La brochure in PDF - Suoni & Luoghi d'Arte 2012

Associazione Anna Jervolino 

Orchestra da Camera di Caserta 

SUONI E LUOGHI D’ARTE 2012 

Calendario Tematico > 

1

2 

CICLI 

Pianofestival 

Contemporary Tour 

Tecnologia Creativa 

Baroque & Classical Tour 

A - Solo 

Chambermusic 

Splendori del ‘700 

Il Suono & il Sacro 

ALTRI EVENTI 

Suoni & Visioni 

Suoni & Giochi 

Suoni & Giovani 

Suoni & Itinerari 

Suoni & Parole 

Suoni & Anniversari 

Suoni & Altro 

INTEGRALI 

Schoenberg / Solo Piano Works 

Scarlatti / Sonate a due cembali 

PRIME 

Qoelet 

Cantata Sacra di Giacomo Vitale 

Il Gioco della Musica 

Fiaba con musica di Livio De Luca 

LUOGHI 

Caserta 

Reggia Vanvitelliana 

Capua 

Museo Campano 

Chiesa dei SS. Rufo & Carponio 

Chiesa di S. Placida 

Caiazzo 

Palazzo Mazziotti 

Chiesa di S. Pietro del Franco 

Teano 

Duomo / Episcopio 

Pietramelara 

Chiesa della SS. Annunziata 

Chiesa di S. Rocco 

Pietravairano 

Chiesa di S. Eraclio 

Piedimonte Matese 

Chiesa della Madonna del Carmine 

Vaiarano 

Chiesa dei SS. Cosma e Damiano 

Ercolano 

Villa Campolieto

Pianofestival 

Sabato | 3 Novembre | ore 19.30 

Capua Museo Campano 

Paolo Bordoni pianoforte 

Claude Debussy | Gabriel Fauré | Maurice Ravel 



Maurizio Baglini pianoforte 

Johannes Brahms | Claude Debussy 

Robert Schuman 

Domenica | 25 Novembre | ore 19.30 

Capua Chiesa dei SS. Rufo & Carponio 

Alessandro Marino pianoforte 

Ludwig van Beethoven | Moritz Moszkowski 

Louis Moreau Gottschalk | George Gershwin 

Joachim Raff | Franz Liszt 

Domenica | 2 Dicembre | ore 19.30 


Alessandra Maria Ammara pianoforte 

Fryderyk Chopin | Maurice Ravel 

Sabato | 8 Dicembre | ore 19.30 


Alberto Nosè pianoforte 

Ludwig van Beethoven | Fryderyk Chopin 

Claude Debussy | Franz Liszt 



Giuseppe Albanese pianoforte 

Ludwig van Beethoven | Claude Debussy 

Franz Liszt 



Roberto Plano pianoforte 

Andrea Lucchesi | Ludwig van Beethoven 

Franz Schubert | Alexander Scriabin 

3

4 

Contemporary Tour 


Caiazzo Palazzo Mazziotti 

Anniversari / John Cage 1912 – 2012 

Mauro Castellano pianoforte 

John Cage 




Pina Napolitano pianoforte 

Arnold Schoenberg 



Oriente & Occidente 

Cristina Anghelescu violino 

Mihai Ungureanu pianoforte 

Hans W. Henze | George Enescu | Sergej Prokofiev 

Tecnologia Creativa 



Time Machine 

ovvero il falso d’Autore da Monteverdi a Piazzolla 

musica di Massimiliano Damerini 

testi di Vittorio Caratozzolo 

Massimiliano Damerini pianoforte 

Loredana D’Anghera vocalista 

Venerdi | 23 Novembre | ore 19.30 


Nativies 

di Monica di Siena & Simone Maggio 

Ensemble Dùnedain 

Monica di Siena voce 

Simone Maggio keyboards & programming orchestra

Baroque & Classical Tour 


Pietramelara Chiesa dell’Annunziata 


Caiazzo Chiesa di S. Pietro del Franco 


Ercolano Villa Campolieto 

Bologna>Venezia>Vienna 


Victor Julien – Laferrière violoncello 

Giovan Battista Martini | Antonio Vivaldi 

Franz Joseph Haydn 

Venerdi | 7 Dicembre | ore 19.30 

Pietravairano Chiesa di S. Eraclio 


Ercolano Villa Campolieto 


Piedimonte Matese Chiesa del Carmine 

Bach & Vivaldi 


Stefan Tarara violino 

Antonio Vivaldi | Johann Sebastian Bach 

5

6 

A - Solo 


Capua Chiesa di S. Placida 


Johann Sebastian Bach | Henri Dutilleux 


Capua Chiesa di S. Placida 


Johann Sebastian Bach | Béla Bartók 

Niccolò Paganini 

Chambermusic 



Cristiano Rossi violino 

Olaf John Laneri pianoforte 

Wolfgang Amadeus Mozart | Robert Schumann 

Ludwig van Beethoven 



Silvia Chiesa violoncello 


Johannes Brahms | Claude Debussy | Frédéric Chopin 





Wolfgang Amadeus Mozart | Johannes Brahms 

Ludwig van Beethoven | Franz Schubert

Splendori del ‘700 



Soirèe Scarlatti 

ovvero la festa dorata dell’anima 

Andreina di Girolamo & Silvia Rambaldi clavicembalo 

Serenella Isidori testi e mise en espace 

Domenico Scarlatti 



Domenico Scarlatti & Carl P.E.Bach 

Emilia Fadini clavicembalo 

Carl Philipp E.Bach | Domenico Scarlatti 

Mercoledi | 26 Dicembre | ore 11.15 

Caserta Reggia Vanvitelliana 

Concerto per un Giorno di Festa 


Antonino Cascio direttore 

Musiche del ‘700 

per il tradizionale Concerto di Natale 

alla Reggia di Caserta 

7

8 

Il Suono & Il Sacro 


Vairano Chiesa dei SS. Cosma & Damiano 

Emanuele Cardi & Gianfranco Nicoletti organo a quattro mani 

Franz Liszt | Pietro Alessandro Yon 

Pyotr Ilyich Tchaikovsky | Ralf Bölting 


Teano Duomo 

Qoelet 


Giacomo Vitale Friends 

Antonella Carpenito soprano 

Antonio Braccolino baritono 

Coro Gaetano Leone 

Angela Morrone direttore 

Gianfranco Brundo sassofoni 

Francesco Manna tamburi a cornice 

con 


Letture di S.E. Monsignor Arturo Aiello 

Vescovo di Calvi e Teano 


Pietramelara Chiesa di S. Rocco 

Attila Vadász organo 

Dieterich Buxtehude | Marco Enrico Bossi 

Girolamo Frescobaldi | Felix Mendelssohn Bartholdy 

Johann Sebastian Bach


John Cage mail art… supposing 

Mostra internazionale di mail art 

a cura di Angela Caporaso 

per il primo centenario della nascita 

di John Cage / 1912-1992 


dal 4 Novembre al 2 Dicembre 

Inaugurazione domenica 4 novembre ore 11.00 

Suoni & Giochi 

Bimbi all’Opera* 

Il Gioco della Musica 

(ovvero la Musica…..che palle!) 

Fiaba ludico – educativa con musica 

di Livio De Luca 

Livio De Luca pianoforte 

Orazio Cerino attore-animatore 


Lezioni-Concerto* 

dei solisti ospiti dell’Orchestra da Camera di Caserta 

Victor Julien-Laferrière e Stefan Tarara 


Itinerari Barocchi Tour* 

a cura dell’Orchestra da Camera di Caserta 

Tastiere in Tour* 

Bach | Haydn | Mozart & C. | Beethoven 

Schumann | Prokofiev 

Eloisa Cascio pianoforte 

Rosa Montano guida all’ascolto 

*il programma sarà diffuso con apposita pubblicazione 

9

10 


L’accentuazione nella musica tra ‘700 e ‘800 

Seminario di Emilia Fadini e presentazione del Saggio 

L’Accentuazione in Musica 

Metrica classica e norme sette - ottocentesche 

di Emilia Fadini e Maria Antonietta Cancellaro 

Rugginenti Editore 


Domenica 25 Novembre ore 11.00 

Open Workshop & Incontri* 

a cura dell’Irem 

Istituto per la Ricerca Etnomusicologica e Linguistica 

coordinamento di Angelo Zollo 


Franz Anton Hoffmeister / 1812 – 2012* 




Concerto degli Auguri 

Teano Episcopio 

Venerdi 21 Dicembre ore 11.30 


in collaborazione con la Curia ed il Comune di Teano 

*il programma sarà diffuso con apposita pubblicazione




Programmi > 

11

12 

Sabato 

3 Novembre 

CAPUA MUSEO CAMPANO 

PIANOFESTIVAL 

Paolo Bordoni pianoforte 

Claude Debussy 

1862 – 1918 

Suite Bergamasque 

Prelude 

Menuet 

Clair de lune 

Passepied 

Gabriel Fauré 

1845 - 1924 

Barcarolle n. 4 op. 44 

Nocturne n. 3 op. 33 

Nocturne n. 4 op. 36 

Valse – Caprice n. 1 op.30 


1862 – 1918 

La plus que lente (Valse) 

Valse romantique 

Maurice Ravel 

1875 - 1937 

Valses nobles et sentimentales 

La Valse 

ore 19.30

Domenica 

4 Novembre 

CAIAZZO PALAZZO MAZZIOTTI 

CONTEMPORARY TOUR 

Anniversari / John Cage 1912 – 2012 

Mauro Castellano pianoforte 

John Cage 

1912 - 1992 

Music for Marcel Duchamp 

per pianoforte preparato 

Variations III 

In a Landscape 

Waiting 

Winter Music 

Two Etudes australes 

Libro I - n. 4 

Libro II - n. 10 

Omaggio all’Autore nel centenario della nascita 

Concerto inaugurale della Mostra internazionale di mail art 

John Cage mail art…..supposing 


ore 11.30 

13

14 

Domenica 

4 Novembre 

CAPUA CHIESA DEI SS. RUFO & CARPONIO 

TECNOLOGIA CREATIVA 

Time Machine 

ovvero il falso d’Autore... 

da Monteverdi a Piazzolla 

musica di Massimiliano Damerini 

testi di Vittorio Caratozzolo 

Massimiliano Damerini pianoforte 

Loredana D’Anghera vocalista 

ore 19.30 

Time Machine è l’esperimento di un estremo virtuosismo non solo vocale 

(passare da un’epoca, uno stile, un genere musicale all’altro) ma anche 

compositivo (è un esempio estremamente elaborato di “falso d’autore”), e 

librettistico (il “falso d’autore” riguarda anche la scelta dei testi). Damerini, 

con la complicità del librettista Vittorio Caratozzolo e della vocalista Loredana 

D’Anghera, ha “inventato” un percorso (assolutamente non cronologico) nel 

quale gli interpreti passano, senza soluzione di continuità, attraverso “falsi” 

Monteverdi, Mozart, la canzone italiana anni ‘60, Berio, Bach, il tango 

argentino. Debussy, il Song americano, l’Aria di un’opera russa dell’Ottocento, 

la bossa nova, Mahler. Nel finale la cantante impazzisce e mescola insieme a 

velocità ravvicinata stili e generi lontanissimi tra loro.

Venerdi 

9 Novembre 

PIETRAMELARA CHIESA DELL’ANNUNZIATA 

BAROQUE & CLASSICAL TOUR 




Premio Primavera di Praga 2012 

Giovan Battista Martini 

1706 - 1784 

Concerto in re maggiore per violoncello, archi e cembalo 

Allegro 

Grave 

Allegro 

ore 19.30 

Antonio Vivaldi 

1678 – 1741 

Concerto in si minore per violoncello, archi e cembalo F III/9 

Allegro non molto 

Largo 

Allegro 


1732 – 1809 

Concerto n.1 in do maggiore per violoncello e orchestra Hob VIIb/1 

Moderato 

Adagio 

Allegro molto 

15

16 

Sabato 

10 Novembre 

CAIAZZO CHIESA DI S. PIETRO DEL FRANCO 







1706 - 1784 


Allegro 

Grave 

Allegro 

ore 19.30 


1678 – 1741 




Allegro 


1732 – 1809 


Moderato 

Adagio 

Allegro molto

Domenica 11 Novembre 

ERCOLANO VILLA CAMPOLIETO 







1706 - 1784 


Allegro 

Grave 

Allegro 

ore 11.30 


1678 – 1741 




Allegro 


1732 – 1809 


Moderato 

Adagio 

Allegro molto 

In collaborazione con la Fondazione Ente Ville Vesuviane 

Nell’ambito del Progetto Nei Luoghi del Grand Tour 

17

18 

Domenica 

11 Novembre 

CAPUA CHIESA DI S. PLACIDA 

A - SOLO 



Johann Sebastian Bach 

1685 - 1750 

Suite n. 1 in sol maggiore BWV 1007 

Preludio 

Allemanda 

Corrente 

Sarabanda 

Minuetto I e II 

Giga 

Suite n. 4 in mi bemolle maggiore BWV 1010 

Preludio 

Allemanda 

Corrente 

Sarabanda 

Minuetto I e II 

Giga 

Henri Dutilleux 

1916 

3 strophes sur le nom de Sacher 

ore 18.00

Domenica 

11 Novembre 


CHAMBERMUSIC 

Cristiano Rossi violino 


Wolfgang Amadeus Mozart 

1756 - 1791 

Sonata in do magg. per violino e pianoforte KV 296 

Allegro vivace 

Andante sostenuto 

Rondò (Allegro) 

Robert Schumann 

1810 – 1859 

Sonata in la minore per violino e pianoforte op.105 

Con espressione in modo appassionato 

Allegretto 

Vivace 

ore 19.30 


1770 - 1827 

Sonata in la maggiore per violino e pianoforte op. 47 n.8 / Kreutzer 

Adagio sostenuto - Presto 

Andante con Variazioni 

Finale (Presto) 

19

20 

Venerdi 16 Novembre 

ore 19.30 


SPLENDORI DEL ‘700 

Soirèe Scarlatti 

ovvero la Festa dorata dell’anima 

Andreina di Girolamo & Silvia Rambaldi clavicembalo 

Serenella Isidori testi e mise en espace 


1685 - 1757 

Sonata in Sol maggiore K 91 

Grave / Allegro 


Sonata in Mi minore K 81 


Grave/ Allegro 

Sonata in Sol minore K 88 

Grave /Andante moderato (fuga) 

Allegro / Minuet 

dalla Sonata in Re minore K 89 


Sonata in Re minore K 90 


(Senza indicazione di tempo) / Allegro 

La biografia di Domenico Scarlatti presenta molti lati oscuri; poche e lacunose sono le 

informazioni inerenti agli anni portoghesi e spagnoli, che costituiscono parte cospicua 

della sua vita. Anche la cronologia delle sue opere e il modo avventuroso in cui sono giunte 

a noi ci sono raccontati spesso attraverso rievocazioni al limite del romanzesco. Rimane 

fortunatamente per noi la sua musica incomparabile. Nel concerto/spettacolo La Festa dorata 

dell’Anima, realizzato per il Ravenna Festival 2011, alle note di Scarlatti fa eco la voce della 

sua anima, che si interroga, racconta, rievoca momenti veri o immaginati della vita del 

compositore

Sabato 

17 Novembre 


PIANOFESTIVAL 


Johannes Brahms 

1833 – 1897 

Variazioni su un tema di Haendel op. 24 


1862 – 1918 

Images / I libro 

Réfléts dans l’eau 

Hommage à Rameau 

Mouvement 

Images / II libro 

Cloches à travers les feuilles 

Et la lune déscende sur le temple qui fut 

Poissons d’or 

Robert Schuman 

1810 – 1859 

Carnaval op. 9 / Scene mignonnes sur quatre notes 

Préambule / Pierrot 

Arlequin / Valse noble 

Eusebius / Florestan 

Coquette / Réplique 

Sphinxes / Papillons 

A.S.C.H. - S.C.H.A (lettres dansantes) / Chiarina 

Chopin / Estrella 

Reconnaissance / Pantalon et Colombine 

Valse Allemande / Intermezzo (Paganini) 

Aveu / Promenade 

Paus / Marche des Davidsbündler contre les Philistins 

ore 19.30 

21

22 

Domenica 

18 Novembre 




Pina Napolitano pianoforte 

Arnold Schoenberg 

1874 – 1951 

Drei Klavierstücke op. 11 

Sechs kleine Klavierstücke op. 19 

Fünf Klavierstücke op. 23 

Klavierstück op. 33a 

Klavierstück op. 33b 

Suite op. 25 

Präludium 

Gavotte 

Musette 

Intermezzo 

Menuet – Trio 

Gigue 

ore 11.30 

Attraversare l’opera pianistica di Schoenberg è assistere alla ricerca di una 

nuova lingua musicale - dall’atonalità delle op. 11 e 19, alla serialità nell’op. 23 

fino alla dodecafonia, nel valzer op. 23 e nell’op. 25 e 33a-b. La formazione di 

questa nuova lingua, che avrebbe cambiato i destini della musica occidentale, si 

accompagna all’utilizzo di strutture formali che, benché compresse in dimensioni 

minime, restano tradizionali, come il Klavierstueck di impronta brahmsiana, la 

suite e la forma sonata, e al mantenimento di un fraseggio, una metrica e una 

ritmica radicati nei modelli classici, secondo quel processo di accoglimento e 

trasformazione della tradizione che sempre caratterizza le grandi innovazioni. E 

dalla tradizione a lui immediatamente precedente Schoenberg accoglie e rielabora 

il romanticismo morente, un romanticismo che diventa nelle sue opere così 

concentrato ed essenziale da forzare l’espressività fino al limite.

Domenica 

18 Novembre 


CHAMBERMUSIC 

Silvia Chiesa violoncello 


ore 19.30 


1833 – 1897 

Sonata in fa maggiore n. 2 op. 99 per violoncello e pianoforte 


Adagio affettuoso 

Allegro passionato 

Allegro molto 


1862 – 1918 

Sonata per violoncello e pianoforte 

Prologue 

Serenade 

Final 

Frédéric Chopin 

1810 – 1849 

Sonata op. 65 per violoncello e pianoforte 

Allegro moderato 

Scherzo 


Finale 

23

24 

Venerdi 

23 Novembre 


TECNOLOGIA CREATIVA 

Nativies 

da un’idea di Monica di Siena 

testi di Monica di Siena 

dai canti dei nativi americani e dal discorso di Chief Seattle 

musiche di Simone Maggio 

traduzioni di Mario Corradini, Fidel Olivieri, Monica di Siena e Adriana Artacho 

Ensemble Dùnedain 

Monica di Siena voce 

Simone Maggio keyboards & programming orchestra 

ore 19.30 

Natives nasce da una profonda risonanza con l’essenza dell’anima dei “nativi 

d’America. Filo conduttore sono i canti di varie tribù è il discorso di Chief 

Seattle, il primo (e forse insuperato per bellezza) discorso in difesa del pianeta, 

che parla della poesia intessuta nella nostra memoria genetica e ci avvicina 

ad una parte che la più sofisticata delle tecnologie non potrà mai (per nostra 

fortuna) sostituire: la nostra irriproducibile, non misurabile, non sostituibile 

qualità di esseri umani.

Sabato 

24 Novembre 



Domenico Scarlatti & Carl Philip Emanuel Bach 

Emilia Fadini clavicembalo 

Carl Philipp Emanuel Bach 

1714 – 1788 

Sonata I in mi minore 

dalla V raccolta delle Clavier Sonaten 

Presto / Adagio / Andantino 

Fantasia II in do maggiore 


1685 - 1757 

Sonata in fa minore K.184 (F.134) 

Allegro 

Sonata VI in fa maggiore 

dagli Essercizi per Gravicembalo 

Allegro 


1714 - 1788 

Rondò II in mi minore 

dalla IV raccolta delle Clavier Sonaten 

Sonata II in mi minore 

Allegretto / Andantino / Allegro assai 


1685 - 1757 


Andante Moderato 


Allegrissimo 


1714 - 1788 

Sonata a Würtemberg n. 3 

Allegro / Adagio / Vivace 

ore 19.30 

25

26 

Domenica 

25 Novembre 


PIANOFESTIVAL 

Alessandro Marino pianoforte 


1770 – 1827 

Dieci Variazioni sul Tema La stessa, la stessissima 

dal Falstaff di Antonio Salieri 

Moritz Moszkowski 

1854 – 1925 

Chanson Boheme da Carmen 

dalla Carmen di George Bizet 

Joachim Raff 

1822 – 1882 

Siciliana 

da I Vespri Siciliani di G. Verdi 

Franz Liszt 

1811 – 1886 

Rapsodia ungherese n. 14 

Louis Moreau Gottschalk 

1829 – 1969 

The Union 

Souvenir de Porto Rico 

Tournament Galop 

George Gershwin 

1898 – 1937 

Rapsodia in blu 

Nell’ambito del Progetto Circolazione Musicale in Italia del CIDIM 

con il sostegno della Cariplo 

ore 19.30

Sabato 

1 Dicembre 


CHAMBERMUSIC 



Wolfgang Amadeus Mozart 

1756 – 1791 

Sonata in mi minore KV 304 per violino e pianoforte 

Allegro 

Tempo di Menuetto 


1770 – 1827 

Sonata in do minore op. 30 n. 2 per violino e pianoforte 

Allegro con brio 

Adagio cantabile 

Scherzo (Allegro) 

Finale (Allegro) 

Franz Schubert 

1797 – 1827 

Sonata in re maggiore D. 384 per violino e pianoforte 

Allegro molto 

Andante 



1833 – 1897 

Sonata in re minore op. 108 per violino e pianoforte 

Allegro 

Adagio 

Un poco presto e con sentimento 

Presto agitato 

ore 19.30 

27

28 

Domenica 

2 Dicembre 



Oriente & Occidente / Henze > Enescu > Prokofiev 



Hans Werner Henze 

1926 

Sonata per violino e pianoforte 

Prelude 

Nocturne 

Intermezzo 

Finale 

George Enescu 

1881 – 1955 

Sonata in la minore op. 25 / in carattere popolare rumeno 

Moderato malinconico 

Andante sostenuto e misterioso 

Allegro con brio, ma non troppo mosso 

Hans Werner Henze 

1926 

Sonatina per violino e pianoforte 

tratta dall’opera Pollicino 

Allegretto 

Moderato assai 

Passacaglia 

Sergej Prokofiev 

1891 – 1953 

Sonata op. 94 in re maggiore per violino e pianoforte 

Moderato 

Presto 

Andante 


ore 11.30

Domenica 

2 Dicembre 


PIANOFESTIVAL 

Alessandra Maria Ammara pianoforte 

Fryderyk Chopin 

1810 - 1849 

Quattro Mazurke op. 30 

n. 1 in do minore 

n. 2 in si bemolle minore 

n. 3 in re bemolle maggiore 

n. 4 in do diesis minore 

Maurice Ravel 

1875 - 1937 

Miroirs 

Noctuelles 

Oiseaux tristes 

Une barque sur l’océan 

Alborada del gracioso 

La vallée des cloches 


1810 – 1849 

Ballata n. 1 in sol minore op. 23 

Maurice Ravel 

1875 - 1937 

Gaspard de la nuit 

Ondine 

Le gibet 

Sgarbo 

ore 19.30 

29

30 

Venerdi 

7 Dicembre 

PIETRAVAIRANO CHIESA DI S. ERACLIO 





Premio Primavera di Praga 2010 

Premio Niccolò Paganini 2010 

Premio Rodolfo Lipizer 2011 


1678 – 1741 

Concerto in la minore per violino, archi e cembalo F. I / 176 

Allegro 

Larghetto 

Allegro 

ore 19.30 


1685 – 1750 

Concerto in mi maggiore per violino, archi e cembalo BWV 1042 

Allegro 

Adagio 

Allegro assai 


1678 – 1741 

Concerto in re maggiore per violino, archi e cembalo F. I / 178 

Allegro 


Allegro 


1685 – 1750 

Concerto in la minore per violino, archi e cembalo BWV 1041 

(Allegro moderato) 

Andante 

Allegro assai

Sabato 

8 Dicembre 

ERCOLANO VILLA CAMPOLIETO 









1678 – 1741 


Allegro 


Allegro 

ore 11.30 


1685 – 1750 


Allegro 

Adagio 

Allegro assai 


1678 – 1741 


Allegro 


Allegro 


1685 – 1750 



Andante 

Allegro assai 

In collaborazione con la Fondazione Ente Ville Vesuviane 

Nell’ambito del Progetto Nei Luoghi del Grand Tour 

31

32 

Sabato 

8 Dicembre 

CAPUA CHIESA DI S. PLACIDA 

A - SOLO 






1685 - 1750 

Ciaccona 

dalla Partita n. 2 in re minore per violino solo BWV 1004 

Béla Bartók 

1881 - 1945 

Ciaccona 

dalla Sonata per violino solo 

Niccolò Paganini 

1782 – 1840 

Nel cor più non mi sento 

Introduzione, tema e variazioni da Paisiello 

ore 18.00

Sabato 8 Dicembre 


PIANOFESTIVAL 

Alberto Nosè pianoforte 


1770 – 1827 

Sonata in do minore op.13 / Patetica 

Grave - Allegro di molto e con brio 

Adagio cantabile 

Rondò (Allegro) 


1810 – 1849 

Ballata n. 3 op. 47 in la bemolle maggiore 

Ballata n. 4 op. 52 in fa minore 


1862 – 1918 

Estampes 

Pagodes 

La soirée dans Grenade 

Jardins sous la pluie 

Franz Liszt 

1811 – 1886 

Apres une lecture de Dante 

Fantasia quasi Sonata 

ore 19.30 

33

34 

Domenica 

9 Dicembre 

ore 11.30 

PIEDIMONTE MATESE CHIESA DELLA MADONNA DEL CARMINE 









1678 – 1741 


Allegro 


Allegro 


1685 – 1750 


Allegro 

Adagio 

Allegro assai 


1678 – 1741 


Allegro 


Allegro 


1685 – 1750 



Andante 

Allegro assai

Domenica 

9 Dicembre 

VAIRANO CHIESA DEI SS. COSMA E DAMIANO 

IL SUONO & IL SACRO 

Emanuele Cardi & Gianfranco Nicoletti 

organo a quattro mani 

Franz Liszt 

1811 – 1886 

Preludio e Fuga sul nome Bach 

(organo solo - Gianfranco Nicoletti) 

Pietro Alessandro Yon 

1886 - 1943 

American Rhapsody 

dai Dodici divertimenti per organo 

(organo solo - Emanuele Cardi) 

Pyotr Ilyich Tchaikovsky 

1840 – 1893 

Dalla Suite dello Schiaccianoci op. 71a 

Ouverture miniature 

Marcia 

Danza della Fata confetto 

Danza russa Trepak 

Danza Cinese 

Danza degli Zufoli 

Valzer dei fiori 

Ralf Bölting 

1953 

Toccata francese sul nome Helmut 

ore 18.30 

35

36 

Sabato 

15 Dicembre 


PIANOFESTIVAL 

Giuseppe Albanese pianoforte 


1770 – 1827 

Sonata in do diesis minore op.27 n. 2 / Al chiaro di luna 

Adagio sostenuto 

Allegretto 

Presto agitato 


1862 – 1918 

Pour le Piano 

Prélude 

Sarabande 

Toccata 

L’isle joyeuse 

Franz Liszt 

1811 – 1886 

Danza delle Silfidi 

da La dannazione di Faust di Hector Berlioz 

Au bord d’une source 

da Années de Pèlerinage - I anno / Svizzera 

Les jeux d’eaux à la Ville d’Este 

da Années de Pèlerinage - III anno / Italia 

Réminiscences de Norma 

Grande Fantasia di bravura sulla Norma di Vincenzo Bellini 

ore 19.30

Domenica 

16 Dicembre 

TEANO DUOMO 


Qoelet 


per soli, coro, sassofono, pianoforte e tamburi a cornice 

Giacomo Vitale Friends 

Antonella Carpenito soprano 

Antonio Braccolino baritono 


Angela Morrone direttore 

Gianfranco Brundo sassofoni 

Francesco Manna tamburi a cornice 

con 


ore 19.30 

Letture e meditazioni di S.E. Monsignor Arturo Aiello Vescovo di Calvi e Teano 

Nella Cantata sono messi in musica alcuni testi tratti dal Qoelet, libro sapienziale della Bibbia. 

La musica nasce dalla Parola, ne è la sua umile ancilla; e nella ripetizione rituale dei gesti sonori, 

il testo sacro disvela la sua complessità e varietà di accenti. 

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Sabato 

22 Dicembre 

PIETRAMELARA CHIESA DI SAN ROCCO 


Attila Vadász organo 

Premio Elvira di Renna 2012 

Dieterich Buxtehude 

1637 – 1707 

Toccata in re BUXWV 155 

Vieni Salvatore dei pagani / Corale BUXWV 211 

Marco Enrico Bossi 

1861 – 1925 

Tema e variazioni op 115 

Girolamo Frescobaldi 

1583 – 1643 

Capriccio XII sopra l’Aria di Ruggiero 

Felix Mendelssohn Bartholdy 

1809 – 1847 

Tema e variazioni in re 


1685 – 1750 

Toccata e Fuga in re minore BWV 565 

Vieni Salvatore dei pagani / Corale BWV 659 

Felix Mendelssohn Bartholdy 

1809 – 1847 

Sonata IV in si bemolle maggiore 


Andante religioso 

Allegretto 

ore 18.30

Sabato 

22 Dicembre 


PIANOFESTIVAL 

Roberto Plano pianoforte 

Andrea Lucchesi 

1741 – 1801 

Sonata in sol maggiore 

Allegro 

Andante 

Presto 

Sonata in si bemolle maggiore 

Andante 

Sonata in fa maggiore 

Andante lento 

Allegro 


1770 – 1827 

Sonata n. 15 in re maggiore op. 28 / Pastorale 

Allegro 

Andante 

Scherzo 

Rondò 

Franz Schubert 

1797 – 1828 

Drei Klavierstücke DV 946 

n. 1 in mi bemolle minore 

n. 2 in mi bemolle Maggiore 

n. 3 in do Maggiore 

Alexander Scriabin 

1872 – 1915 

Sonata - Fantasia n. 2 op. 19 in sol diesis minore 

Andante 

Presto 

ore 19.30 

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Mercoledi 

26 Dicembre 

CASERTA REGGIA VANVITELLIANA 


Concerto per un Giorno di Festa 


Antonino Cascio direttore 

Musiche del ‘700 

per il tradizionale Concerto di Natale 

alla Reggia di Caserta 

ore 11.15




Altri Eventi > 

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Nicola Frangione 

Emilio Morandi 

Cesar Reglero 

Tiziana Baracchi 

Vittore Baroni 

Matteo Manduzio 

Jarmo Sermilä 

Mirta Caccaro 

Ego tek 

Ruggero Maggi 

Roberto Scala 

Horst Baur 

Raffaella Formenti 

Silvano Pertone 

Renato Sclaunich 

Alfonso Caccavale 

Lamberto Caravita 

Monica Lasconi 

Alejandro Thornton 

Mara Caruso 

Bee Domingos 

Tania Luzzatto 

Vera Regina Presotto 

Leci Bohn 

Maria Darmeli Araujo 

Eny Herbst 

Jane Beatriz Sperandio Balconi 

Marittre Bergamin 

M. Julieta R. Damasceno Ferreira 

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Mostra internazionale di mail art 


per il primo centenario della nascita di John Cage / 1912-1992 



Inaugurazione domenica 4 novembre ore 11.00 

Opere di 

Maria Do Carmo Toniolo Kuhn 

Maria Grazia Martina 

Antonio Amato 

Giovanni Bonanno 

Circulaire132 

Piet Franzen 

Dorian Ribas Marinho 

Walter Pennacchi 

Diane Bertrand 

Ion Isaila 

Bruno Capatti 

Luca Miti 

Giancarlo Pucci 

Pierpaolo Limongelli 

Clemente Padin 

Antonio Tateo 

Rosanna Veronesi 

Mariano Filippetta 

Bruno Neiva 

Antoni Mirò 

Francisco Sanchez Gil 

Eraldo Di Vita 

Bruno Gheerbrant 

Alfredo Rosenbaum 

Domenico Severino 

Carlos Anton 

Pedro Bericat 

Monica Andrea Gonzalez 

Rosa Gravino 

d.e.a. 

Sergio Eduardo García Rangel 

Patrizia Battaglia 

Enzo Correnti 

Ars e Design 

Maurizio Follin 

Bruno Cassaglia 

Ryosuke Cohen 

Julio Lamilla 

Daniele Davalli 

Carlo Iacomucci 

_Guroga 

Felipe Lamadrid 

Silvia Soares 

Serse Luigetti 

Susana Ribuffo 

Emilio De Tullio 

Annoni Rox 

Costarocosa gruppo 

Susana Picasso 

Luciana Bratina 

Renata and Giovanni Strada 

Saiful Amir 

Angela Caporaso 

Lancillotto Bellini 

Shahrul Sahee 

Cecilia Alejandra Lezcano 

Robert Tucker

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per il primo centenario della sua nascita 

…ogni processo subisce interferenze parziali o totali ad opere del caso… 

C.G.Jung 

John Milton Cage (Los Angeles, 5 settembre 1912 – New York, 12 agosto 1992), 

musicista americano, tra i pochi che siano riusciti ad influenzare profondamente la 

musica europea; i suoi interventi in Europa, tra il ’54, ’57 e ’58, suscitano infatti 

l’immediato interesse delle avanguardie musicali che avvertono prontamente quanto 

di nuovo, inquietante e stimolante vi sia nella musica del compositore americano. 

Egli studia prima con Adolph Weiss, allievo di Schönberg e poi con lo stesso Schönberg 

e fin dall’inizio le sue composizioni hanno un carattere nettamente sperimentale. 

Negli anni trenta inizia un legame sia sentimentale che artistico con Merce 

Cunningham, coreografo precursore della danza post-moderna, che proseguirà per 

tutta la vita. 

Non intendendo qui circoscrivere la complessa vicenda artistica e musicale di Cage, 

questa iniziativa vuole invece porre l’accento sul concetto di casualità – alea – che 

dagli anni cinquanta in poi irrompe nella sua evoluzione artistica. 

Influenzato dal Buddismo Zen e dal filoso Daisetz Teitaro, Cage va a sostenere il 

principio della non intenzionalità nella composizione artistica e cerca di svincolare i 

suoni da ogni espressività introducendo sia nella composizione che nell’esecuzione il 

concetto di indeterminazione. 

Cerca quindi di mettere insieme i suoni in modo del tutto aleatorio e, per farlo si serve 

di vari procedimenti. 

Ad esempio, nei 4 libri di Music of Changes (1951) tutto ciò che è scritto è frutto del 

lancio delle 3 monete de I Ching o libro dei mutamenti. 

E noi sappiamo che ne I Ching ci si preoccupa esclusivamente dell’aspetto accidentale 

degli eventi. Il nesso causa effetto, tanto caro agli occidentali, passa inosservato. 

Ne I Ching abbiamo il sincronismo che è l’opposto della causalità; e cioè, mentre per 

il pensiero occidentale l’importanza è posta sulla sequenza degli eventi, ci troviamo 

dinanzi ad un pensiero che pone l’accento prima di tutto sulla coincidenza degli eventi 

in un dato tempo e in un determinato spazio. Gli eventi accadono proprio allora perché 

sono interdipendenti tra loro così come sono interdipendenti da chi li osserva. 

L’indeterminazione cageana non è mai assoluta e la sua poetica va ad inserirsi in 

quel filone culturale che incrina i principi del pensiero occidentale e ne denuncia il 

fallimento. 

Diventa allora impossibile non pensare a Tristan Tzara e al movimento dada per 

l’assoluta preferenza accordata al gioco e alla combinazione casuale di parole e di 

oggetti, o, tanto per fare un nome, non ricordarci del dripping, ovvero del colore 

lasciato gocciolare sulla tela, di Jackson Pollock. 

Le casuali traversie del viaggio postale, i fortuiti incontri di percorsi sconosciuti 

determinano infine la peculiarità dell’opera entrata a far parte del progetto. 

Angela Caporaso


for the first hundredth anniversary of his birth 

… every process suffers partial or total interferences to work of case… 

C.G.Jung 

John Milton Cage (Los Angeles, 5th September 1912 - New York, 12th August 1992), is 

an American musician, among few of those that deeply succeeded to influence European 

music. His participations in Europe, among ‘54, ‘57 and ‘58, has aroused in fact 

the immediate interest of the musical vanguards that immediately perceive what is 

new, disturbing and stimulating in the music of the American composer. 

He studies before with Adolph Weiss, disciple of Schönberg, and then with Schönberg 

himself. From the beginning his compositions have a clearly experimental character. 

In the thirties he begins a tie both sentimental that artistic with Merce Cunningham, 

choreographer precursor of the post-modern dance, that goes on for all the life. 

Not meaning here to circumscribe the complex artistic and musical vicissitude of 

Cage. This initiative wants instead to place the accent on the concept of chance - alea 

- that from the fifties onwards breaks into his artistic evolution. 

Influenced from Zen Buddhism and from the philosopher Daisetz Teitaro, Cage supports 

the principle of the intentionality in the artistic composition and he tries to free 

the sounds from every expressiveness, introducing both in the composition that in the 

execution the concept of vagueness. 

He tries therefore to put together the sounds in a quite random way and, in order to 

make it, he uses different procedures. 

As an example, in the 4 books of Music of Changes (1951), all that is written is fruit of 

the launch of the 3 I Ching coins, or book of changes. 

And we know that in the I Ching is worried exclusively of the accidental aspect of the 

events. The nexus cause-effect, so glad to the Occidentals, passes unnoticed. 

In the I Ching we have the synchronism that is the opposite of the causality. That 

means, while for the western thought the importance is placed on the sequence of the 

events, here we find ourselves in front of a thought that first of all places the accent 

on the coincidence of the events in a given time and a determined space. The events 

happen just at that time, because they are interdependent among them as they are 

interdependent from who observes them. 

The vagueness of Cage is never absolute and his poetics becomes part in that cultural 

trend that crack the principles of the western thought and reveals its failure. 

Then, it’s impossible do not think to Tristan Tzara and to the movement dada for the 

absolute preference conceded to the game and the accidental combination of words 

and objects, or - just to put a name - do not remember the dripping, the color left to 

drip on the picture, of Jackson Pollock. 

The accidental misfortunes of the shipping, the chance encounters of unknown distances 

at last determine the peculiarity of the work became part of the plan. 

Angela Caporaso 

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Suoni & Giochi / Bimbi all’Opera 

Il Gioco della Musica* 

(ovvero la Musica…..che palle!) 

Fiaba ludico – educativa con musica 

di Livio De Luca 

prima esecuzione assoluta 

Livio De Luca pianoforte 

Orazio Cerino attore-animatore 

L’apprendimento delle nozioni basilari della musica è sempre stato, per la gran parte 

dei bimbi, un “martirio” – crux et tormentum puerorum” -; probabilmente, invece, è 

possibile ovviare a ciò facendoli giocare o raccontando loro una fiaba. Ecco l’obiettivo 

– conseguito!- de “Il Gioco della Musica”. 


Lezioni-Concerto* 

dei solisti ospiti dell’Orchestra da Camera di Caserta 

Victor Julien-Laferrière e Stefan Tarara 


Concerto degli Auguri 

Teano Episcopio 

Venerdi 21 Dicembre ore 11.30 


in collaborazione con la Curia Vescovile ed il Comune di Teano 



Accentuazione in Musica tra ‘700 e ‘800 

Seminario di Emilia Fadini 

in concomitanza con la presentazione del Saggio 

L’Accentuazione in Musica 

Metrica Classica e norme sette-ottocentesche 

di Emilia Fadini e Maria Antonietta Cancellaro 

Rugginenti Editore 


Domenica 25 Novembre ore 11.00 

“……intendiamo affrontare un aspetto importante della prassi esecutiva settecentesca 

– l’accentuazione in musica – basandoci sullo studio delle norme redatte nel secolo 

XVIII e nei primi decenni del XIX. Poniamo particolare attenzione ai rapporti esistenti 

tra prassi musicale e metrica poetica ritenendo che l’accentuazione, intesa come 

modalità di organizzazione della frase musicale, sia condizionata non solo da fattori 

di natura ritmico – armonica ma anche da principi propri della metrica, arte della 

misura, che regola la composizione dei versi poetici.” 

Open Workshop & Incontri* 

a cura dell’Irem / Istituto per la Ricerca Etnomusicologica e Linguistica 

coordinamento di Angelo Zollo 

*il programma sarà diffuso con apposita pubblicazione 

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Franz Anton Hoffmeister / 1812 – 2012* 



Franz Anton Hoffmeister (1754 – 1812), importante esponente della wiener klassik, è 

attualmente oggetto di interesse anche per il superamento di taluni condizionamenti 

estetici del passato che inducevano a leggere la Storia della Musica esclusivamente 

– o almeno principalmente - attraverso le “grandi personalità”, trascurando la folta 

schiera dei cosiddetti “minori”. La rinata attenzione verso questi ultimi ha evidenziato 

inattese relazioni, ascendenze e filiazioni stilistiche, e ciò vale anche per Franz Anton 

Hoffmeister, singolare figura di musicista, editore e divulgatore musicale tout court. 


Itinerari Barocchi Tour* 


Tastiere in Tour* 

Bach | Haydn | Mozart & C.| Beethoven | Schumann | Prokofiev 

Eloisa Cascio pianoforte 

Rosa Montano guida all’ascolto 

Un viaggio attraverso la Sonata per pianoforte che, partendo dalla Suite bachiana, 

percorre la disgregazione formale dell’ultimo Beethoven, passa per il Romanticismo 

schumanniano e giunge a Prokofiev. 





ARTISTI 

Paolo Bordoni 

Mauro Castellano 

Massimiliano Damerini 

Loredana D’Anghera 


Antonino Cascio 

Victor Julien-Laferrière 

Cristiano Rossi 

Olaf John Laneri 

Andreina Di Girolamo 

Silvia Rambaldi 

Serenella Isidori 

Maurizio Baglini 

Pina Napolitano 

Silvia Chiesa 

Monica Maria di Siena 

Simone Maggio 

Emilia Fadini 

Alessandro Marino 

Alessandra Maria Ammara 

Mihai Ungureanu 

Cristina Anghelescu 

Stefan Tarara 

Alberto Nosè 

Gianfranco Nicoletti 

Emanuele Cardi 

Giuseppe Albanese 

Giacomo Vitale & Friends 


Angela Morrone 

Francesco Paolo Manna 

Gianfranco Brundo 

Antonio Braccolino 

Antonella Carpenito 

Attila Vadász 

Roberto Plano 

Livio De Luca 

Orazio Cerino 

Eloisa Cascio 

Rosa Montano 

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Paolo Bordoni 

Ha studiato a Roma con Vera Gobbi Belcredi e Guido Agosti e a Parigi con Magdalena 

Tagliaferro. Per la Emi ha inciso le Fantasie di Mozart, gli Improvvisi e le Variazioni 

di Chopin, l’integrale dei Valzer e delle Sonate incompiute di Schubert, per la Divox 

i Valzer di Chopin, di Grieg, di Liszt, di Ravel, di Debussy e le Danze di Schubert 

e per la Novalis il Konzertstuck op. 86 di Schumann, con l’Orchestra Sinfonica di 

Basilea diretta da Mario Venzago. Ha suonato nei più importanti festival europei – 

Parigi, Berlino, Monaco, Lucerna, Schubertiade di Hohenems –, negli Stati Uniti, 

in Giappone e in Medio Oriente. Ha collaborato con prestigiose orchestre sotto la 

direzione di Raymond Leppard, Rudolph Kempe, Gianandrea Gavazzeni, Daniel 

Oren, Riccardo Chailly, Luca Foss, Hubert Soudant, Carl Melles, Spiros Argiris, 

Carlo Zecchi, Mar’c Andrae, Moshe Atzmon, Donato Renzetti, Daniele Gatti e 

Umberto Benedetti Michelangeli. Già docente al Conservatorio Giuseppe Verdi 

di Milano tiene corsi di perfezionamento presso istituzioni italiane, giapponesi e 

spagnole ed è spesso membro delle giurie di diversi concorsi internazionali. 

Mauro Castellano 

Nato a Savona, ha studiato pianoforte nella sua città con Walter Ferrato, 

diplomandosi brillantemente, appena diciassettenne, presso il Conservatorio 

Nicolò Paganini di Genova. Suo insegnante di composizione è stato Sylvano 

Bussotti, del quale è stato assistente presso la Scuola di Musica di Fiesole dove 

ha anche seguito una masterclass con Maurizio Pollini. Ha suonato per le più 

prestigiose istituzioni musicali italiane ed estere, tra le quali la Biennale di Venezia, 

il Maggio Musicale Fiorentino, il Teatro Regio di Torino, Nuova Consonanza di 

Roma, il Museo d’Orsay e il Teatro Renaud - Barrault di Parigi, l’Alte Oper di 

Francoforte, il La Mama Experimental Theatre di New York, i Monday Evening 

Concerts di Los Angeles e i festival di Brescia e Bergamo, Lussemburgo, Linz, 

Praga, Berlino, Londra, Zagabria, Bruxelles e Caserta. Considerato dalla critica 

tra i più interessanti strumentisti-compositori della sua generazione, ha ricevuto 

commissioni dalla Società Internazionale di Musicologia, dal Cantiere Internazione 

d’Arte di Montepulciano, dal RomaEuropa Festival, dal Teatro Carlo Felice di 

Genova (Concerto per pianoforte e orchestra Scena dei gesti estremi, 1990). Sue 

composizioni sono pubblicate da Bérben e da Edipan. Ha registrato per le principali 

emittenti radiofoniche europee ed ha inciso per Ricordi, Wergo, Materiali Sonori, 

Diapason, Col Legno, Limen. E’ docente presso il Conservatorio Nicolò Paganini di 

Genova, e maestro sostituto presso il Teatro dell’Opera Giocosa di Savona.

MassiMiliano daMerini 

Ha studiato con Alfredo They e Martha Del Vecchio diplomandosi in pianoforte e 

composizione. La critica internazionale lo ha definito uno dei tre massimi pianisti 

italiani con Benedetti Michelangeli e Pollini; quella italiana lo ha insignito per ben 

due volte del Premio Abbiati nel 1992, quale Concertista dell’anno, e nel 2006, per 

l’esecuzione di Ausklangdi Helmut Lachenmann alla RAI di Torino. Dedicatario di 

brani di importanti compositori contemporanei, ha inciso per EMI, Etcetera, Arts, 

Koch, Ricordi - BMG, Accord, Naxos, Col Legno, Dynamic, Musikstrasse e Warner. 

Ha suonato nei più importanti teatri del mondo - Milano, Venezia, Vienna, Londra, 

Monaco, Lipsia, Parigi, Ginevra, Zurigo, Madrid, Buenos Aires, Guatemala e 

Giappone -, esibendosi in recital o collaborando con prestigiose orchestre – London 

Philharmonic, BBC Symphony, Bayerischer Rundfunk, Deutsches - Symphonie di 

Berlino, ORF di Vienna, Accademia di S. Cecilia, RAI, Orquesta Nacional Espanola, 

Orquesta Sinfonica Portoguesa, Filarmonica de Buenos Aires-. E’ spesso invitato in 

giuria in importanti concorsi pianistici internazionali e tiene masterclass e corsi di 

perfezionamento in tutta Europa. 

loredana d’anghera 

Nata a La Spezia, dopo la laurea in Canto Lirico ha esteso la sua formazione vocale 

con Graziano Polidori e Delfo Menicucci; ha approfondito con Anna Sini la tecnica 

del canto jazz e moderno, lo studio dello scat - improvvisazione vocale -, mentre 

con Padre Giovanni Maria Rossi, a Bologna, ha curato le problematiche relative 

alla gestione del corpo - strumento e le tecniche di rilassamento propriocettivo. 

Oltre all’attività didattica nell’ambito del canto moderno e jazz, ha al suo attivo 

un’intensa attività artistica con Ugo Pagliai, Paola Gassman, Dario Vergassola, 

Mauro Grossi, la Gerardo Di Lella Big Band, il Marco Tamburini Quintet, la 

Jazz Art Orchestra , con esibizioni nei più importanti jazz club italiani tra cui 

l’Alexander Platz di Roma. Tra la sua discografia si segnalano i cd Dolcemente e 

My Movies Emotion. Da ricordare anche la partecipazione al film di Francesco 

Ranieri Martinotti, Silvia Scola e Paolo Maselli Il Settebello e la presenza in varie 

trasmissioni radiofoniche e televisive. E’ imminente la pubblicazione di un suo cd 

con brani a lei dedicati da Mario Lavezzi, Bungaro, Eugenio Finardi, Max Manfredi 

ed altri. 

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orChestra da CaMera di Caserta 

Ha collaborato con solisti noti e giovani vincitori dei più importanti concorsi 

internazionali tra cui Severino Gazzelloni, Pierre Pierlot,Gervase de Peyer, 

Maxence Larrieu, Jorg Demus, Lya De Barberiis, Luigi Celeghin, Mario Ancillotti, 

Paolo Pollastri, Edward H. Tarr, Peter Lukas Graf, Franco Mezzena, Rodolfo 

Bonucci, Anna Maria Pernafelli, Andrée Darras, Franco Angeleri, Ramon Jaffè, 

Bruno Canino, Michele Campanella, Massimiliano Damerini, Andrea Noferini 

Cristiano Rossi, Andras Adorjan, Susan Milan, Claudia Antonelli, Dorina Frati, 

Paolo Bordoni, Rocco Filippini,Alexei Volodin, Giovanni Angeleri, Mariusz Patyra, 

Natalia Lomeiko, Jing Zhao, Herbert Schuch, Juki Manuela Janke, Marcin Zdunik, 

Clement Dufour, ed ha riscoperto e proposto in prima moderna pagine di Rinaldo 

da Capua, Antonio Sacchini, Domenico Sarro, Niccolò Jommelli, Pasquale Anfossi, 

Giovan Battista Viotti, suscitando sempre lusinghieri apprezzamenti. Ha tenuto 

concerti in importanti festival e stagioni concertistiche in Italia ed all’estero - 

Festival Cantelli, Festival Paganini, Vienna, Salisburgo / Mozarteum, Bratislava / 

Filarmonica -. Prossimamente, con Bruno Canino e Andras Adorjan, registrerà due 

Cd con brani di Giovanni Simone Mayr e Franz Anton Hoffmeister. 

antonino CasCio 

Ha studiato pianoforte con Roberto Daina, composizione con Antonio Ferdinandi 

e direzione d’orchestra con Nicola Samale, Massimo Pradella, Franco Ferrara, 

Lucacs Ervin e Karl Osterreicher. Con l’Orchestra da Camera di Caserta, da lui 

fondata e con cui svolge prevalentemente l’attività concertistica, ha collaborato 

con solisti noti, ha partecipato ad importanti festival e stagioni concertistiche in 

Italia ed all’estero ed ha proposto programmi collegati alla sua attività di ricerca 

della musica italiano del Settecento. Annovera anche significative collaborazioni 

con altre orchestre in contesti prestigiosi tra cui al Teatro Nazionale di Praga con il 

Prague Collegium, presso vari festival italiani con l’Orchestra del Teatro Nazionale 

e del Conservatorio di Praga, al Woerthersee Classic Festival di Klagenfurt con il 

Gustav Mahler Ensemble Wien, a Bucarest con l’Orchestra della Radio Televisione 

Rumena, a Zagabria con la Zagreb Chamber Orchestra - ed ha sempre suscitato 

lusinghieri apprezzamenti. E’ direttore artistico dell’Autunno Musicale di Caserta e 

docente al Conservatorio di Musica San Pietro a Majella di Napoli.

ViCtor Julien-laferrière 

Nato nel 1990, ha completato i suoi studi presso il Conservatorio Superiore di 

Musica di Parigi, l’Accademia di Vienna con Heinrich Schiff, e l’Accademia 

Internazionale di Musica di Seiji Ozawa in Svizzera.Vincitore del Primo Premio 

e di due premi speciali al Concorso Internazionale Primavera di Praga del 2012, 

ha suonato in importanti sale e festivals - Parigi / Museo del Louvre e Citè de la 

Musique, Gastaad, Lugano / Ticino Musica, Kuhmo, Berne, Besançon, Deauville, 

Dijon, Praga / Euro Art festival e Spring Prague festival – ed ha preso parte a 

molte trasmissioni radiotelevisive di France Musique, BBC e MezzoTV. Ha suonato 

con importanti musicisti tra cui Augustin Dumay, Renaud Capuçon, Christian 

Ivaldi, Alain Planès, Vladimir Mendelssohn. 

Cristiano rossi 

Si è formato alla scuola di Sandro Materassi diplomandosi a sedici anni. Si è 

affermato in importanti competizioni violinistiche internazionali – Vittorio Veneto 

e Monaco di Baviera - ed ha subito intrapreso l’attività concertistica e discografica. 

Ha suonato per i maggiori festival ed enti internazionali - Stresa, Venezia, 

Varna, Spoleto, Dubrovnik, Barbican Centre di Londra, Tonhalle di Zurigo, Sala 

Tchaikovsky di Mosca, Filarmonica di San Pietroburgo, Teatro Colon di Buenos 

Aires, Buka Kaykan di Tokyo – ed ha con Yuri Ahronovitch, Vladimir Delman, 

Riccardo Chailly, Daniel Oren, Zoltan Pesko e Alun Francis. E’ stato testimonial 

in importanti manifestazioni - Unicef, Bicentenario degli Stati Uniti, con un 

recital alla Casa Bianca, Celebrazioni Colombiane a Genova, suonando il violino 

di Paganini, Castelgandolfo, alla presenza di Giovanni Paolo II e in Piazza 

Maggiore a Bologna per i concerti commemorativi del 2 Agosto – ed ha ricevuto 

vari Premi fra i quali il Diapason d’Oro della Rai. Ha effettuato registrazioni per 

varie emittenti radiotelevisive - Rai BBC, RSI, DRF – ed ha inviso diversi cd 

per Erato, EMY, Dynamic e Naxos. Già docente di violino al Conservatorio Luigi 

Cherubini di Firenze, attualmente tiene numerosi corsi di Perfezionamento presso 

varie istituzioni tra cui all’Accademia Pianistica di Imola e l’Accademia Musicale 

di Firenze. 

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olaf John laneri 

Diplomatosi con lode e menzione presso il Conservatorio Evaristo Felice Dall’Abaco 

di Verona ha proseguito gli studi con Nunzio Montanari e, all’Accademia Pianistica 

di Imola, con Piero Rattalino, Riccardo Risaliti e Franco Scala. Nel 1998 ha vinto 

la cinquantesima edizione del Concorso Ferruccio Busoni di Bolzano (II premio 

con particolare distinzione, Primo Premio non assegnato). In quell’occasione, della 

sua esecuzione delle Variazioni su Tema di Paganini di Brahms, Arnaldo Cohen 

scrisse nell’ International Piano: la migliore esecuzione dal vivo che abbia mai 

sentita. Invitato a suonare per rinomate stagioni in Italia e in Europa, come solista 

e con orchestra - Arena di Verona, Symphony Orchestra di Tokyo, Filarmonica di 

Montecarlo, Berliner Symphoniker -, ha debuttato di recente alla Philharmonie di 

Berlino con il Secondo Concerto per pianoforte e orchestra di Brahms, ricevendo 

l’invito a tornarvi prossimamente. 

andreina di girolaMo & silVia raMBaldi 

È la perfetta “sintonia del sentire”, che porta Silvia Rambaldi e Andreina Di 

Girolamo a fondare il Duo Clavicembalistico riscuotendo consensi di pubblico e 

di critica: “...una interpretazione di gran classe che ha reso al meglio le delizie e 

le raffinatezze dei brani…» «...una grande profondità interpretativa, una capacità 

di appropriarsi della musica scritta davvero di alta qualità... », «... rispetto 

dello spartito e originalità interpretativa». Hanno inciso per Tactus le Sonate di 

Domenico Scarlatti. Silvia Rambaldi, docente di clavicembalo, clavicordo e basso 

continuo presso il Conservatorio di Bologna, diplomata cum laude, ha studiato 

basso continuo con Jesper Christensen. Svolge attività concertistica in Italia e 

all’estero (Turchia, Spagna, Svezia, Giappone). Per la Tactus ha registrato numerosi 

cd premiati dalla critica internazionale e segnalati su Music Web, Sound and Music 

e Musica e scuola. Svolge attività musicologica e di progettazione artistica per 

l’Associazione Bal’danza di Ferrara. Ha tenuto corsi di perfezionamento presso 

l’Università di Ferrara, i Conservatori di Pesaro, Benevento, Campobasso e Ferrara 

e per Enti e Associazioni. Ha registrato per la RAI, la NHK ed è membro di giurie di 

concorso. Con cantanti e musicologi ha dato vita al Concerto segreto, formazione 

variabile che si dedica all’esecuzione del repertorio madrigalistico tardo 

rinascimentale ferrarese. Andreina Di Girolamo è docente di clavicembalo presso 

il Conservatorio di Campobasso. Ha studiato in Italia con Barbara Vignanelli e a 

Salisburgo, presso il Mozarteum, con Kenneth Gilbert. Svolge attività concertistica 

sia come solista che in varie formazioni da camera e si è imposta all’attenzione 

della critica internazionale per il suo virtuosismo e per la sensibilità delle sue 

interpretazioni. Ha partecipato a prestigiosi Festival proponendo prime assolute di 

brani di musica contemporanea, alcuni dei quali a lei dedicati e trasmessi in diretta 

radiofonica. Con Maxence Larrieu e Carlo De Matola ha inciso un cd per la rivista 

FALAUT (luglio 2008) con musiche per due flauti e basso continuo di Quantz, 

Telemann e C. Ph. E. Bach. Definita un “agitatore culturale di energia infinita”, 

cura progetti per Enti, Istituzioni e Associazioni culturali.

serenella isidori 

Cantante e regista, ha compiuto gli studi artistici e musicali a Roma, diplomandosi 

in canto lirico, in scenografia e in regia. Ha seguito vari corsi di mimo e clown, 

di recitazione e regia, di danza, di hatha-yoga ed arti marziali ed ha conseguito 

il Master Europeo in Regia Lirica promosso dall’Accademia Nazionale d’Arte 

Drammatica. Ha realizzato regie per teatro di prosa e partecipato con i propri 

allestimenti e pastiches di opere liriche - Il Barbiere di Siviglia, Madama Butterfly, 

La Traviata, Rigoletto, La Medium, Notte di un nevrastenico, Il Telefono, Una 

domanda di matrimonio - a diversi festival - . Collabora con l’associazione Tito 

Gobbi e il Teatro dell’Opera di Roma per la realizzazione del Progetto didattico La 

Magia dell’Opera sia per la parte registica - Il Turco in Italia, La Fille du Régiment 

- sia per la parte di training e preparazione tecnica e scenica per i cantanti. È 

docente di Arte Scenica presso il Conservatorio S. Pietro a Majella di Napoli. 

Maurizio Baglini 

«Il suo Liszt è una rivelazione», così il prestigioso periodico statunitense American 

Record Guide ha salutato l’ultimo cd del pianista italiano Maurizio Baglini. Nato a 

Pisa nel 1975 e vincitore a 24 anni del “World Music Piano Master” di Montecarlo, 

Baglini è tra i musicisti più brillanti e apprezzati sulla scena internazionale. Ha 

al suo attivo un’intensa carriera in Europa e in America con oltre 1200 concerti 

come solista e 900 di musica da camera in sedi prestigiose come la Salle Gaveau di 

Parigi, la Cappella Paolina del Quirinale e il Kennedy Center di Washington. Suona 

anche in duo con la violoncellista Silvia Chiesa. Dal 2008 promuove il progetto 

“Inno alla gioia”, eseguendo in tutta Europa la “Nona Sinfonia” di Beethoven nella 

trascendentale trascrizione per pianoforte di Liszt, che ha anche registrato su cd. 

Il suo repertorio spazia da Byrd alla musica contemporanea, con riferimenti 

importanti a Chopin e a Liszt. I suoi cd più recenti sono pubblicati da Decca: 

nel 2011 Rêves, con i capolavori per pianoforte solo di Liszt che ha ricevuto il 

Premio Année Liszt en France dal Comitato per le celebrazioni dell’anno lisztiano, 

nel 2012 Cello Sonatas, in duo con Silvia Chiesa, con le Sonate per violoncello 

e pianoforte di Brahms e l’Arpeggione di Schubert. Entrambi gli album hanno 

raccolto ampi consensi dalla critica ed è imminente la pubblicazione del suo nuovo 

cd con musiche di Schumann. E’ direttore artistico dell’Amiata Piano Festival e 

dal 2011 cura la direzione artistica del nuovo progetto di lezioni-concerto presso 

Palazzo Reale a Pisa e del festival da camera francese “Les musiques de Montcaud”. 

Appassionato di atletica, si allena con regolarità: nel 2012 ha partecipato alla 

Maratona di Parigi e si sta preparando per le Maratone di Berlino, Amsterdam e 

New York. 

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Pina naPolitano 

Ha iniziato lo studio del pianoforte a quattro anni sotto la guida di Giusy Ambrifi. 

Dopo il diploma si è perfezionata con Bruno Mezzena presso l’Accademia Musicale 

Pescarese, conseguendo il diploma di Pianoforte e quello di Musica Pianistica 

del Novecento. Ha seguito le masterclass pianistiche del festival Ticino Musica 

- nell’ambito del quale ha tenuto diversi concerti solistici, e a cui è intervenuta 

recentemente anche in qualità di docente - e di analisi musicale con Giacomo 

Manzoni e Hugh Collins Rice. Si è esibita in Italia e all’estero - Holywell Music 

Room di Oxford, sala del Museo Skrjabin, Sala del Museo Cvetaeva e della biblioteca 

Bogoljubova di Mosca, Aula Magna del Conservatorio della Svizzera Italiana di 

Lugano, Centro Culturale Elisarion di Minusio, Ignatiushius di Amsterdam - e con 

l’Orchestra Filarmonica di Pescara ha eseguito il secondo Concerto di Liszt e il terzo 

Concerto di Bartòk e La chute de la maison Usher di Ivan Fedele. La sua incisione 

dell’opera pianistica di Arnold Schoenberg per la casa discografica Odradek Records 

è stata accolta con estremo favore dalla critica italiana ed estera. La sua musica 

è stata trasmessa da Radio France Classique e da Rai Radio3 e prossimamente 

terrà concerti in Italia, Svizzera, Austria, Russia e Giappone. All’attività pianistica 

ha affiancato gli studi sulla letteratura e dopo essersi laureata con il massimo 

dei voti e la lode in Lettere Classiche e in Lingue e Culture dell’Europa Orientale 

presso l’Università di Napoli, ha conseguito il titolo di dottore di ricerca in lingue 

e letterature straniere presso la Seconda Università degli Studi di Roma con una 

tesi sulla poesia di Osip Mandel’štam. Ha pubblicato un articolo sul ciclo Sei poesie 

di Marina Cvetaeva di Dimitri Šostakovi ed è impegnata nello sviluppo di relazioni 

artistiche e didattiche tra Mosca, dove è invitata regolarmente a tenere masterclass 

e a far parte di giurie di concorsi internazionali, e l’Italia. 

silVia Chiesa 

Milanese di nascita e bolognese per scelta, è la più conosciuta violoncellista italiana 

sulla scena internazionale. Dopo gli studi con Filippini, Brunello e Janigro, ha 

intrapreso una brillante carriera solistica e si esibisce regolarmente in Francia, 

Inghilterra, Cina, Usa, Russia e Israele. Ha eseguito in prima assoluta musiche 

di Nicola Campogrande, Aldo Clementi, Michele Dall’Ongaro, Peter Maxwell 

Davies e Giovanni Sollima e per lei hanno scritto Azio Corghi e Matteo D’Amico. 

Violoncellista del Trio Italiano fino al 2002, continua a dedicarsi alla musica da 

camera in duo con il pianista Maurizio Baglini – suo partner anche nella vita – e con 

Mario Brunello, Bruno Canino, Raina Kabaivanska, Andrea Lucchesini e Shlomo 

Mintz. Nel 2011 ha pubblicato due cd: i Concerti di Nino Rota con l’Orchestra 

Rai di Torino diretta da Corrado Rovaris per l’etichetta Sony mentre per la Decca, 

in duo con Baglini, ha inciso le Sonate per violoncello e pianoforte di Brahms e 

l’Arpeggione di Schubert. Insieme con Giovanni Sollima e Massimo Macrì è stata 

protagonista della Festa del Violoncello a Torino con l’Orchestra Nazionale della 

Rai; a gennaio 2012 al teatro Dal Verme di Milano, con l’Orchestra dei Pomeriggi 

Musicali diretta da Giampaolo Bisanti, ha eseguito in prima italiana il Concerto per 

violoncello e orchestra del compositore israeliano Gil Shohat, raccogliendo ampi 

consensi di pubblico e critica. Suona un violoncello Giovanni Grancino del 1697.

MoniCa Maria di siena 

Nata a Napoli, dopo il Diploma di Pianoforte ha conseguito quello di Canto sotto 

la guida di Marika Rizzo. Versatile anche per la recitazione, è stata interprete in 

alcune produzioni di prosa con i registi Antonio Calenda, Augusto Zucchi e Gianni 

Lepre nonché attrice e voce solista nella tragedia Elettra di Sofocle, rappresentata a 

Siracusa con la regia di Guido de Monticelli. Premiata nel 1990 al Concorso lirico 

Mattia Battistini di Rieti ha debuttato con l’opera La Traviata con la regia di Franca 

Valeri, riscuotendo lusinghieri consensi. Ha cantato presso i più importanti teatri 

d’opera italiani ed esteri - S. Carlo di Napoli, Opera di Roma, Comunale di Treviso, 

Fenice di Venezia, Maggio Musicale Fiorentino, Comunale di Pistoia, Morlacchi 

di Perugia, Luglio Trapanese, Festival barocco di Viterbo, Politeama di Palermo, 

Bellini di Catania, Opera di Dijon, Radio Svizzera Italiana di Lugano, Wexford 

Opera festival - ed ha interpretato ruoli che spaziano dalle opere antiche di Leo, 

Scarlatti e Paisiello fino a Shostakovich e Zandonai. Ultimamente ha rivolto il 

suo interesse ad altre forme musicali cimentandosi, oltre che nella liederistica, 

anche come attrice - cantante in spettacoli jazz e multimediali. In tale ambito 

ha realizzato Ofelia e le altre, da lei ideato e My own true love di cui ha scritto 

anche la sceneggiatura e curato la regia. Con Simone Maggio ha costituito il gruppo 

Dunedain, proponendo Nativies e lo spettacolo Viva Verdi. 

siMone Maggio 

Pianista e compositore è nato a Grosseto. Dopo gli studi classici ha approfondito 

lo studio del jazz, dell’improvvisazione e della composizione presso il Saint 

Louis College of Music di Roma dove si è diplomato con il massimo dei voti. Ha 

frequentato i seminari di Siena Jazz studiando con Stefano Battaglia, Paolino dalla 

Porta e Fabrizio Sferra nonché masterclass tenute da Jonh Taylor, Paul Motian, 

Jack De Jonhette , Marc Jonhson e Enrico Rava. Ha suonato in vari Festival tra cui 

Villa Celimontana Jazz, Umbria Jazz, Terni in Jazz, Pristhina jazz festival, Roma 

Jazz cool, Via Cava e nel 2004 ha pubblicato il suo primo cd per la Saint Louis Jazz 

Collection. Ha composto la colonna sonora dello spettacolo multimediale My Own 

True Love di Monica di Siena, e con la stessa ha varato il Progetto Dùnedain. Nel 

2009 la Saint Louis Jazz Collection e Rai Trade hanno pubblicato il suo cd Winds 

in tunes, realizzato in duo con il sassofonista Emanuele Melisurgo. Ha composto 

musica per il teatro e per il cinema ed ha collaborato con il regista Marco Lucchesi, 

con il laboratorio teatrale Piero Gabrielli del Teatro di Roma. Con il suo Trio 

collabora con Lee Konitz. 

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eMilia fadini 

Svolge attività concertistica al clavicembalo e al pianoforte storico unitamente 

alla ricerca musicologica. Ha pubblicato diversi saggi e articoli riguardanti 

l’interpretazione della musica antica, da quella rinascimentale a quella del primo 

ottocento. Per la Casa Ricordi ha pubblicato le composizioni per clavicembalo di 

Alessandro Poglietti e cura la nuova revisione critica delle Sonate di Domenico 

Scarlatti. E’ autrice, in collaborazione con Alda Bellasich, di due saggi: uno sulla 

storia della notazione per gli strumenti a tastiera fra il XIV e il XVIII secolo e l’altro 

sulle diteggiature antiche, ( Il clavicembalo Torino, EDT, seconda edizione 2005). 

Recentemente, in collaborazione con Maria Antonietta Cancellaro, ha pubblicato 

L’accentuazione in musica - Metrica classica e norme sette - ottocentesche, edito 

da Rugginenti, Milano 2009. La Casa discografica Stradivarius le ha affidato la 

direzione artistica dell’integrale delle Sonate di Domenico Scarlatti che prevede 

la collaborazione di diversi clavicembalisti italiani. Suoi sono il primo, il quinto 

e l’undicesimo volume della raccolta. Docente di clavicembalo al Conservatorio 

“G. Verdi” di Milano fino al 1991, insegna attualmente clavicembalo, clavicordo 

e pianoforte storico presso la Scuola Musicale di Milano. E’ Presidente 

dell’Associazione Musicale “ Monti e Mousiké” . 

alessandro Marino 

Nato nel 1987, all’età di vent’anni consegue col massimo dei voti, la lode e la 

dignità d’incisione il Diploma di Laurea di primo livello in pianoforte presso il 

Conservatorio Antonio Scontrino di Trapani sotto la guida di Salvatore Spanò e 

successivamente consegue quello di secondo livello presso il Conservatorio Bruno 

Maderna di Cesena con la votazione di 110 e lode. Contemporaneamente studia 

all’Accademia Pianistica di Imola con Piero Rattalino dove nel 2011 consegue il 

diploma di alto perfezionamento. Ha partecipato a diversi master tenuti da vari 

maestri: Franco Scala, Robert Levin, Laura Richaud, Zoltan Kocsis, Walderar 

Wojtal, Voika Ashkenazy, Riccardo Risaliti, Giovanni Valentini, Arne Torger, Joaquin 

Soriano, Andrea Lucchesini e Dario Franceschetti. Nel 2010 ha vinto la Rassegna 

Nuove Carriere del Cidim e si è esibito da solista e con orchestra per importanti 

associazioni e festival in tutt’Italia - Festival MITO di Milano e Torino, Accademia 

Filarmonica Romana, Teatro Regio di Parma, Associazione Dino Ciani di Milano, 

Maggio Musicale Fiorentino, Festival di Brescia e Bergamo, Associazione Amici 

della Musica di Palermo, Camerata Musicale Barese, Amici della Musica di Padova, 

Teatro Comunale di Bologna, Fasano Musica, Associazione Siracusana Amici della 

Musica, Associazione Musicale Etnea di Catania, Filarmonica Laudamo di Messina, 

Amici della Musica di Campobasso, Accademia di Pinerolo, Associazione Musicale 

Angelo Mariani di Ravenna, Festival Venere d’argento di Erice, Università Popolare 

di Roma, Festival Le tastiere raccontano di Baselga di Pinè, Associazione Amici 

della Musica di Mazara del Vallo, Notte dei Musei a Trapani, Stresa e Venezia -. 

All’estero ha suonato in Spagna e nei Paesi Bassi dove, nel 2009, si è esibito nel più 

seguito talk-show dei Paesi Bassi, il Pauw&Witteman show. Ha partecipato anche 

alla maratona chopiniana dell’Accademia di Imola trasmessa da Mediaset.

Cristina anghelesCu 

Nata in una famiglia di musicisti ha studiato all’Accademia di Musica di Bucarest 

sotto la guida di Stefan Gheorghiu ed suonato nelle più importanti sale del 

mondo quali la Scauspielhaus di Berlino, la Sala Tcaikovskij di Mosca, il Teatro 

Monumental e l’Auditorium di Madrid, la Sala Smetana a Praga, la St. John a 

Londra, la Finlandia Hall a Helsinki. Ha vinto numerosi premi in importanti 

concorsi – Jean Sibelius di Helsinki nel 1990, Alberto Curci di Napoli nel 1983, 

Luis Siga in Cile nel 1985, Tcaikovskij di Mosca nel 1986, Thibasud di Parigi nel 

1981 e Tibor Varga in Svizzera nel 1983 – e dal 1990 è solista della Orchestra 

della Radio di Bucarest. Ha suonato da solista con importanti orchestre a Londra, 

Berlino, Mosca, Praga, Dresda, Madrid, Helsinki, Bratislava, Caracas, diretta da vari 

direttori tra cui Leif Segerstam, Jukka Pekka Saraste, Sergiu Comissiona e Erich 

Bergel. Cristina Anghelescu ha un repertorio che spazia dal periodo pre-classico al 

moderno ed ha realizzato diversi cd con musiche di Tchaikovskij, Mendelssohn, 

Vivaldi e, recentemente, con la Philarmonia Orchestra di Londra, il Concerto di 

George Lloyd. 

Mihai ungureanu 

“… nell’Imperatore di Beethoven ha unito brillantezza e lirismo, sentimento 

e colore…” (Frankfurter Allgemeine) “… Mihai Ungureanu, è uno dei migliori 

pianisti rumeni…” (Badische Neuesten Nachrichten) 

Nato a Craiova, in Romania, ha studiato presso l’Accademia di Musica di Bucarest 

con Dan Grigore e Ioana Minei ed è considerato uno dei più rappresentativi 

pianisti rumeni attuali. Nel 1985 e nel 1987 ha vinto il Primo Premio al National 

Contest – Festival mentre nel 1986 gli è stato assegnato il Premio dell’Associazione 

dei Critici Musicali e Teatrali della Romania. Ha registrato per la Radio Televisione 

Rumena nonchè per Electrorecord, Edipan, Gallo V. D. ed ha tenuto concerti in 

Italia, Germania, Spagna, Austria, Francia, Ungheria, Bulgaria, Polonia, Yugoslavia, 

Russia e Moldavia con programmi che spaziano da Bach ai contemporanei. 

Concertista solista della Filarmonica Oltenia di Craiova, ne è stato dal 1990 al 

2009 il direttore artistico. Membro di giurie di Concorsi internazionali quali il 

Viotti ed il Franz Schubert, ha tenuto masterclass in Italia, Francia, Germania e 

Moldavia. 

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alessandra Maria aMMara 

Ha studiato al Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze con Roberto Caglieri, alla 

Scuola di Musica di Fiesole con Maria Tipo ed all’Accademia Pianistica di Imola 

con Franco Scala, Alexander Lonquich, Boris Petrushansky e si è perfezionata 

con Paul Badura-Skoda, Dimitri Bashkirov, Leon Fleisher, Karl Ulrich Schnabel, 

William Naboré, Fou Ts’Ong. Dopo le brillanti affermazioni in importanti concorsi 

internazionali - Giovan Battista Viotti di Vercelli, Josè Iturbi di Valencia, Van Cliburn 

di Fort Worth, Esther Honens di Calgary - ha suonato in Europa - Musikverein 

di Vienna, Grosser Saal del Festspielhaus di Salisburgo, Philharmonie di Berlino, 

Musikhalle di Amburgo, Salle Cortot di Parigi, Concertgebouw di Amsterdam, 

Società Chopin di Varsavia, Teatro Manoel di Malta -, in Cina, Hong Kong, Stati 

Uniti, Canada, Sud Africa e Brasile, sia come solista che con orchestra - Berliner 

Symphoniker, Orchestra Sinfonica della Rai, Orquesta Ciudad de Cordoba, Calgary 

Philharmonic, Cape Town Philharmonic, Neue Philharmonie Westfalen, Wiener 

Symphoniker -. Ha collaborato con Rocco Filippini, Anton Kuerti, Alban Gerhardt, 

il Quartetto Takacs, il Quartetto Sine Nomine e dal 1999 suona in duo con Roberto 

Prosseda. Per l’etichetta Arktos ha inciso musiche di Debussy, Skrijabin e Chopin 

e, nell’ambito dell’integrale chopiniana della Brilliant Classics, ha registrato le 

Polacche di Chopin e, per la Arts, le Ballate di Chopin. Recentemente ha proposto 

brani di Roslavetz, Mijaskovsky e Giacinto Scelsi; di quest’ultimo ha eseguito in 

prima assoluta i Preludi incidendoli poi per la Arts. 

stefan tarara 

Nato nel 1986 ad Heidelberg da una famiglia di musicisti, ha debuttato all’età di 

quattro anni e si è perfezionato presso l’Università di Zurigo con l’insigne maestro 

Zakhar Bro. Dopo la sua affermazione al Concorso Jugend Musiziert nel 1994, ha 

vinto ventuno primi premi in concorsi nazionali ed internazionali - Rodolfo Lipizer 

di Gorizia nel 2011, Valsesia Musica nel 2006, Henryk Wieniawski, Karl Lipinski e 

Henry Marteau nel 2005, Ètienne Vatelot a Parigi nel 1997 ed ha ottenuto secondi 

e terzi premi al Paganini di Genova nel 2010, al Henryk Wieniawski di Poznan 

nel 2011, alla International Summer Academy di Salisburgo nel 2005, al Tibor 

Varga nel 2008 e al Premio Primavera di Praga nel 2010 -. Ha suonato da solista 

con diverse orchestre - SWR Radio Orchestra, Münchner Rundfunkorchester, RTV 

Symphony Orchestra di Ljubljana, Symphony Orchestra di Bucarest, Stuttgart 

Chamber Orchestra -, ha partecipato a importanti festival - Salzburger Fesival, 

Schleswig - Holstein Music Festival - Festival The Next Generation II, Festival di 

musica contemporanea di Salisburgo, Dilsberger Festival, Heidelberg Spring – ed 

ha inaugurato importanti stagioni concertistiche a Wroclaw, Katowice, Kraków, 

Weimar, Madrid, Lisbona, Parigi, Mannheim e Berlino -.

alBerto nosè 

Diplomato in pianoforte al Conservatorio Felice Evaristo Dall’Abaco di Verona sotto 

la guida di Laura Palmieri, ha proseguito gli studi all’Accademia Pianistica di Imola 

con Franco Scala, Boris Petrushansky e Leonid Margarius. Ha partecipato alle 

masterclass di Maurizio Pollini, Murray Perahia, Andrej Jasinski, Michael Dalberto, 

Louis Lortie, Michael Beroff, Alexander Lonquich, Arie Vardi, Fou Ts’ong, Karl- 

Heinz Kämmerling, Alfons Kontarsky e Paul Badura-Skoda. A undici anni ha vinto 

il Primo Premio al Concorso Jugend für Mozart di Salisburgo e successivamente si 

è affermato nei più importanti concorsi internazionali: Primo Premio al Premio 

Venezia, al Paloma O’Shea di Santander, al Vendôme Prize di Parigi, al Top of 

the World International Piano Competition di Tromso, al Maj Lind di Helsinki, 

Secondo Premio con particolare distinzione al Ferruccio Busoni di Bolzano, al 

Long - Thibaud di Parigi, al World Piano Competition di Londra, Quinto Premio al 

Fryderick Chopin di Varsavia. Si è esibito per importanti festival e sale da concerto 

- Carnegie Hall di New York, Royal Festival Hall, Queen Elisabeth Hall e Wigmore 

Hall di Londra, Konzerthaus di Berlino, Théâtre du Châtelet e Salle Pleyel di 

Parigi, Mozarteum di Salisburgo, Beethoven Fest di Bonn, Liederhalle di Stoccarda, 

Chopin Festival di Ginevra, Summer Festival di Lucerna, Teatro Monumental 

and Auditorio di Madrid, Finlandia Hall di Helsinki, Filharmonja Narodowa di 

Varsavia, Suntory Hall di Tokyo, Auditorio do MASP di San Paolo, Sala Meireles 

di Rio de Janeiro, Cervantino International Festival di Città del Messico, Teatro La 

Fenice di Venezia, Settembre Musica di Torino, Bologna Festival, Teatro Rossini 

di Pesaro, Parco della Musica di Roma -. Ha suonato con le maggiori orchestre - 

London Philharmonic, English Chamber Orchestra, Orchestre National de Lille, 

Orchestre Philharmonique de Radio France, Warsaw Philharmonic, Finnish 

Radio Symphony, Sinfonica RTVE di Madrid, Janacek Philharmonic, Mexico 

State Symphony, Württembergisches Staatsorchester Stuttgart, Orchestra della 

Radio Norvegese di Oslo, Orchestra dell’Arena di Verona, Orchestra di Padova e 

del Veneto, Orchestra Haydn di Trento e Bolzano, - ha collaborando con noti 

direttori - Roy Goodman, Jesus Lopez - Cobos, Anton Nanut, Hannu Lintu, James 

Judd, Marcus Bosch, Rumon Gamba, George Hanson, Ion Marin, Alain Lombard, 

Enrique Mazzola, Thomas Sondergard - e per la musica da camera ha collaborato 

con Rocco Filippini, il Quartetto Ysaÿe, il Quartetto di Venezia, Fanny Clamagirand 

e Giorgi Kharadze. Ha registrato per Radio France, BBC, Radio 4 Netherland, 

Radio New Zealand, ABC Classic FM USA e Australia, la Rivista francese Piano, 

Radio Classica, Radio Danzica, Radio Suisse Romande, SKY Classica e per le case 

discografiche Tau Records, la Nascor - Ysaye Records e Naxos ricevendo, per cd 

con musiche di Schumann, Prokofiev e Johann Christian Bach i premi La Clef 

Res Musica.com, Coup de coeur Fnac, Choc du Monde de la Musique e 4 Diapason 

Superbe. Nel 2009 la Rotary Foundation gli ha conferito il titolo di Paul Harris 

Fellow (PHF) alla carriera “in segno di apprezzamento e riconoscenza per il suo 

valore tangibile e significativo apporto nel promuovere una miglior comprensione 

reciproca e amichevoli relazioni fra i popoli di tutto il mondo”. Tiene regolarmente 

masterclass presso il Conservatorio di Ginevra, il Mannes College of Music di New 

York, il Bowdoin Festival di Brunswick nel Maine (USA) e in Giappone ed è spesso 

giurato in importanti concorsi pianistici tra cui, nel 2010, il Fryderick Chopin di 

Varsavia. 

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eManuele Cardi 

Si è diplomato con il massimo dei voti e la lode in Organo e Composizione 

Organistica con Wijnand van de Pol presso il Conservatorio Francesco Morlacchi 

di Perugia dove ha conseguito anche il diploma accademico di II livello. Si è 

inoltre diplomato in Musica Corale e Direzione di Coro, Pianoforte e Clavicembalo. 

Interessato alle problematiche di restauro degli organi antichi, studia da diversi 

anni la musica e l’arte organaria napoletana, redigendo articoli per riviste 

specializzate, partecipando a convegni e svolgendo opera di consulenza nell’ambito 

del recupero di organi storici e la realizzazione di nuovi strumenti. Tiene corsi 

estivi e masterclasses sulla musica organistica rinascimentale e barocca ed è 

spesso membro di giuria in concorsi organistici internazionali. Ha tenuto concerti 

in Austria, Belgio, Danimarca, Finlandia, Francia Germania, Inghilterra Irlanda, 

Norvegia, Olanda, Polonia, Repubblica Ceca, Svezia, Svizzera, Spagna, Ungheria, 

Russia, Stati Uniti, Brasile ed Uruguay, suonando alcuni dei più importanti strumenti 

tra cui quelli di St. Thomas a New York, San Francisco, Passau, Friburgo, Fulda, 

Monaco, Bonn, Losanna, Londra, Edimburgo, Brussels, Copenaghen, Turku, Lund, 

Oliwa, Mosca ed altre. Docente ospite all’Università del Kansas e dei Conservatori 

di Mosca e di S. Pietroburgo, ha suonato nelle principali istituzioni concertistiche 

russe tra cui le filarmoniche di San Pietroburgo, Ufa, Kazan, Ekaterinburg, Perm, 

Krasnojarsk, Tomsk, Kemerovo e Irkutsk. Ha inaugurato vari strumenti tra cui 

il grande organo della Chiesa dei Redentoristi di Belfast e della First Unitarian 

Church di Worcester negli Stati Uniti. 

gianfranCo niColetti 

Dopo il diploma di Pianoforte e di Organo e Composizione Organistica presso il 

Conservatorio Vincenzo Bellini di Palermo, dove ha anche studiato Clavicembalo, 

ha seguito corsi tenuti da Anton Heiller, Luigi Celeghin, Arturo Sacchetti, Harald 

Vogel, Luigi Fernando Tagliavini per l’organo, Bruno Zagni, Marika Rizzo e 

Giorgio Mazzucato per la vocalità e la direzione di coro e Nino Albarosa per il 

Canto Gregoriano. Ispettore onorario delle Soprintendenze siciliane si occupa 

della progettazione di nuovi strumenti, della salvaguardia di quelli antichi e 

della catalogazione per il Centro di Studi Musicali per il Meridione, la Società 

Meridionale di Studi Musicali e il Centro Iniziative Musicali Siciliane. Titolare di 

Pratica Organistica e Canto Gregoriano presso il Conservatorio Arcangelo Corelli 

di Messina, nel quale attualmente ricopre la carica di direttore, è organista presso 

il Santuario di S. Filippo Apostolo in Aidone. Ha pubblicato vari saggi tra cui 

Messe da Requiem di Mario Capuana (1650) e Bonaventura Rubino (1653), Per 

una catalogazione di antichi organi siciliani, Suono e immagine fra tecnologia e 

creatività. Ha partecipato alla realizzazione dei cd In memoriam, Antichi organi 

e nuovi musici in Sicilia, Florilegium Polyphoniae ed altri. Ha collaborato con 

l’Orchestra Sinfonica Siciliana, la Sinopoli Chamber Orchestra di Taormina Arte 

ed ha diretto il Complesso Polifonico Calatino.

giusePPe alBanese 

Diplomatosi in pianoforte a 17 anni al Conservatorio Gioacchino Rossini di Pesaro 

con lode e menzione d’onore, a 23 anni consegue il Master all’Accademia di Imola, 

laureandosi anche in Filosofia con lode e dignità di stampa - tesi sull’Estetica di Liszt 

nelle Années de Pèlerinage –, e a 25 anni è docente universitario di Metodologia 

della comunicazione musicale. Premio Venezia nel 1997 e Premio Vendome di Parigi 

nel 2003, Giuseppe Albanese si esibisce nei più prestigiosi contesti internazionali - 

Metropolitan Museum, Rockefeller University, Steinway Hall di New York, Cenart 

di Mexico City, Auditorium Amijai di Buenos Aires, Konzerthaus di Berlino, Laeisz 

Halle di Amburgo, Philharmonie di Essen, Mozarteum di Salisburgo, St.Martin in 

the Fields e Steinway Hall di Londra, Salle Cortot di Parigi, Filharmonia Narodowa 

di Varsavia, Filarmonica Slovena di Lubiana, Fondazione Gulbenkian di Lisbona, 

Winter Arts Square Festival di San Pietroburgo -, collabora con importanti direttori 

- Christian Arming, James Conlon, Lawrence Foster, Will Humburg, Dimitri 

Jurowski, Julian Kovatchev, Alain Lombard, Nicola Luisotti, Anton Nanut, Tomas 

Netopil, George Pehlivanian, Donato Renzetti, Hubert Soudant, Pinchas Steinberg, 

Michel Tabachnik, Juraj Valcuha, Jonathan Webb - ed è ospite delle maggiori 

istituzioni musicali italiane - Parco della Musica di Roma, Arcimboldi, Auditorium 

Verdi e Teatro Dal Verme di Milano, Auditorium Toscanini della RAI, Lingotto 

e Festival MITO – Settembre Musica di Torino, Petruzzelli di Bari, Comunale di 

Bologna, Maggio Musicale Fiorentino, Carlo Felice di Genova, San Carlo di Napoli, 

Massimo di Palermo, Opera di Roma, Verdi di Trieste, Fenice di Venezia, Arena di 

Verona -. Tra le incisioni realizzate, particolare successo ha riscosso il cd dedicato 

a Debussy e pubblicato da Amadeus nel Gennaio 2012. 

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giaCoMo Vitale & friends 

giaCoMo Vitale 

Nato a Napoli, si è diplomato al Conservatorio S. Pietro a Majella in pianoforte 

con Luciano Tomei e in composizione con Bruno Mazzotta e si è perfezionato 

con Franco Donatoni all’Accademia Chigiana di Siena. Sue composizioni sono 

state eseguite con successo a Napoli, Bologna, Siena Venezia, Genova, Valencia 

e Berlino. È autore di musiche di scena tra cui L’orco del teatro, La notte dei 

desideri di Michel Ende, Spax, Lontana la città di Fortunato Calvino. Nel 2004 

ha scritto i testi e le musiche per lo spettacolo Napoli ritratti d’artista, Le note 

di Totò sul pentagramma della vita e la Cantata scenica Au revoir Totò, eseguita 

presso il Teatro Carlo Gesualdo di Avellino. Tra i suoi ultimi lavori la Passio Christi, 

Uno sguardo giù dal basso, e lo spettacolo Napoli mille anime tra terra e fuoco. 

È titolare della cattedra di Composizione presso il Conservatorio di Avellino e 

per l’esecuzione delle sue opere si avvale abitualmente di musicisti con cui ha 

instaurato un rapporto laboratoriale: 

Coro gaetano leone 

della Chiesa S. Maria degli Angeli e S. Chiara di Monteruscello, si è esibito in 

numerosi concerti in Campania, anche per la RAI ed ultimamente ha collaborato 

con Giacomo Vitale per l’esecuzione della Passio Christi. 

angela Morrone 

pianista, clavicembalista e organista, è docente al Conservatorio di Napoli e 

direttrice del Coro Gaetano Leone. Ha collaborato con l’Orchestra Scarlatti della 

RAI e il Teatro Verdi di Salerno ed ha partecipato a prime esecuzioni di opere di 

Donatoni, Castiglioni, Clementi, Berio, Bettinelli, Nono. 

franCesCo Paolo Manna 

percussionista, è specializzato in tamburi a cornice del medio oriente. Ha studiato 

tamburi dell’Iran con Moshen Kasirossafar, tamburello italiano con Arnaldo Vacca 

ed il riq arabo con Jamal Al Sakka. Suona in diverse formazioni di musica classica, 

world, popolare e sperimentale in Italia e in giro per il mondo. 

gianfranCo Brundo 

diplomato in sassofono presso il Conservatorio di Palermo, ha collaborato con 

Alpha Ensemble, Soni Ventorum, Orchestra del Teatro di San Carlo e del Teatro 

Bellini di Catania. Vincitore di numerosi concorsi, è titolare della cattedra di 

sassofono presso il Conservatorio di Messina. 

antonio BraCColino 

baritono napoletano, si è diplomato presso il Conservatorio di Salerno con Marilena 

Laurenza. Corista e solista del Coro Mysterium Vocis, è stato interprete in diverse 

prime tra cui la Messa da Requiem di G. Panariello e per il Teatro San Carlo di 

Napoli ha interpretato Schaunard ne La Boheme a Vigliena. 

antonella CarPenito 

soprano, si è diplomata presso il Conservatorio di Avellino con Enrico Turco 

e Rosalba Colosimo e si è perfezionata con Teresa Berganza. Vincitrice di vari 

concorsi, ha cantato in importanti teatri – Maggio Musicale di Firenze, Puccini 

di Torre del Lago, Alighieri di Ravenna - , interpretando ruoli da Suor Angelica, 

Traviata, Rigoletto, Le Nozze di Figaro e collaborando con Francesco Maria 

Carminati, Nicola Paszkowski, Maria Francesca Siciliani, Riccardo Canessa e 

Cristina Mazzavillani Muti.

attila Vadász 

Vincitore del Primo Premio al Concorso Organistico Internazionale Elvira di Renna 

di Pontecagnano – Faiano nel 2012, ha iniziato gli studi musicali alla Scuola di 

musica Richter János di Györ sotto la guida di Csilla Alföldy-Boruss, proseguendoli 

presso la Facoltà di Musica dell’Università di Debrecen dove si è laureato in 

Organo. Successivamente ha conseguito il medesimo titolo presso il Conservatorio 

di Amsterdam sotto la guida di Pieter van Dijk. Ha partecipato a masterclass 

tenute da Ludger Lohmann, Felix Friedrich, Ewald Kooimann, Andrea Marcon, 

Wolfgang Zerer, Michel Bouvard, Edoardo Bellotti, William Porter e Miklós Spányi. 

E’ organista della Chiesa Mennonite in Alkmaar ed ha tenuto concerti in Ungheria, 

Slovacchia, Romania, Germania, Francia, Italia, Olanda e Brasile. 

roBerto Plano 

Nato a Varese nel 1978, si è formato al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano, 

all’Ecole Normale di Parigi e all’Accademia Internazionale Lake - Como. Nel 

2001 ha vinto il Primo Premio al Cleveland International Piano Competition 

cui sono seguiti quelli ottenuti ai concorsi di Treviso, Grosseto, Trani, Venezia, 

Cantù, Dublino, Valencia, Calgary, Forth Worth e Sendai. Ospite di varie emittenti 

radiotelevisive - BBC Radio 3, RadioRai 3, Radio Classica - ha inciso per le etichette 

Sipario Dischi, Azica e Arktos e per la Rivista Amadeus. Ha effettuato numerose 

tournée in Europa, Nordamerica ed Asia, suonando con prestigiose orchestre - 

Berliner Philarmoniker, Festival Strings Luzern Orchestra, National Arts Centre 

Orchestra, Concert - Verein Orchestra di Vienna - sotto la guida di Neville Marriner, 

James Conlon, Gianluigi Gelmetti, Pinchas Zuckerman e Donato Renzetti. Ha 

suonato in quintetto con i Quartetti Takacs, Fine Arts, Jupiter e St. Petersburg e 

collabora abitualmente con Gabriele Cassone, Enrico Bronzi e, in duo pianistico, 

con la moglie Paola Del Negro. Tiene un corso annuale di perfezionamento presso 

l’Accademia Pianistica di Travedona Monate in provincia di Varese e masterclass 

in varie università nordamericane. Recentemente è stato invitato a far parte delle 

giurie del National Piano and Violin Competition di Singapore e dell’International 

Johann Sebastian Bach Competition di Philadelphia. 

orazio Cerino 

Autore e attore teatrale, si è formato all’Icra Project di Michele Monetta e ha 

seguito seminari con Marise Flache, Michele Bottini, Antonio Grimaldi, Antonio 

Ferrante, Emma Dante. Dal 2009 collabora con la compagnia del “Teatro 

dell’osso”, realizzando molte produzioni di teatro per la scuola. Con il Progetto 

“Il Carretto dei sogni – teatro d’innovazione”, col quale sperimenta un linguaggio 

nuovo, un nuovo modo di raccontare, di narrare, di far vivere lo spettatore nella 

storia, lasciando ampio margine all’improvvisazione, ha debuttato al Giffoni Film 

Festival. 

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liVio de luCa 

Musicista, compositore e scrittore napoletano, parallelamente agli studi classici 

ha condotto quelli musicali diplomandosi in pianoforte, clavicembalo, organo, 

composizione organistica e canto gregoriano presso il Conservatorio di S. Pietro 

a Majella di Napoli dove attualmente è docente. E’ organista titolare della Chiesa 

di S. Caterina a Chiaia in Napoli e svolge intensa attività concertistica in qualità 

di pianista e organista. Nel 1998 è stato insignito del Premio Internazionale 

Luigi Vanvitelli per il saggio Musica, informazione, consenso: il Ventennio lungo 

settant’anni. E’ Ispettore Onorario del Ministero per i Beni e le Attività Culturali 

per la tutela e la vigilanza degli organi storici e svolge anche consulenza per la 

Soprintendenza di Napoli e Provincia, per il restauro di organi antichi, e per 

quella della Basilicata, per cui ha realizzato il volume Elementi fondamentali di 

catalogazione degli strumenti musicali. E’ Presidente del Comitato Scientifico 

dell’Associazione Organistica Giovanni Maria Trabaci ed è stato docente a contratto 

presso l’Università degli Studi Suor Orsola Benincasa di Napoli. La sua attività 

compositiva lo vede impegnato soprattutto nel genere della Kammeroper.

eloisa CasCio 

dopo la maturità classica ha conseguito con il massimo dei voti, lode e menzione, 

il Diploma in pianoforte presso il Conservatorio di Benevento sotto la guida di 

Tina Babuscio con la quale ha conseguito, con lode, anche la Laurea Specialistica 

nello stesso strumento. Ha approfondito la prassi esecutiva del repertorio antico 

con Andreina di Girolamo, diplomandosi in clavicembalo con il massimo dei voti 

presso il Conservatorio di Campobasso, mentre con Giacomo Vitale, suo maestro 

di Composizione, ha conseguito il diploma di Musica Corale e Direzione di Coro 

presso il Conservatorio di Avellino. Ha partecipato a master con Laura De Fusco, 

Bruno Canino, Silvia Rambaldi, Giorgio Carnini e Gustav Leonhardt. In seguito ha 

studiato con Massimo Bertucci a Napoli, Peter Lang, alla Sommerakademie del 

Mozarteum di Salisburgo, e Gottlieb Jracek von Armin ai Wiener Musik Seminar, 

nel cui ambito ha ottenuto il Terzo Premio alla Dichler Competition.Ha debuttato 

giovanissima eseguendo il concerto di Haydn con l’Orchestra del Conservatorio 

di Benevento; ha suonato per I Concerti dell’Ateneo ed è stata continuista 

dell’Ensemble Hortus Conclusus. Con l’Orchestra del Conservatorio di Campobasso 

ha eseguito il Concerto in fa minore di Bach; ha partecipato, inoltre, alle rassegne 

di concerti Natale in Villa 2011, Convivio Armonico, Musica nel Tempo Presente e 

ai concerti di fine corso presso la Sommerakademie del Mozarteum di Salisburgo 

e dei Wiener Musikseminar. 

rosa Montano 

Mezzosoprano, pianista, laureata in lettere classiche e già docente presso i Licei 

Classici, dal 1998 è docente di Accompagnamento Pianistico presso il Conservatorio 

di Benevento dove insegna anche Storia del Jazz. La sua formazione filologica l’ha 

spinta alla ricerca del repertorio antico e, come interprete, ha riscoperto e divulgato, 

con l’Ensemble Le Musiche da Camera, intermezzi inediti del ‘700 napoletano, 

repertorio delle celebri “buffe” dell’epoca, e realizzato l’edizione di brani sacri di 

Davide Perez, Carmine Giordano e Leonardo Leo. Ha eseguito in prima assoluta 

opere moderne, in particolare di Livio De Luca, ed ha curato la redazione delle 

guide all’ascolto per i Concerti dell’Ateneo Sannita e dell’Associazione Area Arte 

di Napoli. E’ organista e consulente musicale della Basilica di S. Francesco di Paola 

in Napoli, dirigendone anche il Coro Agape Fraterna. 

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Supporters & Info > 

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Contributi 

Ministero per i Beni 

e le Attività Culturali 

Regione Campania 

Collaborazioni 

SBAPPSAD 

di Caserta e Benevento 

Provincia di Caserta 

Museo Campano di Capua 

Fondazione 

Ente Ville Vesuviane 

Città di Caiazzo 

Assessorato alla Cultura 

Comune di Teano 

Comune di Pietramelara 

Comune di Pietravairano 

Cooperativa Culturale 

Istituto per la Ricerca 

Etnolinguistica e Musicologica 

Associazione Byblos 

Si ringraziano le Autorità Religiose delle Chiese sedi dei concerti

Info 

Segreteria organizzativa Tel 0823 361801 

autunnomusicalecaserta@virgilio.it 

Biglietti 

Concerti del Pianofestival 

(3/17/25 novembre – 2/15/22 dicembre) 

Intero 6 euro, Ridotto* 3 euro 

Tutti gli altri concerti 

Intero 4 euro, Ridotto* 2 euro 

(eccetto il concerto del 26 dicembre) 

Concerti ad ingresso libero 

Novembre 

9/10/11 (ore 18.00) 

Dicembre 

7/8 (ore 11.30 e ore 18.00) / 9 (ore 18.30) /16/22 (ore 18.30) 

Tutti gli Altri eventi 

* ridotto per giovani fino a 25 anni 

Prevendita 

Ticketteria – Caserta via Gemito 

Tel 0823-353336/37 

Presso le sedi dei concerti 

Consulta il programma online 

www.suonieluoghidarte.com 

Il programma potrà subire variazioni per cause di forza maggiore 

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72 

Finito di stampare 

nel mese di ottobre 2012 

presso la

La brochure in PDF - Suoni & Luoghi d'Arte 2012

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