 

Travers la Turquie jusqu’à la frontière d’Iran. 

Afghanistan : 

-Vécu 2 saisons de transhumance au sein d’une caravane Patchou.Une amitié prend naissance avec le fils des caravaniers qui 

me propulse dans le commerce de tissus au travers de nombreux voyages vers Delhi et Calcutta. 

1966 : Retour en France : 

-Construction d’une maison dans le Luberon. 

-Très nombreuses expositions dans les environs. 

-Galerie Wise à Goult : exposition de peintures (peintre permanent) 

-Sous la direction du ministère Malraux, avec les architectes Kindynis et Yves Marchant : réalisation de très nombreuses 

fresques et mosaïques 

-Mosaïque au lycée pilote de la Verrière. 

-Mosaïque au lycée de Cavaillon. 

-Fresque à l’aéroport de Bastia. 

1970 : Départ pour un long périple sur mon voilier « la Marcelle » en Méditerranée, Mer Rouge, Océan Indien, sans activité 

picturale. 

1990 : Reprise de l’activité de peintre basée sur des aquarelles exécutées sur le bateau : nombreuses expositions dans des 

galeries et des hôtels. 

Italie : 

-Mal di Mare à Rome. 

-Castello Aragonese a Ischia. 

-Galerie d’Ischia Ponte, dirigée par Djani di Laurentis : 50 aquarelles du château. 

1991 : Turquie 

-Centre culturel de Mugla. 

-Château de Bodrum. 

-Château de Marmaris. 

1992 : Grèce 

-Expositions de fusains à Mykonos et Rhodes. 

1993 : Départ avec mon nouveau bateau « la Câline » vers les Antilles. 

1999-2000 : Guadeloupe 

-Exposition à l’Auberge de la Vieille Tour de Gosier. 

-Exposition permanente d’aquarelles. 

-Exposition d’aquarelles au Centre d’Art de Pointe-a-Pitre. 

2001 : Espace Chadru à Gosier : animateur en Arts plastiques. 

2002 : Espace Chadru à Gosier : exposition de fusains et d’aquarelles.

FRANCESCHINI 

En 1990, C’est en tant que photographe que je pensais à la composition et à la lumière. Lors d’un séjour 

de 2 ans à Barcelone, la retouche photographique me donne l’occasion de reconstituer les « parties manquantes 

». 

La peinture s’imposa dans la tradition de l’huile sur toile. Contrairement à la photo, je voulu chercher sans 

révéler totalement cette ligne comme un film sans scénario. 

Mon travail s’articule autour de différents thèmes : Les serres, l’eau, les frontières et l’autre. 

Les toiles se chargent de différents matériaux, cailloux, collages et parfois elles se libèrent de leur châssis 

ou se fendent. 

L’esprit, la sensibilité, l’analyse sont au service d’un renouveau, d’une harmonisation dans un regard plus 

onirique que réaliste. 

Mes artistes référant contemporains : Barcelo, Peter Dorg, Jean Luc Verna, Sam Szafran, Jeff Wall, Marléne 

Dumas, Hundertwasser, Desgrandchamps. 

Mon moteur est de réintroduire l’humanité dans l’art et oser le romantisme encore et toujours.

GALLEGO Philippe 

Dates. 

1959 - Naissance. 

1960 - Première dent. 

1971 - je découvre la photo... 

1974 - ...et les filles. 

1977 - CRAP ( Centre Régional d’Art Présent) - Saint-Raphaël. 

1978 - J’adore la photo. 





1983 - J’adore la photo...et le Service Public. 

1984 - Idem. 

1985 - Idem. 

1986 - Idem. 

1987 - Idem. 

1990 - La vie est belle. 

1993 - La sculpture, c’est chouette... 

1994 - ...même, plus que ça. 

1999 - Rien. - Je déprime. 

2000 - Le Service Public, parfois , c’est con. 

2001 - Sans intérêt. 

2002 - Guère plus. - mais ça va mieux. 

2003 - Maison du Cygne - Six Fours. 

2004 - Guerre et Paix - Châteauvallon. 

2005 - Art et vin - Domaine des Vidaux, Pierrefeu. 

2006 - Sculpture en Liberté. - Roquebrune sur Argens. 

2007 - Sculpture en Liberté. - Roquebrune sur Argens. 

- Salon du patrimoine Culturel - paris - carrousel du Louvre. 

2008 - Journées du patrimoine culturel - Fréjus. 

2009 - SIAC - Marseille. 

- Et maintenant, il se passe quoi? 

Soutenu par l’entreprise PEPINIERE DU LITTORAL

GAILLOT Jean-François 

Je m’appelle Jean-François Gaillot, 

je suis né a Paris le 1er avril 1965. 

En 1975 nous avons déménagé en 

Provence. 

A dix sept ans je suis entré à l’école 

des Beaux-Arts de Nîmes, c’est là 

que j’ai commencé à créer ces 

personnages pour les mettre en 

scène au travers de situations 

observées dans la vie et d’autres 

plus imaginaires. Je dessine tous les 

matins dans les cafés, deux heures 

par jour en moyenne, tous mes 

dessins sont faits sur un carnet à 

spirale avec un stylo Bic noir. 

Ensuite je les encolle sur un 

carton et j’en encre certains avec 

un lavis noir puis les réhausse avec 

des touches de peinture acrylique blanche. 

La tendresse. 

Une oasis dans la cacophonie cynique ambiante. 

Il a posé son sac à Nîmes, une ville sublime, capitale du 

Gard, 

en plein pays parpaillot. 

Et là, dans un bistrot de style, à la mode du midi, à 

l’ombre, 

en face des arènes, attablé, il gratte du papier avec 

son stylo 

à bille noir. 

Quelques heures par jour, tous les jours. 

Il croque les habitués du troquet, les passants à pied 

ou en 

voitures, tous les petits évènements du quotidien qui 

passent à 

porté de son “Bic”. 

On suppose qu’il se déplace aussi, vers les jardins de la 

fontaine. 

Des croquis semblent l’attester. 

Mais, peut-être que c’est une divagation de notre 

imagination. 

Plus probablement, il doit, de mémoire, recréer les 

lieux qu’il 

fréquente occasionnellement. 

Aucune différence dans le graphisme. 

Toujours paisible. 

Malgré un fouillis invraisemblable de traits. 

De hachures. 

Pour ombrer, recréer une texture, feuillage, écorce 

d’arbre, pierre 

calcaire des arènes, marbre des tables de bistrot, 

macadam… 

Un dessin de la gare de Nîmes, un vieil homme, 

semble-t-il, sur le 

banc d’un quai. 

Voûté. 

Un béret vissé sur la tête. 

Il attend. 

Un train ? 

Un voyageur ? 

Il rêve ? 

Il est triste, gai ? 

Le travail de l’ombre et de la lumière t’emmène en 

balade sur 

la trace d’une vie anonyme. 

D’un p’ tit vieux qui fouille dans ses souvenirs. 

Sur le quai d’une gare, la nuit. 

La magie du dessin. 

Que la main de cet artiste nous fait retrouver, enchantement 

de 

l’enfance. 

Des dizaines, peut-être des centaines de carnets de 

croquis, 

recueils de nos va-et-vient fugitifs. 

Au large des modes. 

À l’écart des snobismes. 

Ce jeune créateur nous pose une question. 

Unique. 

Sur la qualité de notre regard sur ces parcelles d’existences 

au 

milieu desquelles nous essayons de vivre. 

Avec le plus ordinaire des outils. 

Un stylo à bille noir. 

Avec le plus simple des supports. 

Du papier à croquis. 

Dans des gros carnets à spirales.

GALLOIS Caroline 

Caroline Gallois, peintre et graveur, franco-italienne, née à Saigon de parents français, peint et expose au 

Mexique de 1980 à 1986 ; à New York de 1986 à 1996 elle étudie la gravure à l’Arts Student League, où 

elle obtient diverses prix. Actuellement elle vit à Florence en Italie. 

Aux USA, elle a exposé à la Banque Mondiale à Washington DC en 1997, à Syncronicity Space en 1996 

et 1998, à la Galerie 13 à Soho en 1992. En France au Musée du Grand Palais au Salon d’automne; elle 

a été primée à la Biennale d’Art Contemporain MANIF de Nîmes en 1998 et a exposé à l’Espace Gard à 

Nîmes en 1999, à ART-METZ en 2006 et dans les galeries privées à Paris, la Galerie Michèle Broutta, la 

Petite Galerie , Galerie Christine Colas. En Italie, en permanence à la Galerie Babele à Florence, elle expose 

à l’Institut Français de Florence et au Musée Sandro Parmeggiani (Ferrare) en 2000, à la Biennale del 

Fiore en 2005 à Pescia, à La SOFFITA (Sesto Fiorentino) en 2006. En 2007: Atelier Grognard La Malmaison 

, Galerie Mediart, Paris, Premio grafica 2007 Villa Pacciani (Santa Croce sull’Arno), En 2008: Etoile 

Toys- -Florence Dance Center, « voyelles» Casa per l’arte contemporanea La Bargagiana, Pontassieve , en 

2009: La Corte, Arte Contemporanea,»L’impronta» Florence 

Son œuvre est présente dans diverses collections internationales privées et publiques dont The National 

Museum of Women in the Arts et la Corcoran Art Gallery à Washington DC . 

En Italie et en France, Giuliano Serafini, Giuseppe Furlanis, Alan Chatam de Bolivar, Tommaso Paloscia, Giovanna 

Uzzani, Luciana Floris, Roberta Fiorini, Caterina Leoni, Franco Fanelli ont écrit sur son travail.

GANGLOFF Joel 

Joel Gangloff 8, rue Baptiste Marcet 26100 Romans 06 71 81 44 01 www.joel-gangloff.net (adresse site 

Internet) Bonjour, A la suite de notre conversation téléphonique, je vous prie de trouver ci-joint 3 photos 

représentant mes dernières peintures, le texte de présentation, et le CV ci dessous. N’hésitez pas à me 

contacter pour tout renseignement complémentaire. Bien cordialement Joël Gangloff Texte de présentation: 

L’objet, toujours l’objet, obsession réaliste, qui m’apparaît comme le déchiffrage de notre commun. 

J’essaie avec la solitude voulue de mes sujets, et cette mise en page résolument théâtrale, de placer le 

spectateur face à sa propre mémoire. La couleur, la recherche du raffiné, sans vouloir tomber, je l’espère, 

dans une peinture trop séduisante, me paraît une opposition intéressante à ces objets, d’une esthétique 

avant tout utilitaire. Ma peinture se veut en équilibre entre la beauté et l’angoisse, là où ma création naît. 

Bien sûr le plaisir, l’exaltation de la peinture, est aussi pour moi le moteur de ma création... Mon travail 

est d’exprimer avant tout, ce que je ressens, la manière que j’ai de percevoir le monde. Et même si j’ai 

conscience de ce que je vais peindre, l’exécution reste plus une action qu’une conception; et je garde au 

geste une avance sur l’idée, et une grande liberté. Difficile de déchiffrer sa peinture, de connaître la part du 

voulu et de l’inné, et de répondre à la question obsédante du pourquoi, toujours présente dans la création 

: Tout a été peint, diront certains, non il suffit de “ recommencer autrement”.* Joël Gangloff Février 2009 

* Merleau Ponty (Le doute de Cézanne) CV: Joël Gangloff Né à Offenbourg (Allemagne) le 5 avril 1964 Vit 

et travaille dans la Drôme Ecole d’art Graphique - 68 Mulhouse Ecole municipale d’arts appliqués - Place 

des Vosges - 75 Paris Beaux arts - 26 Valence Typographe de formation, j’ai longtemps exercé le métier 

d’imprimeur. Intéressé par le dessin, la gravure et la peinture, j’ai suivi en parallèle une formation dans différents 

ateliers. Puis, plus tard le modelage, la pierre, le plomb, le zinc, le fer... Aujourd’hui mes thèmes sont 

souvent déclinés en gravures, peintures, sculptures. Depuis 2004 je me consacre pleinement à la création 

Expositions 2008 Galerie Mise en oeuvre - 28 Nogent le Rotrou Galerie Revel’Art Paris - 75 Paris Galerie 

Prise de Tête - 26 Romans 2007 Galerie du Cardo - 51 Reims Galerie Atelier Isapoket - 75 Paris Galerie 

Tableau d’Honneur - 92 St-Cloud Galerie Mood design - 75 Paris 2006 Galerie Wolm’art - 67 Strasbourg 

Galerie Christophe Lachize - 69 Lyon 2005 Galerie Hammam’Art - 26 Génissieux GMAC - 75 Paris 2004 

Galerie Pas perdu - 69 Lyon

Né en 1982 à Shenyang (Chine) 

GAO Shihe 

2008-2009 

Etudiant à la Villa ARSON, cycle supérieur, Ecole nationale supérieure d’art, Nice 

2007-2008 

Vit et travaille à Pékin 

2005 

Animation short morning sélectionné parmis les 4 meilleurs films / courts métrages organisé par l’ambassade 

de France et le centre culturel français, Pékin 

2005-2006 

Etudiant en échange à la Villa ARSON, Nice 

2001 - 2005 

Académie des Beaux-Arts de Lu Xun, Chine

GERARD Sylvie 

Artiste peintre, plasticienne et professeur d’arts plastiques, 

5 années de formation académique aux Beaux-Arts d’Avignon, 2 années de formation à l’École Nationale des Arts de Dakar ( 

recherches, synthèse), 1 licence d’arts plastiques à la Fac d’Aix en Provence en 2006, 

18 ans de voyages, d’études et de recherches artistiques, ethnographiques sur le continent africain, Mémoire sur les écritures 

anciennes, les symboles et les signes ( peinture, écriture,danse) 

Création d’une école d’art à Dakar ( 1996-2005) et professeur d’arts plastiques, 

Attribution officielle d’un atelier au Village des Arts de Dakar, reconnue et sélectionnée par le Ministère de la Culture du Sénégal 

( 1998-2005) 

Après avoir vécu 10 ans à Dakar, le parcours de Sylvie GERARD continue aujourd’hui à Toulon où elle réside et crée ses oeuvres 

( depuis 2005) 

Nombreuses expositions en France et à l’étranger, Des collections privées à New-York, au Liban et au Sénégal 


* 

2009 Galerie Cravéro, au Pradet ( novembre) 

Sélectionnée pour le Salon Base’Art à Fréjus ( juin ) 

Château Ste Roseline ( mars – juin) 

2008 Petits Formats à Valbonne ( décembre) 

Galerie des Ursulines à Buis Les Baronnies ( juillet- Aout) 

Grande Rétrospective à la Maison du Patrimoine à Six Fours Les Plages ( Mai)( peintures et installations) 

Galerie Arts Contemporains à la Seyne sur Mer ( avril) 

2007 Espace Peiresc à Toulon ( décembre) 

Galerie St Louis à Toulon ( avril) 

2005 Galerie Agora à Dakar (mai) 

Galerie Téranga à Dakar ( avril) 

2004 Galerie Nationale ( Grande Rétrospective de peintures, tapisseries et installations) « Parcours » 

2002 Crypte de la Grande Cathédrale, Biennale de Dakar 

2001 Galerie Agora « Rencontres Nord-Sud » 

Musée BORIBANA « Métissages » 


2007 Parcours de l’art à Avignon ( novembre) 

Ambassade du tourisme à St Tropez ( octobre) « Art sémiotique » 

2006 Salon International de Grimaud ( octobre) 

2003 Le Point de repère à Louvain La Neuve ( février) 

Ile de Ngor à Dakar ( janvier) 

2002 Art et partage, exposition au Centre culturel français, à la galerie nationale Africa culture 

1er prix de la peinture féminine Achat du Président de la République du Sénégal 

2001- 1997 

Salons d’art, participation à toutes les Biennales, exposition au Musée de l’Ifan etc,,,,,,,,,,,, 

L’artiste écrit: 

« Dans l’univers de mes compositions picturales, à partir de signes existants qui inspirent ma perception, ma visualisation, la 

porte s’ouvre sur les signes qui peuplent mon inconscient. Le connu, l’existant devient prétexte à cette exploration instinctive qui 

propulse mon imaginaire habité, stimulé. Ma peinture devient corporelle, gestuelle livrée aux signes de l’âme, gardés secrets au 

fond de chacun de nous. » 

Depuis 2006 , Sylvie GERARD travaille sur une collection nouvelle faite d’habits rituels et de cérémonie, des vêtements « demeures 

portables « , à dimension humaine, mi peinture-mi tapisserie, suspendus dans l’espace d’une puissante valeur symbolique. 

L’artiste travaille sur la thématique de la Mémoire, du souvenir et du deuil, et le drap est son support de création. Elle 

présentera au salon Base’Art la synergie de ces deux collections entre peintures et installations, mystère et esthétique. « « une 

relation au sacré. » »

GERODEZ Jean-Claude 

Principales expositions personnelles 

2001 Galerie Nov-Arte Avignon 

1998 Atelier d’Artiste Avignon 

1994 Centre des Échanges Internationaux de la 

Culture au Palais de la Culture Pékin 

1987 Galerie Jablonski Londres 

1986 Galerie Artes Paris 

1986 Galerie La Litote Toulouse 

1984 Le passage, Acte Sud Arles 

1983 Galerie la Boite à Images Avignon 

1981 Galerie l’Arc en ciel Paris 

1980 Galerie des Blancs Manteaux Paris 

Principales expositions collectives 

2007 Musée de Tokyo (gravures) 

2007 Biennale de gravure Arstampa Draguignan, Manosque 

2007 Biennale internationale de gravure …..Reims 

2005 Médiathèque Montélimar 

2005- Galerie NovArte 

« La gravure dans tous ses états n°2 : Bazaine, Arman, Le Gac … » Avignon 

2004 Exposition Collection galerie Novarte Avignon 

2004 Exposition gravure Barjols 

2003 Sixième triennale mondiale de l’estampe petit format Chamalières 

2002- Onzième Biennale internationale de Gravure en Val d’Oise Ermont 

2002 Exposition concours international Molsheim 

2002 Biennale de l’estampe St Maur 

2001 Groupe Corot, « Graver Maintenant », - L’Hermitage Paris 

2000 Galerie Susini Aix-en-Provence 

1999 Maison des Arts Plastiques Rhône Alpes Lyon 

M.A.P.R.A. « Les 5 primés du Grand Prix du Conseil Général » 

1998 Art-Forum - Suisse Montreux 

1997 Grand Prix des Arts Plastiques du Conseil Valence 

Général de l’Ardèche – Prix de l’estampe pour un polyptyque de 8 gravures 

1994 Galerie C. Flament – Gravures Paris 

1992 Bibliothèque Nationale «De Bonnard à Baselitz » Paris 

Dix ans d’enrichissement du Cabinet des Estampes 

1989/91 Biennale Internationale d’Art Contemporain Brignolles 

1982 Galerie Les Arcenaulx « le livre détourné » Marseille 

1981 Espace Cairn – semaine événement Paris 

1981 Galerie l’Echapée Belle Avignon 

1980 Galerie Colbert – prix de peinture Paris 

Commandes Privées 

2000 et 1996 Peintures Murales de 70 et 40 m² chacune Avignon 

pour une entreprise de dimension internationale 

1989 Triptyque pour la Cathédrale de Fossombrone Italie

GLAIZE Emilie 

Emilie-marie Glaize ; 

jeune Artiste de 26 ans , né le 1 avril 1982 à st raphaël . J’ai fait mes études à Nice après mon BAC 

.Major de ma promotion en 2002 , j’ouvre mon premier Atelier galerie en octobre de la même année. 

Ma technique d’approche de la toile a constamment évolué , parcontre je reste fidèle à la matière. J’habille 

la toile d’enduits ,de poudre de marbre, de billes de cristal ... et quelques jours après le séchage de ces 

matériaux , je sculpte la peinture. Je passe des heures à faire mes modifications de couleurs. Je passe du 

tout au tout , du sombre au lumineux , de la gaieté à la sobriété. Chaque toile est imaginée avec un mouvement 

et une ambiance différente.Mes études de décoration d’intérieur me servent juste à savoir dans quel 

environnement j’imagine le tableau.Je tends vers un mouvement contemporain d’abstraction utilisant le 

couteau et l’éponge.Je n’explique pas mon art, je le vis rejoingnant Marcel Duchamp :» c’est le regardeur 

qui fait l’oeuvre». 

septembre 2001 : Exposition Galerie des Dauphins Sainte-Maxime 

novembre 2001 : Exposition permanente pour le groupe Accord au sein du casino du Golfe de st Tropez 

mai 2002 : Exposition Pégomas (Alpes Maritimes) 

juin 2002 : Major de ma promotion en école d’art appliquée à Nice 

octobre 2002 : Ouverture de 

mon Atelier boutique au coeur du circuit des metiers d’art à Fréjus. 

novembre 2002 : Remporte le prix du Salon d’Art et d’Essai de st tropez 

fevrier 2003 : Exposition casino de st Raphael 

fevrier 2003 : Salon international d’art contemporain de cannes 

mai 2003 : Salon international d’art contemporain de St Tropez 

juillet/août 2003 : 2ème boutique à ste maxime pour l’été 

octobre 2004 : Agrandissement de mon atelier boutique sur Fréjus 

octobre 2006 : Déménagement de l’atelier boutique sur Sainte-maxime 

janvier 2008 : Rejoints les Ateliers d’art de France 

2008 : Référencée dans Drouot cotation 

Soutenu par l’entreprise GENERAL HOME SERVICE

Etudes - diplômes 

GONZALEZ Patricia 

2003-2009 Travail didactique (formation) : reprises d’ateliers, suivis, comptes rendus. 

2000-2003 D.U “Art en thérapie et en psychopédagogie”, Université R. Descartes, ParisV. 

1988-1990 Maîtrise en “ théorie des arts & Esthétique”, Université Autonome, Madrid. 

1978-1981 Ecole des Beaux-Arts, Morelia Michoacan, Mexique. 

1972-1974 Ecole des Beaux-Arts, ( sculpture) Toulouse, France. 

1970-1972 Ecole des Beaux-Arts, ( modèle vivant), Tarbes, France. 

I I- Expérience professionnelle – Animation, formation, socio –culturelles – 

1 ) Stages : 

2002 Centre de réadaptation psychopédagogique de Montsouris, (ados), Paris. 

2001 Secteur 17 de l’hopital St Anne, ( jeunes, adultes), Paris. 

2000 CMME de l’ Hopital St. Anne, (jeunes, adultes), Paris. 

1999 “Fil d’Ariane”, Hopital de Maison-Blanche, (adultes), Région Parisienne. 

2 ) Expérience professionnelle : 

2004-2009 Direction de création, animation* d’ateliers de groupe “arts-plastiques” en Entreprises. 

2003 Ateliers illustrations,(ados.) Médiathèque les mureaux, banlieue parisienne. 

1999-2001 Formation “découverte des Arts-plastiques”, ( enfants, 6-12 ans), M-Palaiseau. 

1998-2001 Atelier dessin, (CHU, femmes/ siége Paris, adultes) / groupe Santé, Emmaüs, Paris. 

1986-1987 Formation : figure, portrait, (jeunes, adultes), atelier Moratin, Madrid. 

1983-1984 Animations “peinture murale de groupe”, MJC, Rieumes, St Lys, muret, HG. 

1979-1981 Techniques du dessin, (ados.), atelier privé, Morelia, michoacan, Mexique. 

1978-1980 Aphabétisation, droits, Hygiène familiale, zones rurales, Michocan, Mexique. 

1975-1978 Maîtrise de projet de construction, école professionnelle, Zacapu, Mi., Mexique. 

1972-1973 Ateliers de colonnies de vacances, ( 6, 12 ans), Aveyron/(ados en dif.), Andorre. 

1970-1971 Auxillière en centre IMP, atelier d’activités plastiques, Lourdes, France. 

III – Informations complémentaires 

Née le 02 Janvier 1953 à Toulouse, HG. 

Langues : Anglais, Espagnol - Parlé, écrit couramment. 

Depuis plus de 30 ans je vis de la vente de mes productions. Depuis 1995 j’anime des évènements 

pour des entreprises ( dessins, peintures, performances). Depuis 2004 j’ anime des ateliers de groupe en 

séminaire et en entreprise, adaptés à des objectifs* multiples: développement de la créativité, relationnel, 

cohésion de groupe, recherche... ainsi que des ateliers de développement auprès d’autres publics. 

Références: Caisse d’Epargne Ecureuil, Fritz Machenbau G.M.B.H. All., Baxter.O.H.S.Europe, Renault.Paris, 

A.Schulman S.A., Allsport, Formula one, SFR, Bouygues (const.) Paris, Ikéa... 

Soutenu par SNAAFO

Quasi un Conte de Fées (biographie) 

par Natacha Fields 

GRDOVIC Sonia 

Il était une fois, une petite fille presque brune avec des joues en forme de brioches. On en aurait bien croqué 

une à l’heure du goûter ! 

Or, par un jour d’hiver, c’est ce qu’a voulu faire le Croque-Mitaine. 

Mais la petite fille était très maligne. Elle a caché ses joues derrière une grosse couche de maquillage. 

Effectivement, le Croque-Mitaine n’a pas reconnu les belles brioches, alors il a continué son chemin, à la 

recherche d’autres bonnes choses à manger. 

Les années ont passé, la petite fille est devenue grande. Elle aussi est partie ailleurs. Malheureusement, elle 

a recroisé le Croque-Mitaine ! Il l’a reconnue ! Et il a voulu encore la manger ! Mais cette fois-ci, pas question 

de se cacher. Elle était devenue grande et n’avait plus peur ! Elle l’a combattu, elle l’a vaincu. Il n’était pas 

si fort que ça ! Certes, il l’avait quand même un peu blessée : une de ses joues était griffée. Pas grave, il y 

avait le maquillage ! 

Maintenant, elle est devenue une Femme. La blessure a guéri. La cicatrice est toute petite. Mais elle continue 

à se maquiller, pour le plaisir. Et parfois, elle l’avoue, un peu pour tromper les croque-mitaines. Ils sont 

si mignons finalement ! 

La fin. 

QUELQUES EXPOSITIONS COLLECTIVES 

2009 .Aller-retour, 2angles, Flers 

2005 .Jeune Création, Paris 

2004 .Galerie Helenbeck, Nice 

2003 .Galerie Gismondi-Pastor, Monaco 

.Salon ELSTIR de la Jeune Création, Toulon La Garde 

2000 .Galerie Art 7, Nice 

EXPOSITIONS DE GROUPE 

2005 .La Saint Narcisse (Alberghina, Grdovic), Nuit des Galeries, Nice 

2003 .La Saint Narcisse (Alberghina, Grdovic, Nakache), Galerie Art 7, Nice 

QUELQUES EXPOSITIONS PERSONNELLES 

2008 . Journées du Patrimoine, Château-Musée Grimaldi, Haut de Cagnes 

exposition prolongée (conservatrice : Virginie Journiac) 

2007 .Galerie du tableau, Marseille 

2003 .Galerie Renoir, Nice 

2002 .Galerie Matarasso, Nice 

.Galerie Gildo-Pastor, Monaco 

Parutions : 

Revue Hors-Lieux n°4 

Film « Plis sur Plis », réalisation Georges Sammut, 2003 

Catalogue Jeune Création 2005

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE 

né en 1975 

GUDEA Julien 

Après une formation de céramique à l’école de Sèvres Julien Gudéa continu son parcours à l’école nationale 

supérieure des Beaux Arts de Paris où il obtient son dîplome en 2000. Il fera un stage à l’école des 

arts visuels de la ville de Québec, Canada. En 2001 il réalise son premier contrat en dessinant l’emballage 

d’un parfum. En 2002 il réalise sa première commande publique pour le hall d’un gymnase de la ville d’Arcueil 

(94) grand moulage d’un fragment de ballon de basket. Puis en 2003 et jusqu’à ce jour il s’installe 

avec sa famille dans le sud de la France, où il se spécialise dans les plastiques et se consacre à différentes 

expositions dans divers lieux publics et privés : Salon de montrouge, Jeune Création, la galerie Pannetier 

à Nîmes, la biennale d’Issy les Moulineaux, les Bains Douches à Marseille, la galerie Akié Arichi à Paris. Il 

réalise en 2006 deux fresques pour le service d’un hôpital à Montfermeil dans le nord de Paris, le produit 

dérivé d’un promoteur hlm et présente 4 expositions en 2008 à Nîmes, au festival de Paris fait sa comédie, 

Villeneuve les avignons et la dernière édition d’Art sénat (jardins du Luxembourg à Paris). 

QUELQUES OBSERVATIONS SUR MON TRAVAIL 

Chacune de mes pièces est élaborée à partir d’un prototype en argile. 

Je ne reproduis pas un objet manufacturé, je façonne mon propre idéal. 

Je cherche à libérer la sensibilité des objets du quotidien. 

Je n’ai pas de cahier des charges défini. 

J’essaie de saisir une impression d’ensemble, je vais vers une simplification des formes. 

Mes pièces sont le plus souvent de tailles supérieures au sujet référent. 

Mes pièces témoignent de mon environnement immédiat. 

Parfois j’aime mettre l’accent sur un tout petit détail d’un sujet.

HAEL Barbara 

Barbara HAEL est née en 1947 à Nice. Sa vocation se manifeste dès l’enfance. Le dessin fut sa première 

expression et restera toujours privilégié. Il est à l’origine de toutes ses œuvres. 

Bien que passionnée par la peinture à l’huile, le besoin de volume se fait très vite sentir. C’est alors que le 

support toile s’envahit de papiers compressés, cartons, tissus, fragments de métal. Ce dernier matériau 

retient son attention, lui donne envie d’explorer plus avant ses possibilités, de le mettre en forme, de le 

sculpter. 

1977 fut l’année de sa rencontre avec Hein MOLENAAR qui, après une formation « BAUHAUS » fut 

assistant de Joannes ITTEN, à son école d’art de Berlin. Avec lui, elle s’initiera au travail « direct » du 

métal : les plaques sont battues et formées au marteau, soudées au chalumeau – laiton, étain, argent. 

Ainsi naitront les premières sculptures, bientôt suivies de beaucoup d’autres, au fil d’une inspiration de 

plus en plus dépouillée, au rythme d’une production dense, renouvelée, à la technique totalement maîtrisée. 

Le goût du dépassement et de la découverte l’a conduite à partir de 1983 vers le bronze à la cire perdue 

qu’elle maîtrisera rapidement avec la complicité du fondeur GUYOT. Mais l’essentiel de son 

oeuvre de sculpteur continue à s’exprimer avec le métal direct, dont Barbara HAEL est aujourd’hui un des 

meilleurs talents. 

Poursuivant sa quête vers de nouveaux moyens d’expression, ses sculptures sont désormais issues d’une 

matière à ressemblance de pierre, parfois polychrome et souvent alliées à des pièces de métal. 

Parallèlement à son travail de sculpteur, Barbara HAEL consacre une partie importante de son activité à la 

peinture à l’huile et aux travaux sur papier (aquarelle, encre de chine …). Ceux-ci sont en corrélation étroite 

avec les œuvres sculptées. Le même thème est poursuivi, développé, approfondi. 

Grande voyageuse depuis toujours, ses pas la mènent en différentes contrées du monde (Moyen-Orient, 

Asie …) où elle puise inspiration et philosophie de la vie. En 1989, un voyage aux Etats_Unis fut couronné 

par une exposition à New York. Dernièrement son périple en Amérique Latine, au Brésil et sa rencontre 

avec la Patagonie et la Terre de Feu sont à l’origine de nouvelles sources d’inspiration. 

Barbara HAEL a installé son atelier dans le sud de la France où elle offre l’exemple d’un art en constante 

évolution.

HERGIBO Michel 

Diplômé de l’école nationale supérieure des Beaux Arts de Paris. Michel HERGIBO se passionne très vite 

pour l’art classique, il fréquente assidument le Louvre où il copie inlassablement UCCELLO, DAVID, POUS- 

SIN, s’enthousiasme pour la Renaissance Italienne, voyage à Pompéi où il copie les fresques et reconnaît 

MALTHUS pour Maître contemporain. 

Son penchant pour la peinture romantique l’oriente aussi vers DELACROIX qu’il vénère et copie de multiples 

fois : les Femmes d’Alger, un tableau qui ne cesse de l’obséder 

Devenu enseignant, il dispense les Arts Plastiques à l’école des Beaux Arts d’Auxerre ainsi que dans l’Education 

Nationale. 

C’est la Galerie Guiot, avenue Matignon, qui lui offre d’exposer ses premières toiles en France et à l’étranger. 

La Galerie Chardin, rive gauche, et Hamon au Louvre, vont contribuer à la faire connaître et lui donner 

une notoriété nationale et internationale. 

Michel HERGIBO expose alors en Belgique, au Japon, en Tunisie, en Hollande et à Prague. 

En 1996, il s’installe dans le midi, lieu dont il avait toujours rêvé, et fait la connaissance d’Emilie Guérin, 

directrice de l’association Ambre International, dont il devient son ami. 

Le travail remarquable et reconnue de cette spécialiste de l’Art Contemporain confirme la dimension internationale 

du Peintre. 

Ses œuvres sont alors aussi visibles en permanence à Sophia Antipolis, à la Galerie Princesse de Kiev à 

Nice et dans toute la région P.A.C.A., il est exposé régulièrement au Maroc. 

Résolument figurative à ses débuts, de facture plutôt classique, sa peinture s’affirme avec le temps plus 

informelle, plus suggérée, jamais abstraite. 

Michel HERGIBO aime à dire que l’expression « avoir un style » n’a pas de sens réel. C’est le sujet et le 

thème qui doivent déterminer la manière de peindre et non le contraire, assez proche en cela des idées 

d’André Derain qu’il admire. 

« Je dose le degré de présence de la figuration dans une peinture, en fonction des résultats que je me suis 

fixé, je souhaite obtenir une peinture qui s’équilibre, entre ce qu’elle montre, suggère et cache. » 

Il apparait, pour servir d’exemple, que le peintre cligne progressivement des yeux, pour ne garder que l’essentiel, 

ce qu’il nomme son tréfonds. C’est certainement là une originalité de sa peinture. 

Il entretient aussi une autre passion pour l’Art Africain, durant 11 ans, il réalise 50 œuvres monumentales 

intitulées LES AFRICAINES, présentées en 2006 par la Ville de Fréjus au paquebot CAQUOT, sur un espace 

de 3000 mètres carrés. 

Depuis son arrivée dans le midi, la méditerranée est pour lui une source d’inspiration constante tout autant 

que la Loire qui coule à Orléans, sa ville natale. Le fleuve fut le témoin, dans sa jeunesse, de ses joies et de 

ses douleurs. 

Voilà trente ans qu’il peint sans se lasser le volume de ce fruit, la pomme, dont la rondeur symbolise la 

perfection qu’il retrouve dans son attrait pour les villes fétiches : Orléans, Venise et la Barcelone de Gaudi 

et plus récemment le Maroc. 

Il ne faut pas oublier ceux qu’il appelle « ses petits personnages : les PUTTIS, les majorettes, les enfants sur 

les manèges, quelques nus féminins et d’autres personnages secrets liés à sa vie passée. 

Il peint avec obsession, depuis l’âge de 17 ans, un crâne de bœuf, quelques outils.

IATOSTI Virgilio 

Virgilio Jatosti (ou Iatosti) dit Virgilio, né à Roma (It). 

Virgilio entre à 14 ans à l’Istituto d’Arte di roma. Il suit une formation artistique multi-disciplinaire complète 

à la manière des grands maîtres d’autrefois. 

Il se perfectionne en modelage et sculpture auprès de Maestri reconnus comme Pericle Fazzini, en moulage 

et sculpture de bronze auprès de Carini. Le sculpteur Lorenzo Guerini lui fait travailler la création en 

or et argent au repoussé. En ferronerie d’art, il participe à l’élaboration de balcons vénitiens en fer martelé. 

Il travaille la céramique avec Leonardi Leoncillo et « Afro » Basardella. En peinture, il entre dans l’atelier de 

grands artistes italiens de «l’école romaine», comme Umberto Padella et surtout Roberto Melli. 

Ses chef-d’oeuvres d’études (un bracelet d’argent au repoussé et un vase de bronze) seront exposés à la 

Triennale de Milan et figurent dans les collections du musée de l’institut d’art de Rome. 

Virgilio fréquente l’académie des Beaux-Arts pendant deux ans, sous la direction de Peppino Piccolo et 

Sante Monachesi. Il continue à travailler la céramique, fait de la scénographie et réalise de nombreux décors 

de théâtre, ce qui le met en contact avec les grands metteurs en scène de l’époque. 

Egalement titulaire du diplôme de professeur d’art, il enseigne le dessin dans plusieurs écoles d’état au 

cours des années 1953-1954, puis dans des lycées pendant plusieurs années, notamment à Ciampino 

et à Albio Tibulo à Roma. Parallèlement, il mène sa propre carrière artistique et fait ses propres décors à 

fresques. 

Il se perfectionne dans la restauration de tableaux anciens dans l’atelier del Professore Pavia, rue Margutta 

à Roma, pendant deux ans. Diplômé de l’istituto nazionale di Restauro de Rome, il ouvre son propre atelier 

de restauration et se spécialise dans la restauration des tableaux anciens et des peintures à fresques des 

XVI et XVIIème siècles. Il réalise plusieurs restaurations de tableaux importants de Canaletto, Rembrandt, 

Panini, Valentin, Cavalini, etc. 

Au cours des années 1970, il prend contact avec la France et commence à y exposer son oeuvre, tout en 

continuant son activité de restaurateur en Italie. Il est appelé en France, à Bobigny où il s’implique beaucoup 

dans la vie culturelle du moment, au centre culturel de Bobigny en compagnie d’Alain Grasset, et en tant 

que responsable et professeur d’art dans la MJC locale. Il poursuit sa carrière artistique en Italie. Virgilio 

est chargé par la mairie de Bologna de plusieurs chantiers de restauration sur des peintures à fresques 

de Cesi dans la chartreuse de Bologna, et au Baracano di Bologna, où il procède à l’opération délicate de 

décollement de fresques extérieures pour assurer leur conservation. Il fait le scénographe pour le théâtre 

San Leonardo avec des auteurs comme Loriano Macchiavelli et le metteur en scène Luciano Leonesi. 

Installé à Paris dès les années 80, Virgilio reçoit plusieurs commandes de l’état, des tableaux mais aussi 

des restaurations et des décors dans plusieurs écoles parisiennes. Il participe à de nombreuses expositions 

en Œuvre, comme à l’étranger, en particulier en Œuvre où l’on apprécie particulièrement sa peinture. 

Il continue l’enseignement au sein de l’ADAC pendant de nombreuses années et forme une multitude 

d’élèves. 

En 2001, il écrit une série de réflexions sur la condition d’artiste et l’art d’aujourd’hui dans le cadre d’une 

collection « mémoire vivante, carnet d’atelier n°11 » (épuisé) consultable à la Bibliothèque Nationale de 

Œuvre. 

Encore aujourd’hui, Virgilio poursuit avec constance son œuvre, avec le soutien d’amateurs éclairés, accumulant 

dans son atelier une collection impressionnante de tableaux. 

Soutenu par SNAAFO

KAMIYA Takahisa 

1948 Ne a Tokyo 

1962-66 Ecole des arts industriels,section metaux,Tokyo 

1976 S’installe a Paris 

1976-80 Ecole national superieure des beaux-arts,Paris. 

PRINCIPALES EXPOSITION COLLECTIVES: 

1977 Galerie d’art moderne ,Vienne 

1978 Salon international d’art ,Toulon et Draguignan “Salon international d’art” Amiens 

1979 “Prix international”,Knokke,Belgique, “Sensibilites plastiques d’aujourd’hui”,Paris 

1980-81-82 “Prix annuel de sculpture”,St/Cloud 

1980-81-84-85-86 “Novembre a Vitry”,Vitry 

1981 “Biennale international dàrt”Brest, ”Salon art Cholet”Cholet 

1981-82-83-84-85-86-87 “Grand et Jeune dàujourd`hui”,Paris 

1981 “Japanse Kunstenaars” Galeris dèendt, Amsterdam 

1983 “Aspects de la Sculpture contemporaine”,Espace City 2 ,Bruxelles 

“Art graphique international”, Galerie Duszka Patyn Karolzak,Bruxelle 

1985 “Art 85 Jeune Japon” ,La Cuvee Centre dàrt actuel,Ville/Franche/S /Saone 

“Concours International dàrt plastique” ,Toulouse 

“LORIENT JAPON” Galerie lÈpee, Lorient 

”Artistes Japon a Paris”,Bry/S/Marne 

1986 “JAPON” Chalon S/Saone ”Salon des technologies de làvenir” 

1987 “Jeune Peinture” Paris, “Biennal dàrt contemporain”,Champigny /S /Marne 

Maubeuge Sculpt 87” Musee de Maubeuge 

1990 “Metamorphose des Raums”,Galerie Kohlenhof , Nurnberg 

1991 “Art Metabole” Point JAL , Paris 

2000 Galerie Omotesando .Tokyo 

2007 Galerie Akie Arichi, Paris 

2008 10eme Festival du Film Asiatique de Deauvil, Galerie Akie arichi Paris 

2009 Galerie Akie arichi Paris 

PRINCIPALES EXPOSITION PERSONNELLES: 

1980 Galerie lÈRG ,Bruxelles 

1983 GalerieAN ,Kyoto 

Galerie RETINA 2, Sapporo 

Galerie TANAKA ,Hirosaki 

Galerie DUSZKA PATYN KAROLZAK , Bruxelles Galerie 

1984 Galerie AI ,Tokyo Galerie RETINA 2, Sapporo 

LA CUVEE Centre dàrt Actuel ,Ville Franche S/ Saone 

1985 Galerie DUSZKA PATYN KAROLZAK , Bruxelles 

2001 Galerie Grand Paris ,Paris 

COLLECTION PUBLIQUES: 

1,CAC ,Lyon ,1984 

2,CAC ,Lyon ,1984 

3,CAC ,Lyon ,1984 

4,Musee Maubeuge ,1986 

5,Point JAL,1991.

Formations 

KANIOWSKI Tomasz 

2007 Master I, spécialité Arts plastiques, Université de Provence. 

2005 Diplôme Nationale Supérieur d’Expression Plastique (DNSEP), 

École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence. 

2003 Bourse du gouvernement Français de neuf mois et résidence d’artiste 

Ecole Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence, France. 

2002 Diplôme et Master en Art dans le département de Peinture 

Académie des Beaux Arts de Varsovie, Pologne. 

1996 École Artistique non publique spécialisation : publicité, Varsovie, Pologne. 

1994 Baccalauréat, Lycée « Adam Mickiewicz », Ambassade de Pologne à Paris 

Bourses et prix 

2002-2003 Bourse artistique de 9 mois en France attribuée par le gouvernement français. 

2001-2002 Distinction du travail artistique, Atelier des techniques murales, Varsovie, Pologne. 

1998 Distinction en peinture, Académie des Beaux Arts, Varsovie, Pologne. 

Expositions personnelles 

2008 - «ARL 2008», organisé par la galerie Le Passage de l’art, printemps 2008, 

Lycée polyvalent Michelet, Marseille. 

- «Connection», Espace Ecureuil, Fondation Ecureuil, Marseille. 

2006 - «Faces and Places», 5-30 septembre, Galerie Susini, Aix-en-Provence. 

Expositions collectives 

2009 -8éme Biennale d’Issy, Issy-Les-Moulineaux. 

-Musée Estrine, Saint-Rémy-de-Provence. 

-Base’Art 2009,Frejus ; 

2008 - Lineart, The Art Fair, Flanders Expo Gent, Belgium. 

- «ARL 2008», organisé par la galerie Le Passage de l’art, printemps 2008, 

galerie Mourlot - Jeu de Paume, Marseille. 

2007 - «6 picoles cycliques», l’usine à gaz, 2ème édition 2007, 

Résonance avec la biennale d’art contemporain de Lyon, Lyon. 

- Affordable Art Fair, mars, Londres, Grande-Bretagne. 

- «un des Finis», mars, Espace d’art contemporain Sextius, Aix-en-Provence. 

- «fast-art», avril, galerie de l’école d’art, Aix-en-Provence. 

2006 - Artemisia Gallery, décembre, Chelsea, Grande-Bretagne. 

- «Mulhouse 006», Mulhouse, 16-20 juin, France,la création contemporaine 

Catalogues d’expositions et articles 

2008 «La Marseillaise», 10 avril 2008, article sur l’exposition « Connection » à l’Espace Ecureuil. 

2007 6picolescycliques, catalogue de l’exposition. 

2006 Trois articles sur l’exposition «Faces and Places» à la Galerie Susini dans le journal : 

«La Marseillaise», le 8 et le 11 septembre. 

«L’album souvenir de Tomasz Kaniowski» par 

Christiane Courbon, «La Provence», le 13 septembre 2006. 

«Mulhouse 006», le catalogue de l’exposition. 

2005 «Confrontation - du réalisme à l’abstraction»,catalogue de l’exposition. 

DNSEP 2005, Ecole Supérieure d’Art d’Aix, catalogue DVD. 

2002 « l’Espagne », catalogue de l’exposition.

Né en 1950 à Saint Brieuc en Bretagne: 

Expérience professionnelle et personnelle : 

KERGAL Yvon 

1970/1990 Styliste pour enfants 

Illustrateur textile 

Conseiller mode pour différents groupes européens 

1990/2009 Installé dans le var en 1990 pour avoir une démarche purement artistique et personnelle 

Avec une prédilection pour l’encre de chine je me suis exprimé dans différents styles : 

trompe-l’œil, dessins académiques, abstraits, etc… 

Parallèlement, le portrait qu’il soit de commande, ou en hommage aux icônes du XXème 

siècle est ma démarche privilégiée (Technique : acrylique et encre de chine) 

J’alterne aussi mon travail par la création de pièces uniques liées à la déco 

(Globes, œufs et galets sur une base en terre cuite) 

Soutenu par l’entreprise Pharmacie du Cannet

KNECHT Dorine 

Dorine KNECHT, peintre sculpteur multimédia est née le 18 mars 1968 à FONTAINEBLEAU. 

Après des études secondaires déjà orientées vers la création artistique elle passe brillamment le concours 

de l’Ecole Nationale des Beaux Arts de Paris et est acceptée dans l’atelier de Mr VLADIMIR VELICKOVIC à 

l’âge de 20 ans. 

Grâce à son mentor, elle développe rapidement « un travail tout à fait personnel, et créé un vocabulaire 

symbolique et plastique très intéressant » selon les propres dires de son professeur. 

C’est en 1993 qu’elle effectuera sa première exposition personnelle à la « Galerie des Beaux Arts » à Paris, 

de nombreuses suivront en France et à l’étranger (Londres, New York...) 

Son travail s’articule dès les années 90 autour de l’architecture : l’architecture comme métaphore du 

corps, habiter son corps comme habiter une maison. 

Elle écrira d’ailleurs un texte résumant assez clairement sa démarche créative : 

« Qui y a-t-il derrière la façade, derrière les apparences ? : l’espace intime, caché, protégé, séparé et isolé. 

Les murs de notre maison, les limites de notre corps sont les frontières d’un monde intérieur inaccessible 

et secret : 

Parler, écrire c’est enfermer ses pensées dans des mots, dans l’architecture d’une page. Dessiner, peindre 

c’est emprisonner une idée, une sensation dans les limites de la toile. 

Nous ne montrons que des morceaux de nous-mêmes, nous sommes perçus par fragments : champ visuel 

après champ visuel, mot après mot, expression après expression. » 

Pour ses sculptures elle emploie le plus souvent, comme une évidence, les matériaux du bâtiment : brique, 

plâtre, ciment… 

Quant à ses tableaux, elle les recouvre pour certains d’entre eux de paraffine, comme la peau recouvre le 

corps… 

Soutenu par l’entreprise MEDIACO VAR

LAMELOISE Isabelle 

Depuis mes années d’études aux Beaux-arts, ma recherche plastique a toujours privilégié la figuration, tout 

en laissant une grande place à la matière, la couleur et une perception immédiate de la sensation. On retrouve 

cet expressionnisme formel tout au long de mon travail, que ce soit dans mes premières peintures 

d’intérieurs, jusqu’aux sculptures métalliques qui en constituent aujourd’hui l’essentiel. Néanmoins, l’abandon 

de la peinture a représenté une étape essentielle dans mon itinéraire car à l’inverse de la démarche 

picturale, introspective et conceptuelle, la sculpture répond pour moi à un besoin de contact avec le monde 

qui m’entoure, elle naît d’une rencontre avec des objets trouvés, amassés puis assemblés sans esquisses 

ni idées préconçues. Le matériau primordial se trouve donc dans cette récupération de pièces de métal 

abandonnées, dans leur gangue de rouille, exclues du cycle de la consommation car impropres, superflues, 

obsolètes. Ces rebuts, ces miettes, me touchent précisément parce qu’ils sont indésirables, hors circuit, 

qu’ils déclenchent en moi le besoin de les re-considérer. Le geste de ramasser ces objets, de les ramener 

et de les conserver au milieu d’une multitude d’autres résidus collectés un peu partout est fondateur dans 

ma pratique artistique. 

La suite se déroule dans l’atelier, de manière intuitive, en manipulant ces fragments disparates pour trouver 

celui dont la forme m’inspirera l’idée d’un personnage, d’un animal ou d’un monstre, toujours sans 

dessin ni projet préalable. L’esquisse naît du contact direct avec l’objet, des éventualités multiples offertes 

par ses contours et des différentes possibilités d’assemblage qu’il suggère. Une figure prend forme peu à 

peu au gré des essais, des approximations, de la confrontation de ces différents morceaux. Un personnage 

naît, une histoire se construit avec lui. 

Si mes premières figures étaient uniquement constituées de métal soudé, ma technique a ensuite évolué 

vers l’utilisation de matériaux « liants » plus hétérogènes comme le plâtre ou la résine, qui sont venus 

enrichir mon vocabulaire plastique grâce à un répertoire de formes illimité. Puis la couleur s’est progressivement 

introduite, pour masquer l’aspect parfois factice de la résine, amener plus de contraste entre 

les matériaux, et aussi un peu de gaieté dans la seconde vie de ces objets. Car il y a dans ce recyclage 

une dimension profondément optimiste, qui puise son énergie dans le plaisir de ramasser, de manipuler 

et d’assembler. Cette notion de plaisir s’ancre dans l’acte de faire plus que dans le résultat proprement 

dit, et c’est pourquoi ce processus reste toujours apparent dans la sculpture : on identifie un personnage, 

mais on reconnaît aussi tous les fragments qui le constituent. On peut y déceler chacun des gestes qui 

ont conduit à son élaboration, et à travers ces traces, la joie sans cesse renouvelée de créer une figure à 

partir de rien ou presque. 

Par cet aspect brut, simple et poétique, mon travail se situe volontairement en marge d’une réalité dictée 

par l’équation « je consomme donc je suis » et ne cherche pas à générer de la valeur. Il ne produit aucun 

bien de consommation nouveau, au contraire il récupère, il détourne et re-crée en se jouant de ce système. 

Comme un acte minuscule de résistance, il se glisse malicieusement dans les interstices de la formidable 

broyeuse qu’est notre société, pour dire qu’au fond rien n’est jamais perdu.

LE COZANNET Alain 

Biographie : né à Quimper en 1946 

Dermatologue et psychanalyste - Enseignant à la faculté de médecine de Marseille. Consultant des Hôpitaux 

Universitaires. 

Né à la peinture à travers les yeux bleus de son grand père à l’âge de 6 ans, citoyen du monde, pas un jour 

ne se passe sans dessin. 

Projet : Ouvres transdisciplinaires d’échanges entre pratiques professionnelles, amour de la nature du trait 

et de la peinture à travers l’oil et l’oreille. Permettre d’unir signification et figuration dans des 

arts où les formes créées s’ouvrent à divers sens. 

Parcours Artistique : «Autodidacte en peinture je me suis nourri par imbibition auprès d’artistes divers en 

particulier avec Jean Bartoli qui me manifeste son affection et me présente à son maître Baboulène. Ils 

m’ont révélé avec gentillesse un certain nombre de pratiques qui m’ont fait avancer en technique. Elevé 

et dressé par mes maîtres marseillais qui m’ont révélé l’amour du travail et du malade je me suis nourri 

d’un savoir rigoureux. Dans les deux cas j’ai dépassé les cadres institutionnels et vite compris que dans le 

monde tout est signe qu’il s’agit de voir pour en transcrire les indistinctes ou indiscrètes histoires.» 

Février 2007 : rencontre avec C. Mussino, musicien, poète et plasticien de l’au delà à qui je fais part de 

mon projet de réunir dans un même lieu ouvert : cabinet médical, atelier et exposition, englobage unique 

dans l’amour de l’humain. 

Décembre 2008 : contact d’ouverture avec 3 galeries d’art contemporain à Berlin qui me confortent dans 

la revendication et la défense de mon travail. 

2009 : Le concept de l’ouvre dans le lieu est construit au 437 rue Jean Jaurès à Toulon.

LE DIZET Marc 

Travailleur social puis restaurateur, Marc Le Dizet est devenu peintre à plein temps, 

se qualifiant plus de « plasticien ». 

Glaneur, peintre assembleur hétéroclite et fantasque, Marc Le Dizet aime récupérer toutes sortes de matériaux 

voués à l’oubli et leur donner une seconde vie. 

Il est inspiré par la consommation, le temps qui passe et papillonne vers différentes pistes : 

rouille, villes aux mille messages, volumes et même installations photographiques ; au grè de ses envies, 

entouré de peintures, bouts de rien, colle et découpages. 

Il nous fait comprendre au travers d’une démarche originale que tout est consommable ; avec humour, 

pour ne pas sombrer… 

C’est un habitué des rendez –vous culturels régionaux « 111 des arts », 

« le capech à la côte », « Hors- courants » co-fondateur et « Artempo » à Cugnaux où il a remporté plusieurs 

prix et où il fut plusieurs fois jury. 

Egalement a son actif, plusieurs expos et décors au sein du théâtre Jules-Julien. 

Il « sévit » aussi hors régions : GMAC Paris Bastille, VDA Marseille, MIN GYAN art center 

Shangaï avec « le cercle des artistes de Paris », 111 des arts Lyon et Paris, Cocoricopyright Paris place 

de la Concorde ( coupe du monde de rugby)… 

L’artiste à élu résidence au sein de la Galerie- Atelier « Lulu mirettes » dont il est le co- fondateur en 2006 

à Toulouse.

LEE Jin 

Formation 

-Diplôme Nationale Supérieure d’Expression Plastique(DNSEP) avec les félicitations à l’Ecôle nationale supérieure 

des beaux-arts de Dijon (ENSA),2008 

-Diplôme Nationale d’Art Plastique(DNAP) avec les mentions du jury à l’Ecôle des beaux-arts de Nîmes, 

2006 

-Diplôme de Master à l’Ecôle de Théologie de l’Université Hansei en Corée, 2002/2005 

-Bachelor de l’Université Hongik à Séoul, Faculté des Arts plastiques, département de sculpture, 1994/2000 

Exposition 

-Exposition personnelle au musée d’histoire naturelle de Bourges, l’automne 2009, Bourges 

-Exposition collective au Salon de Montrouge, 29,04,2009-20,05,2009, Montrouge 

-Exposition collective à la Maison de la culture de Bourges, 14,01,2009-12,04,2009, Bourges 

-Exposition personelle à la galérie de l’ABC(association bourgogne culturelle),20,11,2008-1,02,2009, Dijon 

-Exposition personelle à la librairie Privat 12,01,2009-31,01,2009, Dijon 

-Selectionée à la journée de la porte ouverte, exposition collective à la salle brulée , Dijon 2008 

-Exposition collective au Cuisines Ducales, Dijon, 2007 

-Exposition collective au Festival de 50ème anniversaire de la Tunisie, 

Gabès, Tunisie, 2007 

-Exposition collective au Musée d’histoire naturelle de Nîmes, 2006 

-Exposition collective à la Galerie des Arènes, Nîmes, 2006 

-Exposition collective à la mairie de Garons, Garons, 2005 

-Exposition collective en plein air de la Faculté des Arts plastiques , Séoul ,2000 

-Exposition personelle de performance et de photo aux toillettes de l’Université de 

Hongik, Séoul, 1999 

-Sélectionée au Concours de la peinture de la mairie de Séoul , Exposition à la galerie Hyundai, Séoul,1998 

-Exposition collective à l’hôtel Dongsin, Séoul, 1999 

-Exposition collective à l’occasion de l’inauguration de la Galerie Séoul, Séoul,1998 

-Exposition collective en plein air au 2ème Festival , Séoul ,1996

LEGRAND Maxime 

Jeune artiste installé dans la Presqu’île de Saint-Tropez, Maxime Legrand est un créatif. Pourtant ces 

premiers pas, il ne les fît pas dans un bureau de design. Son monde à lui, c’était la recherche universitaire, 

l’économie et la finance, l’analyse du vieillissement démographique et ses impacts économiques ! Jusqu’au 

jour où, une rencontre suffit à transformer sa vie. Désormais son univers est composé de chaises, de 

transats, ou encore de tabourets. Une porte impossible à refermer, avait été ouverte; lui délivrant courbes, 

formes fluides et épurées ; un talent jusqu’à ce jour enfoui et inexploité. Comment ? Il lui aura fallu être à 

l’écoute de lui-même. Pour la première fois alors, l’artiste naissant décide d’entendre sa sensibilité. Issue 

obligée à l’accouchement : les évacuer, les faire naître et vivre, les coucher sur le papier, puis leur donner 

la matière, le bois, le zinc, le cuir… Une seule contrainte : le respect d’une matière noble s’adaptant à un 

design sans concession. 

Aujourd’hui VenizienHat, MI et Pin-up, constituent les tous premiers pas de son chemin artistique, de son 

évolution. C’est un design qui ne se veut pas être qu’utilitaire, qui cherche à magnifier le quotidien. Un design 

qui se dédie à expliquer une vérité ; celle de l’artiste, que ce dernier nous fait partager. C’est ici l’idée 

que la vie au quotidien peut être embellie, fonctionnelle, différente, belle et exclusive. C’est l’histoire d’une 

prise de conscience, d’une liberté : Le design ou l’art, au service d’un destin ! 

Soutenu par l’entreprise FG DESIGN

FORMATION 

LEPINE Mireille 

1972/1974: Atelier MANUEL GIL DORADO (MADRID ESPAGNE) 

1987: Atelier YAMASAKI (PARIS) 

DISTINCTIONS 

MENTION au Salon des ARTISTES FRANCAIS (PARIS GRAND PALAIS) 

MEDAILLE D’ARGENT au FESTIVAL INTERNATIONAL (NICE) 

PRIMEE au Salon de BELFORT 

EXPOSITIONS 

Ponctuelles : (depuis 1987) 

ARTS VIVANTS (PARIS) 

COLLECTIF DES ARTISTES MONTMARTROIS (PARIS) 

ESPACE DELPHA (PARIS) 

INSTITUT HONGROIS (PARIS) 

GALERIE VAUJANY (GRENOBLE) 

RENCONTRES ARTISTES ET ECRIVAINS (MANTES LA JOLIE) 

KAMARAERDEI IFJUSAGI (BUDAPEST) 

GALERY 44 (DUSSELDORF) 

GALERIE GORO SHIMIZU (HIROSHIMA) 

Régulières: 

SALON DES ARTISTES FRANCAIS(PARIS) 

SALON D’AUTOMNE (PARIS) 

Permanentes: 

PARIS (Montmartre) 

BROUSSE LE CHATEAU (Aveyron) 

MATANZAS (La Havane) 

ATELIER/ECOLE depuis 1993 

7 place de l’Eglise ILLIERS-COMBRAY ( Eure et Loir) 

Ateliers dirigés et Formation Professionnelle: 

arts graphiques: croquis, pastels, aquarelle, huile, B.D., Graf 

Création d’outils pédagogiques, Bilans de compétence artistique 

Interventions en différents milieux (scolaires ou professionnels) 

AUTRES 

Administratrice de l’I.R.C.E.C et de LA MAISON DES ARTISTES 

Présidente de la Commission Professionnelle de la Maison des Artistes 

Membre de la Commission Consultative Professionnelle et 

Conseiller de l’Enseignement Technologique 

Art Graphique auprès de l’Education Nationale 

Soutenu par SNAAFO

LIVINGSTONE Arnold 

Diplômé de l’école supérieure des Beaux Arts de Marseille dans les années 70, Arnold LIVINGSTONE entame 

une carrière dans le graphisme publicitaire après s’être initié à plusieurs disciplines. 

Il s’oriente rapidement vers la peinture en totale liberté au gré de son inspiration, créant l’œuvre au moment 

précis où les idées lui viennent, modelant ainsi un autre monde et laissant le visiteur à son imaginaire. 

Ses tableaux adoptent diverses techniques, acrylique ou huile sur supports variés : toile, bois ou papier 

collé. 

Ses peintures ont naturellement trouvé leur place dans différentes expositions personnelles et de groupe. 

Ses mots clés : Abstrait, Contemporain, couleur et géométrie. 

EXPOS 2007 

Exposition permanente : 

• ESPACE BUREAUX ANTIPOLIS à SOPHIA ANTIPOLIS (France) 

• GALERIA GAUDI à MADRID (Espagne) 

Février : CASINO DE LA SIESTA – ANTIBES (France) 

Avril à octobre : ESSAOUIRA & MARRAKECH (Maroc) 

Juin à décembre : Société ACRI – SOPHIA ANTIPOLIS (France) 

Septembre : ARTENIMES (France) 

Décembre : ATELIER 109 – CANNES (France) 

Décembre : ARTOUR 2007 - SOPHIA ANTIPOLIS (France) 

EXPOS 2008 

Expositions permanentes : 

• ESPACE BUREAUX ANTIPOLIS à SOPHIA ANTIPOLIS (France) 

• Galerie ZAZTOY – Antibes (France) 

• SVENSKA KONSTGALLERIET – MALMO (Suède) 

Expositions : 

Mars : FOIRE DE NICE – ESPACE ART (France) 

Avril à décembre : TX CELL – SOPHIA ANTIPOLIS (France) 

Mai : MUSEE AMTSHAUSMARGARETEN – VIENNE (Autriche) 

(Musée d’art contemporain) 

AFFORDABLE ART FAIR – PARIS 

Représenté par ARTMAGNA 

Juillet : SVENSKA KONSTGALLERIET – MALMO (Suède) 

Août : Galerie ARTALENT SCOUT – MONACO 

Septembre : OPEN ART FAIR – AMSTERDAM (Hollande) 

Représenté par SVENSKA KONSTGALLERIET 

ARTOTHEQUE VALBONNE – Centre médical 

Octobre : Galerie ARTALENT SCOUT – MONACO 

ARTOTHEQUE VALBONNE – Centre médical 

Novembre: AGORA Gallery – Chelsea – NEW YORK (USA) 

Décembre : TRANSART CAFE – ANTIBES (France)

Curriculum Vitæ de Margarita Llobet 2009 

Née à La Roca del Vallés Barcelone, 1959 

Llobet Margarita 

Études: Premier cours d’ architecture à l’ E.T.S.A.B. 

Licencie en Belles Arts et professeur de dessin à Université de Sant Jordi, Barcelone. Spécialité sculpture. 

Bibliographie:.- «Dictionnaire de peintres et sculpteurs Espagnols du s.XX» 

Ed. Forum Artis, S.A., Madrid ,1994 

.- «Diccionari Ràfols d’ artistes de Catalunya i Balears s. XX». 

Ed. Art Network, S.L. Barcelona 1998 ,Tomo 5 pag.376 

Prix:. -Au 1989 sélectionnée pour l’ exposition de sculpture: «II Premio boceto», galeria Veiga, Madrid. 

.-III prix d’ encouragement au chapiteau: «Cimaises Libres» Anglet, France, 1991 

.-Médaille d’ argent au Salon des Seigneurs de l’ Art a Aix-en-Provence(France)1993 

.-Prix d’ excellence au salon des «Seigneurs de l’ Art» a Arlés (France) 1993 

Musées: Une œuvre au musée de Cadaqués, Espagne. 

Expositions individuels: 

Exposition de dessin, portraits, à la mairie de La Roca (Barcelone) au 1984. Exposition de peinture à la Galerie 

L’ Amistat de Cadaques(Girone) au 1990. Au1991 exposition à la galerie Marie-Charlotte de Saint Jean de Lux 

(France). Exposition de peinture à la galerie «Travail et Culture», Bordeaux (France), 1992. Exposition de peinture 

au restaurant «El Mirallet», Granollers, 1993. Au 1996 expose au « Beauté Club Chatelet » 5, rue Saint Denis, 

PARIS. Au 1997 expose a Vivaldi Barcelone. 

Au mai 2001 réalise une exposition aussi de peinture au SNAFO 2, rue de la Michodiere, Paris. Au même ennée 

expose ses tableaux au restaurant «La Mascote» a la rue des Abbesses à Montmartre. Au 2002 expose à la crêperie 

Crépuscule aussi à Montmartre i au 2003 réalise une exposition de peinture au « Palais de La Mercè » à 

Girona (Espagne) . Septembre 2006 Exposition a Granollers au « Collegi d’ Aparelladors. » Janvier 2008 Exposition 

de peinture au Salon de thé Horade, rue Rodier Paris. 

Salons: 

«Cimaises Libres» exposition de peinture au «chapiteau des fêtes», Anglet (France) au 1991. Participe au « XXXIX 

salon de peinture de Béarn » Pau (France). 

«Destruïm la Guerra» , mostra-accio’ qui à lieu à Granollers au 1993. L’ année 2000 participe au Salon d’ Arts 

Plastiques qui a lieu annuellement a Samois-sur-Seine, a côté de Fontainebleau à France. Au 2000 participe également 

au salon d’ été que organise la Galerie Clair de Villaret, à côté de la rue Mouftarde. 

Expositions collectives: 

Au 1987 première exposition de peintura à la Salle « Sant Jordi », de la Caixa de Catalunya à Granollers, ensuite 

expose à la « Casa del Poble » à Blanes au 1989 et aussi le même année à la Casa de Ubeda à Madrid. Au 1993 

participa a une exposition que a lieu au chateau de Suria. Au 1994 au Club de la UNESCO à Barcelone. Au 1995 

à Barcelone à la galerie « La Santa. » Au même année participe à l’ exposition « Alfa i oméga » organisée par le 

groupe G-57 a la sala de Culture Sant Jordi de Granollers. Au 1996 a la faculté d’ hostellerie de Sitges participé à 

la mostra « la Mediterranea ».Etc.

LORAND 

Photographe et vidéaste , Raphaël Lorand a étudié la photographie à Rennes. Il réalise en 1997 un reportage 

photographique au Japon axé sur des portraits de la jeunesse Tokyoïte , spécifiquement, du quartier 

Harajuku qu’il présente en mai 2006 à la galerie Room à Gentilly. En 1999, il répond au concours ,« nuit 

noire série noire » et présente ses images sur le thème du serial-killer au Divan du monde à Paris. En juin 

2005, il est invité par le galeriste japonais Hosoki Yoshinori résidant en France à participer à un blog photographique 

en ligne. Sur le thème de la prostitution, il publie des photographies dans la revue littéraire 

Tsimtsoum illustrant un texte de Frederic Saenen. Durant son séjour à Montreal , il contribue à des projets 

institutionnels et documentaires en tant que caméraman , directeur photo et monteur. Ses vidéos furent 

diffusées au Québec. Sa résidence au sein de Triangle France, structure d’art contemporain ( présente à 

New York et à Gasworks, Londres ) basée à la friche la belle de Mai à Marseille s’est achevée fin 2007. 

S’inspirant de métaphysique et de littérature d’anticipation, le travail photographique de Raphaël Lorand 

s’articule autour de mythologies contemporaines et passées. Privilégiant le climat et les décors, marqué 

par les représentations de la peur et du grotesque, il nous invite à nous interroger sur les dimensions du 

mal, du religieux et de la violence. Ce qui nous est montré : l’intrusion de l’imaginaire dans le réel et du réel 

dans l’imaginaire - agissant alors comme un processus de contamination -. 

1970 naissance à Saint Brieuc 

École de photographie 1991/1993 

Assistant photo et vidéo, école d’architecture Paris Villemin 1993/1995 

Assistant photo, studio Daguerre, Paris,1996 

Résidence à Triangle France ( Marseille ) de septembre à décembre 2007 

Expositions photographique et performances 

2009 - Galerie des grands bains douches de la Plaine, Marseille, ( à venir ) 

2008 - ‘’ Votre prix sera le notre ‘’ , Galerie des grands bains douches de la Plaine, Marseille, 

2008 - « Sur les traces du futur «, biennale européenne d’art contemporain, Nîmes 

2007 - Exposition collective du 2 juin au 4 novembre, Courants d’art au château, Domaine de la Roche 

Jagu, ( commissaire Abgrall Katell ) 

2006 - «Bloom» , Galerie Room,Gentilly, ( commissaire Hosoki yoshinori ) 

2000 - « LPI «, sous la culée du pont Alexandre III, Paris, Mois off de la photographie,( commissaire 

d’exposition Dominique Soulé) 

en collaboration avec Nadia Lorand et Jérôme Elies 

1999 - «Psycho série pas sérieuse» Nuit noire-Série noire, projection photographique et montage 

sonore,au divan du monde, Paris 

1999 - « Ibok», performance au centre d’art contemporain à Fontenay le Comte, ( commissaire 

Pauline de la Boulaye ) 

1997 -» Policula», performance dans la ville, Tokyo 

1996 - « Ils et jeux»,projection photographique et performance sonore, le Garage,(Paris), Mois off de 

la photographie, ( commissaire d’exposition Dominique Soulé)

LOZA LAGUNA Eduardo 

Biographie Eduardo LOZA, est un artiste peintre de sensibilité Réaliste. 

Pour lui, la peinture c’est une liberté qu’il faut arriver à affirmer et à défendre avec prudence. Sa démarche 

artistique s’inspire de toutes les formes d’art Contemporain ou non. 

Il s’embarrasse peu du style, mais s’attache à la valeur symbolique des images. Il développe une technique 

picturale “ La fusion de la peinture traditionnelle et de la peinture numérique pour faire naître une nouvelle 

forme d’expression ” 

Eduardo LOZA, artiste peintre et scénographe, est né à Lima au Pérou. Il s’initie très tôt aux arts plastiques. 

En 1969, souhaitant approfondir ses connaissances dans le monde de l’art, il se rend à Paris où 

il s’installera définitivement. Il mènera en parallèle une carrière de graphiste concepteur, décorateur et 

d’artiste peintre. 

De 1979 à 1989 Eduardo LOZA poursuit sa carrière en tant que graphiste puis il devient directeur artistique 

d’une agence publicitaire. 

De 1996 à 1998, il réalise des court-métrages de films de Fiction et Expérimentaux. 

En 1999, il remporte le concours de logo pour la société WNC World net computer. De 1996 à 1998, il 

réalise des court-métrages de films de Fiction et Expérimentaux. 

Depuis 2005, il se consacre intégralement à la peinture numérique mixte “ Fusion de la peinture traditionnelle 

et de la peinture numérique ” En 2009 Obtention du Prix d’Honneur au Salon International d’HIVER 

2009 de Barcelone Formation en France 1970. Certificat des études de spécialisation de Scénographie 

à l’Ecole National supérieure des Arts décoratifs. 1973. Licence d’Art plastiques à l’Université Paris 8. 

1978. Certificat d’étude supérieure d’Art et Technique graphique à l’Ecole Estienne. 1998. Maîtrise cinématographique 

et audiovisuelle à l’Université Paris 8. Manifestations : Expositions en France et à l’étranger 

1984 « N.S.P. Le nouveau Salon de Paris » 2007 « Salon Espace Champerret » Paris « Galerie 

Underground International » Paris « 3éme ZaZ’ arts du 15éme » Paris « 18ème Salon International 

Artistique de Puy en Velay » Haute Loire « Salon du Grand Palais Art en Capital » Paris 2008 

« Galerie Thuillier International d’art contemporain » Paris « 19ème Salon International Artistique 

de Puy en Velay » Haute Loire 

« 19éme Salon International de Peinture de Clairac » Lot - et Garonne 

« Salon du Grand Palais Art en capital » Paris 2009 « Salon International d’HIVER 2009 » Barcelone 

(Obtention du Prix d’Honneur) 

Soutenu par SNAAFO

PARCOURS 

MARZUK André 

Né en 1948, André Marzuk vit et travaille à Nice. Après avoir étudié à l’Ecole Nationale des Arts 

Décoratifs de Nice et aux Beaux-Arts de Paris, il consacre sa vie à l’art avec passion et réflexion depuis 

plus de 40 ans. Il peint et dessine beaucoup, l’ensemble de ses recherches étant soutenu par une éthique 

et une intention d’un réenchantement de l’homme. Stimulé par la poésie, la philosophie, la science et la 

musique, Marzuk explore différentes directions pour tenter d’en extraire ce qui lui semble un essentiel : un 

art magnifiant la part humaine. 

Après avoir, dans les années 67-69, côtoyé le Nouveau Réalisme, Marzuk part dans sa propre direction. 

Explorateur solitaire, totalement inclassable, il utilise la figuration, comme l’abstraction. “Je tente, 

par ces recherches, d’explorer successivement les différentes possibilités d’induire le regard d’une vision 

extérieure vers une perception intérieure, produisant une émotion que je nomme Plénière. Cela, sans jamais 

me polariser sur des problèmes de formes, mais en cherchant et en assujettissant la forme qui me 

semble la plus adéquate à l’émotion recherchée.” 

La lumière est une constante transversale fondamentale de son travail. Il en retrouve un écho dans 

un texte du grand astrophysicien Trinh Xuan Thuan : “L’homme se définit par la représentation qu’il se fait 

de la lumière. Qu’elle soit d’ordre scientifique, technique, artistique ou spirituel, c’est cette approche de la 

lumière qui nous permet d’être humain.” Parmi ses recherches soulignons les peintures de la suite “Polylobes”, 

les pastels de “Recueil de silences” ou les dessins à la flamme de “Traces de lumière”. A leur sujet, 

Marzuk confiait à Aimé Césaire qu’il ne fallait pas y voir des traces noires, mais une tentative de saisir l’âme 

de la lumière. 

D’autre part, animé de longue date de l’idéal d’une interpénétration de tous les arts au service d’une 

poésie Plénière, il utilise les moyens numériques actuels pour créer des courts métrages vidéos associant 

cinéma, photographies, images de ses peintures et dessins, musiques, textes littéraires et/ou poétiques. 

Avec un rythme propice à l’introspection et une image sans artifice technique, il ne propose ni histoire, ni 

reportage, ni recherche de chronologie, de linéarité ou de tentative d’exhaustivité, mais une création artistique 

susceptible de soulever des émotions humaines profondes, que l’écrivain Olympia Alberti a interprètée 

comme un “soulèvement de l’âme”. 

André Marzuk a exposé dans de nombreuses villes en France et à l’étranger : Nice, Paris, Bordeaux, 

Strasbourg, New-York, Venise, Shanghai, et à Fort-de-France, invité par l’UNESCO pour un hommage international 

au poète Aimé Césaire, dans le cadre des commémorations du cinquantenaire de la Déclaration 

Universelle des Droits de l’Homme. 

En parallèle, il poursuit, dans ses “Points de vue sur l’Art”, une réflexion sur l’Art et son sens, l’artiste 

et son rôle, et leurs interactions, apportant ainsi sa contribution à l’art des prochaines décennies. 

Il est également, depuis plus de quinze ans, professeur de peinture et de dessin à l’Ecole d’Arts Appliqués 

MJM de Nice.

MAS Jean 

Né à Nice en 1946, Jean Mas vit et travaille à Roquefort Les Pins, Alpes-Maritimes. 

A partir de 1973 il s’inscrit dans la mouvance artistique niçoise s’illustrant par la production de La Cage 

à Mouches, objet princeps autour duquel il organise sa démarche artistique et désigné par le milieu artistique 

comme l’objet symbole d’une mythologie individuelle. 

Lors d’un échange épistolaire en 1993 Pierre Restany s’adresse à Jean Mas en ces termes : « vous qui 

synthétisez l’esprit de l’Ecole de Nice ». 

A VENDRE Performance d’art d’attitude 

La pose sans autorisation des panneaux ‘A Vendre’ de Jean Mas relève d’une action sculpturale active. 

L’artiste ouvre ainsi une perspective événementielle : que va-t-il se passer ? 

Cette proposition conceptuelle est de nature à sculpter le lieu sur lequel est apposé le panneau. C’est une 

sculpture de l’esprit élaborée dans la recherche de toutes les implications possibles : le spectateur est là 

comme maître d’œuvre. 

A vendre ! Jean Mas est un sculpteur. Son outil, c’est le panneau. 

A vendre ! Provocation artistique qui se joue d’un possible pour l’élever dans une conscience 

artistique. 

A vendre ! Râle d’un étouffement d’une production en mal de circulation, symptôme d’une société 

? 

A vendre ! Une « nécessaire » nécessité. Dans ce geste, l’artiste devient un panneauteur (qui 

chasse au panneau), qui pose son piège écrit pour attraper un regard en le dotant de liberté. 

Performances réalisées 

1993 A vendre Posé sur le Musée d’Art Moderne et Contemporain de Nice 

1994 A vendre Posé sur la plage de Nice 

1995 A vendre Posé sur le Phare de Nice 

1995 A vendre Posé Rue St Suaire à Nice 

1996 A vendre Posé sur le Musée PICASSO d’Antibes 

1997 A vendre Posé sur le Pont des Arts à Paris 

1998 A vendre Posé à l’Université des Lettres à Nice 

1999 A vendre Posé sur le Musée MATISSE à Nice 

2000 A vendre Posé sur le Palais de la Méditerranée à Nice 

2000 A vendre Posé sur la Galerie d’Art à Nice

MASCHERPA Michelle 

Vit et travaille à St Raphael. Enseignante Art Plastique au sein de l’école Agora à St Raphael. 

Représentée à Paris par : Galerie Corianne, 38 avenue Rapp. 75007 Paris 

Représentée à Mougins par : Galerie Sintitulo, 10 Rue du Commandeur. 06130 Mougins 

2007 Le Mai de l’Art. St Raphael 

Le Passé retrouvé. Avignon 

Galerie Sintitulo. Mougins 

UMAM. Galerie des Ponchettes. Nice 

2005 Librairie Papiers Collés. Draguignan. 

L’été contemporain. Chapelle de l’Observance. Draguignan. 

2004 Galerie Corianne. Château de Périgny. Vouillé. 

Parcours de l’Art. Invitée de Yann Arthus Bertrand. Cloitre St Louis. Avignon 

Le Bol d’Art. Le Lavandou. 

Galerie Corianne. Paris. 

2003 Achat de 5 œuvres par la Fondation Camille pour l’art contemporain. 75006 Paris. 

L’Art dans l’air. Fort Napoléon. La Seyne sur mer. 

Carte blanches aux jeunes artistes. Centre Culturel. St Raphael 

Accrochage au sein du magasin Habitat. Antibes. 

Parcours de l’art. Avignon. 

L’été contemporain Dracénois. Draguignan 

Corpus. Maison du Patrimoine. Six Fours 

2001 Galerie Art 7. Nice. 

Les Passes Murailles. Chateaudouble. 

Galerie Remp’art. Toulon. 

UMAM. Galerie des Ponchettes. Nice 

Galerie Art 7. Mail Art. Nice 

Espace Castillon. « Sur l’écriture ». Toulon 

2000 Exposition virtuelle sur le site internet de l’été Contemporain Dracenois. 

« Quelques artistes du Sud ». Centre Culturel. St Raphael. 

Galerie Art 7. Nice 

Var’iations Plastiques. Musée de Draguignan. 

L’été contemporain Dracénois. Draguignan 

1998 ELSTIR. La Garde. Prix Louise Baron 1998. 

Passerelle pour l’ Art. Espace Bouchonnerie. Pierrefeu. 

1994 Centre Culturel. Fréjus. 

Les dix ans du CRAP. Centre Regional Art Present. St Raphael. 

1993 Rencontre d’art contemporain de la ville de Hyères. Reçu le 1er prix de peinture abstraite. Espace 

3000 . Hyères. 

Exposition Peinture/Sculpture avec Sophie Menuet. CRAP St Raphael. 

1992 Accrochage autour du dessin et de la photographie. CRAP St Raphael 

Regards de Josée Sicard sur la jeune création. Château Musée de Cagnes sur Mer. 

Centre Culturel de la Courneuve. Artistes contre la guerre. Paris 

Les Picturales. Conseil General du Lot et Garonne. Agen.

Peter Mc LANE (Pseudonyme) 

Artiste français né en 1945 à Chamonix 

de père Corse, de mère Alsacienne. 

MCLANE Peter 

Sa vie n’est que passion. Pour n’en citer que quelques unes : 30 ans de musique compositeur, interprète, 

une quinzaine de disques,l’Eurovision en 1972, les sports mécaniques, 

il sponsorise une formule 3 HRC fin des années 80, 

il est considéré comme un pionnier de la peinture numérique. 

Peter fête aujourd’hui ses 22 ans de création numérique. 

Depuis 1988, date où il possède un des premiers studios de création numérique à Paris, il travaille sur 

palette graphique et crée des images pour des entreprises prestigieuses telles que l’Aérospatiale, Messier-Bugatti, 

Renault, FranceTélécom, Philips, Lucent Technologies, Dassault, le Cinema, la Pub etc... 

Il restaure des Autochromes des frères Lumières pour l’ECPA. 

Il découvre la peinture numérique en 1991. C’est une révélation, une révolution dans l’expression picturale. 

Dès lors, il utilise cette nouvelle technique pour créer ses oeuvres. Cela lui permettra d’organiser, à travers 

le monde, différentes expositions où il crée l’évènement, notamment à Tokyo en 1995 invité par FUJI , suivies 

de bien d’autres à Dubaï, Paris, Genève, Mexico, New York.... Présent également au MOCA (Museum 

of Computer Art) à New York. 

Avouant son grand respect pour la peinture traditionnelle et ses grands Maîtres, plutôt surréalistes, il découvre 

toutes les possibilités qu’offre le numérique. Cette aventure extraordinaire le mènera également à 

exposer ses œuvres dans son atelier- galerie à Honfleur, puis à St Paul de Vence et Vallauris, où il fera partager 

, pendant 10 ans, au grand public, son enthousiasme pour ce qui s’appelle désormais le Digital Art. 

De retour d’un séjour aux Etats Unis, il vous présente aujourd’hui également sa vision et ses impressions 

New-Yorkaises . Ses œuvres sur toile sont accompagnées de leur DVD en unique exemplaire certifié. Invité, 

il sera présent à la “Biennale d’Art contemporain de Florence du 05 au 13 décembre 2009

MOELO Olivia 

Bac G3 

1990 à 1996 : expériences professionnelles dans la bureautique et le commercial. 

1996 : Atelier municipal SERMAC, Fort de France. 

1997 : Académie Valette Internationale, Paris 5. 

1998 : Institut Régional d’Arts Visuels, Fort de France. 

Expo collective « cent cinquantenaire de l’abolition de l’esclavage », Institut Régional d’Arts Visuels, Fort de 

France. 

Expo collective Habitation St Etienne, Martinique. 

2000 : D.N.A.P. Ecole des Beaux-Arts, Rennes. 

2001 : Expo individuelle « le Babaorhum », Fort de France. 

2002 : D.N.S.E.P. Art, Ecole des Beaux-Arts, Rennes. 

Expo collective « face à la souffrance », Eglise Ste Melaine, Rennes. 

2003 : Expo collective « Salon d’automne », Roquebrune sur Argens. 

2004 : Expo collective « monochrome blanc », Le Graal, Centre Culturel, St Raphaël. 

Expo individuelle Casino de St Raphaël. 

Expo collective « l’Art en famille », Le Graal, Centre Culturel, St Raphaël. 

Expo individuelle, Thallia Arts et Culture, Les Arcs. 

2005 : Galerie Duchayne, St Tropez. 

Galerie Art Sens, Nice. 

Location de mes œuvres peintes à Marathon Production, pour le tournage de la série « Sous le Soleil, St Tropez. 

2006 : Expo collective « arborescence », Villa Aurélienne, Fréjus. 

Peintre à Marathon Production dans un chantier de décor pour la série « Sous le soleil ». 

Expo collective « Solid’art », I.P.A.G. Nice, 

Avec Ambre Internationale. 

Expo collective sur un bateau, Palais du Festival, Cannes avec Art-Sens. 

Exposition collective, marché d’art contemporain, Valbonne. 

Expo individuelle Galerie Arlequin, Agay. 

Expo collective « Mai de l’Art », St Raphaël. 

Expo collective « monochrome argent », Le Graal, Centre Culturel, St Raphaël. 

Restauration de manèges et panneaux forains pour le directeur artistique des Casinos Partouche, Casino 

du Palm Beach, Cannes. 

Location de mes œuvres peintes à Marathon 

Production pour le tournage de la série « Sous le Soleil », St Tropez. 

Restauration d’un musée de cire grandeur nature (12 signes du zodiaque, 12 personnages), pour le Musée 

de la Magie. 

Restauration et mise en scène de 70 automates à mettre en scène pour la déco du hall du Palm Beach 

pour Noël. 

Début de mon travail de sous traitance en sculpture pour JLB Création, St Jeannet les Plans. 

2007 : ouverture de l’atelier « Espace Contemporain » dans le centre ancien de Fréjus. 

2008 : Office de tourisme de Fréjus et de St Raphaël. 

Expo collective « La Belle Epoque » Fréjus. 

Expo individuelle GIE Experts Comptables, Chez Bernard Lecat, St Raphaël. 

Depuis Août 2008 : en expo permanente chez Clod Jacob « la passerelle » à L’Isle sur la Sorgue.


MOQUET Patrick 

Janvier 1989 : Divertissements du peintre, Galerie Sordini, Marseille 

Novembre 1990 : Solution de continuité, Galerie La tête d’Obsidienne, Fort Napoléon, La Seyne-sur-mer 

Janvier 1991 : Galerie Sordini, Marseille 

Juillet 1991 : Galerie Ewa, Toulon 

Janvier 1993 : Galerie Sordini, Marseille 

Octobre 1993 : PEBEO, Gémenos 

Mai 1995 : Acrylique sur toile, 120 F + 120 P, Passage de l’Art, Marseille 

Décembre 1996 : Jean Arnaud – Patrick Moquet, Sous la dépouille de la bête, Galerie La tête d’Obsidienne, 

Fort Napoléon, La Seyne-sur-mer 

Mars 1998 : Lycée Saint-Exupéry, Marseille. Exposition organisée dans le cadre de la manifestation L’art renouvelle 

le lycée et la ville 

Avril 1999 : Lycée G. Poinso-Chapuis, Marseille. Exposition organisée dans le cadre de la manifestation L’art renouvelle 

le lycée et la ville 

Mai 2002 : Histoires naturelles, Château de l’Empéri, Salon-de-Provence 

Mars 2005 : Villa Tamaris Centre d’Art, La Seyne-sur-mer 

Septembre 2006 : Médiathèque, Cannet-des-Maures 

Expositions collectives récentes 

Novembre 2002 : Impressions d’Afrique, exposition organisée dans le cadre de la manifestation Livres en toute 

liberté, Toulon 

Février 2003 : Galerie La Tour des Cardinaux, Marseille 

Mars-Mai 2003 : Le pari de l’art contemporain, une culture d’entreprise, Musée des Tapisseries, Pavillon de 

Vendôme, Aix-en-Provence 

Octobre 2003 : Vœux d’artistes 2003, Galerie La Tour des Cardinaux, Marseille 

Octobre 2003 : Les artistes habillent…, Villa Aurélienne, Fréjus 

Novembre 2004 : Vœux d’artistes 2004, Galerie La Tour des Cardinaux, Marseille 

Octobre 2005 : Cent regards sur Marseille. Cent peintures du XIX° et XX° siècles 

Association Regards de Provence, Palais des Arts, Marseille 

Octobre 2005 : 1° Biennales d’art contemporain d’Allauch, Musée d’Allauch – Galerie du Vieux bassin, Allauch 

Novembre 2005 : Vœux d’Artistes, maison de l’artisanat et des métiers d’art, Marseille 

Mars 2006 : Giacobazzi et ses amis, Espace culturel du Lavandou 

Juin 2006 : Sur table…, centredesignmarseille, Marseille 

Juin 2006 : Autour de Cézanne, Galerie L’atelier des Eyguesiers, Aix-en-Provence 

Juillet 2006 : Dix œuvres sur et autour du Jazz, Fort Napoléon, La Seyne-sur-mer 

Septembre 2006 : A propos de Raymond Maufrais, Var-Matin, Toulon 

Novembre 2006 : Vœux d’Artistes, Maison de l’artisanat et des métiers d’art, Marseille 

Mai 2007 : La collection SOTTA ou le choix impossible, ARTEUM, Musée d’art contemporain, Chateauneuf-le- 

Rouge 

Juillet 2007 : Dix regards sur et autour du jazz dans le cadre du Festival Jazz des Cinq Continents - Marseille 

2007, à la BMVR (Alcazar Bibliothèque Municipale à Vocation Régionale) et à l’Espace culture 

Octobre 2007 : Ouvertures d’ateliers d’artistes, Association Château de Servières, Marseille 

Décembre 2007 : Vœux d’Artistes, Maison de l’artisanat et des métiers d’art, Marseille 

Janvier 2008 : Quinze regards, Rétrospective - Bleu Outre-Mers, Médiathèque du Cannet-des-Maures 

Juillet 2008 : 30 œuvres sur et autour du Jazz, Fort Napoléon, La Seyne-sur-mer 

Octobre 2008 : Ouverture d’ateliers d’artistes, Association Château de Servières, Marseille 

Novembre 2008 : Vœux d’Artistes, Maison de l’artisanat et des métiers d’art, Marseille 

Février 2009 : Fonds de la Villa Tamaris centre d’art, Maison du Patrimoine, Le Brusc

MORCRETTE Eve 

Photographe indépendante depuis 1983 

2006 Allocation matérielle de la DRAC 

2003 Lauréate Bretagne-Chine - Séjour en Chine octobre 2003 

1999 Lauréate Attention Talent - FNAC Région ouest 

1986 Prix de la Jeune Photographie européenne. Exposition collective à la galerie 

Kunsthalle Schirm de Francfort , publication dans European Photography 1984 Prix Air France - 

Exposition collective Musée d’ art moderne de la ville de Paris 


2006 Paris «La Seine des photographes» La Conciergerie 

2005 Paris «Instantanés d’un siècle» Grilles du jardin du Luxembourg (collection de la FNAC) 

2004 Chine Jinan (L’année de la France en Chine) 

2004 Rennes «Regards croisés» Parlement de Bretagne 

2003 Villeneuve de la Rivière, Rencontres de Photographie, Regard : Les BAINS 

1997 ARLES , Festival Off, place du Forum, projection le 5 juillet, Voies Off , ELSA 

1996 NIJNI NOVGOROD (Russie) Visual Labour workshop , POLOSSA 

1991 PARIS, le Bar Floréal, 40 Regards pour les droits de la Femme 

1988 PARIS , Comptoir de la Photographie, LE BAISER 

1987 PARIS , Palais de Tokyo, Le Temps d’ un mouvement 

publication dans la catalogue de l’ exposition 

1986 LA ROCHELLE , carte blanche à un tireur , Yvon Le Marlec 


2009 Arles-FEPN-invitée d’honneur 

2008 Lorient Galerie Le Lieu « le couloir » 

2007 Azerbaïdjan- 2ème festival international de photographie 

à Bakou, galerie Absheron Les bains et le bestiaire 

2007 Russie - Nijni Novgorod «777» 

2005 Paris FIAP «Voyage au Shandong» 2e partie 

2004 Gentilly - Maison Robert Doisneau «Voyage au Shandong» 

1999 LE PERREUX - Centre des Bords de Marne - LES BAINS 

TOKYO Galerie 21, ANGERS, LE MANS : ELSA 

1998 PARIS, Mois de la Photo «Animaux» Atelier Demi-teinte 

1995 PARIS - Galerie Aurus - IDENTITES 

1992 PARIS , café-concert Le Blues heure, NUS en Couleurs 

COLLECTIONS 

- Le Perreux- Bibliothèque Nationale de France- Comptoir de la Photographie 

- Arthothèque d’ EVRY- Bibliothèque Historique de la ville de PARIS 

- collections particulières- collections de la FNAC- Gentilly- Choisy 

- agences : WALLIS, PHOTONONSTOP 

Soutenu par SNAAFO

MORICE Richard 

MODE D’EMPLOI 

Fabriquer une image c’est d’abord choisir le support et le format .L’utilisation d’une toile brute non apprêtée 

est dictée par la volonté de n’avoir aucun effet de matière pour piéger la lumière. La lumière doit 

sourdre de l’intérieur. La couleur (eau et pigments uniquement) n’est pas posée sur la toile mais absorbée 

par elle (procédé proche de la teinture) en une succession de couches très diluées (de 10 à 20 passages) 

qui donnent un effet de profondeur. Les couleurs ne se mélangent pas. Elles s’additionnent. La lumière, parfois 

infime, qui se dégage, semble rayonner depuis l’intérieur de la toile (le blanc, comme moyen d’éclairer 

est banni). 

Une peinture à visiter plutôt qu’à regarder : 

S’immerger dans la couleur (le format choisi en fonction de son rapport au corps le permet), s’y abandonner, 

prendre le temps de laisser surgir la lumière des zones d’ombres. Que la peinture ne se donne pas à 

lire d’emblée mais plutôt qu’elle se laisse appréhender progressivement, que l’œil s’attarde suffisamment, 

se règle, pour que les rapports des surfaces s’inversent(devant/derrière-horizontal/vertical), que ces dernières 

commencent à jouer entre elles, que les frontières entre les couleurs vibrent et dansent jusqu’à 

devenir incertaines…plus une immersion, qu’une lecture. 

Ecouter la peinture : 

Les procédés de construction employés ici entretiennent un rapport étroit avec les procédés de composition 

musicale (variations tonales, hauteurs, accords, résonances, permutations, miroirs, complémentarité). 

Ce qui se joue ici se déroule dans le temps. La représentation est volontairement réduite dans le souci 

d’ouvrir un espace suffisamment dépouillé pour permettre de garder toutes les virtualités de l’imaginaire. 

« Vers l ‘élimination de tous les obstacles entre la peinture et l’idée, entre l’idée et le spectateur ». 

Mark Rothko. 

« je ne crois pas qu’il existe une peinture non figurative ou alors ce ne sont que des études de couleurs ». 

James Bishop. 

EXPOSITIONS RECENTES 

1994 - Salon d’Art Contemporain de la Chaize-Dieu (Haute-Loire) 

1995 - « Le noir et blanc des Noirs et Blanc » - Jouy en Josas 

1996 Art Paris 

1997 - Théâtre de la Commune – Aubervilliers 

13è Art Paris. 

Symposium Artémia - Guérande (Loire-Atlantique) 

1998 - Galerie Fuego Llerida Espagne. 

1988 Symposium Artémia - Guérande (Loire-Atlantique) 

Centre Culturel de La Baule (Loire Atlantique) 

2000 - Galerie des Cinq diamants Paris 

Galerie VUA Paris 

2001 - Alliance francaise - Antigua – Guatémala 

2002 - Galerie R.A.M - Paris 

2003 - Réalités Nouvelles – Paris 

2004 - Espace Catherine Saltiel – Paris 

2005 - Galerie Sfez – Paris 

2006- centre d’art contemporain Albert Chanot – Clamart 

2007- Galerie Schumm-Braunstein Paris 

2009 – Atelier Z Paris

En préparation : 2008 Galerie Lourdel.Paris. 

MORTEYROL 

2007 Chateau des templiers.Gréoux les bains 

Maison du cygne.Six-Fours 

2006 Chapelle de l’Observance, Draguignan 

Librairie Papiers collés, Draguignan 

2005 Médiathèque, Le Cannet des Maures Domaine de Thuerry, Villecroze Gallerie 

Groupe Quartz, Vallauris (Sculptures) 

2004 Galerie Lourdel,Paris 

Galerie Pappot, Amsterdam 

2003 Centre dArt Villa Tamaris, La Seyne sur Mer. Fort Balaguier, La Seyne sur Mer (Sculptures) 

2002 Galerie La Tête d’Obsidienne, La Seyne sur Mer 2001 Galerie Art 7, Nice 

2000 Galerie de Poche, Draguignan Galerie Art 7, Nice 

1999 Galerie Art 7, Nice 

1998 Château des templiers.Greoux les Bains 

1997 Ferme des Arts, Vaison la Romaine Bolanos de Campos, Espagne (Sculpture monumentale) 

Château des Templiers,Greoux les Bains. 

1996 Galerie 23,Paris 

Musée de Draguignan 

Galerie Librairie Lo Pais, Draguignan 

1995 Galerie 23, Paris 

Galerie Thiry, Vallauris 

1994 Château des Templiers, Greoux les Bains Expos de rue, Draguignan Galerie 23, Paris 

1993 Centre Culturel, Villecroze 

1992 Centre d’expositions Le Rabinon, Le Muy 

1991 Fondation Benazeraf, Roquebrune sur Argens (Sculptures) 

1990 Musée de Draguignan 

1989 Château des Vintimilles, Le Luc (Sculpture monumentale) 

Châteaudouble (Sculpture monumentale) Trans en Provence (Sculpture Fontaine Mobile) 

1987 Galerie Lo Pais, Draguignan Atelier de la Conque, Flayosc 

1986 Centre Culturel, Aups 

1984 Galerie J.C.KessIer, Stjean de Vedas 

1983 Maison de la Culture, Toulon 

1980 Galerie Pierre Lescot, Paris 

1978 Centre Culturel, Bretigny 

1977 Galerie de la Passerelle St Louis, Paris Galerie Orly Sud.Orly Studio Inquadrature, Firenze, Italie 

1976 Maison de la Culture, Amiens Galleria Sirio, Roma 

1975 Galerie de la Passerelle St Louis, Paris Studio Inquadrature, Firenze, Italie 

Président du Salon de la Jeune Peinture de 1974 et l975.

NADAL 

Né à Oran en 1952. 

En 1962, il arrive en France après l’indépendance de l’Algérie. 

En 1976, après des études secondaires de dessinateur industriel puis l’Ecole des Beaux Arts de Perpignan 

il s’oriente vers 

l’architecture d’intérieur. 

En 1982, à la suite de nombreux voyages, notamment aux Etats-Unis, il décide de consacrer son temps à 

la peinture. 

Il partage son temps entre ses deux ateliers de Paris et du sud de la France. 

Son expression artistique très épurée est axée essentiellement sur le noir et le blanc. Ces deux matières, 

selon leurs matités ou leurs brillances, alliées à des techniques de brossage et de lissage minutieuses 

expriment un monde en trois dimensions. Son univers pictural se compose de cubes, calligraphies, compactages 

de 

plumes, objets flottants… 

L’esthétique zen et dynamique d’André Nadal nous entraîne dans une contemplation qui apaise et stimule 

l’esprit. 

André Nadal expose actuellement en galerie à Paris, Bruxelles et dans le sud de la France. 

PRINCIPALES EXPOSITIONS 

2009/2008 

Galerie Venise Cadre, Casablanca 

Galerie DeMedicis, 18 Place des Vosges, Paris 

Galerie Vincent Huot, Bruxelles 

Galerie LeFeuvre 

164 rue du Faubourg Saint-Honoré Paris 8 eme 

www.galerielefeuvre.com/ 

Exposition permanente 

Galerie Nicole Gogat 

www.galerie-nicolegogat.com 

Exposition personnelle Galerie Kristy’s 

Du 8 au 28 Mai 2008 

Arcachon 

Galerie LeFeuvre 

Rue de Miromesnil Paris 8 eme.

NORMAND Yann 

Artiste peintre autodidacte depuis les années 90, je peins mes contemporains dans une enveloppe charnelle 

verte et les affuble d’un nez rouge... 

peintre du quotidien, mes tableaux sont toujours teintés d’une pointe d’humour 

et(ou) de dérision, celle que je distille dans la vie de tous les jours ... 

-président de l’association d’artistes Toulousains «la Garonne expose» 

-membre actif de la galerie associative Lulumirettes Toulouse -illustrateur de Friture magazine midi pyrénées

OBRECHT Suzanne 

1991 Frank Pagès Art Galerie Baden-Baden Allemagne * 

1992 Chambre de l’Industrie et du Commerce Strasbourg * 

Art Chicago Frank Pagès Galerie Chicago U.S.A 

1993 Galerie Euros Mulhouse * 

Asperger Galerie Strasbourg * 

Fiac Paris Frank Pagès Galerie 

Kunstverein Weil am Rhein Allemagne * 

1994 Femmes Peintres Mittelbergheim 

« France - Allemagne - Hongrie « Dresde et Meisen Allemagne 

Les Lauréats du CEAAC.Strasbourg 

1994 Les Lauréats du CEAAC 

1995 L’Atelier Strasbourg * 

L’ Embarcadère Lyon 

1996 Bourse de la ville de Strasbourg 

Bourse du Comité Boston de Strasbourg 

Bourse du Comité Boston à Boston 

Fench Library Boston * 

City Hall Boston * 

1997 Montserrat Gallery New- York U.S.A * 

Galerie Espace Suisse Strasbourg 

Espace Claude Lévy Michel Sofitel Strasbourg * 

1998 CRAC Alsace Altkirch 

Centre Hospitalier Neuilly * 

Espace « L’ Intranquille « Strasbourg * 

1999 L’Atelier Strasbourg * 

La Castine « Identité.Idetität « 

2000 « Parcours 1982-2000 « Galerie Espace Suisse Strasbourg * 

« Livres d’ artiste « Galerie Espace Suisse Strasbourg 

«Je suis « Cathédrale de Strasbourg 

« De peinture et d’amitié « Valence Espagne 

Direction et coodination pour la réalisation d’une fresque Centre public DEFA . CREPS 

2001 Exposition et vente aux enchères publiques L’Atelier Strasbourg * 

Exposition Lauréats en résidence d’artistes à l’étranger Start 2001 Strasbourg 

2002 Exposition Lauréats du CEAAC Start 2002 Strasbourg 

Intervention picturale Cantine du collège de Schweighouse * 

2003 « Montagnes « Salle Blanche Librairie Kléber Strasbourg * 

Réalisation d’une fresque Centre Sportif Herrad Strasbourg * 

Atelier de la ville de Strasbourg au Bastion 14. Strasbourg 

2004 Réalisation d’un vitrage pour un appartement . Sablage et peinture sur verre . Strasbourg * 

Ateliers -ouverts : exposition et intervention d’artistes invités sur le thème « Montagnes « 

2005 Atelier de la Pierre Large : inauguration. Strasbourg * 

Rétrospective Sélest’art Sélestat 

2006 Déménagement à Gambsheim France 

Réalisation du triptyque Eglès

ON CHERCHE TOUJOURS 

L’association On cherche toujours 

biographie 

Au cours de l’hiver 2008 le collectif On cherche toujours a été créé, motivé par le désir de 27 jeunes photographes 

de travailler ensemble. Pour leur premier projet intitulé :« Europehophop », chaque participant 

s’est proposé de parcourir un des 27 pays d’une Europe cinquantenaire. 

Ces 27 créateurs, étudiants pour la majorité à l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie en Arles, 

présentent une solide expérience individuelle dans des pratiques très variées de la photographie. Du documentaire 

à l’art, le fait de travailler pour un projet commun a impliqué pour chaque membre du collectif de 

questionner sa pratique habituelle afin de mieux l’accorder à celle des autres membres. 

Si chaque photographe peut témoigner d’expositions individuelles, ce projet d’envergure les réunit une première 

fois autour d’un thème commun. Aujourd’hui des projections des photographies ont été réalisées. 

L’espace Dune à Paris (Xe) a accueilli la soirée de lancement avec projection du projet le 22 novembre 

2008. Cette soirée marquait le retour en France de tous les photographes après leur séjour effectué 

entre juin et septembre dans les 27 pays de l’Union Européenne.Une seconde projection a eu lieu à Malte 

au mois de décembre 2008, organisée par le Centre Culturel Français. 

Une exposition des photographies prises en Espagne par Xavier Antoinet a permis de projeter la totalité 

des images d’Europehophop en Arles afin de présenter le travail mené par le collectif dans la ville d’origine 

du projet le 13 février 2009. Sophie Bridelance, partie en République Tchèque, et Boris Rogez, en Irlande, 

ont été sollicités pour présenter les images de leur séjour dans le cadre d’une exposition au mois de mars 

2009 à Dublin. Cette exposition confrontait le regard de photographes Tchèques, Irlandais et Français sur 

les pays qu’ils ont eu à traverser. 

En ce qui concerne la couverture médiatique de l’événement, le 7 août, l’émission de radio L’escale estivale 

de France Inter a fait un focus sur le projet Europehophop. Un article dans la Provence paru en mai 2008 

annonçait le départ du premier photographe et donc le début du projet. 

Enfin, un site internet dédié aux images, donne les dernières informations d’Europehophop, et sert de vitrine 

au projet en attendant la première véritable exposition générale qui est en cours de production. 

www.europehophop.com 

Actuellement, des expositions sont prévues à Vilnius, Berlin, Arles (durant la période des Rencontres Internationales 

de la Photographie), Marseille (capitale européenne de la culture 2013). 

Un partenariat a été établi avec des étudiants spécialisés en gestion des événements culturels de l’IUP 

d’Aix en Provence-Arles lors de la phase d’élaboration du projet.

PADONELLI Elizabeth 

28 novembre 1957 à Neuilly sur Seine 

Aime peindre et dessiner depuis l’enfance 

Après un bac scientifique et des études d’orthophonie, elle quitte Paris en 1981 pour s’installer à Perpignan 

et exercer sa profession d’orthophoniste. Elle s’inscrit parallèlement à un cours de peinture où elle 

travaille différentes techniques : huile, acrylique, aquarelle et dessin. 

En 1989, elle quitte les Pyrénées orientales pour s’installer avec sa famille à Saint-Raphaël. Elle décide 

alors d’interrompre sa carrière professionnelle pour élever ses enfants alors âgés de quatre et deux ans. 

En 1990 elle découvre l’atelier Palette 83 et choisit de se spécialiser dans l’aquarelle. Elle y fait la connaissance 

de Mme Simone Joffres, présidente de la société des Beaux-arts Maures-Esterel, qui la fait rentrer 

dans son association en 1993. 

En 1996 elle se lance dans l’adaptation de l’Odyssée d’Homère « Les aventures d’Ulysse » en sept 

tableaux et propose à l’école primaire de Boulouris de monter ce projet pendant l’année scolaire. Les 125 

enfants de l’école de M.Soumagne ont travaillé les rôles, les danses, les décors et les costumes et ont 

proposé un magnifique spectacle en juin à leurs parents. 

Même aventure et même succès en 1997 avec « Une singulière affaire » adaptée du roman d’Henry 

Winterfield « l’affaire Caïus ». 

A partir de 1998 elle consacre tout son temps à son art et prépare les différents salons organisés par la 

société des Beaux-arts Maures-Esterel se déroulant à Fréjus, Saint-Raphaël et Roquebrune. 

Depuis 1999, elle est plusieurs fois remarquée et médaillée d’or ; lors du dernier salon de printemps de 

Saint-Raphaël (mars 2009), elle est récompensée par la médaille d’or aquarelle pour « Hole in », une golfeuse 

tout en mouvement. 

Ses thèmes privilégiés sont les portraits, les nus, les paysages et les sportifs avec un travail plus spécifique 

sur les golfeurs. 

Depuis cinq ans Elisabeth PADONELI partage, transmet sa technique et ses petits tours de mains découverts 

au fil du temps à des adultes désireux de découvrir l’aquarelle. 

Cet atelier consacré à l’aquarelle a été crée au sein de l’association Boulouris Animation présidée pendant 

douze ans par sa fidèle complice et amie Mme Vermesch. 

C’est une véritable ruche, un magnifique lieu de convivialité et d’échange où chacun se révèle autour de 

sujets variés faisant appel à la création, à l’inspiration, à la délicatesse et « surtout à la patience » rajoute 

Elisabeth. 

« J’aime cette technique humide où les couleurs se fondent, elles me surprennent ou me jouent des tours. 

Je cherche une ambiance, un mystère qui peut-être attirera le regard et provoquera des 

émotions … » 

Soutenu par l’entreprise «A MON SEUL DESIR»

PINAS Marcel 

Marcel Pinas Né en 1971 au Suriname 

Exposition permanente : Installation permanente au Tropen Museum, Amsterdam 

2009 : Hôtel de Ville, Paris - Musée de La Hague, Installation avec 30 000 cuillères 

Expositions récentes 2007 - 2008 

Beddington Fine Art Bargemon ‘’Kibri a kulturu’ ou ‘ Préserver la culture’ 

Le Cygne, Salernes, Fondation Herman Krikhaar 

Magazin Galeria, Ibiza, Baleares ‘ Kibri a kulturu’ 

Résidence de deux ans au Rijksakademie, Amsterdam 

Participation à ‘Latitudes 2007 - Terres du Monde’ - Hôtel de Ville , Paris 

Participation à ‘Infinite Island’, Contemporary Caribbean Art - Brooklyn Museum New York 

‘Kibri a kulturu’ ou ‘Préservez la culture’ souligne le conscience intense de l’artiste de faire revivre dans ses 

œuvres le patrimoine et la culture ancienne de son peuple N’dyuka, quasi-totalement effacé pour toujours 

par la guerre civile au Suriname. 

Ses toiles, exotiques, primaires, gigantesques, explosent de couleurs solaires, et intègrent morceaux de 

tissus, symboles et écritures hermétiques : motifs décoratifs et, parallèlement, la voie de communication 

pratiquée traditionnellement entre eux par son peuple, le script Afaka. D’étonnantes installations, un arc 

en ciel horizontal de bouteilles recouvertes de tissus, totems, braziers et créations murales - forêts de 

cuillères étincelantes. Marcel Pinas veut se concentrer sur des evénements nationaux et internationaux 

de Land’Art pour atteindre le plus grand public possible. Pinas: « Dés que l’Art est placé dans un lieu public 

la confrontation commence ». 

A l’âge de 16 ans, il suit des cours au Nola Hatterman Institute, étroitement associé avec le Ministre de 

l’Education et le développement de la communauté. Il étudia aussi à l’Université Anton de Kom (ADEK) et 

au Teacher Training Institute, tous deux au Suriname. En 1997 il obtient une bourse du gouvernement du 

Suriname pour aller au Edna Manley College of Visual and Performing Arts en Jamaïque. Pendant deux ans 

il prend des cours d’art visuel. Il est élu meilleur étudiant de la classe de 1999. 

Pinas a aussi participé dans différents ateliers d’artistes étrangers au Suriname et ailleurs. 

En 2003 il obtient ‘The Business Finance Art Award’ à Jaarbeurs dans l’Utrecht, aux Pays -Bas en tant que 

meilleur artiste participant. En Allemagne il gagne le premier prix pour ‘Moved Wind Art’, une installation 

géante où Pinas entrelace la culture N’dyuka et le paysage allemand d’une manière inattendue. A partir de 

1992 il devient professeur au Nola Hattermann Institute. 

Il expose régulièrement au Suriname et à l’étranger: Guyane, Guyane Française, JamaÏque, Trinidad, le 

Brésil, les Etats-Unis, la Suisse, les Pays-Bas, l’Allemagne et la France. On retrouve son travail dans de 

nombreuses collections publiques et privées (Telesur, Ebs (Energy industry Suriname), Suriname Water 

Board, Billiton N.V, SLM (Suriname Airways), DSB 

(De Surinamse Bank), Ambassade de Hollande au Suriname, Ambassade de France au Suriname, Consulat 

de l’Union Soviétique, de l’Allemagne, et de Belgique au Suriname. 

En 2006 publication du catalogue ‘ Kibri a kulturu’ Marcel Pinas 

Editeur Uitgever .Vlasblom Art and Projects BV, Benningbroek NL.

Expositions récentes : 

PISELLI Marie 

Mars 2009 : Coffret « Fuck Public Opinion » ARTPARIS, Heartgalerie , 

Grand Palais, Paris 

Janvier 2009 : Exposition collective « Art du Nu » et lancement du livre d’art, 

Espace Commines, Paris 

Novembre 2008 : Salon des artistes indépendants, Grand Palais, Paris 

Octobre 2008 : Exposition collectif PEGG, Door Studios, Paris 

Octobre 2008 : « Ecorchés », Galerie des Parnassiens, Paris 

Septembre 2008 : « têtes de culs » peintures, Heartgalerie Paris 

Juin 2008 : « Nude », galerie art 9, Bargemon 

Mars 2008 : Nicexpo, Nice 

Octobre 2007 : « L’art emmêlé », Hôtel de Crillon, Paris 

Novembre 2006 : GMAC, Paris Bastille 

Novembre 2005 : GMAC, Paris Bastille 

Novembre 2005 : Galerie Boplastic , Paris 

Octobre 2005 : « UP AND DOWN », DDJS des Alpes-Maritimes 

Août 2005 : GMAC , Valbonne 

Depuis 2007 membre de la galerie permanente « Corps et âmes », Nemausus, Montpellier 

Parutions : 

2009 : Coffret « Fuck Public Opinion » , Blue Moon édition 

2008: Livre d’art « Nude art today “, éditions Patou 

2008 : Coffret livres d’artistes PEGG 2, éditions PEGG

CE QUE JE FAIS… 

POLA Carmen 

Mon travail est basé sur la répétition des traits, des traces, de séquences répétitives et successives. 

Il peu consister en une suite de traits très fins, ou une suite de traces larges à la peinture épaisse, le travail 

est différent mais le cheminement est le même. 

J’utilise la densité et la faible couleur pour le soutenir et rien d’autre. 

C’est la répétition des couches successives qui fait le tableau et la lumière qui l’habille et le change au fil 

de la journée. 

Je travaille surtout les non-couleur, les blancs beige, blanc gris, les kakis jaune, kakis brun… 

Mes tableaux sont souvent calme en couleur, mais intense en matière. 

Je travaille aussi le kraft. 

J’aime beaucoup sa matière, son fin lignage, et sa 

couleur. J’y travaille pour les prochains tableaux. 

J’en ai présenté dans ma précédente exposition. 

Pour les voir et tout voir, allez sur polacarmen.com. 

2009 

Réalités Nouvelles – avril 09 

Galerie art-espace83 – La Rochelle (printemps) 


Mac 2008 

Galerie Pierrick Touchefeu – Sceaux 92 – mars/avril 08 

Mac 2007 

Galerie du théâtre – cachan 94 – Nov. 05 

Expositions collectives 

Réalités Nouvelles – avril 08 

Parcours d’art contemporain grisy 92 – sept 08 

Biennale de Cachan – mai 06 

Galerie Gonzalès – arcueil 94 – 06 

Galerie Gonzales – arcueil 94 – marché d’art 05 

Formations 

Beaux-art – tours 

ENSAAMA – céramique 

Atelier de sculpture Pascal de Vautibault – Paris 18 

Projets 

Création d’un tissu d’ameublement à partir du tableau appelé « possible »

PRINGUEY Charlotte 

ECOLES ET FORMATIONS 

2008 Master II (Mension Bien, Très Bien au mémoire), Patrimoine Architectural, franco-Italien, Nice et Gênes. 

2007 DNSEP (Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique), Villa Arson, Nice. 

2004 DNAP (Diplôme National d’Arts Plastiques), Villa Arson, Nice. 

2001 Ateliers de Patrice Giuge, de Marc Lavalle. 

2000 Villa Thiole, Ecole Municipale d’Art Plastique, Nice. 

1999 Baccalauréat Littéraire, Lycée Calmette, Nice. 

EXPOSITIONS 

Juillet 2008 Biennale de Nîmes, Galerie La Salamandre, ancien couvent des carmelles, Nîmes. 

Janvier 2008 Exposition collective “On ne prend pas les mêmes et on 

recommence”, À la Galerie Blanche et la Chapelle des Pénitents 

Blancs, Falicon, Nice. 

Octobre 2007 Exposition collective “N202”, au Museaav, galerie, Nice. 

Septembre 2007 Exposition collective “L’Art c’est renversant”, aux Galeries Lafayette, Nice. 

Août 2007 Exposition collective à Salzburg, Autriche. Partenariat entre le collectif “N202” et “Le White Club”. 

Juillet-Août 2007 Expositions collectives des diplômés 2007 de la Villa Arson, 

Galerie de la Marine, Nice. 

MUSEEAV, Nice. Mars 2007 Exposition des étudiants de la Villa Arson, Galerie expérimentale, 

Villa Arson, Nice. 

Janvier 2007 Présentation des travaux en cours des étudiants de 5° année, Galerie expérimentale, Villa Arson, 

Nice. 

Octobre 2006 Exposition collective de dessin “Ne pas toucher au contour”, du 21 au 29 Octobre 2006 (commissariat: 

Caroline Challan-Belval), Galerie expérimentale, Villa Arson, Nice. 

Mars 2006 Exposition collective des étudiants, salle de dessin, Villa Arson, Nice. 

Novembre 2005 Présentation du travail personnel, Ecole d’art à Hangzhou, Chine. 

Février 2004 Exposition collective des étudiants, Galerie Expérimentale, Villa Arson, Nice. 

Mars 2003 Exposition collective des étudiants, Ateliers, Villa Arson, Nice. 

Eté 2002 Exposition personnelle, Paribas Banque Privée, Monaco. 

Juin 2002 Exposition collective, La Brèche, Nice. 

Mai 2002 Exposition personnelle, Privé, Nice. 

EXPERIENCE PROFESSIONNELLE 

Février-Mars 09 CDD Inrap, mission en post-fouille : études archéologiques, stylistiques et scientifiques sur des enduits peints 

du XV°s, Nice. 

Janvier 2009 Trompe l’oeil, 2,58 m x 48 cm, Privé, Nice. 

Sept.- Oct. 2008 Stage de restauration et décors à la chaux, Société Trace, 

Tourrette-Levens. 

Août 2008 Stage de décor d’intérieur dans une boutique de Chopard, Genève. 

Juillet Août 2008 Stage d’analyses stylistiques d’enduits peints du XV°s, Opération 

des fouilles archéologiques du Tramway, Nice. 

Mars 2008 Création et design 

Septembre 2007 Commissaire d’exposition de l’évènement “L’Art c’est renversant” aux Galeries Lafayette, Nice. 

Juillet 2007 Stage, Service Crédit, BNP-Paribas Private Bank, Monaco. 

Février 2007 Walldrawing in-situ – “Arbre” - Privé, Nice. 

Juillet 2006 Médiation au Centre d’Art, Villa Arson, Nice. 

Mars 2006 Co-organisation de la “Nocturne 2006”, le 22 Mars, à la Villa Arson, (EVA, association des étudiants 

de la Villa Arson, création d’évènements culturels) en partenariat avec Mars Au Musée, et la Ville de Nice. 

Février 2006 Série de planches anatomiques pour une édition, sur les muscles du cou et du dos. 

Nov.04- Fev. 05 Bourse d’études à Hangzhou, Chine. 

2004 Réalisation de la signalétique de 2 hôtels 4 étoiles, Bamako, Mali. 

2004 Projet “le monde aquatique”, en collaboration avec le Musée 

Océanographique de Monaco (Michèle Bruni, biologiste). 

Juin 2003 Restauration de plafonds peints (XIX° s), Privé, Nice. 

Eté 2002 Trompe l’oeil, 30m2, Privé, Nice. 

2001 Trompe l’oeil, 12m2, Privé, Nice.

RAFFINI David 

EXPOSITIONS : 

2004 : 

Exposition collective #1.EXE 

Janvier 2004 

Collaboration avec le F.R.A.C Corse, et Claudio Parmiggiani. 

Musée de la Corse, Corte 

2005 : 

Expo solo «Paesistelle» 

Juillet 2005. 

Corbara, Haute-Corse 

Expo collective «Le refflet, le doute, la menace» 

Août 2005 

Organisée par le F.R.A.C Corse 

Comissariat : Anne Alessandri, Christophe Domino, Giuliana Altea 

Morsiglia, Haute-Corse 

2006 : 

Expo-Colloque «Les petites fêtes de Dionysos» 

Juillet 2006 

Arbois 

Vidéo «Faits et gestes» sur travail de Bernard Pagès 

Réalisée en 2005. 

Expo collective «Le refflet, le doute, la menace» 

Juillet 2006 

Organisation par le F.R.A.C Corse 

Comissariat : Anne Alessandri, Christophe Domino, Giuliana Altea 

Alghero, Sardaigne. 

2007 : 

Exposition collective «Génération 2007» 

Aout 2007 

Comissariat: Noël Dolla, Joseph Mouton. 

Galerie la Marine. Nice. 

Exposition collective « dernière station avant l’autoroute » 

Aout 2007 

M.U.S.E.A.V place Garibaldi.Nice. 

« Vous n’êtes pas un peu beaucoup maquillé » 

Galerie espace à vendre : 

Rue Smolet, Nice 

Exposition avec Jean Luc Verna et Jérome Robbe 

Octobre, novembre 2007 

2008 : 

Expo collective « Pavillon 7 » 

Palais de Tokyo. Paris 

Commissariat Judicael Lavrador 

Avenue du Pt Wilson 

Mars 2008 

Expo performance 

« Accident de parcours » 

Corté. 

Avec Florian Pugnaire 

1er Avril 2008

REMUSAT Bernard 

FORMATION. 

1971-1972 ÉCOLE DES BEAUX ARTS DE LUMINY, Marseille. 

1973-1978 RIETVELD ACADÉMIE, Amsterdam, Pays-Bas. 

(Diplômé de la section graphique libre et monumental) 

EXPOSITIONS PERSONNELLES. 

2008 BEDDINGTON FINE ART, Bargemon, France. 

GALERIE FERRERA, Castellare di Casmica, Corse. 

GALLERIE RASMUS, Copenhague & Kolding. Danemark. 

GALERIE SORDINI, Marseille, France. 

2007 CHATEAU L’ARNAUDE, Lorgues, France. 

BEDDINGTON FINE ART, Bargemon, France. 

2006 GALLERIE RASMUS, Kolding, Danemark. 

KULTURSPINDERIET, Silkeborg. Danemark. 

GALERIE FERRERA, Castellare di Casmica, Corse. 

GALLERIE RASMUS, Copenhague, Danemark. 

2005 GALERIE SORDINI, Marseille, France. 

GALLERIE RASMUS, Odense, Danemark. 

2004 CHATEAU DES TEMPLIERS, Gréoux-les-Bains. 

GALLERIE RASMUS, Odense, Copenhague, Kolding, Danemark. 

2003 GALERIE FERRERA, Castellare di Casmica, Corse. 

KUNST EN KADER HANS PERSOON, Velhoven, Pays-Bas. 

DAMHUSET, Lungby, Danemark. 

2002 GALERIE SORDINI, Marseille, France. 

2001 KRYSAL GALERIE, Carouge-Genève, Suisse. 

GALERIE WIND, Soest, Pays-Bas. 

2000 VIVENDI GALERIE D’ART, Paris, France. 

JAMES GALLERY, Pittsburg, Etats-Unis. 

KUNST EN KADER HANS PERSOON, Velhoven, Pays-Bas. 

1999 VIVENDI GALERIE D’ART, Paris, France. 

GALERIE DU PORT, La Ciotat, France. 

PGP, Lausanne, Suisse. 

1998 KRISAL GALERIE, Carouge-Genève, Suisse. 

1996 MODUS GALERIE D’ART, Paris, France. 

GALERIE SORDINI, Marseille, France. 

GALERIE WIND, Soest, Pays-Bas. 

1995 SOCIETE OFIVALMO, Paris, France. 

CENTRE CULTUREL WALDIMIR D’ORMESSON, Ormesson, France. 

1994 ATELIER ALAIN QUAIREL, Saint-Etienne, France. 

ATELIER ARCHITECTURE THIERRY BOGARD, Paris, France. 

CENTRE CULTUREL MARCEL PAGNOL, Fos-sur-Mer, France. 

1993 ARTS AFFAIRES, Boulogne- Billancourt, France. 

KRISAL GALERIE, Carouge-Genève, Suisse. 

1992 GALERIE SIMON BLAIS, Montréal, Canada. 

1991 CIE. MODERNE ET CONTEMPORAINE, Paris, France. 

GALERIE DE L’ORANGER, Cannes-le-Cannet, France.

ROLANDTRUC 

La pratique de la peinture est devenue son activité principale durant les huit dernières années. 

D’origine méditerranéenne, il aime les contrastes, les couleurs saturées. 

Ses représentations réalistes —tendance figuration narrative—, revisitées par l’apport de l’informatique, lui 

permettent de poser un regard incisif sur de nombreux événements actuels. 

Ses compositions souvent paradoxales et/ou ambiguës, notamment par des juxtapositions et des discontinuités 

d’espaces temps différents, peuvent interpeler le spectateur sur des thèmes sociaux vécus au 

quotidien. 

Sa peinture, reflet de l’actuelle condition humaine, est sensualiste : elle traduit et exprime les angoisses 

d’un grand nombre de nos contemporains. 

• ROLANDTRUC a produit une étude sur les mécanismes de la créativité artistique, fruit d’une démarche insolite 

qui a fait l’objet d’une publication «Profils de Peintres» (Etude des dominances cérébrales de peintres 

contemporains et influences sur leurs oeuvres), aux éditions DésIris en 2001. 

Ses participations : 

• Salon International du Val d’Or (2005 & 2008). 

• Prix au VIIème Salon Internacional de Invierno (Barcelone 2006). 

• Salon de Mai (Espace Commines, Paris 2007). 

• Salon d’Automne (Espace Auteuil, Paris 2007 & 2008). 

• Salon des Artistes Français (Grand Palais, Paris 2007 & 2008). 

• Art Shopping - Carrousel du Louvre (2008).

Formation : 

ROUSTAN Aurélie 

2001 Maîtrise Arts Plastiques, mention très bien, Université d’Aix-en-Provence 

2000 Licence Arts Plastiques, Université d’Aix-en-Provence 

1999 Deug Arts Plastiques, Université d’Aix-en-Provence 

Expositions personnelles : 

2008, Exposition Aurélie Roustan , Médiathèque du Cannet des Maures 

2007, Parallèle, Espace de Rochebelle, Alès 

2006, Solitudes Urbaines, Espace l’autre coté, Marseille 

2004, Galerie Flow, Marseille 

Expositions collectives : 

2008, Exposition Mairie de Montrouge et vente aux enchères 

2008, From New York to Coye la Forêt , Galerie Suty 

2008, Super Art Bazar, Galerie Maison d’Art, Osaka, Japon. 

2007, Coup de pouce, Galerie Suty, Coye-la-Forêt 

2006, Favorite song,Galerie Maison d’art, Paris/Osaka. 

2005, Exposition Passerelle, Espace la Grange Dufour, 63420 Ardes sur Couze 

2005, Festival Van Gogh, Arles 

2004, 21e rendez-vous des jeunes plasticiens, La Garde, Var 

2003, 20e Rendez-vous des jeunes plasticiens, La Garde, Var 

Foire et salon : 

2008, Salon d’Art Contemporain de Montrouge 

2008, Affordable Art Fair , Galerie Artemisia, Londres 

2007, Affordable Art Fair , Galerie Artemisia, Londres 

Catalogues et publications : 

2008, Catalogue Salon de Montrouge 

2008, Feuillet Exposition Médiathèque du Cannet des Maures. 

Prochainement: 

Juin 2009, Salon Base’art, Fréjus. 

Sept/oct 2009, Lauréate des Jeux de la Francophonie, Beyrouth, Liban

SCHILLING Patrick 

Patrick SCHILLING est né à Orléans le 14 Novembre 1949. 

Habité depuis toujours par l’envie de peindre, c’est dès son plus jeune âge qu’il commence à dessiner et, à 

onze ans, fréquente déjà les Beaux-Arts d’Orléans entre les périodes scolaires. 

Obligé pour des raisons familiales d’abandonner ses études à l’âge de quinze ans, il commence - le dessin 

était déjà là -un apprentissage de géomètre. 

Mais le désir impérieux de se vouer à sa passion, de fréquenter les Ateliers de ses amis Artistes et de se 

tourner vers l’étude, les recherches inhérentes à une pratique assidue, le dirigent vers un métier commercial 

aux horaires lui donnant un maximum de disponibilité. 

Et puis, en 1976, dernière étape de sa libération, il jette les bulletins de salaire par dessus les moulins pour 

se consacrer exclusivement à la Peinture. 

Et la progression vient si vite qu’il devient rapidement une valeur sûre de l’Art Contemporain. 

Exposant tant en France qu’à New York, Miami, Montréal ou Tokyo, primé maintes fois au fil de ses expositions, 

il a désormais, à côté d’une Toile au Musée du Surréalisme, des Collectionneurs tant en France qu’en 

Suisse, en Amérique ou ailleurs.( Comme, à ce jour, Son Altesse la Princesse Aga Khan, Monsieur Roland 

Jacquard, le Cinéaste Michel Vocoret, et de nombreuses autres personnes, en particulier mais non exclusivement, 

loin de là, dans le Monde Artistique et Télévisuel. 

Influencé - mais non copieur - par Dali, Magritte, Delvaux ou Tanguy, il a su dégager une manière bien à lui, 

plus «figuratif surréalisant» que purement surréaliste où depuis déjà maintenant longtemps une multitude 

de bleus règne en maître même si ses thèmes de prédilection varient au cours des périodes.

SCHOTT Raphaël 

Raphaël SCHOTT né en 1971 en Lorraine travaille et vit aujourd’hui à Biot dans les alpes-maritimes. 

De formation autodidacte son travail à plusieurs fois été remarqué et primé comme par le prix européen 

Agfa en 2001 ou le HPA ( humanity photography awards ) en Chine l’année 2002. Ses travaux ont déjà 

fait l’objet de multiples expositions et parutions tel que la tournée des galeries FNAC de 2002 à 2009 en 

France et à l’étranger. 

Sa première monographie aux éditions « l’instantané éditions » intitulé « le Cirque Arlette Gruss » est 

parue en 2002. Aujourd’hui la galerie Argentic le représente en partie à Paris et pour la France. Malgré 

son jeune age pour un artiste et dont l’œuvre se trouve en construction, on à déjà vu ses photographies 

en vente publique chez Drouot. 

A ce jour il travaille à l’élaboration et développement de trois grands projets attendus pour l’édition de nouveaux 

ouvrages et d’expositions afférentes. 

Souvent exprimés en série à la manière contemporaine des documentalistes ses travaux de portraits sur 

les « sans grades ou les grands noms » abordent les questionnement sur l’identité et ses manifestation 

dans la société. Presque ethno-photographe il trouve ses modèles dans sont environnement familial, de 

voisins, amis ou d’inconnus croisés souvent « sur le pallier d’à côté ». 

Empreintes d’humanité ses photographies n’osent jamais la caricature. Car il fuit la tentation d’exotisme 

gratuit trouvé à l’autre bout du monde. L’essentiel à ses yeux se révèle même dans la banalité apparente 

du quotidien et du cercle proche.

SENECHAL Sylvie 


«Pièce de Monnaie», expo-théâtre - Rencontres de poésie, Theizé en Beaujolais 1980 

Première Biennale des Ecoles d’Art d’Europe - Toulouse 1987 (catalogue) 

Galerie du Marché Brousseau - Limoges 1987 

«Paliss’art» - Marseille 1990 

«Exposition Européenne au Centaure» - Le Centaure, Hyères 1991 

«Le Rhinodrome» - Abattoirs, Marseille 1991 (catalogue) 

«Culture et entreprise» - Ecole d’art, Aix en Provence 1992 

«1984-1994» - C.R.A.P., Saint Raphaël 1994 (catalogue) 

Friche Belle de Mai - Marseille 1995 

L’Alhambra - Marseille 1999 

Maison du Livre - Bonnieux 2001 

Sonic Hall - Kobe, Japon 2001 (catalogue) 

Galerie Henri Savio - Pierrefeu 2002 

«Livres en Liberté» - Toulon 2002 2003 2004 

«Gaïa, Terre Mère» - Puget Ville 2003 

«Mai du Livre d’art» - Maison du Patrimoine, Six Fours Les Plages 2004 

Galerie ACT - Red Box, Barjols 2005 

«Je t’apprendrais le verbe aimer» - Encre & Lumière, Cannes et Clairan 2006 

«La Fiesta des mots» - Le Brusc 2006 

«Eclectique» - Fort de l’Eguillette, La Seyne sur Mer 2007 

«Les A4 Scotchez-Déscotchez» - Les Blancs Menatux, Paris 2007 

«Art et Culture» - Trois quartiers, Toulon 2008 


«Nature morte» - Galerie Municipale d’Art Contemporain, La Valette du Var 1987. Texte: JM. Réol 

C.R.A.P.: Centre Régional Art Présent - Saint Raphaël 1987. Articles: ML. Lions; 1990 

«Atelier en Direct» - Toulon 1993 (catalogue); 1995 

«Installations» - Espace Beaudisson, La Seyne sur Mer 1994 

«Paysages» - Le Rocher, La Garde 1996 

«La Collection Calypso» - Librairie galerie Télo Martius, La Seyne sur Mer 2004 

«Conchoïdes» - Galerie La Tête d’Obsidienne, La Seyne s. Mer 2005. Texte catalogue: S. Rivas Dàvila 

Bar du Vieux Château - Le Revest Les Eaux 2005 

«Ombres et rayonnements» - Château des Remparts, Trets 2006 

Galerie de l’Olivier - Ollioules 2006 

«Peinture» - Librairie Contrebandes, Toulon 2007 

«Le chemin des Ateliers» - Toulon 2007 (plaquette); 2008 

«Ramages» - Moulin des Contes, Hyères 2008 

«Fleurs» - Conseil Régional, Toulon 2009 (plaquette) 

«Petits Formats» - Hôtel de Ville, Aix en Provence 2009 

ACTIVITES ANNEXES 

Interview: A. Bitossi, Feuilleton ChâteauVallon - Radio Païs 1987 

Edition d’art: «23 noeuds» - «Pourquoi 23?», Ministère de la Propagande Hédoniste 1992 

Edition d’art: «Le Grand Gris» - Editions 17 septembre, Saint Raphaël 1994 

Résidences d’artiste: Cap House, Kobe (Japon 2001) - Maison d’Emma, Saint Mathieu de Tréviers (2008) 

Conférence sur l’exposition «Des bleus» de Pierre Buraglio - Musée d’art de Toulon 2006 

«Les artistes ont la parole» - Musée du Louvre, Paris 2008 

GALERIE Galerie Saint Louis, 6 rue Notre Dame - 83 000 Toulon 

ACQUISITIONS Collections particulières 

COMMANDES «Lumière d’Ombre», peinture murale place Gambetta - Le CERAF, Toulon 1989

SERRE Virginie 

Formation : 

1995 -Diplômée, avec félicitations, de l’Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg 

(ESAD). 

1991/92 -DNAAP Ecole des Beaux-Arts d’Aix-en-Provence. 

1990/91 -Ecole d’Arts de Monaco. 


2008 -“Objets de Saveur”, Musée d’Histoire et d’Art, Villeneuve-loubet. 

-”Délicieuses Reliques”, L’Ecume du jour, à Beauvais. 

2006 -“Sucré à Point”, Espace d’art contemporain Point Mouches, Nice. 

2005 -“Exquises”, Les Pernettes, Callian. 

2000 -“DUMBO Art Festival”, Pourny Studio, New-York. 

1990 -“J’en Pince”, Espace du Pigeonnier, Callian. 

Expositions collectives choisies : 

2008 -”ORganique”, Andco Gallery, Limoge. 

-”Parcours de l’art”, Maison Jean Vilar, Avignon. 

2007 -”L’Eté Contemporain Dracenois”, Chapelle de l’Observance”, Draguignan. 

- “Très-Or”, Gallerie Collection, Ateliers d’Art de France, Paris 

2006 -“L’Absente”, Espace d’art contemporain Point Mouches, Nice. 

2003 -“A Corps”, Galerie ZOO, Strasbourg. 

2002 -“Ligne Strasbourg/Nice”, Strasbourg. 

2001 -“...” avec “Les Mouches”, Nice. 

2000 -“Etat des Lieux”, Atelier Marceau, Nice. 

-“A Table!”, Villa du Parc, Annemasse. 

1999 -“Artistes en cage”, Galerie ZOO, Strasbourg. 

-“Alentours”, Centre Européen de la Jeune Création, Strasbourg. 

-“A l’aube des Mouches...”, Centre Européen d’Actions Artistiques 

Contemporaines. Lauréats 1998. Bourse du Conseil Général du Haut-Rhin. 

1998 -“Objets de Saveurs”, D. Deviller, Strasbourg. 

-“Privées de desserts”, Gubelmann et Kocher, Strasbourg. 

-Galerie Azimut, Ile de Ré. 

1997 -“A l’aube des Mouches...”, Coiffeur Galerie, Colmar. 

-“Art et Saveurs II”, Galerie Marinelli, Strasbourg. 

-“Art et Saveurs I”, au CEFPPA, Illkirch. 

-“Paradis”, Ancienne Boucherie, Jeune création, Schiltigheim. 

1996 -“L’Art dans tous les Sens”, Espace des Quatre Saisons, Ribeauvillé. 

-“A la Fraîche”, A.D.E.A.S., Strasbourg. 

1995 -”Objets”, Galerie Espace Suisse, Strasbourg. 

-“L’art au delà du regard”, Ribeauvillé.

SIMONET Pascal 

Né en 1957 à Nevers 

Vit et travaille à Fayence (Var) 

Enseigne la sculpture à l’ESART T.P.M. 

Parmi les expositions personnelles et collectives depuis 2005 

2008 - Pascal Simonet « Herbularius » Espace d’art contemporain Le Moulin. La Valette-du-Var 

- Pascal Simonet « Herbularius » Jardin expérimental. Domaine de Baudouvin. La Valette-du-Var 

2007 - Petits formats, dessins et multiples. Galerie Martagon.Malaucène 

- Galerie Martagon Hors les murs: Supervues Hôtel Burrhus Vaison la Romaine 

2006 - Mai de l’Art, sculptures, installations. Jardins Bonaparte. Saint Raphaël. 

- Pascal Simonet- De L’impossibilité du paysage. Galerie Martagon. Malaucène. 

- Des vanités au KO. F. Goalec dépose Lookace Bamber. Avec Aliotta-Biry- Butor- Charvolen, 

Dejonghe-Guizol-Laurent-Maccaferi-Monticelli-Rosa-Reyboz-Simonet-Villeglé. 

Maison de l’architecture de Picardie. Amiens 

2005 - Résidence d’artiste à La chambre d’eau. Le Favril. projet du Bois d’Ors 

- Pascal Simonet. Musée Matisse. Le Cateau-Cambrésis. 

- Pascal Simonet. Made in China. Galerie commune de l’Ecole 

Régionale Supérieure d’Expression Plastique de Tourcoing – 

Département Arts Plastiques de l’université de Lille III 

Parmi les oeuvres en collections publiques 

- Fond Régional d’Art Contemporain Provence Alpes Côte d’Azur 

- Parc de Lemberk. République Tchèque 

- A.F.P.A.C. Ville du Cannet 

- Musées d’Aix-en-Provence 

- Municipalité de Gorbio 

- Musée de Céret 

- Musée de l’Ecole des Beaux-Arts de Tianjin. R.P. de Chine 

Prix - Prix Culture et Entreprise 1992 - Prix de sculpture monumentale de la ville d’Antibes. 1998 

Parmi les éléments de bibliographie 

o Pascal Simonet oeuvres récentes. Lettre à Pascal. Elle est la pierre avec ses tables. 

C.G. Guez-Ricord. 

(Ouvrage publié avec le concours du ministère de la Culture dans le cadre de l’aide à la première exposition) Edition 

Galerie Athanor. Marseille 1988 

o 7ème Bourse d’Art monumental d’Yvry sur Seine. 

Aubry, Drahos, Landois, Osman,Simonet,Nils-Udo. Edition CREDAC. 1989 

o Pascal Simonet par Jean-Luc Chalumeau et Catherine Flohic 

in Ninety Art des années 90. Editions Flohic. n° 17/1995 

o La santé des Restes. Textes de Frédérique Verlinden, Rémy Fenzy et Jean-Luc Gervasoni. 

Edition Réunion des musées nationaux / musée Ziem Martigues. Novembre 2000 

o Le pari de l’art contemporain, une culture d’entreprise. in catalogue des collections et mécénat de Eurocopter, 

Groupe Figuière, Pébéo, Vacances Bleues. Mars 2003 

o Zheng Dai. Gaps of the city: In Northern Art: ( Journal of Tianjin Academy of Fine Arts China) Février 2007 

o Pascal Simonet. Herbularius. TRACE.Textes de: Isabelle Bourgeois, François Coadou, Florence Morali, Michel 

Racine. Edition de l’espace d’art le moulin. La Valette-du-Var. 2008

SIRI Maria 

Née entre mer et montagnes dans l’Italie du nord ouest, j’ai dès le plus jeune âge, sur les murs et placards 

de ma chambre, griffonné puis dessiné des esquisses, m’inspirant de jeunes danseuses, élégantes et 

tendres, dans de nombreuses déclinaisons du féminin ( autoportraits, effigies, compositions équilibrées et 

harmonieuses…) . 

Hélas, les plus beaux rêves de jeunesse s’envolent aussitôt faits et il n’est pas nécessaire d’accomplir tous 

ses rêves pour être heureuse dans la vie…. 

Ce n’est qu’à la naissance de mon troisième enfant que j’ai réalisé une chose vraiment importante : mon 

désir de créer commencé comme un rêve, allait me faire aller d’un trait, jusqu’au bout de ce rêve, sans 

jamais me décourager. 

J’ai suivi des cours de peinture, appris les innombrables systèmes proportionnels, fait connaissance avec 

l’anatomie artistique. Plus sensibilisée par l’œuvre du temps qui fissure et ride les formes du visage, j’ai découvert 

« la terre ». Par jeu j’ai esquissé des portraits pour quelques proches et participé à des expositions 

communes avec des amis artistes. 

Dans la terre j’y mets mes joies mes peines mon espérance et la foi de croire que la poterie par la forme, 

la couleur et la matière utilisée, devient une expression humaine Au commencement un bloc d’argile... puis 

vient doucement l’ébauche d’une tête et petit à petit la vie entre dans la sculpture.... l’oeil s’arrête avec délice 

sur une courbe du nez, la main a envie de caresser.... l’émotion passe, l’œuvre est née ! 

Mon désir m’a amenée à focaliser mon travail sur l’essentiel. L’avenir me conduira certainement vers la 

recherche de matériaux moins lourds, notamment les composites. 

Cet avenir passera certainement par l’envie de reproduire les danseuses de mon enfance afin que mon 

rêve de petite fille soit enfin réalisé. 

L’avenir est un lieu commode pour y mettre les songes… 

Expo 2008 : Soirée caritative au profit de A.E.R.(aide à l’enfant refugié) au Palm Beach de Cannes, avec des 

artistes tel que Tramoni,Cass,Joska,David Orlinski,Vassas.... 

Th. B. 

Soutenu par l’entreprise ETS DESCHAMPS ET FILS

TARAS Benyakh 

Participation à des expositions: 

1989 Christmas Exposition. Ethnographique musee de Lvіv. Ukraine. 

1993 Exposition individuelle dans l’Eglise de St.Vladimir Paris. France. 

Exposition individuelle dans la galerie de Cecile «. France. St-Tropez. 

1995 ‘’Erotik-Image Création Ukraine-95’’. Lviv. 

1996 Internationale Biennale de la Peinture «The Silver Quadrangle1996» Poland.Przemysl 

1997 Exposition individuelle. Centre de Culture.Loc-Maria-Plouzane. France. 

1998 Exposition individuelle Association «Les Amis de la Grande Vigne» Dinan. France. 

Musée ethnographique. «Art tournant du millénaire» Lviv. Ukraine. 

1999 Art-projet avec Victor Lavny la «DANCE» Galerie »Dzyga». Lviv. Ukraine. 

2000 Exposition individuelle Galerie «Garazd» Kyiv. Ukraine. 

Plein-air Internationale de la peinture «Zelwa-2000» Pologne 

2001 Plein-air Internationale de la peinture «Zelwa-2001» Pologne 

Plein-air Internationale de la sculpture en granit»Integrart» Pologne. 

2002 Exposition individuelle. Galerie «Kler». Ukraine. Lviv 

Plein-air Internationale de la sculpture en granit»Integrart» Pologne. 

2003 Plein-air Internationale de la peinture «Zelwa-2003» Pologne 

Plein-air Internationale de la peinture « Czartowisko-2003 » Pologne. 

Palais de l’Art. «Salon d’Automne» Ukraine. Lviv 

Centre municipal des arts. Alcorcon. Espagne. 

2004 Plein-air Internationale de la peinture «Czartowisko-2004» Pologne. 

Galerie DAP. Plein-air Internationale de la peinture «Zelwa-2004» Poland.Warsowie. 

Art-projet “VERSUS” Ukraine. Kyiv 

2005 Art-projet «Parallèle de signes » Ukraine. Lviv. Galerie «Dzyga». 

Art-projet «Ekologie III» (Pologne-Ukraine) 

Triennale de sculptures. Kyiv. Ukraine 

Plein-air Internationale de la peinture «Zelwa-2005» en Pologne. 

Plein-air Internationale de la peinture «Czartowisko-2005» en Pologne. 

Plein-air Internationale de la peinture «Solina 2005» en Pologne. 

2006 Boursier de la ministre de la Culture la République de Pologne dans le cadre du 

programme de subventions «Gaude Polonia». 

Art-projet «Le monde syntetique» Zbaszyn Pologne. 

Plein-air Internationale de la peinture «Rzepedz 2006» Pologne. 

Plein-air Internationale de la peinture «Zelwa-2006» Pologne. 

Installation «Transformer Stone II» Chukty. Pologne 

Exposition individuelle Galerie « Andrzeja le Gusa » Olecko. Pologne 

Exposition individuelle Galerie GCKIS Kovale Olecki. Pologne 

Symposium de sculpture en glace. Lviv. Ukraine 

« Taming of Eros » Gallery « Green Sofa » Lviv.Ukraine 

Projet ukrainiane-autrichien «Journée de la solidarité internationale avec 

créateur. Musée d’idées. Lviv. Ukraine 

2007 Kunst Forum International «Seetal 2007», la Suisse, la seconde récompense, sculpture 

« Eros » Musée d’idées. Lviv. Ukraine 

Projet d’art «Colonnes» Zbaszyn Pologne 

2008 Grand Salon de la sculpture. Kyiv 

Symposium de sculpture en glace 

La semaine de la sculpture dans un salon Maison de voiture de l’Ukraine 

La semaine de l’art contemporain. Installation«Temple» avec Orest Dzyndra 

Sculptures «Transforming III» Parc municipale a Hajnowka. Pologne 

Installation. ARCO triennale: Invitation au Voyage.Etival. France 

Soutenu par l’entreprise BOUTIQUE CECILE

PRESENTATION: 

Mystérieuses présences 

TIVITAL Marion 

Les friches industrielles et les usines désaffectées sont, pour Marion Tivital, de mystérieuses présences 

immobiles et muettes. Oubliant leur fonction première, vidées de toute présence humaine, elles semblent 

se réintégrer dans le paysage et elles acquièrent ainsi une fascinante intemporalité. 

« L’énergie et la force sereine qui les habitent, la plastique de leurs structures presque abstraites, donnent 

envie d’écouter leur langue ténébreuse » dit l’artiste. 

Cette langue parle d’absence et de mélancolie, mais aussi d’harmonie et de sérénité retrouvées. Et c’est 

le silence même de ces lieux de mémoire, puissamment chargés d’humanité, qui devient sujet plastique et 

objet d’infinies rêveries . 

Pierre Souchaud 

BIOGRAPHIE: 

Née en 1960, elle vit et travaille à Paris. 

Elle a fréquenté plusieurs années, l’atelier du peintre Patrice de Pracontal . 

Présence et exposition : 

Salon de Mai Paris 2007 2008 2009- 

Mac 2000 Paris 2007 2008 

Galerie Françoise Souchaud Lyon 69 

Galerie Fert Yvoire 74 

Galerie GNG Paris 75 - et Foire Art Karlsruhe Allemagne 2009,Lille Art Fair 2009 

Galerie LAVIGNES Bastille , Paris 2007, Galerie l’Aiguillage Paris 2006 

Centre d’art contemporain la Laverie , la Ferté Bernard 

Galerie Crid’art, Metz 2008, Salon Puls’art , Le Mans 2008

TRAMONI

Née en 1972 à Thionville ( Lorraine ) 

Baccalauréat scientifique en 1991 

TUJEK Marion 

Passage à l’université Louis Pasteur de Strasbourg (1992-1994) 

Diplômée de l’école d’art et de design Le Quai à Mulhouse 

(2001) 

Stage au CICV Pierre Schoeffer à Hérimoncourt - Assistante image (1999) 

Expositions collectives : 

«Rencontres de printemps». Ircos.Mulhouse (1999) 

«Bonnes Nouvelles». CRAC Alsace (2000) 

«Scandal Beauties» Galerie Porte Avion.Marseille (2000) 

«Basel-Mulhouse. Mulhouse- Basel» Frei Kunstakademie Bâle (2000) 

«Small is beautiful» Galerie Porte Avion. Marseille (2000) 

«Le corps du délit» Galerie Porte Avion. Marseille (2005) 

ArtForum Montreux . Montreux (2007) 

ArtMetz . Metz (2007) 


«Natures très peu mortes» KunstlerWerkstattMehlwaage . 

Freiburg (2001) 

«X jambes + une» Galerie Porte Avion.Marseille (2002) 

Exposition à la galerie Les Singuliers. Paris (2005)

TURCO 

Turco le cas. Difficile d’écrire au sujet d’un ami...Plus sereinement, dans le chiffonnier de l’humanité, vous 

trouverez Olivier dans le tiroir des vrais vivants, avec un arrêt obligé sur les deux mots. Vrai, je le crois foncièrement, 

et c’est ce qui transpire de la toile. Vivant, assurément, de cette énergie qui fait croiser tous les 

barreaux des geôles de notre ballon de planète bleue. Olivier est issu d’un milieu ouvrier qui construisit ses 

repères dans l’univers d’acier du chantier naval de la Seyne sur Mer. C’est sans doute d’avoir côtoyé dans 

les souvenirs du grand-père, des oncles, cousins et du père les fiers cargos qui marchaient du feu de forge 

sur l’eau que lui est venu ce goût immodéré du voyage, que du reste je partage totalement. Donc, les colonnes 

du panthéon familial résonne encore des sirènes des blocs de métal flottant sur les mers du globe. 

Sirène. De la mer à Homère, il n’y a qu’un pas. Olivier a toujours su s’entourer des tentations d’Homère. 

Comprenez par là que de jolies fleurs de toutes les couleurs se sont penchées sur sa couche comme des 

fées veillent sur…Normal, le peintre a besoin de modèles, sources d’inspiration et colorants naturels de 

la vie. Et la peinture dans tout cela ? Elle est là, présente depuis longtemps dans son âme, solide vecteur 

expressif de joies, colères, sentiments complexes et morceaux d’existence. Dans le cas présent, rien a 

déclarer, surtout pas à intellectualiser comme il se doit dans un certain milieu artistique où les mots ébauchent 

une logorrhée échappant au sens. Ecoutez plutôt : « Ma démarche, c’est de ne pas en avoir. J’avance 

dans tous les sens et si je ne peins pas, je meurs. Je peins des bouts de sentiments, un rêve de la nuit, une 

conversation passée, quelque chose que l’on m’a dit, en bien ou en mal. Je n’ai rien d’autre à dire ». Côté 

technique, Olivier se définit très classique : huile, acrylique, craie, encre et encore peinture industrielle débordent 

de la palette. Les couleurs primaires sont souvent sollicitées, avec une préférence en ce moment 

pour le rouge brun. Avant d’attaquer la toile, encore que le verbe choisi soit trop belliqueux pour exprimer 

cette histoire d’amour, le peintre dessine un petit format, réalise parfois même un volume pour baliser son 

chemin. Ensuite, les pinceaux parlent d’eux-mêmes, exécutant un ballet répété mentalement, recouvrant 

l’espace méthodiquement de personnages, d’animaux et autres formes mythiques. Enfin, l’ultime phase, 

sorte de coup de grâce, banderilles plantées dans l’échine sanglante de la bête : armé d’un compas, d’un 

cutter ou d’un fer à repasser, Olivier enlève de la matière, grattant, brossant ou figeant quelquefois dans 

un coin du cadre un petit signe, comme un dernier indice fugace en guise de signature, mais je n’étais pas 

censé le souligner. Turco construit sa peinture depuis l’âge de 15 ans, traversant la vie avec ses enfants 

colorés à la main qui aujourd’hui, après les années, forment une joyeuse ribambelle accrochée à ses 

basques. Avec des incursions dans l’abstraction, il se reconnaît dans la narration, et un séjour prolongé de 

deux ans en Chine - le choc, période durant laquelle il acquit les techniques de la calligraphie - le rudoya dans 

l’approche de son travail. Papier de riz, papier marouflé, papier joli - « j’aime tous les papiers » affirme-t-il , 

Olivier peintre sans boniments, tout à la fois offreur de rêves, ambassadeur de 

l ‘évasion, navette pour l’inconscient, passeur bénévole pour âmes en quête d’ailleurs, bédouin esseulé 

privé de désert, messager sans parole et plus simplement Olivier pour ses amis d’un petit coin de bonheur 

dans le quart sud-est de l’Andalousie. 

Jean-Christophe Vila

1966-1967 

1967-1968 

1968-1973 

1973 

1975 

1976 

1977 

1980 

1981 

1982 

1984 

1987-1992 

1991 

1992 

depuis 1990 

depuis 2004 

2007 

Réalisations particulières : 

1967 

1971 

1975 

1982 

1986 

1990 

1990 

1991 

1992 

1994 

1997 

2000 

2003 

2004 

2005 

2007 

2007 

TURLURE 

Etudes à l’Académie Charpentier - Paris 

Etudes à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts - Paris 

Etudes à l’Akademie der Kunste - Berlin 

Diplôme de la Hochschule für bildende Kunste - Berlin 

Sélection Française pour la Biennale Internationale de Barcelone (Esp. ) 

Premier Prix international au Forum Inter Art - Rome (Italie) 

Sélection Française pour la Biennale Internationale de Madrid (Espagne) 

Invité vedette de l’émission de Télévision «Découverte», FR3 

Vidéo-clip sur son travail à l’atelier de Paris 

Création mondiale d’un spectacle de 9 Ballets – Chorégraphie Gary G. Moss 

Sélection française du Premier Marché de l’Art Franco-allemand - Mettman 

Trophées et Sculptures : AGF, GDF, Econocom, EDF, Phildar, SAGEM, Spie Batignole… 

Finaliste du concours de Mobilier Urbain - Châlon 

Finaliste de l’affiche du Tournoi de Tennis de Roland GARROS – Paris 

Curateur et Jury d’expositions et évènements artistiques en France, USA, Danemark 

Organisateur de l’événement à Paris, les « Zaz’Arts » avec plus de 100 artistes plasticiens 

Organisateur de l’exposition des Journées G Brassens - Paris 

Etudes à l’Académie Charpentier - Paris 

Etudes à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts - Paris 

Etudes à l’Akademie der Kunste - Berlin 

Diplôme de la Hochschule für bildende Kunste - Berlin 

Sélection Française pour la Biennale Internationale de Barcelone (Esp. ) 

Premier Prix international au Forum Inter Art - Rome (Italie) 

Sélection Française pour la Biennale Internationale de Madrid (Espagne) 

Invité vedette de l’émission de Télévision «Découverte», FR3 

Vidéo-clip sur son travail à l’atelier de Paris 

Création mondiale d’un spectacle de 9 Ballets – Chorégraphie Gary G. Moss 

Sélection française du Premier Marché de l’Art Franco-allemand - Mettman 

Trophées et Sculptures : AGF, GDF, Econocom, EDF, Phildar, SAGEM, Spie Batignole… 

Finaliste du concours de Mobilier Urbain - Châlon 

Finaliste de l’affiche du Tournoi de Tennis de Roland GARROS – Paris 

Curateur et Jury d’expositions et évènements artistiques en France, USA, Danemark 

Organisateur de l’événement à Paris, les « Zaz’Arts » avec plus de 100 artistes plasticiens 

Organisateur de l’exposition des Journées G Brassens - Paris 

Soutenu par SNAAFO

VALMIGOT 

Née en 1966 dans le sud de la France, Valmigot, peintre autodidacte, partage sa vie et ses influences 

entre l’Afrique de l’Est, le Pacifique et la métropole. 

Un 20/20 en « Arts Plastiques » au Baccalauréat, une enfance baignée dans le Paris artistique ainsi que 

sa rencontre avec le peintre shanghaïen, CHEN weide, seront les déclencheurs d’expressions aussi différentes 

que le dessin, l’aquarelle, la gravure, la création de bijoux, de costumes… 

Un tournant sera franchi dans l’atelier de LOGAN, peintre du réel, avec l’huile et l’acrylique, mais la maturité 

viendra avec la découverte de techniques de fabrication du papier, liant récurrent et fil conducteur de ses 

œuvres où cohabitent d’improbables éléments. 

Curieuse insatiable, en interaction permanente avec son environnement, l’artiste détourne avec jubilation, 

au gré de son imaginaire des « matières abandonnées », minérales, végétales, usuelles, inhabituelles, 

qu’elle réhabilite sur ses toiles. 

Elle crée ainsi des volumes et des effets inattendus, puis joue avec les couleurs, l’ombre et la lumière. 

Une nature recyclée comme postulat de base, le partage d’une mémoire des traces discrètes de notre 

quotidien comme objectif, des pinceaux comme outils de communication, constituent le prolongement pictural 

d’une expression narrative très personnelle. 

Sa première exposition se déroulera en 2006 en Nouvelle-Calédonie à la Galerie « Onze & Demi » dont elle 

devient l’artiste permanente. 

La même année, elle entre à « DROUOT COTATIONS des ARTISTES ». 

Actuellement établie à Toulon, Valmigot explore « la Divine Proportion ». 

Soutenu par la Bijouterie DAURY

VAN DE VELDE Daniel 

Aux œuvres que l’on encadre se substituent des œuvres cadres de vie, des environnements. C’est dans ce 

registre qu’évolue Daniel van de Velde dont les multiples réalisations ont conduit cet artiste à participer à plusieurs 

manifestations artistiques en relation avec les problématiques du paysage, de la nature et de la forêt, en 

France, en Belgique, aux Pays-Bas, en Corée du Sud, au Japon et en Argentine. 

Il incombe à l’artiste de nourrir de nouvelles formes de regards sur l’environnement. Daniel van de Velde 

s’emploie depuis dix ans à renouveler notre regard sur l’arbre. Partant d’un tas de bûches, comme s’il s’agissait 

d’un puzzle, il reconstitue le tronc. Puis, sur la tranche de chaque bûche, il sélectionne de 3 à 10 cernes 

de croissance choisis dans le duramen (la partie ligneuse du bois). Ensuite il évide. A de la masse, de l’inertie 

se substitue un vide qui révèle l’énergie nécessaire à la croissance de l’arbre sur un certain laps de temps. A 

ses yeux, il y a œuvre lorsque le tronc évidé se glisse dans un environnement, qu’il entre en symbiose avec 

celui-ci pour en donner la mesure.

VARLET Isabelle 

Artiste peintre, née à Nice en 1980, diplômée des Beaux-arts de Marseille, vit et travaille à Carros dans 

les Alpes Maritimes. Partage ses oeuvres avec le public au sein d’expositions personnelles et collectives 

depuis 2006. 

« Mon travail témoigne de mes questionnements sur la nature et la part de sauvage qui y subsiste, sur la 

relation de l’homme à son environnement. Il s’inspire de mon intérêt pour les sciences (astronomie, géologie, 

écologie) auxquelles j’emprunte et transforme codes et imageries. Différentes séries de peintures, sur 

papier ou sur toile, offrent la vision poétique d’un monde en perpétuelle mutation. Les formes qui les composent 

se déplacent d’un tableau à l’autre et subissent des manipulations. Tout au long de ma pratique, je 

poursuis une recherche sur la couleur en utilisant l’acrylique en jus très dilués ou en aplats plus épais pour 

exploiter la transparence et l’opacité de la matière. »

SELECTION D’EXPOSITIONS : 

VIALARET Claudia 

• Décembre 2008 : Espace Dialogos, Cachan 

• Décembre 2008 : Galerie Dialogos, 1 place de Thorigny Paris 

• Juin et Juillet 2008 : « Printemps photographique de Cahors » 

• Mai 2008 : Exposition « Mon œil », Viry Chatillon 

• Mai 2007 : Galerie « Espace Dialogos » Cachan 

• Juin 2006 : « Allégorie du genre », Université de Nanterre 

• Juin 2006 : « L’art hors cadres », Meudon 

• Mai 2006 : « Une oeuvre pour un lieu », Banque CME Versailles 

• 2006 : « Coup de cœur » Bourse du talent - Revue : « Photographie » 

• 2004 : « Artistes à Meudon », Centre culturel Meudon 

• 2001 : « Galerie Peinture fraîche » Paris 

• 1995 : « Galerie Renaud Richebourg » Paris 

• 1995 : « Salon Contemporaines » Paris 

• 1992 : « Centre d’art contemporain » Genève 

• 1990 : « Grands et jeunes d’aujourd’hui » Paris 

FORMATION ARTISTIQUE : 

Etudes pratiques et théoriques de l’art : 

і Licence, Capes d’arts plastiques à l’Université d’Aix en Provence puis Paris 1 Sorbonne 

і Maîtrise en photographie argentique : « Le surréalisme en photographie » 

і Agrégation d’arts plastiques en 2004

Formation et Diplôme: 

WOLSKA Tatiana 

2007 - DNSEP (diplôme nationale supérieur d’expression plastique), Nice, Villa Arson 

2004 - DNAP (diplôme nationale d’arts plastique), Nice, Villa Arson 

2003 - Echange culturel (3 mois) à Chelsea College à Londres 

2000 - Année Préparatoire « Ecole Municipale Villa Thiole», Nice 

1999 - BTS Publicité - IPFMP -, Katowice, Pologne 

1996 - Baccalauréat Littéraire, Dabrowa Gornicza, Pologne 

Expériences professionnelles : 

2007-Exposition collective « Génération 2007 », Gallérie de la Marine, Nice 

2007-Exposition collective « Dernière station avant l’autoroute », Museav, Nice 

2007-Exposition collective « L’Art c’est renversant », Gallérie Lafayette, Nice 

2008- Exposition biennale d’Art contemporain de Nîmes 

2008-Participation au workshop de Pavillon de Palais Tokyo abouti par l’emission « Atelier Creation »à la 

France Culture 

2008 - Création d’une association à but culturel « MI Project » en haute Corse 

Expos en preparation : 

2009-Exposition monographique ,Galerie »Wspolnota Polska »,Cracovie 

2009-Exposition collective »Ex voto »,Piedigriggio, Corse

YAMASAKI Yunko 

1999 DNSEP, Diplome National Supérieur d’Expressions Plastiques à la Villa Arson, Nice, 

France 

1996-1999 Villa Arson à Nice 

1995 DNAP, Diplome National d’Art Plastique, Ecole Nationale des Beaux-Arts de Dijon, 

France 

1994-1996 Ecole Nationale des Beaux-Arts de Dijon 

1987-1994 Architecte d’intérieur, au Japon 

1987 Université de Kyoto-Seïka (Section peinture), Kyoto, Japon 

1984 Université d’art of Saga (Section graveur), Kyoto 


2008 Cap des milles grues par CHU de Nice et Le labo, l’Hôpital St Roch, Nice 

Cérémonies du thé au“Nantion an”, La Station, Nice 

artistes invités : Frédric Bauchet, Julien Bouillon, Karim Ghelloussi, Gérard Panighi, 

Stéphane Steiner, Iskender Yedilier. 

2007 Inauguration de la Cabane de cérémonie du thé “Nantion an”, La Station, Nice 

artistes invités : Frédric Bauchet, Julien Bouillon, Marc Chevalier, Jean-Robert Cuttaïa, 

Stéphane Steiner, Cédric Teisseire. 

2005 Galerie Depardieu, Nice, F 

2003 Galerie Suzuki, Kyoto 

1994 Myosetsu-an, Kyoto 

1993 Studio Coco, Nagaokakyo, Japon 

Galerie Casa, Kyoto 


2008 àcentmètresducentredumonde - Fluxus, La Station et les autres de 1967 à 2008 -, 

centre d’art contemporain, Perpignan, F 

2007 Cabinet démocratique, organisation The South Art & Le labo, la villa Caméline, Nice 

2006 De l’art coûte que coûte, Galerie RLBQ, Marseille, F 

Avatar(s), organisation Le labo, L’Atelier Soardi, Nice, F 

Cabinet névrotique, organisation The South Art & Le labo, la villa Caméline, Nice 

2005 Vinyle, organisation Le labo, la villa Caméline, Nice 

Cabinet érotique, organisation The South Art & Le labo, la villa Caméline, Nice 

2004 Le désappartement #4, le désappartement, Nice 

Premier raout deuxième round troisième république, La colle sur loup, F 

Nice by night, Nice 

Hôtel de ville, le désappartement, Nice 

2003 Lee 3 Tau Ceti Central Armory Show, villa arson - Centre national d’art contemporain, 

Nice 

ACQUISITION PUBLIQUE 

2008 Cap de milles grues(SENBAZURU NO.6), projet CHU de Nice/Le Labo, soutenu par 

MACSF Assurances, le Ministère de la Culture/DRAC Paca & l’ARH Paca, dans le cadre 

du programme «Culture à l’Hôpital» anisi que les labortoires Janssen-Cilag, dans l’Atrium 

de l’Hôpital Saint Roch, Nice 

2005 SAKURA-fleurs de cerisier-(Prière de mille grues), par une commande du Musée des 

Arts Asiatiques, Nice 

2002 SENBAZURU NO.2 réalisé à l’occasion de l’exposition Lichtwege(la voie de lumière), par 

Finanzlandesdirektion Steiermark, Graz, Autriche

CIRCUIT DES METIERS D’ART 

ARTISTES SOUTENUS PAR LA VILLE DE FREJUS

ANIC Liliana 

Originair de Sarajevo,l’artiste arrive en France voici vingt ane.A ce moment là, elle a pu réaliser son rêve 

de devenir plasticienne.Le hasard d’une rencontre avec un artiste Mexicain lui fit découvrir la technique du 

papier mâché. Avec une base sérieuse faite de fils de fer,Liliana ANIC,applique des couches successives 

de papiers qu’elle colore ensuite et pour lesquelles elle confectionne une forme qui va induire la figuration 

dons son sujet.Au final ce travail est à la fois inventif , poétique, bien maitrisé,d’une belle envolée plastique 

et sortout accessible à tous.C’est un petit monde à part, joyeux et multicolore,qui peuple le riche imaginarie 

de Liliana.Un vrai bol d’air créatif qui ne peut que procurer un bonheur autentique. 

«comme un défi : faire avec matériaux modestes,des objets 

précieux,à la fois fragiles et puissants, joyeux et uniques, 

touchant le coeur de l’enfant qui sommeil en chacun de nous.» 

1999 : 1er prix Dupont au salon international de Chambon-sur-Lignon 

2003 : Exposition à la médiathèque de Cavalaire 

2004 : Médaille d’or- sculpture au salon de printemps de la société des Beaux- arts 

Maures Estérel 

2004 : Médaille d’argent au 25 salon international d’art plastique de St Raphaël 

2006 : Exposition Mairie d’honneur Les Asphodèles - St Raphaël 

2007 : Exposition au centre culturel de St Raphaël «Maisons du monde»espace 

jeuenesse 

2008 : Exposition Mairie d’honneur - St Raphaël 

Atelier-galerie : 

Atelier 9 - Papier - Mâché 

13 rue Safranié 

83700 St Raphaël 

04 94 53 90 19 

06 63 07 11 04 

E-mail : anicatelier9@gmail.com

BEROUARD 

né en 1948. 

Pas d’écoles des Beaux-Arts, 

encore moins d’Académies de Peintures ! 

Simplement l’élève, durant une année, d’un aquarelliste toulousain, de grande réputation. 

Autodidacte, amoureux des terres de Provence, du Val de Loire et de Bretagne, il aime à vous faire partager 

ses émotions au travers de ses aquarelles, pleines de sensibilité et de finesse. 

S’inspirant de la beauté quotidienne, il la transpose avec sa foi de peintre authentique. 

« Aquarelliste sensible, qui dans ses paysages, laisse passer l’indicible » 

« Un artiste guidé par son étoile vous offre le plaisir d’œuvres éclatantes de vérité et de simplicité. » 

Extraits du Livre d’Or

BI Isis 

Isis Bi est née par accident à Paris en 1955 puisqu’elle a vécu les quarante années suivantes à Lille. Elle 

vit et travaille maintenant à Mosnac-sur-Seugne, en Charente-Maritime. Autodidacte, elle se consacre à la 

peinture depuis toujours, à la sculpture depuis quatre ans, et à son mari et ses cinq enfants sur son temps 

libre. 

Un psychanalyste trouverait certainement matière à réflexion dans l’œuvre expressive, coquine, physique 

d’Isis Bi. Difficile de résister à la tentation de palper ses sculptures, comme leurs titres semblent d’ailleurs 

y inviter le curieux (cf.la bien nommée série des « sculptures à caresses »). Les couleurs vives, pétillantes, 

sucrées ajoutent encore à cette proximité voulue avec le spectateur, auquel elle souhaite surtout transmettre 

sa joie, ses espérances. Ses peintures, souvent abstraites, révèlent une palette plus large d’émotions, 

mais sont, elles aussi, empreintes d’une naïveté enfantine, à la fois charmante et intrigante. 

Le désir est aveu dans l’œuvre d’Isis, comme celui pour elle de vouloir toucher les êtres par la magie, la joie, 

l’enthousiasme, l’émerveillement, l’amusement et l’expérience nouvelle qu’apportent la vision et le contact 

de ses peintures et sculptures. Son but ne serait-il pas, en rendant son public merveilleusement heureux et 

surpris, de lui insuffler un moment d’allégresse qui allège le cœur ? 

Technique : 

Peintures : acryliques sur toiles 

Sculptures : Matériaux composites, frigolite (polystyrène) sculpté, puis ajout de fibres de verre et de résine 

polyester, enduit, ponçage et peintures acryliques ou glycéros. 

« Si l’art est joie, équilibre, énergie, offrir sa forme et sa couleur 

à la beauté du tout pour que le bonheur en découle. »

BLANCHARD 

Vit et travaille en France, expose depuis 1988. Présente dans de nombreuses collections privées en France 

et a l’étranger. 

Par ma peinture je tente de percer les mystères de la profondeur de l’âme humaine, traduire les émotions. 

Exprimer cette poésie millénaire des formes, des nuages, des ombres et de la lumière, de tout ce qui fait 

la vie. 

Faire jaillir la beauté qui est en chacun de nous avec la nature pour reflet . 

Loin très loin des futilités de ce début de siecle. 

Galeries : 

1986 galerie les Arcades a biot 

1988 galerie Alvares a Draguignan 

1990 galerie du port de Cassis 

1996 galerie du vieux Montmartre a Paris 

1998 galerie Paschos a Grimaud 

1999 galerie des Dauphins a St Maxime 

2000 galerie Alvares a Draguignan 

2001 galerie du vieux st Paul a st Paul de Vence 

2002 galerie Leboeuf a Toulon 

2003 a 2005 galerie Laure Lebaron a st Paul de Vence 

2006 galerie la palette de Cesar a st Raphael 

2007 galerie Vieceli a st Raphael 

Actuellement en galeries a Paris, Vence, st Raphael, Nancy 


1988 centre culturel de Frejus 

1992 fondation Edouard Teboul a Frejus 

1995 musée municipal de Draguignan 

1996 salle du cloitre du vieux Frejus 

1997 galerie des remparts a Toulon 

2006 , 2007 espace municipal port Fréjus 

Evenements : 

1988 medaille d’argent au salon international de l’academie de Lutece a Paris 

1993 a 1995 realisation d’une galerie de portraits d’officiers pour le musée des tropes de marine de 

Fréjus 

2001 œuvres selectionees et vues dans le film de Jean pierre Ameris « c’est la vie » avec Jacques 

Dutronc et Sandrine Bonnaire 

2005 vente aux encheres d’art contemporain au negresco a Cannes avec Arman, Ben, Cesar, Folon, 

Tobiasse…

BOMMARITO Nicole 

EXPOSITIONS PERSONNELLES : 

1990 : Galerie « Forum Arts Gallicana » à MARSEILLE 

1991 : Galerie « Forum Arts Gallicana » à MARSEILLE 

1992 : Galerie « Julien » - LE CASTELET 

1993 : Maison de la Culture à St Maximin la Ste Baume 

1994 : Galerie « Les Amis des Arts » à AIX EN PROVENCE 

1995 : Galerie « POSEIDON » à MARSEILLE 

1996 : Galerie « POSEIDON » à MARSEILLE 

1997 : Couvent Royal à St Maximin la Ste Baume 




2002 : SIAC - MARSEILLE 





2006 : Salon de l’habitat Le Paquebot à FREJUS (novembre) 

2007 : SIAC – MARSEILLE (mars) 

-2008: SIAC MARSEILLE 

2009: SIAC MARSEILLE 

EXPOSITIONS DE GROUPES : 

1980 : Galerie 





1987 : Salon du Palais des Congrès à JUAN LES PINS 

1988 : Salon du Palais des Congrès à JUAN LES PINS 

1989 : Prix de la ville à SIMIANE 

1989 : Prix des Artistes Aixois à AIX EN PROVENCE 

1993 : Prix « Créat » (jury + public) à FUVEAU 

1993 : Galerie « Biblion » à TOULOUSE 

2001 : Galerie « Médicis » à PARIS 

2002/2003 : Galerie « Accord » à MARSEILLE 

2003 : Galerie « Le Blason » à RUOMS 

2003 : Galerie « L’Art du Temps » à PARIS 

2004 : Galerie « Ponts des Arts » en permanence en AVIGNON 

2006 : Centre d’affaires aéroport de NICE (septembre-octobre) 

2006 : Galerie « BERINIS » à TALLENT (décembre) 

2007 ; 

2008 : Galerie « OLLIVIER ART GALLERY aNANCY en Per 

2009 : Galerie « du MUSEE AUX BAUX DE PROVENCE

CABOT George 

Georges CABOT signe ses toiles GECA 

Inscrit à la Maison des Artistes à Paris 

Figure sur Le Guid’Art Larousse Dictionnaire des cotations d’artistes 

Peintre autodidacte français, il expose depuis 1989. 

L’acrylique au couteau est sa technique de prédilection, elle lui permet de peindre par touches multicolores 

et de réaliser des œuvres abstraites conceptuelles, tantôt denses, tantôt très épurées. 

Il se définit lui-même comme « un coloriste ». Oui, c’est bien par la couleur que l’on entre dans l’espace tout 

en apesanteur de Geca. 

Il aime à voyager, il observe, s’imprègne d’ambiances, de lumière et d’ombre, se renouvelle dans une certaine 

continuité et une évidente modernité. Il a le geste assuré et la démarche libre des peintres que la 

recherche de notoriété ne préoccupe pas. Elle s’impose à lui. 

Bien que secret, cet artiste novateur nous propose de le suivre dans son Atelier de Fréjus au sein du Circuit 

des Métiers d’Art et ce pour nous faire découvrir sa perception d’un monde mystique ou/et métaphysique 

qui nous invite à l’évasion.

CHARVIN Chantal 

Forte de mes études artistiques faite en Suisse, Ecole des Arts et Métiers pour le dessin de bijoux, sur deux 

ans. 

Ecoles des Arts et Métiers, section Beaux – Arts pour la peinture sur toile (huile) en cours du soir sur plus 

de six années. 

En 1991 le hasard à voulu que je rencontre mon prof de peinture sur porcelaine et dès le premier cours 

j’ai su que c’était exactement ce que je voulais faire, mais j’avais déjà une vie professionnelle, secrétaire de 

direction service après vente. 

En 1995 mon mari prend le bureau de tabac de Bargemon, et moi je commence à donner des cours, puis 

je deviens prof- itinérante dans la région, à mi-temps avec le tabac. 

Puis en 2005 je prends mon atelier à Fréjus. 

Je dessine et je peints depuis que je suis enfant, lorsque j’étais à la maternelle mon plus grand plaisir c’été 

lorsque la maitresse nous disait de prendre nos pinceaux. 

Ce n’est pas par hasard que je finisse ma vie professionnelle dans le monde artistique. 

En 2002 Je reçois le 2 éme prix de la Ville de Lyon 

En 2005 le 1er salon de la peinture sur porcelaine annuel de France ouvre ses portes à Fréjus. 

Je réitère pour la 5ème fois cette année les 25, 26 e 27 septembre 2009 à la Villa Aurélienne 

Au mois de Novembre 2008 une pièce de porcelaine, est présentée dans un salon national d’artiste animalier 

à Bry sur Marne à proximité de Paris, ce salon fort côté à 32 années d’existence Prix Sandoz, c’est une 

première, et un grand pas pour le monde de la porcelaine, une nouvelle étiquette d’artiste à part entière 

pour les peintres sur porcelaine. 

Ce même mois je participe avec le circuit des Métiers d’Art de Fréjus au Salon International du Patrimoine 

au Carrousel du Louvre à Paris. 

Quel Plaisir d’avoir chez soi des objets, tableaux ou autres qui nous ressemblent, ma passion, consiste à 

réaliser des décors personnalisés, classiques ou contemporains. 

Je peints sur porcelaine, faïence ou grés, Art de la table, décors sur carrelage pour les cuisines, salles 

de bain (vasque, chasse d’eau), plaque d’entrée de maison, et je donne des cours pour transmettre mon 

savoir et ma passion

DANIEL-ANTOINE 

Lorsque j’ai rencontré Daniel-Antoine, il vivait reclus dans son atelier, un deux pièces d’un vieil immeuble du centre-ville de Toulon. J’ai eu l’impression 

étrange de retrouver l’atmosphère des anciens peintres provençaux tels que Bartoli, Baboulène et Pertus. 

Plus le dialogue s’instaurait et plus je découvrais un orateur plein de verve. Parler d’Art est une seconde nature pour Daniel-Antoine.Son parcours 

pictural semble d’une logique infaillible : en partant d’une influence intimiste de Bonnard, Vuillard et Pougny, il développe sa technique 

d’une façon expressionniste comme Picasso et Clavé. Il étudie l’art japonais et les icônes byzantines et en retient l’essentiel. 

Découvrir le personnage c’est surtout découvrir son œuvre ; quand on rencontre l’artiste impossible d’y échapper, ses filets sont aiguisés et 

son charisme total. Et si son nom peut s’apparenter à celui d’une épopée romaine, à un émule de la mythologie ou autre personnage, ce ne 

doit pas être un hasard, mais le fruit d’une réincarnation. Impossible de témoigner de l’indifférence devant une de ses œuvres. 

Le monde qu’il entrevoit pousse la conscience hors limite, c’est la frontière où la vie chevauche les morts, où la nature s’enraye, se fracasse. 

Les couleurs sur sa toile ne sont pas là pour faire joli, mais pour être sincères, judicieuses, symphoniques comme la musique qu’il chérit tant. 

L’orchestration de sa vie s’alimente d’une profonde conviction : sustenter l’œuvre comme on nourrit un foyer ardent. La tenue du pinceau, 

ferme, sec, dur, violent et tendre à la fois, mais affirmativement très rapide. Le pigment se dépose en couche épaisse ou fin noyé dans la trame. 

Les glacis sur la toile se chevauchent, s’entrelacent, ils se cherchent, se complètent, les traits tracés au charbon s’entrecroisent, ils figent la 

scène sur le tableau de l’amour infini. 

Le voilà le vrai sujet de Daniel-Antoine, donner sans vouloir dévoiler, montrer pour ne pas suggérer, parler pour oublier une quête de l’impossible 

qui le dévore à petit feu ; tout y passe, on ne maîtrise plus le corps, il s’échappe se perd. La souffrance est là, elle se conjugue avec 

création, on le sait par la grâce d’autres artistes qui font ce chemin, car leur désespoir fut souvent un tombeau. 

Il aime la matière, elle se fixe sur la toile, la bâche ou le bois, participant orgueilleusement à la plénitude du sujet. Cette technique sent la terre, 

le lierre qui s’agrippe, la pierre. 

Les attributs de la nature sont là, primitifs sans sophistication, le tableau peut être peint sur le sol afin de l’exécuter en tournant autour, l’artiste 

adore ça. 

En me dévoilant sa série des « Gardiens des Terres oubliées », je m’aperçois qu’il a puisé au plus profond de son âme pour donner naissance 

à son sujet. Ils sont à son image : sensibles et invincibles, généreux et sauvages. 

Son état d’âme lié aux fondements des Peuples Premiers transparaît au travers de son expression libre. 

L’œuvre est ludique et semble accessible mais plus on cherche à la comprendre et plus elle ouvre de portes. Sous les cernes, les coups de 

pinceaux impulsifs et les couleurs franches, on devine des superpositions subtiles de transparences. Chaque tâche est à sa place, chaque trait 

maintient l’équilibre fragile du tableau. 

Sa peinture est d’ordre sacré. C’est un chant du souvenir : les terres se mêlent, l’ocre, l’orange safran, le noir de suie, le pourpre, le gris de 

fer ; une sorte de drame catastrophe qui se pare de masques primitifs déchirés. Le trait est impulsif, les couleurs semblent incertaines mais 

la force de la toile naît de ses entrailles : une émergence du plus profond. 

Pour Daniel-Antoine l’homme n’est pas né sur Terre pour corriger la nature mais pour en être le fidèle serviteur. Ses œuvres sont des messages 

de la Terre Mère aux Gardiens qui se battent pour elle. 

Aujourd’hui, il fixe son empreinte par sa gestuelle et sa propre palette. Une nouvelle réflexion voit le jour. 

En voulant pénétrer son œuvre, bien au-delà de ses espaces clos, Daniel-Antoine capte les choses appelées à mourir, l’empreinte refait surface, 

les traces deviennent écritures d’indices. 

A mieux regarder son œuvre, on peut apercevoir des transparences, des lumières, des feux, des lucarnes, des vitraux, des graffitis. Sa peinture 

est une réflexion créatrice qui cherche à palper, approcher, écouter et révéler son monde : une sorte de transmutation de ses doutes et 

de ses méditations. 

La sculpture permet l’assemblage et la diversité des matériaux. 

Tout est bon à prendre : corde, bronze, bois, métal, ciment. 

Et voici que naissent, dans un incroyable magma, les trois dimensions que Daniel-Antoine réclamait à ses personnages. 

Les tissus peints ont un aspect rugueux et sourd ; ce sont des peaux à vif, griffées et scarifiées. La couleur posée sur le tissu crée des 

constructions d’illusion. Ainsi, le jeu de la peinture fait apparaître d’autres ressources de sa sensibilité. 

Ce qui paraît maîtrisé dans l’œuvre de Daniel-Antoine est encore à redire ou à refaire. Son langage est en perpétuelle mutation, toujours attentif 

à ce qui va se passer. 

Les peintures sur papier photo font état d’un double face à face : 

- d’un côté, l’œil du photographe vise un détail de l’œuvre du peintre ; 

- de l’autre, l’artiste peint sur le plan rapproché du photographe. 

Le regard va de l’un à l’autre. 

L’œuvre devient inversée, trompeuse et profonde. Son obsession des transparences et des profondeurs l’a conduit à une étude anatomique 

de son œuvre : 

- il détache un plan de son tableau, 

- il met à nu les couches successives de couleur, 

- il transfigure l’œuvre à venir d’une façon instinctive. 

Une partie de son œuvre picturale devient une Oeuvre à part entière telle une invitation au grand voyage dans les recoins du tableau. 

l’INSTINCT EVOLUTIF de Daniel-Antoine est né. 

L’oeuvre de l’artiste nourrit la conscience comme des métaphores, papilles d’une révélation créative, accouchant une souffrance mal contenue. 

Le mal de vivre en reste l’absolue nécessité. L’art ne supporte pas les compromis. Texte : Luigi Di Nardo et Nathalie Silfio

DONNAT Alain 

Alain Donnat est né en 1947 à NEUSTADT (Palatinat).Il exerce différentes professions et devient Chef 

d’Entreprise dans les années 1980. 

Après un grave accident, il quitte le monde des affaires pour se consacrer à la peinture naïve, sa passion 

de toujours. 

Remarqué et encouragé par J.BRICARD Spécialiste Française de l’Art Naïf, Alain Donnat expose depuis 

dans nombre de Galeries Françaises et Etrangères : 

En permanence chez : 

Monique GENDRE de la Galerie Victor HUGO à SAINTES 

Amalia Fdez de CORDOBA de la Galeria EBOLI à MADRID 

Carmen ROGLAN de la Galeria ROGLAN à BARCELONE 

J.C. CANFIN de la CANFIN GALLERY à TARRYTOWN NEW.YORK 

Josiane EYNAUD SAINT MICHEL de la Galerie LA DAME DU CASTELLET au CASTELLET 

Simine GARIB de la Galerie Le CAMELEON à ANTIBES 

Jacqueline BRICARD de la Galerie Jacqueline B à LOURMARIN 

MUSEE 

Arts et Traditions populaires HUMENNE SLOVAQUIE 

Musée DAUBIGNY AUVERS S/OISE 

Ses œuvres font partie de nombreuses collections en France, Espagne, Angleterre Italie, Finlande, Hollande, 

Danemark, Suisse, Suède, Norvège, Allemagne, USA, Brésil, Canada, Russie,Slovaquie, Tchécoslovaquie, 

Japon etc… 

Sélectionné pour Representer la France à l’ INSITA 2008 en SLOVAQUIE (artiste unique) 

Sélectionné pour le Salon Comparaison Grand Palais PARIS (2008) 

TEXTES CRITIQUES 

Alain DONNAT raconte.. C’est un illustrateur, un maquettiste qui réduit les formes et fait entrer ses personnages 

dans des scènes poétiques où l’humour est un passe-droit vers des contrées où chaque geste 

est un conte, un souvenir, un jeu devenu presque interdit de nos jours ! 

Anne DEVROYE-STILZ 

Conservateur du Musée International d’Art Naïf de Nice 

Parenthèse enchanteresse dans la tradition figurative contemporaine, ou bien «naïf inclassable», l’artiste 

nous surprend dans chacune de ses toiles car nous entrons très naturellement dans son rêve sans aucune 

retenue.... là réside sa force et son talent...Alain DONNAT ne laisse jamais indifférent. 

Jean Louis AVRIL Univers des Arts 

Cet artiste est injustement et restrictivement répertorié dans les « peintres naïfs » . En fait dans son œuvre 

la simplicité n’est qu’apparente. Tout n’est que rêve, sensibilité et poésie. Le 2° degré est omniprésent et 

son parcours artistique atypique en est la plus belle démonstration. 

Josiane EYNAUD - SAINT MICHEL - Galériste 

Et si l’imaginaire de cet Artiste était le révélateur de vos propres rêves ? A voir absolument !! 

Leticia MARTIN RUIZ - Critique d’Art (EL PUNTO de las ARTES )

DUCROW Sally

Claude Gerby signe ses œuvres de son prénom 

comme Claude Michel signait Clodion… 

GERBY Claude 

Poète, artiste sensible, ses sculptures sont la mise 

en forme des ses émotions dans la terre dont tout nous vient et à quoi tout revient… 

Il choisit de figer la vie en cuisant ses terres, qui deviennent bronze à la demande. Autant dire que ses 

œuvres sont figuratives, elles s’inscrivent dans un classicisme agrémenté de quelques notes d’impertinence… 

Son style n’est donc pas frappé d’académisme, il s’inscrit dans la continuité du sentiment de beauté, qu’inspirent 

les corps : de femmes, d’athlètes, d’animaux qu’il représente souvent réalisés d’après models vivants, 

seul ou en couple dans la continuité de la statuaire grecque. 

Son projet est de faire partager l’émotion que suscite les sentiments exprimés par ses personnages. Il y 

parvient souvent… Sa formation de psychothérapeute lui permet aussi l’accès à la vérité du portrait au delà 

de l’apparence immédiate 

1984 Premières sculptures 

1988 Exposition personnelle Fontenay le Fleury 

1989 Salon des Arts, Fontenay le Fleury 

2000 41ème Salon de Carrières sur Seine 

Salon Arts et Jardin 

Journées portes ouvertes Quai de la Gare, Paris 13ème 

2001 Salon des Arts, Montesson 

11ème Salon des Arts et de la Sculpture, Saint Denis Baslique 

Exposition des Artistes Indépendant, Quai Branly, Paris 

2002 Salon des Arts, Fontenay le Fleury 

Exposition des Artistes Indépendants, Porte d’Auteuil, Paris 

2003 Exposition des Artistes Indépendants, Porte d’Auteuil, Paris 

2004 Exposition Port Fréjus 

2007 Concours International, Saint Raphaël

HAUTOT Gérard

KRANTZ Sylvie 

Arrivée à un tournant de sa vie, la quarantaine sans doute, Sylvie Krantz décide de tenter sa chance : vivre 

en faisant ce qui lui tient le plus à cœur. 

Il y a chez elle depuis longtemps un besoin impérieux de création qu’elle a toujours tenté de satisfaire malgré 

les obligations de son métier. 

En 2005, ce besoin s’accentue et c’est ainsi que de technicienne en informatique elle ouvre son atelier de 

création : Toulive 

Peinture sur verre, mosaïques, tableaux, petits meubles et autres objets de décoration ornent sa boutique. 

Totalement autodidacte elle n’aspire qu’à une chose : continuer à assouvir son appétit créatif tout en vous 

faisant partager son univers « toulivien »

LAGNEL Michel

EXPERIENCE PROFESSIONNELLE 

LE CAM Sabrina 

Mai 2001-aujourd’hui : Restauratrice de tableaux - 

Entreprise Le Temps de la Restauration- FREJUS 

o Restauration d’oeuvres d’art ( particuliers, institutions publiques, collectionneurs...) 

o Recherches iconographiques, historiques et scientifiques 

o Elaboration de constats d’état, inventaires et archivages 

o Conférences sur le métier de restaurateur d’art 

o Relation avec les collectivités (Mairies, Musées, DRAC, CMA...) 

o Encadrement des stagiaires 

o Participations à des salons et expositions en France 

o Montages d’exposition et animation 

FORMATIONS, MISSIONS ET EXPOSITIONS 

Oct 2007-Mars 2008 Professeur de peinture à l’huile – Centre de détention – Draguignan 

nov 2006-2007 Salon home décoration – Fréjus 

Oct -Nov 2005/2006: Formation commerciale – Chambre des Métiers et d’Artisanat du Var- DRAGUIGNAN 

sept 2005 Conférences sur le métier de restaurateur de tableaux – Rotary club de Fréjus 

oct 2003-2004-2006-2007 Salon de l’habitat – Draguignan 

2006 Expositions de peintures et démonstrations de restauration de tableaux – Tourtour, Seillans, Salernes, les 

Arcs sur Argens, Château de Berne 

2005 Professeur d’histoire de l’art – Ecole Saint Joseph à Draguignan 

2004 expositions de peintures – Tourtour, Seillans, les Arcs sur Argens, Fayence 

Janv 2004- mai 2004 Professeur d’arts plastiques et dessin adultes – association le Trait libre – Draguignan 

fev 2001 Conférences sur le métier de restaurateur de tableaux – Lion’s Club Saint Hermentaire de Draguignan 

1996-2000 : Diplôme de technicien supérieur en restauration d’œuvres picturales 

( maîtrise d’arts et techniques ) 

Centre International de Restauration de Tableaux - CHATEAURENARD 

1998 : Stage au Musée de l’Annonciade – montage de l’exposition temporaire de 

« Bonnard » - Saint Tropez 

1996 : Baccalauréat L option Arts plastiques – Lycée Saint Exupéry – SAINT 

RAPHAEL

LEROY Christine 

Née en 1954 (famille d’artistes divers : chanteur d’opéra, chorégraphe, acteur auteur de pièces de 

théâtre, musiciens compositeurs…) 

Mère de trois enfants, sans profession. 

Il y a un peu plus de 9 ans que la vie l’a amenée devant un choix crucial : trouver un moyen d’expression ou 

imploser. 

En septembre 1999, elle s’inscrit à un cours de céramique, puis à un cours de sculpture en janvier 2000. 

Très vite, elle est passionnée par cette forme d’expression. Elle a toujours aimé les êtres humains, les sentiments 

imprimés dans les visages, les caractères… la vie !... 

Naturellement, elle se tourne vers les portraits. 

Elle effectue un stage de marbre puis de bronze mais revient au contact avec la terre et se fait un atelier 

chez elle. 

Ce qui l’intéresse vraiment dans les portraits ? 

- La ressemblance : détail technique ! Elle y travaille ! 

- Mais essentiellement : laisser transparaître la personnalité, l’âme à travers l’expression choisie… : 

donner vie à la terre !... 

Depuis juin 2008 La Ville de Fréjus l’abrite à travers le Circuit des Métiers d’Art, dans son Atelier « Terra 

Forum » où elle sera heureuse de vous faire partager sa passion : portraitiste en terre !

MANNAIONI 

PRESENTATION 

Ici se raconte une histoire qui remplit l’espace, de matières, de collages, de peinture, charriant un flot d’inventivité, 

de sensibilité qui nous entraîne sur un chemin initiatique : le monde originel. 

Entière, secrète, romantique, généreuse, France nous livre une œuvre féconde toute empreinte de spiritualité et 

d’écologie 

De ses grands yeux, France explore, cueille, bouquette, des fragments naturels qu’elle dévoile généreusement sur 

ses supports colorés. 

Elle se jette à corps perdu dans l’immensité des paysages qu’elle raconte avec passion. « Monument Valley » - « 

Death Valley » « 

‘Ma presqu’île sauvage » « Désert » 

Fidèle, avide des forces terrestres, ses formes éclatent, vives, franches ; messagère du chaos de la vie, du mouvement 

perpétuel. 

« Colère Volcanique » - « Révolte du Magma » Elle exprime avec densité, le duel de l’homme et de son environnement, 

déséquilibre qu’elle ne cessera d’évoquer. « Pollution ou échec d’une civilisation » 

Confidente et amie d’une nature dont elle devine les mystères « Œil Végétal » « Regard Ensorcelé” » 

France scelle avec elle des liens propres à exalter sa conscience 

L’expression de la nature — minérale et végétale — comme surface de projection picturale de son rêve, de plus 

d’amour, plus de paix, plus d’harmonie… 

Son aspiration à une vision globale des essences du monde, porte son imaginaire à secréter, à générer et à échafauder 

des paysages, des architectures végétales. « Arborescence » « Coiffe d’Automne » « L’île Fleurie » « Floralies 

» « Harmonie Végétale » 

Entre figuration et abstraction, ses visages en diverses rêveries, déposent avec pudeur, toute la contemplation de 

ce sol qui nous a vu naître. 

« La mariée » « Fée feuillage » « Fée Nature » 

Son travail qui intègre en matière des fragments de nature , nous laisse imaginer l’élaboration d’un véritable “Echo 

système” entre sa quête intime d’être humain et les soupirs incessants de notre planète Terre si souvent malmenée 

« Nature’ » « Au bout du monde » 

Parfois l’aliénation insupportable et la tension insoutenable « Ma Provence Calcinée » « Issu du Feu » libèrent des 

fureurs primitives, 

Des bouleversements furieux, des jaillissements universels Dans la matière même de ses paysages il y a comme 

une invitation au voyage, et même si le transcendantal y transparaît tel une consolation « Ailleurs le Silence Bleu » « 

Tournons la Page » « Voyage au Tibet » 

, il s’agit pour qui sait ouvrir les yeux d’un voyage au cœur du sacré Transparence 

en suspension’ issue d’une de ces dernières inspirations, réunie l’humain (gravure sur radiographie) et la 

nature encore une fois (inclusion de végétaux sur bois flottés et lumière du soleil) pour rendre ces œuvres évolutives. 

Alchimiste, recherche d’une soif d’unité, France nous offre une balade simple où chacun se retrouve gardien des 

offrandes de la terre. « L’arbre de Vie de Marie » « Yantra » « Christus’ » ‘le thème de sa dernière période de création 

tout en bio fabriquant elle même ses couleurs à l’ancienne Un regard empreint d’humanité où la matière a une âme 

Texte de la sauterelle ,du grillon et de Loquinet 

PARCOURS : quelques expositions personnelles et collectives 

De 1980 à 2000 Plusieurs Expositions Personnelles : Fréjus Villa Marie: , Le Cloître St Raphael Teboul , Art 6 le 

Graal Valbonne :: le 5eme Salon de Sophia Antipolis ,Centre abs La Paganica Golf de Roquebrune sur Argens :Nice 

Arenas :: Cannes Kyriad :Sillans : St Amand Montrond : 2001 St Raphael Vente de Charité Lions club et Soroptimist 

: 2003 Exposition Personnelle I.U.T St Raphaël : 2005 Hôtel Elysée Regencia Ave Marceau Paris :2006 

Rue st Honoré Paris : 2006 Hôtel Ritz place Vendôme Paris : 2007 Arborescence Villa Aurelienne Fréjus : 

2007 Journée de la femme Port Fréjus 2008 Château de Berne Lorgues : 2008 Château de Correns village Bio 

Quelques Autres réalisations 

Créations, décors, sculptures, fresques chez des particuliers, collectivités et associations, décors de théâtre etc 

Et de nombreuses réalisations avec les enfants dans le cadre des centres sociaux. Culturels, des collèges, lycées et 

actuellement artiste responsable de l’art de rue à Fréjus.

MARTINI Rodolpho 

Né à Valenciennes en 1950. Découvre très tôt la peinture au contact de la femme d’un forain qui avait 

peint elle-même son manège et sur lequel tous les dimanches aprés-midi, avec sa soeur, il était «mis en 

garde», ses parents ayant ainsi quartier libre. Des heures à regarder tourner les peintures.... 

Toujours à crayonner chez lui, il s’engagea bien plus tard dans une licence Lettres/Histoire de l’Art, fréquenta 

les beaux Arts de Valenciennes, et continua ses études par une maîtrise, un DEA, et une thèse de 

doctorat sur l’Art et la Folie dans la critique d’Art à la fin du 19° siècle. 

Sa première exposition date de 1978, à Oujda, Office Royal du Tourisme du Maroc. Il y est en poste dans 

le cadre de la coopération. 

De retour en France en 1983, il expose dans un espace galerie à Conforama à Valenciennes, réalisé pour 

la présentation de ses œuvres :un amateur d’Art le remarque et le fait exposer à Hong-Kong en 1984. 

Puis les expositions s’enchaînent. ; à Paris, au parc des expositions entre autre. Il crée le groupe d’expression 

plastique contemporain Bora-Bora à Valenciennes, participe au congrès Culture/quartiers en 1986 

où il rencontre Jacques Lang. 

Diverses actions avec les municipalités, comme par exemple, un dialogue plastique avec les graffeurs pendant 

une année (Expositions à la galerie Callixte à Deauville, à la galerie Diagonale à Nîmes, en 1998) Deux 

toiles achetées par l’un des conservateurs du musée d’Art Moderne de Lille, une au musée de Ste-Maxime. 

Diverses performances lors de festivals de musiques contemporaines au Thoronet et à Fréjus. Après avoir 

été professeur d’Arts Plastiques en IUFM, il reprend un poste de professeur de Lettres à St- Raphaël. Il y 

enseigne depuis 1996 et peint dans un atelier à Fréjus, dans les locaux de l’Association « Les Arts Au Soleil 

». Il a créé récemment « Arts du Sud Magazine », pour défendre et fédérer les artistes de la région. 

Il travaille actuellement sur les humanoïdes et la déshumanisation….

MOLINARO Patricia 

Il y a trente ans, je suivai les cours du soir aux Beaux- 

Arts de Clermont-Ferrand, puis rentrai par concours à l’Ecole Nationale Supérieure d’Arts appliqués Boulle. 

Diplômée de l’école allant jusqu’au BTS en design et architecture intérieure, je me lançai dans une carrière 

d’ infographiste free-Lance à Paris. Ce furent les débuts d’une incessante quête de moyens, d’outils et d’expériences 

… créatives 

Mais le sens tactile me manquait : que ce soit un crayon, un pinceau ou de la terre, voire une caméra, j’ai 

toujours quelque chose dans les mains ! 

C’est dans la généreuse « Baigneuse – liseuse » ou la 

filiforme « SOLA » que j’ai décidé d’exalter la forme sans rester 

toujours dans la même expression ou la même technique. Mes limites de la femme sont la rondeur et le 

trait. Rondeur qui devient masse opulente de la mère nourricière et de la générosité, trait qui devient vibration 

quand la forme s’est vidée de sa couleur. Suis-je rondeur ou vibration éthérée ? Le trait de couleur 

qui gicle en pressant furieusement le tube est-il l’expression de ma virilité occultée ? Cela fait partie des 

questions qui m’interpellent lorsque je prends du recul... 

Tous les matériaux m’intéressent ; béton cellulaire, pâte à 

Papier, crépis, céramique… je reste une chercheuse , désireuse d’expérience, curieuse , à vouloir m’étonner 

moi-même avant les autres … 

Patricia Molinaro (patmoli)

PETIT Carine 

Activité : peinture – sculpture 

Style : illustration • Expressionnisme 

Technique : support toile ou bois – acrylique – encre – pigment - crayons 

BIOGRAPHIE : 

J’ai suivi une formation en arts appliqués puis design produits. 

Actuellement, je partage mon temps entre le graphisme, la peinture et la sculpture. 

Le création est pour moi une activité indispensable depuis mon plus jeune âge. 

Mon travail porte aujourd’hui sur la recherche de matière, de texture, la dégradation, la gestuelle que j’associe 

à une expression plastique proche de l’illustration et la caricature. 

Je tente d’interpeller le spectateur et de le faire pénétrer dans un univers et une intimité. Des scènes de 

vie caricaturées allant du carnet de voyage à des supports présentant des instants volés, des émotions, 

mettant en avant la lassitude, la maladresse, l’imperfection, le doute. 

La solitude, l’imperfection des corps, les femmes caricaturées ont un vécu et c’est avec un brin d’humour 

et de dérision qu’elles interpellent le passant. 

J’aime prendre le spectateur pour un voyeur et surprendre son regard sur ces corps qui dérangent.

Jocelyne Pouille 

née à Lille (nord) 

profession 

professeur de sports 

professeur de danse et chorégraphe 

POUILLE Jocelyne 

Formation artistique 

- Centre d’Art plastique et visuel de la ville de Lille 

peinture, volume assemblage, sérigraphie (5 années) 

- Atelier 2 à Villeneuve d’Ascq (3 années) 

gravure, volume tous métériaux, modelage, modèle vivant, BD, installations 

- Musée des Beaux Arts de Lille 

travaux plastiques inspirés des expositions 

Mes travaux s’inspirent souvent, de la gestuelle, des déplacements, du mouvement 

et aussi de la dérision des situations; 

Les contraintes liées aux déplacements m’incitent à fabriquer des objets légers, pliables, empilables, déplaçables. 

Les techniques employées 

peinture, volume dans toute sa diversité, installation en milieu naturel 

Les matériaux utilisés 

fil de fer, terre, tissu, zinc, verre syntétique, cagette, bois flotté .. 

Les différents supports 

chassis, toile cirée, totem.. 

Participation aux évènements sur Fréjus 

- Exposition à la Maison des Métiers d’Art 2004 

- Peintres en liberté 2006 et 2007 

- Art éphémère sur le sable Fréjus plage 2006 

- Objets flottants. Piscine de Fréjus 2008 

- Exposition sur le thème de la femme. Port Fréjus 2008 et 2009 

Pour cette exposition Baseart Fréjus ; J’ai flané le long de la grève pour surprendre les persinnes alanguies 

sur la plage, scrutant l’horizon ou dévoilant leur corps; Puis je suis allée découvrir la station balnéaire, la vie 

estivale. Je l’ai couchée sur la toile sous forme narrativa. 

J’ai mis ces moments heureux sur mes carnets de croquis pour ne pas les oublier.

REGOTTAZ Pierre 

Pierre Regottaz : Peintre et EcrivainDocteur I.G.A - Master I.A.E - Chevalier de l’Ordre National du Mérite 

De déchirure en déchirure, il a bâti sa vie comme il a pu, comme le Palais Idéal du Facteur Cheval. 

Né en Savoie, à 1200 m d’altitude dans les Bauges, dans une salle de classe d’école, à 7 mois 10 jours, 

en hiver, il résista au moins 17°, aux 3 mètres de neige et à la cause de cette sortie d’avant l’heure.Il commença 

ses petites écoles à Aix et Rumilly (1er grand prix d’excellence). Subira comme le Grand Djo la déchirure 

extrême, inguérissable du drame parental, au lendemain de la guerre 39-45. Vivra jusqu’à 19 ans, 

entre le VAR berceau de la mère et la Savoie berceau du père.Il pourra parfois se rapprocher du père tant 

aimé, au moins jusqu’à la veille de ses dernières forces, malgré une deuxième épousée assoiffée de faire 

ignorer les fils de la 1ere femme aimée.Arraché de sa Savoie avec la pauvreté comme cadeau maternel et 

du jeune alibi, il sera berger en Lozère à 13 ans. Il quittera l’école en seconde pour rejoindre le Grand Djo 

à Paris ; passera le 1er BAC à son retour et après l’engagement de l’aîné chez les parachutistes, réussira 

même le concours de pilote d’avion à réaction. 

Partira volontairement comme chasseur alpin à Annecy réussira le concours pour rentrer à l’école d’Officiers 

de Réserve de Cherchell en Algérie, malgré la mort du Grand Djo, qui pouvait le dispenser d’AFN. 

Rencontrera à la veille de son départ en AFN la « Princesse de Cherchell » qu’il idolatra pendant trois ans 

et gardera malgré une rupture impensable dans sa chair et son âme, 45 ans durant pour découvrir un 

épilogue presque sordide. Au retour des 20 mois passera son bac philo, deviendra pion, instit, prof de 

collège, lycée et Ecole normale. Il assura quelques années, des hauts postes dans le tourisme et autres 

ministères… Entré en fac à 27 ans obtiendra la licence et la maîtrise la même année pour rattraper un peu 

le temps perdu. Il est titulaire du Doctorat en Géographie Alpine et du Master de l’IAE. 

La préparation à l’entrée de l’Ecole d’Art de Nice en 1961 (19 ans) sera stoppée par la mort du grand DJO 

et son départ à Cherchell en AFN. Devenu quinqua et prof. se réveillera avec des cours d’aquarelles, des 

livres, des vidéos et beaucoup de travail, pour rattraper un peu le temps perdu. 

A ce jour, 80 aquarelles et depuis 5 ans une passion colorée sur grand format (huile acrylique) de «NOS 

VILLAGES VUS DU CIEL» (dans l’album) Fayence - Antibes - Fréjus - St. Tropez - Mons - Tignes - etc .....

RUHLAND Amélie 

Diplômée des Arts du feu (Céramique) à l’Ecole des Beaux Arts de Vallauris en 2004, RUHLAND 

Amélie créer son entreprise en 2007 dans le domaine de l’enseignement de son savoir-faire aux enfants 

dans les centres aérés, les écoles , les centres de vacances , et ouvre son atelier-école de poterie le 4 

Juillet 2008 a Fréjus, 70 rue Valère Paulin sur la place des Jésuites. 

Par passion pour son métier, elle crée des œuvres fabriquées au tour ainsi que du modelage et du 

Raku, pour en faire des objets artistiques et par ce biais participer à des présentations et démonstrations 

( Festival « Art’tek » 2006 -2008 , la fête Médiévale à Saint- Raphaël, les journées commerciales à Fréjus), 

mais aussi de participer et de remporter le concours international du XIIe Grand prix des Arts Plastique 

des Peintres en liberté de Draguignan, en 2007. 

Expositions : 

-2007 Saint- Raphaël , Mairie d’Honneur (avec Sabine BELLI Aquarelliste et 

SLOBODAN peintre naïf) 

-2008 Fréjus, Salle culturelle Paul Vernet (avec CERISE peintre contemporain et Estelle WOLF Artiste 

d’encadrements) 

-2009 Fréjus, Salle d’exposition « La Belle Epoque » 

-2008 Paris , Sélectionnée pour représenter la ville de Fréjus ainsi que sont patrimoine Artistique (Circuit 

Des Métiers D’Art), à Paris, au Carrouselle Du Louvre. 

Inspirée des arts Africains, de la nature et de la femme, elle joue avec les matières, et donne à ces 

œuvres de terre, des aspects visuels différant, telle que le bois, le métal, le cuivre, ou le cuir…

SONCINI Cathy 

Née en 1985, Cathy vit et travaille à Fréjus depuis 2006. 

Après avoir étudié les Arts Appliqués à MJM Graphic Design à Nice en décoration puis architecture d’intérieur, 

elle obtient son diplôme en 2005, avec mention. 

Elève de Monsieur André MARZUK, professeur de peinture et de dessin à Nice jusqu’en 2005. 

Elle étudie en parallèle différentes techniques sous le regard de Monsieur Jacques GATTI, 

peintre provençal de renom et professeur de peinture à Sainte-Maxime et plan de la Tour. 

Spécialisée dans le travail de la dorure, à la feuille d’or, d’argent ou de cuivre, Cathy aime par-dessus 

tout le rapport à la matière. 

Sa création artistique est susceptible de laisser libre court à l’imaginaire, la force de son œuvre est dans 

la couleur et les nuances qui s’en dégagent. 

La couleur est une constante dans son travail et sa créativité. 

Cathy, parce qu’elle est une artiste libre, ne refuse pas à priori les séductions du « décoratif », 

elle les transcende en les « habillant » de ce métal si précieux. 

Libre dans le champ de son imaginaire et dans cet espace de liberté, elle n’a pas à justifier sa création, 

objet inaliénable de sa liberté de faire, de parfaire, de défaire et de refaire…. 

Cathy s’est installée dans son atelier de la Rue Jean Jaurès à Fréjus, où se mêlent : 

Tableaux figuratifs peints à l’huile, paysages, bateaux. 

Tableaux abstraits peints à l’acrylique où se superposent matières, compositions et feuilles d’or 

ou d’argent. 

Luminaires : Créations de lampes « habillées » et décorées à la feuille. Pièces uniques, 

modèles d’abat-jour déposés à l’INPI. 

Expositions : 

2005 : 8ème Salon d’Arts Plastiques, Salle Beausoleil à Grimaud, 

Espace des Arts à Sainte-Maxime 

Exposition à Plan de la Tour, 

2006 : Salle Beausoleil à Grimaud 

Espace des Arts à Sainte-Maxime 

Exposition à Plan de la Tour 

Salons Home Décoration à Fréjus et Habitat à Draguignan. 

Marché des Créateurs à Draguignan avec l’Association Lou Gaubi 

2007 : Salons de l’Habitat à Toulon et Draguignan, 

Exposition Peintres en liberté à Sainte-Maxime. 


2008 : Exposition à l’Espace Culturel à Aiguines, 

Salon de l’Habitat à Draguignan. 


2009 : Espace des Arts à Sainte-Maxime 

Salon à Cannes les 20, 21 et 22 juin. 

Exposition, Créations et Ventes dans son atelier AU FIL DE L’OR 

159, Rue Jean Jaurès 

83600Fréjus

Base'Art à Fréjus - Union Patronale du Var

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