Programma - Scuola di musica di Testaccio
Programma - Scuola di musica di Testaccio
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Presentazione<br />
Seminario <strong>di</strong> aggiornamento per Insegnanti sull'uso della voce<br />
<strong>di</strong> Manuela Garroni<br />
La capacità <strong>di</strong> appren<strong>di</strong>mento dei bambini passa in gran parte attraverso il gioco e l’imitazione.<br />
L’operatore <strong>musica</strong>le sarà quin<strong>di</strong> portatore <strong>di</strong> un modello da imitare anche a livello vocale.<br />
Il modello vocale è un aspetto fondamentale dell’insegnamento che troppo spesso viene messo<br />
in secondo luogo rispetto ad altre <strong>di</strong>scipline.<br />
Sfortunatamente e senza un motivo logico, troppo frequentemente gli insegnanti sono<br />
obbligati a sopportare un surmenage vocale senza poter godere della adeguata preparazione<br />
per farlo.<br />
Spesso gli insegnanti delle scuole materne elementari e me<strong>di</strong>e presentano alterazioni vocali <strong>di</strong><br />
notevole entità che vanno dai <strong>di</strong>fetti lessicali, ai problemi alle corde vocali e <strong>di</strong>fetti respiratori e<br />
posturali che producono voci afone, monocor<strong>di</strong>, rauche, faticose nell’emissione, tirate, non<br />
intonate: il bambino imiterà inconsciamente l’afonia, la rauce<strong>di</strong>ne, la fatica nel parlare, i <strong>di</strong>fetti<br />
respiratori, i problemi nell’intonazione, anche se tutto ciò non farebbe realmente parte del suo<br />
quadro emotivo e fisiologico.<br />
Anche gli operatori <strong>musica</strong>li avranno a che fare con un surmenage vocale <strong>di</strong> notevole entità, in<br />
quanto esposti quoti<strong>di</strong>anamente a continue emissioni cantate e parlate, a volume sostenuto, in<br />
ambienti acustici generalmente non idonei alla trasmissione del messaggio <strong>di</strong>dattico.<br />
Infatti è un azione sostanzialmente <strong>di</strong>versa quella che esiste tra il parlare normalmente, in<br />
casa propria o tra amici, ed il cantare o il parlare ad un pubblico, <strong>di</strong> qualunque natura<br />
esso sia: sono ambedue atti che richiedono un impegno particolare dell’organo vocale, il quale<br />
si mette a lavorare su una gamma <strong>di</strong> frequenze e con un altezza <strong>di</strong> volume non abituali, che<br />
devono essere sviluppati secondo determinati criteri pedagogici, che non a caso sono utilizzati<br />
dagli attori, dai cantanti e dagli oratori politici.<br />
Infatti, se per parlare “normalmente” non abbiamo bisogno <strong>di</strong> una particolare conoscenza <strong>di</strong> ciò<br />
che stiamo facendo, per cantare o per parlare invece continuativamente nel tempo ad un<br />
pubblico abbiamo invece la necessità <strong>di</strong> sapere, non solo intellettualmente, ma fisicamente,<br />
cosa dobbiamo fare: il compimento dell’atto fonatorio <strong>di</strong>pende dall’equilibrato intervento <strong>di</strong> più<br />
parti del corpo che devono interagire in modo armonioso; questo “sapere del corpo” è quella<br />
che viene chiamata la Tecnica Vocale.<br />
Contenuto del corso<br />
Il programma proposto in questo corso si propone <strong>di</strong> dare una base informativa ai<br />
partecipanti, che potranno prendere coscienza dell’esistenza <strong>di</strong> determinate tematiche legate<br />
alla produzione della voce e sperimentare su se stessi i vantaggi che possono derivare da una<br />
corretta emissione;<br />
1- L’emissione vocale<br />
L’emissione è l’insieme dei fenomeni che precedono, preparano e accompagnano la messa in<br />
vibrazione delle corde vocali che producono un suono nella laringe che sarà “voce” me<strong>di</strong>ante le<br />
risonanze.
Lo stu<strong>di</strong>o <strong>di</strong> una corretta emissione è lo stu<strong>di</strong>o del corretto funzionamento del corpo impegnato<br />
nella fonazione, ottenendo il massimo risultato con la migliore economia dell’organo vocale.<br />
2- L’atto creativo cantato<br />
Sbloccare il processo fonatorio significa lavorare conseguentemente sulla creatività.<br />
Si può, si deve, è necessario cantare. E’ necessario sentire fisicamente l’emozione che il suono<br />
riesce a scatenare, colpendo l’apparato neuro vegetativo, procurando così una tempesta<br />
chimica che migliorerà la qualità del nostro essere.<br />
Si può inventare il proprio canto, conoscere la propria reale estensione vocale e sperimentarla,<br />
giocare con le parole, le vocali, i movimenti fisici legati al nostro canto.<br />
Ascoltare l’altro, entrare nel suo canto, uscirne, prendere a prestito una sua invenzione e<br />
stravolgerla, chiedergli <strong>di</strong> tenerti un suono, perché sopra ci si possano inventare liberamente<br />
delle melo<strong>di</strong>e.<br />
Si può prendere un testo, cambiargli tutte le vocali, spostare la punteggiatura, giocare con gli<br />
accenti; si può cantare questo testo da soli, in gruppo, a coppie, a proposta e risposta, nella<br />
forma del Rondò, o del Canto Responsoriale, e scoprire che la <strong>musica</strong> siamo noi, perché basta<br />
imparare a giocarci, a stravolgerla, a renderla materia <strong>di</strong> <strong>di</strong>scussione, <strong>di</strong> azione, <strong>di</strong> ascolto.<br />
Togliendo il velo della <strong>di</strong>stanza, tra noi e la <strong>musica</strong>, attraverso la nostra <strong>musica</strong>, quella che<br />
abbiamo inventato e con la quale abbiamo giocato, potremo finalmente cantare il canto <strong>di</strong> un<br />
altro, quello che abbiamo tanto rispettato, che ci ha tanto bloccato, e che è stampato su uno<br />
strano, incomprensibile foglio a cinque righe e quattro spazi, pieno <strong>di</strong> palline e altri segni.<br />
E potremo inaspettatamente scoprire che ... si può, e che è anche <strong>di</strong>vertente, soprattutto se<br />
fatto ‘insieme’.<br />
<strong>Programma</strong> del corso<br />
1) lavoro sul corpo e con il corpo<br />
esercizi <strong>di</strong> rilassamento, respirazione, postura, ascolto ed emissione del suono parlato e<br />
cantato.<br />
- rilassamento, <strong>di</strong>stensione, coscienza del corpo;<br />
- postura, ascolto ed emissione del suono parlato e cantato<br />
- senso del respiro e del respiro <strong>musica</strong>le; ampliamento delle capacità <strong>di</strong> tenuta del fiato<br />
- coor<strong>di</strong>namento fiato/attacco del suono<br />
- canto e movimento<br />
Ogni partecipante è invitato ad avere:<br />
- un asciugamano o stuoia dove stendersi<br />
- vestiario comodo<br />
- scarpe morbide<br />
- un flauto dolce
2) lavoro sulle vocali<br />
Si tratta <strong>di</strong> trovare per ognuno le reali risonanze delle vocali, principali elementi della vitalità<br />
del suono sia parlato che cantato.<br />
- per tale lavoro ogni partecipante è invitato ad avere uno specchietto e dei fazzoletti <strong>di</strong> carta.<br />
3) lavoro sull’articolazione delle consonanti, sul testo, sul fraseggio cantato<br />
- le consonanti spezzano e mo<strong>di</strong>ficano il flusso dell’aria portato dalle vocali. Un’emissione<br />
forzata affatica e ‘consuma’ un eccessiva quantità <strong>di</strong> energia e <strong>di</strong> fiato. L’economia nelle<br />
consonanti garantisce una serena emissione.<br />
- il testo parlato, recitato o cantato veicola conoscenze tecniche che rendono scorrevole e<br />
limpida una interpretazione<br />
- il fraseggio cantato modula vocalmente la limpidezza del suono e amplia le capacità <strong>di</strong><br />
intonazione, <strong>di</strong> fiato, <strong>di</strong> ampiezza dell’estensione vocale.<br />
Le canzoni seguono una gradualità <strong>di</strong>dattica legata all’ampiezza degli intervalli, alle scale <strong>di</strong><br />
riferimento, al tempo metrico.<br />
4) improvvisazione vocale<br />
semplici e brevi strutture improvvisative permetteranno <strong>di</strong> iniziare da subito a fare <strong>musica</strong> e ad<br />
applicare spontaneamente le nozioni apprese, creando un primo approccio all’attenzione<br />
u<strong>di</strong>tiva e alla formazione dell’orecchio <strong>musica</strong>le, il cui sviluppo è in<strong>di</strong>spensabile per il<br />
mantenimento in buono stato dell’apparato fonatorio.<br />
5) lavoro sull’estensione vocale e sulla corretta altezza del parlato<br />
- giusta altezza del parlato e del cantato, rispetto alla reale estensione vocale<br />
- ampliamento della,<br />
- valorizzazione della propria voce<br />
6) formazione dell’orecchio<br />
- esercizi <strong>di</strong> intonazione legati all’appren<strong>di</strong>mento della fonazione<br />
- coscienza delle altezze rispetto al proprio apparato fonatorio<br />
- corretta voce <strong>di</strong> conversazione : la giusta altezza del parlato per ciascuno<br />
- semplici vocalizzi <strong>di</strong> <strong>di</strong>versa natura<br />
- esercizi a due o più voci -quando e se è possibile<br />
7) norme <strong>di</strong> igiene vocale e basi teoriche <strong>di</strong> fisiologia vocale e funzionamento<br />
dell’orecchio.<br />
Questo punto <strong>di</strong> lavoro non sarà un capitolo a parte ma i <strong>di</strong>versi temi verranno affrontati<br />
durante lo svolgimento del corso nel momento in cui se ne presenteranno le occasioni.<br />
La proporzione nei tempi dei punti <strong>di</strong> lavoro proposti <strong>di</strong>penderà da:<br />
- il carattere specificatamente vocale dei partecipanti del corso, e i loro interessi specifici;<br />
- i loro bisogni più imme<strong>di</strong>ati da risolvere rispetto alla resa vocale;<br />
- la durata del corso<br />
Scheda Tecnica<br />
Tempi <strong>di</strong> attuazione: Il programma prevede un percorso <strong>di</strong>dattico <strong>di</strong> 20 ore ed è sud<strong>di</strong>viso in<br />
due moduli <strong>di</strong> 10 ore ciascuno.
Numero iscritti: minimo 8 fino a un massimo <strong>di</strong> 15.<br />
Spazi: la natura delle lezioni richiede un abbigliamento comodo che non ostacoli il movimento<br />
e un’aula spaziosa libera <strong>di</strong> banchi.<br />
Attrezzature: lettore CD e cassette, lavagna, possibilità fare fotocopie per gli iscritti, tappetini<br />
da ginnastica o teli per stendersi in terra, pianoforte o tastiera.<br />
Materiali: gli iscritti riceveranno una <strong>di</strong>spensa con le attività proposte e un CD contenente le<br />
musiche utilizzate.<br />
Durata: due moduli da 10 ore