Schede concerti e foto - Cantieri in città - Comune di Chivasso

Venerdì 19 ottobre
h. 21.15 Duomo
CONCERTO 01
ACCADEMIA CORALE
“Stefano Tempia”
GRUPPO VOCALE
“Eufonè”
Michele Frezza, direttore
Alessandro Ruo Rui, harmonium
Roberto Galfione, pianoforte
Francesco Cavaliere, pianoforte
Maddalena Koczka Tibone, soprano
Giorgia Bertagni, contralto
Filippo Pina Castiglioni, tenore
Vladimir Jurlin, basso
ROSSINI
PETITE MESSE SOLENNELLE
Gioachino Rossini
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Serata con l’Unitrè per l’inaugurazione dell’Anno Accademico 2007/2008
Gioachino ROSSINI (1792 – 1868)
PETITE MESSE SOLENNELLE
Il 16 marzo 1864, Gioachino Rossini, nel salone d’un palazzo della nobiltà
parigina, alla presenza di Jacques Meyerbeer, Daniel Francois Auber ed Ambroise
Thomas, presenta la Petite Messe Solennelle, completata l’anno prima, dopo
trent’anni di silenzio. Dedicata alla nobildonna Louise Pillet Willy, la Messe venne
scritta dal settantaduenne pesarese per due pianoforti, harmonium, otto coristi e
quattro cantanti. Venne eseguita per tre volte in casa della Pillet e soltanto nel
1867, un anno prima della sua morte, Rossini decise di scriverne l’orchestrazione,
perché disse “Se non lo faccio io, lo faranno altri, in vece mia”
La Messe in versione orchestrale venne eseguita per la prima volta in pubblico,
dopo la sua morte, il 28 febbraio 1869 al Theatre Italien di Parigi.
Nel licenziare alle stampe la Messe, Rossini vergò anche una preghiera, del tutto
singolare:
“Caro Dio. Eccola terminata questa povera piccola Messa. Ho scritto musica sacra o
musica maledetta? Ero nato per l’opera buffa, lo sai bene! Poca scienza, un pochino di
cuore, ecco tutto. Sii dunque benedetto e, concedimi il Paradiso.”
La Messe, dal punto di vista critico, concilia la tradizione antica della musica sacra
con quella che lo stesso Rossini amava definire la Musique de l’avenir.
E non aveva torto. Infatti nella Messe oltre ai tradizionali brani Kyrie, Gloria,
Sanctus, Agnus Dei, Rossini introduce un Preludio religioso per harmonium e
l’inno eucaristico O Salutaris Ostia, affidato al soprano.
Sono aperture di stampo novecentista che verranno poi ampiamente utilizzate
dagli autori del secolo scorso.
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Michele Frezza
biografie
L’Accademia e la sua storia.
Nel novembre 1875, a Torino, fu diramata una circolare che annunciava la
costituzione della società; in essa si sottolineava che “precipuo scopo
dell’Accademia è il far conoscere le composizioni troppo poco studiate oggidì dei
nostri sommi maestri italiani, quali Palestrina, Carissimi, Scarlatti, Leo, Pergolesi,
Jommelli, Cherubini, e soprattutto di quella grande gloria artistica che fu
Benedetto Marcello, davanti al quale i novatori di tutti i tempi e di tutte le scuole
s’inchineranno sempre riverenti”. Le prime norme statutarie dell’Accademia,
ribadiscono che essa si propone “di studiare e far conoscere ai cultori dell’arte seria
ed al pubblico in generale le composizioni corali dei grandi maestri italiani e
stranieri, quelle in ispecie che non si possono udire eseguite nelle chiese o nei
teatri”. Sono indicate, nelle disposizioni testè citate, le caratteristiche fondamentali,
a molte delle quali l’Accademia non rinuncerà mai, prima fra tutte quella che
identifica un sodalizio senza fini di lucro, di estrazione, per così dire, amatoriale e
dilettantistica, conservando ovviamente a questi termini il loro non svilito
significato etimologico. Primo risultato concreto dell’iniziativa si ebbe la domenica
del 12 marzo 1876, quando ad un’ora divenuta poi del tutto insolita nelle
programmazioni (ore 2 pomeridiane), si tenne il primo concerto ufficiale
denominato Saggio accademico. (Dalla pubblicazione di Ennio Bassi, Stefano
Tempia e la sua Accademia di canto corale, pagina 80). Da allora ne seguirono
diversi, a tutt’oggi il Coro dell’Accademia è composto da una settantina di
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elementi (40 donne e 30 uomini) che non sono tutti professionisti, ma possono
accedere al coro ed essere nominati Accademici dopo aver compiuto i tre anni di
corso ed aver sostenuto l’esame finale. Il coro talvolta si avvale della presenza di
aggiunti professionisti. Le prove del coro si svolgono presso la sede
dell’Accademia due volte alla settimana il lunedì e il giovedì. L’Orchestra non è
stabile, oltre ad avvalersi di diplomati e diplomandi del Conservatorio, collabora
con stimati professionisti provenienti da varie realtà musicali torinesi (Teatro
Regio, RAI, docenti di Conservatorio). Nel corso dei suoi cento e più anni di vita
l’Accademia ha svolto attività artistica e didattica di grande rilievo nel contesto
musicale cittadino, sia con la Stagione Concertistica sia con i Corsi gratuiti di
Orientamento Musicale istituiti annualmente dall’Accademia. I concerti eseguiti
dal Coro dell’Accademia, dalla fondazione a oggi, hanno dato un importante
contributo alla diffusione della musica polifonica e del repertorio sinfonico-corale
in Italia e all’estero. Il successo incontrato dall’attività concertistica dell’Accademia
è attestato dalla crescente presenza di pubblico a ogni manifestazione. Attualmente
il repertorio dell’Accademia spazia dalle prime forme di canto liturgico e profano
medievali fino alle composizioni corali contemporanee.
Michele Frezza
Ha conseguito il diploma di pianoforte presso il Conservatorio Verdi di Torino
sotto la guida di Raffaele Cirulli Cristiano. Ha partecipato a molteplici
manifestazioni musicali come solista e con formazioni da camera. Dal 1993 è
docente di educazione musicale presso il Collegio Sacra Famiglia di Torino e
ricopre la carica di Direttore del Coro SA.FA. Dal 1990 è il Maestro del Coro
dell’Accademia.
Gruppo Vocale e Strumentale Eufonè
Si dedica allo studio un vasto repertorio di musica corale - dal 1200 a oggi -
realizzato secondo le opportune esigenze di organico (dal gruppo solistico al coro
sinfonico) e con l’eventuale impiego dei necessari apparati strumentali. Si è
prodotto in numerosi concerti che si sono svolti in prestigiose sedi e per
importanti istituzioni musicali: Auditorium RAI di Torino, Conservatorio
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Giuseppe Verdi, Palazzo Carignano, Palazzo Barolo, Villa Sella, Sacra di San
Michele, Tastar de Corda, OFT, Unione Musicale, Festival di Musica Antica, Santa
Maria Maggiore in Roma, Abbazia di Pontida. Ha realizzato la prima esecuzione
di lavori moderni e, alla presenza del Presidente della Repubblica, la ripresa di
brani inediti del ’700 piemontese. Il Gruppo Vocale è stato invitato a Montecarlo e
a Madrid dove ha riscosso un notevole successo presso il pubblico e la critica.
Collabora frequentemente con vari complessi strumentali e insigni solisti.
Alessandro Ruo Rui
Ha studiato con Ruggero Maghini e Gilberto Bosco presso il Conservatorio
Giuseppe Verdi di Torino. Come compositore, ha ottenuto tre borse di studio e sette
premi in concorsi nazionali e internazionali. Suoi lavori sono eseguiti e
radiotrasmessi in diversi Paesi europei. Ha tenuto centinaia di concerti come
direttore di diversi complessi vocali e strumentali ed è Direttore Artistico
dell’Associazione Eufoné. Collabora con riviste specializzate, con la Commissione
Musica della Diocesi di Torino, con l’Associazione Cori Piemontesi. Insegna
Armonia e Contrappunto presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Torino.
Roberto Galfione
E’ nato a Torino nel 1975. Ha iniziato gli studi musicali all’età di 4 anni. Nel 1987 ha
attirato su di sé l’attenzione vincendo il 1° premio al Concorso “Bela Bartok” a Roma che
gli ha consentito di registrare per la Radio Televisione Italiana. Da allora ha tenuto
numerosi recitals per diverse Società e Teatri italiani e i più prestigiosi quotidiani e riviste
nazionali gli hanno dedicato ampli spazi. Nell’aprile del 1988 è apparso nella
trasmissione Rai “ Amadeus” , a cui hanno preso parte eminenti artisti tra i quali
Salvatore Accardo e Maria Tipo e, nello stesso anno ha tenuto un concerto per il Festival
dei Due Mondi di Spoleto. A Torino ha suonato per Settembre Musica e per l’Unione
Musicale, a Verona per la Società Amici della Musica .Nel 1993 si è diplomato al
Conservatorio “G. Verdi” di Torino con il massimo dei voti e la lode, perfezionandosi
successivamente sotto la guida del M° Piero Rattalino in occasione del Master Classes
dell’Accademia “S. Cecilia ” di Portogruaro (VE). Dal 1995 ha studiato per diversi anni
con il M° Franco Scala; ha partecipato inoltre alle Master Classes di Alexander Lonquich,
Maurizio Pollini e Lazar Berman presso l’Accademia pianistica “Incontri con il Maestro”
di Imola e inoltre, nel biennio 1999/2001, ha frequentato il Corso di Formazione
Orchestrale presso la “Scuola di
Musica” di Fiesole studiando musica da camera con il M° Zanettovich del Trio di Trieste,
Andrea Nannoni e Tiziano Mealli e conseguendo l’attestato di qualifica con la miglior
votazione tra i pianisti. Nell’agosto 2000 ha frequentato il corso di maestro sostituto
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tenuto dal M° Franco Giacosa presso i Seminari Musicali di Savona e, vincendo una borsa
di studio come miglior allievo del corso, è stato immediatamente ingaggiato, in qualità di
maestro di palcoscenico e di sala, presso il Teatro dell’Opera Giocosa di Savona, ove è
stato riconfermato anche per le stagioni 2001 e 2002, partecipando alle produzioni di
Norma, Il Barbiere di Siviglia, La Traviata e L’Elisir d’amore Nel settembre 2001 ha tenuto
alcuni concerti in orchestra diretto dal M° Yuri Ahronovitch. Dal dicembre dello stesso
anno, è iniziata una collaborazione stabile, tuttora in corso, con l’Accademia Corale
Stefano Tempia a Torino come pianista del coro Nel maggio 2002, avendo superato le
selezioni europee presso il Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto “A. Belli”, ha
frequentato i corsi per Maestro Collaboratore Sostituto partecipando direttamente alle
produzioni de Il Filosofo di campagna e Don Pasquale. Nel febbraio 2003 è stato ingaggiato
dal Teatro Regio di Torino per l’allestimento di Andrea Chenier in cui ha ricoperto il ruolo
di 2° pianista e maestro di palcoscenico. Per i mesi di febbraio e marzo 2004 gli è stata
assegnata una cattedra di Teoria e Solfeggio presso il Conservatorio “Benedetto
Marcello” di Venezia, incarico questo che ha ricoperto per l’intero anno accademico
2005/2006 presso il Conservatorio “Tartini” di Trieste. Nell’estate 2004 ha nuovamente
collaborato con il Teatro dell’Opera Giocosa di Savona per le nuove produzioni de Il
Barbiere di Siviglia e di La Traviata e, nell’estate 2005 come maestro sostituto per Rigoletto e
come revisore della partitura per il balletto Giselle. Per la stagione 2004/2005 della Società
Artisti Lirici “Francesco Tamagno”, ha ricoperto il ruolo di maestro del coro e direttore
musicale di palcoscenico in Aida, maestro collaboratore per l’allestimento di Madama
Butterfly e maestro del coro per la messa in scena dell’ Elisa di Cherubini. Per tre anni
consecutivi è stato ospite della rassegna “Storie in Concerto” presso la sala Puccini del
Teatro Regio di Torino. Nel 2005 inoltre ha collaborato: in ottobre con l’Ente Luglio
Musicale Trapanese, come professore d’orchestra (celesta) in La Rondine, e come maestro
sostituto per Carmen; in novembre con il teatro dell’Opera di Sassari; in dicembre con
l’Orchestra Sinfonica di San Remo. Di recente ha inciso per la Mondadori Don Giovanni
di Mozart (maestro al clavicembalo) e Requiem di Mozart (organista al basso continuo).
Da febbraio a dicembre 2006 ha collaborato con il Teatro dell’Opera di Nizza (FR). Il 20
giugno 2006 ha partecipato all’inaugurazione della nuova sede dell’Associazione Mozart
Italia di Genova accompagnando al pianoforte il compositore/ attore Luigi Maio nell’
Opera buffa da camera “Un piccolo flauto magico – Eine Kleine Zauberflöte” tratta
dall’omonimo capolavoro mozartiano.Nell’ agosto 2006 è risultato idoneo alle audizioni
presso l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI di Torino: da allora è iniziata una
collaborazione come pianista d’orchestra soprattutto nell’ambito della musica
contemporanea (concerto di apertura della stagione con il M° Giannandrea Noseda,
registrazione dell’ultimo cd di Sciarrino con il solista Daniele Pollini, Festival RAI Nuova
Musica ecc.) Attualmente, affianca all’attività didattica e di pianista accompagnatore,
quella concertistica sia come solista che in formazioni cameristiche.
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Francesco Cavaliere
Pianista e direttore d'orchestra, tiene numerosi concerti come solista, in
formazioni da camera, come accompagnatore (strumentisti e cantanti) e direttore.
Pianista accompagnatore alla danza nei corsi avanzati per vari teatri di Torino. È
pianista accompagnatore, maestro del coro presso l’“Accademia Corale Stefano
Tempia” di Torino dal 1992 dove attualmente ricopre anche il ruolo di Ispettore
d'orchestra e Assistente alla Direzione d'orchestra. Collabora come pianista e
direttore con l' "Ensemble coro di Torino". Ha collaborato con il “ Melos Art
Ensemble” per la rappresentazione di “Les Souvenirs Oubliès” di Alberto Peyretti
al Piccolo Regio di Torino. È stato maestro collaboratore di sala e pianista in
orchestra con la “Compagnia Italiana di Operette” nella stagione 1995/96 e dalla
stagione 1996/97 alla stagione 2003/04 è stato Direttore d’ orchestradella stessa,
portando nei più importanti teatri italiani i più rappresentativi spettacoli del
repertorio operettistico. Ha collaborato come maestro sostituto alla RAI di Torino
per la produzione di varie opere e tutt’ora collabora come consulente musicale per
l’Orchestra Sinfonica Nazionale. Ha partecipato a trasmissioni televisive per RAI
UNO, RAI TRE e registrazioni per RAI Stereo Due e radio Italia 1, come pianista e
accompagnatore. Ha preso parte ai corsi di formazione superiore della
“Fondazione A. Toscanini” di Parma in qualità di “assistente alla direzione
d’orchestra” sotto la guida del M.° Massimo de Bernart. Ha diretto "La vedova
allegra" al festival "Estate lirica Sammarinese" (Agosto 2005) con l'Orchestra Lirico
Sinfonica della provincia di Lecco. Ha partecipato a Settembre Musica 2006 in
qualità di organista con brani personalmente arrangiati per quintetto di ottoni,
organo, timpani e coro. Opera anche nell’ambito informatico per il recupero,
restauro e revisione di partiture antiche manoscritte tra le quali "L'Empietà
delusa" di G.A. Costa per il V centenario della nascita di papa San Pio V e
"Errichetta e Don Chilone" di L. Vinci in prima esecuzione a Torino, Maggio 2005
nella stagione dell' "Accademia Corale Stefano Tempia". Cura l'impaginazione e la
realizzazione di volumi editi da Rugginenti e da Libreria Musicale Italiana.
Collabora con il Teatro Regio di Torino per la preparazione degli esempi musicali
pubblicati nei volumi dedicati alle opere in cartellone.
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Maddalena Koczka Tibone
Soprano d’origine ungherese, si è diplomata presso la Scuola Civica di Budapest e presso
il Conservatorio di Budapest, laureandosi parallelamente anche in economia e commercio.
In Italia ha frequentato il corso di specializzazione in Regia musicale presso il
Conservatorio di Torino. A Budapest ha studiato con A. Hantos, E. Recsey; a New York
con S. Richmond; in Italia con G. Valdengo, C. De Bortoli. Si è specializzata
nell’esecuzione della musica rinascimentale e barocca partecipando ai corsi di
perfezionamento con Claudine Ansermet, Martin Klietman, Jill Feldman e Giuseppe
Maletto. Ha seguito i corsi di canto moderno di Faye Nepon e di canto armonico di
Giorgio Lombardi. Dal 1986 a1 1994 ha lavorato come soprano primo nel Coro della
"Filharmonia di Budapest”.
Nel 1990 ha iniziato i suoi rapporti con il Coro della RAI di Torino, dove ha lavorato fino
allo scioglimento nel 1992. Svolge attività didattica presso numerose associazioni musicali
tra cui anche l’Accademia Corale Accademia Stefano Tempia per la quale è Direttrice dei
corsi triennali di orientamento musicale.
Giorgia Bertagni
Nata a Genova ha intrapreso lo studio del canto sotto la guida della Mezzosoprano Franca
Mattiucci segnalandosi in importanti concorsi. Finalista al Concorso “Comunità Europea
di Spoleto”, al Concorso “As.Li.Co”, borsa di studio al Concorso Internazionale “Riccardo
Zandonai” di Rovereto, secondo premio al Concorso Internazionale “Tito Gobbi”, primo
premio al concorso internazionale “Roero in Musica”, presieduto dal Soprano Sig.ra
Magda Olivero. E’ stata Tisbe ne “La Fiaba di Cenerentola” nell’ambito del progetto
“Opera Domani” dell’As.Li.Co, ruolo che successivamente ha interpretato ne “La
Cenerentola” di G. Rossini nei teatri del circuito lombardo (Ponchielli di Cremona,
Grande di Brescia, Fraschini di Pavia, Sociale di Como). Ha cantato al Teatro S. Carlo di
Napoli ne “L’affare Makropoulos” con Raina Kabaivanska (per la regia di Luca Ronconi),
con l’Orchestra del Lazio la “Messa dell’Incoronazione” di W.A.Mozart e con un quartetto
di archi lo “Stabat Mater” di G.B. Pergolesi. Ha partecipato a produzioni di “Traviata”
(Flora per l’Opera Giocosa di Savona e Festival di Bassano del Grappa), “Madama
Butterfly” (Suzuki per l’Opera Giocosa di Savona, il Festival Umberto Giordano di
Foggia e il Festival di Riva del Garda), “Rigoletto” (Maddalena) e cantato ne “La notte di
un nevrastenico” e “I due timidi” di Nino Rota al Teatro di Treviso ed al Sociale di
Como. Ha partecipato a due tournèe all’estero: la prima negli Stati Uniti (San Francisco,
Phoenix, Los Angeles) e la seconda in Western Australia, cantando arie del repertorio
operistico italiano. Attiva anche in campo concertistico ha cantato “Requiem” di G.Verdi,
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“Nona Sinfonia” di L. van Beethoven, “Gloria” di A. Vivaldi e “Stabat Mater” di
G.Rossini. Attualmente fa parte dell’Accademia di Alto Perfezionamento per cantanti
Lirici presso la Fondazione Maggio Musicale Fiorentino grazie alla quale ha partecipato
alle produzioni di “Viaggio Reims” di G. Rossini e “La Canterina” di J. Haydn. Tra i
prossimi impegni, “La bella e la Bestia” di M. Tutino al Teatro Comunale di Modena, Lola
in Cavalleria ad Alessandria e Meg nella produzione Aslico del “Falstaff” di G. Verdi.
Filippo Pina Castiglioni
Milanese, ha studiato con Renato Ercolani ed Alfredo Kraus. Vincitore di ruolo
nel 1987 al Concorso Nazionale "Mattia Battistini" di Rieti, inizia la sua carriera
cimentandosi in ruoli belcantistici. Inoltre si contano nel suo repertorio ruoli in
numerose Opere moderne e contemporanee di autori quali Wolf-Ferrari,
Stravinsky, Britten, Ullmann, Maderna, Ambrosini, Baggiani, Galante, etc.
Ha collaborato con direttori di chiara fama, quali P.Maag, R.Bonynge, M.De
Bernart, M.Arena, T.Severini, A.Campori, P.Carignani, B.Aprea, F.Brüggen,
R.Giovaninetti, N.Bareza, E. Pidò etc.; e registi come B.De Tomasi, G.De Bosio,
F.Crivelli, F.Tiezzi, C.Maestrini, I.Nunziata, S.Marchini, G.Landi, E.Dara ed altri.
Ha cantato in Teatri quali il Politeama di Palermo (E.A.Teatro Massimo), Vittorio
Emanuele di Messina, Chiabrera di Savona, La Fenice di Venezia, Comunale di
Treviso, Sociale di Rovigo, Teatro Nuovo e Teatro Caio Melisso di Spoleto,
Comunale di Modena, Ente Lirico di Cagliari, Teatro dell'Opera di Roma, Teatro
Regio di Parma, G.Donizetti di Bergamo, La Gran Guardia di Livorno, Comunale
di Firenze, Verdi di Sassari ed altri. Ha partecipato al Festival Dei Due Mondi
(Spoleto), Festival delle Nazioni (Città di Castello PG), Lario Festival (Como)
Galuppi Festival (Venezia). Barock Tage di Melk (Austria). Ha svolto intensa
attività anche all 'estero: Francia, Spagna, Germania, Svizzera, Giappone, USA,
Canada, Brasile, Austria, Bulgaria,Ungheria, Malta, Albania, Grecia, Tunisia,
Turchia, Giordana, Iraq, Egitto. Notevole la sua attività concertistica soprattutto
nel campo cameristico e della Musica Sacra. Ha inciso per: Hungaroton (Gustavo
I, Re di Svezia - B.Galuppi), Bottega Discantica (La Visita meraviglisa - N.Rota),
Bongiovanni (Il Socrate immaginario - G.Paisiello / Il Paria - G.Donizetti /
L'amante di tutte - B.Galuppi), Nuova Era (Sigismondo - G.Rossini) Ricordi/BMG
(Canto l'Opera)
Vladimir Jurlin
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E’ nato il 10 gennaio 1965 a Split in Croazia. Dopo un’esperienza in diversi gruppi
vocali ottiene il suo primo contratto professionale al Teatro nazionale di Spalato.
Nella stagione 1994/1995 entra nel coro della Radio Televisione Croata dove
comincia ad avere i primi ruoli solistici. La stagione successiva vince il concorso
al Teatro d’Opera di Graz dove si ferma per i successivi cinque anni. Nella
stagione 2000/2001 entra a far parte del IOS (Fondazione Internazionale d’Opera)
del Teatro di Zurigo. Nell’ anno 2001 vince il concorso per il coro del Teatro Regio
di Torino di cui fa tuttora parte. In questi anni ha avuto la possibilità di prendere
lezioni da grandi artisti come:Valentin Entschev, Gottlieb Hornig, Samuel Ramey,
Elisabeth Schwarzkopf, Rolff Sartorius, Giorgio Surian e altri. Nel suo repertorio,
come corista, si trovano piu di cinquanta opere liriche e come solista i seguenti
ruoli: Il Re e Ramfis in Aida, Zweiter Soldat e Ein Cappadocier in Salome,
Sparafucile, Conte di Ceprano e Monterone in Rigoletto, Fafner in Reingold,
Padre Guardiano in La Forza del Destino,Brandner in La Dannazione di Faust etc.
e anche opere sinfoniche come: Nelson Messe, Messe di Santa Cecilia di Haydn,
Messe di Gloria di Piccini etc.
Giovedì 15 novembre
h. 21.15 Chiesa di Santa Maria degli Angeli
CONCERTO 02
TORINOVOCALESEMBLE
Nadia Kuprina, solista
Carlo Pavese, direttore
BRUME
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IL NORD
Gunnar Eriksson (1936*) Kristallen den fina
(I bei cristalli, tradizionale svedese)
David Wikander (1884-1955) Kung Liljekonvalje
(Il Re mughetto)
Bo Hansson (1949*) Som ett blommande mandelträd
(Come un mandorlo in fiore)
Gösta Nystroem (1890-1966) Vid havet
(Presso il mare)
Johannes Brahms (1833-1897) Fünf Gesänge op. 104
Nachtwache I (Veglia notturna I)
Nachtwache II (Veglia notturna II)
Letztes Glück (Ultima felicità)
Verlorene Jugend (Giovinezza perduta)
Im Herbst (In autunno)
NEBBIA DI SUONI E SQUARCI DI LUCE
Thomas Jennefelt (1954*) O Domine
Improvvisazione su tema gregoriano Ave Maris Stella
Giovanni Bonato (1961*) Audi, filia
per coro misto spazializzato e bicchieri
Spirituals
programma
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Johannes Brahms
Serata con il Rotary Club di Chivasso
biografie
Carlo Pavese
E’ un musicista torinese. Come borsista De Sono, ha approfondito il suo interesse
per la nuova musica corale a Stoccolma, dove è stato assistente di Gary Graden; si
è perfezionato inoltre con Eric Ericson e Tonu Kaljuste. E’ direttore artistico dei
Piccoli Cantori di Torino, del Coro G, del Torino Vocalensemble e del gruppo
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vocale s i r y n . Svolge attività concertistica in Italia e in Europa ed è invitato da
festival e corsi internazionali come docente di direzione, interpretazione e
improvvisazione corale. Ha diretto allestimenti di opere da camera presso il Piccolo
Regio di Torino. Le sue composizioni sono eseguite in Italia e all'estero. E’
pubblicato da Carus.
Torino Vocalensemble
Nato nel 2000, nei suoi primi 6 anni di vita ha cantato più di 70 concerti in 6 paesi
europei, eseguendo un repertorio di oltre 150 composizioni, tra cui 16 prime
assolute (11 commissionate dall’ensemble). Ha preso parte a rassegne, festival,
seminari internazionali e ha collaborato come coro laboratorio con la federazione
corale italiana ed europea. Organizza, nell’ambito della rassegna “Voci e
Incontri”, corsi, seminari, concerti di eminenti personalità corali. Ha inciso “Bajo
el sol y la luna”, breve antologia di opere corali di Corrado Margutti, e ha in
progetto per il 2008 la registrazione della “Nova Missa In Illo Tempore”, scritta da
giovani compositori italiani su commissione del coro, ispirandosi liberamente
all’omonima messa di Monteverdi. L’organico negli anni ha coinvolto 73 cantori
di 10 diverse nazionalità e si è aperto a collaborazioni con solisti, strumentisti,
attori, danzatrici, pittrici. La pratica dell'improvvisazione corale e l’interazione
con altre forme artistiche testimoniano il desiderio del Torino Vocalensemble, e
del suo direttore Carlo Pavese, di superare la concezione tradizionale di concerto
corale attraverso una incessante sperimentazione di nuove forme e possibilità.
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Venerdì 14 dicembre
h. 21.15 PalaLancia
CONCERTO 03
• FILARMONICA BOSCONERESE
Pietro Marchetti, direttore
CONCERTO DI NATALE
Musiche per orchestra a fiati
Il tradizionale appuntameno pre – natalizio si sviluppa musicalmente tra le
atmosfere di un’orchestra a fiati canavesana, particolarmente emergente, dotata di
un amalgama orchestrale interessante.
Anche il programma si muove all’interno di compositori specializzati nel
repertorio delle “Wind” orchestre ma anche di altri della musica leggera
internazionale di tutti i tempi.
Non mancano le trascrizioni e gli arrangiamenti che permetteranno al pubblico di
rivisitare le versioni originali sotto un’altra luce.
E’ il concerto giusto per lo scambio reciproco degli auguri e per coniugare la
cultura della musica con la cultura della solidarietà.
Infatti, anche quest’anno, l’appuntamento vedrà la partecipazione dell’Avis e
della Fidas, associazioni che operano in campo socio – sanitario e promuovono la
donazione del sangue, gesto indispensabile per salvare il prossimo nei momenti
difficili della vita.
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Pietro Marchetti
Serata con Avis e Fidas a favore della Donazione del Sangue
ALAIN CREPIN In the sky of Wincrange
(1954)
PËTR IL'I AJKOVSKIJ Nutcracker Suite
(1840 – 1893) arr. José Schyns (1959)
NUNZIO ORTOLANO Giuditta
ANTONÍN DVO ÁK Slavonic Dance n. 5
(1841 – 1904) arr. J.osé Schyns (1959)
JACOB DE HAAN Oregon
(1959)
ALAN MENKEN The Little Mermaid Medley
(1949) arr.T. Hoshide
GIRAUD, AURIC, ABEL, LOUIGUY, KOSMA, BETTI
Paris Montmartre
arr.T. Mashima
RAFAEL HERNANDEZ El Cumbanchero
(1975) arr. Nahoiro Iwai
programma
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Jacob de Haan
biografie
Filarmonica Bosconerese
E’ nata nel 1912 ma una prima parte della sua storia non è documentata. Il primo
organico è di circa venti persone ma nel corso degli anni l’impegno e la passione
hanno portato all’organico attuale di circa sessanta elementi. Alla guida della
Filarmonica Bosconerese si susseguono negli anni numerosi direttori che
contribuiscono ad arricchire e migliorare sia il repertorio che la preparazione
artistica della formazione. Questo ha permesso alla Filarmonica Bosconerese di
prendere parte a numerose manifestazioni e concerti sia a livello nazionale che
internazionale:
• Rappresentazione del versante italiano all’inaugurazione del Traforo
autostradale del Frejus nel 1980
• Festeggiamenti per il decimo anniversario dell’apertura della galleria a
Bardonecchia nel 1990
• Festeggiamenti nella ricorrenza del bicentenario della rivoluzione francese
a Saint Cergues in Francia nell’alta Savoia il 4 e 5 agosto 1989
• Partecipazione alla trasmissione, in diretta su RadioUno, “Stasera via
Asiago 10”, dall’Auditorium Rai di Torino il 6 marzo 1998
• Concerto al Piccolo Regio di Torino il 30 novembre 2000
• Concerto in collaborazione con il quintetto di ottoni del Teatro Regio di
Torino “Pentabrass” il 28 giugno 2002
Si è distinta nei seguenti concorsi:
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• 1° posto al Concorso Regionale a Roddi d’Alba piazzandosi il 31 agosto
1969
• 1° posto al Concorso di Fontanetto Po il 19 maggio 1974
• 1° posto al Concorso bandistico nazionale di Condove il 24/25 giugno
1995, concorrendo in seconda categoria
• 5° posto al Concorso Bandistico Internazionale “Flicorno d’Oro” di Riva
del Garda il 13 aprile 2003, concorrendo in prima categoria
• 2° posto al Concorso Bandistico Internazionale “Vallee d'Aoste” di Saint-
Vincent il 30 luglio 2006, concorrendo in prima categoria
• Dal 2002 la Filarmonica Bosconerese collabora con le case editrici Wicky e
Boario nella realizzazione di cd e cataloghi.
Pietro Marchetti
Studia Pianoforte, Strumentazione per Banda e Saxofono, diplomandosi presso il
Conservatorio “ G.B. Martini” di Bologna sotto la guida del maestro Giancarlo
Rango e perfezionandosi poi con il maestro Raffaele Annunziata. Prende parte a
corsi di perfezionamento tenuti da Jean Marie Londeix e nel capoluogo emiliano
dà inizio alla sua attività didattica e concertistica. È vincitore di concorsi nazionali
ed esegue numerosi concerti in duo con pianisti e organisti e con formazioni
cameristiche di vario genere. Collabora con orchestre italiane ed è interprete di
incisioni riguardanti importanti pagine di letteratura saxofonistica. La sua
esperienza è arricchita da partecipazioni a trasmissioni musicali sia radiofoniche
che televisive sulle reti nazionali. Dal 1985 al 1992 occupa il posto di 1° sax alto
presso la “Civica Orchestra di Fiati” della città di Torino. Nel 1992, vincendo il
Concorso Ministeriale a Cattedre svoltosi a Palermo, ottiene la titolarità presso la
cattedra di Sassofono nel Conservatorio di Avellino. Attualmente è titolare della
cattedra di Sassofono presso il Conservatorio “G. Verdi” di Torino. Nel 1999 entra
a far parte del quartetto di Sassofoni “Fiatinsieme Saxophones Quatuor” che
attualmente sta riscuotendo notevole successo sia in Italia che all’estero. Da molti
17

anni alterna l’attività di strumentista e quella di docente a quella di direttore di
formazioni orchestrali di fiati. Con la sua direzione, la Filarmonica ha fatto e sta
facendo ulteriori progressi, affinando l’intonazione, la tecnica e l’insieme, qualità
apprezzate che hanno portato all’esecuzione di diversi importanti concerti,
concorsi e collaborazioni con case editrici.
Sabato 19 gennaio
h. 18.45 Duomo
EVENTO 01
La Filarmonica Bosconerese in concerto
• CELEBRAZIONE DELL’EUCARESTIA
in onore di san Sebastiano martire
patrono del Magnifico Coro degli Abbà
mons. Pietro Bertotti, presidente
Roberto Cognazzo, organo
Antonella Bertaggia, soprano
18

Le notizie storiche su San Sebastiano sono davvero poche, ma la diffusione del
suo culto ha resistito ai millenni, ed è tuttora molto vivo, ben tre Comuni in Italia
portano il suo nome, e tanti altri lo venerano come santo patrono, si ricorda
inoltre il grande porto spagnolo di San Sebastián, l’isola di Sao Sebastiao in
Brasile, di fronte a San Paolo. Le fonti storiche certe sono: il più antico calendario
della Chiesa di Roma, la ‘Depositio martyrum’ risalente al 354, che lo ricorda al 20
gennaio e il “Commento al salmo 118” di s. Ambrogio (340-397), dove dice che
Sebastiano era di origine milanese e si era trasferito a Roma, ma non dà
spiegazioni circa il motivo. Le poche notizie storiche sono state poi ampliate e
diciamo abbellite, dalla successiva ‘Passio’, scritta probabilmente nel V secolo dal
monaco Arnobio il Giovane. Il santo venerato il 20 gennaio, è considerato il terzo
patrono di Roma, dopo i due apostoli Pietro e Paolo. Le sue reliquie, sistemate in
una cripta sotto la basilica, furono divise durante il pontificato di papa Eugenio II
(824-827) il quale ne mandò una parte alla chiesa di S. Medardo di Soissons il 13
ottobre 826; mentre il suo successore Gregorio IV (827-844) fece traslare il resto del
corpo nell’oratorio di San Gregorio sul colle Vaticano e inserendo il capo in un
prezioso reliquiario, che papa Leone IV (847-855) trasferì poi nella Basilica dei
Santi Quattro Coronati, dove tuttora è venerato. Gli altri resti di s. Sebastiano
rimasero nella Basilica Vaticana fino al 1218, quando papa Onorio III concesse ai
monaci cistercensi, custodi della Basilica di S. Sebastiano, il ritorno delle reliquie
risistemate nell’antica cripta; nel XVII secolo l’urna venne posta in una cappella
della nuova chiesa, sotto la mensa dell’altare, dove si trovano tuttora.
Sabato 19 gennaio
h. 21.15 Duomo
CONCERTO 04
Antonio Borrelli
19

• ROBERTO COGNAZZO, pianoforte
ANTONELLA BERTAGGIA, soprano
L’ONDA DEI SUONI MISTICI
momenti di spiritualità musicale senza confini
L’appuntamento concertistico costituisce un momento significativo
dell’abbinamento tra la voce umana e la voce strumentale. Nel nostro caso, la voce
di soprano e quella del pianoforte. L’antologia proposta questa sera presenta
autori che spaziano dall’età barocca, come Johann Sebastian Bach al Novecento
italiano, qui rappresentato da Francesco Paolo Tosti, il musicista per eccellenza da
salotto, e Giuseppe Mulé. All’interno di questo ampio periodo storico sono
proposte arie di Mozart, Gluck, Rossini, Bellini, Mercadante, Verdi, Gounod e
Kétélbey, quest’ultimo più noto al pubblico per il celebre”mercato persiano”.
Antonella Bertaggia
Serata con il Magnifico Coro degli Abbà
20

FRANCESCO PAOLO TOSTI Preghiera
(1846 – 1916)
programma
JOHANN SEBASTIAN BACH Corale “Jesu bleibet meine Freude” BWV 147
(1685 – 1750)
GIOACHINO ROSSINI O salutaris hostia
(1792 – 1868)
VINCENZO BELLINI “Casta Diva” (da “Norma”,atto I)
(1801 – 1835)
ALBERT W.KÉTÉLBEY Sanctuary of the hearth
(1875 – 1959)
CHARLES GOUNOD O Divin Rédémpteur
(1818 – 1893)
SAVERIO MERCADANTE Salve,Maria
(1795 – 1870)
GIUSEPPE MULÉ Largo
(1885 – 1951)
GIUSEPPE VERDI Ave Maria (da “Otello”,atto IV)
(1813 – 1901)
CRISTOPH W. GLUCK Scena dei Campi Elisi
(1714 – 1787) (da “Orfeo ed Euridice”,atto II)
WOLFGANG AMADEUS MOZART “Exsultate,jubilate”,mottetto KV 165
(1756 – 1791)
21

iografie
Roberto Cognazzo
Opera da trentacinque anni in vari settori della professione musicale alternando al
concertismo solistico, (pianoforte,organo,fortepiano e clavicenbalo) la
collaborazione con noti strumentisti e cantanti, l’attività didattica (al
Conservatorio torinese ed a corsi di perfezionamento) e la composizione. Si è
occupato anche di problemi organizzativi (dirigendo il Piccolo Regio di Torino dal
’74 al ’77) e coltiva la divulgazione musicale illustrando al pubblico i propri
concerti. Ha pubblicato saggi ed articoli su riviste specializzate, redatto
programmi di sala e voci per le enciclopedie musicali UTET e Grove. Di recente
ha iniziato a collaborare come docente con Isvor FIAT e Ferrero Corporate
University nell’ambito della formazione managers.
Antonella Bertaggia
Diplomata in Musica Corale e Direzione di Coro presso il Conservatorio “G.
Verdi” di Torino con il Maestro S. Pasteris, si è dedicata allo studio del canto con
il Maestro O. Bertola, perfezionandosi in vari stages tenuti da I. Adami Corradetti,
Leo Nucci, Lella Cuberly e Renata Scotto. Ha debuttato come Violetta ne “La
Traviata” di G. Verdi a Castiglione de’Pepoli (BO) sotto la Direzione Artistica di
Leo Nucci, riproponendosi a Fidenza (PR) e Treviso e altri numerosi teatri.
Interpreta per la prima volta Gilda in “Rigoletto” di G. Verdi al fianco del
baritono Leo Nucci a Roma, con la ripresa televisiva di RAI3. A Fidenza debutta
bel ruolo di Euridice in “Orfeo ed Euridice” di C.W. Gluck e Susanna in “Le
Nozze di Figaro” di W.A. Mozart. Ha cantato a Verona nel “Nabucco” (Anna), nel
“Macbeth” (Dama) e ne “La Traviata” (Annina) di G. Verdi. Presso il Teatro
Massimo V. Bellini di Catania prende parte al “Nabucco”, al “Trittico di G.
Puccini e ad “Die Zaubeflote” (Prima Dama) di W. A. Mozart. A Torino, presso il
Teatro Regio canta ne “Il Caso Makropulos” di L. Janacek, ne “La Rondine” di G.
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Puccini e in “Lucia di Lammermoor” (Alisa) di G. Donizetti. Ha inoltre
interpretato i ruoli di Mimì e Musetta (La Boheme), Adina (L’elisir d’amore),
Rosina (Il barbiere di Siviglia), Serpilla in “Bacocco e Serpilla” di Orlandini,
Donna Anna (Don Giovanni),Lisetta in “La Cantata del caffè” di J. S. Bach,
Serpina (La serva padrona), Rita nell’omonima opera di G.Donizetti ,Norina (Don
Pasquale) e Fanny (La cambiale di matrimonio). Si è esibita nell’edizione
2000,2001 e 2006 del “Concerto di Ferragosto” ripreso in diretta da RAI . Nel
luglio ’02 ha interpretato la Sacerdotessa in Aida nell’ambito del Festival Libanese
di Tyro. Recentemente è uscito il CD “Angelo Burbatti” della Collana Antichi
Organi Canavesani Ed. Leonardi-Milano,di cui è interprete con il M° R.Cognazzo.
Nell’ambito della musica sacra ha cantato nel “Te Deum” di Charpentier, nel
“Magnificat” di J. S. Bach, nel “La via Crucis” di F. Liszt, nel “Requiem”, nel “La
Messa di Incoronazione”, in “Dominicus-Messe” di W. A. Mozart, nella “Cantata
per Madre Cabrini” di L. Perosi, nella “Messa di Santa Cecilia” di C.Gounod.
Oltre agli impegni teatrali, svolge un’intensa attività concertistica in Italia e
all’estero. Dal 1998 è docente di Canto e Vocalità al Laboratorio del Suono presso
Sermig-Arsenale della Pace a Torino.
Domenica 27 gennaio
h. 16.00 Duomo
EVENTO 02
• INVESTITURA DELL’ABBA’
mons. Pietro Bertotti, presidente
DITTAMONDO ENSEMBLE
Il Personaggio dell'Abbà, sebbene abbia assunto solo dal 1948 il ruolo di Signore
del Carnevale, vanta origini ben più remote, che sono legate a feste, in un primo
tempo pagane e successivamente anche religiose, risalenti all'incirca al XIV
secolo. In questo primo periodo troviamo la figura dell'Abbà a capo della
"Confraternita o Società degli Stolti", fondata sulla scia di analoghe iniziative
23

sorte in precedenza in varie parti d'Italia (ad esempio "l'Abbazia dei Pazzi" di
Torino). Per coprire le spese dei propri divertimenti, la nostra compagine di
buontemponi ricorreva allegramente all'imposizione di tasse e balzelli tra i più
curiosi, fino al punto in cui il senso dello scherzo svanì e la Società degenerò. Nel
1434, dopo gli inutili tentativi fatti per sciogliere la Società, furono gli argomenti
persuasivi del Prevosto di allora, don Giacobino Cresti, ad indurre i soci a mutare
costume. Da quel momento la festa della Società fu ridotta a cerimonia religiosa.
Fu assunto come protettore San Sebastiano e fu eretta in Duomo una cappella
propria della Società, che nel frattempo aveva assunto la denominazione di
"Società di San Sebastiano". Da quel momento l'Abbà assunse la veste di
patrocinatore e, successivamente, mecenate della festa. In occasione della
ricorrenza della festa del patrono San Sebastiano, il 20 gennaio, egli, dopo aver
assistito al Vespro solenne in Duomo, sfilava per la città acclamato dalla
popolazione, alla quale lanciava dolciumi ed arance. A quel tempo, in forza delle
prerogative che gli derivavano dal pubblico riconoscimento, avvenuto nel 1452
da parte della Credenza Pubblica della città, l'Abbà godeva di molteplici
prerogative, durante il periodo di Carnevale, tra cui le più importanti, il potere di
giudicare su tutte le controversie tra i chivassesi e liberare, se possibile i carcerati.
Con il passare del tempo e con il mutare della vita cittadina, con il rinnovarsi dei
costumi e con la nascita di nuovi idealismi, anche questa Istituzione pervenne al
suo declino. Scomparve definitivamente nel 1878. La figura dell'Abbà fu
nuovamente riproposta a partire dal 1948 e assunta a Signore del Carnevale,
accanto alla Regina: la Bela Tolera. A ricordo delle passate prerogative di cui
godeva, dopo la sua investitura l'Abbà legge il Proclama contenente le sue
volontà circa lo svolgimento della festa e, in tono scherzoso, esprime pareri
sull'andamento della vita pubblica cittadina. L'Abbà veste attualmente la divisa
originale ottocentesca della "Veneranda Società di San Sebastiano".
Domenica 27 gennaio
h. 21.15 Duomo
CONCERTO 05
• DITTAMONDO ENSEMBLE
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Alberto Frugoni, Tranquillo Forza, Luca Busato, Claudio Onagro, trombe
Didier Bellon, timpani
Stefano Canazza, organo
IN SONO TUBAE
la tromba: lo strumento dei re, il re degli strumenti
Sulle origini della tromba gli storici, pur mancando di dati precisi e procedendo di
conseguenza per intuizioni, sono tuttavia concordi nel ritenerle antichissime. La
Bibbia parla di trombe d'argento, conosciute sotto il nome di Chatzozerà fatte
costruire da Mosè per servizi religiosi, e dei riti ai quali, durante il Regno di
Salomone, partecipavano 120 sacerdoti suonatori di tromba. Le prime trombe
diritte o “a squillo”, come comunemente venivano chiamate, erano di bronzo e
faticosissime a suonarsi e per agevolare la funzione dei muscoli facciali, i
suonatori sì applicavano un apparecchio di cuoio (Capistrum) al viso. Ma la
costruzione primitiva dello strumento offriva gravi inconvenienti. S'impose la
necessità di ripiegare il tubo di cui era formata e la Tromba diritta fu sostituita da
quella che prese le denominazioni di Tromba Storta, Corta, Doppia o Ricurva, di
cui gli storici assicurano l'esistenza anteriormente al 1500. Ma le risorse sempre
limitate della Tromba a squillo di fronte specialmente al progredire della musica
strumentale furono risolte soltanto agli inizi dell’800 con l’invenzione dei pistoni.
La tromba a squillo venne introdotta per la prima volta in orchestra nel 1607 da
Claudio Monteverdi e precisamente nell' Orfeo ma anche Haendel e Bach
sottoposero questo strumento a difficoltà notevoli. Ma se i congegni introdotti
nella tromba e più ancora la sua costruzione radicalmente mutata hanno potuto
raddolcire il suo timbro da permettere d'esprimere anche sensazioni mistiche e
sentimentali, tuttavia la sua caratteristica originale sta sempre nella sonorità
potente e squillante, per cui si presta in modo superlativo in ogni manifestazione
guerresca e nelle apoteosi trionfali.
programma
25

GIROLAMO FANTINI (1600-1675ca.) Da “Modo per Imparare a Sonare di Tromba”
Sonata detta del Gucciardini
Sonata detta del Corsini
Sonata detta del Colloreto
CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643) Intrada (da l’Orfeo)
GEROLAMO FRESCOBALDI (1583 – 1643) Toccata
Canzon dopo l’Epistola
Ricercare dopo il Credo
(dalla Messa della Madonna)
CARL PHILIP EMANUEL BACH (1714-1788) March for the Ark
ANTON DIABELLI (1781-1858) Da: 12 Stücke für Trompeten/
Pauken ad lib. n. 1-3-5-9
JEAN JOSEPH MOURET (1682-1738) Suite di fanfare
(Rondeau-Menuet-Fanfare)
BENEDETTO MARCELLO (1686 – 1739) Fuga
HEINRICH IGNAZ FRANZ BIBER (1644-1704) Sonata Scti. Polycarpi
JOHANN JACOB FROBERGER (1616 – 1667) Suite II (organo solo)
Allemand – Courant -Saraband
(dalla Quatrième Partie)
ANONIMO (1670) Sonata a cinque
• Alberto Frugoni, Tranquillo Forza, Gianni Mascotti e Giacomo Bezzi
suonano su trombe di A. Egger su copia di J.L.Ehe II.
• Didier Bellon suona su timpani Stanghellini su copia di Anonimo.
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iografia
Ensemble Dittamondo
Nasce nel 2002 dall’incontro ed interesse di diversi musicisti veneti per la musica
antica specialistica dei labiofoni. L’intento del gruppo è quello di diffondere la
letteratura musicale tardo-rinascimentale e barocca che vede come protagonisti le
trombe, i timpani e l’organo in un repertorio poco conosciuto, ma di sicuro
interesse e di piacevole impatto sonoro. Il gruppo si esibisce nella formazione per
quattro trombe, timpani e organo oppure in abbinamento a strumenti ad arco e
anche come sezione orchestrale di trombe e timpani per le differenti partiture di
Bach, Handel, Purcell, Biber, Caldara etc. Gli strumenti utilizzati sono copie
fedelmente costruite su modelli originali d’epoca e le esecuzioni sono sempre
precedute da un’attenta analisi storica e filologica. Tutti gli esecutori sono
musicisti professionisti vincitori di vari concorsi nazionali ed internazionali ed
attivi anche in altri rami musicali: la loro attività spazia dalla collaborazione
continuativa con istituzioni orchestrali prestigiose a quella di esecuzioni come
solisti e in diversi gruppi strumentali che prevedano l’utilizzo delle trombe, a
quella didattica come insegnanti in Conservatorio e Scuole Musicali. In particolare
Alberto Frugoni è il primo trombettista italiano ad aver terminato gli studi
specialistici di tromba naturale, con il massimo dei voti, presso il Conservatorio di
Vicenza. Oltre ai concerti, l’Ensemble Dittamondo, tiene anche seminari-concerto,
nei quali vengono esposti sia un’attenta analisi di compositori e dei brani eseguiti
sia una spiegazione storico-organologica dei vari strumenti utilizzati. L’Ensemble
è stato invitato in prestigiosi festival di musica antica (Festival Musicantica Trento
2003, Festival Lodoviciano , Stagione Concertistica della Basilica dei Frari di
Venezia, Festival di Atri, Estate Musicale a Palazzo di Mantova, Festival di
Musica sacra di Brescia, Karalis Antiqua Musica, Festival di musica antica di
Pescara, Musica Antica a Magnano, Stagioni organistiche etc.) ed ha inciso un
esclusivo CD “Alio Modo”con musiche originali per trombe e trombe e archi del
XVII e XVIII secolo, edito dalla casa discografica Velut Luna. Il CD è stato
recensito da riviste nazionali ed internazionali, che hanno avuto lusinghieri
apprezzamenti con particolare riferimento alla qualità del suono, all’esecuzione e
alla scelta del repertorio.
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Lunedì 4 febbraio
h. 21.15 Santa Maria degli Angeli
CONCERTO 06
• ACCADEMIA DEL RICERCARE
Pietro Busca, direttore
Claudio Monteverdi
Manuel Staropoli, flauti Linda Murgia, viola
Germana Busca, flauti Alessandro Percelsi, viola
Luisa Busca, flauti Massimo Sartori, viola
Gianmarco Gaviglio, cornamuse Federico Bagnasco, violone
Simone Gattiglio, cornamuse Claudia Ferrero, virginale
Paolo Mollo, Sordone Luca Casalegno, percussioni
Roberto Terzolo, cornamusa e flauti
Danze a Stampa del Rinascimento Europeo
Il nostro percorso ideale parte dalla musica per danza di origine italiana, da due
raccolte particolarmente importanti: si tratta de manoscritto Mus MS 1503(h),
conservato a Monaco nella Bayerische Staatsbibliothek di Monaco di Baviera e del
manoscritto Royal Appendix 59-62 della British Library di Londra. Il primo
manoscritto (che vanta tra l’altro una pergamena molto pregiata proveniente dal
Nord Italia), faceva parte della collezione di Johann Heinrich Herwart. La famiglia
Herwart fu una delle più antiche e rispettabili di Augsburg e Johann Heinrich fu
un uomo di grande cultura, particolarmente interessato alle vicende italiane.
L’altra fonte importante è costituita dai volumi della Royal Appendix 59-62; si
28

tratta di musiche a quattro parti, portate in Inghilterra da Henry Fitzalan, 18°
conte di Aroundel, al suo ritorno dall’Italia nel 1560. Si riscontra l’anonimato
dell’autore, giacché la sua opera di rielaboratore non era propriamente
considerata un gesto compositivo. Si può ormai affermare che le opere dei due
manoscritti appartengono ai primi anni del XVI sec., radunando maggior parte
dei documenti (decisamente sporadici rispetto alla preminenza francese) della
letteratura italiana di musica di ballo esistenti intorno alla prima metà del ‘500.
Ma ciò che ha donato una nuova luce al contributo italiano di questo repertorio è
il fatto che molte danze del Liber Primus leviorum carminum (edito da P. Palese nel
1571) ed alcune del Chorearum molliorum collectanea ( del 1583) sono riconducibili
ai modelli Italiani dei due manoscritti. La prima suite è quindi basata su alcuni dei
brani più significativi della raccolta italiana del 1503, evidenziando le concordane
con le edizioni francesi postume.
Serata con la Pro Loco Chivasso “l’Agricola”
ANONIMI ITALIANI DEL XVI SEC. branle de Champaigne
Dal manoscritto Mus MS 1503(h)
pavana “El Bisson”
saltarello “El marchese di Saluzzo”
pavana e gagliarda “La Ferrarese”
gagliarda “La lavandara I e II”
pavana “Lesquercarde”
gagliarda “La roca e il fuso”
GIORGIO. MAINERIO (1535 – 1582) pass’e mezzo moderno
Ballo Furlano
Ballo Anglese
PIERRE ATTAIGNANT (XVI sec) branle simple, branle gay
programma
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assa danza, la Gatta, la Brosse
la Magdalena, Tourdion
MICHAEL PRAETORIUS (1571-1621) corrente I-II
balletto
pavana di Spagna
branle de village.
Pietro Busca
biografie
Accademia del Ricercare
Atmosfere e melodie medievali, danze rinascimentali, teatralità barocca,
virtuosismo settecentesco rivivono nell’intensa attività concertistica, di studio e
diffusione che l’Accademia del Ricercare svolge nell’ambito della musica antica.
Peculiarità dell’ensemble è l’utilizzo di copie di strumenti antichi, anche
particolarmente inusuali, che la caratterizzano nella sua specificità. In oltre
quindici anni di attività il gruppo, nelle sue diverse formazioni ha effettuato oltre
500 concerti ed è stato invitato ad esibirsi per importanti istituzioni musicali,
festival nazionali ed internazionali di alto livello: (Bruges Festival Internazionale
delle Fiandre, Bolzano Festival, Università di Leon Spagna, I Concerti
dell’Accademia Ravenna, Festival di Musica Antica Graz, Festival de Musica
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Espanola de Madrid, Festival de la Laguna Tenerife, Festival Internacional de
Musica de Galicia, Festival Internacional de Musica y Danza de Granata, Festival
de Musique et Renaissance di Parigi Ecouen, Antiqua BZ, Canto delle Pietre
Regione Lombardia e Regione Piemonte, S. Sempliciano a Milano, Genova,
Firenze, Campobasso, Viadana, Stresa, Noto, Brindisi, Pantelleria, Kiel, Amburgo,
Barcellona, Alberville, Barcellonet, Motril, ecc… ) riscuotendo, ovunque si sia
proposta, ottimi consensi di pubblico e di critica. L’Accademia del Ricercare ha
inoltre realizzato nove registrazioni su CD (edite e distribuite sul mercato
internazionale dalla Stradivariuse e dalla Tactus ) il cui successo è confermato dai
notevoli volumi di vendita quanto dalle recensioni pubblicate sulle maggiori
riviste del settore in Europa. L’Accademia del Ricercare collabora
permanentemente con i migliori artisti europei specialisti nell’esecuzione della
musica tardo-rinascimentale o barocca, i quali vantano individualmente
curriculum di prestigio ( Coppella Real de Catalogna, J.Saval, K.Boeke, A.Curtis,
F. Bruggen, ecc…). E’ diretta, fin dalla fondazione, da Pietro Busca.
DANZE A STAMPA DEL RINASCIMENTO EUROPEO
presentazione
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La danza ha accompagnato la storia umana fin dalle epoche più antiche,
assumendo di volta in volta i connotati di celebrazione sacra o di manifestazione
gioiosa, di evento riservato ai ceti sociali più elevati o di festoso ritrovo di
artigiani e contadini. In qualunque forma la si intenda, la danza è sempre stata
accompagnata da una musica strumentale o vocale o – al limite – da una semplice
scansione ritmica finalizzata a sottolineare e a suggerire le movenze ai danzatori.
Paradossalmente, nonostante la sua importanza, fino al Quattrocento nessuno
sentì mai l’esigenza di scrivere le musiche delle danze, un fatto che si riteneva del
tutto inutile in quanto patrimonio condiviso tra tutti i membri della comunità. Nel
Quattrocento, nonostante l’avversione degli ambienti ecclesiastici più
conservatori, si cominciò a distinguere tra bassa danza (lenta e nobile) e alta
danza (veloce e dal carattere popolaresco) e a creare nuove tipologie di danze
stilizzate, che rappresentano i primi modelli di danze veramente ‘musicali’, vale a
dire non limitate ad accompagnare i movimenti del corpo. La codificazione
sempre più precisa di generi come la pavana, la gagliarda, il saltarello, la piva, la
ciaccona e la passacaglia stimolò numerosi compositori a lasciarne testimonianza
scritta e a creare un ambito musicale indipendente che nel Seicento sarebbe
sfociato nella suite strumentale, una sequenza di danze (normalmente allemanda,
corrente, sarabanda e giga) di regola preceduta da un preludio dal carattere
astratto e non di rado improvvisativo.
Nella prima metà del Cinquecento il genere della danza iniziò a essere presa in
considerazione dai primi editori musicali, un onore non da poco se si pensa che
l’editoria musicale era nata appena pochi anni prima (nel 1501 grazie allo
stampatore veneziano Ottaviano Petrucci) per diffondere soprattutto il repertorio
sacro dei grandi maestri franco-fiamminghi attivi nelle corti più raffinate del
Belpaese. Questo fatto dimostra che la danza (o meglio la musica di danza) aveva
ormai acquisito una propria dignità, confermata anche da Baldassarre Castiglione,
che nel suo Cortegiano (1528) sottolinea l’importanza della danza per chiunque
desiderasse elevare il proprio stato sociale e – di riflesso – l’opportunità di
padroneggiare adeguatamente qualche strumento musicale. Dall’Italia questa
pratica non tardò a diffondersi in altri paesi europei, primi tra tutti la Francia, la
Spagna, l’Inghilterra e la Germania.
Oltre ai lavori dei compositori in attività, la stampa musicale permise di
recuperare – assicurandone nel contempo la sopravvivenza – numerosi motivi
popolareschi che affondavano le loro radici nei secoli precedenti. In questo modo
si riusciva non solo a garantire un’ampia diffusione a motivi originariamente
legati a un’area piuttosto circoscritta (si pensi, per esempio, al celebre motivo
della Follia, nato in Portogallo e diffusosi a macchia d’olio in tutta Europa) ma
32

anche a salvaguardare tradizioni locali la cui eco è giunta sino ai giorni nostri, un
fatto che appare evidente soprattutto nel Marchese di Saluzzo, presenza costante
del folk piemontese degli ultimi anni.
Il programma di questo disco si pone l’ambizioso obiettivo di individuare alcuni
dei virtualmente infiniti percorsi all’interno del genere della danza rinascimentale
europea, focalizzando la propria attenzione sulla produzione dei principali autori
italiani, francesi e spagnoli. Da notare che in molti casi l’autore si limitava a
indicare la musica senza specificare gli strumenti che avrebbero dovuto eseguirla,
un fatto che rientra nel campo della grande libertà esecutiva che vigeva all’epoca,
quando – a seconda delle disponibilità – la parte melodica poteva essere affidata
indifferentemente a uno strumento ad arco (violino o viola da gamba soprano) o a
uno strumento a fiato (flauto diritto, flauto traverso o strumento ad ancia). In
ossequio a questa prassi ampiamente diffusa, l’Accademia del Ricercare si accosta
a questi lavori con tre famiglie (consort) di strumenti, le viole da gamba, i flauti
dolci e le ance incapsulate (cornamuse e cromorni) scelti di volta in volta tenendo
conto del carattere di ciascun brano, che vengono sorrette da un basso continuo
particolarmente ricco, in modo la garantire la massima varietà timbrica possibile.
Il viaggio parte – e non potrebbe essere diversamente – dall’Italia, con una serie di
brani di autori anonimi. Di andamento gaio e veloce, il Bransle de Champagne
aveva lo scopo di accompagnare una danza di gruppo che prevedeva anche passi
saltati. Con la sua ricca varietà timbrica, l’orchestrazione proposta in questo disco
sottolinea il gusto moresco molto in voga nella prima metà del XVI secolo. Segue
un classico abbinamento di pavana (El Bisson) e saltarello (El marchese di Saluzzo),
danze dal carattere opposto (in tempo binario e dall’andamento grave e misurato
la prima, in tempo ternario e vivace e animata la seconda) che venivano eseguite
di seguito per rendere più varia e interessante la danza. Lo stesso discorso vale
per la successiva pavana e gagliarda La Ferrarese, entrambe costruite su un basso
all’epoca assai noto. Dopo una prima sezione dominata dalle viole, la pavana
lascia spazio a una parte omoritmica dal carattere deciso affidata agli strumenti ad
ancia. Le due gagliarde La lavandaia dimostrano chiaramente quanto i compositori
attivi nei primi anni del XVI secolo fossero riusciti a sviluppare un genere di
danza in un primo tempo molto standardizzato: infatti la prima rivela un incedere
fresco e brioso, che contrasta con il carattere più austero della seconda, un fatto
reso ancora più evidente dalla diversa orchestrazione. Il brano successivo è
33

caratterizzato dall’accostamento di tre brani incentrati sul tema dell’arcolaio
(lesquercarde), con la pavana omonima tratta dalla raccolta Liber primus leviorum
carminum di Phalèse (1571) seguita dalla gagliarda La roque – che conserva lo
stesso incipit – e dalla gagliarda La rocha el fuso. Questa suite ideale viene chiusa
dalla gagliarda La bona notte, che attraverso quattro ripetizioni consente alle
diverse famiglie strumentali di mettersi in evidenza, sfociando in un magnifico
crescendo conclusivo. Nel XVI secolo il panorama musicale fu dominato dalle
figure di Pierre Attaingnant (1494-1552) e di Claude Gervaise, entrambi
importanti stampatori cui dobbiamo la sopravvivenza di gran parte della musica
francese di quegli anni. Di Gervaise – compositore su cui la ricerca musicologica
non è tuttora riuscita a fare chiarezza – ci sono giunte una quarantina di chanson a
tre e quattro voci e una diversi libri di Danceries apparsi tra il 1550 e il 1557
contenenti brani dal sapore piacevolmente
popolaresco, apprezzabile soprattutto nel Bransle des Champagne, pagina dalla
ritmica accentuata e dal carattere decisamente virtuosistico. Molto più fortunato
di Gervaise, Pierre Attaingnant deve la sua fama postuma al prestigioso incarico
di «Libraire et Imprimeur de Musique du Roy», che mantenne per circa un quarto
di secolo dando alle stampe ben 35 libri di chanson, sette libri di intavolature per
organo, tre di messe e ben cinque di Danceryes. In questi ultimi Attaingnant si
rivelò compositore estroso e di grande talento, accostando efficacemente i ritmi
vivaci dei bransle e delle gagliarde alla compostezza trattenuta e aristocratica delle
pavane. Accanto a una silloge di branle gay, il programma di questo disco propone
un’interessantissima basse dance divisa in tre parti la seconda delle quali –
intitolata La gatta – è caratterizzata da una scrittura omoritmica sulla quale spicca
la voce superiore che, con salti di terza minore discendente, evoca l’insistente
miagolio di un gatto, brillante esempio di quella musica a programma che qualche
decennio più tardi con il Capriccio stravagante di Carlo Farina avrebbe dato inizio a
un gusto per il descrittivismo musicale che avrebbe trionfato per tutto il periodo
barocco. Nel campo dell’editoria musicale del Rinascimento una menzione
particolare spetta a Tielman Susato (1515-1566), compositore e stampatore
fiammingo di origine tedesca cui spetta il grande merito di aver diffuso un gran
numero di opere sia sue sia di altri compositori attivi nella Germania
settentrionale e nei Paesi Bassi. Strutturate a quattro voci, queste danze apparse
nella raccolta delle Danceryes pubblicata nel 1551 si adattano particolarmente bene
34

al timbro scuro e vigoroso delle ance incapsulate, come si può facilmente notare
dalla Basse dance (danza dalle movenze lente che veniva ballata con i piedi rasenti
terra) e dalla Nachtanz (sinonimo tedesco del Saltarello italiano), mentre l’intensa
Pavana Milleregrets – basata su un motivo passato alla storia grazie alla celebre
intonazione sacra realizzata da Josquin Desprez – trova il suo organico d’elezione
nel consort di viole da gamba. Con Giorgio Mainerio (1535-1582), compositore
parmense nato da un padre di origine scozzese, ci spostiamo decisamente più
avanti, nell’ultima fase della splendida stagione rinascimentale quando già si
iniziavano a scorgere i primi fulgidi bagliori del Barocco. I tre brani proposti sono
tratti dal Primo Libro de’ Balli, una celebre raccolta edita a Venezia nel 1578
dall’editore veneziano Angelo Gardano. Dopo un Pass’e mezzo moderno e Salterello
valorizzato dal contrasto tra il timbro scuro delle viole da gamba, il sapido colore
delle ance e le delicate nuances dei flauti, segue due danze dei chiari intenti
descrittivi, il Ballo furlano, pervaso da una vivace ritmica di sapore
popolareggianti, e il Ballo inglese, che vede grandi protagoniste le viole da gamba,
contrappuntate dalle cornamuse. Il viaggio all’interno della produzione
strumentale a stampa del Rinascimento europeo si conclude doverosamente nella
Germania di Michael Praetorius (1571-1621), organologo, polistrumentista,
compositore e trattatista di successo, autore del celeberrimo Sintagma musicum,
principale fonte pervenutaci sulla musica e sugli strumenti rinascimentali.
Venerdì 7 marzo
h. 21.15 Santa Maria degli Angeli
CONCERTO 07
• ‘900VOCALENSEMBLE
Massimo Peiretti, direttore
Giovanni Tasso
35

Stefania Bergera, Chiara Albanese, Miriam Mazzoni, soprani
Sabrina Pecchenino, Mariacarla Baldi, Cristina Lai, contralti
Alessandro Baudino, Marco Pollone, Massimiliano Mantovan, tenori
Manuel Frontera, Marco Piretta, Dario Previato, bassi
"Dodici voci che si trasformano... in un'orchestra sinfonica...in un organo....in un
gruppo jazz...uno strumento versatile che abbaglia il pubblico con la musica del
'900"
Massimo Peiretti
Serata con il Lions Club Chivasso Duomo
Antonin DVORÁK Adagio dalla Sinfonia “Dal Nuovo Mondo”
(1841 – 1904)
Francis POULENC Salve Regina
(1899 – 1963)
programma
36

Sergej RACHMANINOV Bogoroditse Devo
(1873 – 1943)
Igor STRAVINSKY Pater noster
(1882 – 1971)
John RUTTER God be in my head
(1945)
Arvo PÄRT Magnificat
(1935)
Bobby Mc FERRIN 23rd Psalm
(1950)
Leonard COHEN Alleluja
(1934)
Camille SAIN SAËNS Calme de Nuits
(1835 – 1921) Les fleurs et les arbres
Maurice RAVEL Nicolette
(1875 – 1937)
Duke ELLINGTON Paris blues
(1899 – 1974)
Goffredo PETRASSI Nonsense n. III
(1904 – 2003)
Billy JOEL And so it goes
(1949)
John LENNON
(1940 – 1980)
Paul Mc CARTNEY Michelle
(1942)
TRADIZIONALE CILENO De punta y taco
TRADIZIONALE ITALIANO Bella ciao
37

iografie
900vocalensemble
Nato dalla passione per la musica corale contemporanea, il ‘900 Vocal Ensemble si
propone lo studio e l’esecuzione delle principali pagine del Novecento per
gruppo vocale a cappella, abbracciando tutte le varietà stilistiche, dalle sonorità
impressionistiche francesi alle moderne pagine corali dell’Europa dell’Est,
passando attraverso la grande musica liturgica russa e le espressioni del ‘900
inglese. Grande spazio poi per le trascrizioni di musica leggera, jazz e strumentale
attraverso le interpretazioni dei più famosi gruppi corali inglesi, in
un’accattivante alternanza di sicuro interesse. Il gruppo vocale, formato da 12 voci
professioniste selezionate dalle realtà corali torinesi più rinomate è costantemente
seguito da celebri preparatori vocali ed effettua periodicamente giornate di studio
guidate da cantanti di fama mondiale appartenenti ai King’s Singers e agli
Swingle Singers, fra i più importanti gruppi vocali del mondo. L’ensemble è
diretto dalla sua fondazione da Massimo Peiretti.
Massimo Peiretti
Ha compiuto gli studi di Composizione, Pianoforte e Direzione d’Orchestra sotto la guida del M°
Ruggero Maghini e del M° Fulvio Angius, diplomandosi in Musica Corale e Direzione di Coro
presso il Conservatorio Statale di Musica “G. Verdi “ di Torino. Dal 1974 al 1982 ha diretto il coro e
l’orchestra del Conservatorio “G. Verdi” di Torino in concerti polifonici, sinfonici e sinfonico –
vocali. Ha partecipato nel 1980 al Festival Internazionale Opera di Barga. Dal 1977 al 1980 ha
collaborato all’istruzione del coro della “Accademia Stefano Tempia” di Torino. Dall’anno 1985 si
è dedicato alla preparazione del Coro ARS per le stagioni liriche alla Corte Malatestiana di Fano e
alle stagioni liriche nelle varie province ove operava l’organizzazione del Comm. Vittorio Bertone.
Dall’anno 1989 è docente in ruolo presso il Conservatorio Statale di Musica “G. F. Ghedini” di
Cuneo. Dal 1981 è stato altro – Maestro del Coro al Teatro Regio di Torino e Direttore del Coro da
Camera dello stesso ente, assumendo in seguito la carica di Direttore principale, incarico tenuto
fino al luglio del 1994, con tale coro oltre le opere e concerti in stagione, ha svolto un’intensa
attività concertistica in tutta la regione. Dal settembre 1995 ha assunto la carica di Direttore stabile
e vice – Direttore Artistico della “Accademia Stefano Tempia” di Torino dirigendo nelle varie
stagioni l’orchestra dell’Accademia formata da professionisti provenienti da importanti orchestre
quali RAI e Teatro Regio e da giovani talenti. Tale complesso esegue concerti sinfonici e sinfonico
– vocali presso l’Auditorium RAI di Torino,Teatro Regio di Torino,Conservatorio “G.Verdi“
diTorino,sala del Lingotto di Torino nonché nei teatri di importanti città italiane. Dal giugno 2000
è stato nominato Direttore Artistico dell’Accademia. Nel 1998 ha registrato per la casa discografica
Nuova Era un CD contenente “La Passione di Cristo secondo San Marco” di Lorenzo Perosi.
Sempre di Perosi ha registrato nel 2000 un CD con la suite n.7 “Torino” per orchestra e lo “Stabat
Mater” per soli,coro e orchestra. Nel 2002 ha realizzato un CD con la produzione sacra di Vincenzo
Bellini (Messa in la minore,Te Deum,Credo) che ha ottenuto la votazione di 5 stelle sulla rivista
specializzata musicale “Amadeus”. Ha collaborato con il Teatro Comunale di Firenze. Ha
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collaborato con il Teatro “La Fenice” di Venezia. Dal 1996 ha collaborato come altro – Maestro del
Coro presso il Teatro “Carlo Felice” di Genova (“Turandot” di G.Puccini, febbraio ’96 – “Der
Rosenkavalier” di R. Strass, ottobre ’96 – “Carmen” di G.Bizet, febbraio ’97 – “Peter Grimes” di
B.Britten, settembre ’97 – “Rigoletto” di G. Verdi, dicembre ’97 – “La Gioconda” di A.Ponchielli
,febbraio ’98) e nel 1999 come Direttore principale dello stesso ente (“Cardillac” di P.Hindemit,
giugno ’99). Dall’aprile 2006 è direttore del ‘900 vocal ensamble gruppo di professionisti
specializzato in musica del ‘900 e contemporanea.
Martedì 1° aprile
h. 21.15 Duomo
CONCERTO 08
CORO FILARMONICO RUGGERO MAGHINI di TORINO
Maurizio Fornero, organo
Claudio Chiavazza, direttore
Il 21 marzo 1685 nasceva a Eisenach, Johann Sebastian Bach del quale questa sera,
in occasione del suo prossimo compleanno, saranno eseguiti alcuni Mottetti.
L'antica consuetudine di eseguire mottetti durante il servizio liturgico della
domenica e nei Vespri era assai diffusa a Lipsia, che estendeva le occasioni di
esecuzione anche a funerali, nozze, cerimonie di vario genere. Tra i compiti di
Bach rientrava dunque la produzione di queste musiche ma, nonostante le notizie
forniteci da Forkel, che sostiene che il Kantor ne avesse composte in gran numero,
quelle giunte fino a noi sono sette.
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Claudio Chiavazza
Serata con il Lions Club Chivasso Host
JOHANN SEBASTIAN BACH 4 mottetti per doppio coro a 8 voci
(1685 – 1750)
programma
Singet dem Herrn ein neues Lied BWV 225
Der Geist hilft unser Schwachheit auf BWV 226
Fürchte dich nicht, ich bin bei dir BWV 228
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Komm, Jesu, komm BWV 229
Johann Sebastian Bach
biografie
Il Coro Filarmonico “Ruggero Maghini”
è una formazione corale professionale a organico variabile, in base alle esigenze di
un repertorio che spazia dall’ oratorio barocco alla musica vocale contemporanea;
intitolato a una delle figure più significative della civiltà musicale e corale di
Torino, si è formato in seguito a una prima collaborazione con l’Orchestra
Sinfonica Nazionale della RAI realizzata nel giugno 1995. Il coro ha affiancato
l’OSN Rai in numerose produzioni, con musiche di Busoni, Prokof’ev, Liszt (Eine
Faust Symphonie), Ravel (Daphnis et Chloé), Grieg (Peer Gynt), R.Strauss (Der
Rosenkavalier), Händel (Israel in Egypt), Brahms (Nänie, Canto delle Parche, Canto del
destino, Ein deutsches Requiem, Rapsodia per contralto op. 53 ), Mendelssohn (Sogno di
una notte di mezza estate), Berlioz (Enfance du Christ), Bach (Messa in si minore,
Passione secondo Giovanni, Magnificat), Szimanowsky (Stabat Mater), Schumann
(Das Paradies und die Peri), Haydn (Die Sieben letzten Worte, Die Jahreszeiten),
Beethoven (Missa solemnis, Nona Sinfonia), Verdi (Te Deum, Messa da Requiem),
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Rossini (Stabat Mater), Orff (Carmina Burana), Mozart (Messa in do minore K 427,
Messa dell’ Incoronazione k 317, Regina coeli K 108 , Ave verum K 618, Meistemusik
K477); nel gennaio 2006 ha preso parte all’ esecuzione della Seconda Sinfonia di
Mahler, in occasione del concerto inaugurale del restaurato Auditorium Rai di
Torino. Il coro ha inoltre collaborato con l’ “Orchestra Giovanile Italiana” di
Fiesole (Stravinsky), lo “Xenia Ensemble” (Pärt, Bertotto), l’ “Orchestra Barocca di
Genova” (Händel), l’ “Accademia del Santo Spirito” di Torino (Vivaldi) e l’
“Academia Montis Regalis” (Vivaldi). Recentemente, a fianco del Coro
Filarmonico è sorta l’ Accademia Ruggero Maghini finalizzata alla formazione
musicale, tecnica e vocale di artisti del coro ed alla realizzazione di progetti di
promozione e divulgazione del canto corale. Collaborano con il coro il pianista
Valter Protto e l’organista Maurizio Fornero; il Coro Maghini è diretto da Claudio
Chiavazza fin dalla fondazione.
Claudio Chiavazza
Ha svolto gli studi musicali e si è diplomato in Clarinetto, Musica corale e direzione di
coro presso il Conservatorio di Torino dove è attualmente docente. Dopo gli studi svolti
con Sergio Pasteris, si perfezionato in direzione corale e musicologia con Adone Zecchi,
Fosco Corti, Giovanni Acciai, Andrea von Ramm, Piero Damilano e successivamente con
Peter Erdei, presso l’“Istituto Kodály” di Kecskemét (Ungheria). Alterna
all’insegnamento l’attività concertistica in veste di direttore artistico dell’ensemble “Gli
Affetti Musicali”, con cui ha realizzato diversi progetti di ricerca e prime incisioni di
musiche inedite di Fergusio, Albini, Sigismondo D’India, Durante e Scarlatti per le case
discografiche “Opus 111”, “Stradivarius” e “Sarx Record”. Come di direttore di coro ha
tenuto oltre 400 concerti in Italia, Ungheria, Francia, Svizzera, Grecia, Repubblica Ceca,
Ex Yugoslavia, affrontando un repertorio corale che spazia dal canto gregoriano alla
polifonia vocale contemporanea; recentemente, in qualità di direttore del Coro
Filarmonico “Ruggero Maghini” di Torino ha collaborato più volte con l’“Orchestra
Sinfonica
Nazionale” della Rai e con direttori quali Rafael Frühbeck De Burgos, Yuri Ahronovitch,
Kirill Petrenko, Gerd Albrecht, Kristian Jarvi, Serge Baudo, Simon Preston, Jeffrey Tate,
Juanio Mena, Gianandrea Noseda, Alessandro De Marchi, Helmuth Rilling, Cristopher
Hogwood, Robert King.
Venerdì 11 aprile
h. 21.15 Duomo
CONCERTO 09
• CORO E ORCHESTRA
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MOZART
Sonata da Chiesa KV 263
Lieder da Chiesa KV 343
Orgelsolomesse KV 259
Vesperae solennes de Dominica KV 321
DEL COLLEGIO MUSICALE ITALIANO
Adriano Gaglianello, direttore
Maria Teresa Nesci, soprano
Sabrina Pecchenino, contralto
Fabio Furnari, tenore
Dario Previato, basso
Pierangelo Gobbi, claviorgano
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
programma
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• La Sonata da chiesa KV 263 venne scritta da Mozart a
Salisburgo nel dicembre del 1776 in tonalità di Do
maggiore. Si distingue per la presenza nell’organico di
due trombe. Per molto tempo è stata ritenuta perduta
finchè il manoscritto venne trovato nel deposito della
Biblioteca di San Pietroburgo.
• I Lieder da Chiesa KV 343 “O Gottes Lamm” in fa
maggiore e “Als aus Aegypten Israel” in do maggiore
sono gli unici nel loro genere in tutta la produzione
mozartiana e sono stati scritti per voce e organo. Il
testo del primo è una preghiera, quello del secondo è
tratto da un Salmo. La nascita di queste due pagine
può essere collegata alle riforme liturgiche introdotte
dall'Arcivescovo di Salisburgo: una di queste fu
l'invito alla lettura diretta della Bibbia da parte dei
fedeli, per cui venne approntata la traduzione tedesca
del Libro dei Salmi. Recenti studi, tuttavia, spostano la
composizione di questi Lieder al principio del 1787, nel
periodo del viaggio a Praga in occasione della
rappresentazione de “Le nozze di Figaro” in quella città.
• La Missa brevis detta "Orgelsolo-Messe" è
contraddistinta dalla singolare presenza concertante
dell'organo. Scritta nella tonalità di do maggiore a
Salisburgo nel dicembre del 1776 prevede un organico
formato da soli, coro e orchestra.
• I “Vesperae solemnes de Dominica” sono la raccolta
liturgica di cinque Salmi (Dixit Dominus, Confitebor,
Beatus vir, Laudate pueri, Laudate Dominum), cui si
aggiunge il Magnificat. Ogni brano è contraddistinto
da una tonalità differente. Sono stati scritti a
Salisburgo nel 1779 per un organico formato da soli,
coro e orchestra.
44

iografie
Collegio Musicale Italiano
E’ un progetto musicale fondato nella primavera 2004 dall'Associazione Musicale
Eufonia al fine di raccogliere musicisti di talento in un ensemble sperimentale che
si occupi di stabilire confronti tra compositori per l'arricchimento culturale dei
singoli membri e nello stesso tempo per la divulgazione dei risultati al pubblico. Il
gruppo collabora con importanti figure del panorama musicale internazionale
affrontando con attenzione filologica la prassi esecutiva della musica barocca
utilizzando copie di strumenti originali. Fin dalla sua fondazione l'ensemble è
regolarmente ospitato a tenere concerti presso le più importanti rassegne e
stagioni del territorio piemontese ricevendo sempre lusinghieri consensi da
pubblico e critica. Il Collegio Musicale ha partecipato tra le altre alle rassegne:
“Organalia”, patrocinata dalla Provincia di Torino; “Chieri in Musica”
organizzata dal Circolo Cameristico Piemontese; Festival internazione di musica
antica “ANTIQUA”; “Stagione Musicale Monregalese”; “Armonie Ritrovate” ed
“Armonie in Collina” all’interno del circuito “Piemonte in Musica”.
Adriano Gaglianello
Ha studiato violino, pianoforte; studia Composizione con Daniele Bertotto presso
il Conservatorio Giuseppe Verdi di Torino, Canto Artistico a Genova con Rosetta
Noli. Ha studiato direzione corale con Giovanni Cucci, Peter Erdei, Gary Graden,
Carlo Pavese, Laslzo Heltay, Dario Tabbia. Partecipa regolarmente ad accademie
corali internazionali. Collabora con importanti formazioni corali e solistiche del
panorama musicale nazionale ed internazionale tra cui: “Coro Filarmonico R.
Maghini”, “Gli Affetti Musicali”, dirette da Claudio Chiavazza; “Daltrocanto”,
diretta da Dario Tabbia; “Accademia del Ricercare”, diretta da Pietro Busca; “Voci
Concertate” di Frankfurt, diretta da Martin Winkler, “Accademia di Musica
Antica” di Rovereto diretta da Romano Vettori. E’ direttore artistico
dell'Associazione Musicale Eufonia di Castagneto Po e della rassegna musicale
“ARMONIE IN COLLINA”. Dall'estate 2003 fa parte del World Youth Choir,
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ensemble di ottanta giovani cantanti selezionati da circa quaranta diversi paesi del
mondo, insignito del titolo di “Artist for Peace” dall’Unesco, nell'ambito del quale
è diretto da celebri figure del panorama corale internazionale tra cui Johannes
Prinz, Maria Guinand, Grete Peterson, Frieder Bernius, Peter Broadbent, Gunnar
Ericsson, Bob Chilcott. Dal febbraio 2004 è anche membro del World Chamber
Choir, invitato a celebrare il sessantesimo anniversario dello Sbarco in
Normandia. E’ direttore fondatore del Collegio Musicale Italiano.
Maria Teresa Nesci
Ha studiato canto presso la Scuola Civica Musicale di Torino, successivamente ha
proseguito gli studi con il mezzosoprano Franca Mattiucci e si è poi perfezionata
con il basso inglese Malcolm King. Ha seguito anche corsi di stile e vocalità
barocchi con Mark Deller e Alan Curtis. Ha tenuto numerosi concerti come solista
o in formazioni da camera specializzate nel repertorio rinascimentale e barocco
(fra le altre, I Solisti del Madrigale, diretti da G. Acciai, Concerto Italiano di R.
Alessandrini, Cantica Symphonia, di G. Maletto, Ars Cantica, di M. Berrini, La
Venexiana, di C. Cavina, Gli affetti musicali, di C. Chiavazza, I Vocalisti, di T.
Colombotto, Accademia del Ricercare di P. Busca), partecipando a importanti
manifestazioni in Italia e all’estero quali “Musica e poesia a S.Maurizio” a Milano,
“Autunno Musicale” a Como, “Festival di Ambronay” e “Rencontres de musique
médiévale du Thoronet” in Francia, “Festival delle Fiandre” a Bruges e ad
Anversa, “Arte sacro” a Madrid, “La laguna antigua” a Tenerife. Ha inciso per
Naxos, DDT, Arts, Sarx, Stradivarius, Tactus, Glossa.
Sabrina Pecchenino
Mezzosoprano, inizia in giovane età lo studio del pianoforte, di musica corale e
direzione di coro e canto al Conservatorio “G.Verdi” di Torino con Luisella Ciaffi
conseguendo nel 1999 il diploma. Segue numerosi stage, tra i quali quello con
Giampiero Taverna, Slavska Taskova, Sandro Volta, Angelo Savelli al Teatro
Dovizi di Arezzo, dove interpreta diversi ruoli in “Die Schiene Galatèe” di Suppé,
“Tamerlano” di Haendel, “Il ballo delle ingrate” di Monteverdi, oltre a numerosi
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concerti operistici e di musica da camera. Interpreta il ruolo di Didone in “Dido
and Aeneas” di Purcell, di Suzuki in “Madama Butterfly”, di Maddalena in
“Rigoletto”, di Laura in “Elisa” di Cherubini e del gatto in un’opera
contemporanea “Il gatto con gli stivali” di Bellucci. La sua spiccata musicalità la
induce, fin dai tempi del Conservatorio ad interessarsi alla musica contemporanea
e ancora allieva si cimenta in “Pierrot Lunaire” di A.Schonberg, che esegue in
diverse sale italiane, “Le marteau sans maitre” di P. Bolulez, “Chamber music” di
L.Berio, ed è scelta, perché definita voce intelligente, ad eseguire melodie di
folklore europeo rielaborate da giovani compositori piemontesi per voce e
quartetto d?archi, in un progetto denominato “Quadro etnico”.E’ tra i finalisti al
concorso internazionale di musiche del ‘900 “Valentino Bucchi” dove ottiene una
borsa di studio che le da diritto a seguire corsi di specializzazione sul repertorio
contemporaneo e partecipa in seguito a seminari sulla musica di Berio tenuti da
Luisa Castellani presso l’Accademia Chigiana di Siena. Di recente ha partecipato
al Word Forum on Music, organizzato dall’International Music Council of Unesco
in Los Angeles per la celebrazione di “Donne in musica”.
Fabio Furnari
Tenore, si specializza nella prassi esecutiva antica sotto la guida di A. Curtis e
P.Memelsdorff, affrontando parallelamente lo studio della chitarra classica con E.
Casoli. Un ampio repertorio legato alle Cantate e all’Oratorio di Natale di J.S.
Bach, le Messe di W.A. Mozart e F. Schubert, il Vespro e l’Orfeo (nel ruolo di
pastore) di C. Monteverdi, gli Oratori di G. Carissimi, la musica sacra di H.
Purcell, la Messalina (nel ruolo di Lismeno) di C. Pallavicino, numerose cantate
del ‘600 Italiano, alcune opere vocali di S. Sciarrino, fino ad arrivare alle grandiose
composizioni che portano le firme di J. Desprez e G. Dufay. Proprio per questi
autori, partecipa ai più rinomati Festivals mondiali ed incide oltre 50 dischi,
ottenendo i migliori riconoscimenti della critica internazionali (fra cui il Diapason
d’Or dell’anno 2003). Una condivisione di intenti che lo porta a realizzare progetti
musicali con i più importanti nomi del panorama musicale, tra cui: La Petite
Bande (S. Kuijken), la Capella Reial de Catalunya (J. Savall), Cantica Symphonia
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(K. Boeke e G. Maletto), Concerto Italiano (R. Alessandrini), Odhecaton (P. Da
Col), Accademia Bizantina (O. Dantone), Consortium Carissimi (V. Zanon), De
Labyrintho (W. Testolin), Europa Galante (F. Biondi), Cantar Lontano (M.
Mencoboni). Inoltre collabora con il Concerto Palatino (B. Dickey), con il pianista
M. Campanella e con l? arpista A.L. King.
Dario Previato
Nato nel 1980. Si è avvicinato alla musica nel 1987 quando ha iniziato a studiare
chitarra e solfeggio. È in questo stesso anno che ha conosciuto Giovanni Cucci che
lo ha inserito nell’organico del coro voci bianche della “Bottega Musicale” di San
Raffaele Cimena. Nel 1994 ha iniziato a studiare canto artistico con il Maestro
Cucci e l’anno successivo è entrato a far parte del coro “Settetorri” di Settimo
Torinese con il quale ha vinto numerosi concorsi di canto popolare sia di livello
nazionale che internazionale. Ha seguito seminari di direttori del calibro di Gary
Graden e Peter Erdei. Ha eseguito numerosi concerti sia in Italia che all’estero con
molte formazioni corali di importanti direttori quali Carlo Pavese, Giuseppe
Maletto, Maurizio Benedetti, Dario Tabbia, con un repertorio che spazia dalla
musica antica alla musica contemporanea, rivestendo ruoli sia da corista che da
solista. Tuttora fa parte del “Coro Filarmonico Ruggero Maghini” diretto dal
maestro Claudio Chiavazza che spesso collabora con l’Orchestra Sinfonica
Nazionale della Rai e con il gruppo vocale “Collegio Musicale Italiano” diretto da
Adriano Gaglianello. Tuttora prosegue i suoi studi di canto artistico.
Pier Angelo Gobbi
Si è diplomato in Musica corale e Direzione di coro presso il Conservatorio di
Torino, con il M.o Sergio Pasteris. Ha successivamente proseguito gli studi di
Composizione con la Prof.ssa Silvana Di Lotti e di Clavicembalo e Basso continuo,
presso l'Accademia di Musica antica in S. Giovannino di Alessandria, con il M.o
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Danilo Costantini. Docente di Ed. Musicale presso l'Istituto Comprensivo di
Verolengo, è Direttore Artistico della locale stagione musicale "Armonie
Ritrovate", patrocinata da Piemonte in Musica. Svolge attività concertistica, come
clavicembalista e/o organista, nel campo della musica antica, con particolare
predilezione per il repertorio italiano del XVII secolo. Ha suonato con alcuni dei
principali interpreti italiani del settore, partecipando a rassegne quali la torinese
"Antiqua", "Tastar de corda", "Settimane musicali di Lugano" con l'Orchestra
barocca di Milano, "Concerti d'Estate" organizzati dalla Scuola di Alto
Perfezionamento Musicale di Saluzzo, con produzioni come il "Festino nella sera
del giovedì grasso" di Banchieri, "L'amphiparnaso" di Vecchi, i "Concerti
Brandeburghesi" di Bach, dei quali è stato direttore al cembalo. Svolge attività di
ricerca musicologica, collaborando con Istituzioni musicali e culturali italiane, tra
cui il Conservatorio di Torino, il Conservatorio di Como, la Scuola di Alto
Perfezionamento Musicale di Saluzzo, l'Accademia Carrara di Bergamo, nelle
quali ha tenuto conferenze e concerti. Con l'ensemble "Accademia del Ricercare",
oltre a numerosi concerti in Italia, ha inciso tre CD, editi dalla Stradivarius.
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