CORSO CAVOUR - Comune di Brescia

CORSO CAVOUR
1. palazzetto Stacchini, n.4
2. chiesa di sant’Alessandro
3. palazzo Martin già Monti, n.37
Toponomastica e cenni storici
La strada che collega corso Magenta con via Vittorio
Emanuele II percorre l’antico tracciato che conduceva
alla porta urbica meridionale di sant’Alessandro. Il rivellino
semicircolare, costruito a difesa del varco, fu demolito
nel 1804 e la struttura fu definitivamente alterata nella
seconda metà del secolo per la realizzazione di piazzale
Cremona. Per secoli, fino alla seconda metà dell’Ottocento,
la strada era nota come via Sant’Alessandro o via
Borgo Sant’Alessandro per la presenza dell’omonima
chiesa. Fu infatti solo nel 1861 che la via venne intitolata
a Camillo Benso conte di Cavour (Torino 1810-1861),
statista piemontese e primo ministro del Regno d’Italia
tra i principali protagonisti del Risorgimento italiano.
Passeggiando per corso Cavour
Sul versante occidentale della via, si scorge una piccola piazzetta dominata dall’elegante
prospetto del palazzetto, di gusto eclettico, eretto dall’architetto Ulisse
Stacchini (1) nel 1926, oggi filiale della banca Unicredit. Fino al secolo precedente
qui insisteva un mulino sul piccolo fiume Molin del Brolo.
Poco oltre sul versante orientale della via si apre la più ampia piazzetta di Sant’Alessandro,
che deve l’intitolazione alla presenza dell’omonimo luogo di culto
(2) (cfr. visita guidata, p.).
In questo spazio trova collocazione una bella fontana eretta nel 1787 su disegno
dell’architetto Giovanni Donegani, grazie alle generose offerte dei conti Martinengo
Colleoni.
Prossimo all’incrocio con via Vittorio Emanuele II, al civico 37 è il palazzo Martin
già Monti (3), edificato dall’architetto Giulio Todeschini nel 1550, per inizia-
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tiva di monsignor Girolamo Monti, inglobando un precedente corpo di fabbrica
quattrocentesco. Il palazzo rimase di proprietà della famiglia Monti fino al XIX
secolo quando fu acquistato dal commendatore Giulio Togni e dal dotto Giorgio
Porro Savoldi in occasione del matrimonio dei rispettivi figli Enrico Porro e Bruna
Togni. Dopo pochi anni il palazzo venne nuovamente venduto alla famiglia
Martin De Miranda, attuale proprietaria. Il palazzo ospitò nei primi decenni del
Novecento la celebre sartoria Edvige Bellman, frequentata tra gli altri da Gabriele
d’Annunzio. Oggi, suddiviso in vari appartamenti, il palazzo è parzialmente
abitato dai proprietari mentre il piano nobile è occupato dallo studio del restauratore
Gianmaria Casella.
La sobria facciata è scandita in tre ordini da due fasce marcapiano fortemente aggettanti,
tali da sembrare quasi dei cornicioni su cui poggiano direttamente le finestre
sormontate, al secondo piano, da un architrave sostenuto da mensolette. Il
portale in bugnato richiama le cantonate laterali. Nel concio di chiave dell’arco,
si inserisce lo stemma della famiglia Monti suddiviso in due campi con una colomba
che reca un ramoscello d’ulivo nel becco, accanto un muro merlato, indice
della baronia acquisita nel 1812, nel campo inferiore una montagna a dieci
punte. Il portale inquadra
una straordinaria veduta
prospettica che attraversa il
cortile interno per sfondare
nel giardino retrostante. Il
profondo giardino di matrice
settecentesca studiato su
un insieme di figure circolari,
è stato gravemente
danneggiato da un bombardamento
della seconda
guerra mondiale, nel quale
andarono distrutte le statue
e la fontana del XVIII secolo
che l’impreziosivano.
Oggi presenta aiuole di forma
irregolare. Curiosa è la
presenza di una lieve altura
che nasconde una ghiacciaia
ipogea, un tempo destinata
alla conservazione de-
Palazzetto Stacchini
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gli alimenti deperibili.
Nel corpo orientale della fabbrica si aprono due sale dai soffitti con lacunari dipinti
del tardo Cinquecento, opera forse di Lattanzio Gambara. Nel corpo occidentale
si trova una grande sala voltata e decorata nei primi anni del Novecento
con medaglie di Cesare Bertolotti che inquadrano stucchi di Arturo Castelli. Verso
sud, un’altra sala conserva affreschi di Eliodoro Coccoli con Flora, puttini in
gioco, un gatto ed una scimmia (1923).
In questa stessa ala si apre lo scalone settecentesco, costituito da due rampe con
balaustra in marmo. Nella volta un affresco presenta la Fama che sorregge lo
stemma della famiglia Monti.
Al piano nobile si apre una lunga galleria decorata nel XVIII secolo, forse da Pietro
Scalvini, con fregi, gonfaloni, bandiere, fiori e grottesche. Dalla galleria, sulla
destra, si accede ad un prima sala decorata in stile neoclassico. Le pareti ospitano
vedute d’antichità greco-romane che, sebbene non archeologicamente preci-
Palazzo Martin già Monti:
Giuseppe Manfredini, Rovine, affresco, fine XVIII – inizio XIX secolo
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se, si caricano di un accento visionario atto ad esaltare preromanticamente la sublime
magnificenza dell’architettura. La scenografica decorazione sembra riconducibile
al pennello di Giuseppe Manfredini.
VISITA GUIDATA
Chiesa di sant’Alessandro
Orario di apertura:
da lunedì a venerdì 7.00 – 11.00; 16.30 – 18.00;
sabato e domenica 8.30 - 11.00; 17.00 – 19.00
Cenni storici
La chiesa, di origini antiche, risalirebbe alla prima
metà del V secolo secondo la tradizione che la vuole
fondata dal vescovo bresciano Gaudioso, del quale qui
si conservano le reliquie. Nel 1136 venne eletta canonica
e ricostruita nel primo quarto del Quattrocento.
Nel 1430 giunsero infatti a Brescia da Bologna i frati
serviti di Maria che tanto si impegnarono nella cura e
nell’abbellimento della chiesa antica e dell’attiguo
convento. Nel 1466 la nuova chiesa venne consacrata
dal vescovo Domenico de Dominicis che accanto all’antico
titolo di Sant’Alessandro la dedicò a Maria
Vergine.
In epoca rinascimentale i servi di Maria commissionarono
a Lattanzio Gambara un ciclo di affreschi dedicati
a storie della vita della Vergine, di Mosè, Aronne e
Melchisedec, purtroppo perduti nel corso dei lavori
settecenteschi di ampliamento assieme ad un ciclo di
mezze lune di Camillo Rama (1628) con episodi della vita di Maria ed un polittico
della Natività del Romanino (1525) entro ancona di Stefano Lamberti nel
coro. L’opera che rappresentava l’Adorazione del Bambino da parte dei santi Gerolamo,
Alessandro, Filippo e Gaudenzio, si trova oggi alla National Gallery di
Londra. Per questa stessa chiesa Moretto aveva dipinto una tela con San Rocco,
attualmente a Budapest.
Nel 1769 la chiesa subì gravi danni dovuti all’esplosione della polveriera di San
Nazaro al punto che sul finire del secolo la chiesa fu oggetto di un importante in-
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tervento di ricostruzione progettato dall’architetto Giovanni Donegani che interessò
anche lo spazio antistante dove, demolita una casa degli Avogadro Fenaroli
(come ricorda una lapide sull’angolo esterno della chiesa), venne allestita la
piazzetta impreziosita dalla fontana con vasca a forma di valva di conchiglia progettata
dallo stesso Donegani (1787) e realizzata grazie al generoso contributo dei
conti Martinengo Colleoni.
Nel 1797 nell’ambito delle soppressioni monastiche viene soppressa la Congregazione
dei servi di Maria e con essa il convento stesso, destinato ad arsenale ed
ospedale militare. Il convento comprendeva due chiostri che insistevano sul lato
settentrionale della chiesa: il primo, laddove sorgono oggi il cinema ed il bar, era
quadrangolare circondato da portici con sei arcate a tutto sesto; il secondo, verso
est, aveva forma irregolare. I due chiostri furono distrutti dal bombardamento aereo
che colpì Brescia il 2 marzo 1945.
Chiesa di Sant’Alessandro
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Esterno
La facciata fu compiuta dall’architetto
Carlo Melchiotti
tra il 1894 ed il 1903, recuperando
il progetto settecentesco
del Donegani, mai realizzato
per mancanza di fondi.
Divisa in due ordini, presenta
un sobrio ingresso centrale
con copertura semicircolare,
sormontato da ampio
finestrone quadrangolare ed
inquadrato tra due coppie di
colonne corinzie poggianti
su alti stilobati. Su di esse
poggiano l’architrave ed il
timpano triangolare con profilo
dentellato movimentato
da margini esterni aggettanti
in accordo con i volumi del
corpo sottostante.

Interno
L’interno, a pianta longitudinale, venne realizzato su progetto dello stesso Donegani,
in stile classicheggiante con quattro altari per lato inseriti entro cappelle con
ampi archi a pieno centro, scandite da possenti colonne corinzie in scagliola dipinta
a imitazione del marmo. La cornice dentellata che corre al di sopra funge
da elemento unificatore sottolineando il perimetro della chiesa.
La navata unica è coperta da una volta a botte che si interrompe in corrispondenza
dell’altar maggiore, su cui insiste un’ampia cupola, per chiudersi nell’area del
coro.
Partendo dal lato destro, sopra la moderna cappella del Battistero (a) si trova la
tela del bresciano Gerolamo Rossi con la Beata Vergine che concede l’abito nero
ai Servi di Maria. Secondo la tradizione la Vergine apparve in visione nel 1239 a
sette uomini fiorentini donando loro il proprio abito nero, emblema dei dolori da
lei sofferti. L’abito che sarebbe divenuto quello dell’ordine dei serviti indicava la
particolare devozione dei frati all’Addolorata. Il dipinto fa parte di una serie di
quattro tele già ante per l’organo dell’Antegnati. Ritraggono momenti salienti
dell’ordine dei Servi di Maria e storie della vita di sant’Alessandro. Il ciclo potrebbe
datarsi dopo il 1610, quando venne istituita la “Scuola dell’Addolorata” o
“dell’Abito”.
Il primo altare (b) ospita una delle opere più pregevoli dell’intera chiesa: la pala
con l’Annunciazione attribuita a Jacopo Bellini (1444). Il dipinto concepito come
un grande dittico documenta la transizione nel gusto pittorico della nostra città
dallo stile tardo gotico al primo rinascimento. Retaggio del gotico fiorito è la raffinata
decorazione delle vesti dorate dei personaggi nonché l’eleganza delle pose
e la maestosa cornice. Mentre segnali di una sensibilità moderna si leggono nella
costruzione prospettica degli spazi. Nella predella si susseguono cinque scene
della vita di Maria (la Nascita, la Presentazione al Tempio, la Visitazione, il Miracolo
della Madonna della Neve e la Dormitio).
Sul secondo altare (c) domina la Deposizione di Vincenzo Civerchio (1504).
L’opera denota la ripresa di modelli nordici o ferraresi nei ritratti taglienti e nel
forte intento drammatico che pervade l’intera scena. In primo piano si stagliano
le figure della Madonna e della Maddalena che sorreggono il corpo di Cristo, alle
cui spalle si trovano Adamo e i santi Paolo ed Alessandro. Sullo sfondo, uno dei
paesaggi più belli dell’autore, domina una veduta del Golgota con i soldati e le
tre croci su due delle quali giacciono ancora i corpi dei ladroni. In basso a sinistra
si riconosce la porta del sepolcro aperta a preludere alla Resurrezione di Cristo.
Successivi episodi della vita di Cristo sono illustrati nella predella: l’Incredu-
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lità di san Tommaso, il Noli me tangere e l’Incontro sulla via di Emmaus. Il paliotto
d’altare ed il tabernacolo sono di Carlo e Giovanni Carra.
Sul terzo altare (d) si trova oggi una statua moderna dell’Addolorata, opera di
Angelo Righetti (1943) che sostituisce l’antica di Gregoretti. Il complesso dell’altare
marmoreo è impreziosito da statue di Antonio Callegari che ritraggono la
Fede e la Carità. Sulla cimasa curvilinea quattro angeli sorreggono le arma Christi
(chiodi, croce, lancia, martello). L’altare proviene dalla chiesa di Santa Giulia
dove evidentemente doveva essere dedicato al tema eucaristico. Fu alienato in seguito
alla soppressione della chiesa benedettina e venduto a Sant’Alessandro nel
1804.
Sopra il quarto altare (e) si conserva un Ecce homo di Lattanzio Gambara (1563).
L’affresco strappato e portato su tela faceva originariamente parte della decorazione
pittorica della cappella del Santissimo Sacramento.
Di Antonio Callegari è l’altorilievo in marmo con il Compianto su Cristo morto
tra la Vergine e la Maddalena. L’ovato era originariamente parte del paliotto dell’altare
attualmente in sagrestia.
Sopra la porta laterale (f) campeggia una tela di Gerolamo Rossi che ritrae sant’Alessandro
con il labaro e
il cavallo. Sant’Alessandro
era un soldato del III-IV secolo
della legione Tebea
contraddistinta dal giglio riprodotto
sul suo labaro. Rifiutatosi
di eseguire condanne
sui cristiani fu decapitato
a Bergamo.
Sull’altare maggiore (g) una
tela di Pietro Moro racconta
il Martirio di sant’Alessandro
(1790). Il dipinto venne
commissionato al pittore veneziano
per colmare la lacuna
lasciata dall’alienazione
del polittico del Romanino,
oggi alla National Gallery di
Londra.
L’altare maggiore in marmo
fu scolpito da Alessandro
Jacopo Bellini, Annunciazione, 1444
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Monti su disegno di Luigi Arcioni (1911). Sotto la mensa si conserva l’urna con
le reliquie di San Gaudioso, vescovo bresciano del V secolo cui si riconduce tradizionalmente
la fondazione della chiesa.
A destra (h) si trova l’organo di Giovanni Tonoli (1884) che ha sostituito il precedente
dell’Antegnati.
A sinistra (i) campeggia il dipinto settecentesco di Giuseppe Tortelli con la Vergine
che consegna l’abito nero ai servi di Maria.
Passando al lato sinistro, sopra la porta laterale (l) si trova un’altra tela di Gerolamo
Rossi con Il miracolo degli idoli che cadono davanti a sant’Alessandro.
Nella passio leggendaria si racconta che al suono delle preghiere del Santo una
statua di Marte sarebbe caduta a pezzi tra lo stupore degli astanti.
Sopra il quinto altare (m) campeggia Un miracolo di san Filippo Benizzi (1623),
opera di Grazio Cossali. La tela ci mostra il generale dell’Ordine dei Servi di Maria
che, come un novello Mosè, per dissetare gli abitanti della città di Siena colpita
da siccità, fa sgorgare l’acqua da una roccia colpendola con un bastone. Pregevole
è pure la piccola porta del tabernacolo, dipinta all’inizio del XVII secolo
con la scena del Compianto su Cristo morto.
Sul sesto altare (n) domina una tela di Gerolamo Rossi con la Beata Vergine col
Bambino ed i santi Gerolamo, Giovanni Evangelista, Francesco d’Assisi, Onorio
Vescovo. Evidente è il richiamo a Moretto nella scelta compositiva della disposizione
su due registri. In quello superiore campeggiano su un trono aereo la Madonna
ed il Bambino, mentre in quello inferiore i santi si dispongono secondo
schema semicircolare che si apre al centro sulla veduta di un paesaggio naturale.
I colori improntati a toni luminosi sono piuttosto un richiamo alla pittura del Veronese.
L’altare successivo (o) accoglie un dipinto settecentesco di Giuseppe Tortelli dedicato
a due servi di Maria. Gesù guarisce san Pellegrino Laziosi toccandogli la
piaga sulla gamba, mentre santa Giuliana Falconieri gravemente malata non potendo
ricevere la Comunione poggiò l’Ostia consacrata sul suo cuore.
L’ultimo altare (p) è sormontato da una tela cinquecentesca di Luca Sebastiano
Aragonese che ritrae san Luigi re di Francia fra i santi Rocco e Sebastiano. Nel
registro superiore si scorge Cristo con gli strumenti della passione.
Segue infine la cappella del crocifisso (q) che ospita l’ultimo dipinto di Gerolamo
Rossi, già impiegato come anta interna d’organo, con il piccolo san Filippo
in braccio alla madre che la invita a far l’elemosina ai servi di Maria.
Domina in controfacciata la tela di Enrico Albricci con la Visitazione (1755-
1760).
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