Dossier de presse Festival 2010 - Le Chainon Manquant

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Peggy Vauchel
tèl : 06 03 18 78 60
peggyvauchel@wanadoo.fr
LE CHAINON MANQUANT
20/24 OCTOBRE 2010
DOSSIER DE PRESSE 2010

Patrick Sénécal
Président du Chainon/FNTAV
LE CHAINON MANQUANT
20/24 OCTOBRE 2010
EDITO
Tous les professionnels du spectacle vivant soulignent l’importance
de la diffusion artistique, la nécessité de donner le temps de vivre aux créations
des équipes émergentes.
Depuis des années le Chainon Manquant s’attache à répondre à ses
objectifs en organisant le seul festival pluridisciplinaire regroupant près de
400 professionnels et en structurant un système de diffusion dans toute la
France et à l’étranger avec le réseau francophone AREA (Association des Réseaux
d’Evénements Artistiques). Il suffit d’un regard sur la liste des artistes
passés par le festival depuis sa création pour comprendre l’importance de
cette démarche.
Si l’on ajoute que le travail de repérages des Région(s) en Scène(s)
et les échanges entre les régions démultiplient les possibilités de diffusion,
le Réseau Chainon/FNTAV est un outil unique qui génère un nombre de
représentations considérables et participe fondamentalement au renouvellement
artistique dans le domaine du spectacle vivant.
Tout cela est rendu possible grâce à la volonté des adhérents implantés
sur des territoires, qui mènent un travail de fond permanent, conduisent
des actions en direction d’un public rural, ou péri-urbain, s’engagent dans
un véritable processus de démocratisation culturelle.
Au moment où les conclusions des entretiens de Valois redessinent
la carte des interventions de l’Etat, nous devons aussi remercier les élus et
techniciens de la DRAC Midi-Pyrénées, de la Région Midi-Pyrénées, des collectivités,
des départements du Lot et de l’Aveyron, des villes de Figeac et
Capdenac-Gare ainsi que les sociétés civiles qui apportent un soutien indéfectible
à notre projet.
Le festival, outre sa volonté de mettre en avant de jeunes compagnies ou
des artistes en devenir, développe des actions fortes sur la région Midi-Pyrénées
en travaillant avec les partenaires locaux et régionaux : Région, ville de
Tournefeuille (Festival Marionnettissimo), Services culturels de Figeac-Communauté,
l’association Derrière le Hublot et de nombreux autres acteurs du
territoire (accompagnement artistique, action culturelle, résidences….).
L’édition 2010 présente plus de 60 spectacles, dont la plupart ont
été créés cette année ou en 2009. De nombreux artistes issus du dispositif
Région(s) en Scène(s), des compagnies venues du Québec, du Burkina Faso,
d’Argentine, de Grande-Bretagne…, autant de talents qui existeront sur les
scènes de demain et que vous pourrez découvrir en « avant-première ». Nouveauté
cette année, une salle (Agora à Capdenac-Gare) entièrement dédiée
aux musiques actuelles en partenariat avec le pôle régional de musiques
actuelles Avant-Mardi.
Pour terminer, saluons ici le travail considérable des bénévoles,
l’accueil généreux des familles hébergeantes qui rendent chaque année
l’aventure du festival possible.
Avec un festival ouvert à tous, un ancrage dans un territoire, avec un
réseau de 300 salles sur le plan national, des liens forts à l’international, la
pertinence de ce réseau qui fêtera ses 20 ans l’année prochaine s’impose
plus que jamais pour faire vivre la jeune création.
p 2

Le Chainon Manquant affiche
une programmation pluridisciplinaire
au service de la jeune
création, un évènement unique
en France :
• 5 jours de spectacles
• 60 formations pour plus d’une
centaine de représentations
• Près de 300 artistes et techniciens
du spectacle vivant
• 10 lieux de représentations
répartis sur trois villes :
Figeac (46), Capdenac-gare
(12) et Lunan (46)
• 150 bénévoles et 70 familles
hébergeantes
• 15 000 entrées attendues
• 300 professionnels présents
(diffuseurs, sociétés civiles,
institutionnels…)
• Des rencontres professionnelles,
des résidences d’artistes
LE CHAINON MANQUANT
20/24 OCTOBRE 2010
FESTIVAL
LE CHAINON MANQUANT
Le plus important festival pluridisciplinaire de la jeune création pour
une programmation artistique nationale et internationale : théâtre, danse,
chanson, musique, musiques actuelles, musique du monde, spectacles jeune
public, les arts de la rue, formes innovantes,…
Un véritable pari gagné en terme d’action culturelle et de fidélisation
des publics pour un festival présentant très peu d’artistes dits «tête
d’affiche».
Le festival le Chainon Manquant est organisé par l’association Le
Chainon/FNTAV qui s’est constitué en Fédération des Nouveaux Territoires
des Arts Vivants. Créé en 1987, le Chainon/FNTAV est une association nationale
sous loi 1901. Elle fédère des équipements et projets culturels (près
de 300) regroupés pour la plupart au sein de 10 fédérations régionales, qui
oeuvrent dans le domaine des Arts vivants et qui constituent en région un
maillage de projets structurants, inscrits dans leurs territoires respectifs.
Acteur dans le débat des politiques publiques, à travers un mouvement
citoyen et un engagement professionnel définis dans son projet politique,
le Chainon/FNTAV est nourri des valeurs de l’éducation populaire
et de l’éducation artistique et culturelle. Son influence s’exerce aussi au
niveau international, notamment au travers d’AREA (Association des Réseaux
d’Evénements Artistiques) au Canada, en Suisse, Belgique, France et
Aragon.
p 3

DÉMARCHE ARTISTIQUE / REPÉRAGE p 5
PROJETS ACCOMPAGNÉS p 6
RENCONTRES PROFESSIONNELLES p 7
PARTENARIATS ARTISTIQUES p 8
PARTENARIATS TERRITORIAUX p 10
CHANSON
Babel Quartet p 11
Zed Van Traumat p 11
Barcella en duo p 11
Buridane p 12
L p 12
Aliose p 12
Charivari p 13
Vendeurs d’enclumes p 13
N’Relax p 13
Marion Rampal p 14
Arthur Ribo p 14
Evelyne Gallet p 14
Lili Cros et Thierry Chazelle p 15
The Nino’s p 15
MUSIQUE
Alima et Lone Kent p 15
Roland Tchakounté p 16
Delbi p 16
Fanny Krief p 16
Dawn Tyler Watson et Paul Deslauriers p 17
Paradox p 17
International Hyper Rythmique p 17
John et Jehn p 18
Cats on trees p 18
Skip the use p 18
Bette et Wallet p 19
El Hijo de la Cumbia p 19
Alba p 19
Boya p 20
Raoul Petite p 20
Half time detente p 20
Le Cercle p 21
Molecule p 21
Marianne Aya Omac p 21
Victor Deme p 22
Cascadeur p 22
Compagnie Fleurs de peau p 22
CIRQUE / CLOWN
Collectif Prêt à porter p 23
Boris Arquier p 23
LE CHAINON MANQUANT
20/24 OCTOBRE 2010
SOMMAIRE
CONTE
Frédéric Naud p 23
Sébastien Bertrand p 24
DANSE
Groupe Unber Humber p 24
NGC 25 - Hervé Maigret p 24
Compagnie Felicette Chazerand p 25
Compagnie Yann Lheureux p 25
ARTS DE LA RUE
Compagnie Acid Kostik p 25
Compagnie du Petit Monsieur p 26
Compagnie du Thé à la rue p 26
La ligue des utopistes non alignés p 26
Compagnie Danses en L’R et
Compagnie Yann Lheureux p 26
MARIONNETTES/THÉÂTRE D’OBJETS
Théâtre des Tarabates p 27
Compagnie Gare Centrale p 27
Girovago e Rondella p 27
THÉÂTRE
La Grosse situation p 28
Théâtre du Prisme p 28
Humani Théâtre p 28
Emetteur Compagnie p 29
Lato Sensu p 29
Compagnie La naive p 29
Une compagnie p 30
Certains soirs p 30
Caliband théâtre p 30
Théâtre Incliné et
Théâtre Populaire d’Acadie p 31
AUTOUR DU FESTIVAL p 31
L’ENVIRONNEMENT DU FESTIVAL p 32
LES PARTENAIRES DU FESTIVAL p 33
INFOS PRATIQUES / CONTACTS p 34
p 4

Programmation 2010
60 formations dont :
• 22 compagnies issues du dispositif
national Région(s) en Scène
• 12 compagnies internationales
(Argentine, Burkina Faso, Grande
Bretagne, Acadie, Québec, Canada,
Cameroun, Suisse, Belgique)
• 4 compagnies issues du Réseau
AREA
• 4 projets accompagnés en résidence
et/ou en coproduction
Chiffres clés - Région(s) en
Scène(s) Edition 2009/2010
• 88 compagnies/artistes
• 304 artistes en développement
programmés
• 18 journées de représentations
• 657 programmateurs sur
l’ensemble de l’événement
Contacts
Bretagne
contact@bretagne-en-scenes.org
Rhône-Alpes
maillon.asso@free.fr
Midi-Pyrénées
pyramid.fede@wanadoo.fr
Provence-Alpes-Côte d’Azur
cercledumidi@yahoo.fr
Pays de la Loire
chainonpaysdelaloire@free.fr
Nord - Pas de Calais - Picardie
npdcs@yahoo.fr
Centre
scenocentre@wanadoo.fr
Aquitaine
signoret.canejan@wanadoo.fr
Normandie
chalands@wanadoo.fr
Ile de la Réunion
lereso@wanadoo.fr
LE CHAINON MANQUANT
20/24 OCTOBRE 2010
DÉMARCHE ARTISTIQUE
/ REPÉRAGE
La démarche artistique du festival reste plus que jamais fidèle à ses
principes : présenter des projets d’artistes dits «en découverte» qui ont
besoin de trouver leur public et de bénéficier d’un développement grâce à
la présence de professionnels. Cela sous-entend aussi une prise de risque
importante pour un festival presque sans tête d’affiche.
Un dispositif original de repérage « monte-charge » national
Le Chainon/FNTAV, s’appuie sur un dispositif original de «monte–charge» du
régional au national par le biais des «Région(s) en Scène(s)». Ces festivals
régionaux organisés chaque année par les fédérations régionales du Chainon/FNTAV,
défendent la jeune création artistique pluridisciplinaire régionale.
Ils permettent ainsi un repérage d’artistes en émergence qui alimentent
la programmation du festival national du Chainon Manquant.
Le dispositif bénéficie du soutien de l’Adami, de la Sacem, du CNV, de la
Spedidam et des conseils régionaux et collectivités locales des territoires
concernés.
Les Région(s) en Scène(s) ou le succès d’un repérage artistique mutualisé
Il existe aujourd’hui 10 fédérations régionales :
BRETAGNE RHÔNE-ALPES
MIDI-PYRÉNÉES PROVENCE-ALPES-CÔTE D’AZUR
PAYS DE LA LOIRE NORD-PAS DE CALAIS-PICARDIE
CENTRE AQUITAINE
NORMANDIE ILE DE LA RÉUNION
Les fédérations régionales assument des missions de formations, de rencontres,
d’échanges professionnels, de débats… autour des problématiques du
secteur culturel et plus particulièrement celles du spectacle vivant.
p 5

LE CHAINON MANQUANT
20/24 OCTOBRE 2010
Résidences
Le réseau s’engage dans plusieurs démarches d’accompagnement d’équipes
artistiques dans le cadre de coproductions qui donnent lieu à des résidences
de création associant les opérateurs culturels et partenaires du territoire :
l’ADDA 46, Les services culturels de Figeac Communauté et l’associaiton Derrière
le Hublot.
Les 4 projets accompagnés trouveront tout naturellement un espace de diffusion
pendant le festival.
• “Compte de faits” par le Collectif Prêt à Porter – Cirque (voir p.23 )
• “Albatros” de Fabrice Melquiot par Humani Théâtre - Théâtre (voir p. 28)
• “Reach our soul” par la Compagnie Yann Lheureux-Danse (voir p.26)
• Compagnie Fleurs de peau – Spectacle musical jeune public (voir p.22)
Dispositif jeune public
C’est à partir de 2007 que le Réseau Chainon a mis en place un véritable
dispositif jeune public, permettant de structurer les actions menées en direction
des scolaires. Au-delà de sa cohérence avec les réalités du territoire,
le dispositif vise à dégager plus généralement les éléments de structuration,
d’accompagnement et d’évaluation d’un projet jeune public global, une expérimentation
qui pourrait être transposable à d’autres territoires.
Grâce à la mise en place de ce dispositif environ 1600 participants par an
profitent du festival.
Actions 2010
PROJETS
ACCOMPAGNÉS
• Ateliers artistiques dans les classes ;
• Rencontres en bord de plateau ;
• Immersions pendant une semaine d’équipes artistiques dans les
collèges (le but, pour les comédiens, est de pour se saisir des
rythmes et rites de la vie quotidienne d’un établissement et de
rechercher et expérimenter différentes façons d’intervenir en
amont et en aval des représentations) ;
• Prise en compte du très jeune public dans leur première approche
du spectacle ;
• Visite des coulisses ;
• Accompagnement et accueil des groupes et accompagnants ;
• Tarifs spécifiques.
Retrouvez toutes les informations sur www.fntav.com, rubrique festival,
action culturelle.
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LE CHAINON MANQUANT
20/24 OCTOBRE 2010
RENCONTRES
PROFESSIONNELLES*
« Création, diffusion ou comment sortir des territoires »
Quels outils et quels dispositifs au service de la mobilité interrégionale ?
Ce colloque propose d’aborder la question de l’accompagnement de la jeune
création pluridisciplinaire et plus particulièrement celle de la diffusion en interrogeant
à la fois les pratiques et les enjeux des acteurs (équipes artistiques,
professionnels, élus, sociétés civiles, réseaux partenaires, et les dispositifs
d’aide à la diffusion, Figeac).
« Pas à pas », une rencontre professionnelle pour discuter de culture et
de petite enfance
Organisée par les services culturels de Figeac Communauté.
• Qu’est ce que programmer pour la petite enfance ?
Comment programmer ?
• Comment associer les professionnels de la petite enfance,
les parents ? Quelles sont leurs attentes, leurs besoins de
qualification ?
• L’approche artistique et culturelle de la petite enfance est-
elle singulière ? En quoi l’est-elle ? Comment juger de sa
pertinence ?
* Intervenants et programme détaillé prochainement
p 7

Les JMF sont partenaires du Chainon/FNTAV
pour la programmation
et l’accompagnement de
THE NINO’S, le jeudi 22 octobre
au Festival le Chainon Manquant
à Figeac.
www.lesjmf.org
La FAMDT soutient le groupe
BOYA au Festival le Chainon
Manquant, le samedi 23 octobre
2010 à 15H30 sous le chapiteau,
cour du Puy à Figeac.
www.famdt.com
Plusieurs Compagnies québécoises
seront présentes lors du
festival Marionnettissimo 2010,
dont le THÉÂTRE INCLINÉ en
préfiguration au festival le Chainon
Manquant et à Rodez.
Festival Marionnettissimo
Tournefeuille et Midi-Pyrénées
Du samedi 20 au dimanche 28
Novembre 2010
http://www.marionnettissimo.com
05 62 48 30 72
LE CHAINON MANQUANT
20/24 OCTOBRE 2010
JMF, Jeunesses Musicales de France
PARTENARIATS
ARTISTIQUES
Les JMF, ce sont chaque année 45 concerts et spectacles musicaux
proposés, 150 artistes professionnels en tournée, un accompagnement pédagogique
pour chaque spectacle, et 1800 représentations organisées dans 400
lieux de diffusion pour 460 000 spectateurs de 5 à 18 ans.
FAMDT, Fédération des Associations de Musiques et Danses Traditionnelles
La FAMDT et le Chainon/FNTAV, partageant des valeurs communes,
ont mis en place une convention de partenariat dans l’objectif de promouvoir
et de mieux faire connaître les nouvelles musiques traditionnelles.
La FAMDT regroupe des acteurs des musiques et danses traditionnelles
en France, en particulier les centres régionaux de musiques et danses
traditionnelles et les grandes associations du secteur. La FAMDT et son réseau
inscrivent leurs actions dans le cadre des conventions UNESCO sur la
protection et la promotion de la diversité des expressions culturelles et celle
sur la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel.
Objectifs :
• Mettre en réseau les acteurs de ces musiques pour un
mouvement plus fort et plus solidaire.
• Revendiquer une plus grande place pour les musiques et
danses traditionnelles dans l’espace public.
Le projet 2009-2014 de la FAMDT se décline à travers trois programmes : le
patrimoine culturel immatériel, la transmission et les pratiques en amateur,
le spectacle vivant professionnel.
Marionnettissimo, Festival International de formes animées
« Militant de la marionnette » dès 1990, Marionnettissimo a contribué
à l’éclosion d’un mouvement de reconnaissance sans précédent de cet art
multiforme dorénavant présent dans les programmations de la plupart des
scènes pluridisciplinaires. Avec 60 lieux partenaires en Midi-Pyrénées depuis
la création du festival Marionnettissimo, sa démarche de mutualisation des
énergies a toujours été centrale.
C’est dans cette perspective qu’un ensemble d’actions avec le Québec
va associer Marionnettissimo et le Chainon/FNTAV, d’autant plus que les
deux structures sont ancrées depuis plusieurs années à Tournefeuille, ville
ou est également implantée l’Usine, lieu conventionné pour les arts de la
rue, également coproducteur de RAFALES au côté de Marionnettissimo.
RAFALES a été présenté en Première européenne lors du festival Marionnettissimo
2008.
p 8

Le festival CIRCA et le festival Le
Chainon Manquant soutiennent
le COLLECTIF PRÊT À PORTER,
un dispositif de navettes est mis
en place le samedi et dimanche
au départ de Figeac pour Auch
pour les professionnels.
Festival CIRCA
Auch (32)
Du vendredi 22 au samedi 30
Octobre 2010
http://www.circuits-circa.com
Les groupes accompagnés en
2010 sont ALIMA ET LONE KENT
(Blues Algérien) – Toulouse,
ainsi que le groupe CATS ON
TREES.
LE CHAINON MANQUANT
20/24 OCTOBRE 2010
CIRCA, Festival de cirque actuel
PARTENARIATS
ARTISTIQUES
CIRCA s’impose comme le carrefour de la création circassienne actuelle,
en dévoilant chaque année des créations récentes témoignant de la
fécondité, mais aussi de la curiosité des compagnies de cirque actuel.
Le festival propose des spectacles inventifs et représentatifs du
cirque contemporain, où toutes les formes se croisent, se questionnent et se
répondent.
Lieu de rencontre entre professionnels et amateurs, CIRCA rassemble
les artistes, le public, les jeunes pratiquants amateurs et les professionnels
du spectacle. En marge des spectacles, débats, rencontres et formations
professionnelles s’enchaînent toute la semaine.
Pendant quelques jours, les chapiteaux installés au cœur de la cité
auscitaine feront vivre au public la magie du cirque, entre imagination poétique
et performance acrobatique.
Avant Mardi, Pôle régional Midi-Pyrénées des Musiques Actuelles
• Formation
Dans le cadre de ses objectifs de professionnalisation des acteurs du
spectacle vivant en Midi-Pyrénées, Avant-Mardi développe un programme de
formation professionnelle continue artistique, administratif et technique.
Une dizaine de stagiaires effectueront la partie pratique du module
“initiation à la régie de spectacle” pendant le festival, encadrés par les
équipes professionnelles en place.
• Le dispositif A.A.
Le dispositif d’Accompagnement Artistique, le A.A., soutenu par la
Région Midi-Pyrénées, vise à soutenir la création régionale dans le domaine
des musiques actuelles en apportant une aide à 3 groupes/artistes issus de
la région dans leurs projets professionnels.
Avant Mardi, en collaboration avec « les développeurs d’artistes »,
accompagneront et conseilleront l’artiste ou le groupe au cours des différentes
étapes de sa professionnalisation par le biais de formations, filages,
modules de répétitions, enregistrements, conseils et une exposition sur les
événements à vocation professionnelle tel que le Chainon Manquant.
• Promotion d’artistes et développement
Dans le cadre de ses activités de repérage et de promotion des artistes
de Midi-Pyrénées en développement, Avant Mardi présente deux groupes de
musiques actuelles INTERNATIONAL HYPER RYTHMIQUE le jeudi 22 mars à
la Chapelle (Figeac) et, HALF TIME DETENTE le samedi soir à la salle Agora
(Capdenac Gare).
p 9

Services culturels de Figeac-Communauté,
2 Boulevard Pasteur, 46 100
Figeac
05 65 34 24 78
servicesculturels@figeac-communaute.fr
www.culture-figeac-communaute.fr
Derrière le Hublot est partenaire
du Festival le Chainon
Manquant pour des actions de
résidence (HUMANI THÉÂTRE),
de médiation et l’action culturelle
(scolaire et groupes sur
Capdenac Gare) et d’ organisation
générale du Festival (Accueil
salle, logistique..)
http://www.derriere-le-hublot.fr/
LE CHAINON MANQUANT
20/24 OCTOBRE 2010
Les Services culturels de Figeac-Communauté
C’est un partenariat renouvelé, fruit d’une réflexion menée à l’issue
de l’édition du précédent festival, qui s’engage cette année avec les services
culturels de Figeac-Communauté.
Alors que la collaboration se poursuit sur l’organisation du festival
(mise à disposition d’équipements, billetterie, communication, encadrement…),
deux axes de travail sont désormais placés au coeur du partenariat
: les résidences d’artistes et la médiation culturelle.
Avec la volonté conjointe de cultiver la relation entre expression artistique,
public et territoire, ce partenariat vise à développer les temps de rencontre
avec le processus de création des oeuvres : rencontres avec les équipes
artistiques, implication dans les projets de création, projets proposant une
lecture sensible du territoire, propositions en direction des jeunes et des
scolaires…
Derrière le Hublot
Les pieds sur terre, entre Lot et Aveyron, le travail de Derrière Le
Hublot est quotidien : saison de spectacles, résidences d’artistes, actions
culturelles et festival.
Sur des itinéraires « bis », Derrière le Hublot tente, dans un rapport
différent entre les artistes, les habitants, le territoire et le temps,
d’interroger nos façons de vivre et d’appréhender le monde, ici et maintenant.
Derrière Le Hublot est un projet ambitieux et généreux où les surprises
sont nombreuses et les rencontres heureuses et inventives.
Association Ulysse Production
PARTENARIATS
TERRITORIAUX
Dans le cadre de son travail avec les acteurs culturels locaux, Le
Chainon/FNTAV met en place pour la première année un partenariat avec
l’association figeacoise Ulysse Productions (adhérente d’Avant mardi).
Tout au long de l’année cette structure œuvre dans le domaine des
musiques actuelles en accompagnant des artistes dans le développement de
leur carrière ainsi qu’en organisant des concerts en Midi-Pyrénées et dans
toute la France.
C’est donc tout naturellement qu’Ulysse Productions en collaboration
avec Avant-Mardi et le Chainon/FNTAV participe à la mise en œuvre du
projet autour des musiques actuelles (Organisation, ingénierie, relai de
communication auprès du public du territoire…).
Ulysse productions en accord avec le Lycée Jeanne d’arc met également
à disposition La Chapelle pour la programmation du Festival.
p 10

BABEL QUARTET
45 mn
Tout public
chanson
© plicploc.fr
“J’ai toujours cherché un moyen
d’exprimer, raconter, bousculer,
toucher. Lier.
Le théâtre, la musique,
l’écriture. Jeu, notes, plume. Le
chant, c’est mon lien pour tout
ça. Une corde. Sensible.
Tout seul, cordes métal et vocales,
avec ma plume. Ou ma
pointe bic. Mélange des genres.
Rime libre slammée ou octosyllabe,
blues ou gaudriole. Humbles
premières
parties, scènes enflammées ou
rades vides. Tourne Babel. 4 ans.
Et puis les rencontres. Du solo
au quartet. Violoncelliste classique,
pianiste jazz, DJ abstract
hip-hop. Et moi en rimeur. J’aime
bien casser les
cloisons. Ils sont jeunes. Plus que
moi. Avec de la musique plein la
tête et les doigts. Avec l’envie.
De faire de la poésie en musique.
La poésie. À quoi ça rime ?”
Babel gagne le tremplin des musiques
actuelles de la Mayenne en
2007, figure parmis les lauréats
du concours d’écriture “Debout
les mots” organisé par la maison
du passage et les trois baudets.
Il est sélectionné pour Artiste en
scène, dispositif de formation artistique
mis en place par Trempolino
et soutenu par la Région Pays
de la Loire.
Babel chant, guitare / Nino Vella clavier /
Alice Martinez violoncelle / DJ Slade platines,
programmation
chanson
ZED VAN TRAUMAT
Belge Andalou
45 mn
Tout public
© Guillaume R.
Zed Van Traumat, chanteur libre,
volontiers provocateur…
Cet échalas trentenaire au verbe
aiguisé comme la lame du matador
s’impose comme le poète de nos
vicissitudes ordinaires.
Trop éduqué pour être grossier, trop
sanguin pour se laisser lisser,
Traumat se délecte souvent de plonger
sa plume dans l’encre d’une révolte
narquoise.
Une encre parfumée à l’acidité du
désespoir et teintée par la noirceur
d’un humour à la férocité exemplaire.
Il a déjà donné une foule de concerts
et assuré de prestigieuses premières
parties.
Zed van Traumat avance, de scène en
scène, comme un artiste de l’époque
bénie où l’on ne trichait pas. Pas
en chanteur anachronique, non : en
miroir déformant de notre époque
sévère, en poète libre et «perfomer»
rare. «De la chanson considérée
comme une tauromachie».
Récent lauréat du Prix du Centre des
Ecritures de la Chanson (décerné par
l’association Voix du Sud que Francis
Cabrel pilote à Astaffort)
Nicolas Domenech contrebasse /
Vincent Mouchès guitares / Didier
Ottaviani batterie / Guillaume Schmidt saxophones
/ Zed Van Traumat chant, textes / Yop Iratçabal sonorisation
/ Laurent Audineau lumières
chanson
BARCELLA EN DUO
La Boîte à Musiques
45 mn
Tout public
© Monsieur M.
Chanteur atypique, Barcella a
malicieusement réussi à s’approprier
l’héritage de la chanson française
d’antan pour nous en proposer sa
vision moderne et décalée.
Jongleur de mots, il puise tout
autant son inspiration chez les
chansonniers des années 30 que
dans la dynamique urbaine du hip
hop actuel pour façonner des textes
d’une intelligence rare.
Usant volontiers de grandiloquence
et d’autodérision, ce charmant
personnage semble prendre un
malin plaisir à explorer les époques
et les courants musicaux, sans se
soucier des convenances et des
modes passagères.
Impression qui se confirme avec son
premier album haut en couleurs “La
Boîte à Musiques”, une oeuvre qui
célèbre la poésie du monde...
Barcella chant, guitare / Thibaut Regnier piano /
Jérôme Beunier régie lumière
p 11

BURIDANE
45 mn
Tout public
A 24 ans, le naturel et la justesse
de Buridane ne laissent personne
indifférent.
Son apparente simplicité cache
en réalité un univers complexe et
subtil. Elle raconte avec urgence
les “pardons fragiles”, la “p’tite
franchise”, “la frontière entre
l’enfer et le paradis”.
Les mots bruts s’expriment avec
pudeur pour faire passer ses émotions
de son ventre au nôtre...
On est vite touché et séduit par
cette voix fragile, sans artifice et
ce goût de l’essentiel.
Coup de coeur du festival Paroles
et Musiques et des Francofolies
de La Rochelle, Buridane a partagé
avec Cali, Magma, Arthur H,
La Grande Sophie, Renan Luce,
Maxime Le Forestier (...) partout
en France.
Prix Adami 1ères FRANCOS
2009
Buridane guitare et chant
chanson
LE CHAINON MANQUANT
20/24 OCTOBRE 2010
L
Romances et
série noire
45 mn
Tout Public
chanson
© Fabienne Chemin © Audrey Wnent
© Niels Ackermann
Qui est L ? Une jeune artiste française,
auteur, compositrice et interprète,
qui ose un chant très personnel
et s’est choisi pour nom de scène
une simple initiale, celle de son
patronyme -L- sensuelle et féminine
qui va à l’essentiel…tout comme ses
chansons.
Chanson “à texte” sans aucun doute
aux échos réalistes ancrés dans la
tradition de la grande chanson française,
mais dont l’habillage musical
s’ouvre vers d’autres horizons, rock,
trip hop ou tango !
C’est cet alliage là, quasi unique qui
fait la singularité de cette jeune artiste
au chant tellement puissant. L
s’extrait de la jeune scène actuelle.
Raphaële Lannadère chant / Donia Berriri piano,
clavier, grosse caisse / Julien Lefèvre violoncelle,
guitare
ALIOSE
45 mn
Tout public
Chanson Pop
SUISSE
chanson
Depuis la sortie de son premier
album en 2009, Aliose (Alizé Oswald
et Xavier Michel) enchaîne les
bonnes nouvelles et les opportunités
de se faire connaître en Suisse
et à l’étranger.
Privilégiant la scène et le contact
direct avec son public, le duo
partage avec une grande authenticité
des textes soignés, servis par
une vraie sensibilité mélodique.
Plusieurs distinctions, tantôt
attribuées par des professionnels,
tantôt par un public qui se fidélise
(Prix coup de coeur Claude Lemesle
2006 à Paris, Prix Utopia 2006 à
Besançon, Prix des 2 Oreilles 2009
à Saint-Etienne, Festival Voix de
Fête 2010 à Genève), permettent
d’entrevoir un avenir prometteur
pour la formation suisse.
La jeune chanteuse continuera ainsi
à enchanter son public de sa voix
pure et envoûtante.
Alizé Oswald voix, piano / Xavier Michel guitares,
percussions, voix / Moncef Genoud piano
p 12

CHARIVARI
Le Manège
60 mn
Tout public
chanson
© R & Cies
Des bœufs de l’amitié de leurs
débuts (2005) aux scènes régionales
d’aujourd’hui, Charivari
s’emploie à défendre et cultiver
son identité artistique.
Originaire du Mans, ils ont su se
faire reconnaître par le secteur
des musiques actuelles des Pays
de Loire comme un groupe en devenir.
La sortie du premier album “Le
Manège” symbolise un point de
départ vers la professionnalisation
de l’ensemble des membres
du groupe.
Eclectique et métissée, leur
musique évolue entre émotion
et exaltation, ballades émouvantes
et rythmes enfiévrés...
Elle s’enrichit de cette volonté
de faire la part belle aux textes,
souvent poétiques, parfois délirants,
mais toujours empreints
d’espoir.
Benjamin Favennec trompette / Elie Lamarre
accordéon / Yoann Launay chant, saxophones
/ Benoit Ghisalberti batterie / Julien Perronno
basse, trombone / Maxime Vetillard
guitare electro acoustique, basse, harmonica,
chant / Matthieu Reynaert piano, keytar /
Nicolas Beaufils guitare électrique
LE CHAINON MANQUANT
20/24 OCTOBRE 2010
VENDEURS
D’ENCLUMES
En concert
60 mn
Tout public
Chanson-Jazz-Rock
chanson
© Karine Desbonnes et Valerian Renault
Sans limite, textes et musicalité
s’élèvent, se répondent,
s’entrechoquent pour une Chanson
dite maximaliste.
Leurs ingrédients allient l’énergie
rock, des envolées jazz cuivrées,
des respirations teintées de musique
classique et des textes écrit d’une
plume fine et crue non sans rappeler
certains grands auteurs (Ferré, Brel,
Leprest, Lapointe…).
Portée par l’interprétation détonante
de Valérian Renault, la musique parle
autant que les textes. Les notes sont
des mots et les mots dénotent.
Ça vit… avec en fil rouge des touches
d’humour qui ne laissent place qu’à
du bonheur !
Premier prix du jury du public
et des professionnels au festival
“Alors Chante” 2010.
Valérian Renault chanteur / Vincent Lenormant
guitare électrique, accordéon / Nicolas Le Moullec
basse / Matthieu Hénault batterie / David Sevestre
saxophone soprano et alto / Cyrille Boudesocque
saxophone tenor et alto
N’RELAX
45 mn
Tout public
chanson
© Pierre Dugelay
Bienvenue en territoire N’Relax.
Vous êtes accueillis par des
mélodies pop acidulées, par les mots
troublants imprégnés de poésie
aigre-douce que proposent Marine
Pellegrini et ses comparses.
DJ, pianiste, batteur et trompettiste
distillent une fragrance aérienne.
La magie opère... on savoure…
Soudain, le jazz s’empare d’une
inspiration folk, un groove soul
prend des airs de trip hop... et la
topographie lentement se modifie.
La voix enfantine et cristalline mue
en des râles mélodico-rockailleux
qui vous secouent les tympans et
vous décollent la plèvre.
Le son se densifie, le rythme halète,
on est pris par les tripes. N’Relax,
ça surprend et ça pique, ça enivre
et ça caresse, ça envoie et ça retient.
Peut-être même que ça détend.
Lauréat du tremplin “un doua
de jazz” et finaliste du tremplin
“Suivez le jazz” en 2008.
Marine Pellegrini chant, choeurs /
Lucas Garnier trompette, mini-korg / Pierre Vadon
clavier lead, clavier basse / Matthieu Play
platines, clavier / Nicolas Taite batterie
p 13

chanson
MARION RAMPAL
Own Virago
45 mn
Tout public
Jazz - Pop Rock
Se réclamant autant d’une culture
pop-rock que d’une approche
jazz ou improvisé, Marion
Rampal et ses musiciens donnent
vie avec “Own Virago” à un univers
singulier à des chansons sauvages
qui, comme leur auteur, aiment
à danser sous les étiquettes
en tricotant les fils d’Ariane...
Juste pour écouter le son que ça
fait ! On reconnaît les influences
de Joni Mitchell, Fiona Apple,
Patti Smith...
Mais ce qui frappe avant tout,
c’est la liberté du jeu qui se dégage
du son de ce groupe pas
comme les autres.
Marion Rampal : une voix vibrante,
des mélodies limpides aux
couleurs chaudes, des textes intimes
...
Marion Rampal chant, harmonium, composition
/ Aurélien Arnoux guitare / Cédrick Bec
batterie / Fabien Ottones piano / Michel
Péres contrebasse
LE CHAINON MANQUANT
20/24 OCTOBRE 2010
chanson
ARTHUR RIBO
Le concert dont vous
êtes l’auteur
1h15
Tout public
© Christine Ruffin © Vincent Benoit
© Jérémie Kerling
Donnez un mot, tendez l’oreille...
Arthur Ribo poète conteur
improvis’auteur, Victor Belin dresseur
d’instruments sauvages, et leurs invités
vous servent :
Une alternative poétique et musicale
à la pensée unique.
A l’entrée, chaque personne se voit
remettre un carton et un marqueur.
Une invitation à écrire un thème, une
idée, un mot qui au hasard du spectacle,
sera le point de départ d’une
improvisation d’un genre nouveau :
texte, interprétation et musique dans
un même mouvement.
Le concert-spectacle improvisé, différent
chaque soir, a pour ambition
de raconter des histoires drôles,
trash, engagées, intimes, rocambolesques
où tous les genres musicaux
s’invitent.
La musique, composée en direct et à
vue par Victor Belin répond ou accompagne
les mots des textes d’Arthur .
Ce ne sont pas des accords jetés au
hasard mais des morceaux à part entière,
avec des ruptures, des ponts,
des fins.
A vos stylos, prêts ? Inspirez...
Arthur Ribo Improvis’auteur, comédien, interpréte
/ Victor Belin dresseur d’instruments sauvages,
musicien, multi instrumentiste / Romain Jouttard
ou Raphael Charpentier ou David Poteaux- Razel
l’Invité musicien
chanson
EVELYNE GALLET
Infidèle
45 mn
à partir de 12 ans
Evelyne Gallet joue avec le public
qui en redemande. Cette rouquine
a un petit truc en plus : une belle
dose d’autodérision, ainsi qu’une
approche tendre et décalée des
choses.
Et la demoiselle fait des jaloux :
Coca-Cola lui envie sa fraîcheur,
Paris Hilton sa simplicité et Sarkozy
sa spontanéité ! Jonglant entre candeur,
timidité et fière impétuosité,
Evelyne Gallet affiche des sentiments
complexes avec une rare aisance.
Sa guitare et son verbe écrasent les
sujets. Une avalanche de mots qui
cognent et caressent, bref, du
talent et puis voilà !
Evelyne Gallet c’est comme une
vieille copine qui débarque un soir
avec sa bouteille de blanc sous le
bras pour vous remonter le moral,
vous faire rire, et quand la bouteille
est vide se confie un peu et vous fait
rougir les yeux...
Prix du public du “Sémaphore en
chansons” (2007), Prix “Coup de coeur”
de “Pas de poisson des chansons”
(2007) et Prix catégorie chanson
“Festival Trempolino” d’Ecully
(2006)
Evelyne Gallet chant, guitare / Arnaud Jouffroy
guitare
p 14

chanson
LILI CROS ET
THIERRY CHAZELLE
45 mn
Tout public
Lili Cros et Thierry Chazelle, ensemble
sur scène, accompagnés
par leur guitare respective, ils
se donnent à fond chacun dans
leur style, tantôt chanson française,
tantôt rock’n roll et parfois
un tantinet entre les deux :
ils se passent les chansons, entremêlent
leur voix et leur guitare,
s’effacent pour les solos et
se rejoignent enfin.
Lili Cros : Tornade brune, diva
espiègle et exigeante, à la fois
suave et fruitée, sensuelle et
impérieuse, elle a une voix pour
scander le jazz, faire rouler le
rock et pétiller la pop.
Thierry Chazelle : Élégant, dandy
des mots et orfèvre des notes,
il n’a pourtant nul besoin de
queue de pie pour se distinguer.
C’est qu’il y a assez de chic et
d’humour dans ses chansons.
Lili Cros chant, guitare / Thierry Chazelle
chant, guitare / Olivier Grall ingénieur du son
LE CHAINON MANQUANT
20/24 OCTOBRE 2010
chanson
THE NINO’S
J’avais pas vu Mirza
50 mn
Jeune public de 7 à 12 ans
© Philippe Jacquet © Camille Millerand
Un concert festif pour découvrir un
grand monsieur de la chanson française.
C’est justement parce qu’ils sont fous
de Nino Ferrer que Laurent Madiot,
Tom Poisson et Benoît Simon ont décidé
de le prendre à contre-pied.
Exit les cuivres et l’artillerie
rythm’n’blues, retour à l’essence
même des chansons et à l’esprit volatil
et fantasque du grand blond ! Touche-à-tout
de talent, aussi espiègles
que charmants, les trois compères
jouent aux chaises musicales et multiplient
les combinaisons de voix et de
timbres, à l’assaut des grands succès
populaires de Nino (Mirza, Le téléfon,
Le Sud…), mais aussi de chansons méconnues
qui révèlent sa profondeur
et la pertinence de son regard.
Ils nous promettent de ne pas ôter
cette “crasse”, cette délicieuse
rugosité inhérente à l’univers de
Nino ; mais de leurs orchestrations
dépouillées se dégage une profondeur
inattendue, toujours portée par
l’ironie, la joie et le pétillant des
mots.
“Micro musique” et poésie !…
Laurent Madiot chant, ukulélé, piano-jouet, tuba /
Tom Poisson chant, banjo, guitare, batterie / Benoît
Simon chant, guitare, basse, batterie
musique
ALIMA ET
LONE KENT
60 mn
Tout public
Musique du monde - Blues
Folk Algérien
© Jean-Luc Clerc
“Attention sublime : deux perles
donnent parfois un bijou magnifique.
La rencontre entre la chanteuse
Alima et le guitariste de blues
Lone Kent est de cette eau là.
Lui américain, elle algérienne, mais
tous deux toulousains d’adoption.
Alima conte, raconte et se raconte.
Elle puise dans ses entrailles, va
chercher la douleur pour la sublimer,
l’embellir, l’offrir comme
un bouquet d’ortie transformé en
rose... Sur scène, elle laisse aller
sans retenue. Avec Alima, la famille
Jesse Sykes, Tracy Chapman, Moriarty
compte une sœur de plus.
Lone Kent, l’accompagne à la guitare.
Comme un passeur de blues. Il
met dans la barque la même intensité
que celle de Neil Young sur la
bande originale du «Dead Man» de
Jim Jarmusch. Envoutant.”
Jean Manuel Escarnot , LIBERATION
Alima Hamel chant / Lone Kent guitare, chant
p 15

musique
ROLAND
TCHAKOUNTÉ
60 mn
Tout public
Musique du monde - Blues
Né au Cameroun, loin des champs
de coton qui ont peaufiné le style
de ses lointains ancêtres, Roland
Tchakounté fait partie de ces
musiciens de l’âme qui, à partir
de leur énergie ont su transcender
les dictats et les règles
en matière de musique.
Sa musique est une synthèse
réussie du Mississippi blues et de
chant profond d’Afrique, bien
mise en valeur par les sonorités
de sa langue maternelle « le
Bamiléké». Pour des raisons évidentes
qui tiennent au statut de
mal aimé propre au Premier Continent,
l’esprit du blues a trouvé
un écho particulièrement fort en
Afrique où vie rime trop souvent
avec tragédie.
“Ce que je chante dans mes
chansons relève de la même
histoire que celle des pionniers
du blues”, reconnaît Roland.
À l’image de la fleur de lotus
puisant sa beauté dans la boue,
le blues trouve ses racines dans
l’horreur de l’esclavage.
La musique de Roland, fruit d’une
alchimie comparable, est un cri
sacré né d’un profond désir de
croire en l’Homme, en dépit de
tout. En luttant avec ses textes
contre l’amertume qui le maintient
souvent éveillé la nuit, il
nous apporte la preuve qu’il est,
par essence, un bluesman.
Roland Tchakounté guitare, chant / Mike Ravassat
guitares / Mathias Berheim percussions
LE CHAINON MANQUANT
20/24 OCTOBRE 2010
DELBI
musique
45 mn
Tout public
Musique actuelle - Rock
Folk - Blues
© Stone Design © F. Lebrun
© Marie Hubelot
Enfant du blues, Delbi est un vrai
groupe à lui tout seul, s’entoure
d’instruments et de machines
malicieuses.
Habité, il chante en anglais, c’est
folk, rock, et ça sort du cadre lorsque
ses morceaux prennent vie au fil de
ses boucles instrumentales. Guitares,
clavier, percussions, accordéon se
mêlent à sa voix chaude, à une beatbox
qui groove.
Loin de la performance de l’homme
orchestre, on oublie vite ses pédales
pour n’en rester qu’au principal : la
musique. On pense à Jeff Buckley dans
la voix, et à du Butler ou du Harper
dans la guitare. Seul sur scène, c’est
avant tout un univers auquel l’artiste
invite, avec des morceaux progressifs
qui prennent le temps d’installer le
décor, des intrusions d’instruments et
autres surprises sonores.
En bientôt trois ans, et plus d’une
centaine de concerts à son actif,
DELBI a notamment ouvert les concerts
de : Lucky Peterson, Java, Anis,
The Sweet Vandals, Okou, Hawksley
Workman, Bénabar, Mano Solo, Caravan
Palace, Nervous Cabaret, Benjamin
Biolay, Kwal …
Romain Delebarre auteur, compositeur, interprète,
chant, guitares, clavier, percussions, accordéon,
machines
FANNY KRIEF
musique
60 mn
Tout public
Musique actuelle - Rock - Folk
Dessinant un univers aux confins du
rock et de la folk, Fanny Krief nous
invite au voyage avec ses mélodies
fraîches et envoûtantes.
Passant d’arpèges subtils en rythmes
bruts sur sa guitare cabossée, elle
est accompagnée par Manu à la
basse, Vincent à la batterie et Arnaud
à la guitare weissenborn.
Puisant l’essentiel de son inspiration
dans le mouvement folk des
années 70, ses influences n’en sont
pas moins variées, de Björk à Ani Difranco
en passant par Patti Smith,
Neil Young ou Feist et se devinent
en filigrane dans sa musique riche
et colorée ainsi que dans ses textes
intimes et audacieux...
Fanny Krief voix, guitare acoustique / Emmanuel
Corbier basse, guitare électrique, sampler / Vincent
Rodriguez batterie, percussions / Arnaud
Gazaignes guitare électrique et Weissenborn
p 16

musique
DAWN TYLER
WATSON ET PAUL
DESLAURIERS En
duo
60 mn
Tout public - Musique du
monde - Blues - QUEBEC
© Julie D’Amour-Léger
La réunion de Dawn Tyler Watson
et de Paul Deslauriers ne manque
jamais de laisser des traces dans
les esprits à chaque fois qu’ils se
produisent ensemble et ce quel
que soit le côté de l’Atlantique
où la communion avec le public
a lieu.
Deux années de grands succès
en tournée à travers le monde
(Russie, Lituanie, France, Belgique…)
ont permis au duo de
mûrir et de peaufiner leur spectacle
à la perfection.
Primée à maintes reprises, Dawn
Tyler Watson est notamment
récipiendaire du Prix Screamin’
Jay Hawkins en France, de multiples
Lys Blues du Québec, du prix
Maple Blues de la meilleure chanteuse
de blues et d’innombrables
nominations.
Paul Deslauriers est reconnu comme
l’un des meilleurs guitaristes
de son pays. Grâce à ses prestations,
il s’est mérité plusieurs
prix et a déjà conquis l’amour du
public. Sa voix excentriquement
chaude et sensuellement vigoureuse
se marie à merveille à sa
musique qui est très versatile et
exotique.
Dawn Tyler Watson chant / Paul Deslauriers
guitare, chant
PARADOX
musique
45 mn
Tout public
Musique actuelle - Jazz
© L’Atelier Sylvain Madelon Saint Etienne pour Focal JM LAb
Trio composé de sax, basse et batterie;
Paradox porte, depuis deux ans,
un jazz-hybride passionnant et passionné,
à la fois intense, fervent et
tout à fait onirique.
Le trio mêle dans des compositions
aventureuses les influences jazz
d’Erik Truffaz, E.S.T ou Julien Lourau,
mêlées à une part des esthétiques de
la jungle, du rock progressif et de
musiques ethniques.
Servies par une rythmique bouillonnante,
pleine de dynamique, les
phrases aériennes ou déchirées du
saxophoniste se sont déjà promenées
du Grand Wazoo d’Amiens jusqu’au
Théâtre Antique de Vienne, en passant
par le Kaamos Jazz Festival de
Finlande.
Aujourd’hui, Paradox se porte bien; il
voyage bien.
Paradox a remporté le tremplin national
du ReZZo Jazz à Vienne 2007.
Kenny Ruby basse électrique / Nico Rajao batterie,
senza / Raphaël Dumont clarinette basse, saxophone
alto
musique
INTERNATIONAL
HYPER RYTHMIQUE
Uncity Nation
45 mn
Tout public
Musique actuelle - Pop
© Vincent Baldensperger
A travers un premier album
intitulé “Uncity Nation”,
International Hyper Rythmique,
livre une pop fraiche et décalée
influencée par Fugazi, Interpol, Radiohead
ou Stormandstress.
Groupe à l’élégance urbaine des
années 1950, IHR navigue dans un
cadre apatride, libéré de tout espace
et inscrit les lignes d’une musique
pure, lunaire et poétique où
l’on se perd volontiers sans jamais
s’égarer.
Un peu comme dans un film de Sofia
Coppola, on rebondit d’images
en images, et on se laisse aspirer,
cosmonaute, dans un monde fantasmagorique.
Le vide est vertical, les
sensations affranchies et universelles.
International Hyper Rythmique : téléportation
post-pop.
Laurence Martial-Guilhem chant / Jean Martial-
Guilhem guitare / Claire Martial-Guilhem claviers,
percussions.
p 17

musique
JOHN ET JEHN
60 mn
Tout public
Musique actuelle
Pop-Rock
GRANDE BRETAGNE
© Antoine Carlier
Le duo a posé ses bases, porté
par ses rencontres et coups de
coeur, a
tâté le blues, détourné le post-
punk, perverti la pop, usé
d’humour, questionné l’amour,
joué avec les clichés, brûlé
ses idoles, avant d’en trouver
d’autres.
Les chansons de ce nouvel album
conservent la grâce, l’aura mystérieuse
des premières productions
de John & Jehn.
Mi Jarvis Cocker, mi Jim Kerr
(Simple Minds), John s’y révèle
un chanteur
racé, tandis que Jehn, toujours
en apesanteur, confirme qu’elle
est une interprète intouchable.
Plus que jamais ouvert au monde
et hostile aux chapelles, John &
Jehn s’impose comme l’un des
groupes les plus idéalistes et ambitieux
de sa génération.
Quel que soit le dieu que vous vénérez,
ces gamins ont les moyens
de vous (faire) parler.
Jehn chant, claviers, guitare / John chant,
basse / Raphael Mura batterie / Gemma
Thompson guitare, chœurs
LE CHAINON MANQUANT
20/24 OCTOBRE 2010
CATS ON TREES
60 mn
Tout public
Musique actuelle
musique
© Pierre Red Ollier
Duo toulousain composé de Nina
Goern et de Yohan Hennequin. Elle
chante et joue du piano. Il joue de la
batterie et des fois il chante.
CATS ON TREES développe un
monde magique et personnel rempli
d’animaux étranges et de couleurs
vives.
La voix de Nina Goern (AERIA MICRO-
COSME) se révèle fraiche, profonde et
touchante, tandis que Yohan Hennequin
(MY OWN PRIVATE ALASKA) donne
ici dans une finesse et une subtilité
bluffante.
Le spectateur est transporté dans des
cieux oranges remplis de nuages verts
ou dans des arbres remplis de chats.
Et de concert en concert, le groupe
séduit avec une insolence saine un auditoire
de plus en plus grand, à coup
de dates aux 4 coins de la France et
de 1ère parties prestigieuses
Nina Goern chant, piano / Yohan Hennequin chant,
batterie
SKIP THE USE
60 mn
Tout public
Musique actuelle
musique
© Skip the use
Nourri dès le biberon aux racines
rock, punk, ska, disco, Skip the Use
a su digérer toutes ces influences
pour recréer un son, une matière
qui lui sont propres.
Dans cet album éponyme, varié, efficace
et survitaminé, réalisé par
Manu Guiot et Yves Jaget au studio
Yellow Sub, le groupe met un
sérieux coup de pied dans le paysage
musical actuel et nous donne
inévitablement envie de bouger.
Sur scène, Skip the Use, avec sa
rythmique décapante, emmené par
Mat Bastard, chanteur archicharismatique
branché sur haut voltage,
est dans l’énergie pure, imparable
machine à danser qui nous laisse
rincés, essorés et heureux de l’être !
On n’a pas toujours envie de se
prendre des gifles mais celle que
l’on prend à chacun de leurs concerts
fait un bien fou.
Les cinq garçons venus du nord, Mat,
Yan, Jay, Lionel et Max, font souffler
un vent puissant et chaud sur
la scène rock française, réchauffement
climatique oblige.
Skip the Use, cocktail explosif, hybride
rock glam punkoïde, LA découverte
en somme !
p 18

musique
BETTE ET WALLET
voici... Bette et Wallet
60 mn
Tout public
Musique du monde -
Musique traditionnelle
© Lindsay-Bea Davis
Avec le jeu d’accordéon et la
voix unique de Bette, le coup
d’archet agile et le tapement de
pieds frénétique de Gabriel, Bette
& Wallet (bette et ouâ-lette)
sont réputés pour avoir transformé
des bars punk-rock en planchers
de contredanse !
La «musique recyclée» décrit leur
pratique musicale qui consiste à
récupérer des mélodies traditionnelles
pour un folklore contemporain.
Chantant les squeegees,
les modifications génétiques, les
condos hantés, etc., Bette & Wallet
font des chorales incroyables
de toutes les audiences. Leurs racines
musicales néo-écossaises et
québécoises se mélangent aux sonorités
klezmer, cajun et irlandaise
pour créer une courtepointe
musicale colorée et dansante.
Leur premier album “Voici… Bette
& Wallet” leur vaut plusieurs
prix et nominations : prix Coup
de coeur des disquaires, premier
album toute catégories au Gala
de la musique de Québec, printemps
2009; nomination aux East
Coast Music Awards, Meilleur album
traditionnel, Meilleur album
francophone en 2009; nomination
pour Mary Beth Carty aux Canadian
Folk Music Awards, catégorie
Chanteuse traditionnelle en
2008; nomination pour leur premier
album aux Nova Scotia Music
Awards, Album traditionnel et
Album francophone en 2008.
Mary Beth Carty et Gabriel F. Ouellette
musique
EL HIJO DE
LA CUMBIA
Nueva Cumbia
60 mn
Tout public
Musique du monde - Electro
ARGENTINE
© Emma Robinson
EL HIJO DE LA CUMBIA continue de
créer et d’enrichir ce son nouveau
avec ses deux musiciens argentins,
qui manient maintes instruments tels
que accordéon, mélodica, trompette,
percussions latines, synthés, voix filtrées,
samples ...
Bref, un plateau qui regorge
d’imagination et d’originalité, à découvrir
sur scène.
Un live aux contours plus hiphop,
dance hall, dub, qui tire parfois du
côté de la transe. Parfait pour découvrir
en filigrane des standards cumbia
qu’il étire, malaxe, passe par les filtres
d’une imagination qui garde les
traces de la passion latine.
Emiliano Gomez DJ, producteur, compositeur, vocal
/ Marcos Zarate clavier, percu, accordéon, mélodica
/ Patricia Gajardo vocal, percu
ALBA
Radiche Suprane
(Racines Célestes)
60 mn
Tout public
Musique du monde
© Laurent Depaepe
Alba, formation musicale en perpétuel
mouvement, originaire de Calvi
en Balagne qui n’hésite pas à faire
évoluer la musique vers un mode
plus contemporain, et ainsi lui redonner
une place de choix dans le
paysage musical tout en conservant
l’héritage des voix polyphoniques.
Les six musiciens empruntent les
chemins de traverse avec une volonté
qui donne à leur musique une
grandeur d’âme et une substance
hors du commun.
Ils en redéfinissent les contours,
proposent une approche novatrice,
tout en conservant dans leurs chants
le caractère et la profondeur de
l’âme Corse; s’affranchissant des
codes pour expérimenter.
Sébastien Lafarge chant, harmonium / Eric Ferrari
basse, contrebasse / Cédric Savelli violon,
ood, chant / Jean-François Vega guitare, cetera,
chant / Benjamin Dolignon chant terza / Cécce
Guirronet clarinette, saxophone, chant / Marie
Manfredi batterie
Partenaires CTC, SACEM, DOMAINE CORDOLIANI,
Corsica Ferries, Air France, CCM AIRLINES et
RCFM
musique
p 19

musique
BOYA
Boya trio
60 mn
Tout public
Musique du monde -
Musique traditionnelle des
Balkans
© Michel Nicolas
C’est par une approche résolument
novatrice que Boya explore
avec fraîcheur et virtuosité le
patrimoine musical balkanique.
Les musiciens s’accordent et
s’encordent pour un grand saut
au cœur d’une danse teintée
tantôt de joie, de mélancolie
parfois, ouvrant sa propre voie
au cœur des nouvelles musiques
traditionnelles.
Chaque morceau parle au corps
et à l’âme et invite à un voyage
dans l’univers foisonnant des musiques
du monde.
Le piano disperse ses notes claires
sur le souffle aérien de la gadulka
traditionnelle bulgare, les percussions
encrant profondément
dans la terre leurs rythmes ronds
et chauds.
Dimitar Gougov gadulka, chant / Nathalie Tavernier
piano, chant / Etienne Gruel percussions,
chant
LE CHAINON MANQUANT
20/24 OCTOBRE 2010
musique
RAOUL PETITE
1h40
Tout public
Musique actuelle - Rock Alternatif
© Juliette Gueïko
Attention, son virus est puissant et ne
laisse personne indifférent !
Avec ses 10 albums, ses 2 DVD, son
million de Kms au compteur, plus de
1 500 concerts en France et à l’étranger;
on a pu le voir 3 fois à l’Olympia, au
Casino de Paris, à l’Elysée Montmartre,
sur la tournée France Inter, aux
Eurockéennes de Belfort, aux Francofolies
de la Rochelle et de Montréal,
sans oublier la Fête de l’Huma…
Outre un style particulier, mélangeant
spectacle entier et surréalisme à
travers différents genres comme le
reggae, métal, electro et même funk,
RAOUL PETITE a assis sa légende sur
une continuité qui n’a pas pris une
ride.
La sortie de son nouvel album “YES
FUTUR ?” est prévue pour l’automne
2010.
Christian Picard “CARTON” chant /
Juliette Masse “Gueïko” chant / Cathy Casy “Kty”
chant / Marc Ceccaldi “Markus” guitariste / Freddy
Simbolotti basse / Alain Nicolas claviers / Raphaël
André “Raf” trombone / Christophe Jullian “Mario”
trompette / Stéphane Boutier batterie
musique
HALF TIME
DETENTE
60 mn
Tout public
Musique actuelle-Electro-Dub
© Frans Boyer
Qui a dit : « On se fait chier dans
un concert d’électro dub, c’est toujours
pareil et en plus il se passe rien
sur scène …. » Moi le premier...
HALF TIME DETENTE relève le défit
et apporte au groove trip hop bassebatterie
: harmonie, mélodie et
énergie développant un monde instrumental
à écouter avec sa tête
comme avec son corps.
Un univers précieux où se développent
sensations et sentiments, des attentions,
du repos, le silence, ou tout
simplement notre vie souterraine
de tous les jours ....
Loin du trip 100% noise (dans le
genre on est des gros méchants) le
groupe se joue de la froideur des
machines et de la chaleur des humains
pour réconcilier toutes les
générations derrière un grand moment
de détente.
Multiples formes pour de multiples
facettes, de un à quatre entre
sampleur, guitare, basse, batterie
et clavier dans un mode allant du
minimalisme au complètement débraillé.
Jérémy Astor guitare / Bruno Boyer basse,
sample / Marie Fontanella clavier / Julien Soleillavous
batterie
p 20

LE CERCLE
60 mn
Tout public
Musique actuelle
musique
© SOEM
Au travers de ses 6 musiciens, LE
CERCLE c’est avant tout un son
live percutant auquel viennent
se greffer les chanteurs invités
tels que le charismatique Bring’s
(Freedom For King Kong-Monkey
B) ou la charmante Fathia et
même David Le Deunff (guitariste
et chanteur d’Hocus Pocus).
L’éclectisme musical de ce combo
vous permettra de voyager dans
les musiques du 20ème siècle, du
jazz à la drum’bass en passant
par la soul et le funk.
Réactualisées par un son électro
venu du 21ème siècle, les compositions
de ce groupe vous feront
vibrer et danser tout au long
d’un show live surprenant par la
qualité et la virtuosité de ses musiciens.
La générosité de ce groupe emportera
le public dans un univers
chaleureux et festif laissant
à chacun la possibilité après ce
live de prolonger son plaisir par
l’écoute du premier album “Magnétic”.
Yohan Claquin claviers, programmation /
François Minous saxophone / Guillaume
Bougeard trompette, trombone / Stéphane
Marrec basse, contrebasse / Eric Le Dantec
scratch / Gurvan Loudoux batterie, percussions
/ Sylvain Le Houedec chanteur / Fatiah
Neuman chanteuse / Pierre-Alain Munoz régisseur
son / Mickael Lhomme lumière
musique
MOLECULE
Besides
60 mn
Tout public
Musique actuelle - Dub
Electro - Hip Hop
© Molecule
Derrière ce pseudo, se profile un
savant fou, “docteur ès groove
chimique”. Compositeur, arrangeur,
remixeur, Molecule expérimente.
Alchimiste des temps modernes, il
vogue entre les genres, explore les
(multi)pistes de la création musicale
laissant libre cours à ses expérimentations
sonores. Le laboratoire
de Molecule : un home-studio truffé
de machines et instruments en tout
genre.
Inspirées par les travaux de Pink
Floyd, Debussy, DJ Vadim, Tricky ou
les premiers pas de Daft Punk, les
compositeurs hybrides de Molecule
font de son oeuvre un prisme musical
où s’entrechoquent harmonies organiques,
rythmiques compulsives et
voix entêtantes. Guitariste, il bidouille
toute sorte de vieux synthés, joue de
la basse et du sitar indien.
Cette musicalité se retrouve dans
l’éclectisme de ses recherches musicales.
Sa forme universelle s’illustre
par un son minimaliste et perfectionniste.
Molecule live electronique (01V, laptop, machines,
clavier …) / Zig Zag chant / Judahman batterie
musique
MARIANNE AYA
OMAC
60 mn
Tout public
Musique du monde - chanson
© Marcel Muller
Auteure, compositrice et guitariste,
Marianne Aya Omac est d’abord une
voix puissante et chaude qui déploie
son incroyable énergie à travers les
registres les plus divers ; passant
avec une aisance naturelle du murmure
à l’éraillement, de l’intimité
feutrée de la soul aux accents parfois
tonitruants du Gospel.
Folk singer dans l’âme, sa voix fait
caisse de résonance à des propos humains
et humanistes sans détours.
A travers des textes en français, en
anglais ou en espagnol, elle livre sa
quête de vérité et d’absolu, refusant
tout dogmatisme et toute austérité
; car en plus d’être une musicienne
accomplie, la chanteuse
est dotée d’un humour et d’une répartie
irrésistibles.
Ex leader du groupe Ginkobiloba,
d’une simplicité sans égal,
d’un charisme étonnant, elle
exprime toute sa mesure - voire sa
démesure.
Seule en scène, elle est magique.
Marianne Aya Omac voix guitare / Guy Misery
technique son
p 21

musique
VICTOR DÉMÉ
Deli
60 mn
Tout public
Musique du monde - Blues
Folk mandingue
BURKINA FASO
© David Corneillas
La voix poignante de Victor, embrassant
mélodies et influences
de toute l’afrique de l’ouest
(musique mandigue, capverdienne,
blues, folk) soutenu par les
4 musiciens appliqués et étonnants
qui l’accompagnent, ont su
séduire les publics de tous âges
par leur simplicité, leur authenticité,
leur énergie communicative
et leur virtuosité naturelle.
Son premier album est salué par
les critiques (“Disque de l’année”
par France Inter), et applaudi sur
bons nombres de scène en France
et à l’étranger.
Après une dizaine de chansons
blues mandingues, l’épilogue
du second album dévoile aussi
d’autres inspirations de Victor
Démé, un côté plus dansant, festif,
et même des refrains country
assez cocasses.
Victor Démé chant, guitare / Issouf Diabate
guitares / Moussa Diabate basse / Ali Diarra
percussions, congas, balafon, choeurs / Salif
Diarra kora, percussions, chœurs
LE CHAINON MANQUANT
20/24 OCTOBRE 2010
CASCADEUR
musique
45 mn
Tout public
Musique Actuelle - Pop
Musicien autant visuel que sonore,
Cascadeur prend des risques avec
brio et intelligence, il offre une musique
pleine de sensibilité.
Lutin espiègle du clavier, pétri de
musique classique, nourri des courants
les plus novateurs, on retrouve
au détour d’un accord des inspirations
pop, Antony and the Johnsons,
Radiohead, Nina Simone, mais aussi
classiques, Satie et d’autres.
CASCADEUR est inlassable,
inépuisable, les chansons s’empilent
par dizaines.
En 2008 il décroche le prix CQFD des
Inrocks. A l’automne 2009, les choses
s’accélèrent, sa prestation émouvante
à la Cigale pour le festival des
INROCKUPTIBLES, a amené sa sélection
immédiate pour le CHANTIER DES
FRANCOS.
Cascadeur clavier, voix, machines
musique
COMPAGNIE
FLEURS DE PEAU
Fleurs de peau
35 mn
Théâtre musical
jeune public de 1 à 5 ans
© Michel Dhersin © Fleurs de peau
Deux musiciens, quatre mains,
vingt doigts et deux voix… Un voyage
au pays du corps où l’index part à
l’aventure, les doigts deviennent
des abeilles et la main une ruche.
Une pincée de comptines, deux
doigts de chansons, et le corps
se transforme en instrument de
musique ou en géant lunaire.
Intervenant régulièrement dans les
lieux d’accueil de la petite enfance,
les auteurs s’appuient sur leur expérience
pour créer un spectacle
adapté à ce public.
Le thème des mains, du toucher,
du rapport au monde et à l’autre
est ainsi décliné grâce aux compositions
musicales (comptines, jeux
de doigts, tableaux sonores ...). La
voix, les percussions corporelles, la
guitare, le kazoo, le udu, le saxophone,
le métallophone et quelques
surprises sont joués et manipulés.
Avec complicité et humour, le public
est invité à voyager en douceur à
travers l’imaginaire des musiciens
sur un mode léger et poétique.
Florian Allaire, Grégory Truchet créateurs, interprètes
p 22

cirque
COLLECTIF
PRÊT À PORTER
Compte de faits
60 mn
à partir de 10 ans
Compte de faits est une création
qui mêle le cirque et le théâtre.
Une fable humaine et psychologique
où les enjeux et secrets
sont affirmés ou malmenés
par le langage du corps, par le
porté acrobatique.
Dernière création du Collectif
Prêt à Porter, cette pièce cherche
encore l’intime charnière entre
langage parlé et symbolique
acrobatique, toujours à la frontière
entre les deux univers.
Interprété par quatre acrobates,
danseurs, comédiens.
Laurence Boute, Thomas Bruyas, Gypsi Humeau,
Anais Lafont, Albin Warette auteurs
/ Laurence Boute, Thomas Bruyas, Gypsi Humeau,
Anais Lafont comédiens, acrobates /
Albin Warette metteur en scène / Gypsi Humeau
conception et réalisation de la scénographie
/ Ludovic
Kierasinski création musicale / Patrice Lécussan,
Agathe Louyot création lumière / Élodie
Sellier costumes / Garlic Humeau ou Agathe
Louyot régie plateau / Agathe Louyot ou Patrice
Lécussan régie son, lumière / Société
Ipékapok tapisserie, chaussons
Production Collectif Prêt à Porter / Coproduction
Le Chainon/FNTAV, Train-Théâtre de
Portes Lès Valence, Teatro Libero de Palerme
/ Avec le concours de Région Midi-Pyrénées,
Conseil général Haute-Garonne, Ville de Toulouse,
ADAMI, Défi jeunes / DDJS de l’Aude /
Spectacle accueilli en prêt de salle TNT/Toulouse,
l’Usine - lieu conventionné dédié aux
arts de la rue / Tournefeuille, Circuits scène
conventionnée Auch-Gers / Avec le soutien de
la Palène - association pour le développement
culturel du Rouillacais, la ville de Castanet-
Tolosan, l’Espace Soutine de Lèves, Regards
et mouvements - Hostellerie de Pontempeyrat,
Le Lido / centre des arts du cirque de
Toulouse, La Grainerie / Balma, Mix’art Myrys
/ Toulouse
cirque / clown
BORIS ARQUIER
One day à la bobitch
1H10
à partir de 10 ans
© Benjamin Rupin © MASSIMO
C’est une journée qui pourrait être
comme les autres pour Bobitch, vieux
petit bonhomme, employé fidèle et
dévoué de la WORLD « DOMINATION
ENTREPRISE ».
Mais les disfonctionnements et les
imprévus en font une journée exceptionnelle.
Une heure durant, ce clown hors du
commun, trash et émouvant, nous
entraîne dans un voyage futuriste et
captivant.
On embarque avec bonheur, guidés
par son talent vertigineux de bruiteurbeatboxeur
qui fait exister multiples
personnages, et nous transporte d’un
lieu à un autre en un clin d’oeil.
Boris Arquier artiste au plateau / Pierre Louet
régie / Michel Dallaire mise en scène
conte
FREDERIC NAUD
Le Grand Merdier
60 mn
à partir de 10 ans
© Patrick Veyssière
L’univers d’un vieil homme et de son
fils qui vivent furieusement malgré
la mort qui rôde...
Lorsqu’on balance une vieille
voiture, tous feux allumés, dans
le Grand Merdier, ce trou béant
derrière le mur du cimetière de
Villedieu-la-Blouère, il faut compter
jusqu’à 666 pour que disparaissent
les lumières.
Quant au bruit de la chute, on
peut toujours attendre ! Le Grand
Merdier avale tout sans bruit. C’est
comme les ouvriers; ils ravalent
leur désespoir sans bruit ou presque
quand ferme la dernière usine à
chaussures du village. Il faudra la
rage d’un vieil homme et la naïveté
d’un enfant pour oser la descente
dans le Grand Merdier.
Au rythme ardent du tango,
l’histoire d’un don total et d’un
fabuleux plongeon.
Le Grand Merdier est un spectacle
joyeux sur la fin des choses.
Ce second volet de la trilogie théopolitaine
a été crée dans le cadre
du festival “Les allumés du verbe”
en 2008.
Frédéric Naud récit / Jeanne Videau accordéon,
chant / Chloé Lacan mise en scène / Carole China
lumières.
p 23

SÉBASTIEN
BERTRAND
Chemin de la belle
étoile
60 mn
à partir de 8 ans
Récit - Conte
conte
© A.Curmi et N. Bocquel
Le bruit y a du bruit partout, les
enfants, la ville, les klaxons dehors.
Soeur Joseph s’assoit devant
les archives de l’orphelinat,
devant une armoire métallique
grise, tire les dossiers triés par
ordre alphabétique. B comme
Bertrand ou Bouchara...
Le spectacle Chemin de la Belle
Etoile est créé en 2009. Sébastien
Bertrand explore en musique
sa trajectoire de vie, de Beyrouth
à Saint Jean de Monts. Il
raconte, sur un texte de Yannick
Jaulin, la nécessité de dire les retrouvailles,
le bonheur d’être de
là-bas et de là! De le dire avec
des mots, avec l’accordéon, avec
la danse, en explorant - presque en
interaction avec le public - l’art du
conte. Son conte.
On en ressort debout grâce à
l’amour.
Sébastien Bertrand création musicale / Yannick
Jaulin auteur, dramaturgie, écriture / Valérie Puech
mise en espace, suivi artistique / André Curmi,
Samuel Pasquier collaborations artistiques / Etienne
Touret création, réalisation sonore / Erwan Brisard
création lumière / Sébastien Bertrand accordéon
diatonique, narration, chant, danse
Production CAHPA / ELIPS / Co-productions Le Beau
Monde ? Cie Yannick Jaulin ; Le Centre de création
du Nombril, Pougne-Hérisson ; Le Nouveau Pavillon,
Bouguenais ; La Maison des Cultures de Pays, Upcp/
Métive, Parthenay ; La Maison du Conte, Chevilly-
Larue ; La Ville de Saint-Jean-de-Monts, Service
Culturel ; Ethnodoc/Arexcpo / Partenaires Drac des
Pays de la Loire ; Le conseil régional des Pays de
la Loire ; Culturesfrance ; Le Théâtre Monnot, Beyrouth,
Liban ; Le grand R, Scène nationale La Rochesur-Yon
; L’Arc, Scène conventionnée, Rezé ; Scènes
de Pays dans les Mauges, Beaupréau ; Le Théâtre de
l’Hôtel de Ville, Saint-Barthélemy d’Anjou.
danse
GROUPE UNBER
HUMBER
D’un jour à l’autre
40 mn
Tout public
© Frédéric Stoll
Pour « D’un jour à l’autre » Patricia
Ferrara affirme son désir de travailler
à partir du vide. C’est donc à un espace
blanc, sans référence auquel
elle souhaite se confronter.
C’est l’espace de l’ouverture, des
lectures ou des sens multiples, de
l’imagination pure. Peu à peu, durant
les répétitions, elle a ressenti la difficulté
de rentrer dans une forme.
Il s’agissait donc de trouver un passage
avec d’un côté une matière
chorégraphique indéterminée et de
l’autre la forme, le déterminé, le
contour cerné. Ainsi à partir d’une
sorte de proto-langage gestuel, les
deux danseurs progressent dans
l’entremêlement, la confusion des
corps, des genres, des formes, la
transformation, l’hybridation, avec
une attention particulière portée à
l’espace entre ; celui de l’« entre eux
deux » de la relation.
Il convient d’entendre ici la relation
entre les deux danseurs mais également
les relations d’espace, de temps
ou d’agencement entre deux propositions
chorégraphiques. Cet espace
“entre” est souvent réduit à une surface
: peau, enveloppe, membrane
ou ligne blanche diffuse.
Patricia Ferrara chorégraphe / Antonia
Pons Capo, Jérôme Brabant danseurs
/ Philippe Gelda musicien / Krisitan Toullec technicien
danse
NGC 25 - HERVÉ
MAIGRET
Citadelle
60 mn
Tout public
© SolM
CITADELLE est une pièce épurée, où
les corps révèlent la matière charnelle
du “duo”.
Les chairs imposent une gestuelle
sincère cherchant à faire vibrer les
âmes pour une chorégraphie qui
respire l’amour, le désir, le danser,
l’impossibilité, l’espérance et
l’envol.
Les danseurs sont accompagnés
d’une chanteuse lyrique. Présence
sensible et discrète, le son de sa
voix guide les deux amants au-delà
des époques et du temps.
Hervé Maigret chorégraphe / Stéphane Bourgeois
assistant chorégraphe / Stéphane Bourgeois et
Nathalie Licastro danseurs / Sophia Jaffel ou
Marion Tassou chanteuse lyrique en alternance /
Collectif M.O.T.S conception sonore et musicale
/ Christine Longuespe création lumière /Martine
Ritz assistée de Caroline Audrain costumes /
Stéphanie Orillard maquillages
p 24

danse
COMPAGNIE
FELICETTE CHAZERAND
PARCOURS ASBL
À l’ombre des arbres
55 mn
Jeune et tout public
BELGIQUE
© Gilles Desthexe
Duo dansé où ombre et lumière
flirtent avec symbolisme et
poésie dans un espace où tradition
et modernité ont décidé de
faire bon ménage.
« Je voudrais être un arbre pour
quelques instants…il veille là comme
une tour, et moi, je me sens à l’abri
» D.H. Lawrence
Racines, tronc, branches, sève,
écorce, feuilles : petit arbre deviendra
grand. Pieds, jambes, torse,
tête, sang, peau, main, cheveux:
petit homme deviendra grand.
Ami, complice, l’arbre a toujours su
et nous avons toujours su combien
l’arbre savait.
Au fil des âges, des civilisations, il
nous murmure des musiques aux
rythmes contrastés mêlant autant
de mélodies qu’il existe de pays sur
notre planète terre.
Mention “Eveil des sens” décernée
par le Jury des Rencontres Jeune
Public 2007(Huy)
Félicette Chazerand conception / Félicette
Chazerand avec les interprètes chorégraphie
/ Anne-Cécile Chane-Tune, Roger Vinas Lopez
danse / Mira Vanden Bosch assistanat, dessin
/ Marc Cerfontaine film vidéo / Marie Kersten
costumes / Olivier Richard musique / Jean-
Luc Straunard (Media Animation) montage
sonore / Bob Verschueren addition musicale
/ La Compagnie Félicette Chazerand scénographie
/ Micheline Vanhoutte, Pierrick Odaert
réalisation écran / Nathalie Borlée lumière
/ Dimitri Wauters, Hajer Isbilsir régie / Bob
Verschueren regard / Flavia Ceglie administration
/ avec l’aide de Thierry Bastin et Emmanuel
Dubois
Création de la Compagnie Félicette Chazerand
/ Produite par Parcours a.s.b.l. / Avec le
soutien du Ministère de la Communauté française
Wallonie-Bruxelles - Service de la Danse
/ En co-production avec le Théâtre de la Balsamine.
danse
COMPAGNIE
YANN LHEUREUX
Manifestement &
Reach our soul
1h40
à partir de 12 ans
© Christine Chazel
Il s’agit là de deux créations gigognes
qui s’emboîtent le pas, l’une devenant
le préalable de l’autre.
MANIFESTEMENT interroge la condition
du clandestin qui n’est pas souhaité
dans l’espace où il se trouve.
Poussé par des désirs, des rêves
ou l’instinct de survie, il décide de
franchir la limite, la frontière, quitte
à se retrouver en territoire inconnu
et hostile.
REACH OUR SOUL renverse la situation
par un bouleversement scénique,
si bien que les spectres-acteurs sur le
plateau deviennent spectateurs.
C’est ainsi que tout débute : par un
changement de statut abrupt et violent.
Manifestement Yann Lheureux conception et chorégraphie
/ Marina Cedro , Yann Lheureux interprétation
/ François Richomme création sonore / Christophe
Cardoën scénographie plastique et lumières /
Lionel Palun captations, traitement et projections
d’images
Reach our soul Yann Lheureux conception, chorégraphie
et interprétation / Nyaniso Dzedze (Johannesburg),
Clint Lutes (Berlin), Youngmin Son (Séoul)
interprétation / François Richomme création sonore
/ Serge Oddos création lumières
arts de la rue
COMPAGNIE ACID
KOSTIK
Lève-toi et step !
45 mn
Tout public
© Acid kostik
La compagnie ACID KOSTIK vous invite
à célébrer LA GRAND’MESSE DE
L’EGLISE DE STEPPOLOGIE.
Cette religion remplace les cantiques
barbants par du fitness,
l’eau bénite par la sueur, et le sang
du christ par de la boisson énergisante.
Leurs prophètes : les New
Kids On The Block, leur croix : une
chaussure de sport… Une nouvelle
doctrine, un dogme décoiffant, pour
un coup de pied au culte hilarant !
Cette quatrième création d’ACID
KOSTIK est un concentré de leur
univers déjanté où théâtre et musique
se mélangent en un cocktail
détonnant.
Loin d’être une pédicure, LEVE TOI
ET STEP ! transporte les foules et
transcende les publics en véritables
athlètes pour ne pas dire adeptes …
Alors venez communier avec ces
apôtres pas comme les autres,
et n’hésitez pas à prendre votre
pied !
Compagnie française, véritable
laboratoire d’artistes, musiciens et
comédiens, travaillant à la création
d’univers où le théâtre et la musique
se complètent.
Fabien Marais comédien, auteur. François Henry
comédien, auteur / Julien Flematti comedien,
chant
p 25

arts de la rue
COMPAGNIE DU
PETIT MONSIEUR
Deux secondes !
30 mn
Tout public
© Amandine Barrillon
Dans ce nouveau spectacle (toujours
muet et burlesque), La Cie
du Petit Monsieur poursuit son
exploration des temps modernes.
Et que contiendrait la boîte de
Pandore aujourd’hui, si ce n’est
un des ces nouveaux objets, qui
ont envahi notre quotidien ?
Technologiquement brillant, incroyablement
pratique, mais tellement
sournois !Paul Durand, toujours
coincé dans son costume étriqué,
va l’apprendre à ses dépens.
Ivan Chary comédien / Amandine Barrillon
metteur en scène
CIE THÉ À LA RUE
À vendre
Durée : 50 MN
Tout public
Déambulation théâtrale
Et si l’espace public était une marchandise
comme les autres ? Postulat de départ
pour cette nouvelle création.
Un agent immobilier est mandaté pour
vendre une commune.
Habitats, habitants, espaces verts, entreprises
: tout est à vendre. Une visite du
bien est l’occasion pour cet expert d’imaginer
les stratégies nécessaires pour rentabiliser
cet investissement. Au cours de
cette déambulation, la rencontre avec des
habitants apporte un autre regard sur la
commune.
Créé et joué par Sophie Mesnager et Amédée
LE CHAINON MANQUANT
20/24 OCTOBRE 2010
arts de la rue
LA LIGUE DES
UTOPISTES NON
ALIGNÉS
Dispositif Inéspéré de
Conférence Motorisée et
Pliable
60 mn - Tout Public
© Doumé
Arrivée en trombes d’un complexe automobile
affublé d’options très spéciales
(petite voiture sans permis et
caravane extensible) truffé d’objets
délirants, d’inventions farfelues, de
mécanismes sonores inattendus et de
lutheries pour le moins imaginaires,
le tout élaboré exclusivement à l’aide
d’objets recyclés en tous genres.
C’est depuis ce vide grenier lunaire
et singulier, que deux personnages
des plus énigmatiques conduisent une
conférence très improbable doublée
d’un concert étonnant, présentant
nombre d’interventions incontournables
dont la seule motivation semble d’être de
rendre notre quotidien encore plus
mystérieux qu’il ne l’est déjà...
La musique ainsi produite comme
tombée du ciel, saura rendre grâce
aux spectateurs qui auront collaboré
aux démonstrations incertaines de
ces deux comparses drôles et touchants.
Laurent Rousseau démonstrations, capteur dentaire,
trio de camping, lunette à optimisme certain,
placapieds, tourne-rien-du-tout, accordéon
pédestre, wimbledonophone sur gazon, tartophone,
dodéklaxophone, charentaise sonique, monsieurtuyau-de-poël,
harmonicaca, guitare jouet, batterie
de cuisine, airbag-pipe, casque à pompe...
/ Alain Kashtoun Cadeillan démonstrations, guimbarde
électrique, johnlennonophone, casque multipiste,
pneumophone à coulisses, tepparzarythme,
tobotong, trio de camping, claripied, wimbledonophone
sur gazon, polyvinyle de chlorurophone,
aérophone, machine à faire péter les chipes...
CIE DANSES EN
L’R & CIE YANN
LHEUREUX
J’embrasse pas
danse
45 mn - Tout public
arts de la rue
© Cindy Caraguel
Cette pièce est un duo nomade,
propice à visiter les scènes frontales
comme les endroits hors normes,
fermés ou en plein air.
Yann Lheureux et Eric Languet sont
avant tout des chorégraphes, nourrissant
chacun des intérêts pour le
territoire : cette préoccupation est
inscrite au coeur de leurs compagnies
respectives.
Dans une société de plus en plus
répressive, danser et provoquer
le regard de l’autre dans l’espace
public est une réaction vitale.
“J’embrasse pas” est régi par une
curiosité, une envie de tâter et humer
l’environnement.
Sans heurts, ni pauses, l’improvisation in
situ – par le biais d’injonctions délirium
délivrées au micro, confère sensualité
et ludisme à ce corps à corps.
Tantôt surprenante, tantôt poignante,
la rencontre donne lieu à
des instants suspendus.
Yann Lheureux, Eric Languet chorégraphes et interprètes
p 26

marionnettes
théâtre d’objets
THÉÂTRE DES
TARABATES
Pierre et le loup
40 mn
Jeune public à partir de 4 ans
Théâtre d’objet et conte
musical
© Bertrand Cousseau
Pour ne pas monter une énième
adaptation de l’oeuvre de Serge
Prokofiev, Philippe Saumont imagine
et adapte «Pierre et le loup» de
manière étonnante.
C’est un entre deux : mi-conte
mi-théâtre, entre le théâtre, la
marionnette et les arts plastiques.
Une nouvelle fois par son travail
scénographique autour de l’objet
et de l’espace Philippe Saumont
nous surprend.
Dans la forme il innove en imaginant
une petite scène ronde qui
tourne au milieu de la salle, où
se trouvent deux personnages qui
attendent les spectacteurs qui
prendront place autour.
La cloche sonne…. C’est le début
du spectacle !
D’un coté, la conteuse, bien installée
dans le fond de son fauteuil,
commence sa lecture.
De l’autre, muni de crayons,
ruban adhésif et autres instruments,
le maître… Mais où est
Pierre ?
Philippe Saumont adaptation, mise en scène
LE CHAINON MANQUANT
20/24 OCTOBRE 2010
marionnettes
théâtre d’objets
COMPAGNIE GARE
CENTRALE
Fragile
60 mn
Jeune public à partir de 8 ans
Théâtre d’objets et marionnettes
BELGIQUE
Dans le cadre de ses squattages poétiques,
la Compagnie Gare Centrale
présente FRAGILE.
Ce spectacle raconte l’inébranlable
envie de vivre, la beauté de
l’incertitude, la non-conformité, la
résistance et la force de l’imaginaire
qui ouvrent vers tous les possibles.
FRAGILE est un spectacle d’acteurs,
d’objets et de marionnettes.
Les deux comédiennes sont le plus
souvent à vue, tantôt spectatrices
tantôt actrices de ces moments de
vie.
Mention spéciale aux Rencontres de
théâtre jeune pubilc de Huy 2009,
pour sa sensibilité, sa force et son
engagement.
Isabelle Darras, Julie Tenret auteurs et comédiennes
/ Agnès Limbos accompagnement artistique
et mise en scène / Zoé Tenret, Benoît Gob, Céline
Robaszynski, Julie Tenret, Isabelle Darras marionnettes
et constructions / Dimitri Joukovsky création
éclairages et régie / Michel Van Brussel, Olivier
Waterkeyn, Olivier Delforge structure des décors
/ Vincent Cahay ambiances sonores / Philippe
Grand’Henry texte Kliki
marionnettes
théâtre d’objets
GIROVAGO E
RONDELLA
Manoviva
45 mn
Jeune public à partir de 7 ans
Théâtre de marionnettes sur
doigts - ITALIE
© I. Darras et J. Tenret © Alain Baczynsky
Une occasion de découvrir un spectacle
proposé par une famille italienne
d’artistes dont tous les membres sont
mis à contribution, comme marionnetistes
pour les parents et comme
musiciens et techniciens pour les enfants.
Dans un monde de miniatures,
ils nous racontent, sans paroles,
de courtes histoires en forme de
paraboles, et où tout devient possible.
MANOVIVA, marionnette à cinq doigts
qui marche, est composée de cinq éléments:
une tête, deux mains et deux
pieds. Ces cinq éléments s’enfilent
sur les doigts de la main, respectivement
la tête sur le majeur, les mains
sur l’index et l’annulaire, les pieds
sur l’auriculaire et le pouce.
Ainsi la main se transforme en une
incroyable marionnette aux infinies
possibilités d’expression.
La famille Grignani (Marco, Federica, Tim et Tom
) et Alberto Becussi
p 27

théâtre
LA GROSSE
SITUATION
La conserverie
de vieux
1h10
à partir de 12 ans
Ça veut dire quoi «vieux » ? C’est
en substance la question que se
sont posées Alice Fahrenkrug et
Alice Delhommeau.
Et c’est en vrai sociologues que
les deux jeunes artistes, qui se
sont rencontrées par l’univers du
conte, ont écrit leur spectacle à
partir d’une observation in vivo
dans des hopitaux et des maisons
de retraite.
De fait, La Conserverie de Vieux,
sous un titre volontairement provocateur,
pose les questions universelles
des relations intergénérationnelles
- avec la famille,
le personnel soignant - dans un
souci du détail et une véracité
confondante. Tantôt sur le mode
de la confession intime, tantôt
dans l’incarnation de personnages
inspirés de leur collecte,
les comédiennes touchent par la
simplicité et la sincérité de leur
jeu tout en nuances.
A l’heure où les discours ambiants
décrivent les foyers pour
aînés comme de déplorables
mouroirs, un spectacle assurément
nécessaire qui tord le cou
au sensationnalisme médiatique.
Alice Fahrenkrug, Cécile Delhommeau écriture
et jeu / Bénédicte Chevallereau mise en
boîte / Pépito Matéo, Christophe Châtelain
(Pudding Théâtre), Olivier Letellier complicités
artistiques
Coproductions, soutiens Association des Arts
de la Parole, Festival Chahuts (Bordeaux), Le
Garage Moderne (Bordeaux), Service Culturel
de la Teste-de-Buch, Association du Festival
du Conte du Château d’Oléron, Festival
l’Echappée Belle (Blanquefort) / Production
déléguée La Martingale
théâtre
THÉÂTRE DU PRISME
Ha la la...!
60 mn
à partir de 14 ans
© Pierre Planchenault © Théâtre du Prisme
Ce spectacle croise des textes connus
ou moins connus de l’oeuvre de
Ionesco autour de la figure du couple,
du langage et de l’incommunicabilité.
Accompagné de dessins projetés de
Ionesco, le spectacle s’articule autour
de textes lus, joués et chantés.
Il nous permet de découvrir ou redécouvrir
les obsessions et les thèmes
de cet auteur qui lui sont chers.
Au fur et à mesure de ce voyage intimiste,
la notion d’absurde se fait plus
limpide, les questions plus profondes
et, sous le couvert de l’humour, se
révèlent la pensée et les interrogations
universelles d’un homme qui
s’étonne d’être homme, d’un “homme
en question”.
Le montage des textes est extrait de :
Découvertes, Délire à deux, Notes et
contre notes, Antidote, Présent Passé
Présent, Jacques ou la soumission, La
leçon, Jeux de massacres, Ce formidable
bordel!
François Godart comédien / Marie-Jo Billet comédienne
théâtre
HUMANI THÉÂTRE
Albatros
(de F. Melquiot)
1h25
à partir de 7 ans
© Norbert Dutranoy
Albatros c’est l’histoire drôle et
bouleversante de Casper et Tite
Pièce, deux enfants de 12 et 10 ans,
à la fois normaux et exceptionnels.
Au lieu d’aller à l’école, ils ont
l’habitude de se retrouver à un carrefour
pour regarder les voitures
et les hommes en noir qui en sortent.
Une école buissonnière pour
se réconforter et rêver ensemble
à une vie meilleure. La rencontre
d’un curieux Génie va les entraîner
dans une épopée initiatique dans
laquelle ils vont notamment se demander
comment fait-on pour réussir
sa vie, lui donner un sens, comment
se rendre utile au monde et
comment le changer.
Plus qu’un spectacle pour enfants,
Albatros est un spectacle depuis
l’enfance. Regarder la violence du
monde et les questions existentielles
qui nous taraudent toute notre vie
à travers le prisme de l’enfance,
c’est se redonner de l’innocence,
de l’humour, de l’espoir et du panache.
Sans optimisme naïf, et sans invitation
narcissique, Albatros nous donne
des ailes tout en nous redonnant
la responsabilité de repérer en nous
nos rages et nos beautés. Rien ne
tombe du ciel : ni les déluges, ni les
solutions magiques.
Marine Arnault, Sandrine Barciet, Jérôme Benest,
Fabien Bergès, Jérôme Bordas, Jérôme Petitjean
p 28

théâtre
EMETTEUR
COMPAGNIE
La secrète obscénité
de tous les jours
1h10
à partir de 13 ans
© Patrick Moll
Cette farce, car c’en est une,
est une métaphore. Derrière la
déraison, la dérision et le rire, se
cachent les fractures du monde
d’aujourd’hui, avec comme toile
de fond : le Chili.
La situation initiale est des plus
grotesque : « deux exhibitionnistes
se disputent le banc public
qui fait face à un collège de
jeunes filles… ». Les morceaux
du puzzle s’assemblent peu à
peu, devant nous.
Ces deux pitres qui n’exhiberont
rien, en tout cas pas ce que
nous attendions, sont peut-être
des personnages illustres… Leur
confrontation va révéler la conscience
amère de l’échec et la
découverte que les plus belles
idées ont été perverties par ceux
qui avaient la charge de les appliquer.
Un rituel s’installe entre le vrai
et le faux, entre le dire ou ne pas
le dire.
Olivier Jeannelle mise en scène et interprétation
/ Laurent Perez mise en scène et interprétation
/ Virginie Baes collaboration
artistique
LE CHAINON MANQUANT
20/24 OCTOBRE 2010
LATO SENSU
Emma
1h25
à partir de 15 ans
BELGIQUE
théâtre
Je m’appelle Emma, j’ai dix-sept ans
et j’ai d’autres choses à me taper que
Flaubert. Cette histoire est mon histoire.
David Bowie s’appelle David.
Gustave Flaubert s’appelle Gustave.
David a sorti Ziggy Stardust dans les
années 70. Gustave a écrit Madame
Bovary à une époque genre Moyen
Âge. David est une star du rock, le
symbole androgyne de toute une
époque.
Gustave est mort il y a tellement
longtemps qu’on ne sait même plus
très bien quelle tête il avait, sauf que
c’était un gros moustachu.
Franchement, entre les deux, vous
auriez choisi lequel vous ?
Julie Duroisin remarquée par la presse
et applaudie par les médias, vient d’être
sacrée cette année « meilleur espoir féminin
» par les Prix de la critique belge.
Julie Duroisin comédienne, seule en scène / Dominique
Bréda écriture et mise en scène
théâtre
COMPAGNIE LA NAIVE
Mathieu trop court,
François trop long
55 mn
Jeune public à partir de 8 ans
© Dom Bréda © Laurence Fragnol
François vient de déménager. Perdu
dans ce nouvel environnement, il
rencontre un voisin de son âge. Mathieu
est malade de cette « maladie
de l’heure » que tous redoutent.
Enfant étrange, Mathieu déclare
immédiatement les hostilités, sans
doute pour éviter un nouveau refus.
Mais bientôt une amitié se noue entre
les deux garçons.
Dans leurs jeux d’enfants, leurs conversations
à bâtons rompus, ils disent
avec leurs mots les petits bonheurs, la
tristesse de la solitude, la difficulté de
vivre, l’angoisse de la mort prochaine
et surtout la beauté de l’amitié.
Prix RFI jeunesse 1996, Prix rideau-
OFQJ en 2000.
Jean-Rock Gaudreault a reçu le prix
du gouverneur général du Canada en
2003 pour “2 pas vers les étoiles”.
Patrick Henry comédien (Mathieu) / Hervé
Peziere comédien (François) / Jean-Charles Raymond
metteur en scène / Jean-Rock Gaudreault
auteur
p 29

théâtre
UNE COMPAGNIE
Tam
50 mn
Jeune public à partir de 7 ans
BELGIQUE
On ne sait pourquoi, un homme,
Manu, se met à raconter une histoire
de son enfance, c’est peutêtre
parce que la présence des enfants
a déclenché l’interrupteur
de sa mémoire.
Une histoire dont les épisodes remontent
un à un à la surface de
sa conscience.
L’histoire de Tam et de Manu est
d’abord celle d’une amitié enfantine
avec ses joies et ses drames.
Toutes les histoires sont à la fois
banales et extraordinaires.
Maxime Durin comédien / Thierry Hellin
metteur en scène / Michel Van Brussel régisseur
/ Texte d’Eric Durnez / Musique de Renaud
Grémillon
LE CHAINON MANQUANT
20/24 OCTOBRE 2010
théâtre
CERTAINS SOIRS
Gloria Volet 1
60 mn
à partir de 13 ans
© Didier Payen
© M. Van Brussel © Julien Réveillon
Ici les personnages sont irrémédiablement
jeunes et vivants. Ils ne lâchent
rien et nous le font savoir.
Gloria est vendeuse dans un magasin
de chaussures. Entrent dans le magasin
deux jeunes hommes, deux loulous
chahuteurs et sans emploi. Après
le travail, ils sont là. Ils l’attendent.
Tous les trois vont passer une nuit déambulatoire
un peu tapageuse dans
la ville de Liège en Belgique. À trois,
ils racontent et vivent « en direct »
leur épopée et leur quête d’horizons,
cette nuit folle d’errance, qui se
déroule au rythme de leurs rencontres
et d’un hard-bop endiablé signé
Art Blakey.
Alain Sionneau metteur en scène / Jean-Marie Piemme
auteur / Thomas Lavorel sons et lumières /
Marion Petitjean comédienne / Sébastien Bénès comédien
/ Sébastien Chabert comédien / Noël Billiet
comédien
CALIBAND
THÉÂTRE
Macbett
1h30
Tout public
théâtre
Le “Macbett” de Ionesco est une
adaptation fidèle et libre du “Macbeth”
de Shakespeare.
Pour cette pièce, profondément
tragi-comique, le Caliband Théâtre
propose une mise en scène contemporaine,
drôle et énergique. Cinq
comédiens, quelques accessoires
hétéroclites, un décor épuré : une
économie au profit d’une matière
brute et ludique emprunte de liberté,
d’humour et de cruauté.
Entre Macbeth et Ubu, cet humour
décalé n’est pas sans rappeler
l’ironie mordante des Monty Python
ou la poésie acide du Dictateur de
Chaplin.
« A l’image du Ionesco enfant, fasciné
par les spectacles de Guignol, je
souhaite convoquer la même jubilation
dans l’artifice de la représentation.
Nous nous ingénierons donc
à confondre les ressorts de la mécanique
théâtrale avec ceux des
complots. Nous pousserons ce jeu
du pouvoir jusqu’au paroxysme de
son arrogance et de son absurdité,
pour que le rire éclaire ce versant
pathétique et terrifiant de notre
humanité. » Marie Mellier
Vincent Fouquet , Fabrice Gaillard, Mathieu Létuvé,
Arnault Mougenot, Jean-Marc Talbot comédiens
p 30

THÉÂTRE INCLINÉ
ET THÉÂTRE POPU-
LAIRE D’ACADIE
Rafales
1h20
Jeune public à partir de 12 ans
QUÉBEC
théâtre
© Robert Etcheverry
Sur le bord d’une falaise, trois
morts farfelus s’accrochent à
leur tombe en pleine tempête.
Lorsque le vent du large se calme,
l’une des leurs a disparu. Les ossements
de Marguerite sont tombés
dans la mer. La côte recule...
Comme un jeu inexorable, les
morts se racontent leurs secrets,
petits contes cruels des gens de
la côte
où l’humour, la poésie et le
tragique se côtoient.
Le spectacle se présente dans
une forme résolument visuelle,
où la scénographie, les ombres
contemporaines et la musique
ont une importance primordiale.
Avec José Babin, Julie Duguay , Alain Lavallée,
Claire Normand / Benjamin Proulx-Mathers au
son « live » / Geneviève Gagnon régie
Création du Théâtre Incliné et du Théâtre
populaire d’Acadie / En coproduction avec
Marionnettissimo et l’Usine, lieu convention-
né dédié aux arts de la rue
LE CHAINON MANQUANT
20/24 OCTOBRE 2010
Le Canard en Chainon
Porter la plume où ça nous plaît !
AUTOUR
DU FESTIVAL
Allo, allo, ici c’est pas Londres. Et surtout pas Albert Londres. On lui laisse
la plaie où porter la plume du journaliste… Nous, on l’aime bien Albert,
mais on préfère les chatouilles en fait. Avec la plume du stylo, et l’autre du
pinceau, on titille, on caresse, mais jamais dans le sens des poils.Quoique !
Bref, on est là pour déconner. Avec vous plutôt qu’à vos dépens. On est certains
que Le Chainon – sa vie, son œuvre – regorge de travers à se gausser. Le
Canard en Chainon se promet de remettre tout ça à l’endroit, zygomatiques
compris.
Compris ?
Non, alors on va vous faire des dessins. Aussi. C’est promis.
Des drôles ?
Peut-être, mais seulement si vous n’êtes pas sages et qu’on a le droit de
vous le rire de bon matin.
D’accord ?
Si pas d’accord, c’est pareil. Nous, les arrières petits cousins très éloignés
d’Albert, on va plonger la plume du Canard dans les entrailles de la vérité…
Et vous verrez, ça parvient à dérider même les plus sceptiques !
La rédac de Le Canard en ChaInon
p 31

LE CHAINON MANQUANT
20/24 OCTOBRE 2010
Au coeur du nouveau territoire
“Figeac-Communauté”
FIGEAC (ville-figeac.fr)
Au carrefour de l’Auvergne, du Rouergue et du Quercy s’est développée
l’une des villes les plus florissantes du midi médiéval. Si la commune ne
compte que 10 500 habitants, il s’agit de la deuxième ville du département
Lotois (160 000 habitants)
Riche ville marchande du Moyen Age, Figeac est aujourd’hui connue
pour l’exceptionnelle qualité de son patrimoine : les rues étroites et tortueuses
séduisent le visiteur et l’emmènent à la découverte de demeures
qui, modestes ou luxueuses, révèlent l’histoire de la ville et de ses habitants.
La conservation de la trame urbaine médiévale, la qualité du patrimoine
et la volonté de le porter à la connaissance d’un large public ont
permis à la ville d’entrer dans le réseau national des villes
et pays art et d’histoire en 1990.
En 2007, la ville a inauguré son nouveau musée des écritures :
Musée Champollion – Les Écritures du Monde
Derrière la nouvelle «façade aux mille lettres», le musée permet de plonger
au coeur de l’aventure des écritures. Le parcours met en lumière le travail
de Champollion et comment, au terme d’une recherche passionnée, il a
percé le mystère de l’écriture égyptienne.
Partenaire du festival, l’office du tourisme nous précise également :
Figeac, c’est aussi des festivals, des congrès et une vie de qualité.
Toute l’année règne une atmosphère de fête et de convivialité avec
en point d’orgue en période estivale : le festival de théâtre, les marchés
nocturnes, les rencontres musicales et hors saison le festival “le chainon
manquant”.
Il ne faut pas manquer le marché tous les samedis matins, riches de
couleurs et de senteurs où il fait bon déguster les produits du terroir!
www. tourisme-figeac.com
L’ENVIRONNEMENT
DU FESTIVAL
CAPDENAC-GARE
Au bord du Lot, à 30 km de la bastide de Villefranche de Rouergue,
à 7 km de Figeac la cité de Champollion, à 40 km de Conques le site prestigieux
de l’art roman, le Capdenacois marque la limite entre les départements
de l’Aveyron et du Lot.
La ville de Capdenac est née autour de la petite station ferroviaire
édifiée en 1858 pour la nouvelle ligne reliant Montauban au Lot. La gare et
la cité vont connaître un essor rapide.
Capdenac est aujourd’hui une agglomération active de 5000 habitants
et qui est entrée en 2007 dans la communauté de communes «Figeac-
Communauté». Son marché du samedi matin, son activité agro-alimentaire
vous donneront l’occasion de découvrir les produits d’un terroir généreux:
charcuteries et cochonnailles, tripoux, foies gras, magrets, cèpes, cabécous,
fouaces...
p 32

LE CHAINON MANQUANT
20/24 OCTOBRE 2010
La DRAC Midi-Pyrénées
La Région Midi-Pyrénées
Le Conseil Général du Lot
La Ville de Figeac
La Ville de Capdenac-Gare
La Ville de Lunan
La Ville de Tournefeuille
Services Culturels de Figeac-Communauté
Le CNV
L’Adami
La Sacem
Le FCM
La Spedidam
L’IUT de Figeac
L’Education Nationale
L’Association Derrière Le Hublot
Les Offices de tourisme de Figeac, Capdenac-gare, Maurs, Le Rouget
La Maison Midi-Pyrénées
La Banque Populaire Occitane
Orange
Lomaco
Gamm Vert
Locavente
Les cars Delbos
Ma Place
Fnac
Ticket net
Walter Spanghero LCD
Brasseries Kronenbourg
LES PARTENAIRES
DU FESTIVAL
p 33

LE CHAINON MANQUANT
20/24 OCTOBRE 2010
HEBERGEMENT/INFORMATIONS
Pensez dès maintenant à réserver votre hébergement.
• Figeac
Office de tourisme du Pays Figeac:
Hôtel de la Monnaie
place Vival - 46 100 Figeac
tél: 05 65 34 06 25 - fax: 05 65 50 04 58
www.tourisme-figeac.com
• Capdenac
Office de tourisme du Pays Figeac :
Place Jean Jaures
12 700 Capdenac-Gare - tel: 05 65 64 74 87
www.tourisme-figeac.com
POUR VENIR A FIGEAC & CAPDENAC GARE
• Liaisons Routières :
de Paris: A20 et D 820 et D840
de Toulouse: A20 et RN20
d’Aurillac: RN122
de Rodez: D840
• Liaisons Ferroviaires :
lignes directes depuis Paris, Toulouse et Clermont- Ferrand
• Liaisons Aériennes :
aéroports: Rodez ( 45 min) : 05 65 76 02 00
Toulouse/Blagnac ( 2 heures) : 05 61 42 44 00
CONTACTS
• Contact presse
Peggy Vauchel – tél. 06 03 18 78 60 – peggyvauchel@wanadoo.fr
• Le Chainon/Fntav
• L’Equipe
Evelyne RIVET : Responsable administrative et financière
Mathieu SIORAT : Responsable artistique et coordinateur réseau
Stéphanie ALAUX : Production / Assistante administration
• Adresse (Bureaux)
Association loi 1901 Chainon/Fntav
35 rue B.Panouse 31 170 Tournefeuille
Tél : +33 (0) 534 514 888
Fax : +33 (0) 534 512 774
• Siège social
2 Boulevard Pasteur - 46 100 Figeac
Siret 387 943 905 00043 • ape 9002Z
WWW.FNTAV.COM
INFOS PRATIQUES
/ CONTACTS
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