Brochure 1er festival de Chambord

1 er Festival
de Chambord
First Festival de Chambord
15-29 juillet 2011
www.festivaldechambord.org
Réservations :
+33 (0)2 54 50 50 40/41/42

Chambord célèbre cette année
les 30 ans de son inscription
au patrimoine de l’humanité.
J’ai voulu marquer cet anniversaire
en créant le Festival de Chambord,
non seulement parce que la
musique est un aspect essentiel
de la Renaissance dont nous
sommes les héritiers, mais aussi
parce qu’elle nous renvoie à une
dimension profondément
humaine, sensible et universelle
de l’existence, à ce constat très
étrange qu’au-delà des mots, les
êtres humains peuvent entrer en
relation par une combinaison
organisée de sons et d’émotions.
Chambord, qui est en soi une
œuvre d’art, ce monument
politico-mystique dont on dit qu’il
préfigurerait la Jérusalem céleste
de l’Apocalypse, Chambord est la
représentation plastique de cette
conscience universelle de la
Renaissance.
J’ai confié la programmation à
Vanessa Wagner pour son élan,
son intégrité et sa sensibilité.
Ensemble, nous avons voulu un
festival qui traverse les siècles de
la musique, de la Renaissance à
la création contemporaine.
Ensemble, nous inviterons les
années suivantes un artiste
associé, afin que ce lieu de retrait
et de contemplation soit aussi
celui du dialogue des âmes et
des arts en s’ouvrant à la
pluridisciplinarité.
Longue vie au Festival
de Chambord !
Jean d’Haussonville
Directeur général du Domaine
national de Chambord
his year Chambord celebrates its
T30th anniversary as a world
heritage site.
I wanted this occasion to be marked
with the creation of the Festival de
Chambord, not only because music is
an essential aspect of our
Renaissance heritage, but also
because it testifies to a profoundly
human sensibility, a universal
dimension of existence: a
strangeness in the fact that human
beings are able to relate to one
another in a manner beyond words,
through the organized combination of
sounds and emotions.
Chambord, in itself a work of art, a
political and mystical monument, of
which it was said that it would
prefigure the New Jerusalem of the
Apocalypse, is also the concrete
representation of such universal
consciousness in the Renaissance.
Because of her dynamism, integrity
and sensibility, Vanessa Wagner has
been given the job of programming
the music. We both want the festival
to span the centuries in music, from
the Renaissance to contemporary
works. In the future we will invite
other associate artists, so that this
place, made for quiet retreat and
contemplation, may also be one
where spirituality and the arts can
dialogue openly in all their
pluridisciplinarity.
Long life to the Festival de Chambord!
t is with joy and emotion that I have
Iwatched this new Festival de
Chambord come into being, on the
initiative of Jean d’Haussonville who
has kindly asked me to compose a
programme of music.
With joy, because despite any doubts
that might arise given the immense
variety of cultural events on offer
today, I remain convinced that it is
more than ever vital for a world in
crisis, losing sight of meaning, to
offer Art, Beauty, creativity and times
that can be shared.
With emotion, because within the
walls of the Château de Chambord, a
symbol of our heritage, the buds of a
new venture will open, linking our
past and our present, honouring
treasures from the world of music.
The programme I have devised is
diverse, its curiosity and interest
open onto a world in which more
learned music will cross over with a
popular style, the music of kings will
sound alongside that of our own time,
and the names of well-loved artists
will be heard together with talents
from an upcoming generation.
You are invited to travel with us,
transported by the magic of
Chambord and the artists generosity
and talent. My most ardent wish is for
a festival that is friendly, generous,
open to one and all.
Because art is not intimidating and is
only “meaningful when it manages to
bring people together and unite
them.” (Jean Vilar)
© Léonard de Serres
C’est avec joie et émotion
que je vois naître ce nouveau
Festival de Chambord, sous
l’impulsion de Jean d’Haussonville
qui m’en a confié la program -
mation artistique.
Joie, car malgré les doutes qui
surgissent face au foisonnement
de manifestations culturelles
en tous genres, ma conviction est
qu’en réponse à notre monde
en crise, en perte de sens,
il est essentiel d’offrir encore
et toujours de l’Art, du Beau,
de la créativité et du partage.
Émotion ensuite, qu’en les murs
du château de Chambord, symbole
de notre patrimoine, puissent
éclore les prémices d’une aventure
qui retracera le lien entre notre
passé et notre présent, et fera
honneur aux joyaux du langage
musical.
J’ai imaginé une programmation
plurielle, ouverte sur le monde,
curieuse, où la musique savante
croisera le style populaire,
où la musique du temps des Rois
résonnera aux sons de celle
de notre temps, où de grands
noms côtoieront les talents
de la nouvelle génération.
Je vous invite à des voyages,
portés par la magie du lieu,
la générosité et le talent des
artistes, et souhaite ardemment
un festival convivial, généreux,
qui s’adresse à tous, et à chacun.
Parce que l’art n’est pas intimidant
et qu’il « ne prend sa signification
que lorsqu’il parvient à assembler
et à unir. » (Jean Vilar)
Vanessa Wagner
Directrice artistique
du Festival de Chambord

Les concerts, les dates, les tarifs
L’accès aux concerts se fait directement, sans acquitter le droit d’entrée au château.
La visite du château (9h–18h) peut néanmoins être couplée à l’achat de places
de concert, à un tarif avantageux ; merci de vous reporter à la rubrique « Billets jumelés ».
Concerts tarif 1
n Catégorie B (604 places):
25 € / 15 € en tarif réduit
n Catégorie A (96 places):
50 € / 35 € en tarif réduit
Les Siècles & Isabelle Druet
15 juillet à 21h
Vanessa Wagner
& Pavel Gomziakov
17 juillet à 21h
Brigitte Engerer
18 juillet à 21h
Trio Wanderer
20 juillet à 21h
François-Frédéric Guy
21 juillet à 21h
Neapolis Ensemble
22 juillet à 21h
Quatuor Diotima
23 juillet à 21h
Doulce Mémoire
24 juillet à 21h
Julie Fuchs
26 juillet à 21h
Pedro Soler
& Gaspard Claus
27 juillet à 21h
Orchestre Symphonique
Région Centre-Tours
& Augustin Dumay
29 juillet à 21h
Concerts tarif 2
Catégorie unique:
15 € / 10 € en tarif réduit
Trio baroque
20 juillet à 16h
Trio jazz
20 juillet à 19h
Marie Vermeulin
21 juillet à 19h
Olivier Cavé
22 juillet à 19h
Bertrand Chamayou
23 juillet à 19h
Adam Laloum
26 juillet à 19h
Luis Fernando Pérez
27 juillet à 19h
Ensemble Alternance
28 juillet à 19h
Placement libre. Ouverture des portes
45 minutes avant les concerts.
Scène
Catégorie A
Catégorie B
Billets DUO et jumelés : accès en catégorie B
• Billet DUO
(deux concerts sur une soirée) : 30 €
• Billets jumelés
Concert 2 + entrée château : 20 €
Concert 1 + entrée château : 30 €
DUO + entrée château : 35 €
• PASS FESTIVAL : 200 €
(accès à tous les concerts en catégorie A)
• Tarif réduit appliqué sur présentation de
justificatifs pour les jeunes de 6 à 17 ans, les
comités d’entreprise, les groupes (20 personnes
et plus), les détenteurs de la carte
annuelle, les adhérents FNAC, les élèves et
professeurs du conservatoire de BLOIS, les
demandeurs d’emploi, les personnes en
situation de handicap.
• Application du tarif réduit au spectacle nocturne
«Chambord, rêve de lumières» sur présentation
d’un billet concert acheté.
INFORMATIONS ET RÉSERVATIONS
• Par téléphone :
+33 (0)2 54 50 50 40/41/42
• Internet : reservations@chambord.org
www.festivaldechambord.org
• à la billetterie du château
• auprès des revendeurs habituels :
Symphonique
Les Siècles & Isabelle Druet
Direction : François-Xavier Roth
MOZART : Symphonie n o 31
MOZART / GLUCK : extraits d’opéras,
Isabelle DRUET, mezzo-soprano
BEETHOVEN : Symphonie n o 5
« aussi virtuoses sur les instruments
anciens que sur les modernes, les musiciens
de l’orchestre Les Siècles, fondé par le chef
français François-Xavier Roth, explorent
avec passion cinq cents ans de répertoire. »
C’est en ces termes que Télérama rendait
hommage, en 2009, à l’un des ensembles
les plus inventifs de la scène internationale.
Formation unique au monde par sa pratique
et son répertoire, Les Siècles jouent avec
autant de bonheur un programme baroque
que Berlioz ou Ligeti. En ouverture
du festival, ils proposeront une symphonie
de deux grands génies de la musique,
en faisant résonner dans la cour du château
les fameux quatre coups d’une des plus
célèbres œuvres de l’histoire.
À ce programme exceptionnel s’ajouteront
des airs d’opéras chantés par Isabelle Druet,
jeune étoile montante à la voix chaude
et raffinée, consacrée par les Victoires
de la Musique en 2010 : une soirée
inaugurale de haute volée, propre à lancer
ces quinze jours sous les meilleurs auspices !
“the musicians from Les Siècles
orchestra, founded by French
conductor François-Xavier Roth,
are equally virtuoso on both early
and modern instruments as they
passionately explore five hundred
years of music.” This was how
Télérama magazine paid homage
in 2009 to one of the most inventive
ensembles on the international scene.
The orchestra is unique both as
regards its practice and its repertory,
playing with equal good fortune either
a baroque programme, Berlioz, or
Ligeti. For the opening of the festival,
they will play symphonies by two
great musical geniuses, one of which
will cause the first four notes of one
of the most famous works in history
to resound dramatically through the
château’s courtyard. This exceptional
programme will continue with operatic
airs sung by Isabelle Druet, a rising
young star with a warm, elegant voice,
who received a Victoire de la Musique
in 2010. And so the first evening
gets off to a flying start, an auspicious
launch to the next two weeks!
15 juillet à 21h • Cour du château • Concert tarif 1 5
© Thomas Bartel
© Ansgar Klostermann

Piano et violoncelle Piano
Vanessa Wagner & Pavel Gomziakov
Brigitte Engerer
BEETHOVEN : Sonate n o 2 op. 5
BRAHMS : Sonate n o 1 op. 38
FRANCK : Sonate en la majeur
(version pour violoncelle)
directrice artistique de ce premier
festival, Vanessa Wagner nous fera également
le plaisir de se produire à Chambord.
Premier Prix du Conservatoire de Paris
à 17 ans, consacrée en 1999 par les Victoires
de la Musique, elle a depuis été à l’affiche
des salles et des festivals les plus courus
(de La Roque d’Anthéron au Klavier Ruhr
Festival, du festival de Radio-France-
Montpellier, à la salle Pleyel, du Châtelet
jusqu’au Symphony Hall d’Osaka).
Ses enregistrements de Rameau, Mozart,
Brahms, Rachmaninov et, dernièrement,
Schubert, ont tous été couronnés
de nombreuses récompenses en France
(FFFF Télérama, Choc du Monde
de la Musique, etc.) comme à l’étranger.
Chambriste recherchée, elle partage
volontiers la scène avec ses amis musiciens,
notamment avec Pavel Gomziakov.
Né à Tchaïkovski (!), ce jeune violoncelliste
a déjà parcouru une grande partie de la
planète, notamment aux côtés de la pianiste
M. J. Pires avec qui il a enregistré Chopin
chez Deutsche Grammophon. Avec Vanessa
Wagner, c’est une complicité analogue
qui s’exprime sur scène, mise en lumière
par un programme de haute tenue.
© Balazs Borocz- Pilvax Studio
© Leonel de Castro
as artistic director of our first
festival, Vanessa Wagner is also
doing us the great honour
of performing at Chambord. After
winning a premier prix from the
Paris Conservatoire at the age of
17, then in 1999 receiving an award
from the Victoires de la Musique,
she has since been in regular
demand at the most popular
festivals and concert halls
(from La Roque d’Anthéron to the
Klavier Ruhr Festival, the festival
of Radio-France-Montpellier, and
the Salle Pleyel in Paris, from the
Châtelet theatre to the Symphony
Hall in Osaka). Her recordings
of Rameau, Mozart, Brahms,
Rachmaninov and recently
Schubert, have all been acclaimed,
receiving many awards in France
(FFFF from Télérama, Choc from
the Monde de la Musique, etc.) and
abroad. As a highly sought after
chamber music player, she readily
shares the stage with her musician
friends, and especially Pavel
Gomziakov. Born in a place called…
Tchaikovsky (!), this young cellist
has already played round much
of the globe, above all alongside
pianist M. J. Pires with whom
he recorded works by Chopin
for Deutsche Grammophon.
Now on stage with Vanessa
Wagner, a similar partnership will
come into being, illuminated by
their uplifting programme.
Clara SCHUMANN / LISZT : 2 lieder
SCHUMANN / LISZT : Liebeslied
SCHUMANN : Carnaval op. 9
brigitte Engerer was a child
prodigy, giving her first concert
at the age of 6 and being awarded
the premier prix for piano from
the Paris Conservatoire at 15.
She embarked on her international
career in 1980, when Karajan
invited her to play with the Berlin
Philharmonic; then she played with
Barenboim before her triumph
some while later at the Carnegie
Hall… Since this time, she has
toured the world’s greatest concert
halls from Paris to Chicago,
and London, Vienna or Montreal,
with the great figures who have
marked the history of music:
Rostropovich, Krivine, Lopez
Cobos, Jarvi, etc. Brigitte Engerer
invariably attracts the highest
praise: her infallible technique,
her temperament and subtlety,
in a word, her musical insight has
made her into one of the world’s
leading pianists, a living legend.
She will play Schumann and Liszt,
two composers she has long
been familiar with throughout her
brilliant solo career.
SCRIABINE : 5 pièces
LISZT : Invocation
Bénédiction de Dieu dans la Solitude
Cantique d'Amour
6 17 juillet à 21h • Cour du château • Concert tarif 1 18 juillet à 21h • Cour du château • Concert tarif 1
7
© Anton Solomoukha
enfant prodige donnant son premier
concert à l’âge de six ans, remportant
le premier prix de piano du Conservatoire
de Paris à 15 ans, Brigitte Engerer commence
sa carrière internationale en 1980, lorsque
Karajan l’invite à jouer avec le Philharmonique
de Berlin ; ce sera ensuite avec Barenboïm
avant de triompher au Carnegie Hall quelque
temps plus tard. Depuis, elle a parcouru
le monde dans les plus grandes salles,
de Paris à Chicago, en passant par Londres,
Vienne ou Montréal, avec des personnalités
qui ont marqué l’histoire de la musique :
Rostropovitch, Krivine, Lopez Cobos, Jarvi,
etc. Brigitte Engerer attire immanquablement
un concert de louanges : infaillibilité
technique, tempérament, subtilité, bref,
une intelligence musicale qui a fait d’elle
une des figures mondiales du piano,
une sorte de légende vivante qui présentera,
avec Schumann et Liszt, deux compositeurs
qu’elle a régulièrement fréquentés dans
sa brillante carrière de soliste.

Le trio dans tous ses états
Trio baroque : Degand / Da Silva / Pidoux
BACH-MOZART : Prélude et Fugue no5 en mi bémol
MOZART : Divertimento en mi bémol
20 juillet à 16h • Chapelle • Concert tarif 2
lorsque Stéphanie-Marie Degand, Miguel Da Silva et Raphaël Pidoux
se sont réunis pour leur premier concert de trio à cordes, ces trois musiciens
concertistes, membres de formations prestigieuses (Concert d’Astrée,
quatuor Ysaye, trio Wanderer), ont rapidement savouré la nouvelle
aventure musicale qui s’offrait à eux. Neufs à eux-mêmes, partageant
une expérience, une culture stylistique et une ardeur analogues, ils ont
décidé de poursuivre et d’approfondir l’expérience. Ils proposent à Chambord
un voyage au cœur de la rencontre des deux plus grands génies de l’histoire
de la musique : Bach et Mozart.
Trio jazz
THOMAS ENHCO : Someday my Prince will come (extraits)
20 juillet à 19h • Cour du château • Concert tarif 2
trois ans après la sortie de son premier album Esquisse, Thomas Enhco
revient en trio avec un nouvel opus, Someday My Prince Will Come,
produit par l’un des plus grands producteurs de jazz au Japon, et paru
en juillet 2009 sur le tout nouveau label Blue in Green. Composé de trois
des plus talentueux jeunes musiciens français, ce trio mêle les héritages
du jazz et de la musique classique avec une complicité et une énergie
débordantes, emmené par son leader, tour à tour fin mélodiste, improvisateur
fougueux et compositeur inspiré.
Trio Wanderer
BEETHOVEN : trio op. 1 no1 LISZT : Tristia
SCHUBERT : trio op. 99
20 juillet à 21h • Cour du château • Concert tarif 1
vingt-trois ans après sa création, le trio Wanderer (par référence
au « voyageur errant » du romantisme allemand) est tout simplement
aujourd’hui le trio français le plus demandé au monde. Habitués
des scènes prestigieuses (Philharmonie de Berlin, Grande salle Tchaïkovski
de Moscou, Library of Congress de Washington) et des festivals internationaux
(de Montreux à Osaka, en passant par le Rheingau Musiksommer ou Granada),
les Wanderer ont joué sous la direction de Menuhin, Hogwood, Dutoit ou
Conlon, avec lequel ils ont enregistré à plusieurs reprises. Une discographie
qui compte à ce jour plus de 15 titres, notamment l’intégrale des trios
de Schubert et Brahms ou, très récemment, Smetana et Liszt, essentiellement
chez Harmonia mundi. C’est donc à la fois un privilège et un plaisir
que d’accueillir à Chambord, pour un programme splendide, un trio
au sommet de son art, déjà récompensé à trois reprises, comme meilleur
ensemble instrumental, aux Victoires de la Musique.
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© Jean-Baptiste Millot
© François Sechet © Sunejee
when Stéphanie-Marie Degand, Miguel Da Silva and Raphaël Pidoux got
together for their first string trio concert, these three concert musicians,
also members of famous chamber groups (the Concert d’Astrée, the Ysaye Quartet,
the Trio Wanderer) soon found themselves enjoying the new musical adventure
they were embarking on. New to each other, yet with similar experiences
and a shared stylistic approach and enthusiasm, they decided to go further in this
direction. For Chambord, their route takes them straight to the meeting-point
between the two greatest geniuses in the history of music: Bach and Mozart.
© Ph. Levy-Stab
three years after Esquisse, Thomas Enhco’s first
album, he now comes back as part of a trio with
a new piece, produced by one of the greatest jazz
producers in Japan, Someday My Prince Will Come,
which came out in July 2009 on a brand new label
Blue in Green. With three of the most talented
young French musicians, the trio blends jazz
and classical music heritage with abundant
energy and a great feeling of closeness, whose
leader, both subtle melodist and fiery improviser,
is an inspired composer.
© Marco Borggreve
twenty-three years after the Trio
Wanderer was founded, (their name
alludes to the ‘wanderer’ figure in
German romanticism) today it is simply
the French trio that is the most in
demand worldwide. They have performed
in all the most renowned concert halls
(the Berlin Philharmonic, the Grand
Tchaikovsky Hall in Moscow, the Library
of Congress in Washington) as well
as international festivals (Montreux,
Osaka, the Rheingau Musiksommer and
Granada), and have performed with
conductors Menuhin, Hogwood, Dutoit
and Conlon, having recorded with the
latter on several occasions. To date,
they have over 15 discs to their credit,
including the complete Schubert and
Brahms trios, and more recently,
Smetana and Liszt, mainly for Harmonia
mundi. It is therefore a privilege and a
pleasure to welcome them to our festival:
three times winners of awards from
the Victoires de la Musique for best
instrumental ensemble, in Chambord
to perform a programme of truly
wonderful music, they are a trio
of consummate musicians.
Three’s company

Piano Piano
Marie Vermeulin
SCHUBERT : Wanderer-Fantaisie
MESSIAEN : 4 Petites esquisses d’Oiseaux
RAVEL : Gaspard de la nuit
marie Vermeulin est sans doute
l’une des révélations de ces dernières
années : soutenue par plusieurs fondations
et par CulturesFrance pour des tournées
à l’étranger, elle a su imposer en peu
de temps son jeu marqué par la témérité
technique, la sensibilité et le raffinement.
Elle s’est ainsi produite dans nombre
de festivals ou salles de premier plan
(Opéra Bastille, Cité de la Musique,
musée d’Orsay, etc.), où elle a pu mettre
en valeur sa personnalité dans un large
répertoire. C’est dans cet esprit qu’elle
proposera à Chambord un programme
éclectique, au sein duquel figurera l’un de ses
compositeurs phares en la personne
de Messiaen : Marie Vermeulin a en effet
récemment participé à la réalisation de
l’intégrale des œuvres du grand compositeur
pour Deutsche Grammophon, révélant
une connivence particulière avec son
univers singulier.
© Oxygenprod
marie Vermeulin has to be one
of the greatest revelations in the
past few years. She receives
support from several foundations
and CulturesFrance to assist her
in her foreign tours, during which
she very quickly came to the fore
thanks to her technical daring and
refined sensibility. She has played
at a good many acclaimed festivals
and concert halls (the Bastille
Opera House, the Cité de la
Musique, the Musée d’Orsay, etc.),
showing the extent of her
personality in a wide-ranging
repertoire. It is in this eclectic spirit
that she will come to Chambord,
with a programme featuring a
composer who is one of her leading
lights: Messiaen. Marie Vermeulin
has in fact taken part in a recording
of his complete works for piano
with Deutsche Grammophon,
showing her special affinity for his
singular world.
François-Frédéric Guy
BEETHOVEN : Sonate no8 en ut mineur op. 13 Pathétique
Sonate no14 en ut dièse mineur op. 27 no2 Clair de Lune
LISZT : Harmonies poétiques et religieuses (extraits)
Pensées des morts. Hymne de l'Enfant au Réveil. Funérailles
françois-Frédéric Guy figures
undoubtedly as one of the most
gifted pianists of his generation,
known above all for his long
partnership with Beethoven’s piano
works, regularly playing all 32
sonatas. He is a guest at all the
greatest festivals worldwide—in
Europe (Beethovenfest in Bonn,
Roque d’Anthéron, the London
Proms, Musica, the Paris Autumn
Festival etc.) and as far as Australia
where his tour last year was widely
remarked. François-Frédéric Guy is
a demanding pianist, a frequent
interpreter of contemporary pieces,
and his style embodying
sensitivity, maturity and passion
can be heard in the many
recordings he has made for Naïve.
Here his programme will unite
Beethoven and Liszt, as he invites
us to an evening to be
remembered.
rançois-Frédéric Guy figure sans conteste
aujourd’hui parmi les pianistes les plus doués
de sa génération, notamment connu pour
son compagnonnage de longue date avec
l’œuvre pour piano de Beethoven, dont il joue
régulièrement l’intégrale des 32 sonates.
Invité par les plus grands festivals du monde
entier, en Europe (Beethovenfest de Bonn,
Roque d’Anthéron, Prom’s de Londres,
Musica, Festival d’automne, etc.) et jusqu’en
Australie où il fit l’an dernier une tournée
remarquée, François-Frédéric Guy est
un pianiste exigeant, volontiers tourné vers
la création contemporaine, dont le jeu atteste
une maturité et une passion sensibles dans
ses nombreux enregistrements chez Naïve.
Avec ce programme mariant Beethoven
à Liszt, il nous convie à l’une de ces soirées
qui marquent un auditoire.
10 21 juillet à 19h • Cour du château • Concert tarif 2 21 juillet à 21h • Cour du château • Concert tarif 1
11
f
© Benjamin de Diesbach

Soirée italienne
Olivier Cavé
BACH : Concerto Italiano en fa majeur
Aria variata « alla maniera italiana »
en la mineur
après un premier concert donné
en 1991 sous la baguette de Menuhin,
Olivier Cavé croisera des artistes aussi divers
que Menahem Pressler, Barbara Hendricks
ou Isabelle Huppert. Finaliste du Concours
Clara Schumann en 2000, le pianiste est
invité trois ans plus tard à la Scala et sort
l’année suivante son premier enregistrement
chez Deutsche Grammophon où, déjà, il joue
Scarlatti. Sa passion pour le compositeur
s’affirmera avec l’enregistrement, en 2008,
de ses sonates, dont il fera l’un des moments
forts de ce récital italien, inauguré par
le célèbre Concerto italiano de Bach, inspiré
des concerti de Vivaldi, Marcello ou Corelli.
C’est ensuite tout naturellement qu’Olivier
Cavé jouera Muzio Clementi, qu’il a enregistré
en 2010, un compositeur qui incarne le trait
d’union essentiel entre le mouvement
baroque et le mouvement romantique,
à l’instar de la magnifique Didone
abbandonata, un vrai « dramma in musica ».
SCARLATTI : 5 Sonates
BACH : Concerto en sol majeur
d’après Vivaldi
CLEMENTI : Sonate op. 50 no3 en sol mineur
the first piano concert Olivier
Cavé gave in 1991 was conducted
by Menuhin. Since that time,
he has performed with a variety
of artists: Menahem Pressler,
Barbara Hendricks and Isabelle
Huppert. A finalist in the Clara
Schumann piano competition
in 2000, he was invited three years
later to La Scala, and the following
year made his first recording for
Deutsche Grammophon, already
including Scarlatti. His passion
for this composer was then
confirmed in 2008 when he
recorded certain of the sonatas
which will form one of the high
points of this evening. Olivier
Cavé’s Italian recital will begin
with the famous Concerto Italiano
by Bach, inspired by the concerti
of Vivaldi, Marcello and Corelli.
The natural closing to this
programme is with Muzio Clementi,
a composer Cavé recorded in 2010,
whose work made an essential
link between the baroque and
romantic movements, as with his
magnificent Didone abbandonata,
a real «dramma in musica».
© Aline Kundig
Neapolis Ensemble
Chants napolitains du XVI e au XVIII e siècles
Violoncelle, tambourins, mandoline et batterie
the Neapolis Ensemble was
founded in 2003 in order to revive
traditional Neapolitan music.
Which is what they achieved with
lightning success: invited to a
great variety of venues, theatres,
churches and cultural centres,
by world music festivals as well as
the prominent classical festivals,
the group has triumphed with
Napoli, their first album, and
best-selling disc for two months!
In both concerts and recordings,
Neapolis demonstrates the extent
to which Neapolitan popular
tradition was re-worked by
composers like Pergolese, through
their intermixing of popular spirit
and classical repertoire. The group
highlights this connection with
their blend of classical instruments
(baroque violoncello) and popular
ones (tambourines and mandolin),
always foregrounding the lighthearted
and truly festive character
of the music they champion.
Their festival concert will be
colourful and motley invitation to
a night ringing with the accents
of southern Italy—a reminder of
their artist kinsmen who once
upon a time flocked to the court
of François I.
ondé en 2003 dans le but de revivifier
la tradition musicale napolitaine, le Neapolis
Ensemble a connu depuis lors un succès
fulgurant : invité dans des lieux aussi divers
que théâtres, églises ou centres culturels
et par des festivals de musique du monde
comme des festivals classiques prestigieux,
le groupe a triomphé avec son premier album
Napoli, qui fut classé en tête des ventes de
disques durant deux mois ! Dans ses concerts
et ses enregistrements, Neapolis souligne
combien la tradition populaire napolitaine
a pu être réutilisée par des compositeurs
comme Pergolèse, manifestant le métissage
entre esprit populaire et répertoire classique.
Le groupe met en exergue ce lien en mariant
des instruments classiques (violoncelle
baroque) et populaires (tambourins ou
mandoline), tout en insistant sur le caractère
léger, et volontiers festif, de la musique qu’ils
défendent. C’est donc à un concert bigarré
et coloré qu’ils invitent le public du festival,
transformé pour un soir par les accents
du sud de l’Italie, ceux-là mêmes qui firent
leur entrée à la cour de France avec le roi
François…
12 22 juillet à 19h • Cour du château • Concert tarif 2 22 juillet à 21h • Cour du château • Concert tarif 1
13
f
© Luciano Ferrara

Piano Quatuor à cordes
Bertrand Chamayou
LISZT : Les Années de pèlerinage
« sensible, lumineux et, quand il le faut,
flamboyant », tels sont les qualificatifs utilisés
par Le Monde pour décrire le jeu d’un artiste
au faîte de son art. Car Bertrand Chamayou
a brûlé les étapes, et déjà tout connu : des
salles prestigieuses (Pleyel, conservatoire
Tchaïkovski de Moscou, Wigmore Hall), des
festivals sélectifs (Folle journée de Nantes,
festival Radio-France, Schubertiade),
les chefs les plus importants (Sokhiev,
Arming, Foster) et des enregistrements
unanimement salués (Liszt, Mendelssohn,
Franck). Repéré dès 13 ans, il s’est imposé
comme un maître à l’âge où les solistes
se perfectionnent et, non content de réserver
son talent à l’exécution du répertoire
classique, a souhaité s’ouvrir à la création
contemporaine, en travaillant notamment
aux côtés de Dutilleux ou Kurtág.
Il vient d’être élu soliste instrumental
de l’année 2011 aux Victoires de la Musique.
C’est donc en compagnie d’un pianiste
accompli que nous invitons le public à fêter
le génie de Franz Liszt.
En partenariat avec le Palazzetto Bru Zane - Centre de musique romantique française
© Thibault Stipal / Naïve
“sensitive, luminous and, when
required, flamboyant”, this was
how Le Monde described Bertrand
Chamayou, a pianist at the peak
of his art. His career has gone
at lightning speed, he has already
done everything: the most
eminent concert halls (Pleyel,
the Tchaikovsky conservatory
in Moscow, the Wigmore Hall),
the most celebrated festivals
(Folle Journée de Nantes, Festival
Radio-France, Schubertiade),
the most important conductors
(Sokhiev, Arming, Foster) and
universally acclaimed recordings
(Liszt, Mendelssohn, Franck).
Bertrand Chamayou’s talent was
spotted when he was only 13,
and he has since made his name
known at an age when soloists
are usually still completing their
training. Not content with
restricting his talent to a purely
classical repertoire, he has shown
enthusiasm for contemporary
work, working alongside Dutilleux
and Kurtág in particular. He has
just been voted instrumental
soloist for 2011 at the Victoires
de la Musique Classique awards
ceremony. We invite the public to
a concert in the company of a
highly accomplished pianist to
celebrate the genius of Franz Liszt.
Quatuor Diotima
SCHUBERT : Quatuor n o 2
HOSOKAWA : Blossoming
BEETHOVEN : Quatuor op. 130 avec grosse fugue
depuis sa création, le Quatuor
Diotima n’a de cesse de défendre la musique
contemporaine dans les plus grands festivals
internationaux, en créant de nouvelles
pièces et en présentant ce répertoire dans
le contexte de programmes classiques ou
romantiques. S’il a remporté le prix pour
la musique contemporaine au Concours de
Londres en 2000, le quatuor parcourt en effet
régulièrement le répertoire du XVIII e siècle
à nos jours, avec une prédilection particulière
pour la musique française du début
du XX e siècle et pour les derniers quatuors
de Beethoven. C’est en ce sens qu’il a décidé
de présenter à Chambord une pièce
du compositeur japonais contemporain
Hosokawa, encadrée par deux magnifiques
quatuors à cordes de Schubert et Beethoven,
manière de souligner la permanence de cette
forme, de suggérer les échos entre hier
et aujourd’hui et d’introduire un nouveau
public à la création de notre temps.
since they began, the Quatuor
Diotima has continually
championed contemporary music
in the greatest international
festivals, creating new pieces and
bringing this repertory into a
context of classical and romantic
music. In 2000, the quartet won
the London prize for contemporary
music, but they also regularly play
music from the 18 th century to the
present day, with a special
predilection for French music from
the early 20 th century and
Beethoven’s last quartets.
For Chambord, they have therefore
decided to present a piece
by Hosokawa, a contemporary
Japanese composer, framed
between two magnificent quartets
by Schubert and Beethoven,
underlining the form’s continuity,
suggesting echoes between
present and past, and reaching out
with a new public to a creation
from our time.
14 23 juillet à 19h • Cour du château • Concert tarif 2 23 juillet à 21h • Cour du château • Concert tarif 1
15
© Thibault Stipal

Musique, chant et danse
Doulce Mémoire
Grand Bal à la cour d’Henri IV
Chansons et danses de PRAETORIUS, GUÉDRON, ALLEGRI, CAROSO, etc.
Avec les danseurs de la compagnie Il Ballarino de Florence
reconnu comme l’un des ensembles
les plus inventifs et talentueux consacré au
répertoire sacré et profane de la Renaissance,
Doulce Mémoire a obtenu un succès public
et critique considérable, qui lui permet de
s’expatrier régulièrement et de collectionner
un nombre impressionnant de récompenses
auprès des publications spécialisées,
de Télérama au Monde de la Musique en
passant par Diapason. Loin de se cantonner
aux formes stables du répertoire, l’ensemble
tourangeau aime les aventures singulières,
les défis audacieux et les rencontres
détonantes : un spectacle sur une roulotte,
des collaborations avec des danseurs
doulce Mémoire is acknowledged
as one of the most inventive and
talented ensembles working in both
sacred and profane repertories from
the Renaissance. Their have
garnered considerable public and
critical success, so that when they
are not collecting an impressive
number of awards from the
specialist press such as Télérama,
the Monde de la Musique and
Diapason, they are on tour abroad.
Far from limiting themselves to
a stable repertory, the ensemble,
which is locally based in Tours, are
always looking out for new partners
in order to embark on unusual,
daring, impassioned adventures.
This has led to performances round
a gipsy caravan, and partnerships
with dancers from Taiwan and
taïwanais, espagnols, des chanteurs soufis
ou anglais, autant de projets atypiques
propres à rompre la monotonie et ravir
le public. Pour le festival, Doulce Mémoire
propose avec ce bal un spectacle chamarré,
rythmé en diable, où se croisent les musiques
françaises et italiennes. Retrouvant
l’atmosphère de la cour du Roi, grand ouverte
par Catherine de Médicis aux influences
italiennes, ce spectacle aussi visuel
que musical rappelle l’importance
de la danse dans l’éducation de la noblesse
à l’époque, et plonge le spectateur dans
l’ambiance si particulière des fêtes de
la Renaissance, pour lesquelles on ne pouvait
rêver cadre plus approprié que la cour
du château de Chambord !
Spain, with Sufi singers and others
from Britain—so many atypical
projects to keep monotony at bay
and delight the public.
For the festival, Doulce Mémoire
will put on a ball, richly coloured
with fiery rhythms crossing over
between French and Italian music.
An atmosphere redolent of the
French court at a time when
Catherine de’ Medici was opening
it wide to Italian influence,
will provide visual and musical
entertainment reminding us of
the importance of dance in the
education of noblemen and women.
The audience will be plunged
headlong into an especially joyful
Renaissance atmosphere, and—
what better?—in the dream setting
of the Château de Chambord!
16 24 juillet à 21h • Cour du château • Concert tarif 1
17
© Fabrice Maître

Piano Soirée lyrique
Adam Laloum
RAVEL : Sonatine
BRAHMS : Klavierstücke op. 76
BEETHOVEN : Sonate « Appassionata » op. 57
Julie Fuchs
Airs de ROSSINI, DELIBES, LISZT, etc.
à24 ans, Adam Laloum appartient
à la génération montante des jeunes
pianistes français. Après des études
au Conservatoire national supérieur
de musique de Paris, il s’est perfectionné
à Lyon et Hambourg, remportant
le prestigieux Prix Clara Haskil, et se produit
depuis dans des festivals de renommée
internationale à la Roque d’Anthéron,
au Klavier Ruhr Festival, ou à la Grange
de Meslay. Son récent enregistrement
de Brahms, encensé par la presse, en fait
at the age of 24, Adam Laloum
is one of the rising generation
of young French pianists.
aujourd’hui l’un des pianistes les plus
After studying in Paris, at the
recherchés, un « poète au piano » que nous Conservatoire National Supérieur
sommes heureux de présenter dans
un programme qu’il interprète avec
la profondeur et la grâce qui le caractérisent.
Pour le public qui ne le connaîtrait pas
encore, une découverte nécessaire.
de Musique, he went on to perfect
his art in Lyon and Hamburg,
winning the celebrated Clara Haskil
prize, and appearing since then in
internationally acclaimed festivals
at the Roque d’Anthéron,
the Klavier Ruhr Festival, or the après des études musicales
Grange de Meslay. His recent
complètes, mais également une formation
recording of Brahms received
widespread praise from the press,
making him one of the most sought
after pianists today, a “poet at
the piano” whom we are pleased
théâtrale, Julie Fuchs perfectionne
sa technique lyrique en 2006 et 2007.
Elle interprète dès 2009 des rôles comme
Elle dans L’Amour masqué au musée d’Orsay,
to present in a programme that
ou encore Eurydice dans l’Orphée et Eurydice
he interprets with characteristic
depth of feeling and grace.
For anyone who might not yet have
heard him play, a definite must.
de Gluck au Théâtre Mouffetard. Ces débuts
remarqués lui permettent d’obtenir le titre
de Révélation classique 2009 de l’Adami.
Dès lors, sa jeune carrière se développe :
elle chante en soliste sous la direction
de chefs reconnus (Malgloire, Roth, Niquet)
et fait ses débuts au Châtelet, à Versailles
et au Grand Théâtre de Provence.
Cet été, elle chantera aussi bien à Chambord
qu’au festival d’Aix-en-Provence, en proposant
au public un répertoire lyrique qui mettra
à l’honneur les maîtres les plus célèbres
(Rossini, Gounod), comme des compositeurs
moins connus du public, tels que Boieldieu
ou Lecocq : une manière de conjuguer
la reconnaissance à la découverte.
© Clémentine Bossard
julie Fuchs’ studies in music were
not only wide-ranging, she also
trained in the theatre, perfecting
her opera technique in 2006 and
2007. Since 2009, she has been
interpreting roles such as She in
André Messager’s L’Amour masqué
(at the Musée d’Orsay) or Eurydice
in Gluck’s Orphée et Eurydice
at the Théâtre Mouffetard.
Her remarkable début brought her
the Adami title of Révélation
Classique in 2009. Since then,
her young career has flourished:
she has sung as a soloist with
celebrated conductors (Malgloire,
Roth, Niquet), and made her
début at the Châtelet theatre,
in Versailles and at the Grand
Théâtre de Provence. This summer,
she will sing both at Chambord and
the festival of Aix-en-Provence,
with works from an operatic
repertoire showcasing well-loved
composers, such as Rossini and
Gounod, as well as others who are
less well known, such as Boildieu
and Lecocq, allying popular
acclaim and new discovery.
En partenariat avec le Palazzetto Bru Zane - Centre de musique romantique française
18 26 juillet à 19h • Cour du château • Concert tarif 2 26 juillet à 21h • Cour du château • Concert tarif 1
19
© Abdallah Lasri

Soirée espagnole
Luis Fernando Pérez
Piano
SOLER : Sonate en sol mineur
Sonate en ré majeur
né en 1977 à Madrid,
Luis Fernando Pérez a pu croiser
lors de ses études musicales des
maîtres aussi importants que
Menahem Pressler ou Pierre-Laurent
Aimard. Si son intérêt artistique
déborde largement le répertoire
espagnol, comme en témoigne son
récent enregistrement de Chopin,
les compositeurs de son pays
natal retiennent toutefois
particulièrement son attention.
Il présentera ainsi à Chambord
un concert exclusivement dédié à
GRANADOS : La Maja y el Ruiseñor
(extrait de Goyescas)
Valses Poéticos
DE FALLA : El Amor Brujo (Suite)
© Myriam Florez
born in Madrid in 1977,
Luis Fernando Pérez had the good
fortune to be taught by such
important pianists as Menahem
Pressler and Pierre-Laurent
Aimard. His artistic interests range
far beyond the Spanish repertory,
as his recent recording of Chopin
demonstrates, but he retains
nonetheless a great affinity for
composers from his native Spain.
In Chambord he will present
a concert exclusively dedicated to
this country, with pieces by Soler
and Granados in particular,
whose work he has recorded for
Mirare with two discs: the first was
awarded a “Choc du disque”
by Classica, and the second,
which has only been out for a few
months, of Granados’ Goyescas
gives an opportunity for the public
to discover this work.
His programme takes a step back
in history to 1539 when Charles V,
the Holy Roman Emperor, made
his legendary visit to Chambord.
A night in Iberia is what is
promised us for this evening.
l’Espagne, avec notamment Soler
et Granados, à qui il a consacré deux
disques chez Mirare : le premier
gratifié d’un Choc du disque
par Classica, le second, disponible
depuis quelques mois à peine,
qui fait découvrir au public français
les Goyesques de Granados.
Avec cette programmation, en forme
de clin d’œil à l’histoire et à la visite
légendaire de Charles Quint à
Chambord en 1539, nous voyagerons
le temps d’une soirée vers des
tonalités ibériques.
Pedro Soler & Gaspar Claus
Guitare flamenca et violoncelle
the second concert in this
Spanish evening is first and
foremost the story of a relationship
between a father, Pedro Soler, one
of the greatest flamenco guitarists,
and Gaspar Claus, his cellist son.
Gaspar Claus has often appeared
in duos with other musicians,
and also actors, dancers and poets,
but for several years has been
performing alongside Pedro Soler,
and they have now recorded
an album together in New York.
Beyond the father-son relationship,
their musical partnership on stage
is striking: the guitarist’s strength,
alternating between darkness
and brilliance, is answered by the
cellist’s dynamic phrasing in
a harmony that revitalizes the art
of flamenco. This is total flamenco,
with the instruments embodied,
just as Miguel Angel Asturias,
Nobel prize winner for literature
wrote: “Soler’s fingers are the
guitar’s five senses. In his hands,
the guitar looks, listens, sings,
suffers and speaks.”
le second concert de cette
soirée espagnole est avant tout
l’histoire d’un lien : celui qui unit
un père, Pedro Soler, l’un des plus
grands guitaristes flamenco, à son
fils, le violoncelliste Gaspar Claus.
Habitué des duos avec d’autres
musiciens, mais également
avec des acteurs, des danseuses
ou des poètes, Claus joue depuis
plusieurs années avec Pedro Soler,
avec lequel il a notamment
enregistré un album à New York.
Au-delà de la filiation, la connivence
musicale des deux artistes est
frappante sur scène : à la puissance
tour à tour sombre ou éclatante du
guitariste répondent la dynamique
et le phrasé du violoncelliste,
dans un accord qui renouvelle l’art
du flamenco. Un flamenco total,
dans lequel l’instrument se fait
chair, à l’image de ce qu’écrivait
Asturias, prix Nobel de littérature :
« Les doigts de Soler sont les cinq
sens de la guitare. La guitare,
dans ses mains, regarde, écoute,
chante, souffre et parle. »
20 27 juillet à 19h • Cour du château • Concert tarif 2 27 juillet à 21h • Cour du château • Concert tarif 1
21
© Pierre Parcé

Musique contemporaine Symphonique
Ensemble Alternance
JONATHAN HARVEY :
Tombeau de Messiaen
MARK ANDRÉ :
Asche
Iv 3
ALESSANDRO SOLBIATI :
Linee
BRICE PAUSET :
Vier Variationen
dédié à la création et à
la confrontation des compositeurs vivants
à ceux du passé, l’ensemble Alternance
a acquis une notoriété qui le conduit
régulièrement dans les plus grandes salles
(Konzerthaus de Berlin, Tonhalle
de Düsseldorf, Théâtre du Châtelet, Louvre,
Guggenheim…) pour y interpréter
les « phares » tels que Boulez, Cage ou Ligeti,
mais également des compositeurs plus
jeunes.
L’Art de la fugue est le fil conducteur
de ce programme de musique spirituelle
d’aujourd’hui. Le chef-d’œuvre de Bach,
qui porte à son apogée l’art du contrepoint
et de la fugue, est revisité par Alessandro
Solbiati qui le propose dans une version et
une instrumentation originales. Lui font écho
les Vier Variationen de Brice Pauset, inspirées
par le cadre formel de quatre des variations
de L’Art de la fugue. Au Tombeau de Messiaen
composé par Jonathan Harvey se confronte
Mark André, un des compositeurs français
les plus importants d’aujourd’hui, qui a relu
un des Epîtres de saint Jean pour écrire Asche.
the Ensemble Alternance is all
about playing contemporary music
and also setting living composers
side by side with those of the past.
Their reputation now takes them
to the most notable concert halls
(the Konzerthaus in Berlin,
the Tonhalle in Düsseldorf,
the Théâtre du Châtelet, the Louvre,
Guggenheim…) where they interpret
works by leading contemporary
composers such as Boulez, Cage
and Ligeti, and also pieces by
younger composers.
The Art of the Fugue is the theme
uniting this programme of
contemporary spiritual music.
Bach’s masterpiece, the ultimate
achievement of the art of
counterpoint and fugue, is here
revisited by Alessandro Solbiati
in an original version and
instrumentation. As an echo to this
work, the Vier Variationen by Brice
Pauset found their inspiration in the
formal framework of four of Bach’s
variations in the Art of the Fugue.
And a composition by Jonathan
Harvey, the Tombeau de Messiaen,
is confronted by Asche, a work
by Mark André, one of France’s
most important contemporary
composers, whose reading of one
of the Epistles of St. John formed
the basis for this work.
Avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles – Centre.
© Philippe Gontier
Orchestre Symphonique Région Centre-Tours
& Augustin Dumay
Direction : Jean-Yves Ossonce
BRAHMS : Concerto pour violon en ré majeur op. 77
TCHAÏKOVSKI : Cinquième Symphonie en mi mineur
sous la direction de Jean-Yves
Ossonce, l’Orchestre Symphonique Région
Centre – Tours a acquis une reconnaissance
nationale. Après avoir obtenu le Prix Claude
Rostand du Meilleur Spectacle Lyrique
de Province décerné par le Syndicat de la
Critique, l’orchestre a enregistré en première
mondiale Le Cœur du moulin de Déodat
de Séverac, notamment récompensé par
un Diapason d’Or. Très attaché à la mission
de diffusion régionale qui lui a été confiée,
l’orchestre se produit tout au long de l’année
en région, et accorde une attention toute
particulière à la rencontre avec le public,
en particulier les plus jeunes. Invité
d’honneur pour le concert de clôture
du festival, il accompagnera le violoniste
français de renommée internationale
Augustin Dumay. Avec plus d’une trentaine
d’enregistrements à son actif, il a joué dans
le monde entier avec les orchestres les plus
prestigieux, pour s’imposer comme une des
figures du Gotha musical : manière d’achever
en beauté le premier Festival de Chambord.
Les concerts de l’OSRC-T sont portés par la Région Centre.
under their conductor Jean-Yves
Ossonce, the Orchestre
Symphonique Région Centre-Tours
has been acclaimed nationwide
through France. The orchestra was
awarded the Prix Claude Rostand
for the best regional opera
production, a prize given by the
Syndicat de la Critique, and has
recorded as a world-first Le Cœur
du Moulin by Déodat de Séverac,
for which they received another
award: the Diapason d’Or.
The orchestra takes its role in
the region very seriously with
performances for the local
community throughout the year,
as well as reaching out to new
audiences, young people
especially. For this final concert,
they are our specially invited
guests, and will accompany
internationally renowned
French violinist Augustin Dumay,
who with over thirty recordings
to his credit, plays with the most
prestigious orchestras. It is this
major musical celebrity who brings
to a superb close the first Festival
de Chambord.
22 28 juillet à 19h • Chapelle • Concert tarif 2 29 juillet à 21h • Cour du château • Concert tarif 1
23
© Deutsche Grammophon
© Gérard Proust

Pratique
ACCÈS
Chambord est situé à 15km de Blois
Depuis Paris, moins de 2 heures :
• Par l’autoroute A10, direction Bordeaux, sortie Mer (no16) ou Blois (no17) • Par le train, départ gare d’Austerlitz, arrêt Mer ou Blois puis taxis ou bus
Access from Paris, less than 2 hours:
• By motorway A10, within reach of Paris, exit Mer (no16) or Blois (no17) • By train, departure from Austerlitz station to Mer or Blois and then taxi or bus
Parking à 200 m du château (3 € la journée)
RESTAURATION
• Dans la cour du château : Café d’Orléans, restaurant ouvert le soir pendant
toute la durée du festival (plateau festivalier : 10 €)
• Devant le château : Autour du puits
HORAIRES D’OUVERTURE DU CHÂTEAU / OPENING HOURS
• de 9h à 18h (accès jusqu’à 17h30)
Last admission 30 mn. before the château closes
Espaces accessibles aux personnes à mobilité réduite : accueil billetterie,
rez-de-chaussée du donjon avec salle audiovisuelle, toilettes et boutique
Access for disabled people to ticket booth, ground floor of the castle, audio -
visual room, toilets and gift shop
TARIFS D’ENTRÉE DU CHÂTEAU / PUBLIC RATES
Plein tarif Full rate 9,50 € / Tarif réduit Reduced rate 8 €
Entrée gratuite jusqu’à 25 ans, membre de l’UE sur présentation d’une CNI
Free entrance until 25 years old from the EEC, ID requested
Dans les boutiques harmonia mundi,
un disque offert pour tout achat de CD ou DVD
sur présentation d’un billet d’entrée au Festival de Chambord.
Domaine national de Chambord
41250 Chambord
Tél. : +33 (0)2 54 50 40 00
info@chambord.org
www.chambord.org
www.festivaldechambord.org
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En cas d'intempéries ou de force majeure, la direction se réserve le droit de reporter ou d’annuler un
concert. Les conditions générales de vente sont consultables sur le site www.festivaldechambord.org
Imprimé sur papiers issus de forêts gérées durablement.
Ne pas jeter sur la voie publique. Les informations contenues dans cette brochure sont susceptibles d’être modifiées. Pour toute demande de précision, vous pouvez accéder aux informations actualisées sur http://www.festivaldechambord.org