Programma - Scuola di musica di Testaccio

Presentazione
Seminario di aggiornamento per Insegnanti sull'uso della voce
di Manuela Garroni
La capacità di apprendimento dei bambini passa in gran parte attraverso il gioco e l’imitazione.
L’operatore musicale sarà quindi portatore di un modello da imitare anche a livello vocale.
Il modello vocale è un aspetto fondamentale dell’insegnamento che troppo spesso viene messo
in secondo luogo rispetto ad altre discipline.
Sfortunatamente e senza un motivo logico, troppo frequentemente gli insegnanti sono
obbligati a sopportare un surmenage vocale senza poter godere della adeguata preparazione
per farlo.
Spesso gli insegnanti delle scuole materne elementari e medie presentano alterazioni vocali di
notevole entità che vanno dai difetti lessicali, ai problemi alle corde vocali e difetti respiratori e
posturali che producono voci afone, monocordi, rauche, faticose nell’emissione, tirate, non
intonate: il bambino imiterà inconsciamente l’afonia, la raucedine, la fatica nel parlare, i difetti
respiratori, i problemi nell’intonazione, anche se tutto ciò non farebbe realmente parte del suo
quadro emotivo e fisiologico.
Anche gli operatori musicali avranno a che fare con un surmenage vocale di notevole entità, in
quanto esposti quotidianamente a continue emissioni cantate e parlate, a volume sostenuto, in
ambienti acustici generalmente non idonei alla trasmissione del messaggio didattico.
Infatti è un azione sostanzialmente diversa quella che esiste tra il parlare normalmente, in
casa propria o tra amici, ed il cantare o il parlare ad un pubblico, di qualunque natura
esso sia: sono ambedue atti che richiedono un impegno particolare dell’organo vocale, il quale
si mette a lavorare su una gamma di frequenze e con un altezza di volume non abituali, che
devono essere sviluppati secondo determinati criteri pedagogici, che non a caso sono utilizzati
dagli attori, dai cantanti e dagli oratori politici.
Infatti, se per parlare “normalmente” non abbiamo bisogno di una particolare conoscenza di ciò
che stiamo facendo, per cantare o per parlare invece continuativamente nel tempo ad un
pubblico abbiamo invece la necessità di sapere, non solo intellettualmente, ma fisicamente,
cosa dobbiamo fare: il compimento dell’atto fonatorio dipende dall’equilibrato intervento di più
parti del corpo che devono interagire in modo armonioso; questo “sapere del corpo” è quella
che viene chiamata la Tecnica Vocale.
Contenuto del corso
Il programma proposto in questo corso si propone di dare una base informativa ai
partecipanti, che potranno prendere coscienza dell’esistenza di determinate tematiche legate
alla produzione della voce e sperimentare su se stessi i vantaggi che possono derivare da una
corretta emissione;
1- L’emissione vocale
L’emissione è l’insieme dei fenomeni che precedono, preparano e accompagnano la messa in
vibrazione delle corde vocali che producono un suono nella laringe che sarà “voce” mediante le
risonanze.

Lo studio di una corretta emissione è lo studio del corretto funzionamento del corpo impegnato
nella fonazione, ottenendo il massimo risultato con la migliore economia dell’organo vocale.
2- L’atto creativo cantato
Sbloccare il processo fonatorio significa lavorare conseguentemente sulla creatività.
Si può, si deve, è necessario cantare. E’ necessario sentire fisicamente l’emozione che il suono
riesce a scatenare, colpendo l’apparato neuro vegetativo, procurando così una tempesta
chimica che migliorerà la qualità del nostro essere.
Si può inventare il proprio canto, conoscere la propria reale estensione vocale e sperimentarla,
giocare con le parole, le vocali, i movimenti fisici legati al nostro canto.
Ascoltare l’altro, entrare nel suo canto, uscirne, prendere a prestito una sua invenzione e
stravolgerla, chiedergli di tenerti un suono, perché sopra ci si possano inventare liberamente
delle melodie.
Si può prendere un testo, cambiargli tutte le vocali, spostare la punteggiatura, giocare con gli
accenti; si può cantare questo testo da soli, in gruppo, a coppie, a proposta e risposta, nella
forma del Rondò, o del Canto Responsoriale, e scoprire che la musica siamo noi, perché basta
imparare a giocarci, a stravolgerla, a renderla materia di discussione, di azione, di ascolto.
Togliendo il velo della distanza, tra noi e la musica, attraverso la nostra musica, quella che
abbiamo inventato e con la quale abbiamo giocato, potremo finalmente cantare il canto di un
altro, quello che abbiamo tanto rispettato, che ci ha tanto bloccato, e che è stampato su uno
strano, incomprensibile foglio a cinque righe e quattro spazi, pieno di palline e altri segni.
E potremo inaspettatamente scoprire che ... si può, e che è anche divertente, soprattutto se
fatto ‘insieme’.
Programma del corso
1) lavoro sul corpo e con il corpo
esercizi di rilassamento, respirazione, postura, ascolto ed emissione del suono parlato e
cantato.
- rilassamento, distensione, coscienza del corpo;
- postura, ascolto ed emissione del suono parlato e cantato
- senso del respiro e del respiro musicale; ampliamento delle capacità di tenuta del fiato
- coordinamento fiato/attacco del suono
- canto e movimento
Ogni partecipante è invitato ad avere:
- un asciugamano o stuoia dove stendersi
- vestiario comodo
- scarpe morbide
- un flauto dolce

2) lavoro sulle vocali
Si tratta di trovare per ognuno le reali risonanze delle vocali, principali elementi della vitalità
del suono sia parlato che cantato.
- per tale lavoro ogni partecipante è invitato ad avere uno specchietto e dei fazzoletti di carta.
3) lavoro sull’articolazione delle consonanti, sul testo, sul fraseggio cantato
- le consonanti spezzano e modificano il flusso dell’aria portato dalle vocali. Un’emissione
forzata affatica e ‘consuma’ un eccessiva quantità di energia e di fiato. L’economia nelle
consonanti garantisce una serena emissione.
- il testo parlato, recitato o cantato veicola conoscenze tecniche che rendono scorrevole e
limpida una interpretazione
- il fraseggio cantato modula vocalmente la limpidezza del suono e amplia le capacità di
intonazione, di fiato, di ampiezza dell’estensione vocale.
Le canzoni seguono una gradualità didattica legata all’ampiezza degli intervalli, alle scale di
riferimento, al tempo metrico.
4) improvvisazione vocale
semplici e brevi strutture improvvisative permetteranno di iniziare da subito a fare musica e ad
applicare spontaneamente le nozioni apprese, creando un primo approccio all’attenzione
uditiva e alla formazione dell’orecchio musicale, il cui sviluppo è indispensabile per il
mantenimento in buono stato dell’apparato fonatorio.
5) lavoro sull’estensione vocale e sulla corretta altezza del parlato
- giusta altezza del parlato e del cantato, rispetto alla reale estensione vocale
- ampliamento della,
- valorizzazione della propria voce
6) formazione dell’orecchio
- esercizi di intonazione legati all’apprendimento della fonazione
- coscienza delle altezze rispetto al proprio apparato fonatorio
- corretta voce di conversazione : la giusta altezza del parlato per ciascuno
- semplici vocalizzi di diversa natura
- esercizi a due o più voci -quando e se è possibile
7) norme di igiene vocale e basi teoriche di fisiologia vocale e funzionamento
dell’orecchio.
Questo punto di lavoro non sarà un capitolo a parte ma i diversi temi verranno affrontati
durante lo svolgimento del corso nel momento in cui se ne presenteranno le occasioni.
La proporzione nei tempi dei punti di lavoro proposti dipenderà da:
- il carattere specificatamente vocale dei partecipanti del corso, e i loro interessi specifici;
- i loro bisogni più immediati da risolvere rispetto alla resa vocale;
- la durata del corso
Scheda Tecnica
Tempi di attuazione: Il programma prevede un percorso didattico di 20 ore ed è suddiviso in
due moduli di 10 ore ciascuno.

Numero iscritti: minimo 8 fino a un massimo di 15.
Spazi: la natura delle lezioni richiede un abbigliamento comodo che non ostacoli il movimento
e un’aula spaziosa libera di banchi.
Attrezzature: lettore CD e cassette, lavagna, possibilità fare fotocopie per gli iscritti, tappetini
da ginnastica o teli per stendersi in terra, pianoforte o tastiera.
Materiali: gli iscritti riceveranno una dispensa con le attività proposte e un CD contenente le
musiche utilizzate.
Durata: due moduli da 10 ore