CATRASENI#4

C 

# 04 

Menuju 

Pekan 

Kebudayaan 

Nasional 

Indonesia 

Raya: 

Mantra 

dan Cita-cita Bangsa 

Kongres 

Kesenian 

Indonesia 

dalam sejarah 

PROFIL AKADEMISI SENI 

H. Mutahar 

SENI MEDIA 

Mengenal Seni Media 

SENI PERTUNJUKAN 

Festival Panji Nusantara 

Dari Ritual Hingga Milenial 

Tidak untuk diperjual-belikan

EDITORIAL 

Salam Seni 

Dr. Restu Gunawan, M.Hum 

Direktur Kesenian 

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing 

elit. Sed quis porta eros. Donec sit amet sapien 

scelerisque, blandit dolor eu, accumsan sem. Morbi 

blandit tempus ex. Cras magna augue, pretium 

ultrices tristique eget, vestibulum sed eros. Nam 

lacinia lacus vel lectus hendrerit tincidunt. Quisque 

eu urna tortor. Phasellus tincidunt dolor vitae venenatis tempor. 

Praesent dictum nisi porttitor urna consequat, et faucibus turpis 

pharetra. Sed tempor aliquam arcu, id fermentum turpis ornare 

tincidunt. Aenean eu massa tempor massa interdum porttitor 

quis in metus. Suspendisse mi dui, vestibulum eu tempor 

vel, tempus nec ex. Vestibulum venenatis pellentesque nibh, 

consectetur fermentum sem sodales a. Vestibulum eleifend ex 

quis velit egestas molestie. Praesent et nisi pulvinar, posuere dui 

ac, pharetra ex. Integer laoreet, erat ut pellentesque elementum, 

mi dui eleifend mi, et euismod arcu felis et magna. Proin gravida 

justo volutpat lectus laoreet lobortis eu quis libero. 

Quisque cursus, quam at gravida tempor, ex tortor blandit 

nisi, eget laoreet quam purus eget lorem. Donec non ultricies 

sem, nec ullamcorper elit. Duis ultricies sapien rhoncus nulla 

sollicitudin varius. Fusce ut est vel leo lobortis maximus ut 

condimentum mi. Pellentesque habitant morbi tristique senectus 

et netus et malesuada fames ac turpis egestas. Nam dictum 

pulvinar mollis. Aenean at scelerisque diam, sed congue elit. 

In hac habitasse platea dictumst. Donec ex nulla, iaculis eget 

ullamcorper gravida, dignissim nec elit. Etiam gravida porta 

metus, id laoreet sapien elementum vel. Integer bibendum 

semper volutpat. Nam eu velit ac ante iaculis rhoncus gravida 

imperdiet justo. Morbi vitae est id metus dapibus tempor sit amet 

id urna. 

CERITA SAMPUL 

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur 

adipiscing elit. Sed quis porta eros. Donec 

sit amet sapien scelerisque, blandit dolor eu, 

accumsan sem. Morbi blandit tempus ex. Cras 

magna augue, pretium ultrices tristique eget, 

vestibulum sed eros. Nam lacinia lacus vel lectus 

hendrerit tincidunt. Quisque eu urna tortor. 

Phasellus tincidunt dolor vitae venenatis tempor. 

2 CATRASENI #4

Tidak untuk diperjual-belikan 

REDAKSI 

TimRedaksi 

Pimpinan Redaksi 

• Restu Gunawan 

Redaksi 

• Edi Irawan 

• Susiyanti 

• Ferry Ferdian 

• Fajar A.D. 

• Shintawati 

Editor 

• Kuat Prihatin 

• Tubagus Sukmana 

• Yusmawati 

• Harry Mahardika 

• Dwi Rista Fanny 

C 

Menuju 

Pekan 

Kebudayaan 

Nasional 

Indonesia 

Raya: 

Mantra 


PROFIL AKADEMISI SENI 

H. Mutahar 

SENI MEDIA 

Mengenal Seni Media 

# 04 

Kongres 

Kesenian 

Indonesia 

dalam sejarah 

SENI PERTUNJUKAN 

Festival Panji Nusantara 

Dari Ritual Hingga Milenial 

Desain Grafis 

• Pungkas Y. Saptowo 

• Raihan Fadillah Fauzi 

Fotografi 

• Dindawati Fatimah 

• Nova Cahaya Pratama 

Sekretariat 

• Eko Sukarno 

• Ike Rofiqoh Fazri 

• Dini Fitriani 

• Fitria Sawini 

• Katarina Kartika Apriani 

• Firsty Aldini 

Direktorat Kesenian 

Direktorat Jenderal Kebudayaan 

Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan 

Kompleks Kementerian Pendidikan dan 

Kebudayaan, Gedung E Lantai 9 

Jalan Jenderal Sudirman, Senayan 

Jakarta, 10270 

021 5725534 / 5725549 


direktorat_kesenian 

bumbung-seni.id 

InfoRedaksi 

• Redaksi menerima tulisan tentang ulasan, pemikiran, puisi, berbagi pengalaman, peristiwa dan informasi tentang kesenian 

dari penjuru tanah air Indonesia. Panjang tulisan (bukan puisi) 350 s.d. 950 kata dengan menggunakan font Times New 

Roman ukuran 12pt, dengan jarak spasi 1,5, disertai 5 – 8 foto ilustrasi dan identitas penulis. Disediakan honorarium sesuai 

ketentuan yang berlaku. Karya tulisan dapat dikirimkan melalui surel ke alamat: catraseni@gmail.com, dengan 

menuliskan huruf KP pada kolom subyek surel sebagai kode "Karya Publik". 

• Kritik dan saran dapat disampaikan melalui surel ke alamat: catraseni@gmail.com, dengan menuliskan huruf KS pada 

kolom subyek surel sebagai kode "Kritik dan Saran". Kami mengucapkan banyak terima kasih untuk setiap kritik dan saran 

yang kami terima. 

CATRASENI #4 

3

Daftarisi 

INDONESIAKU 

6 

Menuju Pekan 

Kebudayaan Nasional 

JEJAK 

10 

Revitalisasi Seni 

Yang Hampir Punah 

Bangsawan di Lingga 

18 

20 

Profil Akademisi Seni 

H. Mutahar 


Nano Riantiarno 

(Teater Koma) 

14 

Indonesia Raya: Mantra 


OPINI 

22 

Hari Tari Dunia 

Perlukah 

Hari Tari Indonesia? 

4 CATRASENI #4

SENI PERTUNJUKKAN 

24 

Gelar Tari Remaja 

28 

Festival Panji nusantara 

Dari Ritual 

Hingga Milenial 

SENI RUPA 

32 

Lukisan di Gua 

“Manifestasi Masa Lalu” 

34 

Tentang Indonesia dalam, 

Tiga Karya Relief 

SENI MEDIA 

38 

Mengenal seni media 

SENIMAN & EDUKASI 

42 

44 

Belajar Bersama Maestro 

Arena Selebrasi Artistik 

di Tengah Kerumunan 

52 

56 

60 

64 

68 

70 

72 

Kongres Kesenian Indonesia 

dalam sejarah 

Workshop Pameran Desain Indonesia 

Audisi paduan suara dan orkestra GBN 

Ekspresi seni media di ruang publik 

Capaian Hasil GSMS 

BERITA KITA 

Capaian Hasil Lab Seni (Pati-Aldo) 

KILAS SINERGI 

50 

Asesor 

74 

OBITUARI 

76 

PUBLIKASI 

CATRASENI #4 

5

INDONESIAKU 

Menuju 

Pekan 

Kebudayaan 

Nasional 

Praesent dictum nisi porttitor urna consequat, et 

faucibus turpis pharetra. Sed tempor aliquam arcu, 

id fermentum turpis ornare tincidunt. Aenean eu 

massa tempor massa interdum porttitor quis in 

metus. 

orem ipsum dolor sit amet, consectetur 


sit amet sapien scelerisque, blandit dolor eu, 

accumsan sem. Morbi blandit tempus ex. Cras 

magna augue, pretium ultrices tristique eget, 

vestibulum sed eros. Nam lacinia lacus vel 

lectus hendrerit tincidunt. Quisque eu urna 

tortor. Phasellus tincidunt dolor vitae venenatis 

tempor. Praesent dictum nisi porttitor urna 

consequat, et faucibus turpis pharetra. Sed 

tempor aliquam arcu, id fermentum turpis 

ornare tincidunt. Aenean eu massa tempor 

massa interdum porttitor quis in metus. 

Suspendisse mi dui, vestibulum eu tempor 

vel, tempus nec ex. Vestibulum venenatis 

pellentesque nibh, consectetur fermentum 

sem sodales a. Vestibulum eleifend ex quis 

velit egestas molestie. Praesent et nisi 

pulvinar, posuere dui ac, pharetra ex. Integer laoreet, erat 

ut pellentesque elementum, mi dui eleifend mi, et euismod 

arcu felis et magna. Proin gravida justo volutpat lectus laoreet 

lobortis eu quis libero. 



sem, nec ullamcorper elit. Duis ultricies sapien rhoncus 

nulla sollicitudin varius. Fusce ut est vel leo lobortis maximus 

ut condimentum mi. Pellentesque habitant morbi tristique 

senectus et netus et malesuada fames ac turpis egestas. 

Nam dictum pulvinar mollis. Aenean at scelerisque diam, sed 

congue elit. In hac habitasse platea dictumst. Donec ex nulla, 

iaculis eget ullamcorper gravida, dignissim nec elit. Etiam 

gravida porta metus, id laoreet sapien elementum vel. Integer 

bibendum semper volutpat. Nam eu velit ac ante iaculis 

rhoncus gravida imperdiet justo. Morbi vitae est id metus 

dapibus tempor sit amet id urna. 

Nunc hendrerit enim lectus, vel egestas metus laoreet id. 

Curabitur scelerisque congue efficitur. Suspendisse potenti. 

Phasellus ac euismod sem. Fusce eu odio elit. Nulla rhoncus 

tincidunt dui ac eleifend. Duis libero libero, dignissim et enim 

a, placerat ullamcorper diam. Duis gravida turpis eu blandit 

vulputate. Fusce quis urna vel ante eleifend fermentum sed 

quis nunc. Quisque in lacus ut magna volutpat consequat. Sed 

hendrerit imperdiet ultrices. 

Phasellus vestibulum tristique massa eu rhoncus. Mauris 

at libero ac nisl finibus efficitur. Donec ac erat metus. 

Suspendisse potenti. Aliquam aliquam ut sem ac accumsan. 

Aliquam a nulla quis risus varius blandit sollicitudin quis urna. 

Nulla auctor lacus erat, et sollicitudin turpis aliquam non. 

6 CATRASENI #4

INDONESIAKU 

#1 

Aliquam non quam a metus suscipit consequat sit amet eu 

magna. Integer fringilla odio lorem, et ultricies mi tincidunt ut. 

Nunc id enim non magna consectetur luctus. Sed sollicitudin 

arcu sit amet volutpat aliquet. Curabitur lobortis placerat nulla, 

vel molestie nisi. Quisque neque odio, venenatis vitae ultricies 

a, pulvinar ac eros. Nulla hendrerit, mi at aliquam egestas, 

leo sapien elementum odio, eget condimentum ligula dui sed 

orci. Maecenas accumsan molestie justo. In ornare, nisi at 

varius ultricies, ante metus ullamcorper justo, sed cursus velit 

augue ut ante. Sed posuere ligula ac risus lobortis fringilla. 

Morbi mollis, lacus id vehicula sagittis, ante arcu auctor 

lorem, ac semper metus nulla vel augue. Integer rutrum lacus 

ac tincidunt viverra. Pellentesque tempor magna nec eros 

imperdiet aliquam. Praesent ut tempor augue. Sed euismod a 

dolor nec dapibus. 

#2 

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. 

Sed quis porta eros. Donec sit amet sapien scelerisque, 

blandit dolor eu, accumsan sem. Morbi blandit tempus 

ex. Cras magna augue, pretium ultrices tristique eget, 

vestibulum sed eros. Nam lacinia lacus vel lectus hendrerit 

tincidunt. Quisque eu urna tortor. Phasellus tincidunt dolor 

CATRASENI #4 

7

INDONESIAKU 

Nunc hendrerit enim lectus, 

vel egestas metus laoreet id. 

Curabitur scelerisque congue 

efficitur. Suspendisse potenti. 

Phasellus ac euismod sem. 

Fusce eu odio elit. Nulla rhoncus 

tincidunt dui ac eleifend. Duis 

libero libero, dignissim et enim 

a, placerat ullamcorper diam. 

Duis gravida turpis eu blandit 

vulputate. Fusce quis urna vel 

ante eleifend fermentum sed 

quis nunc. Quisque in lacus ut 

magna volutpat consequat. Sed 






vitae venenatis tempor. Praesent dictum nisi porttitor urna 

consequat, et faucibus turpis pharetra. Sed tempor aliquam 

arcu, id fermentum turpis ornare tincidunt. Aenean eu massa 

tempor massa interdum porttitor quis in metus. Suspendisse 

mi dui, vestibulum eu tempor vel, tempus nec ex. Vestibulum 

venenatis pellentesque nibh, consectetur fermentum sem 

sodales a. Vestibulum eleifend ex quis velit egestas molestie. 

Praesent et nisi pulvinar, posuere dui ac, pharetra ex. Integer 

laoreet, erat ut pellentesque elementum, mi dui eleifend mi, 

et euismod arcu felis et magna. Proin gravida justo volutpat 

lectus laoreet lobortis eu quis libero. 
































8 CATRASENI #4

INDONESIAKU 

KETERANGAN GAMBAR: 

#1 

#2 

#3 

Nunc hendrerit enim lectus, vel egestas metus laoreet id. Curabitur 

scelerisque congue efficitur. 









































#3 





























Quisque cursus, quam at gravida tempor, ex tortor blandit nisi, 

eget laoreet quam purus eget lorem. 

CATRASENI #4 

9

INDONESIAKU 

Singapore-Bangsawan, Malay opera Penang-circa 1895 

sumber: KITLV-106227-Lambert & Co.,G.R. 

Revitalisasi Seni 

Yang Hampir Punah 

Bangsawan 

di Lingga 

Joy (subdit seni media) 

10 CATRASENI #4

INDONESIAKU 

#1 

Pulau Lingga dan Singkep dan pulaupulau 

sekitarnya pernah merasakan 

dinamika Bangsawan yang cukup 

menarik. Kelompok Bangsawan 

bertumbuhan, tidak hanya di Daik, yang 

menjadi bekas pusat pemerintahan 

Kesultanan Lingga-Riau, tapi tersebar 

hingga kampung-kampung, bahkan 

pulau-pulau kecil yang ada di seberang Pulau Lingga. Sebut 

saja di Desa Panggak Laut terdapat Ikatan Pemuda Desa 

Panggak Laut yang lebih akrab disebut IPD. Di Sungaipinang 

terdapat kelompok yang digiatkan oleh Said Abdul Jalil. 

Kelompok Pancasari di Penuba. Kelompok Mekar Malam di 

Kampung Budus. Kelompok Soneta di Daik. Desa Pekaka 

punya Sandiwara Bangsawan Kembang Melati (SBKM). 

Kampung Kerandin mempunyai Sandiwara Bangsawan 

Kerandin (SBSiker), dan kelompok-kelompok lain yang tidak 

menutup kemungkinan bergiat tapi kurang diingat. 

Tumbuh kembangnya kelompok-kelompok Bangsawan di 

Pulau Lingga dan sekitarnya merupakan respon warga yang 

ingin membuat pertunjukannya sendiri. Daik merupakan 

daerah yang kerap kali mengadakan pertunjukan Bangsawan. 

Orang-orang dari luar daik berdatangan begitu tahu akan ada 

pertunjukan Bangsawan. 

Salah satu kelompok Bangsawan yang kerap melakukan 

pertunjukan di Pulau Lingga adalah kelompok Bangsawan 

dari Medan yang dipimpin oleh Ahmad Syibi. Kelompok 

Bangsawan Ahmad Syibi ini dikenal sangat bagus dalam 

mengemas pertunjukan, selain terdapat pemain perempuan 

yang menjadi sripanggungnya. Maka tidak mengherankan 

kelompok itu menjadi primadona yang selalu ditunggu warga 

Lingga. 

Jauh sebelum rombongan Ahmad Syibi, pada 1930-an 

kelompok Bangsawan dari Singapura telah didatangkan ke 

Daik oleh salah seorang warga Lingga yang kaya, Haji Abas. 

Dalam hal ini motif Haji Abas, yang masih berkerabat dengan 

keluarga kesultanan, mendatangkan rombongan Bangsawan 

adalah bisnis. Penonton diharuskan membayar. 

Warga Lingga biasa mendapatkan pertunjukan Bangsawan 

pada acara Pasar Malam yang diselenggarakan selepas 

Hari Raya Idul Fitri. Pada acara Pasar Malam pertunjukan 

Bangsawan menjadi salah satu pengisi acara, selain acaraacara 

lainnya. Misalnya tari-joged, nyanyi, dan sebagainya. 

Ketika Pasar Malam itu berlangsung warga tumpah ruah 

berkumpul. Mereka datang dari berbagai kampung dan pulau. 

Usai Indonesia merdeka pertunjukan Bangsawan juga kerap 

dilaksanakan untuk memperingati Hari Kemerdekaan pada 

CATRASENI #4 

11

INDONESIAKU 

#2 

bulan Agustus. Seperti halnya Pasar Malam dalam perayaan 

Hari Kemerdekaan beragam pertunjukan dan hiburan 

tersedia, salah satunya Bangsawan. Pada acara-acara di 

atas kelompok-kelompok Bangsawan melakukan pertunjukan 

secara bergantian. Acara yang dilakukan di Daik merupakan 

acara yang terbesar. Banyak kelompok ingin tampil pada 

acara tersebut. 

Beberapa kelompok Bangsawan tetap melakukan pertunjukan 

secara rutin, tanpa harus menunggu perhelatan Pasar 

Malam. Kelompok-kelompok tersebut melakukan pertunjukan 

seminggu sekali, pada malam minggu. Mereka melakukan 

pertunjukan tersebut untuk menghibur warga kampungnya 

sendiri. Dan beberapa kelompok melakukan pertunjukan 

keliling, karena diundang penyelenggara atau sekadar 

untuk mencari pengalaman. Untuk melakukan pertunjukan 

keliling dibutuhkan waktu berhari-hari: beberapa hari untuk 

pertunjukan, beberapa untuk perjalanan. 

Sebuah kelompok agar tetap dapat menghidupkan 

kelompoknya adalah dengan cara menjual tiket. Tikettiket 

yang dibeli warga itu yang menjadi dana operasional 

kelompok tersebut. Tanpa tiket cukup mustahil suatu 

kelompok dapat bertahan lama, selain hobi. Sejak dahulu tiket 

telah menjadi urat nadi bagi keberlangsungan suatu kelompok 

Bangsawan. 

Tempat pertunjukan Bangsawan dilakukan di gedung tertutup, 

tapi tidak menutup kemungkinan dilakukan di panggung 

terbuka. Pulau Lingga dan sekitarnya banyak terdapat 

panggung-panggung terbuka yang dibangun di tanah lapang. 

Antusiasme warga menonton Bangsawan, selain disebabkan 

minimnya jumlah hiburan pada waktu itu, adalah faktor cerita 

atau lakon yang dibawakan. Banyak kelompok Bangsawan 

mengangkat lakon atau cerita yang bersumber pada cerita 

rakyat Melayu (sejarah, legenda, mite) setempat. Hal tersebut 

membuat warga akrab dengan alur cerita yang dibawakan. 

Misalnya cerita atau lakon tersebut adalah Singapura 

Dilanggar Todak; Panglima Berkokok; Sultan Mahmud 

Mangkat di Julang; Lima Pendekar Bersaudara; dan ceritacerita 

lainnya. 

Faktor bahasa yang digunakan juga tidak kalah penting 

pertunjukan Bangsawan ini. Bahasa yang digunakan dalam 

pertunjukan Bangsawan adalah bahasa Melayu. Bahasa 

Melayu merupakan bahasa daerah bagi warga Pulau Lingga 

dan sekitarnya. Menurut Kasim (1980), seni pertunjukan 

12 CATRASENI #4

INDONESIAKU 

#3 

disebut teater daerah atau tradisional karena menggunakan 

bahasa daerah. Penggunaan bahasa daerah menjadi ciri 

khas dari teater tradisional (Supriyanto, 2019).Bahasa dan 

cerita menjadi faktor Bangsawan dikategorikan sebagai teater 

tradisional Melayu. 

Seni pertunjukan ini disebut Bangsawan tidak lepas dari 

peran orang kaya Mohammad Pushi atau lebih dikenal 

dengan Mamak Pushi yang mendirikan kelompok Pushi Indera 

Bangsawan of Penang di Penang, Malaysia. Kelompok ini 

dianggap sebagai kelompok pertama yang menggunakan 

nama Bangsawan dan melakukan pertunjukan keliling ke 

berbagai daerah. Sehingga ini pertunjukan ini semakin dikenal 

luas. Keberlangsungan kelompok ini menggantungkan pada 

bayaran dari para penonton (Bujang, 1975). Sejak itu banyak 

berdiri kelompok yang menggunakan nama Bangsawan. Dan 

warga banyak menyebut pertunjukan tersebut dengan istilah 

Bangsawan. 

Bangsawan disematkan pada nama kelompoknya dilatari 

oleh cita-cita Mamak Pushi yang menginginkan para 

pelakonnya berasal dari kalangan Bangsawan, orang-orang 

ningrat, orang-orang dari kalangan terpelajar. Namun, 

ternyata dari kalangan Bangsawan tidak ada yang berminat 


#1 

#2 

#3 

teater bangsawan 

sumber: ukmritb.tumblr.com 

teater bangsawan 

sumber: ukmritb.tumblr.com 

Teater Bangsawan 

sumber: kepri-travel.kepriprov.go.id 

menjadi pelakonnya. Justru yang mendaftar jadi pelakon dari 

kalangan orang biasa, orang yang kabur dari rumah, tidak 

berpendidikan, dan sebagainya (Bujang, 1975). 

Kondisi Bangsawan yang begitu semarak terjadi beberapa 

puluh tahun yang lalu. Sudah sangat lama. Pada masa 

sekarang hanya menyisakan beberapa kelompok Bangsawan 

yang lebih dimotori oleh hobi dan ekspresi berkesenian. 

Bukan sebagai profesi yang mendatangkan materi. 

CATRASENI #4 

13

INDONESIAKU 

Ketika hasrat kemajuan semakin terasa 

cukup mendalam di kalangan kaum 

muda Indonesia, maka cita-cita 

Indonesia merdeka dan terbebas 

dari penjajah pun dicanangkan. Pada 

1920 – 1930-an boleh dikatakan 

sebagai dasawarsa percaturan 

ideologis kaum muda Indonesia. 

Pada masa ini pula, sebuah cita-cita Indonesia merdeka 

dicanangkan oleh sekelompok pemuda yang belajar di negeri 

Belanda melalui organisasi Perhimpunan Indonesia. Sebagai 

media menyampaikan pesan-pesan kemerdekaan, mereka 

menerbitkan majalah Indonesia Merdeka. Sejak saat itu, 

‘Indonesia’ yang pada awalnya adalah nama kawasan dan 

kumpulan etnis telah berubah menjadi cita-cita politik dan 

kebudayaan yang harus diperjuangkan. 

Dalam suasana itu pula di dalam negeri, kaum muda terus 

bergeliat dalam upaya menyatukan energi yang terserak di 

berbagai organisasi kepemudaan yang mengusung tematema 

ideologi, agama dan suku tertentu. Hasrat itu terus 

menyatu dan puncaknya adalah ikrar Sumpah Pemuda, 

28 Oktober 1928. Para pemuda mengikrarkan diri untuk 

menjadi satu tanah air, satu bangsa, dan menjunjung bahasa 

persatuan yaitu Indonesia. Dalam suasana penuh harapan 

itulah WR. Supratman menutup sidang dengan melantunkan 

sebuah lagu yang digubahnya dengan judul Indonesia. 

Dengan format keroncong dan iringan biola buatan Nicolo 

Amati, lagu dilantunkan tanpa teks. 

Mantra dan 

Cita-cita 

Bangsa 

Restu Gunawan 

Sejarawan, saat ini menjabat Direktur Kesenian, Ditjen 

Kebudayaan, Kemendikbud 

Pertanyaan besar yang muncul adalah, bagaimana WR. 

Supratman mendapatkan ide untuk menggubah lagu 

tersebut? Sepulang dari Makasar tahun 1924, WR. 

Supratman berprofesi sebagai wartawan di Bandung dan 

Jakarta. Ia menyumbangkan tulisannya pada surat kabar 

Kaoem Moeda, Kaoem Kita dan Sin Po. Melalui profesi 

sebagai wartawanan inilah dia tergerak untuk memikirkan 

tentang pergerakan kebangsaan Indonesia. Hubungan 

dengan tokoh-tokoh perjuangan mengantarkannya membuat 

lagu: Dari Barat sampai Ke Timur tahun 1926. Dalam 

pergulatannya sebagai wartawan, maka pada pertengahan 

tahun 1928, W.R. Supratman membaca sebuah artikel di 

majalah Timboel terbitan Solo yang menantang para komponis 

muda untuk menciptakan lagu kebangsaan Indonesia. 

Berita itu juga tersebar di kalangan pemuda-pemuda yang 

berkumpul di Indonesische Clubgebouw (sekarang Museum 

Sumpah Pemuda) yang menghendaki ada lagu kebangsaan 

Indonesia nantinya. Untuk menjawab itu, WR. Supratman 

menggubah lagu kebangsaan dengan judul ‘Indonesia’. Lagu 

tersebut dibuat dua partitur. Partitur pertama disebarluaskan 

ke masyarakat melalui Koran Sin Po pada 10 November 

1928. Satu versi lagi tersimpan di Arsip Nasional RI. Dalam 

partitur kedua ini mensyaratkan tanda sukat 4/4 dengan 

tanda tempo Marcia. Sedangkan partitur yang diterbitkan di 

majalah Sin Po dengan tanda sukat 6/8 menggunakan tanda 

tempo ‘jangan terlalu cepat’. Lagu ciptaan WR. Supratman ini 

terdiri dari 3 stanza. 

14 CATRASENI #4

INDONESIAKU 

#1 

Lagu tersebut seolah menjadi mantra perjuangan dan terus 

menyebar di kalangan kaum muda. Namun pemerintah 

kolonial mengganggap menyanyikan lagu Indonesia sebagai 

sebuah perlawanan. Untuk itu, tahun 1930, lagu Indonesia 

dilarang dinyanyikan di depan umum. Pemerintah kolonial 

menganggap lagu tersebut subversif dan mengganggu 

ketenangan dan ketertiban umum. Sebagai pencipta WR. 

Supratman ditangkap dan dipenjarakan oleh polisi intelijen 

Belanda. Meskipun dilarang, lagu kebangsaan ini terus 

beredar di kalangan kaum perjuangan. Karena belum ada 

aturan yang resmi maka lagu ini dinyanyikan dengan berbagai 

versi juga. Namun semangatnya sama yaitu Indonesia 

merdeka. 

Seiring dengan persiapan kemerdekaan Indonesia, pada 8 

September 1944 dibentuk sebuah Panitia Lagu Kebangsaan 

yang dipimpin oleh Kusbini. Panitia terdiri banyak tokoh 

diantaranya Sukarno, Ki Hajar Dewantara, C Simanjuntak, 

Muh Yamin, dll. Untuk itulah lagu Indonesia beberapa 

kali mengalami perubahan baik syair, dan nada dengan 

pertimbangan tata bahasa, sastra dan musik. Panitia Lagu 

Kebangsaan, menetapkan sejumlah perubahan kecil atas 

lagu tersebut dengan ketentuan umum apabila dinyanyikan 

satu stanza saja, maka ulangannya dinyanyikan dua kali, 

sedangkan jika dinyanyikan tiga stanza maka ulangannya 

dinyanyikan satu kali pada dua stanza pertama dan dua 

kali pada stanza ketiga. Pada tahun 1944, Sukarno 

menetapkan lagu kebangsaan dengan judul ‘Indonesia 

Raya’, menggantikan judul lama ‘Indonesia’. Selanjutnya 

lagu Indonesia Raya dinyanyikan pada upacara bendera 17 

Agustus 1945 di Pegangsaan Timur. Belum ada informasi 

apakah ketika kemerdekaan 17 Agustus 1945 yang 

dinyanyikan lagu Indonesia Raya 1 stanza atau 3 stanza. 

Berbagai sumber yang ada mengatakan begitu bendera 

merah putih dikerek, maka peserta upacara hormat bendera 

dan menyanyikan lagu Indonesia Raya. 

Mencermati peristiwa tersebut betapa teks dan lagu 

mempunyai kekuatan yang maha dahsyat untuk 

menggerakkan sebuah gelora pergerakan. Termasuk dalam 

melawan penjajah Belanda. Apalagi didalamnya termaktub 

sebuah cita-cita kemerdekaan. 

Setelah kemerdekaan, meskipun sudah dikodifikasi oleh 

Panitia Lagu Kebangsaan, masih banyak variasi dalam 

menyanyikan lagu Indonesia Raya, maka pada 16 November 

1948, Presiden Sukarno membentuk Panitia Indonesia Raya. 

Dengan tugas utama adalah memberikan saran kepada 

pemerintah mengenai: cara menyanyikan lagu kebangsaan 

Indonesia Raya dalam berbagai upacara resmi dan tidak 

resmi; cara mengibarkan bendera dan memakai bendera 

Kebangsaan sang merah putih; bentuk dan isi dan cara 

pemakaian lambang Negara RI. Lagu Kebangsaan ‘Indonesia 

Raya’ secara resmi ditetapkan melalui penetapan Peraturan 

CATRASENI #4 

15

INDONESIAKU 

Pemerintah (PP) Nomor 44 tahun 1958 yang menegaskan 

perihal lagu Kebangsaan yaitu Indonesia Raya. 

Mengenai aturan menyanyikan lagu ‘Indonesia Raya’ baik 

dalam versi 1 stanza maupun 3 stanza diatur dalam UU 

Nomor 24 Tahun 2009 tentang Bendera, Bahasa, dan 

Lambang Negara yang menegaskan perihal ‘Indonesia Raya’ 

sebagai lagu kebangsaan. Dalam aturan tambahan pasal 61 

apabila lagu kebangsaan dinyanyikan tiga stanza, bait ketiga 

pada stanza kedua dan stanza ketiga dinyanyikan ulang satu 

kali. 

Lagu Indonesia Raya dalam Rekaman 

WR. Supratman pada tahun 1928 pernah merekam lagu 

Indonesia dengan iringan biola. Yo Kim Cam bertindak 

sebagai produser. Perekaman dilakukan di Indonesia. Ketika 

rekaman sudah selesai dalam bentuk piringan hitam dan 

akan dicetak di luar negeri ternyata diketahui oleh Belanda 

dan kapalnya ditahan, sementara piringan hitam lagu 

‘Indonesia’ dihancurkan. Meskipun demikian Yo Kim Cam 

masih menyimpan satu-satunya piringan hitam yang bisa 

diselamatkan. Meskipun pada periode antara 1928 sampai 

dengan Jepang masuk, lagu Indonesia dilarang dinyanyikan, 

tetapi melalui berita-berita Koran masyarakat bisa mengakses 

lagu tersebut. 

Pada awal Jepang masuk, dimana janji kemerdekaan sudah 

dekat, radio NHK selalu memutar lagu Indonesia. Pada masa 

Jepang lagu Indonesia direkam dalam irama mars dibuat 

oleh seorang konduktor Nobuwo Lida, seorang konduktor 

orchestra radio Jepang. Setelah periode kemerdekaan, 

Jusuf Ronodipuro atas arahan Presiden Sukarno meminta 

Josef Cleber seorang komponis Belanda, untuk melakukan 

aransemen dan beberapa penyesuaian terhadap lagu 

Indonesia Raya untuk dinyanyikan dengan versi philharmoni. 

Rekaman dapat terselenggara di RRI studio Jakarta dengan 

melibatkan pemusik dari ketiga orkes RRI, pada tahun 1951. 

Rekaman dilakukan dengan tape recorder merek Philips. 

Setelah melalui berbagai koreksi dari Presiden Sukarno 

akhirnya rekaman dapat diselesaikan dengan baik. Pada 

era digital tahun 1998-an komponis terkenal Indonesia, 

Adie MS juga pernah melakukan perekaman di Melbourne 

Philharmonic Orchestra, dan menghasilkan sebuah karya yang 

sangat mengagumkan. 

Dari proses panjang tersebut dirasakan bahwa perlunya 

sosialisasi lebih komprehensif terhadap lagu Indonesia Raya. 

Selama ini dalam berbagai peristiwa dimana lagu Indonesia 

Raya yang dinyanyikan 1 stanza dengan durasi waktu sekitar 

01.47 detik, dan jika dinyanyikan dalam 3 stanza maka 

durasinya 04. 40. Jika membaca teks lagu Indonesia Raya, 

maka stanza 1 adalah pernyataan terhadap ajakan untuk 

cinta tanah air, stanza 2 adalah sebuah pengharapan untuk 

kebahagian Indonesia dan kesuburan tanah dan jiwanya, 

sementara stanza 3 berisi ajakan untuk menjaga seluruh isi 

dari Indonesia baik pulaunya, lautnya dan seluruh rakyatnya. 

Jadi ketiga stanza itu mempunyai harapan yang sangat 

penting dalam membangun ke-Indonesiaan. 

Berdasarkan alasan yuridis, politis dan budaya tersebut 

maka perekaman lagu Indonesia Raya baik 1 stanza 

maupun 3 stanza dengan melibatkan pemain, dan seluruh 

personilnya generasi muda Indonesia yang merupakan 

alumni paduan suara Gita Bahana Nusantara telah dilakukan 

oleh Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan pada tahun 

2017. Perekaman dilakukan di PT. Lokananta Surakarta 

sebuah perusahaan perekaman yang sangat legendaris pada 

masanya dan mempunyai nilai historis dan perjuangan. 

Merayakan Indonesia Raya 

Jika saja mengacu pada pendapat Ben Anderson bahwa 

bangsa adalah sebuah komunitas yang dibayangkan, 

16 CATRASENI #4

INDONESIAKU 

#2 

maka lagu Indonesia Raya adalah salah satu pendorong 

pemersatu bangsa dari sebuah komunitas Indonesia yang 

menyambungkan masyarakat dari Sabang sampai Merauke 

untuk memimpikan sebuah Negara, bangsa yang sejahtera 

dan bahagia. Kini sudah waktunya pula untuk disemarakkan 

kembali dan dirayakan lagu Indonesia Raya 1 stanza maupun 

3 stanza. Khususnya lagu Indonesia Raya 3 stanza yang 

diberbagai kalangan masih ragu-ragu untuk menyanyikannya, 

maka saatnya kini untuk menyosialisasikan lebih masif 

kepada masyarakat. Apalagi dalam rangka implementasi 

Perpres nomor 87 tahun 2017 tentang penguatan pendidikan 

karakter bangsa, maka lagu menjadi salah satu media yang 

sangat penting. Melalui syair lagu, siswa belajar memahami 

makna, jiwa, tema dari setiap kata yang didengarnya. 

Susunan kata-kata yang indah yang tertuang dalam lagu akan 

memupuk rasa imajinasinya. Mari kita rayakan bersama lagu 

Indonesia Raya! 


#1 

#2 

Naskah asli Indonesia Raya, 

sumber: http.gz7kecebadai.blogspot.com 

Pengibaran Bendera Merah Putih 1945 

sumber: www.wikimedia.org 

CATRASENI #4 

17

JEJAK 

Pagi itu kami mendapat kesempatan untuk 

mengunjungi salah satu kediaman Aktor, 

Seniman, Penulis, dan salah satu tokoh 

besar Teater Indonesia. Pria kelahiran 

Cirebon, 6 Juni 1949 itu bernama 

Nobertus Riantiarno yang lebih dikenal 

dengan nama Nano Riantiarno, sang 

pendiri Teater Koma. Kecintaanya pada 

dunia Teater sudah ditekuninya sejak 

tahun 1965. Kemampuan menghafal 

naskah secara utuh diusianya yang 

baru nenginjak 16 tahun, menjadi 

kelebihan seorang Nano Riantiarno untuk 

mendapatkan peran kecil di pementasan 

Caligula, untuk menggantikan pemeran 

aslinya yang sedang sakit. 

Selesai SMA di kota kelahirannya Cirebon 

pada tahun 1967, Nano melanjutkan kuliah di Akademi 

Teater Nasional Indonesia (ATNI), Jakarta. Saat itu Nano 

adalah generasi kelima bersama sineas Slamet Rahardjo. 

Pertemuannya dengan Teguh Karya, senior sekaligus dosen 

Nano dan Slamet yang kemudian mengajaknya untuk ikut 

mendirikan Teater Populer pada 1968. Kemudian pada 1971, 

Nano masuk ke Sekolah Tinggi Filsafat Driyarkara di Jakarta. 

Dua tahun berjalan, Teater Populer berubah haluan ke dunia 

perfilman, merasa sudah tak sejalan dengan mimpinya di jalur 

teater, dia meminta izin untuk mundur dan memutuskan untuk 

berkeliling Indonesia. "Selama enam bulan saya keliling ke 

Lombok, Toraja, juga Nusa Tenggara, disana saya menemui 

bermacam-macam teater daerah, kalau ada kelompok teater 

saya mencoba untuk masuk dan jadi pekerja” ujar Nano. 

Sepulang berkeliling Indonesia, pada tanggal 1 Maret 1977, 

Nano bersama Ratna, yang kemudian menjadi istrinya, serta 

saudaranya Saiful, mendirikan Teater Koma. Nano Riantiarno 

juga menulis sendiri sebagian besar karya panggungnya, 

antara lain: Sampek Engtay, Banci Gugat, Opera Ular Putih, 

RSJ atau Rumah Sakit Jiwa, Cinta Yang Serakah, Semar 

Gugat, Opera Sembelit, Presiden Burung-Burung, Republik 

Bagong, Rumah Kertas, J.J Atawa Jian Juhro, Maaf. Maaf. 

Maaf, Kontes 1980, Trilogi Opera Kecoa (Bom Waktu, Opera 

Kecoa, dan Opera Julini) Konglomerat Burisrawa, Pialang 

Segitiga Emas, Suksesi Opera Primadona, Tanda Cinta. 

Kiprahnya sebagai Akademisi sekaligus Praktisi Seni Teater, 

Nano Riantiarno sudah membuktikan karya-karyanya yang 

mendapat perhatian dan pengakuan dunia International. 

Selain menulis skenario teater, Nano juga banyak menulis 

skenario film dan televisi. Salah satu karyanya Jakarta 

Jakarta, meraih Piala Citra pada Festival Film Indonesia di 

Ujung Pandang pada tahun 1978. Karyanya dalam Sinetron 

Karina berhasil merebut Piala Vidia pada Festival Film 

Indonesia di Jakarta pada tahun 1987. Selain itu Nano juga 

menulis beberapa novel yang diterbitkan oleh Grasindo pada 

tahun 2004, 2006, 2006, seperti Cermin Merah, Cermin 

Bening, dan Cermin Cinta, dan masih banyak lagi. Nano 

sempat mengajar di program pasca-sarjana Sekolah Tinggi 

Seni Indonesia (STSI) di Surakarta. 

Sederet nama besar Seniman dan Sastrawan Indonesia 

yang menjadi gurunya antara lain, Asrul Sani, Teguh Karya, 

dan WS Rendra, Harry Roesli, bukan berarti memuluskan 

perjalanaanya di dunia Teater. Sepak terjangnya di dunia 

teater penuh dengan lika-liku dan perjuangan yang tidak 

mudah. Pada masa Pemerintahan Soeharto, Nano kerap 

mengkritik pemerintahan dan kondisi sosial lewat teater yang 

dipentaskannya. Tentu itu menimbulkan masalah untuknya, 

dimana suara yang kerap mencela pemerintahan akan 

dibungkam. Pencekalan, ancaman, bahkan teror pada dirinya. 

Meskipun sebagian besar kisah yang dipentaskan Nano lolos 

dari pencekalan, bukan berarti dirinya dan Teater Koma bisa 

lepas dari ancaman. Namun Nano menghadapi semua itu 

sebagai dinamika perjalanan hidup. 

Beberapa karyanya bersama Teater Koma yng pernah batal 

pentas karena masalah perizinan dengan pihak yang berwajib 

antara lain, Maaf.Maaf.Maaf. (1978), Sampek Engtay (1989) 

di Medan, Sumatra Utara, Suksesi, dan Opera Kecoa (1990) 

di Jakarta. Akibat pelarangan itu, rencana pementasan Opera 

Kecoa di empat kota di Jepang (Tokyo, Osaka, Fukuoka, 

Hiroshima) 1991 urung digelar dengan alasan yang serupa. 

Sampai akhirnya Opera Kecoa dipanggungkan oleh Belvoir 

Theatre, salah satu grup teater garda depan di Sydney, 

Australia pada tahun 1992. 

Sejumlah pelarangan yang didapatnya, membuat ia sempat 

menyerah dan berhenti dari dunia teater selama dua tahun, 

tetapi support Ratna sebagai istri, membangkitkan kembali 

semnagat Nano untuk terus melanjutkan kiprahnya di dunia 

Teater. Cita-cita Nano saat ini adalah ingin memiliki gedunug 

pertunjukan teater sendiri dengan kapasitas 200 orang. 

Disinggung mengenai Arti Teater menurut Nano Riantiarno, 

adalah media untuk berekspresi dan selalu memiliki pesan 


Nano Riantiarno 

18 CATRASENI #4

JEJAK 

yang ingin disampakan kepada penonton melalui harmonisasi 

akting, tari, musik, visual, dan beragam unsur lainnya.. 

Nano menilai keberadaan Teater Indonesia saat ini sudah 

mengalami kemajuan yang sangat pesat, baik para pekerja 

seni teater, tetapi antusiame masyarakat Indonesia masih 

kurang. Menurutnya banyak guru-guru di Indonesia belum 

pernah melihat pementasan teater, mereka juga belum tahu 

pusat kesenian Jakarata itu ada di mana. Menginjakkan 

kaki di Ismail Marzuki saja belum pernah, tapi pergi ke mall 

sering. Lalu pelajaran drama atau teater belum masuk ke 

kurikulum di Indonesia. Jadi baru sebatas ekstrakurikuler. 

Sementara kalau di pendidian internasional, drama sudah 

masuk ke dalam kurikuler mulai dari SD, SMP, SMA, bahkan 

kuliah. Jadi itu yang menyebabkan mereka mau menonton 

dan mengapresiasi Seni Teater. 

Sebagai penutup perbincangan hangat pagi itu, kami sempat 

menanyakan bagaimana cara Nano Riantiarno dan Teater 

Koma mampu bertahan selama 43 tahun. Nano menjawab 

“Sebaiknya tanyakan saja pada mereka, kenapa mereka 

masih mau bertahan?” 

Nano tersenyum dan kembali menjawab pertanyaan kami, 

“Mungkin saja, keberadaan mereka di Teater Koma merasa 

‘diorangkan atau menjadi orang’ baik saat mereka melakukan 

pertunjukan ataupun diluar pertunjukan” 

Narasumber : Nano Riantiarno 

Narahubung : Tim Catra (Ani) 

Penulis : Tim Catra (FannyMSP) 

CATRASENI #4 

19

OPINI 

Perlukah 

Hari Tari 

Indonesia? 

Oleh: Matheus Wasi bantolo, S. Sn., M.Sn. 

#1 

Komite Tari 

Internasional 

ITI (the Dance 

Committee of 

The International 

Theatre Institute) 

Pada tahun 1982 

mencanangkan 

Hari Tari Internasional untuk dirayakan 

setiap tahun pada tanggal 29 April, 

hari ulang tahun Jean-Georges Noverre 

(1727-1810), salah satu pencetus balet 

modern. Maksud dari pencanangan Hari 

Tari Internasional adalah untuk merayakan 

tarian, bersenang-senang dalam 

universalitas bentuk seni ini, melintasi 

semua hambatan politik, budaya dan etnis, 

dan menyatukan orang-orang dengan 

tarian sebagai bahasa bersama. Setiap 

tahun Komite Tari Internasional ITI dan 

Dewan Eksekutif ITI memilih salah satu 

pesan dari koreografer atau penari terkenal 

yang tersebar di seluruh dunia, untuk 

diterjemahkan ke berbagai bahasa dan 

diedarkan secara global. Pesan tersebut 

direspon untuk menjadi tema tahunan dari 

perayaan Hari tari Internasional (Sumber: 

the Dance Committee of The International 

Theatre Institute, web). 

Perhelatan Hari tari Internasional, pada 

setiap 29 April, diselenggarakan di 

berbagai negara, dan tentu saja kota-kota 

di Indonesia, turut merayakan peristiwa 

tersebut. Salah satunya di Lembaga 

Perguruan Tinggi Seni yaitu Institut Seni 

Indonesia Surakarta menyelenggarakan 

perayaan Hari tari Internasional sejak 2008 

dengan menyebutnya sebagai Hari tari 

Dunia atau World dance Day dalam acara 

24 jam Menari ISI Surakarta. Pelaksanaan 

24 jam Menari ISI Surakarta dalam 

rangka World Dance Day sampai dengan 

2019 telah berusia 12 tahun. Peristiwa 

Tari yang sudah berlangsung lama di 

Solo ini semakin menyadarkan bahwa 

“dunia tari” ternyata dapat menerobos 

sekat-sekat politis, cultural, dan etnis 

menuju kebersamaan, kedamaian dalam 

persahabatan umat manusia. Kesadaran 

akan kekuatan jati diri sebagai basik 

fundamental bagi seluruh pelaku tari, 

terus memacu proses kreatif untuk 

menghidupkan tari sepanjang masa. 

Sampai sekarang berkembang menjadi 

perhelatan akbar , dan kini menjadi 

salah satu icon dunia tari(Wahyudiarto: 

2018). Hal ini berdampak pada insan tari 

di Indonesia untuk menyelenggarakan 

peringatan “Hari Tari Dunia” di berbagai 

kota di Indonesia dengan bentuk event 

yang berbeda-beda. 

Perayaan Hari tari Dunia sudah menjadi 

event tahunan di berbagai kota di 

Indonesia. Dengan demikian sudah ada 

peristiwa perayaan Hari tari Dunia yang 

mapan dan berkesinambungan di ISI 

Surakarta, dan sekarang perayaan yang 

sama juga sudah dilakukan di berbagai 

tempat di Indonesia. Pertanyaan yang 

muncul adalah perlukah dicanangkan 

Hari tari Indonesia. Ketika pertanyaan ini 

muncul, pertanyaan selanjutnya yang perlu 

menjadi pemikiran adalah untuk apa, dan 

dampak seperti apa yang menjadi target 

dari pencanangan itu. 

Jawaban dari pertanyaan tersebut perlu 

mencermati pertanyaan-pertanyaan 

selanjutnya, seperti misalnya hari yang 

ditentukan apakah mampu mewakili 

ekspresi dari keragaman budaya tari 

di Indonesia. Langkah menuju itu 

perlu dilakukan secara betahap dan 

berkesinambungan. Langkah awal 

20 CATRASENI #4

OPINI 

#2 

misalnya perlu kemapanan konfrensi atau 

kongres tari yang mampu membetuk satu 

komite tari Indonesia yang memang benarbenar 

mewakili keberagaman budaya tari 

Indonesia. Untuk itu perlu memetakan 

simpul-simpul tari di Indonesia yang 

sebetulnya menjadi dasar budaya tari di 

Nusantara, untuk menentukan perwakilan 

budaya tari dalam memutuskan berbagai 

hal berhubungan dengan tari, termasuk 

perlu atau tidaknya diadakan Hari Tari 

Indonesia atau Nusantara. 

Intinya adalah saat sekarang sebetulnya 

bukan sekedar keputusan tentang harinya 

namun momentumnya, bagi Dunia Tari 

Indonesia. Momentum sebagai rumah 

dunia tari dalam budaya tari Indonesia. 

Karena Tarianku Indonesiaku tetap menjadi 

ruang, waktu, dan ekspresi budaya tari 

Indonesia. 


#1 

#2 

dok.Ganug Nugroho Adi, solo menari offers 

more than just dance, www.thejakartapost.com. 

5000 pelajar solo menari jaranan di stadion 

sriwedari (30-4-2019). sumber: https.www. 

suaramerdeka.com 

CATRASENI #4 

21


Surento (Maluku Utara), Masruto Kasad 

(Sulawesi Tengah), Wa Ode Alfida 

(Sulawesi Tenggara), Rika Amelia (Banten) 

dan Gusnida (Kepri). 

Gelar Tari Remaja 2019 

Ekspresi Budaya 

Remaja Indonesia 

Penata music direbut oleh Lidianto F 

Sihotang (Sumut), Mahdi Daeng Barang 

(Maluku Utara), Pebli Dwi Dinata (Sulawesi 

Tengah), Heri Kurniawan (Jambi) dan 

Aripin (Banten). 

Sepuluh remaja penari terpilih diantaranya 

Aldiu W Rorey (Papua Barat), Ganggas 

Hatma Pramudia (DIY), I Gede Krisna Adi 

Putra (Bali), Annisa Tri Ismail (Jabar), Saida 

Adiningtya (DKI), Muh Nur Vadil (Sulawesi 

Selatan), Chaerunnisa (Riau), Valdo D 

Peniel (Papua), Giri Budaya (Jatim), dan 

Ikhsan Yovi Maulana (Sumbar). 

Oleh: Undung Wiyono 

Jakarta) – Layar panggung 

ajang Gelar Tari Remaja 

2019 (GTR ‘19) yang 

diampu oleh Direktorat 

Kesenian, Direktorat Jenderal 

Kebudayaan, Kementerian 

Pendidikan dan Kebudayaan 

telah ditutup. Gelaran ajang 

tari remaja tingkat nasional 

tahun ini diselenggarakan di 

Gedung Kesenian Jakarta sejak 

2 hingga 4 Juli 2019 diikuti 33 

provinsi itu telah usai. 

“Ajang kreativitas tari remaja 

ini menggunakan model open 

call, kelompok tari baik sanggar 

maupun sekolah mengirimkan 

video garapan mereka lalu 

dikurasi oleh Tim Pengamat. 

Masing-masing provinsi 

ditentukan satu kelompok. Sehingga 

yang tampil di GTR ini merupakan 

kelompok tari terbaik tingkat provinsi. 

Kemudian koreografer dan penatamusik 

dari kelompok terpilih mendapat 

peningkatan kapasitas melalui Lokakarya 

yang diampu oleh Tim Pengamat,” papar 

Edi Irawan, Kasubdit Seni Pertunjukan 

Direktorat Kesenian, Kemendikbud. 

Tim Pengamat yang sekaligus juri 

pada ajang GTR ditunjuk Direktur 

Kesenian Kemendikbud dari berbagai 

unsur; pengamat seni, seniman tari 

dan akademisi. Tim Pengamat terdiri; 

Wiwiek Sipala (IKJ), Frans Sartono 

(wartawanKompas), Hartati (IKJ), Abah 

Nanu Munajad (ISBI Bandung), Y.Subowo 

(ISI Jogja) danWasi Bantolo (ISI Solo). 

“Boleh dikatakan, GTR merupakan ajang 

kreativitas tari yang prestisius di tingkat 

nasional. Talenta-talenta tari dengan 

sebaran akar budaya yang sangat kaya di 

Indonesia ini untuk sejenak mendapatkan 

media berekspresi. Diharapkan ajangajang 

lainnya dapat menyusul sehingga 

kesempatan tampil bagi sanggar atau 

penari dengan kualitas terbaik akan 

terasah. Inilah ekspresi kebudayaan 

Indonesia yang dilakukan oleh remaja 

Indonesia, melalui seni Tari” urai 

Frans Sartono, salah satu anggota Tim 

Pengamat. 

Pada GTR kali ini mengangkat tema 

‘Tarianku Indonesiaku’ berhasil 

memperebutkan predikat terpilih kepada 

berbagai kategori. 

Rias dan tata busana diraih oleh Shara 

Koreografer terlilih disematkan pada Rendy 

Saputra (Kepri), Thalita Ayu Safitri (Jatim), 

Ulan (Kalimantan Barat), Andi Muhammad 

Fathir (Sulawesi Selatan) dan Muhardi 

(Sulawesi Tenggara). 

Sementara untuk penyaji tampilan terpilih 

diraih oleh Sanggar Castle Art (Maluku 


Nunc hendrerit enim lectus, vel egestas 

metus laoreet id. Curabitur scelerisque 

congue efficitur. 




#1 

#2 

22 CATRASENI #4


Utara), Sanggar SMK N 2 Gowa (Sulawesi 

Sekatan), Sanggar SMP N 26 Batam 

(Kepri), Sanggar Giri Budaya Gresik (Jatim) 

dan Sanggar Bathin Sembilan (Riau). 

Gelaran ini benar-benar menjadi ajang 

selebrasi komunitas seni tari seluruh 

Indonesia. Disinilah ide-ide, imajinasi 

dan kreativitas seni tari diharapkan akan 

semakin berkembang. Banyak Garapan 

yang diangkat dari keseharian remaja 

Indonesia, lingkungan, isu mileneal, 

sampai hal-hal tradisi yang disikapi 

dengan kreasi yang dinamis. 

“Puas dan bangga bias tampil di GTR dan 

bahkan mampu meraih penghargaan. 

Apalagi sebelumnya mendapatkan 

peningkatan kapasitas melalui lokakarya 

dari para pakar tari Indonesia, hal ini 

menjadi kesempatan langka untuk 

transfer ilmu bagi seniman tari daerah. 

Layak disematkan bahwa Gelar Tari 

Remaja adalah ajang prestisius bagi seni 

tari remaja di Indonesia. Terima kasih 

Kemendikbud,” tutur Rendy Saputra, 

koreografer dari Kepulauan Riau. 

(Undung Wiyono) 

#2 

#1 

CATRASENI #4 

23


Tari Topeng Ragil Kuning 

Taman Krida Budaya-Malang (11-7-2019) 

sumber: https.radarmalang.jawapos.com 

FESTIVAL 

PANJI 

NUSANTARA 

2019 

Dari Ritual 

Hingga Milenial 

24 CATRASENI #4


Penyelenggaraan 

Festival Panji 

Nusantara tahun 

ini bukan hanya 

menjelajah kotakota 

di Jawa Timur 

melainkan berisi 

sajian yang bersifat 

ritual hingga yang diperuntukkan bagi 

kaum milenial. Berbagai jenis pertunjukan 

yang ditampilkan pun beragam, mulai dari 

yang klasik hingga kontemporer. Festival 

ini juga bukan sekadar untuk konsumsi 

mata belaka melainkan juga menjadi 

asupan wawasan yang berkualitas dengan 

diselenggarakannya seminar di sejumlah 

kota. Bahkan, meski secara formal festival 

berlangsung tanggal 9 – 12 Juli 2019 

namun dalam prakteknya festival sudah 

berdenyut sejak pertengahan bulan Juni 

dan terus berlanjut hingga 29 Juli. Praktis 

Festival ini berlangsung dalam rentang 

waktu satu bulan lebih. 

Kepala Subdirektorat Seni Media, 

Direktorat Kesenian, Direktorat Jenderal 

Kebudayaan, Edi Irawan dalam 

sambutannya mengatakan Festival Panji 

Nusantara mengingatkan akan jatidiri 

budaya bangsa ini yakni kebudayaan 

gotong-royong. Festival ini merupakan 

bentuk dukungan platform “Indonesiana” 

dari Kemendikbud sebagai bagian 

pelaksanaan Undang-Undang Nomor 

5 Tahun 2017 tentang Pemajuan 

Kebudayaan. Paltform ini berfokus pada 

penguatan ekosistem kebudayaan, 

gotong royong antara pemerintah pusat 

dan daerah bersama masyarakat, seperti 

komunitas, kelompok, organisasi, dan 

individu pelaku seni budaya. 

“Landasan bersama tersebut dibangun 

sebagai penguatan ekosistem kebudayaan 

melalui peningkatan dan penguatan tata 

kelola sistem di daerah,” ucap Edi. Dalam 

festival ini, Kemendikbud melalui platform 

Indonesiana membentuk Tim Kurator dan 

Tim Pelaksana dari para pelaku seni. 

Festival dengan tema “Transformasi 

Budaya Panji” ini memang merupakan 

kerja gotong royong antara pemerintah 

pusat (Kemendikbud RI), pemerintah 

provinsi Jawa Timur (Disbudpar) dan 

pemerintah kab/kota Malang, Blitar, 

Tulungagung dan Kediri, dimana menjadi 

tuan rumah hajatan ini. Keterlibatan para 

pelaku seni budaya secara langsung 

juga merupakan upaya agar kegiatan ini 

tidak semata-mata menjadi “festival plat 

merah”. 

Keberagaman seni pertunjukan disajikan 

oleh delegasi enam provinsi dengan 

berbagai karya yang menunjukkan 

bagaimana Budaya Panji diterjemahkan 

dalam perspektif yang beragam. Ida El 

Bahra dari Sulawesi Selatan yang tampil 

dengan seni ritual seolah-olah tidak butuh 

penonton lantaran asyik dengan gerakan 

yang meditatif. Sanggar Paripurna dari Bali 

tampil memikat dengan cerita “Gugurnya 

Prabu Lasem”, Kalimantan Timur dengan 

tarian Topeng Kutai Kartanegara yang 

menghibur. Sanggar Jaka Baru dari Jawa 

Barat dengan cerita “Jaka Bluwo” disajikan 

melalui pergelaran wayang cepak (boneka) 

yang tradisional dipadu dengan sajian 

tari topeng oleh Lovie, penari cilik yang 

mengagumkan. Cerita yang sama juga 

disuguhkan kontingen Dinas Kebudayaan 

DIY dalam sebuah pertunjukan sendratari. 

Sedangkan sajian seni pertunjukan Jawa 

Tengah (Nuryanto) dan Institut Seni 

Indonesia (ISI) Yogyakarta (Miroto) tampil 

dengan karya semi kontemporer. 

Sementara Teater Tombo Ati dari Jombang 

melakukan tranformasi pertunjukan 

wayang topeng Jatiduwur dalam 

bentuk sajian teater modern berbasis 

tradisional yang mengganti properti 

topeng dengan riasan wajah yang tampil 

di Kediri. Reog Kendang dan Kidung 

Gayatri di Tulungagung. Demikian pula 

di Blitar ada sajian dari Bojonegoro, yang 

mentransformasi pertunjukan wayang 

tengul (boneka) menjadi pertunjukan tari. 

Seniman Blitar memamerkan sendratari 

“Sang Satyawan”, juga ada pembacaan 

puisi dan pemutaran Film Panji. Bahkan 

di Blitar acara masih berlanjut dua hari 

kemudian berupa Kirab Budaya Hurub 

Hambangun Praja, pertunjukan Ludruk dan 

Wayang Kulit, serta pameran dan festival 

kuliner. 

Sedangkan Teater Komunitas dari Malang 

betul-betul memberontak dari pakem 

dalam pertunjukannya yang menghadirkan 

tontonan kontemporer. Dalam panggung di 

Taman Krida Budaya Jatim di Malang itu, 

teater ini menyuguhkan adegan orangorang 

gelandangan berebut makanan 

di tong sampah. Pemaknaan terhadap 

Budaya Panji ternyata sudah sejauh itu. 

Gelaran pertunjukan ini sebetulnya 

sudah diawali dengan penyelenggaraan 

International Mask Festival di Museum 

Panji, Tumpang, Malang (7/7) dan 

masih akan digelar lagi sajian sendratari 

Candrakirana dari Sekolah Tinggi Kesenian 

Wilwatikta (STKW) Surabaya di Taman 

Candra Wilwatikta Pandaan, kab. Pasuruan 

(20/7). 

Milenial Tak Mau Kalah 

Kalangan milenial juga tak mau kalah di 

atas panggung. Paguyuban Peminat Seni 

Tradisi (PPST) dari Ponorogo mengisi acara 

di Tulungagung, sementara PPST dari 

SMPN 4 Kota Malang menyuguhkan karya 

ludruk modern dengan lakon adaptasi 

Sawunggaling yang pernah menjadi juara 

Lomba Seni Pertunjukan tingkat pelajar 

se-Jatim. Juga Sanggar Seni Jaranan dari 

Blitar yang unjuk kebolehan di Malang. 

Anak-anak muda kota Malang juga tampil 

ceria dalam Flashmob Topeng Bapang di 

Museum Ganesha, dimana mereka menari 

spontanitas tanpa mengenakan topeng 

seusai diskusi perihal museum milenial. 

Sejumlah pengunjung ikut serta menari 

di bagian belakang meski mereka tidak 

mampu mengikuti gerakannya namun 

memancarkan tawa gembira tanda mereka 

suka cita. 

Di Kota Malang pula yang agaknya lebih 

memberikan ruang bagi kaum milenial, 

dengan diselenggarakannya Lomba 

Mewarna, Lomba Menggambar, Lomba 

VLog, Workshop Komik, dan Sinau Sejarah 

dengan tema Panji di Museum Mpu 

Purwa. 

Sebagaimana disampaikan Kepala Dinas 

Kebudayaan dan Pariwisata Provinsi Jawa 

Timur, Sinarto, S.Kar, MM, bahwa Cerita 

Panji bisa menjadi kekuatan lokal di Jawa 

Timur. “Kami bersama kota dan kabupaten 

di Jatim terus berusaha mengekspos 

kekuatan lokal yang bisa menjadi jatidiri, 

salah satunya soal cerita Panji. Cerita Panji 

perlu digali lagi untuk dikenalkan kepada 

generasi muda khususnya kaum millenial. 

Dengan mengenal cerita Panji, diharapkan 

kaum millenial punya semangat yang kuat 

CATRASENI #4 

25


#1 

untuk menghadapi dunia global. Kami 

ingin membangkitkan lagi tanda-tanda 

kehidupan Panji khususnya kepada kaum 

millenial,” tegasnya. 

Bukan hanya pertunjukan, pameran 

budaya visual Panji juga digelar di 

Malang, yang menampilkan berbagai 

ragam wayang beber dari berbagai gaya, 

dari klasik hingga kontemporer, video art 

karya Didit Prasetyo yangmenampilkan 

siklus Matahari – Rembulan dalam tarian 

topeng, seni instalasi budaya pertanian 

Panji oleh Bambang AW, dan instalasi 

seni keramik Ponimin. Disamping juga 

ragam seni topeng dan busananya serta 

seperangkat wayang krucil lengkap. 

Pemanasan isu festival ini sebenarnya 

sudah dimulai dari diskusi-diskusi 

terpumpun (FGD) di kantor Disbudpar 

Jatim Desember tahun silam dan 

dipertajam lagi akhir Mei (28/5), disusul 

di Rumah Kebudayaan Universitas 

Airlangga (14/6) yang menajamkan 

kemilenialan dimana sempat dieksplor 

desain sepatu berbasis budaya Panji. 

Wacana Transformasi juga dipertajam 

dalam diskusi di Tulungagung (18/6) 

dan semakin meluas dengan digelarnya 

seminar nasional di Universitas PGRI 

Adibuana (Unipa) Surabaya (29/6). 

Forum seminar sebagai asupan 

intelektual ini juga berlangsung di 

Blitar (10/7), gedung Pemkab Kediri 

yang bersamaan dengan di Universitas 

MaChung Malang (11/7), Kota Kediri 

(14/7), dan masih diselenggarakan lagi 

di Universitas Ciputra Surabaya dengan 

topik “Inkubasi Budaya Panji” (29/7). 

Olah Rasa Olah Jiwa 

#2 

Penyelenggaraan ritual di Candi 

Mirigambar (Tulungagung) menggenapi 

ajang festival ini bukan hanya untuk olah 

rasa dan olah pikir namun juga olah jiwa. 

Di candi kuno yang dibangun di akhir era 

Majapahit ini digelar syukuran sedekah 

bumi sebagai bentuk ucapan syukur 

atas hasil bumi dan tolak balak sekaligus 

26 CATRASENI #4


#3 

kesuksesan acara ini. Sebagaimana 

juga dilakukan di Candi Penataran 

(Blitar) peserta diajak untuk jelajah Candi 

Mirigambar. Di candi inilah cerita Panji 

Waseng Sari berada, yang diwujudkan 

dalam bentuk relief di sekeliling candi. 

Sementara di Candi Tegowangi (Kediri) 

digelar Ruwatan Panji Wayang Krucil 

oleh dalang Ki Harjito seusai Pagelaran 

Wayang Krucil dengan Lakon Panji 

Semirang(9/7).Pada Ruwatan Panji 

ini juga dilakukan tasyakuran dengan 

menikmati makanan tumpeng dengan 

lauk ikan ayam panggang dan camilan 

aneka polo pendem. 

Pagelaran Ruwatan Panji sendiri 

berlangsung khidmat dengan nuansa 

magis di sekitar lokasi pagelaran 

Wayang Krucil yang dikemas dalam 

Pagelaran Rwa Bhineda Nunggal Rasa 

yang artinya Dua yang berbeda dalam 

satu rasa atau tujuan. Sepanjang 

pertunjukan berlangsung dua tokoh 

spiritual membakar dupa dan kemenyan 

tolak balak. Ki Harjito sebelum prosesi 

ruwatan dimulai menyampaikan, kegiatan 

Ruwatan Panji mengajak pengunjung 

untuk memperbanyak sedekah dan 

melakukan perbuatan baik serta 

berfikiran positif, semoga terhindar 

dari bilahi (balak bencana). Pada Candi 

Tegowangi ini memang terdapat relief 

Ruwatan Durga yang merupakan babon 

dari Cerita Mahabarata. 

Usai sudah Festival Panji Nusantara 

2019, namun denyut jantung Budaya 

Panji masih akan terus berlanjut. Akan 

sia-sia belaka penetapan naskahnaskah 

Cerita Panji sebagai Memory 

of the World (MoW) oleh UNESCO 

kalau hanya dimaknai sebatas festival 

belaka. Tahun-tahun mendatang, 

festival Panji harus lebih membumi, 

lebih banyak melibatkan lagi komunitas, 

sebagaimana platform Indonesiana 

yang memosisikan pemerintah sebagai 

fasilitator. Penyelenggara festival tahun 

depan seharusnya bukan lagi pemerintah 

melainkan Konsorsium Budaya Panji, 

yang merajut pihak pemerintah, 

komunitas, swasta dan juga masyarakat. 

(*) 

Henri Nurcahyo, ketua Tim Kurator Festival 

Panji Nusantara 2019 


#1 

#2 

#3 

Seminar Panji Kediri 

sumber: http.www.andikafm.com 

Ritual sedekah bumi-festival panji nusantara 

di Candi Mirigambar 

sumber: https.sumsel.antaranews.com 

Kisah percintaan awali festival panji nusantara 2019 

sumber: https.pesona.travel 

CATRASENI #4 

27

SENI RUPA 

Lukisan Gua 

Manifestasi 

Masa Lalu 

etiap manusia tentunya tanpa disadari telah 

melakukan aktivitas berkesenian. Seperti 

menyanyi, bersiul, berjoget dan lain-lain. Itulah 

sebabnya manusia tidak bisa dipisahkan dari seni 

sampai kapanpun jua. Salah satu aktivitas seni 

yang digemari adalah melukis. Melukis merupakan 

ekpresi baik senang dan sedih yang dituangkan 

dalam kanvas. Selama ini kita mengenal media 

lukis hanya menggunakan kanvas saja. Saat ini 

melukis tidak hanya menggunakan media kanvas 

saja melainkan menggunakan media dinding/ 

tembok (mural). Bahkan nenek moyang kita 

sudah melakukan aktivitas melukis menggunakan 

media dinding gua karst seperti yaang terdapat di 

beberapa daerah di Indonesia. 

Lukisan yang terdapat di dinding gua karst 

bahkan telah mencapai 45.000 tahun. Hal ini 

ditandai dengan penemuan lukisan-lukisan di dinding gua 

oleh para peneliti. Sebagai manusia awam tentunya kita 

memiliki persepsi yang berbeda tentang gua. Secara umum, 

Gua adalah tempat tinggal mahluk malam yaitu kelelawar. Di 

samping itu, gua juga ditinggali binatang buas seperti macan, 

ular dan mahluk hidup lainnya. Di benak kita juga tidak 

pernah terpikirkan bahwa gua sebenarnya tempat tinggal bagi 

manusia. Pada zamannya, puluhan ribu tahun yang lalu gua 

merupakan tempat tinggal bagi manusia prasejarah. 

Lukisan-lukisan gua di Indonesia dapat ditemukan di 

Kalimantan (pegunungan kawasan Sangkulirang dan 

pegunungan Meratus), Sulawesi Selatan (Maros dan 

Pangkep), Sulawesi Tenggara (Muna), Maluku (Pulau Seram 

dan Kepulauan Kei) dan Papua Barat (Teluk Speelman dan 

Kokas). 

Lukisan-lukisan yang ditemukan di lima lokus (tempat) yang 

berlainan tersebut dapat dijumpai di dinding karang atau 

bukit karst yang terbagi dalam dua kelompok yang berlainan. 

Pertama yaitu kelompok lukisan dengan warna merah yang 

sudah rusak, Kedua adalah lukisan berwarna putih dengan 

keadaan masih baik. 

Menurut pendapat ahli yaitu Roder yang pernah meneliti 

lukisan gua di Papua, warna lukisan ini mengindikasikan tua 

mudanya usia lukisan tersebut. Roder berpendapat bahwa 

lukisan yang berwarna merah lebih tua usianya dibandingkan 

dengan lukisan yang berwarna putih. Lukisan-lukisan ini 

berupa cap-cap tangan, gambar hewan, hewan buruan 

yang berukuran besar, manusia dengan perisai, dan orang 

dalam keadaan sikap jongkok sambil mengangkat tangan, 

28 CATRASENI #4

SENI RUPA 

#1 


#1 

#2 

Lukisan di Gua Maros 

sumber: Dok.Mohamad Final Daeng, https.interaktif.kompas.id 

Lukisan di gua Sangkulirang Kalimantan Timur 

Sumber: Dok. Pindi Setiawan 

yang semuanya berwarna merah. Sedangkan lukisan yang 

berwarna putih adalah lukisan-lukisan yang berupa lukisan 

burung dan perahu. 

Lukisan-lukisan yang terdapat pada dinding-dinding gua di 

Maros merupakan karya seni yang dibuat dan tidak untuk 

tujuan artistik atau menyalurkan keterampilan mereka melalui 

media dinding gua karst akan tetapi lebih pada suatu usaha 

untuk dapat berkomunikasi dengan dunia supranatural. 

Lebih jauh lagi Van Heekeren seorang ahli yang pernah 

melakukan penelitian khusus gambar cadas di wilayah 

Sulawesi Selatan mengatakan bahwa lukisan itu ada 

hubungannya dengan upacara kematian dan kehidupan di 

alam lain (kehidupan setelah mati). Hal tersebut memiliki 

keterkaitan antara cap tangan dan religi. Ia menyatakan 

bahwa cap tangan menggambarkan suatu perjalanan arwah 

yang telah meninggal yang sedang meraba-raba menuju ke 

alam arwah. Umumnya lukisan yang ada di dinding gua-gua 

#2 

yang terdapat di Sulawesi Selatan berada pada tempat yang 

sulit dijangkau oleh tangan manusia (mendekati atap gua), 

sebagaimana yang terdapat di Gua Leang-leang (Kabupaten 

Maros) dan Gua Garunggung (Kabupaten Pangkep). Temuan 

karya seni bernilai tinggi tersebut sangat penting untuk 

mengungkap ilmu pengetahuan lainnya selain ilmu seni itu 

sendiri, khususnya seni rupa di masanya. Sementara itu gua 

yang digunakan hanya media untuk menuangkan ekpresi bagi 

manusia purba tersebut. Dari temuan-temuan tersebut dapat 

disimpulkan bahwa nenek moyang bangsa Indonesia memiliki 

tinggalan-tinggalan bernilai seni tinggi yang tidak kalah 

dengan temuan-temuan yang ada di Afrika dan Eropa. Hal 

tersebut menunjukkan bahwa dimasanya intelektualitas antar 

bangsa telah memiliki kesetaraan di dunia. 

Eko Sukarno 

CATRASENI #4 

29

SENI RUPA 

Bandara Kemayoran. 

Dok Kompas-www.megapolitan.kompas.com 

Tentang Indonesia, dalam 

Tiga Karya Relief 

Siang itu, pukul 11.10 

WIB. Pengguntingan pita 

telah dilakukan. Kegiatan 

Apresiasi Seni Rupa di 

Ruang Publik eks Bandar 

Udara Kemayoran, resmi 

dibuka. Pembukaan 

acara itu dilakukan 

oleh Sekretaris Direktorat Jenderal 

Kebudayaan, Kementerian Pendidikan 

dan Kebudayaan, Dra. Sri Hartini, MSi. 

Kegiatan yang akan berlangsung dari 

tanggal 17 Juli sampai 21 Juli 2019 ini 

adalah bagian dari kegiatan Konservasi di 

Ruang Publik. 

Konservasi Karya Seni Rupa di Ruang 

Publik difokuskan pada keberadaan 

relief yang terdapat di Gedung Eks 

Bandara Kemayoran. Di sini ada tiga 

buah karya seni rupa berupa relief yang 

fenomenal, karya besar Seniman Muda 

Indonesia di tahun 1957. Penggagas 

pembuatan relief tersebut, Presiden 

Soekarno, dulu menginginkan adanya 

gambaran tentang kekayan Indonesia 

untuk menyambut tamu dari berbagai 

negara yang datang ke Indonesia. Saat itu 

Bandara Kemayoran, menjadi satu-satunya 

bandara International di Indonesia. Relief 

itu mewakili ragam budaya dan kekayaan 

alam Indonesia. Tamu-tamu yang datang 

akan bisa melihat gambaran tentang 

Indonesia lewat simbol-simbol yang terukir 

didalamnya. 

30 CATRASENI #4

SENI RUPA 

#1 

Seiring perkembangan zaman dan 

pengalihan bandara udara Internasional 

ke Bandara Soekarno-Hatta, Cengkareng, 

Bandara Kemayoran lantas ditutup, pada 1 

Juni 1984. Karya seni rupa yang terdapat 

didalamnya pun ikut pula terlupakan 

--padahal karya tersebut merupakan relief 

beton pertama di Indonesia. Kondisi relief 

pun menjadi terbengkalai. Ada beberapa 

bagian yang retak, patah, dan bahkan 

hilang. Ada juga bagian yang dibongkar, 

ditengah bidang relief. Mungkin karena 

digunakan sebagai akses masuk ke ruang 

tunggu umum. 

Menghadapi kondisi seperti ini, Direktorat 

Jenderal Kesenian, Direktorat Jenderal 

Kebudayaan, Kementerian Pendidikan 

dan Kebudayaan, berupaya melakukan 

perlindungan terhadap karya seni rupa 

yang memiliki nilai sejarah tersebut. 

Bekerja sama dengan PPKK (Pusat 

Pengelolaan Komplek Kemayoran), 

selaku pengelola Gedung Eks Bandara 

Kemayoran, pendokumentasian pun 

dilakukan pada tanggal 19 - 20 Juli 

2019. Sedangkan penulisan buku, 

kegiatan apresiasi (pameran), publikasi, 

dan lomba vlog tentang relief yang 

ada, diselenggarakan pada tanggal 17 

- 21 Juli 2019 --dengan mengundang 

siswa-siswi dari Sekolah Menengah 

Atas, Sekolah Menengah Pertama, dan 

Sekolah Menengah Kejuruan. Dalam 

sambutannya, Sri Hartini mengharapkan 

generasi muda dapat menghargai karyakarya 

pendahulunya. Peran serta kaum 

muda juga sangat dibutuhkan untuk 

melestarikan karya-karya seni tersebut dan 

bisa menyebarluaskannya ke masyarakat 

melalui media kekinian, seperti facebook 

atau instagram. Dengan ide-ide kreatifnya, 

anak-anak muda dinilai memiliki 

kemampuan untuk membuat vlog tentang 

karya-karya seni tersebut. 

Para guru yang mendampingi siswasiswinya 

turut antusias mengikuti kegiatan 

karena merasa mendapat tambahan 

pengetahuan tentang sejarah Bandara 

Kemayoran, terutama relief karya seni 

yang tersimpan didalamnya. Mereka 

senang dan menyambut baik jika di lain 

waktu ada kegiatan sejenis. Mereka 

berharap untuk dilibatkan. 

Pelaksanaan kegiatan Apresiasi Seni 

Rupa di Ruang Publik eks Bandar Udara 

Kemayoran merupakan perwujudan 

dari Undang-Undang No. 5 Tahun 2017 

tentang Pemajuan Kebudayaan, yang 

menekankan pemanfaatan terhadap 

ruang-ruang publik untuk berekspresi, 

dan mengisinya dengan kegiatan seni 

budaya. Kegiatan ini diharapkan akan 

berkelanjutan. Gedung eks Bandara 

Kemayoran sangat potensial untuk 

dimanfaatkan sebagai salah satu ruang 

ekspresi seni-budaya --apalagi didalamnya 

terdapat peninggalan bernilai historis, yaitu 

relief karya seniman Indonesia. Hal inilah 

yang dikatakan oleh Direktur Perencanaan 

dan Pembangunan Pusat Pengelolaan 

Kompleks Kemayoran, Riski Renando, 

S.T., MAUD. “Namun upaya-upaya 

yang dilakukan memerlukan kerjasama 

yang baik dengan berbagai pihak. Juga, 

persiapan yang matang, agar semuanya 

bisa terwujud”, tambah Riski. 

Mengingat usianya yang sudah lebih 

dari 50 tahun --sesuai dengan Undangundang 

Cagar Budaya (UUCB)-- relief yang 

berada di Gedung Eks Bandara Kemayoran 

CATRASENI #4 

31

SENI RUPA 

#2 

tentunya sudah bisa digolongkan ke dalam 

Benda Cagar Budaya. Menurut Sri Hartini, 

“Diperlukan kajian dari Tim Ahli Cagar 

Budaya, baik dari Pemprov DKI maupun 

Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan, 

untuk merekomendasikan relief ini 

sebagai Cagar Budaya, termasuk juga 

seluruh bangunan Gedung Eks Bandara 

Kemayoran karena terkait sejarahnya 

sebagai bandara internasional pertama di 

Indonesia”. 

#3 

Ketiga buah relief di gedung Eks Bandara 

Kemayoran,masing-masing adalah karya 

Harijadi Sumodidjojo yang bertema “Flora 

dan Fauna”, menggambarkan kekayaan 

Indonesia; karya Sindoedarsono Sudjojono, 

tentang “Manusia Indonesia”; serta karya 

Surono Hendronoto, tentang legenda dari 

tanah Pasundan, “Sangkuriang”. Dua 

relief pertama terletak saling berhadapan. 

Berada di lantai 2 ruang tunggu VIP. 

Sementara relief ke-3, terletak di lantai 1 

ruang tunggu VIP. Keluarga para seniman 

yang hadir dalam kegiatan Apresiasi 

Tiga Karya Seni Relief ini akhirnya bisa 

menikmati kembali hasil karya dari ayah, 

suami, atau kakek mereka. 

Harijadi, Surono, dan Sudjojono, awalnya 

tergabung dalam Sanggar Indonesia 

Muda di Yogyakarta. Sekitar tahun 1955, 

Presiden Soekarno mengunjungi mereka 

dan melihat potensi besar mereka dalam 

seni rupa. Seketika, muncul gagasan 

Presiden Soekarno, untuk membuat 

karya seni di Bandara Kemayoran. Beliau 

lantas menunjuk para seniman Sanggar 

Indonesia Muda untuk mewujudkannya 

Sebelum pembuatan relief untuk Bandara 

Kemayoran tersebut, ketiga seniman 

terlebih dahulu melakukan studi awal 

untuk membuat konsepnya. Hasil relief 

yang ada saat ini merupakan kolaborasi 

pemikiran Presiden Soekarno dan ketiga 

seniman itu. Gagasan Presiden Soekarno 

yang ingin menggambarkan kekayaan 

Indonesia terwujud dalam relief “Flora 

dan Fauna”, “Manusia Indonesia”, dan 

“Sangkuriang”. 

Pembuatan relief di Bandara Eks 

Kemayoran oleh Seniman Muda Indonesia 

awalnya dipimpin oleh Soedjojono, pelukis 

yang karyanya banyak menggambarkan 

kehidupan sehari-hari apa adanya. 

Relief “Manusia Indonesia” pun dibuat 

berdasarkan kehidupan masyarakat pada 

masa itu. Namun, karena satu dan lain 

32 CATRASENI #4

SENI RUPA 

#4 

hal, kepemimpinan Soedjojono dalam 

pembuatan relief Bandara Kemayoran 

akhirnya dibantu oleh Harijadi untuk 

penyelesaiannya 

Sebagaimana Soedjojono, Harijadi juga 

seorang pelukis, sekaligus pematung dan 

pemahat. Ia lebih dikenal sebagai seniman 

muralis. Keahliannya diperoleh secara 

otodidak. Setelah mengerjakan relief 

bertema “Flora dan Fauna” di Bandara 

Kemayoran, sanggar Seniman Indonesia 

Muda terpecah. Harijadi kemudian 

membentuk Sanggar Selobinangun di 

Yogyakarta, Di sanggar inilah Harijadi 

dipercaya oleh Presiden Soekarno untuk 

membuat karya seni di Hotel Indonesia 

guna menyambut perhelatan Asian Games 

tahun 1962. Karya seni relief Harijadi 

sampai sekarang masih bisa dinikmati 

pengunjung hotel. 

Seniman relief lainnya, Surono, juga 

merupakan seorang pelukis dengan karyakarya 

besar. Salah satu karyanya adalah 

melukis Oeang Republik Indonesia (ORI) 

atas permintaan Presiden Soekarno. Beliau 

ikut andil besar dalam pembuatan ORI 

untuk pecahan Rp. 100, Rp. 50, Rp. 25, 

Rp. 10 dan Rp. 1. 

Ketiga seniman besar yang karyanya 

masih terpasang di Gedung Eks Bandara 

Kemayoran itu, merupakan anugerah. 

Bukan hanya bagi keluarganya, tapi juga 

bagi bangsa Indonesia. Meskipun kondisi 

relief-relief tersebut saat ini sudah ada 

beberapa bagiannya yang rusak, retak, 

dan bahkan dilubangi, karya mereka tetap 

terbilang monumental. Layak dilindungi. 

Adanya rencana untuk melakukan 

konservasi dan menjadikan relief-relief 

tersebut sebagai warisan budaya, akhirnya 

disambut baik oleh masyarakat terutama, 

bagi keluarga dari sang seniman. 

“Tidak perlu direstorasi. Biarkan kondisi 

relief sesuai apa adanya saat ini untuk 

tidak menghilangkan nilai sejarahnya”, 

demikian dikatakan Tedja Bayu, putra 

dari Sudjojono. Selain itu, “Untuk 

menyelamatkan relief-relief itu sebaiknya 

dibuatkan payung hukum, agar tidak 

terjadi kesewenang-wenangan terhadap 

karya seni tersebut”, tambah Santu 

Wirono, putra dari Harijadi, ketika diminta 

tanggapannya untuk upaya pelestarian 

yang akan dilakukan terhadap karya seni 

ayahnya. 


#1 

#2 

#1 

#2 

Sumber: 

Liputan Kegiatan 

Wawancara Bp. Santu Wirono dan Bp. Tedja Bayu 

www.inspiratormedia.id - RM Soerono, Sang Pelukis 

dan Pembuat Uang Pertama Indonesia (18 Agustus 

2018) 













Shintawati 

CATRASENI #4 

33

SENI MEDIA 

Mengenal 

Seni Media 

Praesent dictum nisi porttitor urna consequat, et faucibus turpis pharetra. 

Sed tempor aliquam arcu, id fermentum turpis ornare tincidunt. Aenean 

eu massa tempor massa interdum porttitor quis in metus. Phasellus 

vestibulum tristique massa eu rhoncus. Mauris at libero ac nisl finibus 

efficitur. Donec ac erat metus. Suspendisse potenti. Aliquam aliquam ut 

sem ac accumsan. Aliquam a nulla quis risus varius blandit sollicitudin 

quis urna. 

Lorem ipsum dolor sit amet, 

consectetur adipiscing elit. Sed 

quis porta eros. Donec sit amet 

sapien scelerisque, blandit 

dolor eu, accumsan sem. Morbi 

blandit tempus ex. Cras magna 

augue, pretium ultrices tristique 

eget, vestibulum sed eros. Nam 

lacinia lacus vel lectus hendrerit tincidunt. Quisque 

eu urna tortor. Phasellus tincidunt dolor vitae 

venenatis tempor. Praesent dictum nisi porttitor 

urna consequat, et faucibus turpis pharetra. 

Sed tempor aliquam arcu, id fermentum turpis 

ornare tincidunt. Aenean eu massa tempor massa 

interdum porttitor quis in metus. Suspendisse 

mi dui, vestibulum eu tempor vel, tempus nec 

ex. Vestibulum venenatis pellentesque nibh, 

consectetur fermentum sem sodales a. Vestibulum 

eleifend ex quis velit egestas molestie. Praesent et 

nisi pulvinar, posuere dui ac, pharetra ex. Integer 

laoreet, erat ut pellentesque elementum, mi dui 

eleifend mi, et euismod arcu felis et magna. Proin 

gravida justo volutpat lectus laoreet lobortis eu 

quis libero. 

Quisque cursus, quam at gravida tempor, ex 

tortor blandit nisi, eget laoreet quam purus eget 

lorem. Donec non ultricies sem, nec ullamcorper 

elit. Duis ultricies sapien rhoncus nulla sollicitudin 

varius. Fusce ut est vel leo lobortis maximus ut 

condimentum mi. Pellentesque habitant morbi 

tristique senectus et netus et malesuada fames 

ac turpis egestas. Nam dictum pulvinar mollis. 

Aenean at scelerisque diam, sed congue elit. In 

hac habitasse platea dictumst. Donec ex nulla, 

iaculis eget ullamcorper gravida, dignissim nec 

elit. Etiam gravida porta metus, id laoreet sapien 

elementum vel. Integer bibendum semper volutpat. 

Nam eu velit ac ante iaculis rhoncus gravida 

imperdiet justo. Morbi vitae est id metus dapibus 

tempor sit amet id urna. 

Nunc hendrerit enim lectus, vel egestas metus 

laoreet id. Curabitur scelerisque congue efficitur. 

Suspendisse potenti. Phasellus ac euismod sem. 

Fusce eu odio elit. Nulla rhoncus tincidunt dui ac 

eleifend. Duis libero libero, dignissim et enim a, 

placerat ullamcorper diam. Duis gravida turpis eu 

blandit vulputate. Fusce quis urna vel ante eleifend 

fermentum sed quis nunc. Quisque in lacus ut 

34 CATRASENI #4

SENI MEDIA 


#1 




magna volutpat consequat. Sed hendrerit imperdiet 

ultrices. 

Phasellus vestibulum tristique massa eu rhoncus. 

Mauris at libero ac nisl finibus efficitur. Donec ac 

erat metus. Suspendisse potenti. Aliquam aliquam 

ut sem ac accumsan. Aliquam a nulla quis risus 

varius blandit sollicitudin quis urna. Nulla auctor 

lacus erat, et sollicitudin turpis aliquam non. 

Aliquam non quam a metus suscipit consequat 

sit amet eu magna. Integer fringilla odio lorem, et 

ultricies mi tincidunt ut. Nunc id enim non magna 

consectetur luctus. Sed sollicitudin arcu sit amet 

volutpat aliquet. Curabitur lobortis placerat nulla, 

vel molestie nisi. Quisque neque odio, venenatis 

vitae ultricies a, pulvinar ac eros. Nulla hendrerit, 

mi at aliquam egestas, leo sapien elementum odio, 

eget condimentum ligula dui sed orci. Maecenas 

accumsan molestie justo. In ornare, nisi at varius 

ultricies, ante metus ullamcorper justo, sed cursus 

velit augue ut ante. Sed posuere ligula ac risus 

lobortis fringilla. Morbi mollis, lacus id vehicula 

sagittis, ante arcu auctor lorem, ac semper metus 

nulla vel augue. Integer rutrum lacus ac tincidunt 

viverra. Pellentesque tempor magna nec eros 

imperdiet aliquam. Praesent ut tempor augue. Sed 

euismod a dolor nec dapibus. 

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing 

elit. Sed quis porta eros. Donec sit amet sapien 

scelerisque, blandit dolor eu, accumsan sem. 

Morbi blandit tempus ex. Cras magna augue, 

pretium ultrices tristique eget, vestibulum sed 

eros. Nam lacinia lacus vel lectus hendrerit 

tincidunt. Quisque eu urna tortor. Phasellus 

tincidunt dolor vitae venenatis tempor. Praesent 

dictum nisi porttitor urna consequat, et faucibus 

turpis pharetra. Sed tempor aliquam arcu, id 

fermentum turpis ornare tincidunt. Aenean eu 

massa tempor massa interdum porttitor quis 

in metus. Suspendisse mi dui, vestibulum eu 

tempor vel, tempus nec ex. Vestibulum venenatis 

pellentesque nibh, consectetur fermentum sem 

sodales a. Vestibulum eleifend ex quis velit egestas 

molestie. Praesent et nisi pulvinar, posuere dui ac, 

pharetra ex. Integer laoreet, erat ut pellentesque 

elementum, mi dui eleifend mi, et euismod arcu 

#1 

CATRASENI #4 

35

SENI MEDIA 

Nunc hendrerit enim lectus, 

vel egestas metus laoreet id. 

Curabitur scelerisque congue 

efficitur. Suspendisse potenti. 

Phasellus ac euismod sem. 

Fusce eu odio elit. Nulla rhoncus 

tincidunt dui ac eleifend. Duis 

libero libero, dignissim et enim 

a, placerat ullamcorper diam. 

Duis gravida turpis eu blandit 

vulputate. Fusce quis urna vel 

ante eleifend fermentum sed 

quis nunc. Quisque in lacus ut 

magna volutpat consequat. Sed 


felis et magna. Proin gravida justo volutpat lectus laoreet 

lobortis eu quis libero. 










































36 CATRASENI #4

SENI MEDIA 


#2 










































#2 






















tortor blandit nisi, eget laoreet quam purus 

eget lorem. 

CATRASENI #4 

37


SENIMAN 

MENGAJAR 

Praesent dictum nisi porttitor urna consequat, et 

faucibus turpis pharetra. Sed tempor aliquam arcu, 

id fermentum turpis ornare tincidunt. Aenean eu 

massa tempor massa interdum porttitor quis in 

metus. Phasellus vestibulum tristique massa eu 

rhoncus. Mauris at libero ac nisl finibus efficitur. 

ed quis porta eros. 

Donec sit amet 

sapien scelerisque, 

blandit dolor eu, 

accumsan sem. 

Morbi blandit tempus 

ex. Cras magna 

augue, pretium 

ultrices tristique eget, 

vestibulum sed eros. 

Nam lacinia lacus 

vel lectus hendrerit 

tincidunt. Quisque eu 

urna tortor. Phasellus 

tincidunt dolor vitae 

venenatis tempor. 

Praesent dictum 

nisi porttitor urna 








sem sodales a. Vestibulum eleifend ex 

quis velit egestas molestie. Praesent et 

nisi pulvinar, posuere dui ac, pharetra 

ex. Integer laoreet, erat ut pellentesque 

elementum, mi dui eleifend mi, et euismod 

arcu felis et magna. Proin gravida justo 

volutpat lectus laoreet lobortis eu quis 

libero. 

Quisque cursus, quam at gravida tempor, 

ex tortor blandit nisi, eget laoreet quam 

purus eget lorem. Donec non ultricies 

sem, nec ullamcorper elit. Duis ultricies 

sapien rhoncus nulla sollicitudin varius. 

Fusce ut est vel leo lobortis maximus ut 

condimentum mi. Pellentesque habitant 

morbi tristique senectus et netus et 

malesuada fames ac turpis egestas. 

Nam dictum pulvinar mollis. Aenean at 

scelerisque diam, sed congue elit. In hac 

habitasse platea dictumst. Donec ex nulla, 

iaculis eget ullamcorper gravida, dignissim 

nec elit. Etiam gravida porta metus, id 

laoreet sapien elementum vel. Integer 

bibendum semper volutpat. Nam eu velit 

38 CATRASENI #4



#1 




#2 




#2 

#1 

ac ante iaculis rhoncus gravida imperdiet 

justo. Morbi vitae est id metus dapibus 




congue efficitur. Suspendisse potenti. 

Phasellus ac euismod sem. Fusce eu odio 

elit. Nulla rhoncus tincidunt dui ac eleifend. 

Duis libero libero, dignissim et enim a, 

placerat ullamcorper diam. Duis gravida 

turpis eu blandit vulputate. Fusce quis 

urna vel ante eleifend fermentum sed quis 

nunc. Quisque in lacus ut magna volutpat 

consequat. Sed hendrerit imperdiet 

ultrices. 

Phasellus vestibulum tristique massa 

eu rhoncus. Mauris at libero ac nisl 

finibus efficitur. Donec ac erat metus. 

Suspendisse potenti. Aliquam aliquam ut 

sem ac accumsan. Aliquam a nulla quis 

risus varius blandit sollicitudin quis urna. 

Nulla auctor lacus erat, et sollicitudin turpis 

aliquam non. 

Aliquam non quam a metus suscipit 

consequat sit amet eu magna. Integer 

fringilla odio lorem, et ultricies mi tincidunt 

ut. Nunc id enim non magna consectetur 

luctus. Sed sollicitudin arcu sit amet 

volutpat aliquet. Curabitur lobortis placerat 

nulla, vel molestie nisi. Quisque neque 

odio, venenatis vitae ultricies a, pulvinar 

ac eros. Nulla hendrerit, mi at aliquam 

egestas, leo sapien elementum odio, 

eget condimentum ligula dui sed orci. 

Maecenas accumsan molestie justo. In 

ornare, nisi at varius ultricies, ante metus 

ullamcorper justo, sed cursus velit augue 

ut ante. Sed posuere ligula ac risus lobortis 

fringilla. Morbi mollis, lacus id vehicula 

sagittis, ante arcu auctor lorem, ac semper 

metus nulla vel augue. Integer rutrum 

lacus ac tincidunt viverra. Pellentesque 

tempor magna nec eros imperdiet aliquam. 

Praesent ut tempor augue. Sed euismod a 




sit amet sapien scelerisque, blandit dolor 

eu, accumsan sem. Morbi blandit tempus 

ex. Cras magna augue, pretium ultrices 

tristique eget, vestibulum sed eros. Nam 

lacinia lacus vel lectus hendrerit tincidunt. 

Quisque eu urna tortor. Phasellus tincidunt 

dolor vitae venenatis tempor. Praesent 

dictum nisi porttitor urna consequat, et 

faucibus turpis pharetra. Sed tempor 

aliquam arcu, id fermentum turpis ornare 

tincidunt. Aenean eu massa tempor 



vel, tempus nec ex. 



eget lorem. 

CATRASENI #4 

39


ARENA 

Selebrasi 

Artistik 

di Tengah Kerumunan 

Oleh: Elyandra Widharta 

Kurator Program Pembinaan Tenaga Kesenian 

Teater Tradisional 

Kabupaten Temanggung sebuah 

kota kabupaten kecil di barat laut 

Jawa Tengah memang menyimpan 

kekayaan eksotika alam. Hampir 

semua penduduknya adalah 

petani tembakau. Tanahnya subur 

seperti tidak salah Tuhan memilih 

Temanggung sebagai tanah yang 

menghasilkan tembakau Srinthil. Tembakau dengan harga 

mahal ini konon hanya bisa tumbuh didataran tinggi tertentu 

dengan hawa dingin dan sinar matahari yang semuanya pas. 

Selain dataran tinggi dan pertanian hijau menghampar luas 

di kaki Gunung Sumbing yang menjadi landscape menawan, 

daerah Temanggung juga menyimpan mutiara yang abadi, 

yaitu seni tradisional seperti Singa Barong, Topeng Ireng, 

Kubra Siswo, Jathilan, Karawitan, Ketoprak dan masih 

banyak lagi. Tidak salah jika 3 dusun di sekitar Kecamatan 

Tlogomulyo dipilih sebagai sasaran program pengembangan 

teater berbasis tradisi oleh Direktorat Kesenian, Direktorat 

Jenderal Kebudayaan, Kementerian Pendidikan dan 

Kebudayaan. Sebuah perhelatan Festival Kampung akhirnya 

digelar dengan tajuk “Silaturahmi Pentas” pada 15, 17, 19 

Juni 2019. 

Dusun Jragan 

dengan Modal Artistik Gedung Olah Raga 

Dusun Jragan menjadi salah satu wilayah Kecamatan 

Tembarak yang masih berdekatan dengan Kecamatan 

Tlogomulyo. Bahkan menurut Pak Nur Khozin selaku Lurah 

Jragan, dusun Jragan memiliki sistem pengerjaan pertanian 

bernama Regon. Regon mengerjakan pekerjaan borongan 

pertanian bersama yang dikoordinir warga dan kelurahan. 

Hasil dari pekerjaan borongan itu sisanya disisipkan untuk 

menghidupi kesenian tradisi di daerahnya. Semua berangkat 

dari kesadaran murni bahwa seni tradisi harus dihidupi 

bersama dengan aktivitas ekonomi mereka. 

Malam itu 15 Juni 2019, Gedung Olah Raga Jragan yang 

biasanya untuk pertandingan voli disulap sedemikian 

rupa menjadi gedung pertunjukan teater arena berbentuk 

huruf U. GOR terbuka dengan suasana semilir angin 

sejuk ini mulai dipadati penonton mulai pukul 19.00 wib. 

Penonton yang mulai datang mendekat ke GOR disambut 

dengan alunan musik hadroh Sirojul Ghufron. Melantunkan 

lagu-lagu shalawat dengan khusuk. Disusul berikutnya 

sambutan dari Direktorat Kesenian Dr. Restu Gunawan, 

M.Hum menyampaikan bahwa tujuan dari program ini 

ingin mengembalikan lagi spirit dan melestarikan kesenian 

40 CATRASENI #4


tradisional, khususnya teater berbasis tradisi agar lebih 

dicintai oleh masyarakat. Terlebih oleh generasi kekinian 

(millenial). Lalu diteruskan dengan sambutan dari Bupati 

Temanggung M. Al Khadzig yang menyatakan apresiasi 

besar terhadap program ini dalam sambutanya. “Kegiatan ini 

merupakan salah satu upaya untuk memajukan Kabupaten 

Temanggung. Selaku pemerintah Kabupaten Temanggung 

kami tentu senang banyak event budaya di masyarakat yang 

semuanya pasiti akan menarik minat penonton dari luar 

kabupaten Temangguang”. 

Membangunkan Kesenian 

yang Tidur Panjang di Dusun Logede 

Festival Kampung hari ke-2 pada tanggal 17 Juni 2019 

menempati Dusun Logede, masih seputaran Kecamatan 

Tlogomulyo. Dusun ini berada lebih tinggi di banding Dusun 

Jragan dan Tlogomulyo. Malam itu memang udara lebih 

memiliki antusiasme besar terhadap praktek kesenian. 

Bahkan kelompok kesenian yang ada disana justru didominasi 

warga usia produktif. 

Menempati sebuah halaman rumah, sebuah kalangan dibuat 

dengan hiasan tarub kelapa. Seolah menandakan akan ada 

keramaian pesta. Hingar suara sound yang justru operatornya 

mengoperasikan dibawah masjid berlantai dua. Jadi, malam 

itu peristiwa pertunjukan terjadi di halaman yang berdekatan 

dengan masjid yang hanya dipisahkan oleh jalan dusun. 

Logede memiliki kesenian yang sudah lama tidur panjang. 

Namun, karena malam itu dusun Logede menjadi tuan 

rumah Festival Kampung, kesenian tersebut lahir kembali 

dan pentas. Ini seperti magnet yang mengajak setiap energi 

yang lama tertidur untuk kembali membangun semangatnya. 

Kelompok tersebut Turangga Panitis, sebuah kelompok kuda 

kepang lengkap dengan Singa Barong (caplokan). Rata-rata 

memang pemain kudap kepang ini sudah memasuki usia 

paruh baya namun derap dan rampak kaki dan tangannya 

masih memiliki kekuatan yang memadai. Sampai pada 

akhirnya tarian pun beberapa personilnya sampai mengalami 

trance secara bergantian. Kelompok kesenian lainya yaitu 

Kubro Siswo, semua personil penarinya adalah perempuan 

usia muda dan dewasa. 

Salah satu keberhasilan Festival Kampung di Dusun Logede 

malam itu juga karena dukungan dan upaya dari Mbah 

Sarwanto yang turut mendoakan dengan tradisi Jawa. 

Salah seorang tetua adat yang selama ini bertindak sebagai 

sesepuh yang turut mengingatkan pada tradisi kulanuwun ke 

Tuk Budaya sebelum menggelar acara atau apapun aktivitas 

budaya di dusun. Mbah Sarwanto memimpin beberapa 

orang yang akan terlibat dalam Festival Kampung untuk 

bersama-sama sowan ke Tuk Budaya. Sebuah sumber mata 

air di bawah pohon besar yang selama ini diyakini warga 

Tlogomulyo sebagai tempat meminta restu setiap kali akan 

menggelar sebuah acara budaya. Mbah Sarwanto yang 

meimpin doa, agar pelaksanaan festival di malam harinya 

Salah satua degan pada pertunjukan Teater Ngenthit 

di Kantor Desa Pegerwojo, Kab.TulungAgung 

CATRASENI #4 

41

asa kepemilikan atas budaya yang masih dipelihara dengan 

baik terus dilakukan dengan kesadaran tinggi. Setelah dibuka 

dengan doa oleh seorang kyai lalu warga saling berjabat 

tangan, saling memaafkan, dan saling bersalaman berputar 

adil dari tangan satu ke tangan lainya. Lebur sudah kesalahan 

dan memaafkan yang paling utama. 

Selesai saling berjabat tangan dan memaafkan lalu warga 

saling bertukar makanan yang dibawa dengan bungkusan 

kain. Semua ditaruh berjajar, dan setiap yang datang 

halalbihalal dipersilahkan makan sepuasnya, mau mencicipi 

seluruh makanan yang tersediapun juga diperbolehkan. 

Bahkan di Tlogo juga terdapat arisan seni, dimana setiap 

dusun yang ngunduh menjadi tempat pentas harus 

mengundang dusun lain untuk turut menampilkan kesenian 

yang dimiliki oleh masing-masing dusun. 

Malam hari kemudian Festival Kampung dibuka, langsung 

dihentak dengan Topeng Ireng dengan pemain yang masih 

anak-anak dan remaja bahkan pengiring musik gamelan 

juga anak-anak remaja. Semua adalah warga Tlogo. Disusul 

kesenian dari tetangga yaitu Dusun Logede yang tampil 

kembali dengan membawakan Jathilan. 

berjalan dengan lancar dan tanpa halangan. Dan beberapa 

warga yang tergabung dalam kelompok kesenian diharapkan 

mandi atau sekedar cuci muka dari mata air tersebut. 

Dusun Tlogo Mengawali 

dengan Halalbihalal Antar Warga 

#1 

Dusun terakhir Festival Kampung pada tanggal 19 Juni 2019 

yaitu Tlogo, sebuah dusun dari Kecamatan Tlogomulyo yang 

luasnya meliputi berbagai dusun salah satunya juga Logede. 

Memiliki anak muda yang kreatif dan bersemangat. Mereka 

peduli dengan keberlangsungan kesenian Topeng Ireng 

dimana sempat lahir dan memiliki eksistensi namun pernah 

vakum karena gejolak zaman. Tlogo sore itu memulai dengan 

adat halalbihalal dengan menggelar sebuah pertemuan 

seluruh warga, berbekal makanan yang dibawa oleh 

masing-masing. Biasanya bapak-bapak sudah ada ditempat 

menyiapkan seluruh persiapan dan ibu-ibu datang dengan 

membawa bekal makanan yang dibungkus kain. Rata-rata 

makanan jajanan pasar khas Temanggung. 

Warga kemudian berkumpul di sebuah halaman rumah 

yang malam hari nantinya akan dilangsungkan pertunjukan. 

Berbentuk kalangan dengan batas dari bilah bambu dengan 

hiasan tarub dan bleketepe dari daun kelapa. Suasana sore 

itu benar-benar menunjukan kerukunan yang indah. Bahwa 

Festival Kampung Silaturahmi Pentas ini total menampilkan 

kesenian asli dari ketiga wilayah Dusun Jragan, Logede 

dan Tlogo antara lain Topeng Ireng Sekar Mulya Asri, Kuda 

Lumping Wahyu Turangga Manunggal, Topeng Ireng Rimba 

Manunggal, Jathilan Turangga Manitis, Hadroh Sirojul 

Ghofrun, Duo GG Tuban Cak Tuko Gendut dan Cak Jay 

Gendut. Selain itu juga akan tampil Wulan Gatho, Kubro 

Siswo Setyo Manunggal, Idakep Turangga Seto, Tari Soreng 

Wahyu Putra Manunggal, Kuda Lumping Ngesti Budaya Singa 

Barong, Karawitan Cinde Laras, dan akan dimeriahkan juga 

oleh Bazar Makanan Kampung sekaligus Syawalan Kampung 

karena masih dalam suasana Syawalan. 

Tulungagung dengan Narasi Siswo Budoyo 

Ketika sebuah narasi sejarah mengenai sepak terjang 

ketokohan diambil semangatnya. Lantas semangat 

tersebut dipercikan menjadi api yang dijaga agar nyalanya 

takkan pernah padam. Begitulah yang baru saja terjadi di 

Tulungagung Jawa Timur. Siapa tak kenal Ketoprak Siswo 

Budoyo pimpinan Siswondo HS yang pernah menggebrak 

panggung ketoprak era 80an sampai 90an. Ya, Tulungagung 

pernah memiliki sejarah monumental karena Ketoprak 

Siswo Budoyo pernah menduduki primadona pertunjukan 

kerakyatan tempo dulu. Ketoprak yang sempat melahirkan 

banyak bintang dan sempat menjadi kiblat sebagai kelompok 

Ketoprak mutakhir di jamannya. 

Sepenggal sejarah mengenai Siswo Budoyo itulah kemudian 

ditangkap dengan nalar pengetahuan generasi teater modern 

Tulungagung hari ini. Dimotori oleh Trias Kurniawan selaku 

sutradara dan penulis lakon. Ia membentuk Teater Gayeng 

42 CATRASENI #4

#2 

membawakan format sandiwara bahasa Jawa dengan lakon 

Ngenthit yang sukses di pentaskan di 3 tempat. Pada 23 Juni 

2019 pentas di gelar di Kecamatan Pagerwojo Mulyosari, 

tanggal 24 Juni 2019 di Halaman Rumah Ibu Sumarmi 

Kendalbulur Kecamatan Boyolangu dan tanggal 25 Juni 2019 

di Balaidesa Sidorejo Kecamatan Kauman. 

Ide dan naskah lakon Ngenthit ditulis oleh Trias Kurniawan 

dengan memotret lokalitas dan isu hangat di Tulungagung. 

Ngenthit atau dalam pengertian lain korupsi. Sebuah prilaku 

kecurangan yang baru-baru ini juga melanda Tulungagung. 

Dimana kasus korupsi juga dilakukan oleh Bupati 

Tulungagung yang sudah resmi menjadi tersangka KPK. 

Potret mengenai isu korupsi inilah yang kemudian dibingkai 

oleh Trias untuk disodorkan kepada penonton. Bahwa ada 

kebijakan yang meski dikritisi bersama melalui pertunjukan. 

Trias sedang berusaha membuat korupsi sebagai musuh 

bersama. Bahwa “penyakit” korupsi mesti disampaikan secara 

moral kepada penonton untuk diperangi bersama. 

Selama 3 malam, Teater Gayeng berhasil membawakan 

lakon dengan format sandiwara bahasa Jawa yang minimalis. 

Mereka membuat pertunjukan dengan konsep sandiwara 

bahasa Jawa yang mendekati penonton tanpa jarak. Di malam 

pertama, pertunjukan berlangsung di halaman Kecamatan 

Pagerwojo, sebuah kecamatan di dataran tinggi Tulungagung. 

Kecamatan ini memang sebagai daerah wisata namun 

belum begitu banyak terekspose. Diharapkan dengan adanya 

pertunjukan ini, bisa menjadi sinergi agar publik Tulungagung 

semakin mengenal kembali daerah wisata Pagerwojo sebagai 

salah satu primadona tujuan wisata yang alternatif. 

Malam kedua, sebuah kampung dimana menjadi basis tempat 

tinggal para seniman karawitan dan pedalangan. Kendalbulur 

memang selama ini dikenal sebagai kampung yang banyak 

ditinggali seniman. Tentunya format sandiwara ini menjadi 

tontonan yang cukup baru dimana kampung ini memang 

lebih familiar dengan seni ketoprak dan nama melegenda 

Ketoprak Siswo Budoyo. Bahkan saya sempat mendengar 

‘celethukan’ salah satu penoton yang malam itu memadati 

jalanan kampung yang riuh renyah dengan aneka pedagang 

yang menjajakan jualannya. “Iki pertunjukan ketoprak, ning 

kok nek ketoprak ora macak (Ini pertunjukan ketoprak atau 

bukan, kalau ketoprak kok tidak merias wajah dan kostum 

lengkap). Omongan spontan penonton ini menjadi salah satu 

dampak menarik, bahwa mereka mulai berkenalan dengan 

format baru yaitu sandiwara bahasa Jawa. Dan apresiasi ini 

wajar-wajar saja jika muncul secara spontan dari salah satu 

penonton yang mungkin selama ini belum pernah melihat 

sebuah sajian sandiwara di seputaran Tulungagung. 

Membaca Ulang Identitas dan Mitologi 

di Gunungkidul 

Tradisi mengenai resan (sumber matar air) kembali dibaca 

ulang oleh kelompok Teater Gunungsewu Gunungkidul. 

Sebuah kelompok teater berbasis tradisi yang selama 3 

CATRASENI #4 

43

#3 

tahun terakhir ini mulai bergejolak dengan membaca ulang 

mengenai teks-teks mitos Gunungkidul. Selama 3 hari sebuah 

pementasan sandiwara berbahasa Jawa dilangsungkan di 

3 lokasi yang berbeda. Tanggal 6 Juli 2019 di Balaidusun 

Gedangsari Wonosari, pada tanggal 8 Juli 2019 di Wulenpari 

Kali Oyo Pathuk, tanggal 10 Juli 2019 di Pendapa Batoer 

Pathuk. 

Teater Gunungsewu menyodorkan isu mengenai resan. 

Sebuah pohon besar dimana sumber mata air yang muncul 

dibawahnya. Bagi warga Gunungkidul, resan menjadi 

semacam simbol kehidupan. Bahkan sampai dengan hari 

ini masih ada upacara adat Rasulan (upacara bersih dusun/ 

desa) yang digelar dengan memberi sesaji dimana setiap 

desa memiliki resan masing-masing. Mengambil lakon 

Dumeh karya Elyandra Widharta, Lukas Priyo selaku sutradara 

mengadaptasi dengan menggeser ke budaya Gunungkidul 

dan diberi judul “Keblinger”. 

Lakon ini digelar dengan gagasan mengenai pilihan ruang 

pentas alternatif. Dimana pementasan pertama dilakukan 

di Balai Dusun Wonosari yang masih berada dalam wilayah 

kota. Sebagai simbol kota atau kehidupan urban yang tentu 

saja bersinggungan dengan spirit dimana laju warganya 

yang menyikapi tentang soal resan tersebut. Pilihan ruang 

pentas berikutnya yaitu pinggiran Kali Oyo. Dimana Kali Oyo 

juga merupakan sungai besar yang melintas kabupaten 

dengan ribuan pegunungan karst ini. Oleh Lukas Priyo, 

sungai dipahami dan dibaca ulang sebagai simbol kedekatan 

manusia dengan alam. Dimana warga Gunungkidul rupanya 

juga memelihara tradisi yang masih berhubungan dengan 

elemen air. Ruang pentas yang terakhir yaitu Pendapa Batoer 

Pathuk dimana letaknya ada di dataran tinggi di sebelah timur 

laut Gunung Api Purba Nglanggeran. Ruang ini dipilih sebagai 

simbol hubungan spiritualitas manusia dengan gunung. 

Sebuah relasi vertikal dimana manusia memiliki harmoni 

dengan Sang Pencipta. 

Dalam gagasan ruang pilihan pentas Teater Gunungsewu 

menjelaskan dalam pengertian yang cukup menarik 

mengenasi segi tiga hubungan manusia dan kebudayaannya. 

Yaitu sebagai berikut : Masyarakat Gunung (relasi spiritual), 

yaitu masyarakat yang tinggal diwilayah dataran tinggi 

(pegunungan). Beberapa wilayah di Gunungkidul didominasi 

oleh pegunungan yang merupakan bagian barat dari 

Pegunungan Sewu atau Pegunungan Kapur Selatan, yang 

membentang di selatan Pulau Jawa ke arah timur hingga 

Kabupaten Tulungagung. 

Masyarakat yang tinggal di dataran tinggi Gunungkidul 

tersebut biasanya terkenal dengan tingkat spiritualitasnya 

yang tinggi. Menurut kepercayaan dari masyarakat Jawa 

bahwa tempat yang tinggi merupakan tempat yang paling 

tepat dan mudah untuk berinteraksi dengan Sang Pencipta. 

Dengan alasan yang logis bahwa tempat tersebut jauh dari 

kebisingan, dan memberikan kenyamanan karena suasana 

44 CATRASENI #4

#4 

alam yang mendukung. Disini Gunung disimbolkan sebagai 

relasi antara manusia dengan Tuhan. 

Masyarakat Sungai (harmoni), yaitu masyarakat yang tinggal 

disekitar sungai. Wilayah Gunungkidul merupakan daerah 

karst (batuan Kapur), sehingga ketika musim kemarau 

sebagian besar wilayahnya mengalami kekeringan, dan warga 

masyarakat hanya dapat mengandalkan air dari sungai besar, 

diantaranya Kali Oyo yang bermuara di Kali Opak Bantul 

Yogyakarta. Beberapa warga masyarakat kemudian menetap 

disepanjang bantaran sungai untuk mempermudah mencari 

air sebagai sumber kehidupan. Secara perilaku, warga 

masyarakat yang tinggal di sepanjang sungai cenderung 

mempunyai kehidupan dengan sifat mengalir, seperti halnya 

sungai. Sungai kemudian disimbolkan sebagai hubungan 

harmoni antara manusia dengan alam. 

Masyarakat Kota (‘ideologi’), yaitu masyarakat yang tinggal 

diwilayah pusat pemerintahan, baik di tingkat kecamatan 

maupun kabupaten. Pola kehidupan perkotaan dari warga 

masyarakat terbentuk karena adanya pusat ekonomi, 

pendidikan dan kesehatan diwilayah tersebut. Hubungan 

sosial masyarakat lebih kompleks, pola pikir dan pola 

kehidupan juga lebih maju. Di perkotaan ideologi masyarakat 

terbentuk dan berkembang seiring dengan tingkat pendidikan 

yang lebih maju daripada daerah yang lain. Wilayah perkotaan 

disimbolkan sebagai hubungan antara manusia dengan 

manusia. Dimana angan-angan dan cita-cita mengenai 

kehidupan menjadi lebih semakin tertata pola dan strukturnya 

untuk menuju kehidupan yang lebih baik. 


#1 

#2 

#3 

#4 

Penyerahan Kopi Khas Temanggung 

dari Bupati Temanggung kepada Direktur Kesenian 

foto: Koes Yuliadi 

Pertunjukan Singa Barong 

menjadi penutup pada Festival Kampung di Desa Jragan 


Salah satu adegan pada pertunjukan Teater ‘Ngenthit’ 

di Desa Kendalbulur, Kec.Boyolangu, Kab. Tulung Agung 


Salah satu adegan pada pertunjukan Teater ‘Keblinger’ 

di Kab.GunungKidul 


Potret realitas sosial cukup nampak dalam sandiwara 

berbahasa Jawa yang digelar selama kurang lebih 1,5 jam. 

Lakon Keblinger seolah menggambarkan kondisi dan pola 

kehidupan nyata dari warga masyarakat di Gunungkidul 

dengan karakteristik sosial budaya masyarakatnya yang 

memegang teguh tradisi dan budaya leluhur (upacara adat, 

kesenian tradisi, dan lainya), tetapi disatu sisi juga mempunyai 

permasalahan dan dinamika sosial yang cukup kompleks. 

Elyandra Widharta 

Kurator Program Pembinaan 

Tenaga Kesenian Teater Tradisional 

CATRASENI #4 

45


#1 

SERTIFIKASI 

PROFESI 

DAN ASESMEN 

Sekalipun di awal penyusunan Standar Kompetensi Kerja 

Nasional Indonesia (SKKNI) bidang seni sempat diwarnai pro 

dan kontra pendapat, namun akhirnya tak urung rancangan 

dokumen untuk menuju kepada implementasi standar kompetensi 

dimaksud terselesaikan juga. Adalah Direktorat Kesenian 

Direktorat Jenderal Kebudayaan telah menjadi leading 

sector untuk menginisiasi lahirnya rancangan dokumen bagi 

kepentingan para insan seni agar memiliki pengakuan (kompetensi), 

tidak saja secara nasional bahkan dirancang bisa 

diakui secara internasional, kini sudah ada di depan mata, 

di mana sistem regulasi yang dikeluarkan oleh Kementerian 

Tenaga Kerja Republik Indonesia hampir pasti sudah akan 

ke luar. Tentu saja, jika hal ini dipandang positif, paling tidak 

para penggiat seni di tanah air ini bisa bernafas lega. Betapa 

tidak, beberapa kasus yang menimpa para musisi (misalnya) 

yang pernah diturunkan dari kapal-kapal pesiar karena 

tidak memiliki sertifikat profesi, atau yang terbiasa main di 

hotel-hotel berbintang terusir karena posisinya ditempati oleh 

musisi-musisi asing yang bersertifikat, tidak akan lagi terjadi. 

Ya, proses kesadaran dari sebagian besar pekerja seni dalam 

melihat fenomena yang sangat memperihatinkan tersebut, 

justru kenyataannya berbuah manis, di mana hampir ratusan 

insan seni dari seluruh penjuru nusantara hadir bersama-sama 

dalam satu kesempatan untuk berpikir keras mewujudkan 

apa yang disebut SKKNI bidang seni (musik, tari, teater, rupa, 

dan pertunjukkan) . 

Tentu saja gejala tersebut di atas hendaknya dianggap 

sebagai stimulasi menuju kepada kehidupan para seniman 

untuk lebih dihargai, baik secara material maupun non material. 

Kalaupun dulu pernah ada seloroh dari para tokoh seni,” 

buat apa seniman disertifikasi, dan siapa yang akan menguji 

kompetensi para maestro yang sudah malang-melintang di 

dunianya, atau apa untungnya mempunyai sertifikasi profesi?” 

46 CATRASENI #4



#1 

Proses workshop dan pembuatan karya 

degan media kertas 

#2 

Foto bersama Direktur Kesenian dan 5 

peserta dengan karya terbaik 

#2 

semoga akan menjadi catatan penting, bahwa di republik 

ini cukup dinamis menanggapi persoalan sertifikasi profesi. 

Hanya saja persoalan berikutnya, seriuskah negara mengurusi 

suatu standar kompetensi yang sudah dengan susah payah 

diwujudkan tersebut. Pertanyaan inilah yang membuat tulisan 

ini disampaikan, tentu sebagai upaya untuk urun-rembug. 

Antara Hak dan Kewajiban 

Gonjang-ganjing soal sertifikasi profesi di bidang seni itu, 

sesungguhnya bermula dari adanya kesan bahwa seniman 

wajib memiliki sertifikat, padahal persoalan yang sebenarnya 

tidak terletak di situ. Artinya telah terjadi miss perception yang 

berdampak lahirnya sikap apriori atau antipati dari hampir 

sebagian seniman yang aktif menjalankan profesinya. Upaya 

menstandarkan kompetensi seseorang, semangat dasarnya 

adalah ingin memosisikan para seniman dalam konteks 

yang lebih luas. Ia sebagai subjek tidak harus diperlakukan 

secara deskriminatif, melainkan dilihat sebagai bagian dari 

‘kesamaan hak’ dalam setiap kesempatan yang melibatkan 

kompetensinya. Dapat diambil contoh, para maestro yang 

kemahiran seninya setingkat ‘empu’ yang berada di pelosok 

sana karena tidak terpetakan dengan baik oleh para user, 

maka bentuk penghargaannya tak sesuai bila dibandingkan 

dengan seniman-seniman yang sudah terekam oleh publik 

yang berada di wilayah-wilayah kekuasaan (ekonomi maupun 

politik). Dalam kasus lain, seniman-seniman yang lahir dari 

sekolahan dalam hitungan tahun, tingkat penghargaannya 

melebihi seniman-seniman otodidak yang seluruh hidupnya 

diabdikan untuk kepentingan profesinya. Ketimpangan inilah 

yang justru harus menjadi dasar pertimbangan, mengapa sertifikasi 

profesi itu diperlukan. Dengan demikian sama artinya 

bahwa lahirnya keinginan agar seniman memiliki sertifikat 

profesi tiada lain mendorong lahirnya sikap pengguna dalam 

kerangka ‘kesamaan hak’. 

Berbicara ‘kesamaan hak’ bagi seniman, secara tidak 

langsung sertifikasi profesi intinya adalah hak seniman 

bukan kewajiban. Justru kewajiban tersebut terletak pada 

negara yang bertugas melindungi hajat hidup setiap warga 

masyarakat yang ada di dalamnya (tanpa kecuali seniman) 

agar mendapatkan kehidupan yang layak.Jika regulasi ini 

terus bergulir, tugas selanjutnya adalah bagaimana proses 

implementasinya dikawal sampai pada suatu saat tak hanya 

berdampak pada keuntungan psikologis, tapi lebih jauh dari 

itu tingkat kesejahteraan secara material bukan hanya pada 

tataran wacana, melainkan wujud konkrit yang diterima oleh 

yang punya hak. Paling tidak pemberian ‘kesamaan hak’ 

tersebut dapat dilakukan oleh para stakeholders, yang terbagi 

ke dalam beberapa kelompok, yakni instansi pemerintah 

maupun swasta. Selama ini memang terjadi gap yang cukup 

lebar antara seniman yang bergerak di ranah konvensi dan/ 

atau tradisional dengan yang sudah ada di ranah industri. 

Sebut saja para penyanyi yang ada di industri mendapatkan 

honorarium dengan hitungan jam atau lagu yang dibawakan 

dengan nilai yang cukup fantastis. Sementara seorang penyanyi 

tradisional (semisal Pesinden) dengan pengalaman yang 

cukup panjang dan bekerja semalam suntuk cukup dihargai 

tidak lebih dari satu juta, atau bahkan masih ada yang dibayar 

dengan ratusan ribu saja. Fenomena ini tidak harus diartikan 

sebagai ‘kecemburuan’, akan tetapi persoalannya diletakkan 

pada aspek kesetaraan secara positioning yang bersinggungan 

dengan kompetensi profesi. 

Di samping beberapa fenomena yang terurai di atas, tentu 

yang tidak kalah pentingnya semangat sertifikasi juga dapat 

diartikan sebagai upaya untuk memetakan semua kompetensi 

CATRASENI #4 

47

BERITA KITA 

Kongres 

Kesenian 

Indonesia 

DALAM SEJARAH 

Siang itu di rumah kediaman Bapak Nunus Supardi yang 

merupakan salah satu tokoh penting dalam pembentukan 

Kongres Kesenian Indonesia. Beliau menyambut kedatangan 

kami dengan hangat dan ramah sekali, selain itu kami 

dihidangkan segelas air sirup dan setoples kue nastar yang 

menjadi teman perbincangan kami dalam pembahasan 

mengenai Kongres Kesenian Indonesia (KKI). Sebelum memasuki 

pembahasan utama, beliau menceritakan sejarah awal 

dibentuknya Kongres Kesenian Indonesia (KKI). 

Kongres Kesenian Indonesia (KKI) ini diadakan atas dasar pertimbangan 

dalam perkembangan seni yang ada di Indonesia. Menurut beliau kesenian 

merupakan salah satu hasil kebudayaan yang bersifat dinamis. Selanjutnya beliau 

menceritakan mengenai beberapa pertimbangan yang menjadi dasar pembentukan 

kongres tersebut, yaitu atas dasar beberapa kongres yang telah diadakan seperti 

48 CATRASENI #4

BERITA KITA 

Kongres Pancasila, Kongres Bahasa, dan kongres lainnya 

seperti semua bidang kongres kebudayaan. Beberapa factor 

tersebut memunculkan ide mengenai pembentukan Kongres 

Kesenian Indonesia pada tahun 1995. Selainitu,factor 

pendukungnya adalah pembahasan mengenai kesenian sudah 

ada di kongres-kongres sebelumnya. Tujuan dari Kongres 

Kesenian Indonesia (KKI) pertama adalah untuk mengadakan 

tinjauan dan mencari jalan menumbuhkan kesenian, baik 

secara intuitif maupun melalui jalan penelitian, mengenai 

masalah-masalah yang pernah ataupun yang sedang 

dihadapi, serta mengenai pencapaian-pencapaian yang telah 

diperoleh selama 50 tahun perjalanan Indonesia merdeka. 

Maka hasil rumusan dari Kongres Kesenian Indonesia pertama 

adalah fungsi kesenian dalam masyarakat, kesenian nasional 

dan kesenian daerah, seni dan media, kajian seni, seni dan 

pendidikan, seni dan pariwisata, seni dan hukum, seni dan 

pengayoman, seni dalam tata lingkungan, dan refleksi atas 

perkembangan seni. 

Kongres Kesenian Indonesia (KKI) kedua pada tahun 2005 

diadakan atas dasar kesepakatan rekan setim bahwa kongres 

ini harus diadakan, karena adanya permasalahan tentang 

perbedaan pendapat antara seniman dengan pemerintah dan 

tujuan kongres ini diadakan atas dasar untuk mempersatukan 

perbedaan tersebut. Selanjutnya dalam congress ebelumnya 

pada tahun 1995 disepakati bahwa kongres selanjutnya 

diadakan setiap 5 tahun sekali. Namun pada kenyataannya 

tidak dapat dilaksanakan sesuai yang sudah direncanakan 

dan kongres kedua ini diadakan setelah 10 tahun kemudian. 

Selanjutnya beliau menjelaskan keterlambatan mengadakan 

kongres tersebut atas dasar sulitnya mempersatukan 

pendapat antara seniman dan pemerintah. Pada Kongres 

Kesenian Indonesia kedua ini menghasilkan beberapa 

rumusan, yaitu 1) seni dan industry dalam perspektif lokal, 

nasional dan internasional, 2) kajian dan pendidikan seni; a) 

paradigm baru pendidikan seni, b) sosialisasi dan advokasi, 

dan 3) penelitian. 

KongresKesenian Indonesia (KKI) ketiga pada tahun 2015 

diadakan kembali atas dasar melanjutkan kongres-kongres 

yang telah diadakan sebelumnya. Alasan keterlambatan 

Kongres Kesenian Indonesia ketiga ini dikarenakan terjadinya 

berbagai perubahan dalam segala bidang seperti fenomena 

sosial-politik, agama, gaya hidup, hukum, ekonomi, dan 

seni budaya. Perubahan-perubahan yang terjadi akan 

mempengaruhi proses kreasi karya seni, strategi berkesenian, 

dinamika pertumbuhan komunitas seni, pendidikan seni, 

dan posisi seni dalam masyarakat. Beliau mengatakan 

“sebenarnya saya tidak di undang, tapi saya datang” dari 

kalimat tersebut terlihat di wajahnya ada raut kekecewaan 

karena tidak adanya undangan untuk mendatangi kongres 

ketiga tersebut. Namun, tidak adanya undangan yang diterima 

oleh beliau bukan menjadi suatu alasan untuk mendatangi 

acara kongres ini, alasan beliau datang ke kegiatan kongres 

ketiga ini untuk bertemu rekan-rekannya yang berada di lokasi 

kegiatan kongres berlangsung dan untuk mengumpulkan 

data-data informasi tentang kegiatan kongres, yang nantinya 

akan dijadikan tulisan untuk beliau. Selanjutnya beliau 

#1 

CATRASENI #4 

49

BERITA KITA 

menceritakan tentang perjalanan kongres ketiga, sedikit ada 

yang berbeda. Perbedaan itu diceritakan oleh beliau karena 

adanya perbedaan tamu yang datang dan teknis berjalannya 

kegiatan kongres tersebut. Beliau mengatakan “lahkok yang 

datang tamunya muda-muda semua, kemana rekan-rekan 

saya yang memiliki warna rambut yang sama (berwarna 

putih)”. 

Kongres Kesenian Indonesia ketiga bertujuan untuk 

menyelesaikan berbagai perubahan fenomena yang terjadi. 

Kongres ini menghasilkan beberapa siding komite, seperti 

komite sastra, seni rupa, teater, tari, musik, dan film yang 

menghasilkan beberapa rumusan; a) politik kesenian dalam 

perspektif negara, b) kesenian negara dan tantangan global, 

c) pendidikan seni, media dan kreativitas sastra, d) seni 

dalam pusaran kompleksitas kekinian. Beberapa bidang 

komite memiliki sudut pandang yang berbeda mengenai sudut 

pandang dari hasil persidangan. 

Seiring berjalannya masa pergantian periodesasi 

Kepresidenan di Indonesia yang berlangsung setiap lima 

tahuns ekali ini juga mempengaruhi pergantian para pengurus 

kementrian, salah satunya yang berkaitan dengan topic 

pembahasan Kongres Kesenian Indonesia. Kegiatan Kongres 

Keseinian Indonesia merupakan salah satu program dari 

Kementrian Kebudayaan. Perubahan mengenai kepengurusan 

seseorang yang berada di Kementrian Kebudayaan menjadi 

salah satu hal penting untuk memilih generasi penerus 

khususnya dalam memajukan kebudayaan yang ada di 

Indonesia. Tanggapan dari beliau mengenai pergantian 

pengurus bukan atas dasar pemilihan perorangan saja, 

namun ada hal penting yang dapat dilihat seperti kompetensi 

dari setiap individu perorangannya. 

Pendidikan dan Kebudayaan menurut beliau tidak adanya 

keseimbangan dalam hal administratif. Salah satunya adalah 

sarana prasarana dalam hal memajukan kebudayaan di 

Indonesia yang seharusnya dalam kedua bidang tersebut 

terdapat keseimbangan. Beliau tertarik pada kalimat 

Bapak Fuad Hasan yang pernah menjabat sebagai Menteri 

Pendidikan dan Kebudayaan di masa kepresidenan Soeharto 

(1985-1993) yaitu soal dana yang diberikan oleh pemerintah 

diibaratkan “sepotong roti dijilat pun tidak terasa”, lalu 

diberikan penjelasan mengenai pendanaan tersebut karena 

hutan dari permasalahan ini adalah soal pendidikan karena 

membutuhkan dana yang besar untuk menyelesaikan 

permasalahan ini dan mengakibatkan persoalan kebudayaan 

terabaikan. 

Pesan yang disampaikan oleh Bapak Nunus Supardi dalam 

kelanjutan Kongres Kesenian Indonesia yang berikutnya 

perlu diadakan kembali dikarenakan melihat kebudayaan 

yang bersifat dinamis. Dalam hakikatnya kongres merupakan 

wadah untuk menyatukan pendapat dalam konteks Kongres 

Kesenian Indonesia. 

Pergantian kepengurusan di Kementerian Kebudayaan 

dipengaruhi oleh beberapa faktor, salah satunya adalah 

faktor politik yaitu proses pergantian Presiden. Pandangan 

Presiden terhadap kebudayaan salah satunya kesenian, 

masih dianggap sebelah mata menurut beliau. Menurut 

pandangan beliau dengan lahirnya Undang-Undang ini (UU 

Cagar Budaya), beliau mengharapkan terdapat perubahan 

dalam memposisikan bidang kebudayaan dalam mengurus 

negara. Selain itu, posisi dalam kedua bidang di Kementerian 

50 CATRASENI #4

BERITA KITA 

CATRASENI #4 

51

BERITA KITA 

WORKSHOP 

PAMERAN DESAIN INDONESIA 

Merabuk 

Generasi Millennial 

dengan Khazanah 

Budaya Tradisional 

Proses globalisasi yang ditandai dengan pesatnya 

kemajuan pada bidang teknologi, informasi 

dan komunikasi saat ini memberi pengaruh 

yang cukup besar untuk merubah kehidupan 

masyarakat dunia dalam berbagai sendi 

kehidupan. Iamerubah dari mulai cara 

berkomunikasi, bersosial hingga berbudaya. 

Contoh kecilnya adalah dengan mulai 

bergesernya cara berbelanja atau bahkan 

sekedar naik ojek yang kini dimanjakan dengan 

kecanggihan teknologi. 

Dalam kaitannya dengan arus globalisasi, generasi millennial 

selalu menarik untuk dibicarakan, dari hal-hal yang memiliki 

dampak positif hingga pada pengaruh negatif atas segala 

prilaku, ide, inovasi dan kreativitas yang dilakukannya. 

Generasi ini selalu fleksibel dengan berbagai perkembangan 

zaman. Seperti halnya perkembangan teknologi yang 

memberikan pengaruh pada prilaku social hingga kultural. 

Maka, generasi ini tidak bisa dipisahkan dari arus globalisasi 

atau bahkan mereka adalah bagian dari globalisasi itu sendiri. 

Derasnya arus globalisasi bukan berarti tidak memiliki 

dampak positif. Namun tentu kita harus selalu siap dengan 

segala dampak negatif yang akan timbul. Dari mulai 

tergerusnya nilai sosial hingga nilai tradisi dan kebudayaan 

yang saat ini mulai dipandang sebelah mata atau bahkan 

ditinggalkan. Maka penanaman terhadap nilai-nilai 

kebudayaan tradisional khususnya kepada para generasi 

millennial harus terus digencarkan. Agar kemudian ketika 

ombak globalisasi itu mulai menerjang, para generasi 

millennial ini siap dengan tantangan yang ada dengan terus 

mempertahankan nilai-nilai kebudayaan tradisional sebagai 

identitas bangsa Indonesia. 

Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan, dalam hal 

ini Direktorat Kesenian Direktorat Jenderal Kebudayaan 

memulai penanaman nilai-nilai tradisi ini. Ditujukan kepada 

para generasi millennial melalui kegiatan kesenian dengan 

mengedepankan materinya pada muatan lokal dan seni tradisi 

yang tersebar di Nusantara. Kegiatan besar itu bernama 

Pameran Desain Indonesia yang akan dilaksanakan pada 

kegiatan Pekan Kebudayaan Nasional tahun 2019. 

Workshop Desain Grafis 

Kegiatan Pameran Desain Indonesia diawali dengan Workshop 

Desain Grafis dengan mengundang pelajar SMK (Sekolah 

Menengah Kejuruan) jurusan Desain Komunikasi Visual atau 

jurusan Multimedia atas kerja sama Direktorat Kesenian 

dengan Dinas Pendidikan terkait. 

52 CATRASENI #4

BERITA KITA 

#1 

#2 

CATRASENI #4 

53

BERITA KITA 

#3 

Proses mendapatkan karya yang akan dipamerkan pada 

kegiatan Pameran Desain Indonesia ini lah yang menarik, Ya 

proses Workshop. Karena disini seluruh peserta diberikan 

ragam materi kebudayaan tradisi yang ada di Nusantara. 

Kemudian, mereka dituntut mencari ide dari kekayaan tradisi 

Nusantara yang dapat diperkenalkan pada masyarakat dunia 

secara luas. Akhirnya, ide itu dituangkan kedalam sebuah 

karya desain yang tidak hanya memiliki nilai estetika namun 

karya yang dihasilkan harus penuh dengan nilai kebudayaan 

tradisi Nusantara. 

Cara yang asyik dan sesuai minat ini kemudian dijadikan 

model oleh Direktorat Kesenian untuk menanamkan kecintaan 

para generasi millennial terhadap kebudayaan tradisi 

Nusantara. Tentu dengan harapan agar dikemudian hari 

mereka para generasi millennial ini mampu menciptakan 

karya-karya terbaik, dan ketika menembus dunia Internasional 

mereka akan tetap bangga dengan kebudayaan tradisonal 

Indonesia. Lebih dari itu, tentu kita semua menginginkan 

kekayaan tradisi Indonesia ini akan memberikan warna pada 

berbagai perkembangan di era globalisasi saat ini. 

Workshop yang dilaksanakan selama lima hari di Golden 

Boutique Hotel Kemayoran ini tidak hanya berada pada 

ruang belajar. Namun para peserta juga diperkenalkan pada 

kekayaan karya seni tradisional secara langsung. Studio 

Al-Qur’an Mushaf Betawi yang berada di Kelapa Dua, Jakarta 

#4 

Barat menjadi tujuan untuk mengenalkan seni budaya tradisi 

khas Betawi. Dimana Studio Al-Qur’an Mushaf Betawi ini 

fokus dalam pembuatan desain ornamen Al-Qur’an khas 

Betawi. Dari mulai corak, warna dan gambar yang ditampilkan 

mewakili kekayaan budaya tradisi Betawi. Seperti ornamen 

yang diambil dari makanan yaitu kue satu gigi, atau ornamen 

lainnya yang menunjukan identitas khas Betawi diantaranya 

ornamen gigi balang, gambang kromong, kembang ros 

dan lainnya. Disini para peserta melihat secara langsung 

proses penulisan Al-Qur’an mushaf betawi dan pembuatan 

ornamennya, kemudian mengapresiasi karya yang telah 

dibuat. 

54 CATRASENI #4

BERITA KITA 

#5 

Selain karya tradisional, peserta juga dikenalkan pada karya 

yang lebih modern yaitu dengan berkunjung ke Ruci Artspace 

di Kebayoran Lama, Jakarta Selatan untuk mengapresiasi, 

menambah wawasan atau bahkan dapat menambah inspirasi 

untuk pembuatan karya seni selanjutnya. 

Karya desain hasil workshop yang telah di buat, selain akan 

di pamerkan pada kegiatan Pekan Kebudayaan Nasional, 

karya-karyanya saat ini tengah dipamerkan dipintu masuk 

Gedung E Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan dalam 

bentuk gapura yang desainnya pun identik dengan generasi 

millennial. Selain itu, sebagai bentuk apresiasi bagi lima belas 

peserta dengan karya terbaik akan diundang dan diberikan 

penghargaan pada kegiatan Pekan Kebudayaan Nasional. 

Kegiatan ini tentu diharapkan akan memberikan kontribusi 

dalam hal penanaman nilai-nilai seni tradisional bagi 

generasi millennial di era globalisasi ini. Karena mau tidak 

mau arus globalisasi dalam berbagai sendi kehidupan 

akan terus merangsek masuk dan memberikan pengaruh 

di dalamnya. Maka penanaman nilai tradisi pada generasi 

millennial dibidang seni khususnya desain grafis dengan 

penanaman nilai-nilai tradisional ini diharapkan akan tampil 

eksis sebagai identitas bangsa Indonesia di era globalisasi. 

Selain itu, kegiatan ini dapat dijadikan bekal bagi para peserta 

dalam persaingan industri kreatif yang kini terus menggeliat. 

Tentunya didorong sebagai kreator, bukan hanya sebagai 

seorang penikmat atau penonton belaka. 


#1 

#2 

#3 

#4 

#5 

Proses workshop dan pembuatan karya 

degan media kertas 

Foto bersama Direktur Kesenian dan 5 

peserta dengan karya terbaik 

Proses workshop dan pembutan karya 

dengan media leptop (digital) 

Kunjungan ke Ruci Artspace 

Foto bersama 

Taufik Padilah 

Subdit Seni Rupa 

CATRASENI #4 

55

BERITA KITA 

Audisi 

Paduan Suara 

& Orkestra 

GBN 

(Jakarta)—Mengawali penampilannya, Orkestra dan Paduan Suara Gita Bahana 

Nusantara (GBN) 2019 melakukan Gelar Perdana pada tanggal 14 Agustus 

2019, di Plaza Insan Berprestasi Gedung A Kemendikbud, di hadapan Menteri 

Pendidikan dan Kebudayaan dan Dirjen Kebudayaan, Bapak Hilmar Farid. Dalam 

56 CATRASENI #4

BERITA KITA 

SSungguh istimewa dan menjadi keberkahan 

tersendiri, GBN tahun 2019 disaksikan langsung 

oleh Presiden Joko Widodo sebanya ktiga kali. 

Kelelahan peserta Gita Bahana Nusantara (GBN) 

selama 19 hari menjalani pemusatan latihan 

di Wisma Kinasih Resort, Depok sirna sudah. 

Perjuangan Panjang menjalani pelatihan siangmalam, 

terbayar lunas. 

GBN 2019 pertama tampil di hadapan Presiden ketika Sidang 

Paripurna DPR/MPR tanggal 16 Agustus di Gedung DPR/MPR RI, 

membawakan lagu-lagu perjuangan dan lagu Kebangsaan Indonesia 

Raya. Sebuah pengalaman yang berkesan, rasa bangga yang 

membuncah ketika bias menjadi bagian dari peristiwa bersejarah, 

Peringatan Detik-detik Proklamasi HUT Kemerdekaan RI 17 Agustus 

di Istana Merdeka. Kemudian malam harinya dijamu khusus 

oleh Presiden di istana Negara bersama anggota Paskibraka. 

Seluruh peserta yang terdiri dari 134 Paduan Suara dan 74 

pemain orkestra, serta konduktor, dan beberapa panitia mendapat 

kesempatan bercengkerama dengan penguasa negeri ini. Bahkan 

salah satu peserta dari Sulawesi Selatan mendapat kenang-kenangan 

berupa sepatu dari Presiden. Tentu sesuatu banget bagi Abel 

Romario. Walau terkesan agak lebay, dengan sumringah sepatu 

yang pernah dipakai Presiden itupun berkali-kali diciuminya. 

GBN 2019 tampil tanggal 18 Agustus pada peringatan Hari Konstitusi, 

di Gedung DPR/MPR, mereka disaksikan Bapak Wakil Presiden 

Yusuf Kalla. 

“Perjalanan kalian masih panjang, jadikan pengalaman yang kalian 

dapatkan selama digembleng di kawah candra dimuka GBN sebagai 

bekal untuk pengabdian berikutnya. Jaga terus persatuan dan 

kesatuan. Kalian adalah pejuang-pejuang budaya.”, pesan Pak Sapta 

Ksvara Kusbini, Konduktor GBN 2019 seolah meredam eforia anakanak 

asuhnya. 

Paduan Suara dan Orkestra Gita Bahana Nusantara 2019 beranggotakan 

perwakilan generasi muda dari seluruh provinsi di Indonesia, 

yang direkrut melalui proses audisi, untuk kemudian dibina dan 

dilatih di Jakarta. 

CATRASENI #4 

57

BERITA KITA 

#2 


#1 




#2 




#3 




GBN bertujuan untuk meningkatkan kesadaran 

generasi muda Indonesia terhadap 

nilai-nilai proklamasi kemerdekaaan. 

Menumbuhkan semangat nasionalisme dan 

patriotism sekaligus memberikan wawasan 

kebangsaan, sehingga dapat memperkuat 

karakter dan jati diri bangsa. 

Selain menanamkan nilai-nilai kebangsaan 

dan kejuangan, para generasi muda yang 

bergabung dalam Paduan Suara dan Orkestra 

Gita Bahana Nusantara 2018 ini, diharapkan 

juga memiliki pengetahuan, pemahaman, 

dan kecintaan akan keragaman seni budaya 

Indonesia. 

58 CATRASENI #4

BERITA KITA 

#3 

#3 

#4 

Selamat, Paduan Suara dan Orkestra Gita 

Bahana Nusantara 2019 tampil sukses dalam 

setiap pementasannya, sebagai wujud nyata 

pemajuan kebudayaan nasional, melalui penguatan 

jati diri dan pembangunan karakter 

bangsa. 

“Inilah ekspresi persatuan dan kesatuan 

bangsa Indonesia, melalui orchestra dan 

paduan suara yang menyuguhkan lagu-lagu 

daerah dan alat music tradisi dalam kesempatan 

dan ruang kenegaraan.” Demikian ungkap 

Edi Irawan, Ketua Panitia GBN 2019. 

CATRASENI #4 

59

BERITA KITA 

Ekspresi 

Seni Media 

di Ruang Publik 

Satu rangkaian kegiatan yang kembali diselenggarakan oleh Direktorat Kesenian dan Kebudayaan 

di tiga kota, adalah bentuk implementasi atas program kegiatan dari Seni Media yaitu Ekspresi 

Seni Media di Ruang Publik. Kegiatan yang sukses diadakan di Kota Makassar (30/4/2019), Bogor 

(29/6/2019), dan Jakarta (16/7/2019) ini mendapat tanggapan dan respon positif dari semua 

kalangan baik seniman, komunitas seni media dan masyarakat setempat. 

Perkembangan seni media di Indonesia telah menciptakan berbagai macam karya seni kontemporer 

dengan berbasiskan teknologi, baik karya seni intermedia ataupun multimedia. Totalitas tinggi 

tanpa batas, untuk menciptakan karya-karya yang lebih berkualitas, seniman dan komunitas kreatif seni mediasangat 

membutuhkan dukungan dan perhatian pemerintah. Salah satunya adalah sarana dan prasarana sebagai wadah untuk 

mempertontonkan hasil karya para seniman seperti ruang pameran, galeri, art space, auditorium, taman budaya dan 

lain sebagainya. 

Selain manfaat yang didapatkan oleh seniman dan komunitas seni media melalui ruang publik, juga diharapkan bisa 

meningkatkan potensi dan animo masyarakat untuk mendapatkan informasi sekaligus hiburan yang bernilai kultural, 

modern, dan edukatif. Semakin banyak ruang publik yang dibuka, semakin besar rasa keingintahuan masyarakat akan 

seni media. Dengan adanya ruang publik akan memudahkan masyarakat untuk berinteraksi dengan seni media itu 

sendiri yang akhirnya dapat memberikan apresiasi secara nyata akan karya seni media, khususnya di Indonesia. 

60 CATRASENI #4

BERITA KITA 

Improve The City 

Kegiatan Pendukungan Ekpresi Seni Media di 

Ruang Publik di kota Makassar, menggelar 

pertunjukan intermedia dengan tema Improve The 

City (Membesut Kota) yang bekerjasama dengan 

Yayasan Kesenian Prolog (Prolog Art Building) di 

Benteng Rotterdam, Makassar Sulawesi Selatan 

pada tanggal 30 April 2019, Pk. 19.00 WITA. 

Acara yang diawali dengan “Artis Talk”pada Pk. 

16.00 WITA. Dilanjutkan dengan menampilkan 

karya-karya dari praktisi dan seniman seni media 

yaitu, Myth, Fami Redwan, Juang Manyala, Wisnu 

Cahyadi, ACDP, Bombo, Hendra Paola, Abdi Karya, 

Kala Teater, dan Nara Lab. 

Perkembangan suatu kota tidak akan lepas 

dari nilai budaya, lantas seperti apa nasib kota 

di masa depan? Untuk menjawab pertanyaan 

itu, sudah dipastikan, bahwa ini harus menjadi 

tanggung jawab kita bersama. Seniman adalah 

sosok yang mendapat peranan penting bahkan 

menjadi tumpuan akan nasib perkembangan kota 

di masa depan, Mengapa demikian? Karena, 

bagaimanapun peradaban kota tidak bisa lepas 

dari nilai estetis maupun filosofis yang didalamnya 

berkaitan dengan nilai-nilai budaya. Misalnya 

seorang seniman harus mampu menghadirkan 

kecirikhasan kota kelahirannya melalui karyakaryanya 

sesuai dengan bidangnya masingmasing. 

Dengan demikian perubahan peradaban 

manusia dalam satu kota mampu mengimbangi 

perkembangan zaman. 

Pertunjukan Improve the City adalah salah satu 

cara untuk mendokumentasikan perkembangan 

riwayat kota secara serius dan modis. Sebuah 

pertunjukan seni kolaborasi lintas media seperti, 

tari, teater, visual art, dan bunyi diharapkan 

mampu mengangkat isu tentang kota dan 

mengekpresikan karyanya di ruang publik. 

Konsep dan dasar pemikiran, dengan diadakannya 

pertunjukan Improve the City ini dikarenakan, 

banyaknya komunitas-komunitas seni dan pelaku 

kreatif di Makassar pada masa satu dekade ini. 

Mereka hadir dengan mengeskpresikan hasil 

karyanya yang beragam seperti sastra, seni rupa, 

teater, musik, film, dan lainnya. Kegiatan ini juga 

diharapkan, mampu melahirkan seniman-seniman 

dan pelaku kreatif seni yang lebih produktif 

dan berkualitas (tidak hanya kuantitas) dengan 

dukungan pendokumentasian riwayat kota secara 

serius. 

SINKRONESIA #2 

Kegiatan pendukungan Ekpresi Seni Media 

di Ruang Publik juga berhasil menarik animo 

masyarakat kota Bogor. Kegiatan pertujukan seni 

kolaborasi yang mengangkat tema Bunyi, Gerak, 

Gambar, dan Cahaya “SINKRONESIA #2” diadakan 

di Stadion Pakansari, Cibinong Kabupaten Bogor, 

pada tanggal 29 Juni 2019, Pk. 19.30 WIB. 

SINKRONESIA adalah, sebuah pertunjukan musik/ 

digital musik eksperimental yang dikolaborasikan 

dengan seni visual, LED dance, dan seni cahaya. 

Kegiatan ini didukung oleh Dinas Kebudayaan 

dan Pariwisata, Dinas Pemuda dan Olahraga 

Kabupaten Bogor. Kemeriahan acara ini tentunya 

tidak lepas dari dukungan dan partisipasi para 

musisi dan seniman seni media Indonesia dengan 

bentuk karyanya seperti: 

1. ‘diDDi AgePhe’ (Didi AGP), seorang musikus 

yang dikenal sebagai kreator aransemen 

bernuansa kontemporer elektronik. Sederet 

nama-nama musisi besar pun pernah bekerjasama 

dengannya. Selain itu ia pun menguasai Electric 

Bass, Keyboard, Suling, Serunai, Modern 

Eelektronic Drum, Perkusi, DJ Controller dan 

Modern Electronic Midi Controller. Sejumlah karya 

yang telah diciptakan yaitu musik meditasi, musik 

dzikir, dan musik pemberdayaan diri sebanyak 40 

jenis album. 

2. Art Moment Dancer, komunitas penari multi 

talenta dari tarian tradisional hingga tarian 

futuristik. 

Pada acara “SINKRONESIA #2”diDDi AgePhe 

mendedikasikan performancenya sebagai bentuk 

rasa cintanya kepada Andy Ayunir yang saat ini 

sedang dirawat. Mengingat kedua musisi ini bukan 

hanya sering berkolaborasi baik dalam karya 

maupun konser musik elektronik, tetapi kedekatan 

emosional yang mempunyai cerita panjang. Andi 

Ayunir, seorang musisi dan pencipta lagu yang 

berkarier sebagai Music Designer, Produser, 

Arranger,Composer, dan Music Programer dengan 

memainkan Keyboard Digital. 

Karya musik yang akan dibawakan pada 

pertunjukan kolaborasi “SINKRONESIA #2” 

merupakan satu kesatuan harmonisasi nada, 

dengan alur musik yang bercerita, yaitu : 

• AA Journey to arrival (kedatangan kita ke dunia 

ini) 

• AA EINO Techno (menyatunya antara digital 

pendatang dan Etno, Indahnya bunyian Indonesia) 

CATRASENI #4 

61

BERITA KITA 

#3 

• AA WARP Speed (cepatnya perputaran kehidupan didunia 

ini) 

• Telephone (salah satu kita berkomunikasi) 

• diDDi AGePhe – Ambassador of Light (datangnya seseorang 

yang membawa cahaya pengetahuan dan teknologi untuk 

mengubah manusia agar menjadi lebih baik) 

• diDDi AGePhe – Reborn (transformasi manusia yang terlahir 

kembali, yang membawa, menyebarkan cahaya 

pengetahuan untuk kemaslahatan manusia) 

• KAOSS (kompleksitas kehidupan di abad ini) 

• Fire Bird – Dubstep (Modern Anti-Gravity Poppon Dance) 

• AA Memory of Mine (keindahan memori kehidupan) 

• Sinkronesia Indonesia yang memiliki cerita dengan maksud, 

sudah waktunya kita untuk mensinkronkan perjalanan kita 

kedepan sebagai satu bangsa yang besar yaitu, 

INDONESIA). 

Kesempatan yang tidak kami sia-siakan untuk sedikit 

berbincang-bincang dengan musisi diDDi AGePhe di Stadion 

Pakansari Cibinong, Kabupaten Bogor. 

Apakah wadah apresiasi seni media saat ini sudah cukup 

membantu dan memadai? “Kurang banyak ya, Mungkin 

masyarakat sudah ada yang tau dengan seni media, 

dari media sosial seperti youtube misalnya. Tetapi untuk 

pementasan-pementasan yang besar masih kurang. Salah 

satu penyebabnya mungkin biaya produksi untuk membuat 

satu pertunjukan yang relatif tinggi, ditambah lagi misalnya 

harga tiket pertunjukan yang mahal, sehingga mereka tidak 

bisa hadir untuk langsung menyaksikan pertunjukan (mungkin 

ini soal budgeting baik dari biaya produksi ataupun tiket 

pertunjukan) Akhirnya banyak seniman seni media yang 

kurang menekuninya dengan serius. 

“Semoga untuk kedepannya, setelah sosialisasi ini akan 

meningkatkan kesadaran dari insan-insan seni media untuk 

lebih produktif dan memberikan karya terbaiknya yang lebih 

berkualitas. Yang terpenting adalah, sebelum membuat suatu 

pertunjukan, mereka sudah mempunyai konsep masingmasing, 

sehingga bisa memberikan hiburan sekaligus edukasi 

dan informasi mengenai seni media. 

KINETIC ART_Robotic Musical 

Bentuk adalah yang tertera dalam rupa, Ekspresi yang tertera 

dalam gerak, Bunyi yang tertera dalam suara dan musik 

Setelah sukses meggelar pertujukan Seni Media di dua 

tempat yaitu Makassar dan Bogor, Direktorat Kesenian 

melanjutkan program Pendukungan Ekspresi Seni Media 

di Ruang Publik, dengan mengusung tema KINETIC ART_ 

Robotic Musical di Taman Ismail Marzuki (TIM) Jakarta pada 

tanggal 16 July 2019, Pk. 19.00WIB. 

Adalah Slamet Wiyono yang akrab disapa Slamet Jenggot, 

bersama 660 seniman multi talenta yang berasal dari 

Banyuwangi ini tergerak hatinya untuk menciptakan karya 

62 CATRASENI #4

BERITA KITA 

#4 

seni musik. Berawal dari keprihatinan Slamet Jenggot melihat 

sampah, maka timbul idenya untuk membuat barang-barang 

yang sudah tidak terpakai menjadikarya seni yang bernilai 

tinggi. Berdasarkan hukum fisika yaitu gerak (kinetic), Ia 

mulai merakit barang-barang yang tidak terpakai menjadi 

satu kesatuan, sehingga mampu menciptakan nada dan 

harmonisasi musik dari gerak dan pukulan. Musik kinetik 

merupakan alat musik yang nadanya berasal dari gerakan 

yang saling berkesinambungan antara benda-benda yang 

ditata sedemikian rupa. 

Berawal dari keinginannya untuk memiliki alat musik yang 

berbeda dengan yang lainnya, Slamet Jenggot mulai 

mengumpulkan beberapa barang-barang bekas yang 

terbuat dari alumunium, besi, dan kuningan pada tahun 

2012. Barang-barang bekas ini sebagai dasar pembuatan 

musik kinetik yang dapat mengeluarkan suara gitar, bass, 

dan perkusi, layaknya sebuah pertunjukan band. Walaupun 

alat musik kinetik berbeda dengan alat musik lainnya, 

tetepi alat musik kinetik dapat bersinergi dengan alat musik 

konvensional. 

Alat musik ini memiliki panjang kurang lebih 10 meter dengan 

bobot 600 kg. Metode penggabungan antara benda yang 

satu dengan yang lainnya hanya menggunakan baut (tidak 

menggunakan las). Berbekal pengetahuannya dibidang seni 

rupa dan seni arsitektur, Slamet Jenggot tidak sembarangan 

merakit alat musik ini, alat musik ini mempunyai nilai estetika 

yang memberikan makna kehidupan manusia dari setiap 

alat yang digunakan. Suatu saat nanti karya seni yang dibuat 

ini akan menjadikan alat musik paling unik yang dimiliki 

Indonesia. 

Selain Slamet Jenggot and Firends, dan Komunitas Workshop 

Contong Demokrasi Slamet Jenggot, acara yang berlangsung 

meriah ini juga didukung oleh, Sonata Klaki, Yose Kristian, 


#1 

#2 

#3 










Yuyup Siky, Amin Khamil, Candra Gozila, Arip King, Oni KPJ, 

Fredy Lengkong, Dimak Miranda, dan Agustina Indah Puspita 

Rini. 

Direktur kesenian Bapak Restu Gunawan, dari Direktorat 

Kesenian dan Kebudayaan, Kemendikbud berharap, dengan 

adanya kegiatan ini bisa memberikan kesempatan kepada 

para seniman dan komunitas kreatif seni media dalam 

berkreasi dan berekspresi. Sekaligus memberikan hiburan 

yang sehat, edukatif dan bernilai kultural kepada masyarakat. 

Sosialisasi ini akan membantu meningkatkan apresiasi 

terhadap karya seni media dengan berbagai ekpresinya yang 

mampu diterima oleh generasi muda dan masyarakat luas. 

(Tim Catra Seni) Fanny MSP. 

Sumber/Narahubung : (Rahma, Sari Hidayat, 

Bayu,Joey, Rio, Ani) 

CATRASENI #4 

63

BERITA KITA 

Capaian 

Hasil GSMS 

Praesent dictum nisi porttitor urna consequat, et faucibus 

turpis pharetra. Sed tempor aliquam arcu, id fermentum 

turpis ornare tincidunt. Aenean eu massa tempor massa 

interdum porttitor quis in metus. Phasellus vestibulum 

tristique massa eu rhoncus. Mauris at libero ac nisl finibus 

efficitur. Donec ac erat metus. Suspendisse potenti. Aliquam 

aliquam ut sem ac accumsan. Aliquam a nulla quis risus varius 

blandit sollicitudin quis urna. 

Sed quis porta eros. Donec sit amet sapien 

scelerisque, blandit dolor eu, accumsan 

sem. Morbi blandit tempus ex. Cras magna 

augue, pretium ultrices tristique eget, 

vestibulum sed eros. Nam lacinia lacus 

vel lectus hendrerit tincidunt. Quisque eu 

urna tortor. Phasellus tincidunt dolor vitae 

venenatis tempor. Praesent dictum nisi 

porttitor urna consequat, et faucibus turpis pharetra. Sed 

tempor aliquam arcu, id fermentum turpis ornare tincidunt. 

Aenean eu massa tempor massa interdum porttitor quis in 

metus. Suspendisse mi dui, vestibulum eu tempor vel, tempus 

nec ex. Vestibulum venenatis pellentesque nibh, consectetur 

fermentum sem sodales a. Vestibulum eleifend ex quis velit 

egestas molestie. Praesent et nisi pulvinar, posuere dui ac, 

pharetra ex. Integer laoreet, erat ut pellentesque elementum, 

mi dui eleifend mi, et euismod arcu felis et magna. Proin 

gravida justo volutpat lectus laoreet lobortis eu quis libero. 


























64 CATRASENI #4

BERITA KITA 

#2 




























#1 

#2 
















eget lorem. 

CATRASENI #4 

65

BERITA KITA 

Capaian Hasil 

Lab Seni (Pati-Aldo) 

Praesent dictum nisi porttitor urna consequat, et faucibus 

turpis pharetra. Sed tempor aliquam arcu, id fermentum 

turpis ornare tincidunt. Aenean eu massa tempor massa 

interdum porttitor quis in metus. Phasellus vestibulum 

tristique massa eu rhoncus. Mauris at libero ac nisl finibus 

efficitur. Donec ac erat metus. Suspendisse potenti. Aliquam 

aliquam ut sem ac accumsan. Aliquam a nulla quis risus 

varius blandit sollicitudin quis urna. 

ed quis porta eros. 

Donec sit amet 

sapien scelerisque, 

blandit dolor eu, 

accumsan sem. 

Morbi blandit tempus 

ex. Cras magna 

augue, pretium 

ultrices tristique eget, 

vestibulum sed eros. 

Nam lacinia lacus 

vel lectus hendrerit 

tincidunt. Quisque eu 

urna tortor. Phasellus 

tincidunt dolor vitae 

venenatis tempor. 

Praesent dictum 

nisi porttitor urna 








sem sodales a. Vestibulum eleifend ex 

quis velit egestas molestie. Praesent et 

nisi pulvinar, posuere dui ac, pharetra 

ex. Integer laoreet, erat ut pellentesque 

elementum, mi dui eleifend mi, et euismod 

arcu felis et magna. 

66 CATRASENI #4

BERITA KITA 

Quisque cursus, quam at gravida tempor, 

ex tortor blandit nisi, eget laoreet quam 

purus eget lorem. Donec non ultricies 

sem, nec ullamcorper elit. Duis ultricies 

sapien rhoncus nulla sollicitudin varius. 

Fusce ut est vel leo lobortis maximus ut 

condimentum mi. Pellentesque habitant 

morbi tristique senectus et netus et 

malesuada fames ac turpis egestas. 

Nam dictum pulvinar mollis. Aenean at 

scelerisque diam, sed congue elit. In hac 

habitasse platea dictumst. Donec ex nulla, 

iaculis eget ullamcorper gravida, dignissim 

nec elit. Etiam gravida porta metus, id 

laoreet sapien elementum vel. Integer 

bibendum semper volutpat. Nam eu velit 

ac ante iaculis rhoncus gravida imperdiet 

justo. Morbi vitae est id metus dapibus 




congue efficitur. Suspendisse potenti. 

Phasellus ac euismod sem. Fusce eu odio 

#1 

#2 

elit. Nulla rhoncus tincidunt dui ac eleifend. 

Duis libero libero, dignissim et enim a, 

placerat ullamcorper diam. Duis gravida 

turpis eu blandit vulputate. Fusce quis 

urna vel ante eleifend fermentum sed quis 

nunc. Quisque in lacus ut magna volutpat 

consequat. Sed hendrerit imperdiet 

ultrices. 

Phasellus vestibulum tristique massa 

eu rhoncus. Mauris at libero ac nisl 

finibus efficitur. Donec ac erat metus. 

Suspendisse potenti. Aliquam aliquam ut 

sem ac accumsan. Aliquam a nulla quis 

risus varius blandit sollicitudin quis urna. 

Nulla auctor lacus erat, et sollicitudin turpis 

aliquam non. 

Aliquam non quam a metus suscipit 

consequat sit amet eu magna. Integer 

fringilla odio lorem, et ultricies mi tincidunt 

ut. Nunc id enim non magna consectetur 

luctus. Sed sollicitudin arcu sit amet 

volutpat aliquet. Curabitur lobortis placerat 

nulla, vel molestie nisi. Quisque neque 

odio, venenatis vitae ultricies a, pulvinar 

ac eros. Nulla hendrerit, mi at aliquam 

egestas, leo sapien elementum odio, 

eget condimentum ligula dui sed orci. 

Maecenas accumsan molestie justo. In 

ornare, nisi at varius ultricies, ante metus 

ullamcorper justo, sed cursus velit augue 

ut ante. Sed posuere ligula ac risus lobortis 

fringilla. Morbi mollis, lacus id vehicula 

sagittis, ante arcu auctor lorem, ac semper 

metus nulla vel augue. Integer rutrum 

lacus ac tincidunt viverra. Pellentesque 

tempor magna nec eros imperdiet aliquam. 

Praesent ut tempor augue. Sed euismod a 



#1 

#2 









sit amet sapien scelerisque, blandit dolor 

eu, accumsan sem. Morbi blandit tempus 

ex. Cras magna augue, pretium ultrices 

tristique eget, vestibulum sed eros. Nam 

lacinia lacus vel lectus hendrerit tincidunt. 

Quisque eu urna tortor. Phasellus tincidunt 

dolor vitae venenatis tempor. Praesent 

dictum nisi porttitor urna consequat, et 

faucibus turpis pharetra. Sed tempor 

aliquam arcu, id fermentum turpis ornare 

tincidunt. Aenean eu massa tempor 





sem sodales a. Vestibulum eleifend ex quis 

velit egestas molestie. 



eget lorem. 

CATRASENI #4 

67

KILAS SINERGI 

01 

Phasellus vestibulum 

tristique massa eu 

rhoncus. 

Phasellus vestibulum tristique 

massa eu rhoncus. Mauris 

at libero ac nisl finibus 

efficitur. Donec ac erat metus. 

Suspendisse potenti. Aliquam 

aliquam ut sem ac accumsan. 

Aliquam a nulla quis risus 

varius blandit sollicitudin quis 

urna. Nulla auctor lacus erat, et 

sollicitudin turpis aliquam non. 

Aliquam non quam a metus 

suscipit consequat sit amet 

eu magna. Integer fringilla 

odio lorem, et ultricies mi 

tincidunt ut. Nunc id enim non 

magna consectetur luctus. Sed 

sollicitudin arcu sit amet volutpat 

aliquet. Curabitur lobortis 

placerat nulla, vel molestie nisi. 

Quisque neque odio, venenatis 

vitae ultricies a, pulvinar ac eros. 

Nulla hendrerit, mi at aliquam 

egestas, leo sapien elementum 

odio, eget condimentum 

ligula dui sed orci. Maecenas 

accumsan molestie justo. In 

ornare, nisi at varius ultricies, 

ante metus ullamcorper justo, 

sed cursus velit augue ut ante. 

Sed posuere ligula ac risus 

lobortis fringilla. 

02 



rhoncus. 
































68 CATRASENI #4

KILAS SINERGI 

03 



rhoncus. 
































04 



rhoncus. 
































CATRASENI #4 

69

OBITUARI 

Seniman 

Dwi Koendoro 

Pada hari Kamis, 22 Agustus 2019 pukul 

03.14 wib, Dwi Koendoro Brotoatmodjo 

(Dwi Koen) yang lahir di Banjar 13 Mei 

1941, meninggal dunia setelah menjalani 

perawatan di RS Premier Bintaro Jaya. Dwi 

Koen lahir dari keluarga seniman. Ibunya PR.R. Siti Soerasmi Brotopratomo seorang perias pengantin 

dan ayahnya, R. Soemantri Brotoatmodjo adalah sarjana 

teknik yang pandai menggambar. Dwi Koen menikah dengan 

Cik Dewasih pada tahun 1969 dan memiliki tiga anak: Wahyu 

Ichwandardi (Pinot), Waluyo Ichwandiardono, dan Alfi Ichwanditio. 

Cik Dewasih lulusan Desain Komunikasi Visual ITB 

yang pernah menjadi ilustrator majalah Bobo dengan nama 

samaran Cik DK. Ketiga Putra mereka, mengikuti jejak ayah 

dan ibunya menjadi seniman atau desainer. Pinot, lulusan 

Fakultas Seni Rupa dan Desain ITB, animator, Waluyo lulusan 

Fakultas Film IKJ, sinematografer dan Alfi, juga lulusan Fakultas 

Seni Rupa dan Desain ITB, perancang grafis.Dwi Koen 

sendiri kuliah di Akademi Seni Rupa Indonesia, Yogyakarta 

(sekarang menjadi Fakultas Seni Rupa Institut Seni Indonesia, 

Yogyakarta) tahun 1958 hingga 1965, di jurusan seni lukis 

kemudian pindah ke jurusan Ilustrasi Grafik. Keluarga Dwi 

Koen tinggal di Bintaro Jaya Sektor 4, jalan Cucur Barat 5 blok 

F3/10, Tangerang Selatan. 

Dwi Koen saat masih kuliah di ASRI, sempat mengisi ilustrasi 

di harian Waspada, Minggu Pagi dan Kedaulatan Rakyat di Yogyakarta. 

Selepas kuliah, ia malang melintang di dunia ilustrasi 

Indonesia, menjadi salah satu yang terbaik. Mungkin,karya 

yang paling dikenal masyarakat luas, Panji Koming, tokoh 

dari era Majapahit yang rutin muncul bersama tokoh Pailul, 

Ni Woro Ciblon, dan Ni Dyah Gembili di Kompas Minggu sejak 

14 Oktober 1979 hingga 18 Agustus 2019. Konon, “Koming” 

merupakan singkatan dari “Kompas Minggu”. Karakter 

Panji Koming ini dibuat setelah mendapat saran dari kartunis 

almarhum GM Sudarta, rekan Dwi Koen semasa kuliah di 

ASRI. Menjelang pencipta Panji Koming ini wafat, dalam komik 

stripnya yang terakhir, Panji Koming memberi ucapan Selamat 

Jalan bagi P. Swantoro, salah seorang pendiri Kompas yang 

meninggal dunia beberapa hari sebelumnya, tanggal 11 

Agustus 2019. 

Sebelum Dwi Koen menciptakan Panji Koming, ia banyak 

membuat ilustrasi sampul, cerpen, dan beberapa halaman 

komik yang merupakan parodi dari film untuk majalah STOP 

pada tahun 1970-an awal. Film “Beranak dalam Kubur” 

misalnya, dipelesetkan 

menjadi “Beranak 

dalam Sumur”. Gaya 

ilustrasi-ilustrasi yang 

dibuat almarhum terlihat 

sempurna dalam hal 

penggambaran anatomi 

namun jenaka. 

Bagi pembaca yang lebih 

“muda”, sila diingatingat 

ilustrasi Dwi Koen 

pada sampul majalah 

Hai di awal penerbitan 

(tahun 1970-an akhir) 

saat masih diampu almarhum 

Arswendo 

Atmowiloto. Kemudian, 

ilustrasi Dwi Koen juga 

banyak kita jumpai di 

Intisari dan penerbitan 

novel dari Gramedia. 

Di bidang majalah, Dwi Koen masih lanjut melampiaskan 

karakternya yang humoris di majalah yang lebih baru daripada 

STOP dan Astaga (1970-an) yaitu Humor (1990-an). 

Di majalah Humor, Dwi Koen memunculkan tokoh Sawung 

Kampret yang hidup di masa VOC, sekitar awal abad ke-17 

yang diceritakan melawan Gubernur Jenderal Jan Pieterzoon 

Coen (1587-1629). Konon Sawung Kampret adalah cicit dari 

Pailul teman setia Panji Koming yang juga muncul di Kompas 

Minggu. Sementara Panji Koming kemudian menurunkan 

tokoh Betawi bernama Na’ip.Tokoh Sawung Kampret ini sempat 

dialihkan menjadi film serial di SCTVtahun 1996 dengan 

pemain utama Gito Gilas sebagai Sawung Kampret dan Taufik 

Savalas sebagai Na’ip. 

Dwi Koen, setelah menjadi ilustrator dan bekerja di Gramedia, 

pada tahun 1986 menjalankanCreative Boutique Citra 

Audivistama yang bergerak di bidang komunikasi visual, 

mengerjakan desain, film dan animasi. Ia kemudian aktif 

dalam kegiatan organisasi dan komunitas animasi. Dalam 

Pekan Komik dan Animasi Nasional (PKAN) pertama di tahun 

1998, Dwi Koen menciptakan sosok Ia juga berperan turut 

mendirikan Anima (Asosiasi Animasi Indonesia) di tahun 

1993 bersama Mulyono, Amoroso Katamsi, Daniel Haryanto, 

Wagiono Sunarto, Denny A. Djunaid, dan Johnny Jauhari. 

70 CATRASENI #4

OBITUARI 

Kancil sebagai maskot, 

yang merupakan 

perwujudan visinya 

tentang “Komik dan 

Animasi nasional”. 

Di acara ini pula, Dwi 

Koen mengemukakan 

pentingnya “Sinergi” 

yang pemahamannya 

kurang lebih mengarah 

kepada pendekatan 

yang sekarang 

sering dikatakan 

sebagai Transmedia 

(multiplatform 

storytelling), teknik 

bercerita menggunakan 

berbagai platform 

dan format. Di bidang 

animasi Dwi Koen 

sudah memenangkan 

penghargaan I Festival 

Mini Dewan Kesenian Jakarta untuk film animasi berjudul 

“Batu” pada tahun 1974. Selain film animasi ia juga membuat 

film-film dokumenter dan iklan dan meraih penghargaan juara 

I dan II di festival Film Iklan Indonesia 1976. Pada tahun 1994 

ia menerima penghargaan di International Animation Festival 

Hiroshima 1994. 

#1 


#1 

#2 

#2 







Dwi Koen memiliki kecintaan yang besar pada profesinya. 

terlihat dari bagaimana ia “bercerita” lewat gambar-gambar 

dengan sangat serius, bahkan ketika membuat adegan yang 

jenaka. Ia bisa menghibur kita lewat ilustrasi, animasi, film 

pendek, dokumenter, bahkan film iklan sekaligus memberi 

makna pada narasi-narasi yang diciptakan. Kesemuanya 

selalu merefleksikan karakternya yang penuh humor namun 

terasa semangatnya yang kuat untuk selalu membuat sesuatu 

karya seni dengan intensif. 

Selamat Jalan pak Dwi Koen. 

Quisque cursus, qua 

tortor blandit nisi, e 

CATRASENI #4 

71

PUBLIKASI 

#1 

#2 

Bumbung 

Seni 

Bumbung dalam Bahasa Indonesia memiliki arti tabung bambu, 

atau perian, atau buluh. Bumbung dalam keseharian masyarakat 

pedesaan di Jawa sering digunakan untuk mengambil air dari 

sumber dan juga sering digunakan sebagai tempat untuk menampung 

nira langsung dari bunga kelapa “manggar” dan dibawa 

pulang untuk diolah menjadi gula jawa. 

Senada dengan itu, bumbung-seni.id juga dimaknai sebagai 

tabung yang digunakan untuk menyimpan dokumentasi audio 

visual kesenian dari seluruh Indonesia. Ide pembentukan 

platformbumbung-seni.id ini dilandasai oleh pemikiran bahwa 

Indonesia dikena lsebagai negara yang sangat kaya dengan 

kebudayaan, yang berakar dari kearifan local berbagai daerah dan 

dari berbagai etnis, serta juga kebudayaan yang merupakan hasil 

penyerapan “akulturasi” dari kebudayaan bangsa lain, sampai saat 

ini belum memiliki wadah yang khusus untuk menempatkan karyakarya 

budaya tersebut. Suatu wadah yang bias diisi dan dibuka 

kembali oleh masyarakat untuk dinikmati. Selama ini kita mengenal 

youtube.com kalau boleh disebut sebagai satu-satunya wadah 

dokumentasi audio visual. Apabila kita punya `suatu rekaman video 

dan ingin menyimpan secara virtual, pilihannya hanya youtube. 

com. 

Demikian juga apabila kita ingin menonton rekaman video tentang 

apa saja, termasuk video kesenian, secara otomatis jari jemari 

kita akan mencari melalui kanal youtube.com. Hal ini sangat wajar, 

karena situs tersebut saat ini telah menjadi kanal raksasa tempat 

tersimpannya jutaan dokumentasi audio visual dari seluruh belahan 

dunia, mulai dari yang bermuatan positif sampai yang mengandung 

unsur muatan negatif, dan bisa diakses oleh siapa saja dari 

anak-anak hingga orang dewasa. 

Dengan kenyataan demikian, maka ketika dimunculkan ide 

membangun bumbung-seni.id sebagai platform sendiri tempat di 

mana kita menyimpan dokumen audio visual karya seni Indonesia, 

pertanyaan pertama yang muncula dalah, sudah ada youtube.com, 

Apakah kita mau melawan kanal raksasa itu? Jawabannya tentu 

saja tidak. bumbung-seni.id sama sekali tidak dimaksudkan untuk 

melawan dan berhadap-hadapan dengan youtube.com. Bumbung 

seni lebih terfokus pada audio video karya seni saja, dan kalau di 

youtube.com tidak ada pembatasan, sehingga dokumentasi video 

apa saja bias masuk, kecuali di negara-negara tertentu memberlakukan 

pembatasan dikarenakan pro negara. Untuk menjaga agar 

bumbung-seni.id tidak disalahgunakan dengan memuat kontenkonten 

negatif, maka setiap konten yang diunggah akan terlebih 

dahulu diverifikasi oleh admin di Direktorat Kesenian, sehingga isi 

72 CATRASENI #4

PUBLIKASI 

dari bumbung seni seluruhnya konten positif dan bias menjadi 

tontonan dan tuntunan sekaligus sebagai media edukasi. 

Pada tahap awal,bumbung-seni.id yang mulai dibangun 

pada akhir tahun 2018 ini masih mengandalkan admin untuk 

mengisinya, tetapi sudah ada juga konten yang diunggah oleh 

masyarakat walupun belum banyak. Sementara konten yang 

sudah ada dan bias diakses oleh masyarakat pada saat ini terdiri 

dari musik, teater, dan tari. 

Tantangan kita untuk mengembangkan bumbung seni memang 

cukup berat, karena kita baru mulai membangun pada saat youtube.com 

sebagai platform yang sudah ada sebelumnya sudah 

demikian besar dan ketergantungan masyarakat terhadapnya 

demikian tinggi. Pada saat sekarang ini siapakah (terutama dari 

generasi milenial) yang tidak mengenal atau belum pernah 

membuka youtube.com, pasti hampir sebagian dari kita pernah 

membuka dan menikmati menu yang disajikan oleh situs jejajring 

berbagi video yang sudah ada sejak tahun 2005 tersebut, bahkan 

saat ini sudah banyak personal yang mendapatkan sumber 

penghidupan dari youtube.com. Kedepan bumbung seni pun 

akan mengarah kesana, menjadi magnet yang menarik perhatian 

masyarakat untuk berkunjung dan juga bias memberikan imbalan 

kepada pengunggah yang video unggahannya dikunjung orang 

dengan jumlah tertentu. Hal itu bias tercapai apabila jumlah 

konten yang ada di bumbung seni sudah meningkat. 


#3 

#4 

Sementara Direktur Jenderal Kebudayaan pada saat dilapori 

tentang adanya bumbung-seni.id memberikan tantangan untuk 

segera meningkatkan jumlah pengunjung sampai angka puluhan 

ribu, baru bias dirilis. Meskipun cukup berat tentu kita harus siap 

menjawab tantangan itu, yang pastinya memerlukan kerja keras 

dan kesungguhan serta strategi yang tepat agar bumbung seni 

dapat segera dikenal oleh masyarakat luas di kalangan para 

pengggiat seni baik pelaku maupun pengelola seni. Untuk menjawab 

tantangan, pada setiap kegiatan yang melibatkan pelaku 

seni dan apresiator, selalu ada sesi untuk menyosialisasikan 

bumbung seni ini, minimal ada pengunjug baru setiap harinya, 

sehingga target capaian 10 ribu peegunjung atau bahkan lebih 

bias cepat kita capai. Demikian juga harapan agar semakin banyak 

konten kesenian yang diunggah untuk dinikmati masyarakat 

luas. 

#1 

#2 

#3 

#4 













CATRASENI #4 

73


Direktorat Jenderal Kebudayaan 

Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan 

Komplek Kemdikbud Gedung E Lt.9 

Jl. Jenderal Sudirman, Senayan 

Jakarta, 10270

CATRASENI#4

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?