Jury 2012 Jean-Luc ANDRE - Concours international de piano d'Ile ...

Jury 2012
Jean-Luc ANDRE (Piano-France)
Né en Avignon, Jean-Luc ANDRE obtient 3 premiers prix au Conservatoire de sa ville natale,
suivis d’une médaille d’or au Conservatoire de Versailles.il étudie ensuite avec Jeanne-
Marie DARRE et Lucette DESCAVES puis est admis au C.N.S.M.de Paris.il y obtiendra un
1°prix de musique de chambre, et un 1°prix de Piano dans la classe de Gabriel TACCHINO.
En 1985, lui est décerné le certificat d’aptitude à l’enseignement du Piano, et il exerce
depuis au CRR « Olivier MESSIAEN » d’Avignon.il intervient aussi au sein de « l’académie
pianistique internationale »d’Aix en Provence.
De très nombreux concerts et récitals l’ont conduit à travers la France, l’Espagne, l’Italie,
la Moldavie, et l’Amérique du sud.
De grands festivals, des salles prestigieuses font appel à Jean-Luc ANDRE comme soliste ou
en formations de musique de chambre :festival du jeune soliste à Antibes, la Roque
d’Anthéron, festival Méditerranéen, de Nantua, festival Poulenc à Bagnols en Forêt, Liszt
en Provence, les nuits pianistiques à Aix en Provence
(1993,2004,2005,2006,2007,2OO8…..ou il interprète notamment des concertos de Mozart
et Beethoven),les nuits pianistiques de Moldavie(2007,2008,2011).
Jean-Luc ANDRE s’est également produit à 4 mains avec son maitre Gabriel TACCHINO, à
l’opéra de Montpellier ; L’opéra d’Avignon et l’auditorium de Vaucluse l’ont aussi accueilli
à diverses reprises : en particulier pour l’interprétation du Concerto pour 2 pianos et
percussions de Bartók, télédiffusé sur T.F.1.le 1° concerto de Liszt, le concerto pour 2
pianos de Poulenc, et en 2007 une « série » de concerto pour la main gauche de Ravel.
En 1994, il fonde « l’ensemble Petra », avec lequel il grave deux disques consacrés à la
musique de F. Poulenc; ces programmes seront donnés dans beaucoup de villes Françaises.
Jean-Luc ANDRE est également l’un des pianistes de « l’ensemble Constellation 5 », dont
un c.d. « live » est également paru.
Son répertoire étendu (de Bach à nos jours, malgré une prédilection pour certains
compositeurs romantiques, sa personnalité passionnée, font de Jean-Luc ANDRE un artiste
éclectique et très recherché.
Il est également directeur artistique du festival « aux tours du piano ».

Elizabeth ASKREN (USA - Chef d’Orchestre)
Née à New York et basée à Paris, Elizabeth Askren se produit aux Etats-Unis et en Europe en tant que chef
d’orchestre. A l’aise tant dans le répertoire symphonique que lyrique, elle est depuis 2005 chef assistant de
David Stern auprès d’Opera Fuoco pour des productions européennes.
Elle est diplômée en piano et en direction d’orchestre de la Juillard School, du conservatoire d’Oberlin, du
Conducting Institute de Bard aux Etats-Unis, de la Schola Cantorum et de l’Ecole Normale de Musique en
France. Elle a étudié notamment avec les chefs d’orchestre Kenneth Kiesler, Harold Farberman, Janos Furst,
Dominique Rouits, et Louis Lane; les pianistes Byron Janis, Sergio Perticaroli et Germaine Tocatlian, et Joseph
Schwartz; et les compositeurs Joan Tower et Andrew Thomas.
Elle a participé à de nombreux master classes et festivals internationaux : Centre national des Arts du Canada,
Tanglewood BUTI, Cabrillo Festival of Contemporary Music, l’académie de Vendôme, Hochschule für Musik und
Darstellende Kunst de Vienne…
Elizabeth Askren s’implique dans l’encouragement des jeunes talents : de 2000 à 2006, elle a été directeur
musical et chef d’orchestre du COSP – Choeur et Orchestre de Sciences Po. Elle a également fondé le PONT –
Portes Ouvertes aux Nouveaux Talents – le programme préprofessionnel pour les artistes et musiciens en
résidence à la Fondation des Etats-Unis, dont elle est aussi le directeur artistique.
Passionnée de musique moderne et contemporaine, elle est le chef principal d’Orchestre 2021, ensemble dédié
aux musiques des 20ème et 21ème siècles. Nommée attachée culturelle de la Fondation des Etats-Unis en
2004, elle est la directrice artistique de sa saison culturelle qui propose entre 30 et 40 évènements par saison
mélangeant des personnalités politiques et culturelles, des concerts et vernissages de PONT, et des
partenariats avec des instituts culturels de renom. Depuis 2003, elle est membre du jury du concours
international de musique FLAME.
Elizabeth Askren a dirigé dans les lieux tels que la Salle Gaveau, le Théâtre 13, le Moulin d’Andé, la fondation
Singer-Polignac, l’Académie de Villecroze. En 2009 elle a été invitée à créer des compositions d’Aubert
Lemeland avec l’Ensemble Orchestral de Paris. Elle a travaillé en tant que chef assitant auprès de chefs tels
que John Nelson, Bernard Labadie, Pierre-Michel Durand, Antonio Florio, Louis Lane, en Europe et aux Etats-
Unis.
Très impliquée dans des projets d’éducation à la musique classique, elle est régulièrement invitée en tant que
pianiste, répétitrice, chef, et intervenante pour des ateliers éducatifs de l’Opera Fuoco et de l’Orchestre
Prométhée au Théâtre National de Saint Quentin-en-Yvelines, au 104, et dans des écoles publiques d’Île-de-
France.
En 2008 elle a créé et dirigé pour la Fondation des Etats-Unis « A Century of Elliott Carter / Un siècle d’Elliott
Carter », célébration culturelle qui survole trois générations d’interprètes internationaux, avec des
partenariats institutionnels: Ircam, le Conservatoire à rayonnement régionale de Paris, l’Ambassade des Etats-
Unis d’Amérique.
Lauréate du Salzburg Mozarteum, de la Fondation Royaumont et de la bourse Harriet Hale Woolley, Elizabeth
Askren a remporté le “Britten-Pears Orchestra Musicians’ Company Conductor’s Bursary” du festival
d’Aldeburgh pour la saison 2008-09. Sélectionnée comme candidate finaliste au concours international de
direction Gustav Mahler 2010 à Bamberg en Allemagne, elle à été invitée par Lorin Maazel comme “Apprentice
Conductor” pour l’édition inaugurale de son festival de Castleton en Virginie. Elle est lauréate du prix ADAMI
« Talents Chefs d’Orchestre » en 2010.

Anne BERTIN HUGAULT (Piano – France)
Née à Lyon (France) en 1983, Anne Bertin-Hugault commence le piano à l'âge de 5 ans et entreprend
ses études musicales dans sa ville natale.
Après des études supérieures littéraires, elle intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique
et de Danse de Lyon (CNSMDL) en 2002 dans la classe de Géry Moutier. Elle y obtient son prix en
2006.
Lauréate d'une bourse " Mécénat Musical Société Générale ", elle se perfectionne ensuite à
l'Université de Montréal (Canada) auprès de Jean Saulnier, ainsi qu'au Mozarteum de Salzburg
(Autriche) auprès de Hans Leygraf et Hiroko Miki.
A Salzburg, elle a la chance d'étudier plus spécialement le pianoforte auprès de Wolfgang Brunner.
Lauréate de concours internationaux (Nuremberg, Saint-Jean-de-Luz…), Anne Bertin-Hugault a
souvent la joie de jouer en concert en France métropolitaine, aux Antilles françaises, en Allemagne,
en Autriche et au Canada. Elle a aussi participé à plusieurs master class de piano (avec notamment
Anne Queffélec, Jean-Claude Pennetier, Roger Muraro et Pascal Devoyon).
Par ailleurs, Anne apprécie l'histoire de l'art et le chant. Elle poursuit de ce fait des études de
culture musicale au CNSMDL. Elle se forme depuis plusieurs années à l'art du chant, et elle
accompagne fréquemment les chœurs et les chanteurs.
Avec son frère Luc, basse, elle forme un duo depuis plusieurs années. Ils travaillent actuellement
dans la classe de musique de chambre de David Walter au Conservatoire National Supérieur de
Musique et de Danse de Paris.

Haruhi HATA (Piano - Japon)
Diplômée de l’Université National des Beaux-Arts et Musique de Tokyo, Haruhi
HATA assure de nombreuses premières représentations de nouvelles œuvres de
créateurs japonais au cours de ses études.
Premier Prix du concours Debussy en 1978, à Saint Germain en laye, elle exerce
depuis son activité musicale dans des domaines variés : récitals, interprétation
avec l’orchestre, participation à la musique de chambre, enregistrement avec
musiciens et présentation de nouvelles œuvres contemporaines.
Son répertoire couvre un large éventail allant de Bach jusqu’aux compositeurs
contemporains.
En mars 2002, elle interprète au cours d’un festival toutes les partitas de Bach.
En 2003 elle donne une suite de deux soirées à Tokyo (Beethoven, Brahms, les
œuvres espagnols etc.). Elle se produit à Paris en 2003, 2004 et 2006 mais aussi à
Turin (Italie) en 2005.
A partir de 2006, elle préside un stage de piano à Paris pour les jeunes pianistes.
Enregistrement : 1996 « Le Clavier bien tempéré, 2éme volume de Bach », 1998
« Souvenirs attendrissants par Izumi Yamada, le compositeur japonais », 2007,
Mendelssohn, Schumann, Debussy et Albéniz.
Elle enseigne également aux étudiants de l’Université National des Beaux-Arts et
Musique de Tokyo et prépare ses élèves aux concours internationaux.
Haruhi HATA est membre du jury de plusieurs concours internationaux en Italie,
France et Russie.

Isabelle LAFITTE (Piano –France)
Isabelle Lafitte grandit dans une famille d'artistes. Dans cette atmosphère propice
aux arts, elle découvre à sept ans la composition et l'improvisation.
L’émerveillement est si total qu’elle sait que sa vie sera liée à la musique.
Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, elle se
perfectionne à l’Académie Franz Liszt de Budapest et à la Manhattan School of
Music de New-York.
Elle se produit au Théâtre des Champs-Elysées, Palais des Beaux-Arts de Bruxelles,
Concertgebouw d’Amsterdam, Novel Hall de Taipei, Musikhalle de Hamburg,
Rudolfinum de Prague, KKL de Lucerne, avec l’Orchestre National de France,
National de Taiwan, le Mozarteum Orchester Salzburg, Hong Kong Philharmonic,
Royal Philharmonique de Flandre et en tournées en Allemagne, Brésil, Indonésie,
TaÏwan.
Elle a enregistré plusieurs CD avec sa soeur Florence Lafitte. Les compositeurs
Beffa, Brust, Challulau, Louvier et Zavaro leurs ont dédié des œuvres pour deux
pianos.

Karoly MOCSARI (Piano - Hongrie)
Karoly Mocsari a étudié le piano à l’Académie Franz Liszt de Budapest avec Gyögy Nador et
la musique de chambre avec Ferenc Rados.
Il obtint une bourse de la fondation Van Cliburn et part étudier à l’Institut Curtis de
Musique de Philadelphie avec Jorge Barbet. Il participe, pendant les mois de juillet1983 et
1984, aux masters classes d’Yvonne Lefébure, à Saint Germain en Laye.
De 1981 à 1986, il a remporté de nombreux concours internationaux de piano, notamment
« Maria Casals » à Barcelone, « Maria Callas » à Athènes, « Van Cliburn » à Montréal,
« Arthur Rubinstein » à Tel Aviv, « Franz Liszt »à Budapest.
Karoli Mocsari a été invité en tant que soliste dans plusieurs pays avec de grands
orchestres : l’orchestre britannique Hallé de Manchester, l’orchestre symphonique de
Londres, l’English Chamber orchestra de Londres, l’orchestre de musique de chambre
d’Istanbul, l’orchestre symphonique de Nouvelle Zélande, le Berlin Radio orchestra, le
Budapest Festival orchestra, l’orchestre symphonique de Montréal et l’orchestre
symphonique d’Israël.
Il a travaillé avec de nombreux chefs d’orchestre et des solistes, notamment Barbara
Henricks, Zoltan Kocsis Mslislav Rostropovitch….. et les quartets Auer, Keller et Kakàcs. Il
s’est produit en concert dans plus de 30 pays dans les plus grandes salles : à Berlin, à
Londres, Zagreb, Mexico, Yokoama, et aussi à Paris, à l’auditorium du Louvre, la salle
Gaveau, au théâtre des Champs Elysées…
Il a participé à des festivals en Europe, Amérique du Nord et du Sud, en Asie et en Afrique
du Nord ainsi qu’au « Festival de Musique en mer » sur le Mermoz.
Il est membre du jury de concours internationaux de piano. Il est aussi conseiller artistique
de la « Société Liszt » à Paris.

Nicolas STAVY (Piano – France)
Nicolas Stavy est un musicien d’une sensibilité, d’une imagination, d’un lyrisme rare ! « Il impose un ton
éminemment personnel, subjectif, dense et intimidant : une interprétation de l’extrême » (Concertonet)
Magnifique interprète du répertoire romantique : son disque Chopin gravé chez Paraty a été très
chaleureusement salué par la presse « Nicolas Stavy possède un talent purement vocal, qui est la clé
indispensable pour ouvrir la porte du cœur de Chopin » (Le Monde de la musique). Il est également un
artiste reconnu dans le répertoire classique suite à la version rarissime pour piano des Sept dernières
paroles du Christ de Haydn enregistré chez Mandala « … Nicolas Stavy montre là aussi une belle
compréhension de l’univers du compositeur, digne de celles d’un Luisada ou Brendel. » (Diapason).
Ce musicien en perpétuelle soif de découverte se produit en musique de chambre avec des personnalités
musicales telles que Patrick Messina, Tatjana Vassiljeva, Raphaël Pidoux, le quintette à vents de Paris,
Cédric Tiberghien, Marc Coppey, Tedi Papavrami, , Françoise Masset, le Quatuor Atrium, le Quatuor
Ébène, le Quatuor Psophos, le Quatuor Stamic… Par ailleurs, il a joué avec grand succès dans la pièce Le
pianiste de Wladyslaw Szpilman en alternance avec Mikhaïl Rudy aux cotés de Robin Renucci et participe
également à des projets en compagnie de comédiens tels que Didier Sandre, Brigitte Fossey, François
Castang.
Tant en France qu’à l’étranger, le public est très sensible au jeu de cet artiste qui « fait chanter le piano
magnifiquement » (La lettre du Musicien). Nicolas Stavy se produit sur de prestigieuses scènes
internationales telles que le Festival de la Roque d’Anthéron, Festivals Chopin à Nohant et à Bagatelle,
Festival de l’Orangerie de Sceaux, Piano(s) Festival à Lille, Festival Berlioz, Festival International de
Musique de Wissembourg, Musée d’Orsay, Salle Cortot, Théâtre des Bouffes du Nord de Paris, Opéra de
Vichy, EuroArt Praha Festival, Festival « Fex » de Grenade, Klavier Ruhr Festival, New Ross Festival,
Festival Horrues, Casals Hall de Tokyo, Athenaeum de Bucarest, Victoria Hall de Genève, Hong-Kong
Academy for Performing Arts, 92 nd Street Y of New York... Et en soliste avec de grandes formations telles
que l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre Symphonique de l’Utah à Salt Lake City, l’Orchestre
Sinfonietta de Lausanne, l'Orchestre Philharmonique de Bucarest, l’Orchestre Philharmonique de
Belgorod…
Formé auprès de Gérard Frémy et de Christian Ivaldi au Conservatoire National Supérieur de Musique de
Paris où il a reçu les Premiers Prix de Piano et de Musique de Chambre, il s’est perfectionné auprès de
Dominique Merlet au Conservatoire de Genève où un 1er Prix avec distinction lui a été décerné ainsi
qu’avec le maître György Sebök lors de master-classes. Nicolas Stavy qui a profité des conseils d’Alfred
Brendel est lauréat de plusieurs concours internationaux : Prix Spécial au Concours Chopin à Varsovie en
2000, Deuxième Prix au Concours International de Genève en 2001, Quatrième Prix au Concours Gina
Bachauer aux États-Unis en 2002, Deuxième Prix du Young Concert Artists de New York en 2003…
Régulièrement invité lors d’émissions de radio et de télévisions françaises et étrangères : Arte, Mezzo,
Planète, France Musique, Radio Classique, Suisse Romande…. En 2009, il nous a offert un disque consacré
à la compositrice française Hélène de Montgeroult, puis tout récemment un disque Brahms pour le label
Hortus, récompensé par FFFF de Télérama. Prochainement sortira son nouveau disque Lectures, consacré
à Liszt déjà récompensé de **** Classica et sélectionné parmi les 3 meilleurs disques Liszt dans la revue
Télérama.

Chantal STIGLIANI (Présidente de PHILOMUSES)
Pianiste
Ier prix du concours international Debussy, elle explore le travail de tous les compositeurs français de cette
époque. Son répertoire est éclectique et couvre plusieurs périodes, du classique à nos jours.
Elle crée en France des pièces de Constant Lambert, Walter Piston, Enri Lolachvilli, etc…
Elle est invitée régulièrement à jouer comme soliste en récital ou avec orchestre dans les pays d’Europe, en
Amérique et au Canada.
Le dialogue de musique de chambre est une de ses formes préférées, qu’il soit avec des instrumentistes, en
accompagnement de chant (quatuor vocal) ou avec des comédiens (voix et piano). Elle a donné plusieurs
spectacles de poésie-musique : Rilke-Bach avec Laurent Terzieff, Mallarmé-Debussy avec
Tassos Bandis (en Grèce à la Fondation Melina Mercouri). Milosz-Mozart avec Pascale de Boysson, et monté avec
la compagnie « La Hulotte » le mélodrame de Tennysson « Enoch Arden » sur une musique de R. Strauss avec
Jacques-Marie Legendre. Elle a également illustré les nouvelles de Maupassant en complicité avec Anne Lefol
en France et Hariett Anderson en Suède.
Professeur
La rencontre avec Yvonne Lefébure a été l’évènement le plus marquant de sa vie de musicienne.
De nature ouverte, Chantal Stigliani aime le dialogue avec les étudiants.
Elle est invitée régulièrement à l’étranger pour des master classes publiques, Chantal Stigliani est très
populaire également auprès des auditeurs qui apprécient la vie communiquée à travers ses cours.
Elle est membre du jury de plusieurs concours internationaux
PHILOMUSES
55, quai des grands Augustins - 75006 Paris - tél : 01 43 26 44
Disposant d’un espace agréable en plein cœur de Paris, Chantal Stigliani a décidé de le faire vivre en créant
l’association Philomuses dont la vocation est d’être au service de l’art sous toutes ses formes : Musique, arts
plastiques, poésie, littérature et théâtre.
Uniquement réservé aux professionnels ou aux jeunes talents en passe de le devenir, cet atelier, par l’exigence
de la qualité qu’il abrite, est un lieu exceptionnel pour stimuler la création ou tout simplement retrouver
l’acuité de perception d’un public averti et curieux.
Très attachée aux tout-petits et souhaitant développer le plus tôt possible leur sensibilité et leur perception de
l’art, Chantal Stigliani a créé des ateliers pour les enfants de 4 à 8 ans où ils peuvent chaque semaine entrer
dans un domaine nouveau : musique, histoire de l’Art, mime et danse.