Brochure - teatro ragazzi padova

COMUNE DI PADOVA
Assessorato alla Cultura
Padova stagione teatrale 2011/2012

COMUNE DI PADOVA
Assessorato alla Cultura
Cari Insegnanti,
anche quest’anno l’Amministrazione Comunale di Padova è orgogliosa di sostenere la rassegna di
TEATRO RAGAZZI, un progetto che nasce sotto la direzione artistica di Antonio Panzuto e la direzione
organizzativa de La Piccionaia - I Carrara Teatro Stabile di Innovazione. Una proposta culturale di
alto livello qualitativo che si rivolge ai bambini e ai ragazzi attraverso percorsi diversificati per fascia
d’età, dal nido alla scuola secondaria di primo grado.
Grazie a un’esperienza più che trentennale nel settore, sono state selezionate le migliori compagnie
di Teatro Ragazzi del panorama nazionale, insieme ad una serie di progetti originali, frutto del lavoro
di ricerca di Antonio Panzuto e della collaborazione con Tam Teatro Musica e con il Planetario di
Padova.
Il risultato è una rassegna pensata su misura per i più piccoli, sulla base di un attento lavoro
psicopedagogico sul mondo dell’infanzia e dell’adolescenza.
Per questo, TEATRO RAGAZZI 2011 2012 è uno strumento prezioso che l’Assessorato consegna
a voi insegnanti ed educatori con l’intento di supportarvi in un compito delicato com’è quello di
accompagnare gli adulti di domani nel viaggio della crescita.
Un impegno che si rinnova, anno dopo anno, nella convinzione che, oggi più che mai, investire in
cultura, e in particolare nella formazione dei più giovani, sia il miglior investimento per il futuro di
noi tutti.
Andrea Colasio
Assessore alla Cultura
in collaborazione con
Assessore alla Cultura
Andrea Colasio
Settore Attività Culturali del Comune di Padova
Mirella Cisotto (direzione), Marina Bozzini, Cristina Meneghini
Direzione Artistica
Antonio Panzuto
Amministrazione
Pierluigi Cecchin
Organizzazione
Nina Zanotelli
Segreteria Organizzativa
Sergio Meggiolan
Relazioni con le scuole
Gloria Marini
Promozione progetti
Serena Florio
Ufficio stampa
Charta Bureau
Realizzazione grafica
Studiomama
Un ringraziamento speciale a
Mafra Gagliardi per la consulenza artistica
Si ringrazia

La nuova stagione di Teatro Ragazzi organizzata
dal Comune di Padova con Antonio Panzuto e La
Piccionaia – I Carrara è un progetto che mette
in campo tutta la passione e l’attenzione per la
ricerca. Un’attenzione consapevole e specializzata
per il Teatro Ragazzi, frutto di un dibattito aperto
tra operatori ed esperti dell’ambiente teatrale; un
work in progress tra educatori e pedagoghi che
dà la garanzia di un progetto pensato a misura dei
piccoli spettatori; piccoli, ma non meno esigenti.
Il lavoro e costante di una composizione eterogenea
di “addetti ai lavori”, conferma lo standard elevato
con cui si è operato sino ad oggi, proponendo alle
scuole le compagnie più adatte e attive nell’ambito
del Teatro Ragazzi, distintesi con premi riconosciuti.
Questa stagione teatrale, in altre parole, dà
concretezza a quella filosofia che considera il Teatro
una palestra per capire la vita, ovvero, imparare a
crescere.
Pierluigi Cecchin
Presidente
La Piccionaia - I Carrara
Teatro Stabile di Innovazione
LA NECESSITÁ DELLA FELICITÁ
“I sogni sono desideri che l’uomo tiene nascosti anche a se stesso”
Akira Kurosawa
Il grande regista giapponese Akira Kurosawa nel suo film “Sogni” ricorda come l’educazione
alla felicità appartenga all’essenza stessa dell’essere umano, come elemento che spinge a
prendere coscienza dei propri sogni per avere così la possibilità di realizzarli.
Allo stesso modo la rassegna di Teatro Ragazzi e Giovani 2011/2012 cerca di porsi con
leggerezza in contrapposizione alla serietà di questi anni difficili, per trasformare il pensiero
che vorrebbe il teatro e le altre manifestazioni artistiche relegate al ruolo semplici aggiunte
periferiche alla nostra esistenza. Vorremmo infatti che, al contrario, il teatro tornasse ad
essere qualcosa in grado di indicare la strada verso il grande centro del nostro essere. E in
particolare, in grado di aiutare i più piccoli a vivere l’infanzia come educazione alla felicità e di
trasmettere energia ed entusiasmo i nostri ragazzi. Un teatro pensato non per intrattenere
i giovani per qualche attimo, ma per trattenere nel presente il loro viaggio esistenziale: e
così gli spettacoli che abbiamo scelto per quest’anno ruotano proprio intorno alla necessità
della felicità. Ne troviamo traccia anche nei titoli, Mimì e la Felicità di Ketti Grunchi de
La Piccionaia - I Carrara, Felicità di una stella di Dario Moretti di Teatro all’improvviso,
Da grande voglio essere felice della giovane compagnia veneta Il Libro con gli Stivali…
spettacoli in grado di suggerire ai nostri ragazzi e studenti un percorso, un’indicazione
capace di guidarne le scelte.
Parallelamente, continuiamo sulla strada che costituisce la nostra grande forza vitale,
quella delle collaborazioni con spazi e teatri della città, che ribadiscono il carattere diffuso
del nostro Teatro Ragazzi. Un nuovo progetto sulla lirica per i ragazzi apre il Ridotto del
Teatro Verdi anche alla scuola dell’Infanzia e ci darà la possibilità di sperimentare come il
Teatro sia in grado di avvicinare anche i più piccoli a linguaggi lontani e difficili: sul grande
palcoscenico dello storico teatro della nostra città la Compagnia TAM Teatro Musica ci svelerà
le passioni del grande pittore Pablo Picasso e le invenzioni della sua arte inconfondibile.
Inizia poi un percorso di laboratorio-officina con i ragazzi delle scuole primarie, dal titolo
“La città sottile”, che nasce come un vero e proprio progetto architettonico aperto, pensato
e realizzato dai ragazzi, e che si propone di diventare in futuro un’installazione itinerante
sulla città contemporanea, appositamente ideata per gli spazi culturali della nostra città.
Continuiamo così con leggerezza a prenderci sul serio, e a prendere sul serio le regole del
nostro gioco, il teatro. Per regalarci il presente e la capacità di riconoscere e realizzare i
nostri sogni nascosti.
Antonio Panzuto
Direttore Artistico

SCUOLA
DELL’INFANZIA
LUN 14 NOVEMBRE
CTA
OLIVIA PAPERINA
MER 30 NOVEMBRE
GIO 1 DICEMBRE
Ketti Grunchi
MIMÌ E LA FELICITÀ
MAR 10 - MER 11
GENNAIO
Teatro all’Improvviso
FELICITÀ DI UNA STELLA
GIO 2 - VEN 3 FEBBRAIO
Teatro Gioco Vita
CANE BLU
GIO 22 - VEN 23 MARZO
La Baracca
CAPPUCCETTO ROSSO
SCUOLA
PRIMARIA
GIO 10 – VEN 11 NOVEMBRE
Carlo Presotto
STORIA DI UNA
GABBIANELLA E DEL GATTO
CHE LE INSEGNÒ A VOLARE
MER 18 GENNAIO
Il Libro con gli Stivali
DA GRANDE VOGLIO
ESSERE FELICE
MAR 7 - MER 8 FEBBRAIO
Babilonia Teatri
BABY DON’T CRY
VEN 2 MARZO
> TEATRO VERDI
Tam Teatro Musica
PICABLO
GIO 15 - VEN 16 MARZO
Accademia Perduta
LA CICALA E LA FORMICA
SCUOLA
SECONDARIA DI
PRIMO GRADO
VEN 20 GENNAIO
Teatro Laboratorio
EXTRACOM
MAR 27 MARZO
TIB Teatro
ULISSE
LIRICA PER
RAGAZZI
MER 15 - GIO 16 FEBBRAIO
Antonio Panzuto
IL FRIGORIFERO LIRICO
MAR 28 FEBBRAIO
Kinkaleri
NESSUN DORMA
Salvo diversa indicazione
tutti gli spettacoli si
svolgeranno alle ore 10
presso
il Piccolo Teatro Don Bosco
PROGETTI
TAM
TEATRO MUSICA
IN PICCOLO
Antonio Panzuto
LA CITTÀ SOTTILE

SCUOLA
DELL’
INFANZIA

6
SCUOLA
DELL’
INFANZIA
LUN 14 NOVEMBRE
PICCOLO TEATRO DON BOSCO
ORE 10.00
CTA
OLIVIA PAPERINA
con Elena De Tullio e Loris Dogana
testi, scene e figure di Francesco Tullio Altan
regia di Roberto Piaggio
musiche originali di Aldo Tarabella
durata 50 min // età consigliata dai 3 anni
Olivia Paperina è una piccola paperottola dai grandi occhioni che, appena
uscita dall’uovo, va alla scoperta del mondo. Ad accompagnarla in questo
viaggio sono dei buffi e simpatici personaggi, ognuno dei quali le insegna a
fare qualcosa: Carletto, un simpatico ranocchio le insegna a muoversi tra le
piccole grandi meraviglie, la palla rossa, i tulipani, i funghi, i sassi, l’acqua
dello stagno, il mare; l’ape Paolina le fa assaggiare il miele, il gabbiano
Gaetano le insegna a volare, il gambero Onìn a camminare all’indietro
per non perdersi, la lucciola Giuggiola a ritrovare al buio la strada di
casa. Quando a sera Olivia Paperina torna dalla sua mamma, è diventata
più grande e autonoma, pronta nei giorni successivi a muoversi con più
esperienza nel mondo.
Il CTA (Centro Teatro Animazione e di Figure)
è nato nel 1994 a Gorizia ed è riconosciuto dal
Ministero dei Beni e delle Attività Culturali come
Teatro di Figura di rilevanza nazionale. È socio
fondatore dell’Associazione Teatri di Figura/AGIS e
svolge dal 1994 un’intensa attività di promozione
e diffusione del Teatro di Figura nella regione Friuli
Venezia Giulia attraverso la produzione di spettacoli
per bambini e adulti e l’organizzazione di festival,
rassegne, laboratori, mostre, eventi, costruendo
importanti rapporti di collaborazione con gli altri
paesi europei.

MER 30 NOVEMBRE - GIO 1 DICEMBRE
PICCOLO TEATRO DON BOSCO
ORE 10.00
KETTY GRUNCHI
MIMÌ E LA FELICITÀ
di Ketti Grunchi e Valter Rado
con Ketti Grunchi
voce registrata Gianmarco Busetto
scenografia e luci Yurij Pevere
durata 55 minuti // età consigliata 3-7 anni
Uno solo… ? Duecento vorrei… Tremando, volando…
Quattro mila sarei. Cinque…
Sei è tutto matto! Sette canta e otto tace…
Nove ha fatto un patto… Dieci dice: …uno solo?
Duecento vorrei… Tremando, volando…
Seduta sul tetto della casa del nonno, Mimì iniziò a contare sulle dita tutte le
cose che - al mondo - le piacevano, a cominciare dallo stare lassù, e di seguito
tutte quelle che non le piacevano, compreso la nonna che la chiamava gridando
con le mani tra i capelli. Tra le urla della nonna, le risate della coccinella e le
lacrime del nonno, per una settimana contò tutto quello che le piaceva e tutto
quello che non le piaceva. Contò, elencò, classificò e numerò tutti i pensieri,
dall’uno al novecentosettantaquattromilacinquecentodue. Poi smise. Salutò
le rondini, le nuvole, i panni stesi e le montagne: “Arrivederci!” E, finalmente,
scese dal tetto.
Ketti Grunchi si occupa di teatro dai primi anni
‘80. Nel 1987 inizia la sua collaborazione con
La Piccionaia - I Carrara, partecipando come
drammaturga e attrice alla produzione di spettacoli
per adulti, bambini e ragazzi. Dal 1999 si occupa
di teatro legato alla prima infanzia, sperimentando
all’interno delle scuole e dando vita a spettacoli
e laboratori, alla ricerca di linguaggi significanti,
sensoriali ed emotivi. Sviluppa e crea una
metodologia di insegnamento anche per ragazzi delle
Medie inferiori e superiori, per insegnanti e adulti
non professionisti del teatro, in ottica laboratoriale.
Costante è l’interesse per l’area del disagio:
laboratori teatrali in carcere, per operatori sociali e
insegnanti sensibili al problema dell’infanzia violata,
per comunità e famiglie affidatarie.
SCUOLA
DELL’
INFANZIA
7

8
SCUOLA
DELL’
INFANZIA
MAR 10 - MER 11 GENNAIO
PICCOLO TEATRO DON BOSCO
ORE 10.00
TEATRO ALL’IMPROVVISO
FELICITÀ DI UNA STELLA
creazione 2007 Teatro all’improvviso
di e con Dario Moretti
musiche originali di Cecilia Chailly
eseguite da Alice Caradente
video filmato di Franco e Mario Piavoli - produzione Zefiro Film
durata 40 minuti // età consigliata 3-8 anni
Una danza di pennelli e di matite che scorrono sulla carta, per raccontare
l’infanzia e parlare dei bambini: delle mani, dei visi, dei cuori, delle voci.
Storie di tutti i giorni, dove i bimbi apparecchiano la tavola e descrivono
il sole e le nuvole, dove i sassi si trasformano in lumache e i pensieri si
esprimono in un bastoncino, un filo di ferro, un ramo di rosmarino. In scena,
Dario Moretti dipinge sotto lo sguardo dei bambini, accompagnato dalle
musiche di un’arpa eseguite dal vivo. Un concerto per immagini e suoni, un
omaggio a tutti i bambini che attraverso il loro sguardo e il loro stupore ci
rendono felici. Felicità di una stella è anche il libro illustrato da Dario Moretti
e edito da Franco Panini Ragazzi.
Teatro all’improvviso è una compagnia
professionale di Mantova, da sempre specializzata
nell’immaginario dell’infanzia e impegnata in
un lavoro di continuo confronto e interazione con
i bambini dai 2 agli 8 anni. La sua poetica si
esprime nel rapporto tra immagine e narrazione, un
“teatro visuale” dove la cura delle scene, il rigore
delle immagini e la plasticità delle forme vengono
accompagnate e attraversate dalla parola. Fondata
nel 1978 da Dario Moretti, direttore artistico oltre
che attore, scenografo e regista, la compagnia è
riconosciuta dal Ministero dei Beni e delle Attività
Culturali dal 1980.

GIO 2 - VEN 3 FEBBRAIO
PICCOLO TEATRO DON BOSCO
ORE 10.00
TEATRO GIOCO VITA
CANE BLU
da Chien Blue di Nadja
adattamento teatrale Nicola Lusuardi, Fabrizio Montecchi
regia Fabrizio Montecchi
scene Nicoletta Garioni
durata 55 minuti // età consigliata 3-7 anni
Carlotta ha un amico speciale. È un cane dal pelo blu che la va a trovare tutte le
notti. Non è un cane come gli altri, arriva da un luogo che non si sa dov’è e da
un tempo che sembra senza tempo. È libero, potente e misterioso, ma anche
docile e mansueto. La mamma di Carlotta non vuole che siano amici, ma Cane
Blu continua a vegliare sulla bimba e a proteggerla. Finché un giorno Carlotta si
perde nel Bosco…
Con questa produzione Teatro Gioco Vita continua suo il viaggio nel mondo del
libro illustrato per bambini scegliendo un’autrice connotata per l’originalità
dei suoi temi e delle sue illustrazioni. Cane Blu è tratto dall’omonimo libro
- vincitore nel 1989 del premio «Totem» del Salone del libro per l’infanzia di
Montreuil - dell’autrice e illustratrice francese Nadja e racconta l’universo
più intimo del bambino e il fantastico che si fa presenza quotidiana e ci
accompagna in momenti importanti della nostra vita.
Teatro Gioco Vita è una compagnia nota in tutto
il mondo per i suoi spettacoli di teatro d’ombre.
Nata nel 1971 a Piacenza, ha dato un contributo
fondamentale e originale alla nascita del Teatro
Ragazzi in Italia ed è stata ospite dei maggiori
festival internazionali del settore, ricevendo
moltissimi premi.
Oggi è riconosciuta dal Ministero per i Beni e le
Attività Culturali come Teatro Stabile di Innovazione,
in particolare per l’attività di ricerca nel teatro
d’ombre, che ha portato la compagnia dal lavoro
su proiezioni bidimensionali ad effetti capaci di
conquistare tutta la vastità del palcoscenico.
SCUOLA
DELL’
INFANZIA
9

10
SCUOLA
DELL’
INFANZIA
GIO 22 - VEN 23 MARZO
PICCOLO TEATRO DON BOSCO
ORE 10.00
LA BARACCA
CAPPUCCETTO ROSSO
di Bruno Cappagli, Fabio Galanti e Carlotta Zini
con Bruno Cappagli e Carlotta Zini
luci di Alex Bertacchi
durata 55 minuti // età consigliata 3-8 anni
Una messa in scena della favola di Cappuccetto Rosso che intreccia tutte
le sue diverse versioni, da Perrault ai fratelli Grimm. In scena due attori
si scambiano i ruoli e si litigano il ruolo più ambito, quello del lupo, in un
gioco di continue trasformazioni, diventano lupo o lupa, bambino o bambina,
entrando ed uscendo dal racconto più volte, proprio come fanno i bambini.
Una storia piena di luoghi misteriosi, dove la paura e il coraggio corrono insieme.
Una corsa nei luoghi metaforici: la pancia del lupo e il bosco, che
custodiscono i primi brividi della vita, dalla casa della mamma a quella della
nonna, fino al campo di fiori e alla libertà.
LA BARACCA TESTONI RAGAZZI è una società
cooperativa nata a Bologna nel 1976 e da allora
si occupa esclusivamente di Teatro Ragazzi. Fin
dalla sua fondazione, ha portato i propri spettacoli
non solo in Italia, ma anche in tanti festival
internazionali in Russia, Slovenia, Spagna, Stati
Uniti, Svizzera, Ungheria e Uzbekistan e i suoi
testi sono stati tradotti e messi in scena da altre
compagnie in tutta Europa. Le produzioni della
compagnia sono incentrate sul teatro d’attore e su
una drammaturgia originale.
Negli anni hanno sviluppato una poetica incentrata
sulla la ricerca dello stupore, della semplicità intesa
come essenzialità, dell’incontro e del confronto
costante con il pubblico, per comunicare una
nuova idea di società e di teatro, caratterizzata da
energia ludica e creativa. Nel 2011 il Presidente
della Repubblica Italiana Giorgio Napolitano ha
conferito alla compagnia la medaglia quale premio
di Rappresentanza al progetto “Carta dei diritti dei
bambini all’arte e alla cultura”.

SCUOLE
PRIMARIE E
SECONDARIE
DI PRIMO
GRADO

12
SCUOLA
PRIMARIA DI
PRIMO GRADO
GIO 10 - VEN 11 NOVEMBRE
PICCOLO TEATRO DON BOSCO
ORE 10.00
CARLO PRESOTTO
STORIA DI UNA
GABBIANELLA
e del gatto che le insegnò a volare
dall’omonimo racconto di Luis Sepùlveda
drammaturgia Carlo Presotto e Titino Carrara, regia Titino Carrara
con Carlo Presotto, Giorgia Antonelli, Matteo Balbo
consulente video Giacomo Verde
durata 55 minuti // età consigliata 5-10 anni
Liberamente tratta dal celebre racconto di Luis Sepùlveda, questa messinscena
ne rievoca l’atmosfera, affrontando con la stessa levità, la stessa ironia i temi
cari allo scrittore cileno. Sul palcoscenico si snoda l’avventura di personaggi
ormai familiari: la gabbiana Kengah, il burbero Zorba, il saccente Diderot, e poi
Fortunata, il dispettoso Mattia e i perfidi topi. A volte, però, l’io narrante diviene
l’occhio di una telecamera a circuito chiuso, che giocando con piccoli oggetti
comuni, inventa personaggi e situazioni su un grande schermo che campeggia,
sghembo, sul fondo della scena. La televisione si fa elemento attivo della storia,
grazie all’abilità degli interpreti, che con questa interagiscono; si modifica
il rapporto con il reale e si perde la coincidenza tra l’essere e l’apparire, a
sottolineare che ogni cosa può essere “diversa”. Saperli ben guardare, una
penna d’oca può diventare un gabbiano, una goccia d’inchiostro un mare di
petrolio, un gomitolo di lana un gatto curioso...
La ricerca di Carlo Presotto sul rapporto tra la
narrazione e l’immagine video prodotta in diretta
compie vent’anni. Risale infatti 1992 il progetto
Artevista, in collaborazione con Giacomo Verde,
che con telecamera e monitor video gira i teatri
presentando i suoi piccoli teleracconti. In quegli
anni, dai laboratori con le scuole materne di
Bolzano e dal periodo di studio a Treviso ospitato
da “Fabrica”, si fa strada l’idea di una “nuova
maschera elettronica” - come la battezza Antonio
Attisani – che si innesta sul tronco della maschera
tradizionale appresa da Carlo Presotto alla bottega
di Titino Carrara. Nascono così una serie di spettacoli
caratterizzati da uno sguardo in cui ironia e
straniamento nascono dal gioco con il proprio corpo
e con gli strumenti della tecnologia domestica,
quotidiana, “low budget”.

MER 18 GENNAIO
PICCOLO TEATRO DON BOSCO
ORE 10.00
IL LIBRO CON GLI STIVALI
DA GRANDE VOGLIO
ESSERE FELICE
con Susi Danesin, Anna De Franceschi
scene, luci e costumi Alberto Nonnato
regia Gaetano Ruocco Guadagno
durata 55 min // età consigliata 6-10 anni
Progetto finalista Premio Scenario Infanzia 2010
Il lavoro nasce come progetto di riscrittura scenica de il protagonista di
questo testo è il piccolo Thomas di nove anni, un bambino come tanti con un
padre molto, troppo severo. Eppure Thomas ha un progetto per il suo futuro:
da grande vuole diventare felice. Per ottenere questo obiettivo Thomas sa
che deve imparare a superare le sue paure, perché si è felici solo quando
si smette di avere paura. La sua storia, emozionante e allo stesso tempo
divertente, viene raccontata da due angeli pasticcioni, un po’ clown e un
po’ imbianchini. che aiuteranno il piccolo Thomas ad affrontare in prima
persona la vita: le irriverenti vicine di casa, l’egocentrico sacerdote, la
sincera Eliza, il nonno solitario e la travolgente zia Pie. Una comicità diretta e
genuina per una fiaba contemporanea che, parlando di noi, arriva dritta al cuore.
Il Libro con gli stivali è una giovane realtà veneta,
finalista al Premio Scenario Infanzia 2010, che
ha ottenuto con lo spettacolo Da grande voglio
essere felice il Premio Speciale Osservatorio Critico
Studentesco. È una struttura dedicata al mondo
del libro, della lettura e della didattica, un centro
che è già punto di riferimento sul territorio e che si
avvale di un gruppo di operatori qualificati che da
anni svolgono attività nel territorio in vari ambiti:
in quello dell’educazione teatrale e dello spettacolo,
nella didattica di avviamento alla lettura, nella
creatività ludico-manuale e nella psicomotricità, per
proporre percorsi che hanno in comune la passione
per la letteratura per l’infanzia e per il gioco come
momento di crescita, conoscenza, comunicazione e
relazione.
SCUOLA
PRIMARIA DI
PRIMO GRADO
13

14
SCUOLA
PRIMARIA DI
PRIMO GRADO
MAR 7 - MER 8 FEBBRAIO
PICCOLO TEATRO DON BOSCO
ORE 10.00
TEATRO DELLE BRICIOLE / BABILONIA TEATRI
BABY DON’T CRY
progetto di Babilonia Teatri
a cura di Valeria Raimondi
ed Enrico Castellani
con Marco Olivieri e Francesco Speri
durata 55 minuti // età consigliata 5-10 anni
Si piange di gioia. Si piange di felicità. Si piange di rabbia. Le lacrime sono dolci
e sono amare. Chi piange più forte? Chi ha le lacrime più grosse? Chi usa più
fazzoletti?
Baby don’t cry è uno spettacolo che parla delle lacrime e della libertà con
cui i bambini sono in grado di piangere. Di manifestarlo e non nasconderlo.
Di utilizzarlo come lingua, segnale, messaggio. I Babilonia Teatri hanno
incontrato bambini dai 3 agli 11 anni, scoprendo che per loro il pianto non è in
nessun modo un tabù, anzi è materia di cui parlano senza nessuna reticenza,
cogliendone la necessità e l’importanza.
Il Teatro delle Briciole è un patrimonio della
scena italiana che nel corso di una storia più che
trentennale ha trasformato radicalmente il concetto
stesso di teatro per l’infanzia. Fondato nel 1976
a Parma, cinque anni dopo è stato il primo in
Italia a dar vita a un Centro Stabile di Produzione,
Programmazione e Ricerca Teatro Ragazzi e Giovani,
poi diventato Teatro Stabile di Innovazione. Nel
2010 ha inaugurato un cantiere produttivo dal titolo
Nuovi sguardi per un pubblico giovane, onvinto
dell’importanza di confronto con esperienze teatrali
differenti rispetto all’universo tradizionalmente
definito come teatro-ragazzi e di affidare a giovani
gruppi della ricerca italiana il compito di creare
spettacoli per bambini. Baby don’t cry è la prima
tappa di questo progetto, affidata a Babilonia Teatri,
vincitori del premio Scenario 2007 con Made in Italy
e del Premio Speciale Ubu 2009.

VEN 2 MARZO
TEATRO VERDI
ORE 10.00
TAM TEATRO MUSICA
PICABLO
ideazione Michele Sambin
scrittura Pierangela Allegro
con Flavia Bussolotto, Alessandro Martinello
regia, scene, immagini Michele Sambin
durata 55 minuti // età consigliata 5-10 anni
A quattro anni dipingevo come Raffaello, mi ci è voluta una vita intera per
imparare a disegnare come un bambino.
Pablo Picasso
Pablo Diego Josè Francisco Juan Maria Cipriano Clito Patricio sono solo alcuni
dei tanti nomi di Picasso. Una personalità sfaccettata e multiforme, la cui arte
è carica di motivi ricorrenti e invenzioni straordinarie. Tutto ha inizio nello
studio del pittore. È lì che i quadri prendono vita, vengono interpretati, abitati
e trasformati. Lo studio, luogo di scoperte e rivelazioni inattese, si apre verso
l’esterno e viene attraversato in compagnia di saltimbanchi e tori, ballerine
e colombe, arlecchini e toreri… Un lavoro teatrale strutturato ad episodi che
racchiude i temi più suggestivi e il ritmo proprio della pittura di Picasso.
TAM Teatro Musica è stato fondato nel 1980 a
Padova da Pierangela Allegro, Laurent Doupont
e Michele Sambin ed ha realizzato più di ottanta
opere in equilibrio tra immagine, suono e gesto,
approdando ad uno stile riconoscibile per
essenzialità espressiva. La sua ricerca teatrale sul
mondo dell’infanzia ha sviluppato un linguaggio
visivo e sonoro che privilegia gli elementi che
costituiscono il patrimonio comune del bambino
durante la sua attività ludica e dell’attore nel suo
gioco scenico: i suoni, la voce intesa come energia
vitale e respiro della madre, la materia, gli oggetti, e
tutti gli elementi che offrono al bambino delle chiavi
d’accesso per l’esperienza teatrale. Accanto ad una
costante presenza sulla scena internazionale, (Teatro
alla Scala di Milano, Festival d’Automne di Parigi,
Wiener Festwochen e molti altri, da Gerusalemme
a Melbourne, da Tunisi a Cracovia, da Budapest a
Granada, da Varsavia ad Hannover), la compagnia
è anche attiva con l’impegno nel carcere di Padova,
l’avvio di una attività pedagogica nell’officina
delle arti sceniche Oikos, il connubio con i giovani
musicisti East Rodeo, l’intensa programmazione del
Teatro delle Maddalene.
SCUOLA
PRIMARIA DI
PRIMO GRADO
15

16
SCUOLA
PRIMARIA DI
PRIMO GRADO
GIO 15 - VEN 16 MARZO
PICCOLO TEATRO DON BOSCO
ORE 10.00
ACCADEMIA PERDUTA
LA CICALA E LA FORMICA
di Claudio Casadio e Giampiero Pizzol
con Maurizio Casali, Mariolina Coppola
scene Maurizio Bercini
regia Claudio Casad
durata 60 min // età consigliata 3-10 anni
I due piccoli animali della famosa favola di La Fontaine diventano
protagonisti di un’avventurosa storia, comica e saggia, antica e moderna,
piena di incontri e scontri, di sorprese e paure sul filo dei versi e delle rime
con cui è scritto il testo. La Cicala è una giovane cantate che tiene concerti
sui frequentatissimi prati e sulle spiagge della Riviera, la Formica si occupa
del posto di lavoro e della casa. Tra di loro, il Calabrone, un impresario
affarista senza scrupoli. Una parabola moderna per raccontare la storia di
un’amicizia perduta e riconquistata.
Accademia Perduta/Romagna Teatri, oggi Teatro
Stabile d’Arte Contemporanea diretto da Ruggero
Sintoni e Claudio Casadio, viene fondata a Ravenna
da un gruppo di giovani attori nel 1982 come
Compagnia di Teatro Ragazzi. Nel 1986 diventa
“Organismo stabile di Produzione, Programmazione,
Promozione e Ricerca Teatrale per l’infanzia e la
gioventù”. Dal momento della sua fondazione a
tutt’oggi Accademia Perduta è impegnata in una
tanto intensa quanto fertile attività di produzione
di spettacoli per ragazzi. Spettacoli contraddistinti
da alcuni comuni denominatori quali l’attenzione
al fantastico, all’immaginario, al coinvolgimento
emotivo degli spettatori. Con diverse formazioni
artistiche all’attivo, la Compagnia ha portato i suoi
spettacoli in tournée in tutta Italia arrivando, col
tempo, a valicare i confini nazionali e partecipando
a numerose rassegne e festival nazionali ed
internazionali, vincendo numerosi premi.

VEN 20 GENNAIO
PICCOLO TEATRO DON BOSCO
ORE 10.00
TEATRO LABORATORIO
EXTRACOM
testo e regia Giacomo Gamba
con Sergio Mascherpa e Abderrahim el Hadiri
durata 55 minuti // età consigliata 11-13 anni
Due uomini appartenenti a differenti civiltà – un borghese occidentale e un
extracomunitario con tratti arabi – si incontrano in un luogo di confine, dove
campeggia una sbarra, simbolo del punto di frontiera tra i popoli.
L’occidentale proviene dal mondo caotico della cosiddetta civiltà post
moderna, da cui vuole allontanarsi. L’extracomunitario ha lasciato la sua
terra e la sua donna per la promessa del benessere. Nel luogo di confine i
due uomini possono conoscersi al di là dell’apparenza e delle convenzioni,
vestire i panni dell’altro, scambiarsi ruoli e prospettive e insieme vivere
momenti di ascolto, gioco, scherzo e sogno. Saranno proprio le situazioni
e le attitudini legate all’immaginario infantile - il semplice desiderio di
giocare e sperimentare e le speranze in un futuro migliore - che finiranno
con l’abbattere la barriera, mettendo in luce il comune denominatore umano
sotto la coltre delle diversità storiche e culturali.
Teatro Laboratorio è una realtà artistica che
produce spettacoli, realizza laboratori e percorsi
formativi, organizza rassegne e festival nell’ambito
del teatro per ragazzi. L’intercultura, il dialogo fra
i vari linguaggi teatrali e artistici, lo scambio e la
ricerca, sono i fondamenti del percorso e della storia
della Cooperativa.
SCUOLA
SECONDARIA DI
PRIMO GRADO
17

18
SCUOLA
SECONDARIA DI
PRIMO GRADO
MAR 27 MARZO
PICCOLO TEATRO DON BOSCO
ORE 10.00
TIB TEATRO
ULISSE
drammaturgia e regia Daniela Nicosia
con Labros Mangheras e Piera Ardessi
durata 70 minuti // età consigliata 11-13 anni
Non ci voleva andare Ulisse, alla guerra. Non era come Achille, che aveva scelto
di combattere nel fiore degli anni, pensando che se fosse morto sul campo di
battaglia sarebbe stata la bella morte, quella di cui favoleggiavano gli eroi greci,
con la quale avrebbe dimostrato di essere il migliore e avrebbe ottenuto una
gloria immortale… A Ulisse, invece, piaceva la vita. Aveva trent’anni quando lo
chiamarono alla guerra, e anche una moglie bella, anzi bellissima, Penelope,
che aveva sposato da poco, e un figlioletto di soli tre mesi, Telemaco, e un letto
scavato nell’olivo massiccio, e un cane fedele, Argo, e la sua isola, Itaca… Come
si fa a lasciare tutta una vita e andarsene alla guerra? Si finse pazzo, Ulisse,
per non partire. Le provò davvero tutte, ma dovette, e infine la vinse, quella
guerra, infame come tutte le guerre. Ulisse, l’eroe della métis, della furbizia,
dell’intelligenza… quell’intelligenza che ti fa capire che la guerra è brutta,
sempre e comunque.
Lo spettacolo sviluppa la ricerca artistica di Daniela Nicosia sul mito raccontato
ai più piccoli. Dopo il successo de Il Volo di Icaro e La Favola di Orfeo, è questa
volta il mito di Ulisse ad essere riattraversato con efficacia e semplicità, con
una drammaturgia ricca di spessore e allo stesso tempo popolare. Un mito, una
storia antica, in cui si rintraccia un profondo, attualissimo messaggio di pace.
TIB TEATRO è una struttura di produzione teatrale
riconosciuta dal Ministero per i Beni e le Attività
Culturali e dalla Regione del Veneto, che dal
1994 risiede e opera presso il Teatro Comunale di
Belluno, spazio nel quale elabora e realizza progetti
artistici di teatro dedicato alle nuove generazioni,
di drammaturgia contemporanea, di educazione
e formazione teatrale, di integrazione tra le arti
sceniche e la configurazione storica ed architettonica
dei luoghi. Progetti di respiro nazionale, seppur
fortemente radicati e maturati nel territorio di
residenza, quali lo spettacolo Polvere ovvero la storia
del teatro, presentato alla Biennale di Venezia 2006.

LIRICA
PER
RAGAZZI

20
SCUOLA
PRIMARIA DI
PRIMO GRADO
MER 15 - GIO 16 FEBBRAIO
PICCOLO TEATRO DON BOSCO
ORE 10.00
ANTONIO PANZUTO
IL FRIGORIFERO LIRICO
opera lirica in un frigorifero ispirata al “Vascello Fantasma” di R. Wagner
oggetti e scena Antonio Panzuto
luci Gianugo Fabris
collaborazione alla scenografia Alberto Nonnato
regia Alessandro Tognon
durata 55 minuti // età consigliata 5-10 anni
In cucina ogni oggetto svolge laboriosamente la propria attività senza
interferire con gli altri: il tostapane fa la sua carriera semplice ed efficace
bruciacchiando solo qualche toast ogni tanto, mentre il frigorifero assolve
esclusivamente il suo gelido compito, senza poter scaldare la nostra fantasia o
magari cucinarci una torta… Ma a volte, anche un frigorifero apparentemente
normale può trasformarsi sotto i nostri occhi! Perfino in un teatro d’opera, con
tanto di pubblico seduto nei palchi illuminati tra il burro e il formaggio, mentre
l’orchestra al completo si prepara a suonare accordando gli strumenti, nascosta
nel cassetto della frutta…
ANTONIO PANZUTO Pittore, scenografo, scultore,
Antonio Panzuto è una figura atipica nel panorama
teatrale italiano, un demiurgo gentile, un artista
della scena che sfugge alle etichette. Le sue
macchine teatrali sono abitate da oggetti e figure,
azionate a vista tramite grovigli di fili: mescolando
legni e metalli, corde e tessuti, macchine, sculture
e pitture di assemblaggio con motori o oggetti di
scarto, produce visioni secondo i segreti dettami di
una drammaturgia pittorica che procede per affinità
e corrispondenze più che per nessi logici o narrativi.
Spettacoli costruiti con la complicità di Alessandro
Tognon, regista e compositore di tracce musicali
improntate a un suggestivo sincretismo sonoro, e che
sono stati riconosciuti a livello internazionale con
innumerevoli premi.

MAR 28 FEBBRAIO
PICCOLO TEATRO DON BOSCO
ORE 10.00
KINKALERI
NESSUN DORMA
opera in tre atti liberamente tratta dalla Turandot di Giacomo Puccini
con Yang Yanmei e Marco Mazzoni
interpreti del coro in video Classi 3B e 3C Scuola Elementare
Giacomo Puccini di Prato
durata 55 minuti // età consigliata 8-12 anni
Nessun Dorma è un’opera per l’infanzia, un riadattamento in tre atti
della Turandot di Giacomo Puccini, ultimo capolavoro incompiuto del
melodramma italiano. Una fiaba di amore e morte che Kinkaleri racconta tra
splendori di luce, colpi di scena, immaginazione e rapidissimi travestimenti,
in un incantevole artificio tra musica, canto, recitazione, scena.
Immersi in una scena di carta, un attore-danzatore disegna e anima dal vivo
i personaggi della fiaba e una cantante lirica interpreta la gelida principessa
Turandot, mentre gli indovinelli del coro si offrono anche al gioco attivo con il
coinvolgimento del pubblico dei bambini. Una piccola opera che non rinuncia
alla sua grandiosità e meraviglia.
Kinkaleri nasce a Prato nel 1995 come
“raggruppamento di formati e mezzi in bilico nel
tentativo”, quando i sei componenti si incontrano,
unendo le loro esperienze e studi precedenti maturati
in vari campi. Opera fra sperimentazione teatrale,
ricerca sul movimento, installazioni visive, materiali
sonori e performance, cercando un linguaggio non
sulla base di uno stile ma direttamente nell’evidenza
di un oggetto, e grazie a ciò ha ottenuto importanti
riconoscimenti sulla scena della ricerca italiana ed
estera (tra questi il Premio Ubu 2002 per
come miglior spettacolo di teatro danza). Kinkaleri
è formato attualmente da Matteo Bambi, Massimo
Conti, Marco Mazzoni, Gina Monaco.
SCUOLA
SECONDARIA DI
PRIMO GRADO
21

PROGETTI

TAM TEATRO MUSICA
IN PICCOLO
progetto culturale per la primissima infanzia a cura di TamTeatromusica
In questi anni il progetto In piccolo ha sempre privilegiato creazioni
teatrali in cui il racconto fosse portato dall’immagine, dai gesti e dai suoni,
in assenza quasi totale di parola. Questa scelta muove dal desiderio di
avvicinare al teatro i piccolissimi attraverso linguaggi a loro familiari.
L’attività ludica del bambino e il gioco scenico dell’attore hanno tanto in
comune: un intero mondo in cui la percezione sensoriale diventa veramente
guida di ogni scoperta.
La nuova edizione di In piccolo vuole proseguire in questa direzione,
riproponendo due spettacoli, già ospitati nel progetto in passato, per offrirli
ad altri bambini e ad altre educatrici: Brum e di Chiaro di Terra.
Brum di Drammatico Vegetale è stato presentato nella scorsa edizione di In
piccolo in tre soli asili nido, dove è stato accolto con entusiasmo dai bambini
e dalle educatrici. Il desiderio è di allargare anche ad altri la possibilità di
godere di uno spettacolo davvero poetico.
Chiaro di Terra di TamTeatromusica, nato dalla raffinata ricerca di Laurent
Dupont, rappresenta ormai un classico nell’ambito delle produzioni teatrali
per piccolissimi. È stato più volte presentato nel progetto In piccolo, ma
alcuni asili nido non hanno ancora avuto l’occasione di ospitarlo.
CALENDARIO DEL PROGETTO IN PICCOLO:
CHIARO DI TERRA 2 repliche 19-20 gennaio 2012
BRUM 3 repliche 17-18-19 aprile 2012
TEATRO
E NIDI
23

24
LABORATORIO
LA CITTÀ SOTTILE
progetto installazione di Antonio Panzuto
collaborazione alla scena Alberto Nonnato
suoni Alessandro Tognon
luci Paolo Rodighiero
in collaborazione con le classi Va e Vb della scuola
primaria Giovanni XXIII - VII Istituto di Padova
Ritorno allo studio, all’officina-laboratorio, per un progetto da fare e costruire
assieme ai ragazzi: un modo importante per sviluppare un’idea teatrale.
L’incontro questa volta ruota intorno ad un progetto architettonico per la
realizzazione in scala di una città pensata e disegnata dai ragazzi e per i
ragazzi. La città sottile diventerà un’installazione: un percorso, un itinerario, un
viaggio tra le vie e i luoghi di una città contemporanea.
Il segno, lo stile grafico sarà quello dei piccoli che progetteranno e
costruiranno in scala: case, grattacieli, strade, ponti, supermercati, negozi e
centri commerciali, moschee, chiese, campanili e torri medievali, giardini e
metropolitane, musei, percorsi di autobus e di tram, marciapiedi, lampioni,
bancarelle, balconi e cantine, segnali stradali, cupole di cattedrali e finestre di
cristallo, cartelloni pubblicitari, botteghe di barbieri e fontane illuminate, statue
e archi antichi, minareti e palazzi di vetro, ospedali e ministeri, locande e
cimiteri, appartamenti sospesi e terrazze illuminate…
Noi attraverseremo questa città e la visiteremo.
Una città ideale giusto per toccare grandi temi o più semplicemente no perché
fatta delle contraddizioni del pensiero infantile costruita con l’ironia e con le
regole immediate ed efficienti del gioco.
Antonio Panzuto

DOMENICHE IN FAMIGLIA
AL TEATRO VERDI
STAGIONE 2011/2012
4 DICEMBRE 2011 ORE 16.00
ACCADEMIA PERDUTA ROMAGNA TEATRI
LA CICALA E LA FORMICA
di Claudio Casadio e Giampiero Pizzol
Fascia d’età 3-10 anni
22 GENNAIO 2012 ORE 16.00
FONDAZIONE TEATRO DELL’ARCHIVOLTO
LA (S)FORTUNA DI GANDA
La vera storia del rinoceronte Durer
Di e con Giorgio Scaramuzzino e con Gek Tessaro
Fascia d’età dai 6 anni
5 FEBBRAIO 2012 ORE 16.00
LA BARACCA - TESTONI RAGAZZI
CAPPUCCETTO ROSSO
Testo e regia di Bruno Cappagli, Fabio Galanti
Fascia d’età 3-8 anni
Informazioni generali
Il costo del biglietto è di euro 5,00.
I biglietti possono essere acquistati
presso la biglietteria del teatro Verdi,
via dei Livello 32, Padova dal martedì
antecedente la domenica dello
spettacolo con i seguenti orari dalle
10.00 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 18.30,
il sabato dalle 10.00 alle 13.00 e dalle
ore 15.00 del giorno stesso della recita.
Vendita anche online su internet:
www.teatrostabileveneto.it dal martedì
antecedente la domenica dello
spettacolo al sabato
Per informazioni:
biglietteria 049 87770213
centralino 049 8777011
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INFORMAZIONI
E PRENOTAZIONI
Gloria Marini - Ufficio Teatro Ragazzi
dal martedì al venerdì dalle 10 alle 13
tel. 049 8594021 - fax 049 7962534
email gloria.marini@piccionaia.org
www.teatroragazzipadova.it
riferimento telefonico per il giorno dello
spettacolo Sergio Meggiolan 346 0011332
Salvo diversa indicazione gli spettacoli
iniziano alle ore 10 e si svolgono al
Teatro Piccolo Don Bosco (Via Asolo, 2).
PRENOTAZIONI
Le prenotazioni degli spettacoli potranno essere
effettuate a partire da martedì 6 settembre,
esclusivamente per via telefonica.
Dovranno essere seguite da un fax di conferma, di
cui si può trovare un fac-simile a pag. 27 di questa
brochure oppure una versione scaricabile nel sito
www.teatroragazzipadova.it.
In caso di esaurimento dei posti per lo spettacolo
prescelto sarà possibile optare per uno spettacolo
alternativo oppure per l’inserimento in una lista
d’attesa che darà diritto a subentrare in caso di
disdetta da parte di altre scuole.
DISDETTE
Eventuali disdette dovranno essere comunicate
all’Ufficio Teatro Ragazzi il più tempestivamente
possibile e comunque almeno 30 giorni prima della
rappresentazione.
Oltre questo termine la scuola dovrà corrispondere
un importo pari al 50% dei biglietti prenotati.
PAGAMENTO
Il costo del biglietto è di € 4,50.
Gratuito per gli insegnanti accompagnatori e i
portatori di handicap.
Il pagamento potrà essere effettuato in contanti
la mattina dello spettacolo (in questo caso è
necessario pagare in banconote e non
in moneta), oppure il giorno seguente tramite
versamento su C.C.P. n° 67474296.
PUNTUALITÀ
Le scuole dovranno arrivare a teatro 15 minuti
prima dell’inizio dello spettacolo per effettuare il
pagamento e consentire l’ingresso ordinato delle
classi. Si raccomanda la massima puntualità.
TRASPORTO
La Piccionaia - I Carrara è convenzionata con
l’azienda “Autoservizi Cavinato Livio” di Bresseo di
Teolo (Pd), che dispone anche di un pullman dotato
di ascensore per i disabili. Alle scuole che vorranno
usufruire di tale servizio saranno applicate tariffe
agevolate. L’Ufficio Teatro Astra svolgerà il servizio
di prenotazione. Le scuole possono aderire a tale
servizio al momento della prenotazione telefonica
e dovranno successivamente barrare la casella
apposita nel fax di conferma e compilare l’apposito
modulo di raccolta dati per la fatturazione del
servizio. Il pagamento dovrà essere effettuato il
giorno dello spettacolo direttamente all’autista, che
rilascerà regolare fattura. In caso di alunni assenti,
la scuola dovrà comunque corrispondere all’autista
l’importo totale pattuito.
TRASPORTO PER LE SCUOLE
DEL COMUNE DI PADOVA
Le scuole del Comune di Padova avranno diritto ad un
contributo di € 1 a bambino sul costo del trasporto.
Per avere diritto a tale rimborso gli insegnanti
dovranno farne richiesta facendo pervenire i titoli di
viaggio entro e non oltre il 31 maggio 2012.

FAC-SIMILE
Si prega di utilizzare le schede seguenti come esempio e di inviare i moduli (formato A4) al numero di fax 0497962534 previa prenotazione telefonica al numero 049 8594021
* I dati forniti saranno trattati secondo quanto previsto dal D.Lgs. N° 196/2003
SCHEDA DI CONFERMA*
Data
Il/la sottoscritto/a
Via n°
Cap Comune Prov.
tel.
e-mail
cell.
della Scuola/Istituto
dell’infanzia primaria secondaria di I grado
Via n°
Cap Comune Prov.
tel.
e-mail
fax
DESIDERA CONFERMARE LA PRENOTAZIONE TELEFONICA
per lo spettacolo
del giorno alle ore
n° totale studenti: della/e classe/i
di cui n° portatori di handicap
specificare il tipo di handicap per facilitare l’assegnazione del posto
per un totale di euro (4,50 euro a biglietto)
pagamento con versamento su c.c.p. (compilare anche il mod. A)
pagamento in contanti
n° insegnanti (gratuito)
SI RICHIEDE DI USUFRUIRE DEL SERVIZIO DI TRASPORTO “CAVINATO LIVIO” Sì No
Se Sì compilare anche modulo B
Per la scuola
Timbro e firma
MODULO A
Da compilare per le scuole che intendono pagare tramite versamento su c.c.p.
Compilazione a cura della segreteria della scuola
Per la partecipazione allo spettacolo del giorno
di n° alunni della scuola
e n° insegnanti accompagnatori, lo scrivente si impegna ad effettuare il
pagamento di € per il costo complessivo dei biglietti a mezzo versamento su
c.c.p. n° 67474296 da effettuarsi il mattino seguente lo spettacolo.
Si prega di presentare questo mandato, compilato e firmato, all’insegnante interessato, che lo
consegnerà alla cassa del teatro il giorno dello spettacolo.
Firma del dirigente
Compilazione a cura della biglietteria
Spettacolo del giorno Titolo
biglietti emessi n° a euro 4,50 cadauno.
Totale complessivo euro
Firma del cassiere
MODULO B
Da compilare per le scuole che si avvalgono del trasporto convenzionato
Nome istituto
dell’infanzia primaria secondaria di I grado
via n° CAP
Comune Prov
tel fax email
partita iva cod. fiscale

Per la cultura
Un contributo alla crescita e alla conoscenza